Leo Tolstoy Contos de escritores russos do século XIX. Aula aberta "Século XIX

Desde meados do século 19, a natureza do conto de fadas literário doméstico mudou significativamente. Os gêneros prosaicos estão se tornando mais populares. Em um conto de fadas literário, as características individuais das obras folclóricas são preservadas, mas o autor e o início individual são fortalecidos. O conto de fadas literário russo começa a se desenvolver em consonância com a prosa pedagógica, e o princípio didático se intensifica nele. Os principais autores deste plano são Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, processando histórias folclóricas.

Ushinsky criou dois livros didáticos "Mundo das Crianças" e "Palavra Nativa". O livro inclui muitos contos de fadas ("O Homem e o Urso", "O Gato Maligno", "A Raposa e a Cabra", "Sivka-Burka"). O autor incluiu nos livros muitas histórias descritivas informativas sobre animais, natureza, história, trabalho. Em algumas obras, a ideia moralizadora é especialmente forte ("Crianças no bosque", "Como a camisa cresceu no campo").

Lev Nikolaevich Tolstoy criou uma escola para crianças camponesas. Para essas crianças, o escritor publicou o livro didático "ABC", que incluía os contos de fadas "Três Ursos", "O Menino com um Dedo", "O Novo Vestido do Czar" (o enredo remonta a Andersen). Tolstoi enfatizou a moralidade, o ensino. Há também histórias informativas no livro ("cereja de pássaro", "lebres", "ímã", "calor"). A imagem de uma criança está quase sempre no centro das obras ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoi revela-se um conhecedor da psicologia infantil. A situação pedagógica educa levando em consideração os verdadeiros sentimentos da criança.

Outro autor da segunda metade do século 19 é M.E. Saltykov-Shchedrin, que escreve na tradição da sátira. Seus contos são construídos na recepção da alegoria animal. O principal meio satírico de Shchedrin é o grotesco (foco excessivo em alguma qualidade).

Nikolai Leskov escreveu o conto "Lefty" para crianças, que combina tradições literárias e folclóricas. Um conto é uma história oral, onde a função do narrador é importante, há um cenário para o realismo dos eventos descritos (entre os personagens estão o czar Alexandre I e Nicolau I). Leskov destaca o problema do caráter nacional russo. Por um lado, Alexandre I não considera seu povo capaz de qualquer coisa sensata. Por outro lado, o general Platov diz que também há artesãos na Rússia. A imagem do protagonista é criada da mesma forma que nas obras épicas. A principal característica da criação de personagens é a monumentalidade e a tipicidade (sem nome). Leskov usa ativamente a estilização para o discurso popular, é coloquial com palavras mutiladas ("Melkoskop").

Os problemas da formação da literatura infantil e os vários períodos de seu desenvolvimento são estudados há muito tempo, acumulando-se extenso material teórico e prático. No entanto, apesar de um número significativo de trabalhos, a natureza da relação entre literatura sobre crianças e literatura para crianças não foi totalmente revelada, e esta questão ainda está longe de ser uma solução satisfatória.

Assim, em relação ao trabalho de L.N. Tolstoy, tais tentativas foram feitas por A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Por tudo isso, em nenhuma dessas obras a questão da delimitação da literatura sobre crianças e para crianças é central e é considerada de forma fragmentária, apenas em um aspecto. Além disso, vários pesquisadores, como, por exemplo, F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ou V.A. Makarova, geralmente não separam os conceitos de literatura para crianças e literatura sobre crianças. Então, V.A. Makarova se refere às histórias para crianças não apenas "Vanka", mas também "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".

A conclusão que o pesquisador tira de sua análise é previsível de antemão e não decorre do conteúdo da obra: “A avaliação de Chekhov sobre a educação clássica... geração."

F.I. Setin, completando a análise de “Infância”, “Adolescência” e “Juventude”, que interpreta como obras para crianças, e traçando a influência de Tolstói no desenvolvimento posterior do gênero do conto sobre a infância, observa: “Verdadeira , os escritores democráticos não apenas seguem Tolstoi, mas muitas vezes discutem com ele, criando seu próprio conceito da trágica infância dos pobres, longe do quadro da "Infância Dourada" na família de um fazendeiro, pintado pelo autor da trilogia.

Assim, duas tendências podem ser traçadas na distinção entre literatura para crianças e sobre crianças. Alguns pesquisadores, como F.I. Setin, V.A. Makarova ou A.I. Borshchevskaya, tendem a classificar todas as obras que tocam no tema da infância no campo da literatura infantil. Que este ponto de vista está errado é óbvio. A confusão entre o tema da infância na literatura adulta e o mesmo tema na literatura infantil parece irracional. Com o mesmo sucesso, os romances “Adolescente” e “Lolita” de F.M. Dostoiévski, de V.V. Nabokov, podem ser atribuídos à literatura infantil, já que há crianças entre seus personagens principais. Em linhas gerais, a essência dessa tendência reside no fato de que a literatura infantil é transferida para obras que não lhe pertencem.

Por outro lado, a tendência oposta na crítica literária também é errônea, que consiste em ignorar obras dirigidas ao público infantil na obra de escritores clássicos, o que leva a um significativo equívoco e até distorção de períodos inteiros de sua atividade literária. Assim, por exemplo, Yu.A. Bogomolov e Edgar Broyde, analisando a história de Chekhov "Kashtanka", não levam em conta que esse trabalho foi classificado pelo próprio Chekhov como infantil, o que, entre outras razões, dá origem a uma interpretação fundamentalmente incorreta do texto.

A literatura para crianças geralmente tem um destinatário específico - uma criança, enquanto a literatura sobre crianças, embora possa ser parcialmente percebida pelas crianças, é principalmente voltada para um leitor adulto. Escusado será dizer que o direcionamento diferente: para uma criança ou um adulto, respectivamente, requer formas qualitativamente diferentes de expressão, manifestadas nos níveis de percepção linguística, composicional e de gênero. Além disso, a literatura para crianças, ao contrário da literatura sobre crianças, incorpora uma série de restrições morais, éticas e sociais bastante sérias, enquanto a literatura sobre crianças, se tiver restrições, é de um tipo qualitativamente diferente.

A ideia arraigada de que todas ou a maioria das obras em que as figuras principais são crianças podem ser classificadas como infantis está obviamente errada. Muitas vezes um escritor que cria uma obra sobre uma criança e seu mundo resolve problemas que estão muito longe das tarefas da literatura infantil. Nesse caso, o mundo da criança lhe interessa não como um fim em si mesmo, mas como uma forma de olhar o mundo adulto de uma nova forma, de um novo ângulo, ou para mostrar a formação e o desenvolvimento do caráter. Normalmente, comentários desse tipo referem-se tanto a obras com elementos do gênero memorialístico, quanto a obras que reconstroem o desenvolvimento de uma determinada personalidade sob a influência do ambiente e da educação. Um exemplo de tais obras é “Infância do tema” de N.G. Garin-Mikhailovsky, “In Bad Society” de V.G. Korolenko, “Infância” de L.N. Tolstoi, S.T. muitos outros romances e histórias com elementos de prosa autobiográfica. No entanto, se a principal dificuldade consistisse em derivar apenas esses trabalhos da série geral, não sentiríamos muita necessidade de classificação. Bastaria nos limitarmos ao conjunto mais geral de características que permitem isolar essas obras desde o início.

