Exército sombrio. Filme favorito
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Todo mundo sabe que qualquer ocupação deixa uma marca na personalidade de uma pessoa, mudando-a. A magia não é exceção nesse sentido. É importante lembrar que se você, enquanto trabalha sua energia, suas habilidades de ver a aura, projeção astral, etc., não trabalha sua visão de mundo, sua consciência, permanecendo mentalmente amorfo às mudanças que ocorrem em você, você não vai conseguir muito, basta você se machucar e você se tornará outro ateu-crente militante que, com a palavra "mágica", inicia um ataque de medo animal, sua boca se abre em um grito de cortar o coração, e seu cérebro para de funcionar. O mago não é determinado pelo número de rituais, corrupção e feitiços de amor realizados. O mago não é aquele que invoca demônios, controla as pessoas como marionetes. Tudo isso é brincadeira de criança e ou passa, ou o mago morre, e resta uma pessoa que sabe invocar demônios, induzir dano, mas, no entanto, é apenas uma pessoa. O que é importante no mago é outra coisa, esse mesmo “algo” que é descrito mais de perto pelo termo “consciência”. Consciência de seus objetivos, seu caminho, seu destino, ou seja, escolha e siga-a.
Você pode começar a trabalhar em si mesmo para determinar o que você precisa pessoalmente da magia, aqui o principal é destacar o que o preocupa pessoalmente. Deve ser imediatamente descartado: sonhos de vingança, fama, frieza, respeito pelos outros - sim, tudo isso pode ser alcançado com a ajuda da magia, mas você ficará irrevogavelmente preso nesse nível e não poderá conquistar aqueles alturas de desenvolvimento, em comparação com as quais, todos esses "bons", não valem um centavo.
Um dos caminhos da visão de mundo dos magos é o Caminho da Mão Esquerda (doravante referido como LHP) - este é o conceito filosófico da visão do mago do mundo ao seu redor, um sistema de conhecimento esotérico e métodos práticos. LHP é o caminho dos solteiros, o caminho determinado apenas pela própria Vontade. Você não dá a ninguém o direito de decidir algo por você, você também é responsável por suas ações para si mesmo. Isso não é maldade, não é egoísmo, é apenas uma abordagem da vida quando uma pessoa encontra coragem em si mesma para assumir a responsabilidade por sua vida, por seu destino, sem transferi-lo para os ombros dos outros. Pode parecer que tudo é fácil e simples, mas não é assim. Não há ninguém para culpar por cada erro e equívoco, porque o principal culpado é você mesmo, ninguém será capaz de despertar pena, porque. para você, pena é uma fraqueza, tudo o que resta é cerrar os dentes e seguir em frente, sabendo muito bem que cada passo seu pode ser o último.
Todos os objetivos do LHP são puramente individuais - a elevação do indivíduo à divindade, a revelação de seu potencial único, a realização de seu destino único - tudo isso dá origem a um caráter único. Um adepto do PLR tem seu destino em suas mãos, assumindo a responsabilidade por suas ações, entendendo como isso o afetará no futuro. Para ele, o principal é sua própria experiência, autoconfiança, luta pessoal para alcançar o objetivo. O adepto do PLR é livre, tem um caráter obstinado, não está sujeito à influência alheia, enquanto o restante do povo está escravizado às ideias e formas de agir de outras pessoas.
O adepto do PLR é um lobo em um rebanho de ovelhas, e as ovelhas, sentindo-as, ficam com medo, tentando evitá-las. PLR é o caminho de um lobo solitário, para o qual não há nada mais bonito do que liberdade, espaço, e não rebanhos lotados e balidos debaixo da orelha.
É muito importante entender o seguinte: LHP não é um caminho de permissividade e egoísmo, é um caminho, antes de tudo, de auto-aperfeiçoamento. Indulgência dos próprios desejos, sentimentos, paixões, em busca de alguns benefícios ilusórios - tudo isso não é PLR. O adepto do LHP literalmente se apega a todas as chances de aumentar seu nível de desenvolvimento, desenvolver sua personalidade, obter novos conhecimentos, igualar-se aos deuses e dar mais um passo na escada que leva ao infinito - só isso pode ser reconhecido como um objetivo digno, tudo o mais é "pó e ao pó voltará".
