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Pablo Ruiz y Picasso, nome completo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz e Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 de outubro de 1881 (18811025), Málaga, Espanha - 8 de abril de 1973, Mougins, França) - artista, escultor, artista gráfico, artista de teatro, ceramista e designer espanhol e francês.

O fundador do cubismo (junto com Georges Braque e Juan Gris), no qual um corpo tridimensional era representado de maneira original como uma série de planos combinados. Picasso trabalhou muito como artista gráfico, escultor, ceramista, etc. Ele deu vida a muitos imitadores e teve uma influência excepcional no desenvolvimento das artes plásticas no século XX. Segundo o Museu de Arte Moderna de Nova York, Picasso criou cerca de 20 mil obras durante sua vida.

Segundo estimativas de especialistas, Picasso é o artista mais "caro" do mundo: em 2008, só as vendas oficiais de suas obras chegaram a US$ 262 milhões. Em 4 de maio de 2010, "Nu, Green Leaves and Bust" de Picasso, vendido na Christie's por US$ 106.482.000, tornou-se a obra de arte mais cara do mundo na época.

Em 11 de maio de 2015, um novo recorde absoluto foi estabelecido no leilão da Christie's para obras de arte vendidas em leilão aberto - a pintura de Pablo Picasso "Mulheres de Argel (versão O)" foi vendida por um recorde de US$ 179.365.000.

De acordo com uma pesquisa de 1,4 milhão de leitores realizada pelo The Times em 2009, Picasso é o melhor artista entre os que viveram nos últimos 100 anos. Além disso, suas pinturas ocupam o primeiro lugar em termos de "popularidade" entre os sequestradores.

De acordo com a tradição espanhola, Picasso recebeu dois sobrenomes dos primeiros sobrenomes de seus pais: seu pai - Ruiz e sua mãe - Picasso. O nome completo que o futuro artista recebeu no batismo é Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso. O sobrenome materno Picasso, sob o qual o artista ganhou fama, é de origem italiana: o bisavô da mãe de Picasso, Tommaso, mudou-se para a Espanha no início do século XIX da cidade de Sori, na província de Gênova. Picasso nasceu na casa da Praça Merced de Málaga, que hoje abriga a casa-museu do artista e a fundação que leva seu nome.

Picasso começou a desenhar desde a infância, ele recebeu suas primeiras lições de habilidade artística de seu pai, o professor de arte José Ruiz Blasco, e logo obteve grande sucesso nisso. Aos 8 anos, pintou sua primeira pintura a óleo séria, "Picador", da qual não se separou ao longo de sua vida.

Em 1891, Don José recebeu o cargo de professor de desenho na Corunha, e o jovem Pablo mudou-se com sua família para o norte da Espanha, onde estudou na escola de arte local (1894-1895).

Posteriormente, a família mudou-se para Barcelona e, em 1895, Picasso entrou na Escola de Belas Artes La Lonja. Pablo tinha apenas quatorze anos, então era jovem demais para entrar em La Longha. No entanto, por insistência de seu pai, ele foi autorizado a prestar os exames de admissão de forma competitiva. Picasso passou todos os exames com louvor e entrou em La Longha. No início, ele assinou o nome de seu pai Ruiz Blasco, mas depois escolheu o sobrenome de sua mãe - Picasso.

No início de outubro de 1897, Picasso partiu para Madrid, onde ingressou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Picasso usou sua estadia em Madri principalmente para um estudo detalhado da coleção do Museu do Prado, e não para estudar na academia com suas tradições clássicas, onde Picasso estava apertado e entediado.

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Como artista, Picasso usou uma ampla gama de estilos criativos, incluindo cubismo, abstracionismo, neoclassicismo, surrealismo e expressionismo.

As primeiras obras de Picasso datam de 1901 e 1904, agora chamadas de " período azul". Eles transmitem temas sombrios de pobreza e desespero, pintados em cores azuis monocromáticas representando corpos alongados e retorcidos com traços distorcidos. No entanto, em 1905, Picasso redirecionou sua atenção para outros temas, retratando arlequins e outros personagens carnavalescos em tons brilhantes de vermelho e rosa. Agora este tempo é chamado período rosa».

No início da década de 1930, Picasso estava cada vez mais imerso no estilo cubista, que é evidente em toda a sua obra, voltando-se para cores mais ousadas e contornos mais complexos. Tudo isso apela a motivos surreais e biomórficos. A sua inovação artística permitiu-lhe continuar a criar muitas obras pelas quais ganhou fama e fortuna. Muitas de suas obras receberam um lugar no ranking das pinturas mais caras do mundo. Depois de Picasso, ficou um enorme legado artístico, que ainda está sendo discutido e continua a emocionar o mundo da arte.

vamos considerar 10 pinturas mais caras e discutidas de Pablo Picasso.