Na realidade, o problema é muito mais complicado. Na maioria das vezes, a distinção é complicada pelo fato de que a fronteira - sobre crianças ou para crianças - passa não apenas pela obra de diferentes escritores, mas também pela obra de cada um deles, tomado separadamente. Infelizmente, até agora não foram feitas generalizações sobre este tópico. A melhor análise da literatura infantil deste período é apresentada no livro significativo e interessante de A.P. Babushkina "A História da Literatura Infantil Russa". O livro trata de questões que vão desde as origens da literatura infantil russa até a literatura do final do século XIX - primeiro terço do século XX, com ênfase principal no período de nosso interesse. Poucas informações sobre o papel desse período na história da literatura para crianças também podem ser obtidas no livro de A.A. Grechishnikova “Literatura infantil soviética”.

Em termos mais gerais, o problema enunciado na pesquisa de dissertação pode ser assim expresso:

1. Nem todas as obras cujos heróis são crianças são escritas para crianças e, portanto, são infantis. Pelo contrário, as obras infantis também podem ser obras das quais as crianças não participam nem se encontram (ficção animal, histórias de aventura, contos de fadas, fábulas, parábolas, etc.).

2. Obras escritas não para crianças e, na verdade, não para crianças, também podem ser ativamente lidas e exigidas pelo público infantil (por exemplo, romances de aventura traduzidos de Walter Scott, “A Filha do Capitão” e os contos de fadas de Pushkin, “Infância ” por L. N. Tolstoy etc.).

3. Muitas vezes, obras adultas de vários níveis, geralmente escritas no gênero de memórias de infância, são confundidas com literatura para crianças (exemplo: “Infância de Bagrov-neto” de S.T. Aksakov, “Infância” de L.N. Tolstoy). Com efeito, pela sua especificidade e pelo sujeito da imagem (uma criança em processo de crescimento e várias colisões com o mundo adulto), estas obras são muitas vezes lidas por crianças, mas, via de regra, em excertos ou de forma forma significativamente adaptada. A criança ainda retorna a essas obras ao longo do tempo e, via de regra, descobre nelas muitas coisas não lidas ou antes incompreendidas.

4. Finalmente, há obras (e não faltam) que, tendo sido criadas para adultos, em grande parte, por uma razão ou outra, muito cedo passaram para as mãos da literatura infantil. Em nossa opinião, isso se explica não tanto pelo processo de elevação do nível intelectual ou redução do limiar de maturidade, mas pelo rápido desenvolvimento da literatura e pelo desenvolvimento dos gêneros.

Complicando a classificação, podem-se distinguir os seguintes tipos de obras: a) obras infantis propriamente ditas; b) os próprios adultos, geralmente incompreensíveis para as crianças por suas características e não destinados a elas; c) obras "universais", na maioria das vezes ficção de aventura; d) obras que passaram para a literatura infantil a partir da literatura adulta; e) obras "multinível", onde há nichos para adultos e crianças. Normalmente, essas obras são escritas no gênero de memórias. São inúmeras as "Infâncias ...", e além delas existem muitas outras obras históricas, épicas, épicas ou simplesmente cheias de ação, nas quais o enredo, no entanto, desempenha um papel coadjuvante.

Tudo isso cria uma dificuldade significativa na distinção entre literatura e sua divisão em literatura para crianças e literatura sobre crianças. Ao mesmo tempo, muitas vezes é possível encontrar obras de vários níveis que atendem aos requisitos da literatura infantil e adulta.

Isso cria, por vezes, a necessidade de abandonar completamente a classificação e não distinguir entre literatura infantil e adulta, incluindo-as de uma vez por todas em um único conceito de “literatura”. No entanto, feito isso, nos absteríamos conscientemente de estudar esses processos, atitudes, “filtros” e meios visuais que determinam a “infância” ou “não-infantilidade” da literatura e cujas raízes estão profundamente na psique de um adulto e de um filho.

O tema abordado na dissertação abrange um período de mais de trinta anos - desde o início dos anos sessenta do século XIX até o final do século. Às vezes, os limites acordados são deliberadamente violados, conforme exigido pela reconstrução de uma imagem holística da criatividade para crianças e sobre os filhos dos escritores considerados no estudo, cujos anos de desenvolvimento criativo ocorreram principalmente no período em estudo. Além disso, há muito se observa que a idade literária e a idade do calendário muito raramente coincidem, e os escritores que formaram e ingressaram na literatura no final do século XIX na maioria das vezes permanecem fiéis à sua idade e, ao que parece, devem ser considerados precisamente dentro de seus limites.

Assim, por exemplo, no caso de A.I. Kuprin, nossa consideração inclui algumas obras criadas no início do século XX. Essa violação da cronologia, no entanto, é justificada, pois A.I. Kuprin se desenvolveu como escritor no final do século XIX e continuou em seu trabalho para crianças as tradições de A.P. Chekhov e D.N. Mamin-Sibiryak, e a estrutura do século, de claro, não separou sua obra desses nomes.

A segunda metade do século XIX é um período extraordinariamente frutífero para a literatura russa em geral e, em particular, para a literatura para e sobre crianças. Este é o período em que escritores como K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin e F.M. Dostoiévski.

№8 Fet é um dos poetas russos mais notáveis - pintores de paisagens. No dele

A primavera russa aparece em toda a sua beleza em versos - com árvores floridas,

primeiras flores, com grous gritando na estepe. acho que a imagem

guindastes, tão amados por muitos poetas russos, foi designado pela primeira vez por Fet.

A poesia de Fet retrata a natureza em detalhes. Nesse sentido, ele é um inovador. Antes da

Fet na poesia russa, dirigida à natureza, reinava a generalização. Inverso

Feta encontramos não só pássaros tradicionais com o costume poético

halo - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também, por assim dizer, simples e

não poético, como uma coruja, um harrier, um quero-quero, um andorinhão. Tradicional para a literatura russa é a identificação de pinturas

natureza com um certo humor e estado da alma humana. este

paralelismo figurativo foi amplamente utilizado por Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. A mesma tradição é continuada em seus poemas de Fet e Tyutchev. Então,

Tyutchev no poema "Autumn Evening" compara a natureza desbotada com

alma humana atormentada. O poeta conseguiu com incrível precisão

transmitir a dolorosa beleza do outono, causando admiração e

tristeza. Epítetos ousados, mas sempre verdadeiros, são especialmente característicos de Tyutchev:

"brilho sinistro e variedade de árvores", "terra tristemente órfã". E em

sentimentos humanos, o poeta encontra uma correspondência com o humor predominante

natureza. Tyutchev é um poeta-filósofo. É com o seu nome que o fluxo está associado

romantismo filosófico que veio para a Rússia da literatura alemã. E em

Em seus poemas, Tyutchev busca compreender a natureza incluindo-a no sistema de sua

visões filosóficas, transformando-as em parte de seu mundo interior. Pode ser

seja esse desejo de encaixar a natureza na estrutura da consciência humana

A paixão de Tyutchev por personificações é ditada. Vamos relembrar o conhecido

o poema "Águas de Nascente", onde os riachos "correm e brilham, e falam". As vezes

esse desejo de "humanizar" a natureza leva o poeta ao pagão,

imagens mitológicas. Assim, no poema "Noon" uma descrição de um adormecido

a natureza, exausta pelo calor, termina com a menção do deus Pan. No final de sua vida, Tyutchev percebe que uma pessoa é "apenas um sonho

natureza." A natureza é vista por ele como "um abismo que tudo consome e pacífico",

que inspira ao poeta não só medo, mas quase ódio. Sobre ela

sua mente, "o espírito de dominação poderosa", não é poderosa.