O PRP não implica quaisquer restrições e enquadramentos, tudo é permitido, nada é limitado. O praticante pode realizar quaisquer experimentos e pesquisas. Isso torna a PCR difícil e às vezes perigosa. pode levar a um beco sem saída, pode forçar a prática a se tornar associal, a infringir a lei, mas isso é apenas sua escolha e sua responsabilidade, porque. ninguém vai aconselhar e patrocinar, e em caso de perigo, ninguém virá em socorro. Em sua prática, um adepto do PLR coloca o objetivo acima de tudo e, apesar da moralidade, do dogma, está procurando uma maneira de implementá-lo. O propósito da prática para o adepto do LHP é o domínio pessoal, o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento, porque. acima de tudo ele se coloca, ele é "a medida de todas as coisas". Ele avalia os métodos usados apenas em termos de eficiência e como eles se adequam a ele pessoalmente. Se o método é ruim, ele é simplesmente descartado e um novo é buscado, enquanto o praticante não experimenta nenhuma emoção, a plenitude da busca está à sua disposição, e ele pode implementá-la. Como resultado, o LHP é implacável por natureza: um personagem forte vencerá, um fraco obedecerá, perecerá. Ele exige o mesmo de seu adepto - não há proteção em dogmas religiosos e morais, não há apoio de organização, não há ninguém que possa ajudar, existe apenas você e seu objetivo, se sua vontade for forte, você vencerá, se não, você vai perder e desaparecer como pessoa, porque O juiz principal é você. PLR envolve a busca pelo lado "escuro" da Prática. O lado escuro e oculto começa onde o mundo real familiar termina, onde você, desafiando a si mesmo, supera os limites: físico, mental, espiritual. É importante entender que você não deve ter medo do seu lado sombrio - é você. Encontrando-o e aceitando-o, você será plenamente capaz de reivindicar perfeição e poder.
Todos os itens acima se aplicam totalmente a uma organização que adere ao PRP. O principal para essas organizações é o crescimento pessoal de seus membros, a liberdade de visão e sua própria experiência. As organizações e professores do LHP não impõem dogmas a seus membros, eles oferecem conselhos e orientações com base em sua própria experiência. Cada marceneiro deve entender que ingressar na organização é seu passo consciente e a escolha pela qual é responsável por si mesmo, deve entender que, escolhendo uma direção, deve pesar tudo. PLR - ensina a pensar, analisar, entender causas e efeitos, porque, no final, ao errar, o dano é causado a si mesmo. Portanto, o aderente do LHP é muito dedicado à organização escolhida, porque. fazendo uma escolha consciente e decidindo aderir a ela, ele se responsabiliza também por ela, pelo seu desenvolvimento e fortalecimento. As organizações e professores do LHP dão liberdade de escolha aos seus seguidores, não limitam suas pesquisas, fornecendo apenas a base necessária para isso, a maior parte do trabalho é feito pelo próprio Praticante, porque. ele não precisa ser estimulado, ele mesmo se esforça para conhecer e subir. Os membros da organização PHR se dedicam a ela não por dogmas, não por regras de conduta impostas, mas pelo respeito mútuo pela experiência e conhecimento, e não há submissão servil ao chefe da organização, há um entendimento de vasta experiência e conhecimento e desejo de adotar essa experiência.
O protagonista do filme, arrastado para um portal do tempo, é transferido da América de nossos dias para a Europa medieval. Lá, ele é atacado por suas próprias pequenas imagens espelhadas criadas por magia demoníaca. Como resultado de seu ataque, o herói se divide em "bom" (real) e "ruim" (demoníaco). Quando o dublê "ruim" começa a provocar e bater em seu "irmão", ele coloca uma espingarda de cano duplo no nariz e puxa o gatilho. Aí ele diz: "Bom... Ruim... O principal é quem tem arma!"
As citações populares costumam ser o lote das primeiras fotos dos ciclos. As sequências raramente são tão citadas quanto as fitas originais. Mas "raramente" não significa "nunca". Por exemplo, o ciclo de comédia de terror de Sam Raimi, The Evil Dead, deu ao mundo sua citação mais popular apenas no terceiro filme. Foi lançado em 1992, 11 anos após a estreia do primeiro "The Dead", e foi chamado de "Army of Darkness" (ou "Evil Dead 3: Army of Darkness").