10. No Agile Rabbit ou Harlequin with a Glass (1904): US$ 40,7 milhões

Arlequins e artistas de circo, apresentados em cores mais vivas e alegres, são muito diferentes dos melancólicos” período azul»Picasso. " Arlequim com um copo» foi originalmente criado para decorar um bar em Montmartre.

Havia rumores de que o artista pintou a pintura em troca de uma refeição grátis em um famoso cabaré em Paris.. Quando terminou, Picasso mostrou o trabalho a Frédé, o proprietário do cabaré, que vendeu a pintura em 1912 por US$ 20. Em 1952, a obra foi adquirida pelo colecionador Joan Whitney Payson. Então a pintura custou US$ 60.000. A obra acabou sendo vendida na Sotheby's por US$ 40,7 milhões.

9 Leitura (1932): US$ 40,7 milhões

Este retrato a óleo retrata a amante e musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, que adormeceu com um livro no colo. Picasso conheceu Marie, de dezessete anos, em 1927, quando ela estava saindo do metrô de Paris, então eles começaram um caso de amor, que mantiveram em segredo devido à diferença de idade, e o fato de Picasso ser casado com Olga Khokhlova na época impediu.

Então, vendo nas obras do artista não seus traços faciais, Olga percebeu que o marido tinha um caso e o casamento logo se desfez. Picasso pintou Leitura"de dezembro de 1931 a janeiro de 1932, os pesquisadores chamam este tempo" loucamente apaixonado período". A pintura foi vendida na Sotheby's em 2011 por US$ 40,7 milhões, o comprador preferiu permanecer anônimo.

8. Auto-retrato "Eu, Picasso" (1901): US$ 47,9 milhões

este auto-retrato de Picasso, datado de 1901, referir-se " período azul no". Embora o artista estivesse vendendo pinturas naquela época com dificuldade, ele já havia conseguido ganhar popularidade. Em 1981, a Sotheby's foi para o famoso colecionador Wendell Cherry por US$ 5,8 milhões.

Quando Cherry o colocou em leilão novamente em 1989, foi vendido por US$ 43,5 milhões mais os 10% prometidos pela Sotheby's, totalizando US$ 47,9 milhões.

7. Dormir (1932): US$ 48,4 milhões

Marie Teresa Walter também se torna a personagem principal deste quadro. A cena lembra Leitura”, outro trabalho desta série, o artista mais uma vez capturou sua musa e amante dormindo em uma poltrona. A pintura é conhecida por seu conteúdo erótico., além de um evento infeliz em 2006, quando o dono da casa de leilões Christie acidentalmente colocou a mão na obra, o que reduziu o custo para US$ 85 milhões.

Embora o proprietário planejasse vendê-lo por US $ 139 milhões antes desse incidente, ele decidiu não leiloar a pintura e a pegou de volta. Nesse caminho, " Sonho» permanece na galeria « Coleção Wynn" e até hoje.

6 Mulher sentada no jardim (1938): $ 49,5 milhões

A essa altura, Picasso ficou fascinado e começou a experimentar o cubismo. Esta pintura de 1938 mostra Dora Maar em um jardim. A artista, fotógrafa e poeta francesa era conhecida por ser amante de Picasso. O retrato é uma obra no estilo distinto do cubismo, um movimento de vanguarda do início do século 20 que Picasso se esforçou para promover.

Sabe-se que o artista completou este famoso trabalho em um dia. A pintura permaneceu na coleção particular do violoncelista e compositor Daniel Seidenberg até sua morte em 1997. Em 1999, o trabalho foi vendido na Sotheby's por US$ 49,5 milhões.

5 Casamento de Pierrette (1905): $ 51,3 milhões

Esta pintura de Picasso, datada de 1905, refere-se a " período azul". Uma paleta de cores monocromática com toques de azul dá ao trabalho um visual mais escuro. A cena em si contrasta com as sombras: um clima festivo é retratado, Arlequim admira a noiva. A presença de elementos desfocados no fundo sugere que a imagem pode não estar concluída, embora os pesquisadores digam o contrário.

O marchand Joseph Stransky, amigo de Picasso, recebeu a pintura em 1907. Porém, entre 1945 e 1962, ela passou a ser propriedade de Paulo Picasso, filho do artista. O financista Frederic Rus comprou a obra e a presenteou ao governo francês. Em 1989, a pintura acabou sendo leiloada e vendida por US$ 51,3 milhões.

