Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Como você sabe, para que uma pessoa se pareça com ela mesma em um retrato, você precisa transmitir corretamente as proporções do rosto. O reconhecimento da imagem e a transferência de caráter dependem disso. Mas antes de definir tarefas tão sérias, os artistas iniciantes devem primeiro aprender a desenhar uma cabeça humana corretamente. Para ajudar os iniciantes, vários métodos e esquemas são criados. No desenho acadêmico, os alunos aprimoram suas habilidades em desenhar uma cabeça de gesso, estudam anatomia plástica. Sem essas habilidades, o domínio não funcionará. E não existem essas "técnicas milagrosas" nas quais uma pessoa desenha um retrato com maestria pela primeira vez. No entanto, para ajudar os iniciantes, quero oferecer um esquema simples que ajudará na fase inicial do aprendizado. Neste esquema de desenho de cabeça, existem alguns princípios simples que ajudarão a entender a essência. Se um artista iniciante aprender a aplicá-los em um desenho, a pergunta nunca surgirá: “Por onde começar a desenhar um retrato ou uma cabeça de gesso?”. Desenhar uma cabeça humana será muito mais fácil e os iniciantes se sentirão muito mais confiantes. Então o que você precisa aprender?

1. A forma da cabeça é mais parecida com um ovo do que com uma bola. Do lado do queixo, a cabeça é mais estreita, do lado da parte de trás da cabeça - mais larga.

2. O nível dos olhos está localizado aproximadamente no meio da cabeça.

3. O nível da ponta do nariz fica aproximadamente no meio entre as sobrancelhas e o queixo.

4. Os lábios estarão localizados aproximadamente um pouco acima do meio entre a ponta do nariz e o queixo.

5. Para facilitar o desenho, desenhe sempre uma linha média ou eixo de simetria. Esta linha divide o desenho da cabeça ao meio. Será mais fácil desenhar os lados esquerdo e direito da cabeça uniformemente. O eixo de simetria ajudará a evitar a curvatura no desenho, quando o olho direito não estiver em seu lugar em relação ao esquerdo ou algo semelhante for obtido.

Bem, para concluir, acrescentarei que os padrões acima são aproximados. Cada pessoa tem seu rosto único: alguém tem o nariz mais curto e mais alto, alguém tem os olhos mais baixos e mais largos... A transferência do caráter depende dessas características. Mas não importa quão diferentes sejam nossos rostos e personagens, as leis da “regra do meio” são a base sobre a qual o retrato de uma determinada pessoa é “construído”.

Alexey Epishin

Esta lição de um artista profissional e você aprenderá a desenhar um retrato feminino. A lição é dividida em várias partes, nas quais você verá as ferramentas para desenhar um retrato e as etapas para desenhar um rosto, veja o desenho do cabelo em detalhes. A maioria dos artistas começa desenhando um esboço do rosto, mas este autor tem uma abordagem diferente, ele primeiro começa a desenhar o olho e gradualmente se move para outras partes do rosto da menina. Clique nas imagens, todas elas têm uma grande extensão.

Ferramentas.

Papel .

eu uso papel Prancha Bristol de Daler Rowney 250g/m2- Exatamente o da imagem, apenas os tamanhos variam. É denso e suave o suficiente para que o sombreamento pareça mais suave.

Lápis.

Ganhei um lápis Rotring, não sei se é bom ou ruim em relação aos outros, mas combina comigo. Eu uso lápis com minas grossas 0,35 mm(o principal trabalho no retrato foi feito por ele), 0,5 mm(geralmente eu uso para desenhar cabelo, não detalhado, porque um lápis 0,35mm dá conta) e 0,7 mm lápis.

Apagador elétrico.

Ele apaga muito mais limpo do que uma borracha comum e parece mais limpo. Minha escolha caiu Apagador elétrico Derwent.

Klyachka.

Eu uso um nag de Faber Castell. Uma ferramenta muito útil, devido ao fato de que toma qualquer forma que você precisar. Costumo usá-lo para destacar destaques nos olhos, destacar alguns fios de cabelo e outros trabalhos finos.

sombreamento.

