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Outras características dos mosaicos bizantinos

Em tempos posteriores, os pesquisadores prestam atenção ao fato de que os cubos são empilhados firmemente uns aos outros, enquanto a clareza dos contornos continua a ser traçada. Também entre as características de exemplos posteriores de mosaicos bizantinos estão as proporções corretas dos corpos humanos. Muitas vezes eles são representados por mestres em movimento ou por sua vez. Muitas vezes a imagem é transmitida de forma que o volume da imagem seja visível. Isso dá vida às imagens até certo ponto, mas ter bordas nítidas ainda as faz parecer bastante secas.

O que é um mosaico bizantino? Esta é a antiga arte de compor algum tipo de imagem ou quadro a partir de pequenas partículas idênticas. Como regra, grandes pinturas são feitas dessa maneira, destinadas a serem vistas a uma grande distância. Nesse caso, a imagem será distinguida por irregularidades que parecem animar a imagem, e a superfície da imagem parecerá aveludada de longe.

Materiais de mosaico bizantino

Desde os tempos antigos em Bizâncio, um excelente material foi inventado para fazer pinturas em mosaico bizantinos - o smalt. Na verdade, esse material era o vidro, no qual foram adicionadas partículas de metais para dar certas tonalidades. Assim, com a adição de ouro, o vidro adquiriu um brilho dourado. É esse brilho que levou muitos artesãos a escolher mosaicos de ouro para o fundo de suas pinturas. Mesmo na massa fundida de smalt, cobre e mercúrio foram adicionados em diferentes proporções. Assim, os antigos mestres garantiram que as partículas do mosaico adquirissem vários tons necessários para criar uma composição.

Origem do mosaico bizantino

A história dos mosaicos bizantinos remonta ao século III ou IV dC. É desta época que datam alguns dos mais antigos exemplos de mosaicos. Curiosamente, esta arte teve seu auge nos séculos VI e VII, e depois foi revivida e constantemente utilizada durante todo o período do século IX ao XIV. Basicamente, as amostras desta arte representam enredos sobre um tema bíblico, portanto, muitos deles estão localizados em vários edifícios religiosos.

Características do estilo bizantino

Como mencionado acima, a principal característica do estilo bizantino era o fundo dourado, inerente à maioria das pinturas. A discagem direta é geralmente usada como uma técnica de discagem. Outra característica dos painéis de mosaico feitos no estilo bizantino é a presença de contornos claros de cada objeto apresentado na imagem. Como regra, para conseguir isso, cubos de mosaico dispostos em linha foram usados ​​​​para o contorno. Se a imagem for vista de uma grande distância, esses contornos tornarão os personagens atuantes mais visíveis contra o fundo dourado e cintilante.

Mosaico bizantino

Apresentação preparada

Kaneva Tatyana Vasilievna

professor de história MBOU "Escola Secundária com. Petrun"

G. Inta, República de Komi

• mosaico- uma imagem ou um padrão feito de partículas do mesmo material ou diferente, um dos principais tipos de arte monumental e decorativa.

A história remonta ao terceiro ou quarto século dC. É desta época que datam alguns dos mais antigos exemplos de mosaicos.

• Curiosamente, esta arte teve seu auge nos séculos VI e VII, e depois foi revivida e constantemente utilizada durante todo o período do século IX ao XIV. Basicamente, as amostras desta arte representam enredos sobre um tema bíblico, portanto, muitos deles estão localizados em vários edifícios religiosos.

• Smalt.
• Na verdade, esse material era o vidro, no qual foram adicionadas partículas de metais para dar certas tonalidades. Assim, com a adição de ouro, o vidro adquiriu um brilho dourado. É esse brilho que levou muitos artesãos a escolher mosaicos de ouro para o fundo de suas pinturas.

Os bizantinos, usando ferramentas simples, deram aos elementos do mosaico formas geométricas elementares que eram convenientes para serem colocadas em uma tela de mosaico. E, no entanto, o principal elemento do mosaico eram os cubos.

Mesmo na massa fundida de smalt, cobre e mercúrio foram adicionados em diferentes proporções. Assim, os antigos mestres garantiram que as partículas do mosaico adquirissem vários tons necessários para criar uma composição.

• O mosaico bizantino é principalmente um mosaico de smalt. Foram os bizantinos que desenvolveram a tecnologia para a produção de smalt, graças à qual esse vidro relativamente econômico e fácil de usar se tornou o principal material da pintura monumental.