4. Mulher com braços cruzados (1902): US$ 55 milhões

Isso se refere a " período azul»Picasso. A heroína da foto, presumivelmente, era uma paciente do hospital prisional Saint-Lazare, em Paris. Gertrude Stein, escritora e colecionadora de arte, foi uma das donas desta pintura. Picasso também pintou um retrato da própria Gertrude em 1906.

Em 1936" Mulher com braços cruzados"entrou na posse do colecionador Chauncey McCormick e lá permaneceu até 2000. Nessa época, ela foi colocada em leilão pela Christie, onde foi comprada por um comprador anônimo por US$ 55 milhões.

3. Dora Maar com um gato (1941): US$ 95,2 milhões

O tema desta pintura icônica de 1941 é a fotógrafa surrealista Dora Maar, uma das musas e amantes mais famosas de Picasso. retrata Dora sentada em uma cadeira, enquanto um pequeno gato preto fica atrás dela. A pintura mostra o uso brilhante de cores fortes e vibrantes de Picasso, bem como o estilo cubista..

Por exemplo, a combinação de padrões no vestido de Dora adiciona drama à pose e à calma geral da imagem. Picasso muitas vezes via Dora como " própria musa". Em 1963, a pintura foi vendida para uma coleção particular. No final, em 2006, foi levado a leilão pela Sotheby's e vendido por US$ 95,2 milhões.

2 O Menino do Cachimbo (1905): US$ 104 milhões

Este retrato mostra um menino usando uma coroa de rosas e segurando um cachimbo na mão. As cores utilizadas na pintura mostram que se trata de " período rosa", quando o artista preferia usar tons alegres de laranja e rosa, diferente das cores sombrias e frias" período azul».

John Whitney, o embaixador americano na Grã-Bretanha, foi o primeiro a comprar a obra em 1950 por US$ 30.000. A pintura permaneceu na coleção particular de Whitney até 2004. Naquela época, a esposa de Whitney havia fundado uma fundação de caridade " Árvore verde após a morte de John em 1982. Em 2004, a pintura foi leiloada pela Sotheby's e vendida por US$ 104 milhões, superando a estimativa preliminar de especialistas.

1 Nu, Folhas Verdes e Busto (1932): US$ 106,5 milhões

Este Picasso mais premiado retrata a musa e amante do artista, Marie-Thérèse Walter, nua. Seu busto é uma escultura que Picasso esculpiu em 1931. O artista pintou um quadro em um dia, e este o trabalho representa um marco de sucesso em sua carreira. A pintura pertence à lista dos itens mais caros vendidos em leilões.

Picasso havia aperfeiçoado suas habilidades nessa época e, portanto, começou a usar o simbolismo em seu trabalho. Em 1952, colecionadores compraram a pintura por US$ 17.000 e ela permaneceu em uma coleção particular até 2010, quando foi vendida na Christie's por US$ 106,5 milhões.

O jornal Times em 2009 o reconheceu como o melhor artista entre aqueles que viveram nos últimos 100 anos. As pinturas de Picasso ocupam o primeiro lugar em termos de “popularidade” entre os sequestradores e quebram todos os recordes de venda em leilões. A propósito, recentemente, em maio deste ano, uma de suas pinturas novamente liderou a lista das obras de arte mais caras - foi vendida por um valor inédito de 179,3 milhões de dólares!

Mulheres argelinas, 1955

Vendido por US$ 179,3 milhões em 11/05/2015

Picasso criou uma série de pinturas MULHERES ALGIANA com base na famosa pintura de Eugène Delacroix em 1834. Há 15 variações no total, que são designadas em ordem alfabética como Versão A-O. Em 1956, um ano depois de ter sido escrito, foi comprado em sua totalidade por US$ 212.000 por Viktor Gantz, um famoso colecionador de arte contemporânea. Onze obras da série Argelian Women foram vendidas por Sally e Victor Ganz durante a vida deste último para museus e mãos privadas, e as quatro obras restantes, incluindo a versão final O, foram vendidas após a morte de ambos Ganz. Em particular, a pintura Mulheres de Argel, Versão O, foi vendida por US$ 32 milhões. Em maio de 2015, a pintura foi novamente colocada em leilão pela Christie's, e desta vez quebrou todos os recordes - foi vendida por US$ 179 milhões, tornando-se a mais pintura cara de Picasso, bem como a obra de arte mais cara do mundo já vendida em leilão.