É um pedaço de papel de diferentes espessuras apontado nas duas pontas, geralmente usado em locais onde é necessário suavizar o tom.

Como desenhar olhos.

Costumo começar a desenhar um retrato com os olhos, porque em relação a ele e ao seu tamanho, construo um retrato e outras partes do rosto, não posso dizer que faço perfeitamente, mas tento fazer com mais precisão com cada retrato, treinando meu olhar. Eu marco a pupila, contorno a íris e contorno a forma e o tamanho do olho.

Na segunda etapa, procuro o local mais claro na íris para tingir toda a íris, não pressione o lápis, tente fazer traços sólidos, como se estivesse desenhando um anel que se expande gradualmente.

O terceiro passo é começar a sombrear, adicionar veias, etc. O principal é não se empolgar e não deixar os olhos muito escuros.

Este é o aspecto do olho acabado. Não esqueça que a pálpebra tem volume, então nunca desenhe os cílios como se estivessem vindo diretamente do olho.

Da mesma forma, desenhamos o segundo olho, ao longo do caminho, marcando as linhas onde o cabelo ficará. Não se esqueça de clicar na imagem para ampliá-la.

Como desenhar um retrato Desenhe um rosto e uma pele.

Quando os dois olhos estão desenhados, já é mais fácil desenhar o formato do rosto e perceber se há distorções em algum lugar. Ao longo do caminho, delineio o cabelo e as linhas dos fios do lado direito do desenho.

Nesta etapa eu desenho o nariz e a boca. Tente chocar ordenadamente, e não de qualquer maneira. Siga a direção dos traços. Você pode adicionar gradualmente sombras e meios-tons

Nesta etapa, completo a boca, desenho em pequenos detalhes, como destaques nos lábios (se forem usados ​​cosméticos). Após essa etapa, costumo tentar completar as linhas do rosto para que não haja distorções. E na próxima etapa, finalmente desenho as linhas do rosto, contorno o cabelo, marcar os lugares onde vão ficar os fios e os cabelos desgrenhados (e normalmente não acontece sem eles).

Então começo a desenhar sombras e tons médios no rosto para dar volume.

E, por fim, desenho tudo o que está próximo ao rosto (cabelo, elementos da roupa, pele do pescoço e ombros, joias) para não voltar a ele novamente.

Como desenhar o cabelo com um lápis.

Desenhando o cabelo, começo delineando como os fios se deitam, onde eles têm lugares escuros, onde são claros, onde o cabelo reflete a luz. Como regra, um lápis de 0,5 mm é conectado aqui, porque não faço detalhes fortes no meu cabelo. As exceções são cabelos simples que se soltaram dos fios e fios desgrenhados.

Então eu acaricio, mudando periodicamente a pressão e o ângulo de inclinação para fazer o cabelo parecer mais diversificado. Ao desenhar o cabelo, não mova o lápis para frente e para trás, passe apenas em uma direção, digamos, de cima para baixo, para que haja menos chance de que o cabelo varie muito em tom e se destaque fortemente do resto. Mude o ângulo de vez em quando porque o cabelo não fica tão liso.

Quando as partes claras do cabelo estiverem prontas, você pode adicionar cabelos mais escuros, mas não se esqueça de às vezes deixar pequenos espaços entre eles, para que o cabelo não pareça uma massa monótona e você possa selecionar mechas individuais que ficam sob outras mechas, ou vice-versa, acima deles. E assim por diante, você provavelmente será capaz de desenhar o cabelo sem gastar muito esforço e tempo. Para clarear um pouco do cabelo, use um nag, amassando-o para que fique plano o suficiente para destacar o cabelo.

Este é um dos tipos mais difíceis de arte. O físico deve ser estudado em detalhes em partes. Já consideramos alguns elementos. Antes de começar, certifique-se de ler estas poucas recomendações de artistas profissionais:

1. Primeiro você precisa pensar na localização aproximada de todos os elementos
2. Para esboçar, pegue um lápis afiado de dureza média (usei HB e 2B, escreva nos comentários quais lápis você usou), que permitirá esboçar linhas finas.
3. Não apague as linhas do esboço até que o resultado desejado seja claramente visível.
4. Manter proporções
5. Observe que o rosto tem uma forma pontiaguda na parte inferior e mais arredondada na parte superior.
6. Prática! Quanto mais você treinar, melhor aprenderá a transmitir as emoções e nuances necessárias das expressões faciais humanas.

