Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

“Pode um artista se destacar da vida?
crença de que o compositor, como o poeta, o escultor, o pintor, é chamado
servir a pessoa e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser cidadão em
sua arte, cantam a vida humana e levam o homem a
futuro brilhante…"

Nestas palavras do brilhante compositor Sergei Sergeevich Prokofiev
revela o sentido e o sentido de sua obra, de toda a sua vida,
subordinada à ousadia contínua da busca, a conquista de sempre novas alturas
maneiras de criar música expressando os pensamentos das pessoas.

Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 na vila de Sontsovka
na Ucrânia. Seu pai atuou como gerente na propriedade. Desde os primeiros anos
Seryozha se apaixonou pela música séria graças à sua mãe, que está bem
tocou o piano. Quando criança, uma criança talentosa já compunha música.
Prokofiev recebeu uma boa educação e conhecia três línguas estrangeiras.
Muito cedo ele desenvolveu independência de julgamento sobre música e uma
atitude em relação ao seu trabalho. Em 1904, Prokofiev, de 13 anos, entrou no
Conservatório de Petersburgo. Ele passou dez anos dentro de suas paredes. Reputação
Petersburgo durante os anos de estudos de Prokofiev lá, ela era muito
Alto. Entre seus professores estavam músicos de primeira classe como
Como assim. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, e em
realizando aulas - A.N. Esipova e L.S. Auer. Em 1908 é
a primeira apresentação pública de Prokofiev realizando suas próprias obras
numa noite de música contemporânea. Execução do Primeiro Concerto para Piano
com uma orquestra (1912) em Moscou trouxe a Sergei Prokofiev uma enorme
glória. A música me impressionou com sua extraordinária energia e coragem. Real
uma voz ousada e alegre é ouvida na audácia rebelde dos jovens
Prokofiev. Asafiev escreveu: “Aqui está um talento maravilhoso! fogosa,
vivificante, salpicando de força, vivacidade, vontade corajosa e cativante
imediatismo da criatividade. Prokofiev às vezes é cruel, às vezes
desequilibrado, mas sempre interessante e convincente.”

Novas imagens de música dinâmica e deslumbrantemente leve de Prokofiev
nascido de uma nova visão de mundo, a era da modernidade, o século XX. Depois
graduação do conservatório, o jovem compositor viajou para o exterior - para Londres,
onde o passeio da trupe de balé russo organizado por
S. Diaguilev.

A aparição do balé "Romeu e Julieta" é um importante ponto de virada na
obra de Sergei Prokofiev. Foi escrito em 1935-1936. Libreto
desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e
coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizou o primeiro
encenação do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado
em homenagem a S. M. Kirov). Convencido da futilidade do formal
experimentação, Prokofiev se esforça para incorporar seres humanos vivos
emoções, a afirmação do realismo. A música de Prokofiev revela claramente a principal
o conflito da tragédia de Shakespeare - o choque de amor brilhante com genérico
inimizade da geração mais velha, caracterizando a selvageria do medieval
modo de vida. A música reproduz imagens vivas dos heróis de Shakespeare, seus
paixões, impulsos, suas colisões dramáticas. Sua forma é fresca e
imagens auto-esquecidas, dramáticas e estilísticas musicais
sujeito ao conteúdo.

O enredo de "Romeu e Julieta" foi frequentemente abordado: "Romeu e Julieta" -
abertura-fantasia de Tchaikovsky, sinfonia dramática com coro Berlioz,
e também - 14 óperas.

Romeu e Julieta de Prokofiev é uma coreografia ricamente desenvolvida
drama com uma motivação complexa de estados psicológicos, uma abundância de
retratos-características musicais. O libreto é conciso e convincente
mostra a base da tragédia shakespeariana. Ele mantém o principal
seqüência de cenas (apenas algumas cenas foram cortadas - 5 atos
tragédias são agrupadas em 3 grandes atos).

Na música, Prokofiev procura dar ideias modernas sobre a antiguidade.
(a época dos eventos descritos é o século 15). O minueto e a gavota caracterizam
alguma rigidez e graça condicional (“cerimonialidade” da época) na cena
bola no Capuleto. Prokofiev encarna vividamente a obra de Shakespeare
contrastes entre o trágico e o cômico, o sublime e o cômico. Aproximar
cenas dramáticas - as excentricidades alegres de Mercutio. piadas rudes
ama de leite. A linha de scherzoness nas pinturas parece brilhante ???????????
Rua Verona, no bufão "Dança das máscaras", nas travessuras de Julieta, em
tema velhinha engraçado enfermeira. Uma personificação típica do humor -
engraçado Mercúcio.

Um dos meios dramáticos mais importantes do balé "Romeu e Julieta"
é um leitmotiv - não são motivos curtos, mas episódios detalhados
(por exemplo, o tema da morte, o tema da desgraça). Geralmente retratos musicais
heróis em Prokofiev estão entrelaçados a partir de vários temas que caracterizam diferentes
lados da imagem - o aparecimento de novas qualidades da imagem também provoca o aparecimento
novo topico. O exemplo mais brilhante de 3 temas de amor, como 3 estágios de desenvolvimento
os sentidos:

1 tema - sua origem;

2 tema - florescente;

3 tema - sua intensidade trágica.

O lugar central na música é ocupado por uma corrente lírica - o tema do amor,
conquistando a morte.

Com extraordinária generosidade, o compositor delineou o mundo dos estados mentais
Romeu e Julieta (mais de 10 temas) caracteriza-se de forma particularmente multifacetada
Julieta, transformando-se de uma garota despreocupada em uma forte
mulher. De acordo com a intenção de Shakespeare, a imagem de Romeu é dada: a princípio ele
apodera-se do langor romântico, depois mostra um ardor ardente
amante e coragem de um lutador.

Os temas musicais que delineiam o surgimento de um sentimento de amor são transparentes,
macio; caracterizando o sentimento maduro dos amantes estão cheios de suculentas,
cores harmoniosas, bem cromadas. Contraste nítido com o mundo do amor
e brincadeiras juvenis são representadas pela segunda linha - a “linha da inimizade” - o elemento
ódio cego e medieval???????? Causa da morte de Romeu
Julieta. O tema da luta no forte leitmotiv da inimizade é um formidável uníssono
baixos na "Dança dos Cavaleiros" e no retrato de palco de Tybalt -
a personificação da malícia, arrogância e arrogância de classe, em episódios de combate
lutas ao som formidável do tema do duque. Imagem pouco revelada de Pater
Lorenzo - cientista humanista, patrono dos amantes, esperando que eles
o amor e o casamento reconciliarão as famílias em conflito. Sua música não
santidade da igreja, desapego. Ela enfatiza a sabedoria, grandeza
espírito, bondade, amor pelas pessoas.

Análise do balé

Há três atos no balé (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove
pinturas

Eu ajo - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

II ação. 4 imagem - o mundo brilhante do amor, casamento. 5 foto -
uma terrível cena de inimizade e morte.