• A principal característica do estilo bizantino era o fundo dourado, inerente à maioria das pinturas. A discagem direta é geralmente usada como uma técnica de discagem.

Outra característica é a presença de contornos claros de cada objeto apresentado na imagem. Se a imagem for vista de uma grande distância, esses contornos tornarão os personagens atuantes mais visíveis contra o fundo dourado e cintilante.

• O uso de smalt, o fundo formado pelas irregularidades dos cubos de smalt, os contornos suaves das bordas dos objetos e do fundo - este é um clássico do mosaico, um clássico de Bizâncio

Os mosaicos bizantinos mais famosos são os de Ravena e as imagens de Hagia Sophia (Constantinopla).

• Os mosaicos bizantinos tornaram-se o principal elemento da decoração artística de catedrais, túmulos, basílicas.

Mosaico nos tempos modernos

A maioria das técnicas de mosaicos bizantinos também são usadas em composições modernas de mosaico.

Mosaico nos tempos modernos

Restos de mosaico bizantino

um dos principais tipos de arte - arte decorativa do nosso tempo.

Em uma cidade provincial localizada no Mar Adriático, os governantes frequentemente mudavam, e cada um deles tentava decorar Ravenna com novos palácios e templos, como resultado dos quais a pérola italiana se tornou o principal centro da arte arquitetônica do país. Localizado entre o Oriente e o Ocidente, é um verdadeiro tesouro de monumentos históricos únicos, oito dos quais estão sob a proteção da UNESCO.

No entanto, a principal atração da bem-aventurada Ravenna é considerada o mosaico mais valioso, que pode ser visto literalmente em todos os lugares. A qualidade de sua execução surpreende e fascina a todos que tocam o patrimônio cultural da cidade com um passado rico.

Arte do Império Bizantino

No Império Bizantino, a produção de mosaicos foi iniciada, e todos os templos e palácios reais foram decorados com telas de vidro coloridas. Claro, este não é um nome completamente correto, já que tal arte não é pintura. Os criadores das maiores obras não as escreveram com tintas, mas as coletaram de pedaços de ferro.

O auge da arte do mosaico cai nos séculos 5 e 6, chamado de idade de ouro. As obras-primas mais famosas do mundo são os mosaicos de Ravena e as imagens de Hagia Sophia (Constantinopla). O templo histórico em Istambul até hoje manteve todo o poder e grandeza com que foi dotado por seus criadores - os criadores da Antiga Bizâncio. As mais belas obras de grande valor para a cultura mundial foram preservadas em boas condições.

Templos e mosaicos de Ravena: inexpressividade e luxo

Os primeiros edifícios religiosos cristãos que datam dos séculos V e VII, quando Ravena era a capital do Império Romano do Ocidente, não surpreenderão ninguém com suas soluções arquitetônicas e beleza especial. Os hóspedes da cidade antiga admitem que externamente não impressiona: ruas inexpressivas, praças discretas, falta de uma atmosfera fabulosa e cores especiais. No entanto, por trás das fachadas cinzentas dos templos e das grossas paredes de tijolos, esconde-se a herança mosaica da cidade. Obras de arte genuínas estão escondidas de olhares indiscretos e, para encontrá-las, você terá que obter um mapa de um assentamento localizado no nordeste da Itália.

Os mosaicos de Ravena são tão famosos em todo o mundo que outros locais culturais passam despercebidos pelos turistas. Tesouros inestimáveis, que não têm igual em nenhuma cidade do mundo, estão escondidos atrás das fachadas sem rosto dos edifícios históricos. Antes de falar sobre o principal orgulho de Ravena, é necessário prestar atenção às características de tais telas.

Mosaicos de smalt

O mosaico é um tipo favorito de decoração para igrejas cristãs, nas quais os ideais estéticos da visão de mundo religiosa são mais plenamente incorporados. Tal pintura foi desenvolvida pelos bizantinos, que criaram uma tecnologia especial para a produção de smalt. Eles adicionaram uma variedade de metais (ouro, mercúrio, cobre e outros) ao vidro de fácil manuseio e obtiveram tonalidades de cores diferentes. O elemento principal da tela de mosaico era idêntico em tamanho e cubos bem dispostos.