O primeiro Evil Dead foi produto de uma forma rara de medo, o medo de Hollywood. No final dos anos 1970, os criadores do filme - o produtor Robert Tapert, o roteirista e diretor Sam Raimi e o ator Bruce Campbell - sonhavam em trabalhar em filmes, mas tinham medo de deixar seu estado natal de Michigan. Eles sabiam que ninguém os esperava em Los Angeles e acreditavam que seria mais fácil para eles iniciar uma carreira em sua “pequena pátria”, entre parentes, amigos, conhecidos e outros potenciais investidores.
Tendo estudado o repertório de cinemas baratos, os amigos decidiram que precisavam filmar horror. Raimi, no entanto, preferia comédias, mas o público só ia a filmes engraçados com atores famosos. Os filmes de terror não precisavam de celebridades nem de pirotecnia, obrigatórios para os militantes. Um filme de terror poderia ser filmado por um centavo e ganhar alguma coisa mesmo nas bilheterias mais limitadas.
Foi assim que nasceu o roteiro sobre como cinco alunos vêm descansar na floresta, encontram um livro antigo Naturon Demonto (nas sequências - Necronomicon Ex-Mortis) em uma cabana abandonada e acidentalmente invocam demônios. Por que na floresta? Para economizar em extras e cenários. Por que alunos? Para filmar colegas conhecidos no filme (o papel principal, é claro, foi interpretado por Bruce Campbell). Por que "Nature of Demons" e "Livro dos Mortos"? Porque Raimi ficou encantado com os livros de Howard Lovecraft, que para uma de suas histórias surgiu com o grimório Necronomicon, supostamente descrevendo os deuses antigos e feitiços proibidos.
Acabou sendo mais fácil criar uma imagem do que encontrar dinheiro para ela, mas a trindade resolveu esse problema, coletando um total de US$ 100.000 dos investidores. Alguns dos fundos foram fornecidos por amigos e parentes, mas entre os que acreditaram estavam profissionais. Por exemplo, o proprietário de uma rede de cinemas de Detroit. Eles confiaram nos caras, porque em seis dias e 1600 dólares eles já haviam filmado um filme de meia hora de terror "In the Woods" - totalmente amador, mas ainda demonstrando que os caras entendem algo sobre filmes de terror.
No entanto, a filmagem do longa-metragem, apelidado de The Evil Dead, foi apenas um pouco mais profissional. Como o dinheiro arrecadado não era suficiente para equipamentos profissionais para cenas de efeitos especiais, Reimi estava sempre improvisando e descobrindo como usar tudo o que estava à mão - esfregões, chaves, cabras de carpintaria, cadeira de rodas ... truques desde a infância, e ele sabia muito sobre como enganar a atenção do público e como usar o mínimo de objetos para obter o máximo efeito. Como resultado, em vez da fita planejada de uma hora e meia, ele conseguiu filmar mais de duas horas dentro do orçamento.
É claro que ninguém teria comprado um horror tão longo de Reimi, e o diretor começou a reduzir o filme. Esse trabalho envolveu o editor Joel Coen, que ao mesmo tempo tirou várias lições do diretor ao trabalhar com investidores. Alguns anos depois, Joel e seu irmão Ethan usaram o conhecimento que aprenderam com Raimi para filmar sua estréia Blood Simple e se tornar os famosos irmãos Coen.
O futuro destino dos "Mortos" se desenvolveu de acordo com todas as leis do sucesso de Hollywood. Tendo rodado com sucesso o filme em 1981 em Detroit, Raimi começou a procurar parceiros para um lançamento nacional. Quando ele contou sobre The Dead para o maestro americano Irwin Shapiro, que já trabalhou com A Noite dos Mortos Vivos, de George Romero, ele organizou uma exibição fora de competição no Festival de Cinema de Cannes. Stephen King esteve presente nesta sessão, e The Evil Dead o impressionou tanto que em entrevista à revista USA Today ele chamou o filme de um de seus filmes de terror favoritos. Depois disso, a promoção do filme tornou-se uma questão de tecnologia.
Quando The Dead foi concluído, Raimi descobriu que seus filmes eram mais amados na Europa do que em sua terra natal. Se nos EUA a fita rendeu "apenas" 600 mil dólares, o aluguel internacional trouxe 2 milhões de dólares. E isso apesar do filme ter sido lançado simultaneamente nos cinemas e em VHS! Bruce Campbell ficou fora de si de felicidade quando descobriu que The Dead Men estava vendendo melhor em vídeo do que The Shining de Stanley Kubrick. A recomendação de King na capa acabou sendo mais forte do que as palavras "o filme é baseado no romance de Stephen King".