III ação. 6 imagem - adeus. 7, 8 fotos - A decisão de Julieta
tome uma poção para dormir.

Epílogo. 9 imagem - a morte de Romeu e Julieta.

No. 1 A introdução começa com 3 temas de amor - leve e triste; conhecimento
com imagens básicas:

2 tema - com a imagem de uma menina casta Julieta - graciosa e
astuto;

3 tema - com a imagem de um Romeu ardente (acompanhamento mostra um
marcha do jovem).

1 pintura

No. 2 "Romeo" (Romeu vagueia pela cidade antes do amanhecer) - começa com
mostrando o andar leve de um jovem - um tema pensativo o caracteriza
olhar romântico.

Nº 3 “A rua está acordando” - scherzo - ao som de um galpão de dança,
segundas síncopes, várias justaposições tonais adicionam pungência,
travessura como símbolo de saúde, otimismo - o tema soa em diferentes
chaves.

Nº 4 “Dança da manhã” - caracteriza o despertar da rua, a manhã
agitação, nitidez de piadas, brigas verbais animadas - a música é scherzona,
brincalhão, a melodia é elástica no ritmo, dançando e correndo -
descreve o tipo de movimento.

Nº 5 e 6 “Discussão entre os servos dos Montecchios e os Capuletos”, “Luta” - ainda não furioso
malícia, temas soam arrogantes, mas provocativamente, continue o clima
"Dança da Manhã" “Luta” - como “étude” - movimento motor, chocalho
armas, barulho de bolas. Aqui, pela primeira vez, o tema da inimizade aparece, passa
polifonicamente.

Nº 7 “Ordem do Duque” - meios visuais brilhantes (teatro
efeitos) - “marcha” ameaçadoramente lenta, som dissonante agudo (ff)
e vice-versa é descarregada, as tríades tônicas vazias (pp) são agudas
contrastes dinâmicos.

No. 8 Interlude - desarmar a atmosfera tensa de uma briga.

2 fotos

No centro há 2 quadros “retrato” de Julieta, uma menina, brincalhona, brincalhona.

Nº 9 “Preparativos para o Baile” (Julieta e a Enfermeira) o tema da rua e
o tema da enfermeira, refletindo seu andar arrastado.

No. 10 "Juliet-Girl". Diferentes aspectos da imagem aparecem de forma nítida e
De repente. A música é escrita em forma Rondo:

1 tema - A leveza e vivacidade do tema é expressa em um simples formato gama
melodia “correndo”, e, que enfatiza seu ritmo, nitidez e mobilidade,
termina com uma cadência cintilante T-S-D-T, expressa por
tríades tônicas - As, E, C descendo as terças;

2º tema - Graça O 2º tema é transmitido no ritmo de uma gavota (uma imagem suave
Juliet Girls) - o clarinete soa brincalhão e irônico;

3 tema - reflete o lirismo sutil e puro - como o mais significativo
“borda” de sua imagem (mudança de andamento, textura, timbre - flauta,
violoncelo) - soa muito transparente;

4 tema (coda) - bem no final (sons no nº 50 - Julieta bebe
bebida) pressagia o destino trágico da menina. ação dramática
se desenrola no cenário festivo de um baile na casa dos Capuletos - cada dança
tem uma função dramática.

№11 Os convidados se reúnem oficial e solenemente ao som do Minueto. NO
a parte do meio, melódica e graciosa, aparecem jovens namoradas
Julieta.

No. 12 "Máscaras" - Romeu, Mercutio, Benvolio em máscaras - se divertindo no baile -
uma melodia próxima à personagem de Mercúcio, o alegre companheiro: uma marcha caprichosa
é substituído por uma serenata zombeteira e cômica.

No. 13 “Dance of the Knights” - uma cena estendida escrita na forma de Rondo,
retrato de grupo - uma característica generalizante dos senhores feudais (como
características da família Capuleto e Tybalt).

Refren - salto pontilhado ritmo no arpejo, combinado com medida
passo pesado do baixo cria uma imagem de vingança, estupidez, arrogância
- a imagem é cruel e inexorável;

1 episódio - o tema da inimizade;

Episódio 2 - Os amigos de Julieta dançam;

Episódio 3 - Julieta dança com Paris - uma melodia frágil e delicada, mas
congelado, caracterizando o embaraço e admiração de Juliet. No meio
soa 2 tema de Juliet-Girl.

Nº 14 "Variação de Julieta". 1 tema - ecos da dança com o som do noivo -
constrangimento, constrangimento. 2 tema - o tema da menina Julieta - sons
gracioso, poético. Na 2ª parte ouve-se o tema de Romeu, que pela primeira vez
vê Julieta (da introdução) - no ritmo do Minueto (vê-la dançando), e
a segunda vez com o acompanhamento característico de Romeu (marcha elástica).

Nº 15 “Mercutio” - um retrato de um humor alegre - movimento scherzo
cheio de textura, harmonia e surpresas rítmicas, incorporando
brilho, sagacidade, ironia de Mercutio (como se saltasse).

Nº 16 "Madrigal". Romeu aborda Julieta - 1 sons temáticos
"Madrigala", refletindo os movimentos cerimoniais tradicionais de dança e
expectativa mútua. Rompe 2 tema - tema impertinente
Juliet Girls (soa animada, divertida), 1 tema de amor aparece pela primeira vez
- nascimento.

No. 17 “Tybalt reconhece Romeu” - os temas da inimizade e o tema dos cavaleiros soam ameaçadores.

Nº 18 "Gavot" - saída dos convidados - dança tradicional.

Os temas do amor são amplamente desenvolvidos no grande dueto de heróis, “The Balcony Scene”,
19-21, que conclui o Ato I.

Nº 19. começa com o tema de Romeu, depois o tema de Madrigal, 2 o tema de Julieta. 1
tema do amor (do Madrigal) - soa emocionalmente animado (ao
violoncelo e trompa inglesa). Toda essa grande cena (#19 “Scene at
Balcony”, nº 29 “Romeo Variation”, nº 21 “Love Dance”) está sujeito a um único
desenvolvimento musical - vários leittems se entrelaçam, que gradativamente
tornam-se cada vez mais intensos - em No. 21, "Love Dance", soa
entusiástico, extático e solene 2 tema de amor (ilimitado
alcance) - melodioso e suave. No Código nº 21, o tema é “Romeu vê pela primeira vez
Julieta."

3 fotos

O Ato II é repleto de contrastes - danças folclóricas emolduram a cena do casamento,
na 2ª parte (5ª foto) a atmosfera do festival é substituída por uma trágica
uma imagem do duelo entre Mercutio e Tybalt, e a morte de Mercutio. luto
a procissão com o corpo de Tybalt é a culminação do Ato II.

4 fotos

Nº 28 “Romeu no Padre Lorenzo” - cena do casamento - retrato do Padre Lorenzo
- um homem de um sábio, nobre e caracterizado armazém coral
tema, caracterizado pela suavidade e calor de entonação.