Os mosaicos bizantinos em Ravena tornaram-se o principal componente na decoração de túmulos, templos, basílicas, onde as tarefas visuais vêm à tona. O tema principal das telas monumentais eram histórias cristãs e histórias bíblicas. A técnica de colocação de esmaltagem melhorou a cada ano, e os autores de composições maravilhosas desenvolveram novas composições e cores.

Recursos de tecnologia

Qual é a diferença entre mosaicos bizantinos e romanos? A principal característica é o uso de um fundo dourado, sobre o qual foram dispostos cubos com superfície não polida, diferindo em sua posição em relação a outros elementos. Além disso, os mestres usavam contornos uniformes das bordas ao retratar corpos ou objetos, o que dava clareza à composição contra um fundo radiante. Assim, uma única tela foi criada, brilhando lindamente nos reflexos das velas e na luz natural. Um delicioso jogo de cores e reflexos criou o efeito do movimento de uma pintura que vive sua própria vida.

Os artistas da escola Ravenna, que trabalharam no período do século V ao VII, trabalharam com uma paleta que consistia em tons básicos e não diferia em uma variedade de tons. Na maioria das vezes, os cubos tinham uma forma retangular e quadrada, embora em algumas pinturas você possa ver grandes elementos redondos e ovais - de 7 a 15 mm.

Legado e modernidade

Os mosaicos de Ravena, que se tornou a capital ocidental do Império Romano, não eram inferiores às incríveis obras de Constantinopla. A cidade, que teve o título de fonte de arte e cultura, guarda um rico patrimônio que se tornou fonte de inspiração para escritores e artistas famosos. A cidade moderna não esqueceu o artesanato antigo: uma das academias tem um departamento de mosaico, que é frequentado por estudantes italianos e estrangeiros. Abriga simpósios e seminários que reúnem especialistas de todo o mundo.

Os talentos procurados de Ravenna realizam trabalhos de restauração, criam cópias impressionantes das obras mais famosas que podem ser compradas nas galerias de arte da cidade. As autoridades da capital do mosaico estão cientes de que a principal tarefa não é apenas preservar os tesouros nacionais, mas também torná-los públicos.

Mausoléu de Galla Placidia

O monumento arquitetônico mais antigo está em Ravenna. Os mosaicos, feitos no século V, foram criados por mestres bizantinos, trazidos de Constantinopla pela filha do imperador Teodósio, o Grande. De fato, como os cientistas estabeleceram, este não é um túmulo real, já que Galla está enterrado em Roma, e este edifício, que parece bastante indefinido, era uma pequena capela dedicada a São Lourenço, o santo padroeiro da dinastia familiar.

Em um edifício de tijolos que cresceu no chão ao longo de vários séculos, um verdadeiro tesouro está escondido, cuja visão tira o fôlego de todos os visitantes. Os raios do sol penetram pelas janelas estreitas, forradas com placas de jaspe, e na luz escassa, os cubos do mosaico de Ravena brilham como pedras preciosas. Há uma explicação para esse milagre - é assim que o smalt joga, transmitindo vários tons de cores. A luz fantasmagórica que cai na superfície áspera é refletida em diferentes ângulos, e as abóbadas e paredes do mausoléu parecem se dissolver diante dos olhos dos visitantes admirados.

beleza divina

Os mosaicos de Ravena, cujas fotos encantam até quem está longe da arte, chamam a atenção imediatamente. A cúpula do mausoléu, que está sob a proteção da UNESCO, é um céu azul estrelado, em seu centro brilha uma cruz dourada, direcionada para o leste, e os bizantinos decoraram quatro abóbadas com os símbolos dos evangelistas - um touro, um leão, uma águia e um anjo. Aqui você pode ver o mundo partindo da antiguidade, e os mestres exibiam nas telas uma beleza completamente diferente - divina.

Simbolismo

O jovem Jesus Cristo é retratado aqui como o Bom Pastor, cercado por um rebanho de ovelhas. Esta é uma imagem comum de nosso Salvador para o cristianismo primitivo, apenas cujas vestes de ouro púrpura falam de quem realmente somos. As figuras dos santos aparecem sobre um fundo azul, lembrando personagens antigos em togas romanas e cachos de uvas - de bacanais pagãs.