Como convém a um diretor ambicioso, Reimi criou o enredo da sequência durante as filmagens de Dead Men. Ele pretendia enviar o personagem principal Ash Williams (cinza se traduz como "cinza" - uma dica do que resta de pessoas que entraram em contato com demônios) para a Idade Média européia, longe da civilização moderna e mais perto de monstros fabulosos. Mas quando The Dead se tornou um sucesso cult, o diretor pensou que poderia esquecê-lo e passar a filmar o filme original com financiamento total do estúdio.
O sábio Shapiro, no entanto, informou aos jornalistas que Dead Men 2 ainda sairia. E ele acabou por estar certo. O segundo filme de Raimi, "Onda do Crime", inventado pelo diretor junto com os irmãos Coen, não coube no orçamento, fracassou nas bilheterias e foi repreendido por críticos e espectadores. Para salvar suas carreiras, Tapert, Raimi e Campbell foram forçados a retornar a Dead Men e lançar uma sequência.
Uma vez que o fracasso de The Wave limitou o orçamento que os parceiros poderiam "eliminar" dos investidores da sequência (principalmente do produtor e distribuidor italiano Dino di Laurentiis), Reimi abandonou os planos medievais napoleônicos e novamente construiu a ação em torno de um cabana no matagal da floresta.
Pelo contrário, o tom da segunda foto mudou radicalmente. Se o primeiro Dead Men foi um filme de terror extremo e bastante sério (o diretor foi guiado pelos gostos dos moradores de Detroit que adoravam o cinema duro), então a sequência foi filmada como uma comédia de terror no espírito de Os Três Patetas. Raimi esperava que a mudança de gênero atraísse um público mais amplo. Pela mesma razão, o filme foi uma sequência e um remake do primeiro "Dead Men" - o diretor não filmou para os fãs do original, mas para um público completamente novo que não sabe quem é Ash Williams e como ele está conectado com o outro mundo.
Mudar de gênero foi uma decisão muito arriscada, mas justificou-se plenamente. Lançado em 1987, The Evil Dead 2 arrecadou cerca de US$ 10 milhões nas bilheterias (com um orçamento de US$ 3,6 milhões), adicionado à lista de filmes de terror cult e mais uma vez tornou Reimi respeitável como diretor de gênero.
Na esteira desse sucesso, o diretor tentou obter os direitos da adaptação cinematográfica de algum famoso quadrinho (ele sempre foi fã de super-heróis). Mas quando a Warner confiou Batman a Tim Burton, um Reimi ofendido decidiu que ele mesmo criaria um super-homem no espírito dos personagens clássicos dos quadrinhos. Assim nasceu O Homem das Trevas, lançado em 1990, com Liam Neeson - um filme sofrido, não muito bem sucedido, mas ainda assim comercialmente bem sucedido (49 milhões de aluguéis mundiais com um orçamento de 16 milhões), que confirmou o status de Reimi como um mestre do "bi-filme".
Como as negociações com a Universal sobre The Dark Man eram difíceis e não ficou claro por muito tempo se o estúdio ousaria investir no projeto, a Renaissance Pictures (o estúdio "casa" de Tapert, Raimi e Campbell) em 1988 assinou um contrato preliminar contrato com di Laurentiis para filmar a terceira série "Dead". Quando a Universal, no entanto, deu o sinal verde, a segunda sequência foi congelada, mas não esquecida, e após a conclusão de The Dark Man, o italiano levou Reimi à sua palavra.
O próprio diretor, no entanto, não se opôs a fazer outro filme sobre a guerra com os demônios. Em primeiro lugar, ele poderia finalmente realizar seu plano medieval de longa data e enviar Ash para a terra dos cavaleiros e castelos (o segundo "Morto" terminou com uma viagem no tempo, então o enredo da segunda sequência foi predeterminado). Em segundo lugar, di Laurentiis prometeu que não interferiria no processo de filmagem, e a constante interferência do estúdio enquanto trabalhava em The Dark Man foi uma verdadeira tortura para Reimi.