E agora vamos para a lição.

Como desenhar o rosto de uma pessoa passo a passo:

Passo um. O rosto desta forma oval. Primeiro, faça um oval e divida-o com linhas. A linha vertical exatamente no meio o cruza e as linhas horizontais são organizadas da seguinte maneira. O primeiro divide o rosto logo abaixo da metade e o segundo ainda metade da parte inferior restante do rosto. Não podemos dar medidas exatas porque os rostos de todos são diferentes. Mas a tarefa dessas linhas é delinear (isso é vertical), bem como a localização dos lábios (linha inferior horizontal). Tenha em mente que eles precisarão ser apagados mais tarde, então não pressione muito o papel com a caneta. Se você pressionar com força o papel, ele se deformará e o desenho parecerá uma garota que está se preparando para uma cirurgia plástica. (Vai ser ) Passo dois. Faça traços indicativos no local onde. E também adicione linhas para e a meio caminho entre o nariz e o queixo. Alargue a linha que representa o lábio inferior. Passo três. Passemos ao desenho. Eles estão localizados logo acima do nariz. As bordas externas do nariz indicam para onde vão os cantos internos dos olhos. Faça um esboço como mostrado na imagem. Há outro fator importante a considerar aqui. A anatomia humana é organizada de modo que a distância entre os olhos seja igual ao tamanho de outro olho. Isso é indicado pela seta vermelha na figura. Agora vamos adicionar as sobrancelhas. Dica: mesmo que uma sobrancelha esteja levantada e as sobrancelhas estejam na mesma altura, comece a desenhar por dentro (aponta mais perto do nariz). Para ter uma ideia da altura das sobrancelhas, adicione outro olho imaginário acima do olho esquerdo - isso deve lhe dar mais ou menos a altura correta para as sobrancelhas. Passo 4 Vamos adicionar uma boca. Na lição anterior, já abordamos alguns pontos. Por exemplo, tentamos representar . Mas há outro ponto importante, muitas perguntas de artistas iniciantes sobre o tamanho da boca? Desenhe mentalmente duas linhas dos cantos internos dos olhos para baixo. Este será o tamanho aproximado da empresa, com um sorriso pode ser um pouco mais amplo. Passo 5. Agora apagamos as linhas auxiliares que fizemos nos dois primeiros passos. Vamos ver o que temos. Em princípio, o esboço está pronto. Agora resta decorar, adicionar sombras. Passo seis. Dê mais especificidade ao formato do rosto. Preste atenção às maçãs do rosto e ao formato do queixo. Esta mulher tem um queixo forte, mas tente não torná-lo muito forte ou ela se tornará um homem. Desenhe pupilas pretas e adicione pálpebras. requer foco. Este é o espelho da alma. Observe atentamente a animação. Você verá em que sequência é melhor fazer isso. Passo por último. Com um lápis simples, adicione sombras para dar volume ao desenho e torná-lo mais realista. Isso é tudo. Veremos outras partes do corpo humano com mais detalhes nas próximas lições. Deixe também o seu trabalho, e escreva comentários sobre como, Só nós temos essas lições, veja você mesmo.

Do tradutor: Foi bastante difícil para mim traduzir o texto literalmente de um idioma para outro mantendo a consonância da fala. Ainda não sou tradutora, portanto, tomei algumas liberdades na construção de frases e na escolha de sinônimos para tornar a lição mais digerível e compreensível . Mas o significado principal, é claro, não mudou. Se você quiser ler o original - abaixo há um link para a página com a lição.

As principais ferramentas para pintura digital no Photoshop são:

Se você está registrado em deviantArt, marque a página de pincéis como seu favorito se você planeja usá-los.