Nu, folhas verdes e busto, 1932

vendido por $ 106,5 milhões 05.05.2010

Uma das famosas séries de pinturas surrealistas de 1932, na qual Pablo Picasso transformou intrincadamente sua nova amante, Marie-Thérèse Walter.

Uma série de retratos da adormecida Marie-Therese como a deusa do sexo e do desejo foi feita pelo artista em segredo de sua esposa, Olga Khokhlova, durante uma estadia com um amigo em Bouagelou, perto de Paris.

Em 1936, a pintura foi comprada pelo negociante de Nova York Paul Rosenberg, após o que foi vendida em particular para o promotor imobiliário americano Sidney F. Brody em 1951.

Após a morte de Brody, a pintura foi colocada em leilão pela casa de leilões Christie's em março de 2010 e posteriormente vendida a um colecionador desconhecido por US$ 106.482.500 (incluindo leiloeiros premium). Naquela época, tornou-se a obra de arte mais cara já vendida em leilão.

Menino com um cachimbo, 1905

vendido por $ 104,1 milhões 05/04/2004

Uma pintura pintada no albergue do Bateau Lavoir em Montmartre pelo artista de 24 anos Pablo Picasso em 1905, durante o chamado período rosa de sua obra. Retrata um menino desconhecido em uma coroa de rosas, segurando um cachimbo na mão esquerda.

O retrato por muito tempo serviu como o "destaque" da coleção do colecionador americano J. Whitney. Durante a venda da coleção em 2004, o "Menino com Cachimbo" foi vendido na Sotheby's pelo então recorde de US$ 104 milhões, quebrando o recorde de 15 anos de "Retrato do Dr. Gachet", de Van Gogh.

Esse registro durou 6 anos, até maio de 2010.

Dora Maar com um gato 1941

Vendido por US$ 95,2 milhões em 03/05/2006

Dora Maar, que por quase dez anos foi musa, modelo e amante do artista. O retrato foi pintado em 1941 no estúdio de Picasso na rue de la Grande Augustins, na Paris ocupada pelos alemães, quando a relação entre os amantes já havia dado uma rachadura sólida. Picasso usou este retrato, executado em formas abstratas, como meio de expressar suas experiências internas. Mais tarde, o artista admitiu que, durante o período em que escrevia o quadro, Dora se tornou para ele "a personificação da guerra".

Em 1946, o influente negociante parisiense Pierre Collet tornou-se o primeiro proprietário do retrato de "Dora Maar com um gato". Em 1947, os principais colecionadores de Chicago, Lee e Mary Block, compraram o retrato de Pierre Collet. De acordo com as declarações verbais de Block, ele pagou US$ 15.000. A partir de 1º de julho de 1963, outro casal de Chicago, Adele e Willard Gidwitz, tornou-se os proprietários. Depois disso, a imagem não foi mostrada ao público por cerca de 40 anos. E assim, em 3 de maio de 2006, a casa de leilões Sotheby's colocou à venda um retrato com um valor estimado de US$ 50 a US$ 70 milhões. Superando todas as expectativas, o retrato de "Dora Maar com um gato" foi a leilão por US$ 95.216.000. O sortudo acabou sendo o político e estadista georgiano Bidzina Grigoryevich Ivanishvili.

Busto de uma mulher (mulher em uma rede de cabelo), 1938

vendido por US $ 67,4 milhões em 11 de maio de 2015

Este retrato muito brilhante e colorido de Dora Maar foi pintado por Picasso no auge de seu relacionamento em Paris em 12 de janeiro de 1938.

A reação de Picasso ao seu caráter nervoso foi sobreposta ao sentimento geral do artista da era de crescentes humores pré-guerra e depois aos pesadelos da guerra - e um fenômeno como imagens quebradas e distorcidas de Dora apareceu na história da arte.

A história de vida da pintura não pôde ser encontrada. Sabe-se apenas que foi vendido em leilão em Nova York em maio deste ano por mais de 67 milhões de dólares.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (1881 -1973) - o grande artista espanhol e o pintor mais provocador do século XX Pablo Picasso viveu 91 anos. Em quase todas as áreas da arte contemporânea, deixou sua marca indelével.

BIOGRAFIA DE PABLO PICASSO

Ele nasceu em 1881. Pablo pegou o sobrenome de sua mãe, já que o sobrenome de seu pai - Ruiz - era muito comum, além disso, o pai do futuro artista era ele mesmo um artista, e Pablo tinha com quem aprender.

Quando criança, seu pai permitiu que Pablo terminasse o trabalho para ele - por exemplo, para terminar de pintar as pernas dos pombos. Certa vez, quando Pablo teve a oportunidade de fazer uma obra maior, José Ruiz ficou maravilhado com sua técnica e, como diz uma das lendas sobre Picasso, ficou tão maravilhado que a partir desse dia ele mesmo parou de pintar.

