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Homero ou Eneida de Virgílio) como ficção de não-ficção. Na Rússia, na década de 1820, os críticos concordavam que os melhores exemplos de prosa russa eram “História do Estado Russo”, de Karamzin, e “Uma Experiência na Teoria dos Impostos”, de Nikolai Turgenev. Ao separar a ficção de outros períodos da literatura religiosa, filosófica, científica e jornalística, projetamos as nossas ideias modernas no passado.

No entanto, a literatura possui uma série de propriedades universais, inalteradas em todas as culturas nacionais e ao longo da história humana, embora cada uma dessas propriedades esteja associada a certos problemas e reservas.

• A literatura inclui textos de autoria (inclusive anônimos, ou seja, aqueles em que o autor é desconhecido por um motivo ou outro, e coletivos, ou seja, escritos por um grupo de pessoas - às vezes bastante numerosos, se estamos falando, por exemplo, sobre uma enciclopédia, mas ainda definitiva). O facto de o texto pertencer a um determinado autor, ter sido criado por ele, é importante neste caso não do ponto de vista jurídico (cf. direitos de autor) e não do ponto de vista psicológico (o autor é uma pessoa viva, informação sobre quem o leitor pode tentar extrair do texto que está lendo), mas porque a presença de um determinado autor em um texto confere completude a esse texto: o autor coloca o último ponto, e a partir daí o texto passa a existir em sua ter. A história da cultura conhece tipos de textos que existem segundo outras regras - por exemplo, o folclore: por falta de autoria, o texto em si não é totalmente fixo, e quem mais uma vez o reconta ou reescreve fica livre para fazer alterações para isso, às vezes bastante significativo. Certos registros de tal texto podem estar associados ao nome do escritor ou cientista que fez tal registro (por exemplo, “Contos Folclóricos Russos” de Afanasyev), no entanto, tal fixação literária de um texto não literário não nega a possibilidade da existência de outras versões dele, e o autor de tal registro pertence a esse registro em particular, e não ao conto em si.
• Outra propriedade está ligada à propriedade anterior: a literatura inclui textos escritos e não inclui os orais. A criatividade oral precede historicamente a escrita e, ao contrário da escrita, anteriormente não era passível de fixação. O folclore sempre foi oral (até o século XIX, quando começaram a aparecer formas escritas - por exemplo, álbuns inaugurais). A modernidade conhece, porém, casos transitórios e limítrofes. Assim, nas culturas nacionais que deram um grande salto de desenvolvimento no século 20, os contadores de histórias que se dedicavam à criatividade oral (poética, à beira da canção) foram preservados ou estão sendo preservados - antes, tais canções teriam entrado no folclore e existia nele, mudando e se desenvolvendo na boca de outros intérpretes, porém, nos tempos modernos, as obras de, por exemplo, Dzhambula foram sujeitas a gravação escrita imediatamente após a sua criação e, portanto, existem como obras literárias. Outra forma de transformar a criatividade oral em escrita é a chamada “gravação literária”: por exemplo, as memórias da mãe de Zoya e Alexander Kosmodemyansky, publicadas repetidamente como um livro separado, foram gravadas a partir de suas palavras e transformadas em um texto literário. pela escritora Frida Vigdorova que a entrevistou.
• A literatura inclui textos cujo material são exclusivamente palavras da linguagem humana, e não inclui textos sintéticos e sincréticos, ou seja, aqueles em que o componente verbal não pode ser separado do musical, visual ou qualquer outro. Uma canção ou uma ópera não faz parte da literatura. Se a canção foi escrita por um compositor com base num texto existente escrito por um poeta, então o problema não se coloca; no século XX, porém, a antiga tradição, segundo a qual o mesmo autor cria simultaneamente texto verbal e música e (via de regra) executa ele mesmo a obra resultante, tornou-se novamente difundida. A questão de quão legítimo é extrair apenas o componente verbal da obra sintética resultante e considerá-la como uma obra literária independente permanece discutível. Em vários casos, as obras sintéticas ainda são percebidas e qualificadas como literárias se contiverem relativamente poucos elementos não-verbais (por exemplo, o famoso “rabisco” em “As Aventuras de Tristram Shandy” de Laurence Sterne ou os desenhos em o famoso livro infantil “O Giz Mágico” de Shinken Hopp)) ou seu papel é fundamentalmente subordinado (como o papel das fórmulas na literatura matemática, química, física, mesmo que ocupem a maior parte do texto). Às vezes, porém, o lugar de elementos visuais adicionais em um texto literário é tão grande que considerá-lo puramente literário do ponto de vista científico já é um exagero: o mais famoso desses textos é o conto de fadas de Saint-Exupéry “O Pequeno Príncipe”. ”, dos quais parte importante são os desenhos do autor.