Assim, ao longo da vida, a imagem da natureza muda na mente e

o trabalho de Tyutchev. A relação entre a natureza e o poeta é cada vez mais uma reminiscência de

"duelo fatal". Mas foi exatamente assim que o próprio Tyutchev definiu o verdadeiro

Vasiliy tem uma relação completamente diferente com a natureza. Ele não se esforça

“elevar-se” acima da natureza, analisá-la do ponto de vista da razão. Vasiliy sente

como parte orgânica da natureza. Em seus poemas, o sensual é transmitido,

percepção emocional do mundo. Chernyshevsky escreveu sobre os poemas de Vasiliy que eles

poderia escrever um cavalo se ela pudesse escrever poesia. De fato,

é o imediatismo das impressões que distingue o trabalho de Vasiliy. Ele frequentemente

compara-se em verso com "o primeiro habitante do paraíso", "o primeiro judeu na virada do

a terra prometida." Essa autopercepção do “descobridor da natureza”, aliás,

muitas vezes característica dos heróis de Tolstói, com quem Vasiliy era amigo. Vamos lembrar embora

Príncipe Andrei, que percebe a bétula como “uma árvore de tronco branco e

folhas verdes." poeta Boris Pasternak é um pintor lírico. Uma enorme quantidade disso

poemas dedicados à natureza. Na constante atenção do poeta ao terreno

espaços, às estações, ao sol está escondido, na minha opinião, o principal

tema de sua poesia. Pasternak exatamente o mesmo de seu tempo

Tyutchev, está experimentando uma surpresa quase religiosa no "mundo de Deus".

Então, de acordo com pessoas que o conheciam de perto, ele gostava de chamar Pasternak de fervura

em torno da vida - é o "mundo de Deus".

Sabe-se que por quase um quarto de século ele viveu em Peredelkino em

casa do escritor. Todos os riachos, ravinas, árvores centenárias deste lugar maravilhoso

incluído em seus esboços de paisagem.

Aqueles leitores que, como eu, amam os poemas deste poeta, sabem que

não há divisão em natureza animada e inanimada. Paisagens existem em

poemas em pé de igualdade com imagens líricas de gênero da vida. Para Pasternak

não só a sua própria visão da paisagem é importante, mas também a visão da natureza

Os fenômenos naturais nos versos do poeta adquirem as propriedades dos seres vivos:

a chuva pisa na soleira "mais esquecida que tímida", uma chuva diferente na

Pasternak caminha pela clareira "como um agrimensor e um marcador". Ele pode ter uma tempestade

ameaçam como uma mulher má, e a casa parece um homem que

medo de cair.

№9 Características do gênero da prosa autobiográfica

Apelo à prosa autobiográfica para poetas da segunda metade do século XIX. não era apenas uma forma de transmitir as próprias experiências, pensamentos e emoções, mas também devido ao desejo de capturar o panorama da vida russa do período indicado, retratar seus contemporâneos e contar a história de sua família. É claro que a criatividade poética e a crítica literária eram atividades prioritárias para eles. Ao mesmo tempo, sem passar por uma crise criativa, em busca de uma introspecção mais profunda, passaram a escrever suas memórias. As memórias são uma evidência direta do crescente interesse dos poetas pela atividade artística em prosa.

A criatividade autobiográfica é menos estudada do que a poesia. A maioria dos textos em prosa ainda permanece fora do âmbito da literatura artística, interessando-se, antes de tudo, como fonte oficial de informações sobre a vida, o sistema de visões e as especificidades da individualidade criativa dos poetas. Enquanto isso, a prosa autobiográfica é um componente importante do patrimônio artístico. Os autores em questão são artistas que combinam vários talentos - poeta, crítico, prosador, memorialista, cuja obra não deve sucumbir a definições e características unilaterais. O estudo da prosa autobiográfica permite não só identificar os traços da época em que se formaram como poetas, mas também analisar a estrutura de uma imagem tão específica como a imagem de um herói autobiográfico, formada sob a influência de seus própria experiência lírica. O insuficiente desenvolvimento deste problema na crítica literária nacional é de particular interesse de investigação e determina a relevância do tema desta dissertação, destinada a estudar a poética da prosa autobiográfica.

Informações semelhantes.

slide 2

CONTO LITERÁRIO DO SÉCULO XIX

1.V.F.ODOYEVSKY "A CIDADE EM UMA CAIXA DE RAPÉ" 2.M.YU.LERMONTOV "ASHIK-KERB" 3. V.M.GARSHIN "O SAPO - O VIAJANTE", "O CONTO DO SAPO" 4.A.S.PUSHKIN " O CONTO SOBRE O GALO DE OURO" 5.V.A.ZHUKOVSKY "O CONTO SOBRE O Czar Berendey..." 6.S.T.AKSAKOV "A Flor Escarlate" Você já os leu? Na verdade, não

slide 3

É uma pena…

E d e h e t a th! V.f. Odoevsky "A cidade em uma caixa de rapé" M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib" A.S. Pushkin "O Conto do Galo Dourado" V.A. Zhukovsky "O Conto do Czar Berendey..." V.M. Garshin "O Sapo Viajante" "V.M. Garshin "O Conto do Sapo e da Rosa" S.T. Aksakov "A Flor Escarlate" VOLTAR

slide 4

LIÇÕES OBJETIVAS

1) APRENDER A COMPARAR, GENERALIZAR, FAZER CONCLUSÕES; 2) DESENVOLVER FANTASIA, IMAGINAÇÃO, CAPACIDADE DE DAR UMA RESPOSTA COMPLETA E CONECTADA; 3) APRENDER A TRABALHAR COLETIVAMENTE, EM GRUPO; mais

slide 5

slide 6

OLA PESSOAL!

Estou feliz em ver você. Para chegar a este país incrível, você precisa nomear um conto de fadas que termine com as palavras: “O CONTO DE FADAS É UMA MENTIRA, SIM NELE UMA DICA! LIÇÃO PARA BONS COMPANHEIROS!”

Slide 7

Eu achava que sabia tudo e podia fazer, mas nunca tinha ouvido falar desses contos de fadas. Deixe que cada grupo apresente sua história para que todos adivinhem qual conto de fadas eles conheceram. mais

Slide 8

Grupo 1 - V.F. Odoevsky "Cidade em uma caixa de rapé" Grupo 2 - M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib" Grupo 3 - A.S. Pushkin "O Conto do Galo Dourado" Grupo 4 - V.A. Zhukovsky "Conto de fadas sobre o czar Berendey .. . "Grupo 5 V.M. Garshin" Viajante do Sapo "," O Conto do Sapo e da Rosa "

Slide 9

Vladimir Fiodorovich Odoiévski

Slide 10

Mikhail Yurjevich Lermontov

Plano de trabalho: 1. Elaborar uma breve descrição do conto de fadas: - quem é o autor (um pouco sobre ele); - nome correto; - qual é o seu tema (de que trata?) e ideia (o que ensina?). 2. Tarefa criativa. Prepare uma cena, lendo um trecho por papéis. mais ainda mais

slide 11

Vasily Andreevich Zhukovsky

slide 12

Alexander Sergeevich Pushkin

slide 13

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Slide 14

O assoalho range por alguma coisa, E a agulha de tricô não consegue dormir de novo, Sentados na cama, os travesseiros Já empinaram as orelhas... E os rostos mudam imediatamente, Sons e cores mudam... minuto físico

slide 15

Você está cansado? Bem, então todos se levantaram juntos! Eles bateram os pés, Eles bateram palmas, Inclinaram-se para a direita, Inclinaram-se para a esquerda também, Eles torceram e viraram, E todos se sentaram em suas mesas. Fechamos os olhos com força, juntos contamos até cinco 1-2-3-4-5 Abrimos, piscamos e começamos a trabalhar.

slide 16

LEMBRETE PARA QUEM OUVIR

1. Ouça com atenção a resposta de um amigo. 2. Avalie: 1) completude da resposta; 2) sequência (lógica); 4) uso de exemplos de apresentação; 3) visibilidade; 5) a presença de uma conclusão. 3. Corrija os erros, complete as respostas. 4. Dê uma estimativa razoável.