Desenhe a base

Eu sempre começo pelo rosto, usando um pincel grande, redondo e bem macio. Aqui estão minhas três cores de pele base padrão:

A cor vermelha na pele virá depois: na cor natural da pele também há um tom vermelho, mas para adicioná-lo, uso uma camada separada com uma cor vermelha mais escura e a configuração " luz suave" (Luz suave).

Configurações básicas de pincel

Para formas básicas, uso um pincel grande e macio (pincel de iluminação, 300 px por Dan LuVisi) . Exatamente o mesmo que mostrado na captura de tela. eu começo a desenhar com Opacidade(Opacidade) 100% cor muito brilhante.

Uma vez que a forma base é preenchida, eu reduzo a escala Opacidade(Opacidade) para 5-20% , uma fluxo(Pressione) para 20% e pinte com uma cor escura a sombra que escolhi para a pele. Baixa opacidade e pressão permitem transições muito suaves de uma cor para outra.

Levo alguns minutos para criar um formulário básico de perfil feminino. Todas as partes do rosto são desenhadas, mas agora são bastante simplificadas e abstratas. Agora o rosto parece um pouco escuro, mas uso cores bem vivas apenas no final do desenho.

Nesta fase da pintura, ainda estou usando o mesmo pincel macio, mas com um raio menor.

Agora diminua o desenho.

É muito importante olhar periodicamente para o seu trabalho de longe. Nunca trabalhe o tempo todo 200% aumentar! Você pode colocar luz no nariz com 200% aumente e calcule tudo parece ótimo”, mas quando você reduz a imagem, tudo fica horrível junto, porque a iluminação do nariz não combina com a iluminação da imagem como um todo.

olhos brilhantes

Nunca se esqueça dos reflexos nos olhos. Os olhos são naturalmente úmidos e brilhantes (brilhantes), então precisamos desenhar alguns reflexos neles para torná-los realistas.

O desenho da íris pode ser desenhado usando uma ferramenta (ferramenta Finger).

Sobrancelhas

Para desenhar as sobrancelhas, eu uso uma ferramenta (Finger Tool). NO Photoshop CS4 você pode girar seu espaço de trabalho. É mais fácil para mim desenhar de cima para baixo, então eu giro o desenho da maneira que melhor me convém.

Aqui estão minhas configurações para a ferramenta dedo ao desenhar sobrancelhas:

- escova dura(escova dura) com 3 raio px;

- Limite(Limite): 95 - 98% ;

- propriedades do pincel:ativo; Tremor de tamanho(flutuação de tamanho) 0% - Pressão da caneta(Pressão da caneta).

Coloque um pouco de vermelho...

É hora de adicionar vermelho à pele. Para isso vou usar uma camada separada com a configuração " luz suave" (Luz suave). Agora é só adicionar um tom vermelho escuro como o que usei:

desenho de cabelo

Primeiro, desenho a forma básica do cabelo em uma nova camada. Não há nada mais fácil... :-)

Use o dedo!

O segundo passo neste processo nada fácil é borrar o cabelo da forma base. E novamente eu uso o pincel criado Dan LuVeasey. Você pode ver todos os seus pincéis em http://adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Usei uma escova de cabelo enquanto esfregava com a ferramenta (Finger Tool). E aqui está o que eu inventei.

Sombras

Não se esqueça que você precisa colocar uma sombra entre o couro cabeludo e o cabelo, caso contrário você nunca alcançará o realismo!

Primeiro, pintei as sombras da pele com marrom, e nos lugares mais escuros usei preto. Em geral, não recomendo usar apenas sombras pretas, pois a pele ficará suja.

detalhamento do cabelo

Qual pincel eu usei nesta captura de tela? Corretamente! Escova de cabelo Dana Lu Weezy :-)

Verdade, com pequenas alterações, diferente do original. Colocando no meu pincel para Deslocamento(Mudança) alterado para 1% e eu desenho com valores baixos Opacidade/fluxo(Opacidade/Pressione). E claro, agora estamos usando a ferramenta () e não o dedo, já que precisamos desenhar detalhes, não borrar.