Já com 16 anos, Pablo foi para Madrid, para a melhor escola de arte da época. Ele não estudou lá por muito tempo, embora tenha conseguido impressionar colegas e professores com sua habilidade. Ele se interessou muito mais por vários aspectos da vida de uma grande cidade e também mergulhou de cabeça no trabalho de artistas de seu interesse - Diego Velasquez, Francisco Goya e especialmente El Greco.

Picasso viveu uma vida muito longa, nunca parando de criar. Por quase um século de vida, ele experimentou muitas mudanças criativas, encontros românticos com mulheres, mudou uma dúzia de casas luxuosas e morreu multimilionário.

A CRIATIVIDADE DE PABLO PICASSO

"Talento brilhante" - é assim que o adolescente foi descrito na Academia de Belas Artes de Madri. No entanto, Pablo logo anunciou a seus pais que o puro conservadorismo reina lá e ele não aprenderá nada de novo. Aos 15 anos, o jovem artista criou uma obra de conteúdo profundo - "Conhecimento e Misericórdia". A pintura recebeu uma medalha de ouro e a primeira exposição individual de Pablo foi realizada no café Four Cats.

Em 1900, Picasso visitou Paris e adoeceu. Quatro anos depois, mudou-se para lá para morar. "Bending Harlequin", "Bebedor de absinto". O artista retira tudo o que é supérfluo das composições, transmitindo perfeitamente o estado emocional dos personagens.
Gradualmente, o multicolorido desaparece das pinturas de Picasso, dando lugar a um azul penetrante. As obras estão repletas de um sentimento de saudade e solidão, que se assemelham ao humor do próprio pintor.

Bebedor de Absinto Arlequim Curvado Conhecimento e Misericórdia

Mudanças na vida do mestre se seguiram após seu conhecimento com o filantropo e colecionador russo Pyotr Shchukin. Ele comprou várias pinturas do jovem artista. Pois bem, então a vida de Pablo foi iluminada pelo amor pela bela ruiva Fernande Olivier, que inspirou o artista a criar a famosa imagem de uma mulher violão. A menina morava na mesma casa que o mestre. O ciumento Picasso colocou uma fechadura na porta, protegendo seu tesouro. Cores transparentes e claras apareceram em sua paleta.

O período "rosa" reflete a paixão de Pablo pelo circo. Arlequins e ginastas de rua são seus personagens favoritos. Uma ginasta em miniatura quer manter o equilíbrio enquanto está de pé sobre uma bola giratória; ela está impressionada com seu progresso, mostrando sua destreza e graça para o homem sentado ao lado dela ("Girl on the Ball"). A imagem tem uma propriedade verdadeiramente mágica: nenhum detalhe pode ser excluído dela - caso contrário, toda a composição desmoronará.

Combinação de objetos geométricos e figuras humanas. Em 1906, a maneira do artista mudou drasticamente. Em Les Maidens of Avignon, o mestre criou uma realidade completamente nova ao construir figuras a partir de volumes geométricos quebrados por cantos vivos. O público e os amigos de Picasso ficaram chocados. No entanto, é este trabalho que será chamado de um passo importante em direção ao cubismo. O Visual Esperanto, como é chamado o gênero, é desenvolvido em etapas.

O palco "Cezanne" é caracterizado por tons de cinza, marrom e verde ("Mulher com leque"), e a imagem é construída a partir de uma comparação de figuras geométricas. O cubismo "analítico" literalmente "divide" a imagem em partes. A tela se assemelha a fragmentos de vidro quebrado, mantendo o reflexo de uma pessoa (“Retrato de Ambroise Vollard”). O cubismo “sintético” (“Violino e Guitarra”) distingue-se pela decoração e contraste. Apesar da rejeição pelo público da maioria das ideias de Picasso, suas pinturas venderam bem.

Mulher com um ventilador Retrato de Ambroise Vollard Violino e guitarra

Em 1917, o artista decidiu tentar um novo campo, criando cenários e figurinos para as apresentações do Ballet Diaghilev em Paris. Olga Khokhlova dançou no corpo de balé, tinha uma postura orgulhosa, era aristocraticamente refinada e inexpugnável (“Retrato de Olga em uma Poltrona”). Apaixonado, Pablo se casou com sua amada. Olga se esforçou para tornar seu marido boêmio mais refinado. No entanto, logo descobriu-se que eles são pessoas completamente diferentes. Mesmo o nascimento de um filho não salvou o relacionamento moribundo.