Nº 29 “Julieta no Padre Lorenzo” - o aparecimento de um novo tema em
flauta (timbre tardio de Julieta) - dueto de violoncelo e violino - apaixonado
uma melodia cheia de entonações de fala está próxima da voz humana, como
reproduziria o diálogo entre Romeu e Julieta. música coral,
acompanhando a cerimônia de casamento, completa a cena.

5 fotos

O episódio 5 tem uma reviravolta trágica. Prokofiev com maestria
reencarna o tema mais engraçado - “The Street Wakes Up”, que aos 5
a imagem soa sombria, ameaçadora.

Nº 32 “O encontro de Tybalt e Mercutio” - o tema da rua é distorcido, sua integridade
destruído - tons cromáticos menores e nítidos, timbre “uivante”
saxofone.

No. 33 Os temas “Tybalt luta Mercutio” caracterizam Mercutio, que
bate arrojadamente, alegremente, arrogantemente, mas sem malícia.

No. 34 "Mercutio morre" - uma cena escrita por Prokofiev com um enorme
profundidade psicológica, baseado em um tema cada vez mais elevado
sofrimento (manifestado na versão menor do tema da rua) - junto com
expressão de dor mostra o padrão de movimentos de uma pessoa enfraquecida - por esforço
vontade, Mercutio obriga-se a sorrir (na orquestra, fragmentos de temas anteriores
mas no distante registro superior das madeiras - oboé e flauta -
o retorno dos tópicos é interrompido por pausas, o inusitado é enfatizado por estranhos
acordes finais: após d moll - h e es moll).

Nº 35 “Romeu decide vingar a morte de Mercúcio” - o tema da batalha de 1 foto -
Romeu mata Tybalt.

Nº 36 “Final” - cobre rugindo grandioso, densidade de textura, monótono
ritmo - abordando o tema da inimizade.

O ato III baseia-se no desenvolvimento das imagens de Romeu e Julieta, heroicamente
defendendo seu amor - atenção especial à imagem de Julieta (profunda
A caracterização de Romeu se dá na cena “Em Mântua”, onde Romeu é exilado - esta
a cena foi introduzida durante a encenação do balé, os temas das cenas de amor soam nela).
Ao longo do terceiro ato, os temas do retrato de Julieta, os temas do amor,
adquirindo uma aparência dramática e triste e um novo som trágico
melodias. O ato III difere dos anteriores pela maior continuidade
através da ação.

6 fotos

No. 37 "Introdução" toca a música da formidável "ordem do Duque".

No. 38 Quarto de Julieta - os truques mais sutis recriam a atmosfera
silêncio, noites - despedida de Romeu e Julieta (aos passes de flauta e celesta
tema da cena do casamento)

No. 39 "Farewell" - um pequeno dueto cheio de tragédia contida - novo
melodia. O tema dos sons de despedida, expressando tanto a desgraça fatal quanto a vida
impulso.

Nº 40 “Enfermeira” - o tema da Enfermeira, o tema do Minueto, o tema das amigas de Julieta -
caracterizam a casa dos Capuletos.

Nº 41 “Julieta se recusa a se casar com Paris” - 1 tema Julieta-girl
- soa dramático, assustado. Julieta tema 3 - soa triste,
congelou, a resposta é o discurso Capuleto - o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

Nº 42 “Julieta está sozinha” - na indecisão - o 3º e 2º tema do som do amor.

Nº 43 “Interlude” - o tema da despedida assume o caráter de um apaixonado
chamada, determinação trágica - Julieta está pronta para morrer em nome do amor.

7 foto

Nº 44 “Na casa de Lorenzo” - os temas de Lorenzo e Julieta são comparados e, no momento,
quando o monge dá pílulas para dormir a Julieta, o tema da morte é ouvido pela primeira vez -
imagem musical, exatamente correspondente à de Shakespeare: “Cold
o medo lânguido perfura minhas veias. Ele congela o calor da vida,

movimento pulsante automático???? transmite dormência, maçante
baixos ondulantes - crescente "medo lânguido".

No. 45 "Interlude" - retrata a complexa luta interna de Julieta - sons
3 o tema do amor e em resposta a ele o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

8 fotos

Nº 46 “Back at Juliet” - continuação da cena - medo e confusão de Juliet
expresso no tema congelado de Julieta das variações e 3 temas
Meninas Julieta.

Nº 47 “Julieta está sozinha (decidida)” - o tema da bebida e o 3º tema se alternam
Julieta, seu destino fatal.

Nº 48 "Serenata da Manhã". No ato III, elementos de gênero caracterizam
ambiente de ação e são usados ​​com muita parcimônia. Duas belas miniaturas -
“Morning Serenade” e “Dance of the Girls with Lilies” são apresentados para criar
contraste dramático sutil.

No. 50 "Na cama de Julieta" - começa com o tema de Julieta 4
(trágico). A mãe e a enfermeira vão acordar Julieta, mas ela está morta - em
o registro mais alto de violinos tristemente e sem peso passa 3 tema
Julieta.

IV ato - Epílogo

9 foto

No. 51 "Funeral de Julieta" - esta cena abre o Epílogo -
maravilhosa música de procissão fúnebre. Tema da morte (para violinos)
fica triste. A aparição de Romeu acompanha o tema 3
Ame. Morte de Romeu.

Nº 52 "Morte de Julieta". Despertar de Julieta, sua morte, reconciliação
Montagues e Capuletos.

O final do balé é um brilhante hino de amor, baseado em
som crescente e deslumbrante do tema 3 de Julieta.

O trabalho de Prokofiev continuou as tradições clássicas do russo
balé. Isso se expressou no grande significado ético do tema escolhido, em
reflexo de sentimentos humanos profundos em uma sinfônica desenvolvida
dramaturgia de uma apresentação de balé. E ao mesmo tempo a pontuação do balé
"Romeu e Julieta" era tão incomum que levou tempo para
"se acostumando" com isso. Havia até um ditado irônico: “Não há história
mais triste do mundo do que a música de Prokofiev em um balé." Apenas gradualmente
isso foi substituído por uma atitude entusiástica dos artistas e, em seguida, do público para
música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. O apelo a Shakespeare foi
um passo ousado na coreografia soviética, uma vez que geralmente se acreditava que
que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos é impossível
meio do balé. A música de Prokofiev e a performance de Lavrovsky
inspirado em Shakespeare.

Bibliografia.

Literatura musical soviética, editada por M.S. Pekelis;

I. Maryanov “Vida e obra de Sergei Prokofiev”;

L. Dalko “monografia popular de Sergei Prokofiev”;

Enciclopédia musical soviética editada por I.A. Prokhorova e G.S.
Skudina.