Tendo concordado com o italiano, Reimi, junto com seu irmão Ivan (médico de emergência e coautor de O Homem das Trevas), começou a escrever o roteiro. Como os parentes naquela época moravam em estados diferentes (Sam já havia se mudado para Hollywood e Ivan estava tratando pacientes em Ohio), os irmãos tiveram que se visitar para trabalhar juntos, e a escrita de Army of Darkness se estendeu por oito meses.
Durante esse tempo, os Reimis conseguiram passar por muitas opções de enredo (eles até pensaram em retornar à cabana encantada), mas no final os irmãos escreveram o filme que haviam planejado desde o início - uma comédia histórica mística no espírito de "Um Yankee na Corte do Rei Arthur". A essa altura, quase não havia cheiro de horror em The Dead, e Sam Raimi não ia devolvê-lo lá. Seu ponto de referência de produção para Army of Darkness foram os clássicos filmes de contos de fadas americanos com efeitos especiais de Ray Harryhausen (um aluno do animador de King Kong Willis O'Brien). Em particular, A Sétima Aventura de Sinbad (1958), Os Três Mundos de Gulliver (1960) e Jasão e os Argonautas (1963).
O principal "truque" da nova imagem foi a superioridade da tecnologia sobre a magia. Enquanto os filmes de terror comuns provaram vez após vez que a tecnologia é impotente contra seres sobrenaturais, Ash Williams, que realmente não sabe nada sobre forças sobrenaturais, os derrotou com uma espingarda, motosserra e outras inovações técnicas de nossos dias. A este respeito, "Army of Darkness" continuou a linha de outra comédia sobrenatural bem conhecida "Ghostbusters".
À medida que o roteiro de Army of Darkness tomava forma, ficou claro que os US$ 8 milhões originalmente negociados com di Laurentiis não seriam suficientes para o filme. Portanto, o já experiente Reimi Universal foi trazido para financiar, e o orçamento cresceu para 12 milhões. Para a maioria dos diretores, isso ainda não seria suficiente - especialmente porque Raimi planejava usar efeitos especiais em quase todas as cenas significativas - mas não foi a primeira vez que o diretor filmou por muito menos dinheiro do que queria.
Filmado do filme "Exército das Trevas"
Para economizar nas taxas, Raimi contratou muitos cineastas que não fazem parte dos sindicatos de Hollywood e, portanto, são mais baratos que os "sindicalistas". Essa foi uma jogada muito perigosa, pois um quadro em que sindicalistas e não sindicalizados trabalhavam juntos poderia ser atacado por militantes sindicais (eles tinham o direito, por exemplo, de forçar seus acusados a entrar em greve até que os produtores contratassem sindicatos membros para todos os cargos). Por isso, os criadores do filme pensaram em como levar o grupo para longe de Hollywood, para a Inglaterra ou Espanha. Mas quando ficou claro que o Exército não era um projeto importante o suficiente para os sindicatos quebrarem lanças por causa disso, as filmagens foram organizadas nos belos arredores naturais de Los Angeles - tanto nas florestas quanto na fronteira do deserto de Mojave.
Embora Raimi não precisasse de uma viagem à Inglaterra, ele achou que seria errado fazer um filme sobre a Idade Média europeia com todos os atores americanos, e deu o papel de Lord Arthur (o dono do castelo que Ash ajuda a proteger do exército). dos mortos-vivos) ao ator britânico de teatro e televisão Marcus Gilbert.
Por sua vez, uma garota chamada Sheila, que se torna amante de Ash, foi interpretada pela aspirante a atriz sul-africana Embeth Davidts, a futura estrela de Matilda e A Lista de Schindler, assim como Mary Parker de O Novo Homem-Aranha. Army of Darkness foi seu primeiro filme em Hollywood, e Reimi gostou dela por parecer uma mulher séria ao invés de uma estrela frívola.
Para ser digno de tal parceiro, Bruce Campbell teve que se preparar completamente para o tiroteio. Ele havia trabalhado em seus músculos antes para ficar bem em uma camisa esfarrapada, mas o Exército também exigia que ele aprendesse esgrima teatral e equitação. Este último não foi realmente dado a ele (seria estranho se um nativo do centro da indústria automobilística americana pudesse facilmente mudar para um cavalo!), mas pelo menos Campbell foi capaz de concordar com o cavalo para que ele só ocasionalmente despejá-lo.