Slide 17

O MISTÉRIO DE UM CONTO DE FADAS

OBRIGADO, meus queridos filhos. Quantas coisas novas e interessantes aprendi hoje! Você me fez feliz e por isso vou te contar um segredo

Slide 18

Slide 19

No conto de fadas "FLOR ESCARLATE", familiar desde a infância, o amor faz maravilhas, ajudando a bela a desencantar o monstro, transformando-o em príncipe. Você aprenderá sobre as misteriosas transformações que o próprio conto de fadas experimentou na lição de hoje.

Slide 20

Sergei Timofeevich Aksakov

O conto de fadas "A Flor Escarlate" foi escrito pelo famoso escritor russo Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859). Ele a ouviu quando criança durante sua doença. O escritor fala sobre isso na história “Infância de Bagrov-neto”:

slide 21

“A insônia interferiu na minha rápida recuperação ... A conselho de minha tia, uma vez chamaram a governanta Pelageya, que era um grande mestre em contar contos de fadas e a quem até o falecido avô gostava de ouvir ... Pelageya veio, meio -envelhecido, mas ainda branco, corado... sentou-se ao fogão e começou a falar, em voz ligeiramente cantante: “Em certo reino, em certo estado...” É preciso dizer que não caí dormindo até o final do conto, que, pelo contrário, não dormi mais do que o normal? No dia seguinte, ouvi outra história sobre a Flor Escarlate. Dali em diante, até minha recuperação, Pelageya me contava todos os dias um de seus muitos contos de fadas. Mais do que outros, lembro-me de “The Tsar Maiden”, “Ivanushka the Fool”, “The Firebird” e “The Serpent Gorynych”.

slide 22

Nos últimos anos de sua vida, enquanto trabalhava no livro “Infância de Bagrov, o Neto”, Sergei Timofeevich lembrou-se da governanta Pelageya, seu maravilhoso conto de fadas “A Flor Escarlate” e o escreveu de memória. Foi publicado pela primeira vez em 1858 e desde então se tornou nosso conto de fadas favorito.

slide 23

CHAVES PELAGEIA

slide 24

Criou-se a opinião de que os contos literários sobre a Bela e a Fera, incluindo A Flor Escarlate, têm uma fonte primária: o conto Cupido e Psique do romance O Asno de Ouro de Apuleio (século II dC).

Slide 25

CURIOSIDADE DA PSIQUE

Psique era tão bela que despertou o ciúme da deusa da beleza Vênus, e ela enviou seu filho Cupido a ela para infligir uma ferida em Psique. Mas quando Cupido viu a garota, ele não a machucou, mas a carregou secretamente para seu quarto e a visitou à noite, em completa escuridão, proibindo-a de ver seu rosto.

slide 26

As irmãs insidiosas e invejosas ensinaram Psiquê a quebrar a proibição, e ela tentou examinar seu amante com a ajuda de uma luz noturna.

Slide 27

À noite, ardendo de curiosidade, ela acende uma lamparina e olha com admiração para o jovem deus, sem perceber a gota quente de óleo que caiu na pele delicada de Cupido.

Slide 28

No conto de fadas "Cupido e Psique", irmãs invejosas garantiram a beleza de que seu amante era um verdadeiro monstro. Eles também descreveram sua aparência:

Slide 29

“Nós certamente aprendemos e não podemos esconder de você, compartilhando sua tristeza e dor, que um enorme monstro secretamente dorme com você à noite, cujo pescoço está cheio de veneno destrutivo em vez de sangue e cuja boca está aberta como um abismo.”

slide 30

S. T. Aksakov no conto de fadas "A Flor Escarlate" literalmente constrói um monstro a partir de fragmentos dos corpos de vários animais e pássaros: - Sim, e a besta da floresta, o milagre do mar, era terrível: os braços são tortos, as unhas nas mãos são animais, as pernas são de cavalo, as corcovas front-back são grandes camelos, todos peludos de cima a baixo, presas de javali saindo de sua boca, seu nariz era adunco como o de uma águia dourada, e seus olhos eram de coruja. probabilidade, o próprio escritor compôs em um gosto puramente russo. Ele mesmo deu um nome para ele: “uma fera da floresta, um milagre do mar”

Conto de fadas "A chave do inimigo misericordioso"

V. Nemirovitch-Danchenko

A caravana estava se movendo pelo deserto... O sol estava queimando. Os montes dourados de areia desapareceram em uma distância deslumbrante. O céu estava afogado em um brilho opala. À frente, uma linha branca e sinuosa da estrada... Na verdade, não era. Os esqueletos de camelos caídos pareciam ser caros aqui. Os poços foram deixados para trás e os peregrinos levaram água com eles por dois dias. Só amanhã poderão chegar ao oásis com as palmeiras atrofiadas. Pela manhã, brumas maravilhosas com águas azuis, com arvoredos sombrios, ainda pareciam ao longe. Agora as miragens se foram. Tudo congelou sob o olhar severo do sol impiedoso... Os cavaleiros balançavam sonolentos, seguindo o guia. Alguém cantou, mas no deserto e a música cai na alma com lágrimas. E o cantor imediatamente ficou em silêncio. Silêncio... Só se ouvia o farfalhar constante de pés finos mergulhando na areia, e o farfalhar das cortinas de seda, atrás das quais os beduínos de rosto escuro se escondiam do calor. Tudo congelou, até a alma humana! Pelo menos a caravana encontrou um árabe moribundo no caminho; ao lado dele estava um cavalo conduzido, branco na areia dourada; o cavaleiro, enrolando a cabeça em um blusão branco, deitou-o sobre o corpo sem vida do amigo... Camelos passavam impassíveis. Nenhuma das pessoas sequer virou a cabeça para onde, por baixo da seda branca, o olhar dos que pereciam no deserto os seguia com nitidez e avidez... A caravana inteira já havia passado por ela. Apenas o velho, que vinha atrás, desmontou de repente da sela e se inclinou sobre o árabe.

O que aconteceu com você?

Beber! - só o moribundo poderia dizer.

O velho cuidou da caravana - ela se moveu lentamente para a distância ofuscante, ninguém olhou para trás. O velho levantou a cabeça em altura, e de repente sentiu algo, uma espécie de vento que penetrou em sua alma... O velho tirou os odres, primeiro lavou o rosto e a boca do moribundo, depois deu um gole... outro.

O rosto do moribundo reviveu.

Você é da família Ommiad?

Sim... - respondeu o velho.

Adivinhei pelo sinal em sua mão... Sou dos El-Hamids. Somos inimigos mortais...

No deserto diante da face de Deus Somos apenas irmãos. Beba!... Eu sou velho, você é jovem. Beba e viva...

O moribundo avidamente caiu nas peles... O velho o colocou em seu camelo...