No entanto, os artistas que fizeram os mosaicos deram a cada imagem um significado simbólico: ovelhas ouvindo Cristo são o rebanho, pombos e veados bebendo de um riacho transparente são cristãos absorvendo o novo ensinamento, e cachos de uvas são o Jardim do Éden, em que os crentes caem.

Mosaicos da Basílica de San Vitale

Perto do mausoléu está a famosa Igreja de San Vitale em Ravenna. Os mosaicos da basílica, feitos por mestres bizantinos, são a principal riqueza de um monumento arquitetônico de aspecto ascético, onde estão enterradas as relíquias do santo padroeiro da cidade abençoada, São Vitalius. Os cristãos que pensavam na beleza espiritual, e não na beleza externa, não decoravam seus templos, guardando o luxo para a decoração de interiores. Considerado o mais belo fora de Constantinopla, o mosaico bizantino de San Vitale em Ravenna, concluído no século VI, adorna a capela-mor, a abside e o estrado do altar. Cenas do Antigo Testamento, imagens de Jesus com santos, imperador Justiniano com sua esposa são muito diferentes das pinturas do mausoléu.

O fundo principal nas pinturas é e as figuras parecem ter perdido seu material. Eles se transformaram em silhuetas planas e parecem incorpóreos. Mesmo apesar do pesado drapeado das roupas, sob suas dobras, nenhum corpo físico é sentido. O olhar de olhos enormes em rostos distantes é cativante.

Essência Espiritual

Nas telas, os mestres engenhosos exibiam não o momentâneo, mas voltados para o eterno, mostrando não a casca material, mas a essência divina, e o movimento é substituído por imagens congeladas e um contorno claro em vez de volume. Não há transições suaves de tons, e o mosaico de San Vitale em Ravenna é uma grande mancha de cor.

Autores anônimos bizantinos nunca viram a esposa do imperador e tentaram transmitir não uma semelhança de retrato, mas uma essência espiritual, incorporando suas idéias de beleza. Seu marido, um grande monarca, é retratado no momento em que dá de presente à igreja um vaso de ouro. A cabeça de Justiniano, que não tomou uma única decisão importante sem a esposa, é decorada com uma auréola. É impossível ver aqui um indício de qualidades pessoais: tudo o que é carnal e momentâneo permaneceu fora do templo, e o imperador com a outra metade é retratado como governantes ideais.

As cores principais do painel, que enfatizam a atmosfera solene da basílica, são o branco, o azul, o dourado e o verde. Pedaços de smalt são empilhados em diferentes ângulos, e a luz emitida por eles cria a impressão de uma atmosfera maravilhosa penetrada por raios de sol quentes. Não se sabe o que mais chama a atenção: uma composição bem pensada, detalhes finamente trabalhados ou uma combinação perfeita de cores.

Panos do Batistério Ortodoxo

No século V, surgiu um objeto arquitetônico, reconhecido como um dos monumentos mais significativos do mundo - o batistério da cidade. O mosaico de Ravena, complementado por incrustações de mármore e estuque, parece estar inscrito na cúpula do edifício, destinado ao batismo e da mesma idade do mausoléu de Galla Placidia.

Os artesãos usaram uma técnica única: todas as figuras e os elementos que as separam são uma espécie de raio, e raios dourados fluem do disco central. No painel da cúpula você pode ver cenas do batismo de Cristo por João Batista, uma pomba simbolizando o Espírito Santo, 12 apóstolos carregando coroas de mártires. As figuras dos mensageiros de Deus, representadas em um fundo azul escuro, são mostradas em movimento, e a superfície em que pisam parece mais clara. Os chitons dos discípulos de Jesus são dominados por duas cores - ouro e branco, personificando a espiritualidade. Os rostos dos apóstolos, de pronunciada individualidade, são solenes.

Tema da Jerusalém Celestial

Os discípulos de Cristo são apresentados como portadores da luz da iluminação cristã. O Salvador é batizado, e a graça que sai através dos apóstolos é transferida para a igreja terrena, que é simbolizada pelos altares representados. E as árvores frutíferas na cúpula do batistério estão associadas à alma cristã, dando bons frutos. Uma decoração tão rica do edifício religioso enfatizou o significado especial do rito do batismo para os crentes, e toda a composição geral está relacionada ao tema da Nova Jerusalém - a cidade enviada por Jesus, o conquistador à Terra.