Balé de S. Prokofiev "Romeu e Julieta"

A literatura mundial conhece muitas histórias de amor bonitas, mas trágicas. Deste conjunto, um se destaca visivelmente, que é chamado de mais triste do mundo - a história de dois amantes de Verona, Romeu e Julieta. Esta imortal tragédia de Shakespeare vem agitando os corações de milhões de pessoas carinhosas há mais de quatro séculos - ela vive na arte como um exemplo de amor puro e verdadeiro, que foi capaz de derrotar a raiva, a inimizade e a morte. Uma das interpretações musicais mais marcantes dessa história ao longo de sua existência é o balé. Sergei Prokofiev "Romeu e Julieta". O compositor conseguiu "transferir" de maneira incrível toda a complexa trama da narração de Shakespeare para a partitura do balé.

Resumo do balé de Prokofiev " Romeu e Julieta”e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de Romeu e Julieta

O enredo da peça se passa na Itália medieval. Entre as duas eminentes famílias de Verona, os Montecchios e os Capuletos, a inimizade dura há muitos anos. Mas antes do amor verdadeiro não há limites: duas jovens criaturas de famílias em conflito se apaixonam. E nada pode detê-los: nem a morte do amigo de Romeu, Mercutio, que caiu nas mãos do primo de Julieta, Tybalt, nem a subsequente vingança de Romeu contra o assassino de seu amigo, nem o próximo casamento de Julieta com Paris.

Tentando evitar um casamento odiado, Julieta pede ajuda ao padre Lorenzo, e o sábio padre lhe oferece um plano astuto: a menina beberá a droga e cairá em um sono profundo, que outros levarão para a morte. Somente Romeu saberá a verdade, ele virá à cripta por ela e secretamente a levará para longe de sua cidade natal. Mas o mal destino paira sobre este casal: Romeu, tendo ouvido falar da morte de sua amada e nunca sabendo a verdade, bebe veneno perto de seu caixão, e Julieta, despertada da poção, vendo o corpo sem vida de seu amante, se mata com seu punhal.

Uma foto:

Fatos interessantes

• A tragédia de W. Shakespeare é baseada em fatos reais. A infeliz história de amor de dois adolescentes de famílias nobres em guerra aconteceu no início do século 13.
• Na primeira versão do balé apresentado S. Prokofiev O Teatro Bolshoi teve um final feliz. No entanto, um tratamento tão livre da tragédia de Shakespeare causou muita controvérsia, pelo que o compositor compôs um final trágico.
• Após a produção incrivelmente bem sucedida de "Romeu e Julieta" com a participação de G. Ulanova e K. Sergeev em 1946, o diretor Leonid Lavrovsky recebeu o cargo de diretor artístico do Teatro Bolshoi.
• O conhecido musicólogo G. Ordzhonikidze chamou a apresentação de balé sinfônico por causa do rico conteúdo dramático.
• Muitas vezes, em vários concertos, números individuais de balé são ouvidos como parte de suítes sinfônicas. Além disso, muitos números se tornaram populares na transcrição de piano.
• No total, a partitura da obra apresenta 52 melodias expressivas de caráter diferente.
• O fato de Prokofiev ter se voltado para a tragédia de Shakespeare é considerado um passo muito ousado pelos pesquisadores. Havia uma opinião de que temas filosóficos complexos não poderiam ser transmitidos no balé.

• Em 1954 o balé foi filmado. O diretor Leo Arnshtam e o coreógrafo L. Lavrovsky filmaram seu filme na Crimeia. O papel de Julieta foi confiado a Galina Ulanova, Romeu - a Yuri Zhdanov.
• Em 2016, uma apresentação de balé muito incomum foi realizada em Londres, na qual a famosa cantora ultrajante Lady Gaga participou.
• A razão pela qual Prokofiev criou originalmente o final feliz no balé é extremamente simples. O próprio autor admitiu que a questão é que assim os heróis poderão continuar dançando.
• Certa vez, o próprio Prokofiev dançou em uma produção de balé. Isso aconteceu durante um concerto no salão do Museu do Brooklyn. O famoso coreógrafo Adolf Bolm apresentou ao público sua leitura do ciclo de piano "Fleeting", onde o próprio Sergey Sergeevich interpretou a parte de piano.
• Há uma rua em Paris com o nome do compositor. Ela descansa na rua do famoso impressionista Claude Debussy e margeando a rua Mozart .
• Galina Ulanova, que desempenhou o papel principal na peça, a princípio considerou a música de Prokofiev inadequada para o balé. A propósito, era essa bailarina que era a favorita de Joseph Stalin, que assistiu a apresentações com sua participação muitas vezes. Ele até sugeriu fazer o final do balé mais leve para que o público pudesse ver a felicidade dos personagens.
• Enquanto se preparava para a tão esperada estreia da performance em 1938, Prokofiev não quis ceder ao coreógrafo Lavrovsky por muito tempo, que constantemente exigia que algumas mudanças e correções fossem feitas na partitura. O compositor respondeu que a performance havia sido concluída em 1935, então ele não retornaria a ela. No entanto, logo o autor teve que ceder ao coreógrafo e até acrescentar novas danças e episódios.

Números populares do balé "Romeu e Julieta"

Intro (tema de amor) - ouça

Dança dos Cavaleiros (Montagues e Capuletos) - ouça

Garota Julieta (ouça)

A Morte de Tybalt - ouça

Antes de partir - ouça

História de Romeu e Julieta

Faixas
balé total S.S. Prokofiev baseado na tragédia de mesmo nome de Shakespeare, que foi criada em 1595 e desde então conquistou o coração de milhões de pessoas em todo o mundo. Muitos compositores prestaram atenção a este trabalho ao criar suas criações: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky e outros.Retornando de uma viagem ao exterior em 1933, Prokofiev também voltou sua atenção para a tragédia de Shakespeare. Além disso, essa ideia foi sugerida a ele por S. Radlov, que na época era o diretor artístico do Teatro Mariinsky.

Prokofiev gostou muito dessa ideia e começou a trabalhar com grande entusiasmo. Paralelamente, o compositor também desenvolveu o libreto junto com Radlov e o crítico A. Piotrovsky. Três anos depois, a versão original da performance foi apresentada pelo compositor no Teatro Bolshoi, onde estava prevista a primeira produção. Se a gerência aprovasse a música, uma interpretação um tanto livre do enredo seria imediatamente rejeitada. O final feliz do balé não era de forma alguma adequado à tragédia de Shakespeare. Após alguma controvérsia sobre este tema, os autores concordaram, no entanto, em fazer ajustes, aproximando o libreto o mais possível da fonte original e devolvendo o final trágico.

Tendo mais uma vez estudado a partitura, a direção não gostou da parte musical, que foi considerada “não dança”. Há evidências de que essa severidade está associada à situação política. Foi nessa época que se desenrolou uma luta ideológica no país com muitos músicos importantes, entre eles estava D. Shostakovich com seu balé "The Bright Stream" e ópera "Katerina Izmailova" .

Nesse caso, a administração provavelmente decidiu ser cuidadosa e não correr riscos. A tão esperada estreia estava marcada para o final de 1938, mas também não pôde acontecer. Um obstáculo significativo foi o fato de um dos libretistas (A. Piotrovsky) já ter sido reprimido, e seu nome ter sido excluído dos documentos relacionados ao balé. A este respeito, L. Lavrovsky tornou-se co-autor dos libretistas. Um jovem e promissor coreógrafo por cerca de 10 anos gostava de encenar balés, e Romeu e Julieta se tornaram o verdadeiro auge de seu trabalho.