Cabelos finos

Como você pode ver nesta foto, estou usando um pincel bem fino para pintar o cabelo (e estou pintando em uma nova camada!). Nós apenas tomamos o habitual difícil(duro) pincel com qualquer cor escura próxima da cor do cabelo e pinte com ela. eu costumo usar escova dura(escova dura) em 3 px com valores bastante altos Opacidade(Opacidade) e fluxo(pressão).

Vamos usar o desfoque!

O cabelo que pintei um pouco antes agora está um pouco embaçado neste desenho. Para alcançar este resultado, você deve selecionar (Filter - Blur - Gaussian Blur). Eu também apaguei algumas partes dos cabelos finos com uma borracha, pois me parece que isso parece mais realista. O pincel que usei para a borracha é grande e macio com opacidade. 30% e pressão 30% (borracha grande e macia com 30% de opacidade, 20% de fluxo).

Agora vamos iluminá-los!

Agora eu crio uma nova camada para destacar os fios com branco usando um pincel padrão duro com opacidade 80% , pressionando 50% e raio 3 px (pincel padrão rígido com 80% de opacidade, 50% de fluxo e 3 px de raio). Isso pode levar algum tempo….

Use branco em todo o cabelo! Quando terminar, pegue uma grande borracha macia com 30% de opacidade e defina a opacidade para 30% , por exemplo, e apague o que você desenhou nas áreas mais escuras. Mas não completamente!

brilho final

O último passo tornará o cabelo simplesmente lindo. Aprendi esse truque por acaso. Eu só tive sorte. Alguns meses atrás eu estava pintando um retrato e escolhi a ferramenta errada, mas o resultado foi muito melhor do que eu esperava, e o cabelo ficou muito mais realista.

Depois de terminar de desenhar o cabelo, mescle todas as camadas de cabelo resultantes em uma. Mas não se esqueça de salvar antes de fazer isso.

Agora vamos selecionar a ferramenta () e selecionar o pincel de textura (pincel de camada de textura) Dana Lu Weezy(vamos também usar este pincel para pintar os poros da pele da menina, mas um pouco mais tarde). Defina aproximadamente o tamanho do pincel para 130 px e não defina o nível alto o suficiente exposição(Exibindo). O resultado será algo parecido com a imagem.

Desenho de pele

Para desenhar uma pele realista, você precisa adicionar alguns poros à base. E novamente usamos pincéis Dan.

Desta vez - pincel de textura(pincel de textura). Eu costumo usar o raio em 130 px, mas depende apenas do tamanho do seu trabalho (meu trabalho padrão é 100 x 80 cm - 150 dpi).

Crie duas novas camadas acima da camada face/corpo e use um pincel de textura com branco em uma camada e escuro/marrom na segunda. Basta cobrir tudo com muitos pontos como você vê na imagem.

Por que manter os poros em uma camada separada? Porque será melhor para nós. Digamos que queríamos corrigir algo no rosto, digamos, torná-lo mais escuro. Também não vamos escurecer os pontos. Vai parecer terrível! :-)

Agora passe a borracha da mesma forma que fizemos ao apagar os fios finos dos cachos. Use um pincel grande e macio com opacidade e pressão médias. Lave até ficar satisfeito com o resultado e a pele parecer realista. Você também pode tentar usar as configurações do modo de mesclagem para a camada de poros, como (Soft Light) ou (Overlay).

Agora precisamos criar poros e toupeiras extra grandes na pele. Novamente, em uma nova camada, desenhe grandes pontos de tamanhos diferentes. Assim que você achar que há pontos suficientes - apague-os novamente! :-)

Se você comparar esta imagem com a anterior, notará pequenos pontos de luz nela, que tornam a pele realista.

O rosto acabou.

Apresentando novos elementos

Se eu apenas desenhar uma garota, ela não será tão interessante. Por isso, decidi adicionar alguns elementos que tornariam meu trabalho individual e interessante. Eu queria adicionar uma mão que segurasse alguma coisa, mas naquela época eu não sabia exatamente o que eu queria ver. Pensei no ótimo trabalho de Wibisono por muito tempo e decidi desenhar o mais verossímil. Então, decidi desenhar um leque e adicionar alguns motivos asiáticos/japoneses.