Só se pode admirar o dom especial de talentos inomináveis ​​de que a Ravenna moderna se orgulha. Os mosaicos e afrescos do batistério, feitos de pequenas pedras com uma rica paleta de cores, foram feitos com precisão de joalheria por artesãos locais, não bizantinos. Eles criaram composições deliciosas deslumbrantes com cores ricas.

Obras inestimáveis

A antiga Ravenna, que se transformou de uma grande capital em uma cidade provinciana, é incrivelmente popular entre os turistas. Muitos anos se passaram, mudou, mas suas obras-primas de valor inestimável sobreviveram a seus criadores e estão perfeitamente preservadas. Os incríveis mosaicos de Ravena, dos quais é difícil tirar os olhos, são de interesse de todos os turistas que apreciam a beleza.

04-04-2015

Os mosaicos bizantinos geralmente consistem em smalt. Vários séculos atrás, foram mestres de Bizâncio que descobriram o método de produção de mosaicos de smalt. Essa descoberta possibilitou o uso de vidro bastante barato e fácil de trabalhar na fabricação de pinturas em mosaico altamente artísticas.

Princípios de Fabricação do Mosaico Bizantino

A tecnologia de fabricação é a seguinte: vários materiais (ouro, cobre ou mercúrio) são adicionados à massa bruta de vidro na proporção necessária. Assim, como resultado, os artesãos bizantinos receberam mais de cem cores diferentes de esmalte. Usando ferramentas simples, os elementos do mosaico receberam a forma geométrica necessária para colocá-los na tela e criar a imagem necessária. Na maioria das vezes, os artesãos usavam elementos em forma de quadrado. A maior fama para este tipo de arte foi trazida por telas dispostas a partir de pequenos cubos de tamanhos aproximadamente semelhantes.

As principais diferenças da direção do mosaico romano

Os mosaicos romanos resolveram questões práticas e funcionais, bem como estéticas. Em contraste com essa abordagem, em Bizâncio, os mosaicos eram uma solução puramente artística e adornavam catedrais, basílicas e túmulos. Os mosaicos bizantinos abordavam principalmente questões de design visual.

Os enredos nos mosaicos romanos eram muito diversos - de cenas cotidianas a imagens mitológicas. Esta decoração foi usada tanto em átrios privados e banhos públicos, como em edifícios administrativos e religiosos. Em Bizâncio, as telas eram monumentais e grandiosas em escala e, em sua maioria, tinham temas exclusivamente religiosos. Os temas cristãos tornaram-se centrais na direção pictórica do mosaico. O desejo de causar a impressão mais forte e reverente no espectador com a tela tornou-se uma das forças motrizes para a busca de novas tecnologias, composições e esquemas de cores.

Características distintivas das pinturas bizantinas

A principal característica dos mosaicos religiosos do estilo bizantino foi o uso de um fundo expressivo de cor dourada. Ao colocar elementos individuais, foi usada uma técnica de conjunto direto. Ressalta-se que cada elemento apresentava diferenças de cor e relevo de superfície e sua posição na tela em relação aos demais elementos e à base. Há também uma característica do trabalho dos joalheiros bizantinos na implementação técnica das formas dos objetos - os contornos dos objetos davam uma imagem clara em um fundo dourado cintilante. Na cultura bizantina, os mosaicos desempenharam um papel mais significativo do que na Europa Ocidental. Normalmente, a decoração da igreja em Bizâncio consistia em mosaicos dourados.

Amostras de arte em mosaico

A arte mosaica floresceu no Império Bizantino dos séculos VI ao XV. A maioria das pinturas foi perdida no processo de inúmeras conquistas e guerras. Mas os que sobreviveram até hoje dão uma ideia da grandeza dessa tendência na arte decorativa.

Dos exemplos famosos de mosaicos bizantinos que não sobreviveram até hoje, pode-se notar a construção do imperador Justiniano em Constantinopla, localizada em Hagia Sophia, e a Igreja da Natividade em Belém.

Fragmentos do piso do Grande Palácio de Constantinopla do mosaico, que foi criado no tempo de Justiniano, chegaram até nós. Plantas, animais e números são retratados em estilo clássico contra um fundo discreto bastante comum. Por volta do mesmo período, há um retrato de um homem com bigode, que provavelmente era um líder gótico. Também digno de nota é o pequeno chamado "secreton" do palácio, que foi erguido no século VI por Justino II. Motivos clássicos de videira são usados ​​aqui, lembrando as obras de Santa Constança. Também são preservados elementos de decoração com flores na Igreja de Acheiropoitos em Thessaloniki, que são datados dos séculos V ou VI. A imagem sobrevivente de São Demétrio na basílica de Salónica é impressionante.