Produções

A estreia da performance aconteceu na cidade de Brno (República Tcheca) em 1938, mas o próprio compositor não pôde comparecer. Como aconteceu que pela primeira vez a obra do compositor soviético foi apresentada ao público lá? Acontece que apenas em 1938, Sergei Sergeevich saiu em turnê no exterior como pianista. Em Paris, apresentou ao público as Suites de Romeu e Julieta. Nesse momento, estava presente na sala o maestro do Teatro de Brno, que gostava da música de Prokofiev. Após uma conversa com ele, Sergei Sergeevich lhe forneceu cópias de suas suítes. A produção do balé na República Tcheca foi muito bem recebida e apreciada pelo público. O coreógrafo Ivo Vanya Psota, que também fez o papel de Romeu, e o desenhista de produção V. Skrushny trabalharam na performance. A performance foi conduzida por K. Arnoldi.

O público soviético pôde conhecer a nova criação de Prokofiev em 1940, durante a produção de Leonid Lavrovsky, que foi encenada com sucesso no Teatro de Leningrado. S. Kirov. As partes principais foram realizadas por K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seis anos depois, Lavrovsky apresentou a mesma versão na capital, junto com o maestro I. Sherman. Nesse palco, a performance durou cerca de 30 anos e foi realizada 210 vezes ao longo do tempo. Depois disso, foi transferido para outro palco no Palácio de Congressos do Kremlin.

O balé de Prokofiev atraiu constantemente a atenção de muitos coreógrafos e diretores. Assim, uma nova versão de Yuri Grigorovich apareceu em junho de 1979. Os principais papéis foram desempenhados por Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Este desempenho foi dado 67 vezes até 1995.

A produção de Rudolf Nureyev, apresentada com sucesso em 1984, é considerada mais sombria e trágica do que as versões anteriores. Foi em seu balé que a importância do papel do protagonista Romeu aumentou e até alcançou o papel de sua amada. Até então, a primazia nas performances era atribuída à primeira bailarina.

A versão de Joël Bouvier pode ser chamada de produção abstrata. Foi apresentado em 2009 no Grand Theatre em Genebra. Vale ressaltar que o coreógrafo não utiliza integralmente os eventos apresentados na partitura de Prokofiev. Tudo visa mostrar o estado interior dos personagens principais. O balé começa com o fato de que todos os participantes pertencentes aos dois clãs em guerra se alinham no palco quase como times de futebol. Romeu e Julieta agora têm que romper um com o outro através deles.

Um verdadeiro show de mídia, no qual são nove Julietas, foi apresentado por Mauro Bigonzetti em sua versão do balé clássico de Prokofiev em Moscou, no festival de dança moderna em novembro de 2011. Sua coreografia brilhante e eclética concentrou toda a atenção do público na própria energia dos dançarinos. Além disso, não há partes solo em si. A produção foi transformada em um espetáculo onde a arte midiática e o balé se fundiram. Vale ressaltar que até os próprios números musicais foram invertidos pelo coreógrafo e a performance começa a partir da cena final.

Uma versão interessante foi exibida em julho de 2008. Ao contrário dos demais, este balé foi realizado em sua versão original, datada de 1935. A peça foi apresentada no Bard College Festival em Nova York. O coreógrafo Mark Morris restaurou completamente a composição, estrutura e, mais importante, o final feliz da partitura. Após uma estreia de sucesso, esta versão foi encenada nas principais cidades europeias.

Algumas obras clássicas são consideradas os bens mais importantes e até tesouros da cultura mundial. É a essas obras-primas que o balé pertence. Prokofiev"Romeu e Julieta". A música profunda e sensual, que muito sutilmente acompanha o enredo, não deixará ninguém indiferente, obrigando-o a simpatizar com os personagens principais e compartilhar com eles toda a alegria do amor e do sofrimento. Não é por acaso que este trabalho é um dos mais famosos e bem sucedidos da atualidade. Convidamos você a assistir a esta história de toda uma geração, apreciando não apenas a música inesquecível de Prokofiev, mas também a magnífica encenação e habilidade dos dançarinos. Cada compasso, cada movimento do balé está saturado com o mais profundo drama e sinceridade.

Vídeo: assista ao balé "Romeu e Julieta" de Prokofiev

Ato I

Cena 1
Manhã na Verona renascentista. Romeo Montecchi encontra o amanhecer. A cidade está despertando gradualmente; Os dois amigos de Romeu aparecem, Mercutio e Benvolio. A praça do mercado enche-se de gente. Uma rixa fumegante entre as famílias Montecchi e Capuleto irrompe quando Tybalt, um representante da família Capuleto, aparece na praça. Uma brincadeira inocente se transforma em um duelo: Tybalt luta com Benvolio e Mercutio.
Signora e Signora Capuleto aparecem, assim como a Signora Montague. O duelo diminui por um tempo, mas logo todos os representantes de ambas as famílias entram na briga. O duque de Verona está tentando exortar os lutadores, sua guarda está restaurando a ordem. A multidão se dispersa, deixando os corpos de dois jovens mortos na praça.

Cena 2
Julieta, filha do Signor e da Signora Capuleto, brinca afetuosamente com a Enfermeira, que a está vestindo para o baile. Sua mãe entra e anuncia que Julieta está se preparando para se casar com o jovem aristocrata Paris. O próprio Paris aparece, acompanhado pelo pai de Julieta. A garota não tem certeza se quer esse casamento, mas ela educadamente cumprimenta Paris.

Cena 3
Um baile luxuoso na casa do Capuleto. O pai apresenta Juliet aos convidados reunidos. Escondidos sob máscaras, Romeu, Mercutio e Benvolio se infiltram na bola. Romeu vê Julieta e se apaixona por ela à primeira vista. Julieta dança com Paris, depois da dança Romeu Julieta dança com Paris, depois da dança Romeu revela seus sentimentos a ela. Juliet imediatamente se apaixona por ele. Tybalt, primo de Julieta, começa a suspeitar do intruso e o desmascara. Romeu é exposto, Tybalt fica furioso e exige um duelo, mas o Signor Capuleto impede seu sobrinho. Enquanto os convidados se dispersam, Tybalt avisa Julieta para ficar longe de Romeu.

Cena 4
Naquela noite, Romeu chega à varanda de Julieta. E Juliet desce até ele. Apesar do perigo óbvio que ameaça a ambos, eles trocam votos de amor.

Ato II

Cena 1
Na praça do mercado, Mercutio e Benvolio pregam uma peça em Romeu, que perdeu a cabeça de amor. A Enfermeira de Julieta aparece e dá a Romeu um bilhete de sua amante: Julieta concorda em se casar secretamente com seu amante. Romeu está fora de si de felicidade.