Todos estes três critérios não são totalmente satisfeitos por alguns textos antigos, tradicionalmente entendidos como literários, por exemplo, “Ilíada” e “Odisseia”: é provável que Homero, como único autor destes dois poemas, nunca tenha existido, e os textos de esses dois poemas foram formados a partir do folclore grego antigo interpretado por contadores de histórias na forma de canções. No entanto, o registo escrito destes textos na sua forma final ocorreu há tanto tempo que uma abordagem tão tradicional pode ser considerada justificada.

Deve-se acrescentar mais um critério, que não diz respeito à estrutura dos textos literários, mas à sua função.

• A literatura inclui textos que possuem significado social (ou são projetados para ter um). Isto significa que não são considerados literatura a correspondência privada e oficial, os diários pessoais, as redações escolares, etc.. Este critério parece simples e óbvio, mas na verdade também causa uma série de dificuldades. Por um lado, a correspondência pessoal pode se tornar um fato da literatura (ficção ou científica) se for conduzida por autores importantes: não é sem razão que obras coletadas de escritores e cientistas incluem uma seção sobre cartas, e essas cartas às vezes contêm informações importantes e valiosas para a literatura e a ciência; o mesmo se aplica aos ensaios escolares de futuros escritores, cientistas, políticos: eles podem ser retroativamente atraídos para o espaço da literatura, lançando uma luz inesperada sobre o trabalho subsequente de seus autores (por exemplo, um conto de fadas escrito em uma tarefa escolar por 14 anos). Saint-Exupéry, de 18 anos, revela ecos surpreendentes de O Pequeno Príncipe). Além disso, em alguns casos, escritores, filósofos e publicitários transformam propositadamente uma correspondência privada ou um diário num facto literário: escrevem-nos tendo em mente um leitor externo, executam publicamente excertos, publicam-nos, etc.; Exemplos bem conhecidos de tais textos de forma pessoal, mas de propósito público, são as cartas de escritores russos da década de 1820 que faziam parte da sociedade literária "Arzamas", e na literatura russa moderna - a correspondência de Vyacheslav Kuritsyn e Alexei Parshchikov, o diário de Sergei Yesin, etc. Por outro lado, o estatuto do trabalho artístico de autores amadores, cujos textos permanecem propriedade deles próprios e de um círculo restrito de seus amigos e conhecidos, permanece problemático: é legítimo considerar como um fenômeno literário uma saudação poética composta por um grupo de funcionários para o aniversário de seu chefe? Novas dificuldades neste sentido surgiram com o advento da Internet e a difusão de sites de publicação gratuitos, onde qualquer pessoa pode publicar os seus trabalhos. Os cientistas modernos (por exemplo, o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seus seguidores) estão tentando descrever os mecanismos sociais que definem a literatura, a arte, a ciência e os distinguem de atividades amadoras de qualquer tipo, mas os esquemas que propõem não são geralmente aceitos e permanecem objeto de acalorado debate.

Principais tipos de literatura[ | ]

Os tipos de literatura podem ser distinguidos tanto pelo conteúdo dos textos quanto pela sua finalidade, e é difícil cumprir integralmente o princípio da unidade de base na classificação da literatura. Além disso, tal classificação pode ser enganosa, combinando fenômenos diferentes e completamente diferentes. Muitas vezes, textos tipologicamente diferentes da mesma época estão muito mais próximos uns dos outros do que textos tipologicamente idênticos de épocas e culturas diferentes: os Diálogos de Platão, que fundamentam a literatura filosófica europeia, têm muito mais em comum com outros monumentos da literatura grega antiga (digamos, com os dramas de Ésquilo) do que com as obras de filósofos modernos como Hegel ou Russell. O destino de alguns textos é tal que, durante sua criação, eles gravitam em torno de um tipo de literatura e, posteriormente, passam para outro: por exemplo, “As Aventuras de Robinson Crusoe”, escrito por Daniel Defoe, é lido hoje mais como uma obra infantil. literatura, e entre Portanto, foram escritos não apenas como uma obra de ficção para adultos, mas como um panfleto com significativo papel de origem jornalística. Portanto, uma lista geral dos principais tipos de literatura só pode ser aproximadamente indicativa, e a estrutura específica do espaço literário só pode ser estabelecida em relação a uma determinada cultura e a um determinado período de tempo. Para fins aplicados, no entanto, essas dificuldades não são de importância fundamental, de modo que as necessidades práticas do comércio livreiro e das bibliotecas são satisfeitas por sistemas de biblioteca e classificação bibliográfica bastante extensos, embora superficiais na abordagem.