No século VI, Ravenna tornou-se o centro do desenvolvimento da arte do mosaico. Istria também foi um centro significativo para essa direção de arte. Na basílica de Parentium, construída em meados do século VI, há um mosaico com o rosto da Virgem, cercado por francos santos e anjos. Também nos chegaram elementos dos mosaicos da igreja da Pola Santa Maria Formosa, também datados do século VI. Estas telas são feitas no estilo clássico por mestres de Constantinopla.

Muitas pinturas sofreram no século VIII em conexão com o movimento iconoclasta.

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Mosaicos florentinos, romanos, venezianos, bizantinos - esses nomes de técnicas acariciam o ouvido, e as imagens associadas a esses objetos altamente artísticos que os mestres do passado criaram cativam há milhares de anos. Cada escola é única, mas todos os artistas colocaram um desenho montado a partir de vários materiais (smalte, pedras, azulejos, folheados de madeira, etc.) sobre uma superfície preparada.

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Primeiras experiências

A história dos mosaicos remonta ao tempo do reino sumério. O mosaico mais antigo foi montado a partir de pedaços de barro cozido. Argila crua foi usada como base.

A arte dos antigos mosaicistas egípcios é uma variedade de materiais (pedras semipreciosas e preciosas, marfim e espécies de árvores valiosas) e áreas de aplicação - móveis, utensílios domésticos, roupas dos faraós. O famoso trono de Tutancâmon também é incrustado com elementos de mosaico.

Bizâncio

O mosaico mais antigo de Bizâncio é datado dos séculos III-IV. DE ANÚNCIOS A época de ouro desta tecnologia recai sobre os séculos VI-VII e IX-XIV. DE ANÚNCIOS Dado o alto custo dos materiais e do trabalho, o principal cliente dos mosaicos bizantinos era a Igreja Católica. Magníficos mosaicos antigos foram preservados nos templos da Itália (em Ravenna, Montreal, Cefalu) e Turquia (na Hagia Sophia em Istambul). Os principais motivos são histórias bíblicas.

O mosaico bizantino é um padrão, caracterizado por alta habilidade artística. As imagens são precisas, a preferência é dada a telas grandes, o efeito de escala é levado em consideração: o afastamento do espectador, sua localização. Uma característica distintiva do desenho é a presença de um contorno para cada objeto representado. O objetivo da técnica é destacar visualmente o elemento em um fundo comum, muitas vezes dourado, quando visto de longa distância.

Mosaico "Cristo Pantocrator". Catedral da Diocese de Cefalu (Itália, Sicília). 1145-1148

O mosaico antigo, criado por artistas bizantinos, distingue-se pelo respeito às proporções, principalmente quando retrata o corpo humano, que se apresenta até mesmo em dinâmica. O desenho é criado volumoso, mas o efeito é nivelado pela presença de um contorno.

Mestres em seu trabalho usavam vidro esmaltado. A tecnologia baseia-se na adição de óxidos metálicos ao vidro, que conferem às telhas a cor desejada. Nas oficinas, foram obtidas até várias centenas de tons diferentes. O material para mosaicos em Bizâncio era muito caro. Para criar um painel, recorreram ao esmaltado com a adição de folha de ouro, misturada com cobre e mercúrio. A tecnologia é caracterizada pela densidade do arranjo das placas (pequenos quadrados, menos frequentemente de forma diferente) e pelo uso de um conjunto direto ao colocá-las. A tela acabada tem uma superfície irregular e um brilho característico.

Florença

O mosaico florentino Pietra Dura (italiano para “pedra esculpida”) é uma técnica única, a mais complexa das existentes. Esta é uma arte antiga, que se baseia no trabalho com placas de pedra.

O mosaico florentino foi especialmente popular nos séculos XVI e XIX. No final do século XVI. Artesãos de Milão foram convidados para a cidade, onde a criação de produtos de pedra floresceu naquele período. Os patronos dos mestres eram membros da família Médici, que criaram as primeiras oficinas e posteriormente se tornaram os principais clientes.