Cena 2
Romeu e Julieta, seguindo seu plano, se encontram na cela do monge Lorenzo, que concordou em se casar com eles, apesar do risco. Lorenzo espera que este casamento ponha fim à inimizade entre as duas famílias. Ele realiza a cerimônia, agora os jovens amantes são marido e mulher.

Cena 3
No mercado, Mercutio e Benvolio encontram Tybalt. Mercutio tira sarro de Tybalt. Romeu aparece. Tybalt desafia Romeu para um duelo, mas Romeo se recusa a aceitar o desafio. Enfurecido, Mercutio continua a provocar, e então cruza as lâminas com Tybalt. Romeo tenta impedir a luta, mas sua intervenção resulta na morte de Mercutio. Oprimido pela dor e culpa, Romeo pega sua arma e apunhala Tybalt em um duelo. Signor e Signora Capuleto aparecem; A morte de Tybalt os mergulha em uma dor indescritível. Por ordem do duque, o guarda leva os corpos de Tybalt e Mercutio. O duque com raiva condena Romeu ao exílio, ele foge da praça.

Ato III

Cena 1
O quarto de Julieta. Alvorecer. Romeu ficou em Verona para sua noite de núpcias com Julieta. No entanto, agora, apesar da tristeza que o atormenta, Romeu deve partir: é impossível ser encontrado na cidade. Depois que Romeu sai, os pais de Julieta e Paris aparecem no quarto. O casamento de Julieta e Paris está marcado para o dia seguinte. Juliet se opõe, mas seu pai ordena severamente que ela fique quieta. Em desespero, Julieta corre para o monge Lorenzo em busca de ajuda.

Cena 2
Cel Lourenço. O monge dá a Juliet um frasco de uma poção que a coloca em um sono profundo e mortal. Lorenzo promete enviar a Romeu uma carta na qual ele explicará o que aconteceu, então o jovem poderá tirar Julieta da cripta da família quando ela acordar.

Cena 3
Juliet volta para o quarto. Ela fingiu obediência à vontade dos pais e concorda em se tornar a esposa de Paris. No entanto, deixada sozinha, ela toma uma poção para dormir e cai na cama, morta. De manhã, o senhor e a senhora Capuleto, Paris, a ama e as criadas, vindo acordar Julieta, encontram-na sem vida. A enfermeira tenta agitar a garota, mas Juliet não responde. Todo mundo tem certeza de que ela está morta.

Cena 4
O cofre da família Capuleto. Juliet ainda está algemada por um sono de morte. Romeu aparece. Ele não recebeu uma carta de Lorenzo, então ele tem certeza de que Julieta realmente morreu. Em desespero, ele bebe veneno, buscando se unir com sua amada na morte. Mas antes de fechar os olhos para sempre, ele percebe que Juliet acordou. Romeu entende quão cruelmente ele foi enganado e quão irreparavelmente aconteceu. Ele morre, Juliet é esfaqueada até a morte com sua adaga. A família Montecchi, o senhor Capuleto, o duque, o monge Lorenzo e outras pessoas da cidade testemunham uma cena terrível. Percebendo que a inimizade de suas famílias se tornou a causa da tragédia, os Capuletos e os Montecchios se reconciliam em luto.

1. A história da criação do balé "Romeu e Julieta". quatro

2. Personagens principais, imagens, suas características. 7

3. O tema de Julieta (análise da forma, meios de expressão musical, métodos de apresentação do material musical para criar uma imagem) 12

Conclusão. quinze

Referências.. 16

Introdução

Sergei Prokofiev foi um dos grandes criadores do século 20 que criou um teatro musical inovador. Os enredos de suas óperas e balés são surpreendentemente contrastantes. O legado de Prokofiev impressiona tanto pela variedade de gêneros quanto pelo número de obras que criou. Mais de 130 opuses foram escritos pelo compositor durante o período de 1909 a 1952. A rara produtividade criativa de Prokofiev explica-se não apenas pelo desejo fanático de compor, mas também pela disciplina, diligência, criada desde a infância. Quase todos os gêneros musicais estão representados em sua obra: ópera e balé, concerto instrumental, sinfonia, sonata e peça para piano, canção, romance, cantata, música de teatro e cinema, música para crianças. A amplitude dos interesses criativos de Prokofiev, sua incrível capacidade de mudar de um enredo para outro, sua exposição artística ao mundo das grandes obras poéticas são surpreendentes. A imaginação de Prokofiev é cativada pelas imagens do citaismo desenvolvidas por Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala e Lolly"), folclore russo ("O Bobo da Corte"), as tragédias de Dostoiévski ("O Jogador") e Shakespeare ("Romeu e Julieta") "). Ele se volta para a sabedoria e bondade eterna dos contos de fadas de Andersen, Perrault, Bazhov e obras abnegadas, absorvidas nos eventos das páginas trágicas, mas gloriosas da história russa ("Alexander Nevsky", "Guerra e Paz"). Ele sabe rir alegremente, contagiante ("duenna", "Love for three oranges"). Ele escolhe temas modernos que refletem a época da Revolução de Outubro (a cantata "No 20º aniversário de outubro"), a Guerra Civil ("Semyon Kotko"), a Grande Guerra Patriótica ("O Conto de um Homem Real"). E essas composições não se tornam uma homenagem ao tempo, um desejo de “jogar junto” com os acontecimentos. Todos eles testemunham a alta posição cívica de Prokofiev.

Uma área muito especial do trabalho de Prokofiev foram os trabalhos para crianças. Até seus últimos dias, Prokofiev manteve sua percepção jovem e fresca do mundo. Do grande amor pelas crianças, da comunicação com elas, das canções travessas "Chatterbox" (aos versos de A. Barto) e "Piglets" (aos versos de L. Kvitka), o fascinante conto de fadas sinfônico "Peter and the Wolf", o ciclo de miniaturas para piano "Música Infantil", um poema dramático sobre a infância levada pela guerra "A Balada de um Menino Desconhecido" (texto de P. Antokolsky).

Muitas vezes, Prokofiev usou seus próprios temas musicais. Mas a transferência de temas de composição para composição sempre foi acompanhada de revisões criativas. Isso é evidenciado pelos esboços e rascunhos do compositor, que tiveram um papel especial em seu processo criativo. O processo de composição foi muitas vezes diretamente influenciado pela comunicação ao vivo de Prokofiev com diretores, intérpretes e maestros. As críticas aos primeiros intérpretes do ballet "Romeu e Julieta" levaram à dinamização da orquestração em algumas cenas. No entanto, os conselhos foram aceitos por Prokofiev apenas quando foram convincentes e não contrariaram sua própria visão da obra.

Ao mesmo tempo, Prokofiev era um psicólogo sutil e, não menos do que o lado externo das imagens, o compositor estava ocupado com a ação psicológica. Ele também o incorporou com incrível sutileza e precisão, como em um dos melhores balés do século 20 - o balé Romeu e Julieta.