Além disso, os papéis em Army of Darkness foram interpretados pelo britânico Ian Abercrombie, que trabalhou nos EUA (a futura voz de Palpatine na série animada Star Wars: The Clone Wars), Raimi e amigo de escola de Campbell Timothy Patrick Quill (ele concordou em raspar a cabeça para retratar um ferreiro), Jr. Sam e irmão de Ivan Ted Raimi, atriz e dublê Patricia Tollman (atual chefe do Studio JMS de Michael Straczynski) e herdeira da gloriosa dinastia de atuação Bridget Fonda. A estrela do Poderoso Chefão 3 retratou Linda, ex-namorada de Ash, em um flashback recontando os eventos dos dois primeiros Homens Mortos. Fonda se tornou a terceira Linda na história do ciclo, já que no primeiro filme esse personagem foi interpretado por Betsy Baker e no segundo por Denise Bixler.
Por engano ou por causa do prazo ditado pelos distribuidores, as filmagens de O Exército foram marcadas para o verão de 1991 - não é uma boa idéia para um filme cuja ação se passa principalmente à noite. Afinal, as noites são as mais curtas do verão, e a equipe de Raimi só conseguia atirar das 21h às cinco e meia da manhã. Algumas das cenas originalmente planejadas tiveram que ser encurtadas ou simplificadas por causa disso, já que o diretor nem sempre tinha tempo para inúmeras tomadas de passagens complexas. Então, o duelo climático de Ash com Evil Ash (um doppelganger criado por magia demoníaca) foi originalmente concebido como um longo episódio sem um único corte de montagem. No entanto, Reimi rapidamente percebeu que Bruce Campbell não era bom o suficiente para executar a cena inteira sem erros depois de algumas tomadas e, portanto, o diretor ainda quebrou o episódio em várias partes.
Os efeitos especiais mais complexos usados para criar "Army" foram engenhosos planos compostos que combinavam planos com pessoas reais e cenários com planos criados por animadores de marionetes. Este último reviveu principalmente os esqueletos demoníacos que surgiram da terra graças à magia do Necronomicon. Quadros com esqueletos animados foram filmados com antecedência, para que durante a filmagem das pessoas fossem projetados na lente da câmera usando um sistema de espelhos e “misturados” com imagens de atores e cenários. Desta forma, o operador podia ver a imagem que acabava na tela, e isso lhe permitia comandar visualmente os atores, dizendo-lhes o que deveriam fazer, para que parecessem estar lutando contra esqueletos. Hoje, esses truques são realizados com a ajuda de computadores, mas eram possíveis na era pré-computador. A qualidade da imagem, no entanto, acabou sendo um pouco pior do que agora, pois a passagem pelos espelhos dispersa a luz e torna a imagem menos nítida.
Filmado do filme "Exército das Trevas"
Um problema separado era que o diretor de fotografia do filme, Bill Pope (futuro diretor de fotografia de Matrix e as sequências do Homem-Aranha), era muito caro para pagar horas extras. Portanto, ele trabalhou no filme apenas durante a semana. Nos fins de semana, o supervisor de efeitos visuais William Mesa assumiu a câmera e teve que organizar as filmagens de efeitos especiais e capturá-las em filme. E tudo isso por menos dinheiro do que ele poderia conseguir se trabalhasse em um blockbuster de estúdio "sólido" ...
Eu tive que sofrer por meus honorários não muito impressionantes e por Bruce Campbell. Ao final das filmagens, seu rosto estava coberto de hematomas, e nem todos foram desenhados por maquiadores. Sam Raimi adorava fazer bullying com um amigo na escola, e quando eles amadureceram, ele transformou esse bullying em seu método criativo. Tipo, quanto mais Bruce sofre, mais realista é seu jogo em filmes de terror e ação. E sempre que, de acordo com o roteiro, Bruce deveria levar uma cenoura nas costas ou um pedaço de terra no rosto, o ator podia ter certeza de que esse objeto seria arremessado por um amigo “verdadeiro”.
Quando Raimi finalmente completou as filmagens regulares e combinadas, bem como um corte brusco da imagem, descobriu-se que di Laurentiis e a Universal não estavam satisfeitos com a duração de 96 minutos da fita. Os distribuidores exigiram que o filme fosse cortado para 81 minutos, e o diretor teve que não apenas cortar 15 minutos do filme, mas também filmar vários fragmentos adicionais para que o público não perdesse o fio da história devido aos cortes.