Comecei a estudar materiais sobre o Japão e decidi me decidir pela flor de cerejeira. Eu tive que trabalhar com muitas camadas, então não foi difícil para mim mudar a cor de certos elementos do leque. Para tais operações, costumo usar as teclas (Imagem - Ajuste - Matiz / Saturação / "Ctrl + U").

Bem, agora é hora de trabalhar um pouco em primeiro plano.

confecções

Roupas... Digamos que seja algo como um quimono que pintei em várias camadas. Primeiro criei uma forma abstrata com sombras e luzes. Então eu usei a ferramenta Smudge

Leve

Para dar brilho e dinamismo ao trabalho, preciso acrescentar luz. Abaixo estão imagens dos meus próximos passos no trabalho com a luz. Primeiro, fiz o contorno do cabelo mais brilhante. Usei para isso em uma nova camada um pincel grande e macio um pouco maior que o padrão junto com a configuração " luz suave» (o filtro de luz suave). Em seguida, criei alguns raios de luz. Para fazer isso, peguei um pincel duro e pintei alguns pontos grandes, e então selecionei através do menu Filter - Blur - Motion Blur() e mudei o modo de mesclagem da camada para (Overlay).;

Como desenhar um retrato com um lápis passo a passo: dicas de artistas experientes

Você quer desenhar um retrato, mas algo não funciona para você? Esgote-se e toneladas de papel, mas não há resultado desejado? Não se apresse para se desesperar!

Neste artigo, especialmente para você, coletamos dicas de artistas experientes da escola de desenho Aquamarine, permitindo que você domine rapidamente a técnica de desenhar um retrato com um lápis.

Um dos principais segredos do desenho faseado de um retrato a lápis

Um dos principais segredos dos artistas experientes é que eles começam a fazer imagens do todo para o particular, ou seja, passando gradualmente do simples ao complexo. Enquanto os iniciantes preferem desenhar imediatamente em detalhes a boca, nariz, olhos e outras partes do rosto de uma pessoa.

Assim, nosso primeiro conselho simples, mas muito importante, resume-se ao fato de que primeiro você precisa desenhar um retrato para que o rosto que você retrata tenha um contorno vago, como se a pessoa estivesse em uma névoa.

Na próxima etapa do trabalho, a névoa imaginária desaparecerá gradualmente e as características faciais se tornarão cada vez mais distintas, vamos desenhá-las em detalhes.

Também adicionaremos mais uma informação valiosa à seção inicial do nosso artigo. Não é segredo que uma pessoa em um retrato pode ser retratada de três ângulos - de perfil, rosto inteiro e meia volta (três quartos do rosto são visíveis).

Qual é o melhor ângulo para um iniciante em retratos começar? Especialistas da escola de desenho Aquamarine aconselham iniciar os testes de lápis a partir do perfil e depois passar para uma meia volta do rosto. Quando essa técnica for dominada, será possível assumir a tarefa mais difícil de retratar o rosto de uma pessoa de rosto inteiro.

Ao mesmo tempo, provou-se que é mais fácil desenhar uma pessoa de uma fotografia do que da natureza. E aqui, também, você precisa pensar em seus pontos fortes. Para obter um excelente resultado no final e entender bem como desenhar um retrato com um lápis em etapas, é mais sensato mover-se de acordo com o princípio do simples para o complexo, ou seja, primeiro aprenda a desenhar o desenho de uma pessoa rosto de uma fotografia ou outra imagem, e só então passar para a natureza.

Fazendo a base para um retrato com um lápis

A base ou moldura do retrato é o oval da cabeça, bem como os pontos que mostram a localização do nariz, olhos, queixo, orelhas e assim por diante. E no início do trabalho, esses contornos precisam ser marcados.

Como exemplo, sugerimos considerar o retrato de uma menina bonita, que é usado como ilustração para este artigo. Vamos analisar qual é o formato da cabeça dela? Redondo ou ovoide? Ou talvez sua cabeça seja oval com um queixo quadrado?