Ficção[ | ]

A ficção é um tipo de arte que usa palavras e estruturas da linguagem natural (humana escrita) como único material. A especificidade da ficção revela-se na comparação, por um lado, com tipos de arte que utilizam outro material em vez do verbal-linguístico (música, artes visuais) ou junto com ele (teatro, cinema, canção), por outro lado, com outros tipos de texto verbal: filosófico, jornalístico, científico, etc. Além disso, a ficção, como outros tipos de arte, combina obras de autoria (inclusive anônimas), em contraste com obras de folclore que são fundamentalmente sem autor.

Prosa documental[ | ]

Literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento[ | ]

Literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento é literatura que dá conselhos sobre o desenvolvimento de habilidades e competências, alcançar sucesso na vida pessoal e no trabalho, construir relacionamentos com outras pessoas, criar filhos, etc.

Existem também outros tipos de literatura: literatura espiritual, religiosa, literatura publicitária, separada em um tipo separado (folheto, brochura, brochura publicitária, etc.), e outros tipos, bem como grupos industriais.

Como foram criados os grandes livros? Como Nabokov escreveu Lolita? Onde Agatha Christie trabalhou? Qual era a rotina diária de Hemingway? Esses e outros detalhes do processo criativo de autores famosos estão em nossa edição.

Para escrever um livro, primeiro você precisa de inspiração. Porém, cada escritor tem sua musa, e ela nem sempre aparece e nem em todos os lugares. Autores famosos não mediram esforços para encontrar aquele mesmo lugar e aquele momento em que o enredo e os personagens do livro se formavam em suas cabeças da melhor maneira possível. Quem diria que grandes obras foram criadas nessas condições!

Agatha Christie (1890-1976), tendo já publicado uma dezena de livros, indicou “dona de casa” na linha “ocupação” do seu questionário. Ela trabalhava aos trancos e barrancos, sem um escritório separado ou mesmo uma mesa. Ela escrevia no quarto, na mesa de lavar roupa, ou podia sentar-se à mesa de jantar entre as refeições. “Eu costumava me sentir um pouco envergonhado de“ ir escrever ”. Mas se eu conseguisse me aposentar, fechar a porta atrás de mim e me certificar de que ninguém me incomodasse, então me esquecia de tudo no mundo.”

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) escreveu seu primeiro romance, “The Other Side”, em um campo de treinamento em pedaços de papel em seu tempo livre. Depois de servir, esqueceu a disciplina e passou a usar o álcool como fonte de inspiração. Dormia até o almoço, às vezes trabalhava e passava a noite em bares. Quando havia períodos de atividade, eu conseguia escrever 8.000 palavras de uma só vez. Isso foi suficiente para uma grande história, mas não o suficiente para uma história. Quando Fitzgerald escreveu Suave é a Noite, ele teve grande dificuldade em permanecer sóbrio por três ou quatro horas. “A percepção sensível e o julgamento na edição são incompatíveis com a bebida”, escreveu Fitzgerald, admitindo ao seu editor que o álcool interferia na criatividade.

Gustave Flaubert (1821-1880) escreveu Madame Bovary durante cinco anos. O trabalho progrediu muito lenta e dolorosamente: “Bovary” não funciona. Em uma semana - duas páginas! Há algo para encher seu rosto de desespero.” Flaubert acordou às dez da manhã, sem sair da cama, leu cartas, jornais, fumou cachimbo, conversou com a mãe. Depois tomou banho, tomou café da manhã e almoço no mesmo horário e foi passear. Ele ensinou história e geografia à sobrinha por uma hora, depois sentou-se em uma cadeira e leu até as sete da noite. Depois de um farto jantar, conversou várias horas com a mãe e, finalmente, ao cair da noite, começou a compor. Anos depois ele escreveu: “Afinal, o trabalho é a melhor forma de escapar da vida”.