Além disso, o final original foi para a faca, o que os distribuidores consideraram muito deprimente. Reimi sempre considerou Ash mais como um bobo da corte do que um herói real e, portanto, no final, o personagem bebeu muita tintura mágica, cada gota deveria acalmá-lo por um século, e acordou não em seu próprio tempo, mas em um futuro apocalíptico. A Universal, no entanto, insistiu em um final heróico, e Raimi filmou um novo final no qual Ash voltou ao seu próprio tempo e protegeu sua loja de departamentos S-Mart nativa de uma besta demoníaca.
Enquanto o diretor redesenhava a imagem, di Laurentiis e a Universal brigavam pelos direitos de Hannibal Lecter (o estúdio possuía os direitos de O Silêncio dos Inocentes e o italiano - de Manhunter, baseado no primeiro livro sobre um médico maníaco). A resolução do conflito levou vários meses, e a estreia de O Exército mudou do verão de 1992 para fevereiro de 1993. Isso era um problema sério, já que o filme era o mais típico "filme de verão", leve e irônico, e seria lançado no inverno, época das produções mais sérias.
Por fim, o último obstáculo no caminho para o público foi a classificação do "Exército". Raimi acreditava que as batalhas em sua fita, embora brutais, são cômicas e, portanto, não merecem uma classificação superior a PG-13. A MPAA, no entanto, levou o filme a sério e inicialmente deu a ele a classificação mais alta de NC-17, com a qual muitos cinemas não teriam mostrado a fita. Não importa o quanto o diretor e os distribuidores lutassem, eles não conseguiram diminuir a classificação abaixo de R. Isso fechou o caminho para o cinema para muitos adolescentes, para quem o filme foi realmente feito.
Como resultado, a fita de US$ 13 milhões (no final das filmagens de Raimi, Campbell e Tapert tiveram que adicionar um milhão de seu próprio dinheiro aos US$ 12 milhões da Universal e di Laurentiis para completar o filme) foi lançada em 19 de fevereiro de 1993 e arrecadou apenas US$ 22 milhões, o que não foi suficiente para o sucesso de uma produção dessa magnitude. As opiniões dos críticos também não foram as mais lisonjeiras, mas os fãs do cinema de gênero pegaram o filme com um estrondo, e ele se tornou um clássico cult assim que foi lançado em vídeo. O Exército também ganhou o Saturn Genre Award na categoria Melhor Terror.
O principal sucesso, no entanto, ficou à espera do "Exército" no mundo das citações cinematográficas. Se os dois primeiros filmes juntos deram ao público apenas a frase Groovy! (“Legal!”), então os fãs de “Army” aprenderam frases como Gimme some sugar, baby (“Dê açúcar, baby”, que significa “Beije-me”), Venha pegar um pouco! (“Venha e ancinho!”), Salve o rei, baby (“Viva o rei, baby!”) ... E, claro, as famosas palavras sobre o fato de que não importa quem é mau, mas importa quem tem uma arma. Na Rússia, todas essas frases são conhecidas, se não do filme Reimi, então do ciclo de videogame Duke Nukem, onde Army of Darkness e muitos outros famosos filmes de ação de ficção científica e fantasia são citados.
Vale a pena notar, no entanto, que as palavras sobre ruim, bom e a arma não estão na versão completa do "diretor" da foto, que usa uma tomada alternativa na qual Ash diz o "eu" fraco e sem graça. não sou tão bom assim." O próprio Raimi admitiu mais tarde que a resposta do herói na versão cinematográfica original da fita é mais engraçada e que quem quiser conhecer o "Exército" em todo o seu esplendor deveria assistir as duas versões da produção. Então, tudo aqui é como no bordão de Ash: “Não importa qual corte do diretor, mas é importante quem tem as melhores piadas!” E, aliás, a versão cinematográfica ganha nessa disputa. Porque a pressão do estúdio nem sempre prejudica a imagem. O que quer que os diretores pensem sobre isso...
Aqui estão mais alguns fatos da pesquisa de filmes:
A história por trás do pôster de The Hills Have Eyes é a seguinte: Wes Craven colocou um pôster esfarrapado de Tubarão naquele filme, argumentando que The Hills é muito mais assustador do que Tubarão de Spielberg. Na mesma linha, Sam Raimi achou por bem inserir um pôster esfarrapado de Craven Hills em seu Evil Dead.