Depois de analisarmos o formato da cabeça do objeto, desenhe-o no papel. Será um círculo ou um oval. Então, com base nisso, é necessário colocar pontos indicando a localização dos olhos, boca, ouvidos e assim por diante.

Se você estiver desenhando um retrato de uma fotografia, basta armar-se com uma régua e primeiro delinear a altura e a largura aproximadas da cabeça e, em seguida, medir o restante dos parâmetros do rosto e indicá-los com pontos no esboço.

Se você estiver desenhando um rosto específico da natureza, estique a mão em direção ao modelo e visualmente em um lápis, meça aproximadamente as distâncias de um ponto a outro e, em seguida, transfira os segmentos para o papel proporcionalmente e com a escala desejada.

Então, primeiro você precisará observar a distância aproximada entre a coroa da cabeça e o queixo, depois a largura do rosto e depois o restante dos pontos, que já mostram maior detalhamento dos elementos.

Pelas características anatômicas, informaremos que geralmente a largura da cabeça é igual a três quartos de sua altura. Este é um padrão, do qual sempre são possíveis desvios de 1-2 centímetros. Mas a fórmula é dada para que você verifique cuidadosamente a proporção dos tamanhos indicados no papel.

Para o trabalho, é melhor usar um lápis HB. É necessário se esforçar para que os contornos do rosto no estágio inicial sejam quase imperceptíveis, leves e suaves.

Sem pressa. Somos criados para que cada pessoa seja individual, e você precisa capturar e refletir corretamente as características únicas do rosto no papel. Se você injustificadamente deixou muito espaço para a imagem do nariz, no final ele ficará inchado como um porco, e se você tiver pouco espaço no rosto sob os olhos, eles também ficarão pequenos. E não queremos ofender ninguém.

Em cada etapa, verifique a base do retrato com o original. Observe as características do rosto. Talvez seja um nariz grande ou maçãs do rosto largas, ou talvez uma boca pequena e olhos grandes. Se você quiser descobrir como desenhar um retrato com um lápis em etapas, esses pontos são muito importantes.

Etapas de desenho de um retrato com um lápis.

referência de rosto

A referência do rosto é a regra de ouro do retrato. É nele que são indicadas as proporções geralmente aceitas, que posteriormente permitem retratar com precisão uma determinada pessoa.

O retrato padrão inclui os seguintes pontos:

A linha dos olhos corre exatamente no meio da linha que vai do topo da cabeça até o queixo.

A linha do nariz fica estritamente no meio do segmento localizado entre a linha das sobrancelhas e a extremidade do queixo.

A localização dos lábios deve corresponder a essa proporção. Se a linha entre o nariz e o queixo for dividida em três partes iguais, a extremidade do terço superior servirá como borda superior dos lábios e a borda superior do terço inferior do segmento será a borda inferior do lábios. Este é o padrão, e o resto depende das proporções individuais da pessoa.

A linha da sobrancelha é definida da seguinte forma. Divida a distância do topo da cabeça até o final do queixo em 3,5 partes. A metade superior da porção é deixada na linha do cabelo. Atrás dele, medimos uma parte e desenhamos uma linha, que será a linha das sobrancelhas. Medimos outra parte dele, e a nova linha nos apontará para o ponto inferior da imagem do nariz.

A largura da mandíbula inferior é calculada como três quartos da parte mais larga da cabeça.

Se você estiver fazendo uma imagem de um rosto em meia volta, observe a ilustração apresentada sobre como desenhar essas proporções corretamente.

Primeiro, uma linha imaginária divide a cabeça verticalmente ao meio. Então vale a pena considerar que seu rosto só é visível em dois quartos. Portanto, a metade do rosto mais próxima do artista representará dois terços da imagem e um terço permanecerá no restante do rosto, que é visível apenas em meia volta.

Etapas da criação de um retrato: Cabeça de lasca

A cabeça de corte é uma cabeça humana apresentada de forma simplificada. É o “toco” que os pintores de retratos iniciantes estudam em instituições profissionais de arte.

Sugerimos que você também tente desenhar a cabeça do modelo: apenas a cabeça, sem o restante dos elementos da figura.