Bem, desde 1927, a imagem de uma mulher de cabelos louros ("Sonho") começou a aparecer nas telas do artista. A paixão de Marie-Thérèse Walter coincidiu com tentativas de se expressar de maneira surrealista. Escândalos na família e brigas com Marie-Therese - Picasso cortou esse nó górdio de uma só vez, deixando as duas mulheres.

A fotógrafa de vanguarda Dora Maar atuou como uma saída intelectual para o artista. Ela filmou todo o processo de criação do famoso tríptico "Guernica" - a resposta do mestre aos eventos de guerra. Dora tornou-se o principal modelo de Picasso por muitos anos.
Pablo conheceu a verdadeira alegria da vida com a jovem artista Françoise Gillot ("Alegria da Vida"). Independente e amante da liberdade, ela deu ao artista um filho, Claude, e uma filha, Paloma, mas não pôde ficar com ele.

A última companheira e segunda esposa oficial do mestre, Jacqueline Roque, chamou-o de "monsenhor" e beijou-lhe as mãos. Uma das melhores obras do último trabalho de Picasso é O beijo. Tudo nele é superdimensionado. A mulher agarrou-se a seu amado homem com devoção confiante, perscrutando suas queridas feições.

Retrato de Olga em uma poltrona Sono Alegria da vida Beijo

Pode-se discutir por muito tempo se Picasso amava suas musas ou confundia paixão com amor. Uma coisa é certa: todos eles foram necessários para deixar o inestimável legado de um gênio, cuja importância para a arte mundial é difícil de superestimar. São 50 mil pinturas, esculturas, cerâmicas e desenhos. Essa energia criativa mudou completamente a paisagem da pintura mundial; mesmo durante sua vida, Picasso foi reconhecido como um gênio do século XX.

FATOS INTERESSANTES DA VIDA DE PABLO PICASSO

Ao nascer, Pablo foi considerado morto - a criança nasceu tão fraca. A mãe teve um parto muito difícil, e isso não poderia deixar de afetar o herdeiro. A parteira até foi contar à mãe da criança a triste notícia de que o bebê havia nascido morto. No entanto, o tio Picasso adorava charutos e até entrou na sala onde estava o sobrinho “morto”, segurando um charuto fumegante na boca. Sem pensar duas vezes, o tio soprou um jato de fumaça no rosto do bebê, e ele reagiu chorando. Naturalmente, depois disso ele não foi mais considerado morto.

A primeira palavra do menino foi "PIZ" - abreviação de "LAPIZ" ("lápis" em espanhol). Pai Pablo, artista de profissão, começou a educar seu filho como artista, a partir dos 7 anos de idade. No entanto, o pai de Picasso prometeu desistir de sua vocação quando seu filho tinha 13 anos - já então ele superou seu pai (aliás, um professor de arte).

O artista pintou seu primeiro quadro aos nove anos de idade, era um cavaleiro a cavalo que participava de uma tourada. Já aos 15 anos, Picasso criou sua primeira obra-prima - uma pintura representando seus parentes no altar.

O artista era muito irascível desde a infância e era constantemente punido. O temperamento do artista tornou-se cada vez mais excêntrico com a idade, mas seu talento não desapareceu, mas tornou-se mais brilhante.

Picasso conseguiu seu primeiro emprego sério ao assinar um contrato com o marchand de arte Pere Menach, de Paris. Isso lhe rendeu 150 francos (em dinheiro moderno, cerca de 750 dólares americanos - é claro, em termos de).

Em 1909, um jovem Picasso e um amigo inventaram o cubismo, embora não tenham inventado o nome, mas um crítico francês que percebeu que as pinturas de Picasso estavam cheias de cubos.

Picasso era extraordinariamente rico e deixou para trás apenas US$ 1,5 bilhão em imóveis. Suas pinturas são geralmente inestimáveis. Agora, algumas das obras de Pablo Picasso são estimadas em centenas de milhões de dólares.

BIBLIOGRAFIA

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M., Marina Picasso. Avô: memórias.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "A Chama de Guernica": Histórias biográficas. - 2ª edição. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Série "Biografias informais"). - 2.000 exemplares.

Herman M. Yu. “Picasso. Caminho para o triunfo” // M.: Arte-século XXI. 2013

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"Para mim, existem apenas dois tipos de mulheres - deusas e trapos para limpar os pés." Pablo Picasso

"Mistério", "Loucura", "Magia" - estas são as primeiras palavras que vieram à mente dos patronos quando tentaram descrever a criação de Pablo Picasso. A aura especial do artista foi colorida por seu temperamento explosivo, espanhol e genial. Esta é uma combinação que as mulheres não resistiram.

local na rede Internet publica para você a história de amor do grande pintor.