Vá e conte ao seu povo sobre a vingança de um dos Ommiads.

Ainda não tenho muito o que viver.

Vamos juntos.

É proibido. O camelo é pequeno, não pode suportar tanto peso.

O árabe hesitou. Mas ele era jovem, fama e amor o esperavam. Ele se sentou silenciosamente... Parou...

Você tem parentes?

Ninguém! - respondeu o velho.

Aquele que ficou cuidou dele por muito tempo... Ele enganou seu inimigo. O velho tinha filhos, mas eles eram famosos como bravos guerreiros... Eles não precisavam mais dele.

A caravana desapareceu na distância deslumbrante... O sol estava queimando... O céu estava se afogando em um brilho opala. O velho embrulhou a cabeça em um cobertor e deitou de bruços no chão.

Vários meses se passaram.

Mesmo deserto. Os mesmos montes dourados. A mesma caravana estava voltando. Da mesma forma peregrinos no último oásis levaram água com eles por dois dias... Os cavaleiros em camelos cansados balançavam sonolentos, e de repente o guia parou...

O que há? ele apontou para longe. Pegando ele peregrinos eles também olhavam para lá com espanto... Ali, entre as areias sem fim, a vegetação era visível. Altas e altivas palmeiras se estendiam, uma primavera murmurava entre os arbustos luxuriantes, e o alegre murmúrio de jatos frescos enchia o lânguido e agourento silêncio do deserto circundante... saudou viajantes cansados.

À beira do riacho jazia o corpo incorruptível de um velho misericordioso. Ele foi levantado, envolto em mantas de seda e levado para o oásis de sua família.

Os árabes dizem que uma nova fonte jorrou das profundezas da terra a mando de Alá onde algumas gotas de água das peles do velho xeque caíram na areia. Os beduínos chamam este maravilhoso oásis a chave de um inimigo misericordioso.

Perguntas e tarefas para o conto de fadas:

Por que você acha que o velho mostrou misericórdia?

O que você faria se fosse um jovem árabe? Seria possível encontrar uma saída para escapar juntos?

Por que apareceu um oásis onde o velho misericordioso morreu?

Imagine que você está dirigindo pelo deserto e você fica sem água. O que você vai fazer?

Histórias do século 19: conto de fadas 1

Histórias incríveis, belas e misteriosas, cheias de eventos e aventuras extraordinárias, são familiares a todos - velhos e jovens. Qual de nós não simpatizou com Ivan Tsarevich quando ele lutou com a Serpente Gorynych? Não admirava Vasilisa, a Sábia, que derrotou Baba Yaga?

Criação de um gênero separado

Heróis que não perderam sua popularidade por séculos são conhecidos por quase todos. Eles vieram até nós dos contos de fadas. Ninguém sabe quando e como surgiu o primeiro conto de fadas. Mas desde tempos imemoriais, os contos de fadas foram passados de geração em geração, que ao longo do tempo adquiriram novos milagres, eventos, heróis.

O encanto das histórias antigas, fictícias, mas cheias de significado, foi sentido por A. S. Pushkin com todo o seu coração. Ele foi o primeiro a trazer o conto de fadas da literatura de segunda categoria, o que tornou possível distinguir os contos de fadas dos escritores populares russos em um gênero independente.

Graças às imagens, enredo lógico e linguagem figurativa, os contos de fadas tornaram-se uma ferramenta de ensino popular. Nem todos eles são de natureza educacional e educacional. Muitos desempenham apenas uma função divertida, mas, no entanto, as principais características de um conto de fadas como um gênero separado são:

cenário para ficção;
técnicas especiais de composição e estilo;
visando um público infantil;
uma combinação de funções de educação, educação e entretenimento;
a existência na mente dos leitores de imagens prototípicas vívidas.

O gênero do conto de fadas é muito amplo. Isso inclui contos folclóricos e de autor, poéticos e em prosa, instrutivos e divertidos, contos simples de enredo único e obras complexas de vários enredos.

escritores de contos de fadas do século 19

Escritores russos de contos de fadas criaram um verdadeiro tesouro de histórias incríveis. A partir de A. S. Pushkin, os fios de fadas foram atraídos para o trabalho de muitos escritores russos. Nas origens do gênero de conto de fadas da literatura foram:

Alexander Sergeevich Pushkin;
Mikhail Yurjevich Lermontov;
Piotr Pavlovitch Ershov;
Sergei Timofeevich Aksakov;
Vladimir Ivanovich Dal;
Vladimir Fedorovich Odoevsky;
Alexei Alekseevich Perovsky;
Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
Mikhail Larionovich Mikhailov;
Nikolai Alekseevich Nekrasov;
Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
Vsevolod Mikhailovich Garshin;
Leo Nikolaevich Tolstoi;
Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Vamos dar uma olhada em seu trabalho.

Contos de Pushkin

O apelo do grande poeta ao conto de fadas era natural. Ele as ouviu de sua avó, do pátio, da babá Arina Rodionovna. Experimentando profundas impressões da poesia popular, Pushkin escreveu: “Que encanto esses contos de fadas!” Em suas obras, o poeta usa amplamente as falas folclóricas, vestindo-as de forma artística.

O talentoso poeta combinou em seus contos de fadas a vida e os costumes da sociedade russa da época e o maravilhoso mundo mágico. Seus contos magníficos são escritos em uma linguagem viva simples e são fáceis de lembrar. E, como muitos contos de fadas de escritores russos, eles revelam perfeitamente o conflito de luz e escuridão, bem e mal.

A história do czar Saltan termina com um alegre banquete glorificando a bondade. O conto do padre ridiculariza os ministros da igreja, o conto do pescador e do peixe mostra a que a ganância pode levar, o conto da princesa morta fala de inveja e raiva. Nos contos de fadas de Pushkin, como em muitos contos populares, o bem triunfa sobre o mal.

Escritores-contadores de histórias contemporâneos de Pushkin

V. A. Zhukovsky era amigo de Pushkin. Como ele escreve em suas memórias, Alexander Sergeevich, levado pelos contos de fadas, ofereceu-lhe um torneio poético sobre o tema dos contos de fadas russos. Zhukovsky aceitou o desafio e escreveu contos de fadas sobre o czar Berendey, sobre Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento.

Ele gostou do trabalho sobre contos de fadas e, nos anos seguintes, escreveu vários outros: “Um menino com um dedo”, “A princesa adormecida”, “Guerra de ratos e sapos”.

Escritores russos de contos de fadas apresentaram seus leitores às maravilhosas histórias da literatura estrangeira. Zhukovsky foi o primeiro tradutor de contos de fadas estrangeiros. Traduziu e recontou em versos a história "Nal e Damayanti" e o conto de fadas "O Gato de Botas".

Um admirador entusiasta de A.S. Pushkin M. Yu. Lermontov escreveu o conto de fadas "Ashik-Kerib". Ela era conhecida na Ásia Central, Oriente Médio e Transcaucásia. O poeta traduziu de uma maneira poética e traduziu cada palavra desconhecida para que se tornasse compreensível para os leitores russos. Um belo conto de fadas oriental se transformou em uma magnífica criação da literatura russa.

Com brilho, o jovem poeta P. P. Ershov também vestiu contos populares de forma poética. Em seu primeiro conto de fadas, O Cavalinho Corcunda, a imitação do grande contemporâneo é claramente traçada. A obra foi publicada durante a vida de Pushkin, e o jovem poeta ganhou os elogios de seu famoso colega por escrito.