Características de direção:

• Pedras semipreciosas foram usadas no trabalho - olho de tigre, ametista, malaquita, lápis-lazúli, hematita, jaspe, mármore, aventurina, cristal de rocha, ágata, calcedônia;
• O projeto de desenho foi criado levando em consideração as peculiaridades da textura e o padrão natural das pedras;
• A forma dos ladrilhos não se limitava ao retângulo clássico;
• As platinas estavam empilhadas tão firmemente umas às outras que não havia espaço;
• A técnica foi utilizada para decorar paredes, elementos de mobiliário (mesas, armários), caixões, tabuleiros de xadrez;
• Performance de filigrana ("imagem de pedra"), complexidade e realismo da composição. Os mestres criaram marinas, naturezas-mortas, paisagens, cenas alegóricas.

Mosaico feito na técnica florentina nas portas de um armário de madeira, a partir de 20.000 pedras coloridas (jaspe, lápis-lazúli, mármore, amazonita e outras). Fábrica de lapidários Peterhof. anos 80-90 século 19

O mosaico florentino apareceu na Rússia em meados do século XVIII. Os mestres russos dominaram facilmente a técnica, tornando-se um concorrente digno dos italianos. Na URSS, os mosaicos florentinos eram usados ​​para decorar estações de metrô, embora a priori a técnica fosse usada para criar pequenas telas.

Roma

O antigo mosaico de Roma tornou-se a base que as futuras gerações de mestres usaram. Mas, ao mesmo tempo, o mosaico romano como arte, como tecnologia, foi emprestado dos gregos. A obra utiliza pedaços de pedrinhas ou pedrinhas - principalmente mármore e outras pedras naturais - em forma de quadrado ou retângulo. Tradicionalmente, os mosaicos romanos eram usados ​​para decorar as paredes e pisos dos quartos (públicos e privados).

O mosaico mais antigo é datado do século II aC. BC. e encontrado na ilha grega de Delos. As primeiras amostras são ornamentos geométricos feitos de pedras brutas inteiras. Mais tarde, surgiram imagens estilizadas de pessoas e animais.

As seguintes técnicas são conhecidas:

O pato no chão é feito na técnica opus tessellatum. Sátiro e Ninfa, mosaico na Casa do Fauno em Pompeia. Opus vermiculum. Mármore Opus sectile no chão da Villa Adriana.

• Opus tessellatum, em que foram utilizadas tesselas (fragmentos de pedra) com tamanho superior a 4 mm;
• Opus vermiculatum, para o qual foram retiradas tesselas não maiores que 4 mm, o que permitiu desenhar pequenos detalhes;
• Opus sectile, que combinava lâminas grandes e pequenas;
• Opus regulatum, onde as pinturas são formadas a partir de pedaços de rocha do mesmo tamanho, dispostos em linhas retas.

Características do padrão do painel, feito no estilo romano:

• Fundo claro montado aleatoriamente a partir de pedras homogêneas;
• Elementos decorativos (padrão, figuras) são formados à custa de frações menores;
• O esquema de cores da imagem é limitado pelas capacidades financeiras do cliente - quanto mais monumental o projeto, mais caro ele é, quanto mais diversificado o material usado, melhor o artista pode mostrar sua arte e habilidade.

Veneza

Veneza é arte e arte é Veneza. Portanto, sua própria escola de trabalho em mosaico foi criada aqui. E esta arte floresceu aqui, como evidenciado apenas pela lista de templos onde existe um mosaico veneziano:

• Capela do Arcebispo (Ravenna, 1112);
• Igreja de Santa Maria e Donato (Pe. Donato, segunda metade do século XII);
• Catedral de San Marco (Veneza, séculos XII-XIII).

Mosaico da cúpula central da Catedral de San Marco. Veneza, Itália. século 12

Os artistas locais foram influenciados pelas tradições bizantinas e românicas:

• As figuras das pessoas são pesadas e seus rostos são monótonos;
• A estilização linear é pronunciada, especialmente perceptível ao transmitir volume e perspectiva;
• As cores escuras prevalecem.

Mosaico veneziano moderno - "terrazzo", criado com base em uma mistura de cimento e materiais inertes (lascas de pedra, fragmentos de granito, vidro colorido quebrado).

Um painel de mosaico, independentemente da técnica de execução, é o elemento dominante do interior. Seu enredo e cores são a base do design da sala. comentários alimentados por HyperComments