Picasso em sua juventude e idade avançada

Picasso era um homem incrível com o charme muito atraente que agora é chamado de carisma. No entanto, muitas mulheres não conseguiram aceitar o personagem do artista e cometeram suicídio ou enlouqueceram. Aos 8 anos, Pablo já havia escrito sua primeira obra séria, Picador. Aos 16 anos, Picasso, como se estivesse brincando, entrou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Ele desistiu com a mesma facilidade. Em vez de se debruçar sobre os livros, Pablo e seus amigos começaram a pregar peças nos bordéis de Madri.

Aos 19 anos, o artista foi conquistar Paris. Antes de partir, Picasso pintou um auto-retrato. Na parte superior da foto, ele assinou em tinta preta: "Eu sou o rei!". No entanto, na capital da França, o “rei” passou por dificuldades. Não havia dinheiro. Um inverno, para não congelar, ele alimentou uma lareira de pedra com seu próprio trabalho.

Na frente pessoal, as coisas eram muito melhores.

As mulheres sempre adoraram Picasso.

A primeira amada Fernanda Olivier

Sua primeira amante foi Fernanda Olivier (ela tinha 18 anos, ele 23 anos). Em Paris, Pablo Picasso vive em um bairro pobre de Montmartre, em um albergue onde se estabeleceram aspirantes a artistas e onde Fernanda Olivier às vezes posa para eles. Lá ela conhece Picasso, torna-se sua modelo e sua namorada. Os amantes viviam na pobreza. De manhã roubavam croissants e leite. Gradualmente, as pinturas de Picasso começaram a ser compradas.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier e Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Eles viveram juntos por quase uma década, e um grande número de retratos da própria Fernanda e, em geral, imagens femininas pintadas a partir dela permaneceram desse período.

"Fernanda em uma mantilha negra", 1905

Segundo os pesquisadores, ela também foi modelo para a criação das Donzelas de Avignon, uma das principais pinturas de Picasso, um divisor de águas para a arte do século XX.

Mas houve um tempo em que viviam separados (verão e outono de 1907). Este verão deixou más lembranças. Tanto ele quanto ela tiveram casos com outras pessoas. Mas o pior era que ele morava com uma mulher que não entendia nada de cubismo, ela não gostava dele. Talvez Picasso estivesse passando por uma depressão orgânica; mais tarde, quando voltou a Paris, foi acometido por uma doença no estômago. Seu estado pré-ulcerativo. A partir de agora, a relação entre o pincel e a tela não será desperdiçada para o artista - o cubismo, como complexo, era tão simples quanto jogar xadrez em três dimensões. E eles se separaram - Picasso e Fernanda.

A bailarina russa Olga Khokhlova

O verdadeiro amor veio para o artista em 1917, quando ele conheceu uma das bailarinas de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. A história de seu relacionamento começou em 18 de maio de 1917, quando Olga dançou na estreia do balé "Desfile" no Teatro Chatelet. O balé foi criado por Sergei Diaghilev, Eric Satie e Jean Cocteau, com Pablo Picasso responsável pelo figurino e cenografia.

Retrato fotográfico de Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Cocteau em Paris, 1917.

Depois de se conhecerem, a trupe saiu em turnê pela América do Sul e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida vai mostrar que a mãe estava certa. Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 na Catedral Ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.

"Retrato de Olga em uma poltrona", 1917

Depois de se conhecerem, a trupe saiu em turnê pela América do Sul e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida vai mostrar que a mãe estava certa.

Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 na Catedral Ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.

Em julho de 1919, eles foram a Londres para a nova estreia do Ballet Russo - o balé The Three-Cornered Hat (espanhol: El Sombrero de tres Picos, francês: Le Tricorne), para o qual Picasso voltou a criar figurinos e cenários.

O balé também foi apresentado na Alhambra na Espanha e foi um grande sucesso na Ópera de Paris em 1919. Era uma época em que eles eram casados ​​​​e felizes e frequentemente participavam de eventos públicos.

Em 4 de fevereiro de 1921, nasceu o filho de Olga, Paulo (Paul). A partir desse momento, o relacionamento dos cônjuges começou a se deteriorar rapidamente.

Olga desperdiçou o dinheiro do marido, e ele ficou desesperadamente zangado. E o motivo mais importante de desacordo foi o papel imposto por Olga Picasso. Ela queria vê-lo como um pintor de retratos de salão, um artista comercial, girando na alta sociedade e recebendo ordens lá.