Contos de fadas com sabor nacional

Sendo contemporâneo de Pushkin, S.T. Aksakov, começou a escrever em uma idade avançada. Aos sessenta e três anos, ele começou a escrever um livro de biografia, cujo apêndice era a obra "A Flor Escarlate". Como muitos escritores russos de contos de fadas, ele abriu aos leitores uma história que ouviu na infância.

Aksakov tentou manter o estilo do trabalho à maneira da governanta Pelageya. O dialeto original é palpável em toda a obra, o que não impediu que A Flor Escarlate se tornasse um dos contos infantis mais queridos.

O discurso rico e animado dos contos de fadas de Pushkin não poderia deixar de cativar o grande conhecedor da língua russa V. I. Dahl. O linguista-filólogo em seus contos de fadas também procurou preservar o encanto da fala cotidiana, trazer o sentido e a moralidade dos provérbios e ditos populares. Tais são os contos de fadas “O Meio-Urso”, “A Raposa-Badfoot”, “A Donzela da Neve”, “O Corvo”, “A Dama Picky”.

"Novos" contos de fadas

V. F. Odoevsky, contemporâneo de Pushkin, foi um dos primeiros a escrever contos de fadas para crianças, o que era uma raridade. Seu conto de fadas "A cidade em uma caixa de rapé" é a primeira obra desse gênero em que uma vida diferente foi recriada. Quase todos os contos de fadas falavam sobre a vida camponesa, que os escritores russos de contos de fadas tentavam transmitir. Nesta obra, o autor falou sobre a vida de um menino de uma família próspera vivendo em abundância.

"Sobre os quatro surdos" é uma parábola de conto de fadas emprestada do folclore indiano. O conto de fadas mais famoso do escritor "Moroz Ivanovich" é completamente emprestado dos contos populares russos. Mas o autor trouxe novidades para ambas as obras - ele falou sobre a vida da casa da cidade e da família, incluindo na tela as crianças que eram alunas da pensão e da escola.

O conto de fadas de A. A. Perovsky "A Galinha Preta" foi escrito pelo autor para o sobrinho de Aliócha. Talvez isso explique a excessiva instrutividade do trabalho. Deve-se notar que as lições de contos de fadas não passaram despercebidas e tiveram um efeito benéfico em seu sobrinho Alexei Tolstoy, que mais tarde se tornou um famoso escritor de prosa e dramaturgo. Peru deste autor pertence ao conto "Lafertovskaya Makovnitsa", que foi muito apreciado por A. S. Pushkin.

A didática é claramente visível nas obras de K. D. Ushinsky, o grande professor-reformador. Mas a moral de seus contos é discreta. Despertam bons sentimentos: fidelidade, simpatia, nobreza, justiça. Estes incluem contos de fadas: “Ratos”, “Raposa Patrikeevna”, “Raposa e Gansos”, “Corvo e Câncer”, “Crianças e Lobo”.

Outros contos do século 19

Como toda a literatura em geral, os contos de fadas não podiam deixar de contar sobre a luta de libertação e o movimento revolucionário dos anos 70 do século XIX. Estes incluem os contos de M.L. Mikhailov: "Mansões da Floresta", "Duma". O conhecido poeta N.A. também mostra o sofrimento e a tragédia do povo em seus contos de fadas. Nekrasov. O satírico M.E. Saltykov-Shchedrin em suas obras expôs a essência do ódio do proprietário de terras pelas pessoas comuns, falou sobre a opressão dos camponeses.

V. M. Garshin abordou os problemas prementes de sua época em seus contos de fadas. Os contos mais famosos do escritor são "O Sapo Viajante", "Sobre o Sapo e a Rosa".

Muitos contos de fadas foram escritos por L.N. Tolstoi. O primeiro deles foi criado para a escola. Tolstoi escreveu pequenos contos de fadas, parábolas e fábulas. O grande conhecedor das almas humanas, Lev Nikolayevich, em suas obras exigia consciência e trabalho honesto. O escritor criticou a desigualdade social e as leis injustas.

N.G. Garin-Mikhailovsky escreveu obras nas quais a abordagem de convulsões sociais é claramente sentida. Tais são os contos de fadas "Três Irmãos" e "Volmai". Garin visitou muitos países do mundo e, claro, isso se refletiu em seu trabalho. Enquanto viajava pela Coréia, ele escreveu mais de uma centena de contos de fadas, mitos e lendas coreanos.

Escritor D. N. Mamin-Sibiryak juntou-se às fileiras dos gloriosos contadores de histórias russos com obras maravilhosas como The Grey Sheika, a coleção Alyonushka's Tales e o conto de fadas About Tsar Pea.

Uma contribuição significativa para esse gênero foi feita por contos posteriores de escritores russos. A lista de obras notáveis do século XX é muito longa. Mas os contos de fadas do século 19 permanecerão para sempre um modelo de literatura clássica de contos de fadas.

Detalhes Categoria: Contos de fadas literários e de autor Publicado em 30/10/2016 10:01 Visualizações: 1727

Muitos contos de fadas de autores são criados com base em enredos de contos de fadas populares, mas o autor complementa cada um desses enredos com seus próprios personagens, pensamentos, sentimentos e, portanto, esses contos de fadas já estão se tornando obras literárias independentes.

Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856)

4. Kireevsky é conhecido como um filósofo religioso russo, crítico literário e publicitário, um dos principais teóricos do eslavofilismo. Mas há também um conto de fadas "Opal" em sua prosa artística, que ele escreveu em 1830.

Conto de fadas "Opal"

Este conto foi lido pela primeira vez no salão da condessa Zinaida Volkonskaya e publicado na primeira edição da revista européia (1832), que I. V. Kireevsky começou a publicar. Mas a partir da segunda edição a revista foi banida.
O conto é escrito em estilo romântico, em seu enredo há um conflito entre o real e o ideal. No cruel mundo real, uma pessoa com sede de ideal torna-se indefesa e impotente.