Ernest Hemingway (1899-1961) acordou de madrugada ao longo de sua vida. Mesmo que tenha bebido até tarde na noite anterior, ele se levantou no máximo às seis da manhã, revigorado e descansado. Hemingway trabalhou até meio-dia, parado perto da estante. Na prateleira havia uma máquina de escrever; em cima da máquina havia uma placa de madeira forrada com folhas para impressão. Depois de cobrir todas as folhas com um lápis, retirou o quadro e digitou novamente o que havia escrito. Todos os dias ele contava o número de palavras que escrevia e fazia um gráfico. “Quando você termina, você se sente vazio, mas não vazio, mas preenchido novamente, como se estivesse fazendo amor com alguém que você ama.”

James Joyce (1882-1941) escreveu sobre si mesmo: “Um homem de pouca virtude, propenso à extravagância e ao alcoolismo”. Sem regime, sem organização. Ele dormia até as dez, tomava café e bagels no café da manhã na cama, ganhava dinheiro ensinando inglês e tocando piano, constantemente pegava dinheiro emprestado e distraía os credores com conversas sobre política. Para escrever Ulisses, foram necessários sete anos, interrompidos por oito doenças, e dezoito mudanças para Suíça, Itália e França. Ao longo dos anos, ele passou aproximadamente 20 mil horas trabalhando.

Haruki Murakami (nascido em 1949) acorda às quatro da manhã e escreve seis horas seguidas. Depois do trabalho ele corre, nada, lê, ouve música. As luzes se apagam às nove horas da noite. Murakami acredita que a rotina repetitiva o ajuda a entrar em transe benéfico para a criatividade. Certa vez, ele levou uma vida sedentária, ganhou peso e fumava três maços de cigarros por dia. Depois mudou-se para a aldeia, começou a comer peixe e verduras, parou de fumar e corre há mais de 25 anos. A única desvantagem é a falta de comunicação. Para cumprir o regime, Murakami tem de recusar todos os convites e os seus amigos ficam ofendidos. “Os leitores não se importam com a minha rotina diária, desde que o próximo livro seja melhor que o anterior.”

Vladimir Nabokov (1899-1977) esboçou romances em pequenos cartões, que colocou em uma longa caixa de catálogo. Ele escreveu pedaços de texto em cartões e depois juntou os fragmentos em páginas e capítulos de um livro. Assim, o manuscrito e a área de trabalho cabem na caixa. Nabokov escreveu para Lolita à noite, no banco de trás de um carro, acreditando que não havia barulho ou distrações ali. À medida que foi crescendo, Nabokov nunca trabalhou à tarde, assistiu a jogos de futebol, às vezes se permitia tomar uma taça de vinho e caçava borboletas, às vezes correndo até 25 quilômetros em busca de espécimes raros.

Jane Austen (1775-1817), autora dos romances Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade, Emma e Persuasão. Jane Austen morava com a mãe, irmã, amiga e três empregadas. Ela nunca teve a oportunidade de ficar sozinha. Jane teve que trabalhar na sala da família, onde poderia ser interrompida a qualquer momento. Ela escreveu em pequenos pedaços de papel e, assim que a porta rangeu, avisando-a de uma visita, ela conseguiu esconder as anotações e tirar uma cesta de bordados. Mais tarde, a irmã de Jane, Cassandra, assumiu a administração da casa. Uma grata Jane escreveu: “Não consigo imaginar como você pode compor com costeletas de cordeiro e ruibarbo girando em sua cabeça”.