Entre as palavras do "feitiço" que soam da fita magnética, as palavras "Sam e Rob das ist caminhantes dan dee roada" são ouvidas com bastante clareza, ou seja, "Sam e Rob são os caminhantes na estrada" ("Sam e Rob vote na estrada") . Sam e Rob são, respectivamente, Sam Raimi e Rob Tapert, que apareceram no início do filme como pescadores de carona.
The Evil Dead é baseado em Into the Woods (1978), um curta-metragem dirigido por Sam Raimi para encontrar investidores para um longa-metragem.
A foto foi tirada em um verdadeiro barraco abandonado, não em um estúdio. A cabana queimou misteriosamente alguns anos depois. Não tinha um porão, então as filmagens aconteceram na garagem de Sam Raimi.
O título original do filme era O Livro dos Mortos.
Quando Scott e Ashley descem ao porão e encontram o livro de mistério, um pôster de The Hills Have Eyes (1977), de Wes Craven, está pendurado na parede.
Quatro anos se passaram desde o momento em que o roteiro foi escrito até o lançamento do filme.
Depois que a fotografia principal foi concluída no inverno de 1979-1980, muitos dos atores deixaram o projeto. O fim das filmagens ocorreu sem eles, como resultado, na segunda metade do filme, o herói de Bruce Campbell é cercado por pessoas completamente diferentes no quadro (nos créditos finais eles são listados como "falsos shemps" ). Por exemplo, as pernas do Scott assassinado "tocam" as pernas de Ted Raimi, irmão do diretor.
O roteiro original pedia que todos os personagens fumassem maconha enquanto ouviam o gravador. Os atores decidiram usar “grama” real no quadro, mas devido ao caos que surgiu no set, essa cena teve que ser refeita “com a cabeça sóbria”.
A lupa em uma corrente (presente de Ash para Linda) no roteiro original deveria focar os raios do sol para queimar o Livro dos Mortos no final do filme. No entanto, mais tarde, essa ideia pareceu estúpida para os cineastas e foi abandonada. A propósito, na cena em que Ash e Linda olham para esta corrente, vestígios de tinta fresca são visíveis na mão de Linda - a corrente de ouro original para filmagem foi repintada em prata com uma pistola de pintura.
O filme usou uma mistura de xarope de Karo, leite em pó e corante alimentar vermelho como sangue e milho tingido de verde como entranhas de demônios.
“Depois que Scott diz a frase 'Eles sabem, eles nunca vão nos deixar ir', ele grita em uma voz alta e incomum - quando dublado sobre o grito de Scott, Sam Raimi sobrepôs seu grito.
Enquanto filmava na floresta, Bruce Campbell prendeu o pé em uma raiz e torceu o tornozelo. Por causa disso, ele manca visivelmente em algumas cenas.
Embora o sobrenome de Ash não tenha sido revelado ao longo da trilogia, Raimi e Campbell afirmaram que o nome do personagem principal é "Ashley Jay Williams" ou "Ash Holt".
A cena em que a possuída Linda tentou esfaquear Ash com uma faca foi interpretada pela atriz Betsy Baker literalmente cega - as lentes de contato brancas grossas “demoníacas” afetaram seus olhos.
O nome "The Evil Dead" foi sugerido pelo produtor do filme Irvin Shapiro. Da opção do diretor ("Livro dos Mortos") Shapiro recusou, porque decidiu que tal subtexto "literário" poderia "assustar" o público infantil do filme.
Na Alemanha, o filme é chamado de "Dance Of The Devil" e ainda é proibido nos cinemas.
Depois que a cabana usada para filmar perto de Morristown (Tennessee) foi incendiada, os fãs do filme tiraram completamente o fogão de tijolos que restava “para lembranças”.
Na cena em que os personagens retornam ao barraco (depois que a ponte é revelada como destruída), Scott (personagem de Richard De Manincore) parece estar prestes a dizer algo, mas depois para, joga a cabeça para trás e sai do quadro. Neste ponto, o ator simplesmente esqueceu seu texto.
O tronco falso que Ash usa para bater em sua namorada no filme é emprestado de um adereço do primeiro filme de Sam Raimi, It's Murder! (1977).