"Nu em uma poltrona vermelha", 1929

Tal vida entediava o gênio até a morte. Isso se refletiu imediatamente em suas pinturas: Picasso retratou sua esposa exclusivamente na forma de uma velha malvada, cuja característica distintiva era ameaçar dentes longos e afiados. Picasso viu sua esposa assim pelo resto de sua vida.

Maria Teresa Walter

Retrato fotográfico de Marie-Therese Walter.

"Mulher em uma cadeira vermelha", 1939

Em 1927, quando Picasso tinha 46 anos, ele fugiu de Olga para Marie-Therese Walter, de 17 anos. Era um fogo, um mistério, uma loucura.

O tempo de amor de Marie-Therese Walter foi especial, tanto na vida quanto na criatividade. As obras deste período diferiam nitidamente das pinturas criadas anteriormente, tanto em estilo quanto em cores. As obras-primas do período de Marie Walter, especialmente antes do nascimento de sua filha, são o ápice de sua obra.

Em 1935, Olga soube por uma amiga sobre o caso do marido e também que Maria Teresa estava grávida. Levando consigo Paulo, partiu imediatamente para o sul da França e pediu o divórcio. Picasso se recusou a dividir a propriedade igualmente, conforme exigido pela lei francesa, e, portanto, Olga permaneceu sua esposa legal até sua morte. Ela morreu de câncer em 1955 em Cannes. Picasso não foi ao funeral. Ele apenas deu um suspiro de alívio.

Dora Maar

Fotografia de Dora Maar.

Após o nascimento de um filho, ele se acalma com Marie e consegue outra amante - a artista de 29 anos Dora Maar. Um dia, Dora e Marie-Thérèse se conheceram por acaso no estúdio de Picasso quando ele trabalhava na famosa Guernica. As mulheres furiosas exigiram que ele escolhesse uma delas. Pablo respondeu que eles deveriam lutar por ele. E as senhoras se atacaram com os punhos.
Em seguida, o artista disse que a briga entre suas duas amantes foi o acontecimento mais marcante de sua vida. Marie-Thérèse logo se enforcou. E Dora Maar, que ficará para sempre na pintura "Mulher Chorando".

"Mulher Chorando", 1937

Para a apaixonada Dora, o rompimento com Picasso foi um desastre. Dora acabou no hospital psiquiátrico de St. Anne, em Paris, onde foi tratada com choques elétricos. Ela foi resgatada de lá e trazida da crise por um velho amigo, o famoso psicanalista Jacques Lacan. Depois disso, Dora se recolheu completamente em si mesma, tornando-se para muitos um símbolo de uma mulher cuja vida é quebrada pelo amor ao gênio cruel de Picasso. Isolada em seu apartamento perto da Rue Grand-Augustin, ela mergulhou no misticismo e na astrologia e se converteu ao catolicismo. Sua vida parou, talvez em 1944, quando houve uma ruptura com Picasso.

Mais tarde, quando Dora voltou a pintar, seu estilo mudou radicalmente: agora visões líricas das margens do Sena e paisagens do Luberon saíram de seu pincel. Friends organizou uma exposição de seu trabalho em Londres, mas passou despercebida. No entanto, a própria Dora não compareceu ao vernissage, explicando mais tarde que estava ocupada, pois pintava uma rosa em um quarto de hotel... "louco amor" de sua vida, Dora Maar morreu em julho de 1997, aos 90 anos, sozinha e na pobreza. E cerca de um ano depois, seu retrato "Mulher Chorando" foi vendido em leilão por 37 milhões de francos.

O amor de Picasso e Dora Maar, que floresceu durante a guerra, não resistiu ao teste do mundo. O romance deles durou sete anos, e era uma história de amor histérico e quebrado. Ela poderia ser diferente? Dora Maar era apaixonada por sentimentos e criatividade. Ela tinha um temperamento desenfreado e uma psique frágil: suas explosões de energia eram seguidas por períodos de profunda depressão. Picasso é geralmente chamado de "monstro sagrado", mas parece que em termos humanos ele era apenas um monstro.

Françoise Gilot

O artista rapidamente esqueceu as amantes que havia abandonado. Logo ele começou a se encontrar com Françoise Gilot, de 21 anos, que era adequada para o mestre como neta. Conheci-a num restaurante e imediatamente a convidei... para tomar banho. Na Paris ocupada, água quente era um luxo, e Picasso era um dos poucos que podiam pagar.

Françoise Gilot com uma flor, Vallauris, 1949