Marcel Proust (1871-1922) escreveu o romance “Em Busca do Tempo Perdido” durante quase 14 anos. Durante esse tempo, ele escreveu um milhão e meio de palavras. Para se concentrar totalmente em seu trabalho, Proust retirou-se da sociedade e raramente saía de seu famoso quarto com painéis de carvalho. Proust trabalhava à noite e dormia até três ou quatro horas da tarde. Imediatamente ao acordar, acendeu um pó contendo ópio - foi assim que tratou a asma. Não comi quase nada, só tomei café com leite e um croissant no café da manhã. Proust escrevia na cama, com um caderno no colo e travesseiros debaixo da cabeça. Para ficar acordado, tomou comprimidos de cafeína e, na hora de dormir, tomou a cafeína com Veronal. Aparentemente, ele se torturou deliberadamente, acreditando que o sofrimento físico lhe permite alcançar alturas na arte.

George Sand (1804-1876) costumava escrever 20 páginas por noite. Trabalhar à noite tornou-se um hábito para ela desde a infância, quando cuidava da avó doente e à noite só podia fazer o que gostava. Mais tarde, ela deixou seu amante adormecido na cama e foi para sua mesa no meio da noite. Na manhã seguinte, ela nem sempre se lembrava de ter escrito sonolenta. Embora George Sand fosse uma pessoa incomum (ela usava roupas masculinas e tinha casos com mulheres e homens), ela condenava o abuso de café, álcool ou ópio. Para ficar acordada, ela comia chocolate, bebia leite ou fumava um cigarro. “Quando chegar o momento de dar forma aos seus pensamentos, você precisa estar no controle total de si mesmo, seja no palco ou no santuário do seu escritório.”

Mark Twain (1835-1910) escreveu “As Aventuras de Tom Sawyer” em uma fazenda onde um escritório-gabinete separado foi construído para ele. Ele trabalhava com as janelas abertas, pressionando folhas de papel com tijolos. Ninguém tinha permissão para se aproximar do escritório e, se Twain fosse realmente necessário, a família tocava uma corneta. À noite, Twain lia o que havia escrito para a família. Ele fumava charutos continuamente e, onde quer que Twain aparecesse, a sala precisava ser ventilada depois dele. Enquanto trabalhava, sofria de insônia e, segundo as lembranças dos amigos, passou a tratá-la com champanhe à noite. O champanhe não ajudou - e Twain pediu aos amigos que estocassem cerveja. Então Twain disse que apenas o uísque escocês o ajudou. Após uma série de experimentos, Twain simplesmente foi para a cama às dez da noite e adormeceu de repente. Tudo isso o divertiu muito. No entanto, ele se divertiu com quaisquer acontecimentos da vida.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) trabalhava três horas pela manhã e três horas à noite. O resto do tempo era ocupado pela vida social, almoços e jantares, bebidas com amigos e namoradas, tabaco e drogas. Este regime levou o filósofo à exaustão nervosa. Em vez de descansar, Sartre viciou-se em coridran, uma mistura de anfetamina e aspirina, legal até 1971. Em vez da dosagem habitual de um comprimido duas vezes ao dia, Sartre tomou vinte deles. Bebeu o primeiro com café forte e mastigou o resto lentamente enquanto trabalhava. Uma tabuinha – uma página de “Crítica da Razão Dialética”. Segundo o biógrafo, o cardápio diário de Sartre incluía dois maços de cigarros, vários cachimbos de tabaco preto, mais de um litro de álcool, incluindo vodca e uísque, 200 miligramas de anfetaminas, barbitúricos, chá, café e alimentos gordurosos.

Georges Simenon (1903-1989) é considerado o escritor mais prolífico do século XX. Ele tem 425 livros em seu crédito: 200 romances populares sob pseudônimos e 220 em seu próprio nome. Além disso, Simenon não seguiu o regime; trabalhou aos trancos e barrancos durante duas ou três semanas, das seis às nove da manhã, produzindo 80 páginas impressas de cada vez. Depois caminhei, tomei café, dormi e assisti TV. Ao escrever um romance, usava as mesmas roupas até o final do trabalho, sustentava-se com tranquilizantes, nunca corrigia o que havia escrito e pesava-se antes e depois do trabalho.

Leo Tolstoy (1828-1910) era uma faia durante seu trabalho. Acordava tarde, por volta das nove horas, e não falava com ninguém até lavar o rosto, trocar de roupa e pentear a barba. Tomei café da manhã com café e alguns ovos cozidos e me tranquei no escritório até o almoço. Às vezes, sua esposa Sophia ficava ali sentada, mais quieta que um rato, caso ele tivesse que reescrever alguns capítulos de “Guerra e Paz” à mão ou ouvir a próxima parte de seu ensaio. Antes do almoço, Tolstoi saiu para passear. Se voltasse de bom humor, poderia compartilhar suas impressões ou trabalhar com as crianças. Caso contrário, lia livros, jogava paciência e conversava com convidados.