Breve história

O rei sírio Nureddin era famoso por sua invencibilidade e caráter guerreiro. “Assim, por sorte e coragem, o rei sírio obteve para si poder e honra; mas seu coração, ensurdecido pelo trovão da batalha, compreendia apenas uma beleza - o perigo, e conhecia apenas um sentimento - a sede de glória, insaciável, ilimitada. Nem o tilintar dos copos, nem os cantos dos trovadores, nem os sorrisos das beldades interromperam por um momento o curso monótono de seus pensamentos; após a batalha, ele se preparou para uma nova batalha; após a vitória, ele não buscou descanso, mas pensou em novas vitórias, planejou novos trabalhos e conquistas.
Mas pequenas disputas entre os súditos do rei sírio Nureddin e o rei chinês Origella levaram a uma guerra entre eles. Um mês depois, o derrotado Origell com o restante de suas tropas escolhidas se trancou em sua capital. O cerco começou. Origell fez concessões uma após a outra, mas Nureddin era inexorável e queria apenas uma vitória final. Então o humilhado Origell entrega tudo: tesouros, favoritos, filhos e esposas, e pede apenas a vida. Nurredin rejeitou esta proposta. E então o rei chinês decidiu recorrer ao feiticeiro. Ele, erguendo os olhos para o céu estrelado e estudando-o, disse a Origell: “Ai de você, rei chinês, pois seu inimigo é invencível e nenhum feitiço pode superar sua felicidade; sua felicidade está contida em seu coração, e sua alma está firmemente criada, e todas as suas intenções devem ser cumpridas; pois ele nunca desejou o impossível, ele nunca buscou o irrealizável, ele nunca amou o sem precedentes e, portanto, nenhuma feitiçaria pode agir sobre ele!
Mas então o feiticeiro falou sobre um meio de destruir o inimigo: “... sentimentos de insuportável e falar palavras incompreensíveis; então eu poderia tê-lo matado."
E Nureddin recebe um anel com uma pedra opala, que o leva a um mundo irreal, onde conhece uma bela mulher, por quem se apaixona sem memória. Agora o rei sírio se tornou indiferente aos assuntos militares, Origell gradualmente começou a conquistar seu reino, mas Nureddin deixou de se importar, ele queria apenas uma coisa: sempre ver a estrela, o sol e a música, o novo mundo, o palácio nublado e o donzela. Ele foi o primeiro a enviar uma oferta de paz a Origella e a concluiu em termos vergonhosos. A vida em uma estrela era o meio termo entre o sonho e a realidade.
Finalmente, até o conquistador Origell teve pena de Nureddin e perguntou-lhe: “Diga-me, o que você quer de mim? Do que você mais se arrepende do que perdeu? Qual dos palácios você deseja manter? Qual dos escravos deixar? Escolha o melhor dos meus tesouros e, se desejar, permitirei que você seja meu vice-rei em seu antigo trono!
A isso Nureddin respondeu: “Obrigado, senhor! Mas de tudo que você tirou de mim, não me arrependo de nada. Quando valorizava o poder, a riqueza e a glória, sabia ser forte e rico. Só perdi essas bênçãos quando deixei de desejá-las e considero indigno de meus cuidados aquilo que as pessoas invejam. Vaidade todas as bênçãos da terra! A vaidade é tudo o que seduz os desejos do homem, e quanto mais cativante, menos verdadeiro, mais vaidade! O engano é tudo belo, e quanto mais belo, mais enganoso; pois a melhor coisa do mundo é um sonho.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

A prosa artística de Orest Somov dirige-se principalmente a temas do quotidiano. Mas o mundo artístico de suas obras inclui muitos motivos folclóricos, características etnográficas da vida do povo (na maioria das vezes ucraniano). Alguns dos contos de fadas e histórias de Somov são caracterizados pela ficção mística: "O Conto dos Tesouros", "Kikimora", "Sereia", "Bruxas de Kyiv", "O Conto de Nikita Vdovinich".

"O Conto de Nikita Vdovinich" (1832)

Um conto de fadas com um enredo místico característico de Somov.

Breve história

Na gloriosa cidade de Chukhloma vivia uma velha miserável, Ulita Mineevna. Seu marido, Avdey Fedulov, era um grande folião e morreu com uma farra bem debaixo do banco. Eles tiveram um filho, Nikitka, que era como seu pai, ele só não bebia ainda, mas jogava dinheiro habilmente. Os caras locais não gostaram, porque ele os batia constantemente. E então um dia Nikita foi ao cemitério esconder o dinheiro que ganhou no túmulo de seu pai. Mas quando ele cavou um pouco a sepultura, ele ouviu a voz de seu pai. Ele sugeriu que Nikita jogasse dinheiro com os mortos. Mas o mais importante é vencer a vovó negra na terceira noite - tem todo o poder.
O autor descreve coloridamente toda a bacanal dos mortos jogando dinheiro.
Nikita conseguiu vencer e ficou com a vovó negra. O pai morto ensinou-lhe o feitiço: “Vovó, vovó, tornozelo preto! Você serviu o feiticeiro Basurman Chelubey Zmeulanovich por exatamente 33 anos, agora me sirva, bom companheiro. E qualquer desejo se tornará realidade.
Uma vida “doce” começou para Nikita e sua mãe: qualquer capricho, qualquer desejo foi realizado por uma avó negra.
Então Nikita se casou com uma beldade, eles também tiveram um filho, Ivan. Mas a esposa começou a assediar Nikita com pedidos intermináveis - "não conheça a paz de dia ou de noite, agrade tudo a ela". Ele implorou à negra “os caixões estão cheios de ouro e os lari estão cheios de prata; que ele gaste com o que quiser, só que ele não vai comer minha vida”, e ele mesmo se tornou, como seu pai, um bêbado amargo.
E assim a vida continuou até que um garotinho negro apareceu em sua cidade de Chukhloma. "Ele era preto como um besouro, tão esperto quanto uma aranha, mas diziam que era Par-Ímpar, um feijão sem raízes." Na verdade, era "um diabinho enviado por demônios mais velhos e malditos feiticeiros". Ele ganhou uma avó negra de Nikita, e tudo deu errado: ele não tinha uma torre, nenhuma riqueza ... O filho Ivan, o mesmo jogador de dinheiro de seu pai e avô, deu a volta ao mundo, e o próprio Nikita Vdovinich “perdeu tudo: e felicidade, e riqueza, e honra das pessoas, e ele mesmo terminou seu estômago, como seu pai, em uma taberna debaixo de um banco. Makrida Makarievna (esposa) quase pôs as mãos em si mesma e de tristeza e pobreza ela murchou e definhou; e o filho deles, Ivanushka, deram a volta ao mundo com uma mochila porque não entendeu na hora certa.
E, em conclusão, o próprio escritor dá um breve provérbio-moral ao seu conto: Livrai, Deus, de uma esposa má, imprudente e caprichosa, da embriaguez e do tumulto, das crianças estúpidas e das redes demoníacas. Leia todo este conto de fadas, seja experiente e enrole-o em sua boca.

Piotr Pavlovitch Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov não era um escritor profissional. Na época em que escrevia seu famoso conto de fadas "The Little Humpbacked Horse", ele era aluno do departamento filosófico e jurídico da Universidade de São Petersburgo.
Ele nasceu na Sibéria e viajou muito quando criança: viveu em Omsk, Berezov, Tobolsk. Ele conhecia muitos contos folclóricos, lendas, histórias que ouvia de camponeses, caçadores de taiga, cocheiros, cossacos, mercadores. Mas toda essa bagagem ficou guardada apenas em sua memória e em registros pessoais. Mas quando leu os contos de fadas de Pushkin, ficou fascinado pelo elemento da criatividade literária e, como trabalho de conclusão de curso, cria a primeira parte do conto de fadas "O pequeno cavalo corcunda". O conto foi reconhecido e imediatamente publicado, e Pushkin, tendo lido em 1836, disse: "Agora esse tipo de escrita pode ser deixado para mim".