1. A história da criação do balé "Romeu e Julieta"

A primeira grande obra, o balé "Romeu e Julieta", tornou-se uma verdadeira obra-prima. Foi difícil começar sua vida no palco. Foi escrito em 1935-1936. O libreto foi desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e o coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky encenou a primeira produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov). Mas a adaptação gradual à música incomum de Prokofiev foi coroada de sucesso. O balé "Romeu e Julieta" foi concluído em 1936, mas foi concebido antes. O destino do balé continuou a se desenvolver difícil. No início houve dificuldades com a realização do balé. Prokofiev, juntamente com S. Radlov, enquanto desenvolvia o roteiro, pensava em um final feliz, o que causou uma tempestade de indignação entre os estudiosos de Shakespeare. O aparente desrespeito ao grande dramaturgo foi explicado de forma simples: "As razões que nos levaram a essa barbárie foram puramente coreográficas: os vivos podem dançar, os moribundos não dançam deitados". A decisão de encerrar o balé, como o de Shakespeare, tragicamente, foi influenciada sobretudo pelo fato de que na própria música, em seus episódios finais, não havia pura alegria. O problema foi resolvido após conversas com os coreógrafos, quando se descobriu que "é possível resolver o final fatal do balé". No entanto, o Teatro Bolshoi violou o acordo, considerando a música como não dança. Pela segunda vez, a Escola Coreográfica de Leningrado recusou o contrato. Como resultado, a primeira produção de "Romeu e Julieta" ocorreu em 1938 na Tchecoslováquia, na cidade de Brno. O famoso coreógrafo L. Lavrovsky tornou-se o diretor do balé. A parte de Julieta foi dançada pelo famoso G. Ulanova.

Embora no passado houvesse tentativas de apresentar Shakespeare no palco do balé (por exemplo, em 1926 Diaghilev encenou o balé Romeu e Julieta com música do compositor inglês C. Lambert), mas nenhuma delas é considerada bem-sucedida. Parecia que se as imagens de Shakespeare pudessem ser incorporadas na ópera, como foi feito por Bellini, Gounod, Verdi, ou na música sinfônica, como em Tchaikovsky, então no balé, por causa de sua especificidade de gênero, era impossível. Nesse sentido, o apelo de Prokofiev ao enredo de Shakespeare foi um passo ousado. No entanto, as tradições do balé russo e soviético prepararam esse passo.

A aparição do balé "Romeu e Julieta" é um importante ponto de virada na obra de Sergei Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" tornou-se uma das realizações mais significativas na busca por uma nova performance coreográfica. Prokofiev se esforça para a personificação das emoções humanas vivas, o estabelecimento do realismo. A música de Prokofiev revela vividamente o principal conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com a rixa familiar da geração mais velha, que caracteriza a selvageria do modo de vida medieval. O compositor criou uma síntese no balé - uma fusão de drama e música, assim como em seu tempo Shakespeare combinava poesia com ação dramática em Romeu e Julieta. A música de Prokofiev transmite os movimentos psicológicos mais sutis da alma humana, a riqueza do pensamento de Shakespeare, a paixão e o drama de sua primeira das mais perfeitas tragédias. Prokofiev conseguiu recriar os personagens de Shakespeare no balé em sua diversidade e completude, poesia profunda e vitalidade. A poesia de amor de Romeu e Julieta, o humor e a travessura de Mercutio, a inocência da Ama, a sabedoria de Pater Lorenzo, a fúria e crueldade de Tybalt, a cor festiva e violenta das ruas italianas, a ternura do amanhecer e o drama das cenas de morte - tudo isso é incorporado por Prokofiev com habilidade e grande poder expressivo.

A especificidade do gênero balé exigia a ampliação da ação, sua concentração. Cortando tudo o que é secundário ou secundário na tragédia, Prokofiev concentrou sua atenção nos momentos semânticos centrais: amor e morte; inimizade fatal entre as duas famílias da nobreza de Verona - os Montagues e os Capuletos, que levou à morte dos amantes. Romeu e Julieta de Prokofiev é um drama coreográfico ricamente desenvolvido com uma motivação complexa de estados psicológicos, uma abundância de características-retratos musicais claras. O libreto mostra de forma concisa e convincente a base da tragédia de Shakespeare. Ele mantém a sequência principal de cenas (apenas algumas cenas são reduzidas - 5 atos da tragédia são agrupados em 3 grandes atos).

Romeu e Julieta é um balé profundamente inovador. Sua novidade também se manifesta nos princípios do desenvolvimento sinfônico. A dramaturgia sinfônica do balé contém três tipos diferentes.

A primeira é a oposição conflitante dos temas do bem e do mal. Todos os heróis - portadores do bem são mostrados de maneiras variadas e multifacetadas. O compositor apresenta o mal de forma mais geral, aproximando os temas da hostilidade dos temas do rock do século XIX, a alguns temas do mal do século XX. Temas do mal aparecem em todos os atos, exceto no epílogo. Eles invadem o mundo dos heróis e não se desenvolvem.

O segundo tipo de desenvolvimento sinfônico está associado à transformação gradual das imagens - Mercúcio e Julieta, com a revelação dos estados psicológicos dos personagens e mostrando o crescimento interno das imagens.

O terceiro tipo revela as características de variação, variância, características do sinfonismo de Prokofiev como um todo, afeta especialmente os temas líricos.

Todos esses três tipos também estão subordinados no balé aos princípios da montagem fílmica, o ritmo especial dos planos, as técnicas de close-ups, planos de médio e longo alcance, as técnicas de "fluxos", oposições contrastantes nítidas que dão ao cenas um significado especial.

2. Personagens principais, imagens, suas características

O balé tem três atos (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove cenas.

Eu ajo - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

II ato 4 foto - o mundo brilhante do amor, casamento 5 foto - uma cena terrível de inimizade e morte.

III action.6 imagem - adeus.7, 8 imagens - Juliet's decision to take a sleep potion.

Epilogue 9imagem a morte de romeu e julieta.

A 1ª foto se desenrola entre as pitorescas praças e ruas de Verona, gradualmente cheias de movimento após uma noite de descanso. A cena do protagonista - Romeu, "definhando ansiando por amor", buscando a solidão, é substituída por uma briga e batalha entre representantes de duas famílias em guerra. Os adversários furiosos são detidos pela formidável ordem do duque: “Sob pena de morte, dispersem-se! "

A estreia do balé "não dançante" "Romeu e Julieta" com a música de Sergei Prokofiev foi adiada e proibida na URSS por cinco anos. Teve lugar pela primeira vez no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kirov Leningrad (hoje Teatro Mariinsky) em 1940. Hoje, a sinfonia de balé é encenada nos palcos de teatro mais famosos do mundo, e suas obras individuais são ouvidas em concertos de música clássica.