Somerset Maugham (1874-1965) publicou 78 livros durante seus 92 anos de vida. O biógrafo de Maugham chamou seu trabalho de escrever não de uma vocação, mas sim de um vício. O próprio Maugham comparou o hábito de escrever ao hábito de beber. Ambos são fáceis de adquirir e difíceis de se livrar. Maugham inventou as duas primeiras frases enquanto estava deitado na banheira. Depois disso, escrevi uma cota diária de mil e quinhentas palavras. “Quando você escreve, quando você cria um personagem, ele está com você o tempo todo, você está ocupado com ele, ele vive.” Parando de escrever, Maugham sentiu-se infinitamente solitário.

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Talvez as obras de Alexander Sergeevich tenham atraído a atenção com mais frequência. O romance “Eugene Onegin” inspirou o brilhante compositor P.I. Tchaikovsky para criar a ópera de mesmo nome. Libreto, que apenas em termos gerais se assemelha à fonte original, Konstantin Shilovsky. Do romance restou apenas a história de amor de 2 casais - Lensky e Olga, Onegin e Tatyana. A turbulência mental de Onegin, que o levou a ser incluído na lista de “pessoas supérfluas”, é excluída da trama. A ópera foi encenada pela primeira vez em 1879 e desde então faz parte do repertório de quase todas as casas de ópera russas.

Não se pode deixar de relembrar a história “A Dama de Espadas” criada por P.I. Tchaikovsky baseou-se nele em 1890. O libreto foi escrito pelo irmão do compositor, MI Tchaikovsky. Pyotr Ilyich escreveu pessoalmente as palavras das árias de Yeletsky no Ato II e de Liza no Ato III.

A história “A Dama de Espadas” foi traduzida para o francês por Prosper Merimee e tornou-se a base de uma ópera escrita pelo compositor F. Halévy.

O drama de Pushkin "Boris Godunov" formou a base da grande ópera escrita por Modest Petrovich Mussorgsky em 1869. A estreia da performance ocorreu devido a obstáculos apenas 5 anos depois. O entusiasmo ardente do público não ajudou - a ópera foi diversas vezes retirada do repertório por motivos de censura. Obviamente, a genialidade de ambos os autores destacou muito claramente o problema da relação entre o autocrata e o povo, bem como o preço que deve ser pago pelo poder.

Aqui estão mais alguns trabalhos de A.S. Pushkin, que se tornou a base literária das óperas: “O Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” (N.A. Rimsky-Korsakov), “Mazeppa” (P.I. Tchaikovsky), “A Pequena Sereia” (A.S. Dargomyzhsky), “ Ruslan e Lyudmila” (M.I. Glinka), “Dubrovsky” (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov na música

Baseado no poema “O Demônio” de Lermontov, o famoso crítico literário e pesquisador de sua obra P.A. Viskovatov escreveu o libreto da ópera do famoso compositor A.G. Rubinstein. A ópera foi escrita em 1871 e encenada no Teatro Mariinsky em São Petersburgo em 1875.

A.G. Rubinstein escreveu música para outra obra de Lermontov: “Canção sobre o comerciante Kalashnikov”. A ópera intitulada “Merchant Kalashnikov” foi encenada em 1880 no Teatro Mariinsky. O autor do libreto foi N. Kulikov.

O drama “Masquerade” de Mikhail Yuryevich tornou-se a base para o libreto do balé “Masquerade” de A.I. Khachaturyan.

Outros escritores russos de música

O drama “A Noiva do Czar”, do famoso poeta russo L.A. Meya formou a base da ópera de Rimsky-Korsakov, escrita no final do século XIX. A ação se passa na corte de Ivan, o Terrível, e traz características marcantes da época.

A ópera “A Mulher Pskov” de Rimsky-Korsakov também é dedicada ao tema da tirania real e da ilegalidade de seus súditos, a luta da cidade livre de Pskov contra a conquista de Ivan, o Terrível, o libreto para o qual o próprio compositor escreveu baseado no drama de L.A. Meya.