Conto de fadas "Cavalo Corcunda" (1834)

Ilustração de Dmitry Bryukhanov
O conto é escrito em métrica poética (trochee). Os personagens principais do conto são o filho camponês Ivanushka, o Louco, e o cavalo corcunda mágico.
Esta é uma obra clássica da literatura infantil russa, é estudada na escola. O conto se distingue pela leveza do verso e muitas expressões bem direcionadas. Tem sido popular entre crianças e adultos por quase 200 anos.
O Cavalo Corcunda, embora seja um conto de fadas de autor, é na verdade uma obra folclórica, porque, segundo o próprio Ershov, foi tirada da boca dos contadores de histórias de quem a ouviu. Ershov só o trouxe para uma aparência mais esbelta e complementada em alguns lugares.
Não vamos recontar o enredo do conto de fadas, porque é conhecido dos leitores do nosso site desde a escola.
Digamos apenas que a história popular é bastante conhecida entre os eslavos que vivem perto da costa do mar Báltico e os escandinavos. Há um conto folclórico norueguês bem conhecido com um enredo semelhante, eslovaco, bielorrusso, ucraniano.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky veio de uma antiga família principesca. Ele foi criado em Moscou na família de seu tio, recebeu uma boa educação em casa e depois estudou no Noble Boarding School da Universidade de Moscou. Ele foi um dos organizadores da Sociedade de Filosofia, que incluía D. Venevitinov, I. Kireevsky e outros. Odoevsky manteve relações amistosas com futuros dezembristas: seu primo Alexander Odoevsky foi o autor da “Resposta” à mensagem de Pushkin “Do profundezas de minérios da Sibéria. ..".
V. Odoevsky é conhecido como crítico literário e musical, prosador, museu e bibliotecário. Ele também escreveu muito para crianças. Durante sua vida, publicou vários livros para leitura infantil: "The Town in a Snuffbox" (1834-1847), "Fairy Tales and Stories for Children of Grandpa Iriney" (1838-1840), "The Collection of Children's Songs of Grandpa Iriney" (1847), "Livro infantil para domingos" (1849).
Atualmente, dois contos de V. F. Odoevsky são os mais populares: “Moroz Ivanovich” e “The Town in a Snuffbox”.
Odoiévski atribuiu grande importância ao esclarecimento do povo; escreveu vários livros para leitura popular. O príncipe Odoevsky, um dos fundadores da musicologia e da crítica musical russa, compôs ele mesmo a música, inclusive para o órgão. Por muitos anos ele se envolveu em trabalhos de caridade.

Conto de fadas "Cidade em uma caixa de rapé" (1834)

"A cidade na caixa de rapé" é a primeira obra de ficção científica da literatura infantil russa. O pesquisador de literatura infantil I.F. Setin escreveu: “Na vida cotidiana das ricas famílias russas da primeira metade do século XIX, talvez não houvesse outro objeto que parecesse a uma criança tão misterioso, enigmático, capaz de despertar uma curiosidade ardente, como uma caixa de música. Ela empurrou as crianças para inúmeras perguntas, fez com que elas quisessem desmontar o baú mágico para olhar dentro.

Pai (no conto de fadas ele é chamado de "papai", segundo o costume da época) trouxe uma caixa de rapé musical. Uma pequena cidade com casas, torres e portões foi disposta em sua tampa. “O sol sai, esgueira-se silenciosamente pelo céu, e o céu e a cidade estão ficando cada vez mais brilhantes; as janelas queimam com fogo brilhante e das torres como um esplendor. Agora o sol cruzava o céu para o outro lado, cada vez mais baixo, e, finalmente, desapareceu completamente atrás do outeiro, e a cidade escureceu, as venezianas se fecharam e as torres desapareceram, mas não por muito tempo. Aqui um asterisco começou a brilhar, aqui outro, e aqui a lua com chifres espreitou por trás das árvores, e tornou-se mais brilhante novamente na cidade, as janelas ficaram prateadas e raios azulados se estenderam das torres.

Um toque melodioso soou da caixa de rapé. O menino se interessou pela coisa, principalmente o aparelho chamou sua atenção, ele queria olhar dentro da coisinha estranha. “Papai abriu a tampa e Misha viu sinos, martelos, rolos e rodas. Misha ficou surpreso.
Por que esses sinos? Por que martelos? Porquê um rolo com ganchos? Misha perguntou ao papai.
E papai respondeu:
- Eu não vou te dizer, Misha. Dê uma olhada e pense: talvez você consiga adivinhar. Apenas não toque nesta mola, senão tudo vai quebrar.
Papai saiu, e Misha ficou sobre a caixa de rapé. Então ele se sentou sobre ela, olhou, olhou, pensou, pensou: por que os sinos estão tocando.
Olhando para a caixa de rapé, Misha adormeceu e em um sonho acabou em uma cidade de conto de fadas. Viajando por ela, o menino aprendeu sobre a estrutura da caixa de música e conheceu os habitantes da cidade em uma caixa de rapé: os mensageiros, os tios martelo, o capataz Sr. Valik. Aprendeu que a vida deles também tinha certas dificuldades e, ao mesmo tempo, as dificuldades de outras pessoas o ajudavam a entender as suas. Acontece que as lições diárias não são tão assustadoras - os mensageiros têm uma situação mais difícil: “Não, Misha, nossa vida é ruim. É verdade que não temos lições, mas qual é o ponto. Não teríamos medo de lições. Todo o nosso infortúnio está precisamente no fato de que nós, pobres, não temos nada para fazer; não temos livros nem fotos; não há pai nem mãe; não tem nada para fazer; brincar e brincar o dia todo, mas isso, Misha, é muito, muito chato!

“Sim”, respondeu Misha, “você está dizendo a verdade. Isso também acontece comigo: quando depois da escola você começa a brincar com os brinquedos, é muito divertido; e quando em um feriado você joga e joga o dia todo, então à noite vai se tornar chato; e por isso e por outro brinquedo você levará - nem tudo é fofo. Por muito tempo eu não entendi o porquê disso, mas agora eu entendo.
Misha também entendeu o conceito de perspectiva.
“Estou muito grato a você por seu convite”, disse Misha, “mas não sei se será possível usá-lo. É verdade que aqui posso passar livremente, mas lá mais longe, veja que abóbadas baixas você tem; lá estou eu, deixe-me dizer-lhe com franqueza, lá eu não vou nem mesmo rastejar. Eu me pergunto como você passa por baixo deles...
- Ding, ding, ding, - o menino respondeu, - vamos, não se preocupe, apenas me siga.
Misha obedeceu. Na verdade, a cada passo, as abóbadas pareciam subir, e nossos meninos iam a toda parte livremente; quando chegaram ao último cofre, o mensageiro pediu a Misha que olhasse para trás. Misha olhou em volta e o que ele viu? Agora aquela primeira abóbada, sob a qual se aproximou, entrando pelas portas, parecia-lhe pequena, como se, enquanto caminhavam, a abóbada tivesse baixado. Misha ficou muito surpreso.
- Por que é isso? ele perguntou ao seu guia.
“Ding, ding, ding”, respondeu o maestro, rindo, “de longe sempre parece assim; é óbvio que você não olhou para nada ao longe com atenção: ao longe tudo parece pequeno, mas quando você se aproxima, é grande.
“Sim, é verdade”, respondeu Misha, “ainda não pensei nisso, e é por isso que aconteceu comigo: no terceiro dia eu queria desenhar como minha mãe toca piano ao meu lado, e meu meu pai, do outro lado da sala, lê um livro. Eu simplesmente não conseguia! Eu trabalho, eu trabalho, eu desenho com a maior precisão possível, e tudo vai sair no papel, que papai está sentado ao lado de mamãe e sua cadeira está em pé perto do piano; enquanto isso, posso ver muito bem que o piano está perto de mim perto da janela, e papai está sentado do outro lado da lareira. Mamãe me disse que papai deveria ser desenhado pequeno, mas eu pensei que mamãe estava brincando, porque papai era muito maior que ela; mas agora vejo que mamãe estava dizendo a verdade: papai deveria ter sido desenhado pequeno, porque ele estava sentado longe: estou muito grato a você pela explicação, muito grato.

O conto científico de V. Odoevsky ajuda a criança a aprender a pensar, analisar o conhecimento adquirido, ver as conexões internas entre eles, adquirir as habilidades do trabalho independente.
“Bem, agora vejo”, disse papai, “que você realmente quase entendeu por que a música toca na tabaqueira; mas você entenderá ainda melhor quando estudar mecânica.