Enredo clássico e música "não dançante"

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergei Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergey Radlov. Foto: Peoples.ru

Sergei Prokofiev, pianista e compositor mundialmente famoso, participante da empresa Russian Seasons de Sergei Diaghilev, retornou à URSS na década de 1930 após longas turnês no exterior. Em casa, o compositor concebeu a ideia de escrever um balé baseado na tragédia de William Shakespeare, Romeu e Julieta. Normalmente, o próprio Prokofiev criava o libreto de suas obras e tentava preservar ao máximo o enredo original. No entanto, desta vez o estudioso de Shakespeare e diretor artístico do Leningrado Kirov Theatre Sergei Radlov e Adrian Piotrovsky, um dramaturgo e crítico de teatro conhecido, participaram da redação do libreto de Romeu e Julieta.

Em 1935, Prokofiev, Radlov e Piotrovsky concluíram o trabalho no balé, a direção do Teatro Kirov aprovou a música para ele. No entanto, o final da obra musical foi diferente do de Shakespeare: no final do balé, os personagens não apenas permaneceram vivos, mas também mantiveram seu relacionamento romântico. Tal tentativa no enredo clássico causou perplexidade entre os censores. Os autores reescreveram o roteiro, mas a produção acabou sendo banida - supostamente por causa da música "não dançante".

Logo o jornal Pravda publicou artigos críticos sobre duas obras de Dmitry Shostakovich - a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk e o balé The Bright Stream. Uma das publicações foi chamada de "Muddle em vez de música" e a segunda - "Falsidade de balé". Depois de críticas tão devastadoras da publicação oficial, a direção do Teatro Mariinsky não podia correr riscos. A estreia do balé poderia causar não apenas insatisfação por parte das autoridades, mas verdadeira perseguição.

Duas estreias de alto nível

Balé Romeu e Julieta. Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: marinsky.ru

Na véspera da estreia: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 de janeiro de 1940. Foto: marinsky.ru

Balé Romeu e Julieta. O final. Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Leningrado em homenagem a S.M. Kirov. 1940 Foto: marinsky.ru

O culturologista Leonid Maksimenkov escreveu mais tarde sobre Romeu e Julieta: “A censura ocorreu no mais alto nível - a partir do princípio da conveniência: em 1936, 1938, 1953 e assim por diante. O Kremlin sempre partiu da pergunta: isso é necessário no momento? E, de fato - a questão da encenação foi levantada quase todos os anos, mas na década de 1930 o balé foi enviado para a prateleira todos os anos.

Sua estréia ocorreu apenas três anos após a escrita - em dezembro de 1938. Não em Moscou ou São Petersburgo, mas na cidade tchecoslovaca de Brno. O balé foi coreografado por Ivo Psota, que também dançou a parte de Romeu. O papel de Julieta foi interpretado pela dançarina tcheca Zora Shemberova.

Na Tchecoslováquia, a apresentação da música de Prokofiev foi um grande sucesso, mas por mais dois anos o balé foi proibido na URSS. Romeu e Julieta foi autorizado a ser encenado apenas em 1940. Paixões sérias explodiram em torno do balé. A música inovadora "não-ballet" de Prokofiev causou uma resistência real por parte de artistas e músicos. Os primeiros não conseguiram se acostumar com o novo ritmo, enquanto os segundos tiveram tanto medo do fracasso que até se recusaram a tocar na estreia - duas semanas antes da apresentação. Até uma brincadeira nasceu na equipe criativa: "Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé". O coreógrafo Leonid Lavrovsky pediu a Prokofiev para mudar a partitura. Após discussões, o compositor, no entanto, completou várias novas danças e episódios dramáticos. O novo balé era significativamente diferente daquele encenado em Brno.

O próprio Leonid Lavrovsky se preparou seriamente para o trabalho. Ele estudou artistas renascentistas no Hermitage e leu romances medievais. O coreógrafo lembrou mais tarde: “Na criação da imagem coreográfica da performance, parti da ideia de opor o mundo da Idade Média ao mundo do Renascimento, o choque de dois sistemas de pensamento, cultura, visão de mundo.<...>As danças de Mercutio na performance foram construídas sobre elementos da dança folclórica... Para a dança no baile dos Capuletos, usei a descrição de uma dança genuína inglesa do século XVI, a chamada "Dança do Travesseiro".

A estréia de "Romeu e Julieta" na URSS foi realizada em Leningrado - no palco do Teatro Kirov. Os principais papéis foram desempenhados pelo dueto estelar de balé dos anos 1930 e 1940 - Galina Ulanova e Konstantin Sergeev. O papel de Julieta na carreira de dança de Ulanova é considerado um dos melhores. O design da performance correspondeu à estreia de alto nível: o cenário foi criado pelo famoso designer de teatro Peter Williams. O balé levava o espectador ao refinado Renascimento com móveis antigos, tapeçarias, cortinas densas e caras. A produção recebeu o Prêmio Stalin.

Produções do Teatro Bolshoi e coreógrafos estrangeiros

Ensaio do balé Romeu e Julieta. Julieta - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, coreógrafo-chefe - Leonid Lavrovsky. Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi. 1955 Foto: marinsky.ru

Balé Romeu e Julieta. Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Yuri Zhdanov. Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi. 1954 Foto: theaterhd.ru

Balé Romeu e Julieta. Julieta - Irina Kolpakova. Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov. 1975 Foto: marinsky.ru

A próxima produção de Romeu e Julieta ocorreu após a Grande Guerra Patriótica - em dezembro de 1946 no Teatro Bolshoi. Dois anos antes, por decisão do Comitê Central, Galina Ulanova mudou-se para o Bolshoi, e o balé “mudou-se” com ela. No total, o balé foi dançado mais de 200 vezes no palco do principal teatro do país, a principal parte feminina foi realizada por Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya e outras bailarinas famosas.

Em 1954, o diretor Leo Arnshtam, juntamente com Leonid Lavrovsky, filmou o filme-ballet Romeu e Julieta, que ganhou um prêmio no Festival de Cinema de Cannes. Dois anos depois, artistas de Moscou mostraram o balé em turnê em Londres e novamente fizeram sucesso. A música de Prokofiev foi encenada por coreógrafos estrangeiros - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. O balé foi encenado nos maiores teatros europeus - a Ópera de Paris, o La Scala de Milão, o Royal Theatre de Londres em Covent Garden.

Em 1975, a performance começou a ser encenada novamente em Leningrado. Em 1980, a trupe de balé do Teatro Kirov excursionou pela Europa, EUA e Canadá.

A versão original do balé - com final feliz - foi lançada em 2008. Como resultado da pesquisa do professor Simon Morrison da Universidade de Princeton, o libreto original foi tornado público. Foi encenado pelo coreógrafo Mark Morris para o Bard College Music Festival em Nova York. Durante a turnê, os artistas apresentaram o balé nos palcos dos teatros de Berkeley, Norfolk, Londres e Chicago.

Obras de Romeu e Julieta, que o musicólogo Givi Ordzhonikidze chamou de balé-sinfonia, são frequentemente ouvidas em concertos de música clássica. Os números "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeu and Juliet Before Parting", "Dance of the Antilles Girls" tornaram-se populares e independentes.