Rimsky-Korsakov também escreveu música para a ópera “The Snow Maiden”, baseada no conto de fadas do grande dramaturgo russo A.N. Ostrovsky.

Ópera baseada no conto de fadas de N.V. "May Night" de Gogol foi escrita por Rimsky-Korsakov com base no libreto do próprio compositor. Outra obra do grande escritor, “The Night Before Christmas”, tornou-se a base literária da ópera de P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Em 1930, o compositor soviético D.D. Shostakovich escreveu a ópera “Katerina Izmailova” baseada na história de N.S. Leskova "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk". A música inovadora de Shostakovich provocou uma enxurrada de críticas duras e com motivação política. A ópera foi retirada do repertório e restaurada apenas em 1962.

Gênero é um tipo de obra literária. Existem gêneros épicos, líricos e dramáticos. Existem também gêneros épicos líricos. Os gêneros também são divididos por volume em grandes (incluindo romances romani e épicos), médios (obras literárias de “tamanho médio” - histórias e poemas), pequenos (conto, novela, ensaio). Possuem gêneros e divisões temáticas: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A principal divisão está relacionada aos tipos de literatura. Apresentamos a sua atenção os gêneros da literatura da tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante arbitrária. Não existe uma classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se falam sobre o gênero e a diversidade temática das letras, geralmente destacam letras de amor, filosóficas e de paisagem. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você pretende estudar a teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, isto é, gêneros de prosa (romance épico, romance, conto, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• lírico, isto é, gêneros poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático – tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• liroépico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

Gêneros épicos

• Romance épico

  Romance épico- um romance que retrata a vida popular em épocas históricas críticas. “Guerra e Paz” de Tolstoi, “Quiet Don” de Sholokhov.

• Romance

  Romance- uma obra multitemática que retrata uma pessoa em processo de formação e desenvolvimento. A ação do romance está repleta de conflitos externos ou internos. Por tema são: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: romance em verso, romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de médio ou grande porte, construída na forma de uma narrativa sobre acontecimentos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é apresentado de forma crônica, não há enredo nítido, não há análise superficial dos sentimentos dos personagens. P. não apresenta tarefas de natureza histórica global.

• História

  História– pequena forma épica, uma pequena obra com um número limitado de personagens. Em R. na maioria das vezes um problema é colocado ou um evento é descrito. A novela difere de R. pelo final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque extrai seu material artístico da vida humana. Exemplo: Parábolas evangélicas, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça “At the Bottom”.

Gêneros líricos

• Poema lírico

  Poema lírico- uma pequena forma de poesia escrita em nome do autor ou em nome de um personagem lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Via de regra, o conteúdo das elegias consiste em reflexões filosóficas, pensamentos tristes e tristezas.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta poética dirigida a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, podem ser amigáveis, líricas, satíricas, etc. dirigido a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que zomba de uma pessoa específica. Os traços característicos são inteligência e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema que se distingue pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. Louvor em verso.

• Soneto

  Soneto– uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (versos): 2 quadras (2 rimas) e 2 tercetos tercetos

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- uma espécie de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos. Existem comédias satíricas ("O Menor", "O Inspetor Geral"), altas comédias ("Ai do Espírito") e líricas ("O Pomar de Cerejeiras").

• Tragédia

  Tragédia- uma obra baseada num conflito irreconciliável de vida, que leva ao sofrimento e à morte dos heróis. A peça "Hamlet" de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- uma peça com um conflito agudo que, ao contrário do trágico, não é tão sublime, mais mundano, comum e pode ser resolvido de uma forma ou de outra. O drama é baseado em material moderno e não em material antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros épicos líricos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- uma forma lírico-épica média, uma obra com organização enredo-narrativa, na qual se corporifica não uma, mas toda uma série de experiências. Características: a presença de um enredo detalhado e ao mesmo tempo muita atenção ao mundo interior do herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. Poema “Dead Souls” de N.V. Gógol

• Balada

  Balada- uma forma lírico-épica média, uma obra com um enredo inusitado e intenso. Esta é uma história em verso. Uma história, contada de forma poética, de natureza histórica, mítica ou heróica. O enredo de uma balada geralmente é emprestado do folclore. Baladas “Svetlana”, “Lyudmila” V.A. Jukovsky