Na segunda etapa da imagem da cabeça humana, deve-se observar as características das dimensões de um determinado rosto. Em particular, a figura deve indicar:

• o relevo das maçãs do rosto, sua espessura, partes fluidas e salientes;
• a ponte do nariz, a base do nariz, sua largura e comprimento;
• olhos com distâncias em largura e altura;
• lábios com dimensões em largura e altura;
• curvatura da sobrancelha, sua espessura e direção;
• o queixo é triangular, quadrado ou não.

Agora vamos nos debruçar sobre como desenhar os principais elementos do rosto. Tudo isso também está naturalmente incluído no processo de como desenhar um retrato a lápis em etapas.

Desenho de rosto passo a passo. Olhos

A forma dos olhos é uma esfera redonda, por isso é importante enfatizar essa redondeza em um pedaço de papel. Para que o olho tenha uma forma esférica, o volume do branco do olho é dado com diferentes tons de intensidade.

Você pode determinar as proporções dos olhos para o rosto inteiro da seguinte forma: você precisa dividir a largura da cabeça em cinco partes, das quais a segunda parte representará um olho e a quarta - o outro.

Se você estiver desenhando uma pessoa em meia volta, primeiro precisará marcar a órbita ocular, localizada ao lado da parte temporal da cabeça. Então você precisa medir a distância dele até o olho mais distante, que terá metade do tamanho do mais próximo de você. Em seguida, no papel, você precisa indicar a distância entre os olhos e delinear os contornos do segundo olho na folha.

Na próxima etapa, use segmentos de linha para mostrar a posição das pálpebras. Cada olho tem uma pálpebra superior e inferior. Ao mesmo tempo, os especialistas não aconselham deixar a pálpebra inferior muito escura, mas ainda assim será um tom mais escuro que o branco do olho. Veja também na ilustração apresentada como mostrar sua espessura.

Desenho de rosto passo a passo. Nariz

O nariz ocupa uma parte bastante grande do rosto. Para retratá-lo corretamente, preste atenção aos seguintes pontos:

A localização das asas do nariz pode ser delineada traçando duas linhas paralelas dos cantos internos do olho.

Ao criar um rosto de meia volta, a linha que vem do olho distante ficará escondida atrás da ponte do nariz.

Em geral, o nariz tem a forma de um trapézio, desenhe-o e esta será a base do nariz. As linhas destacam os lados do nariz. Coloque o lápis na vertical, paralelo ao nariz, lembre-se do ângulo entre a lateral do nariz e uma linha estritamente vertical, reflita no papel.

Desenho de rosto passo a passo. Lábios

A imagem dos lábios também começa com a determinação do tamanho e o desenho dos contornos. Primeiro, dividimos a altura da cabeça em oito partes. A quinta linha, se for de cima para baixo, será a linha dos lábios.

Nesta linha desenhamos um cilindro, que, mediante desenho detalhado, deverá posteriormente se transformar em boca.

A divisão em dois lábios é feita da seguinte forma. Dividimos a altura dos lábios em três partes, das quais uma parte superior cai no lábio superior e as outras duas no inferior.

Outro detalhe interessante dos especialistas: a largura dos lábios será igual ao segmento, que é a distância entre os centros das pupilas dos olhos. Mas ao retratar uma pessoa em meia volta, a largura dos lábios precisará ser medida a partir da fotografia e ajustada à escala da imagem.

Existe outra maneira de determinar a largura dos lábios no papel: meça o olho, multiplique o valor resultante por 1,5 e você obterá o tamanho dos lábios em largura.

Desenho de rosto passo a passo. Ouvidos

Você pode determinar a localização da orelha na figura da seguinte forma: sua parte superior será igual à linha inferior da sobrancelha e a parte inferior - a linha inferior do nariz. A ilustração apresentada a você mostra claramente como você pode desenhar a orelha “correta”.

Ao retratar um rosto de perfil e meia volta, desenhamos apenas uma orelha, a segunda não é visível desse ângulo. Só não se esqueça de retratar a orelha na figura com uma leve inclinação em direção à cabeça, para que seja anatomicamente mais correto.

O ângulo de inclinação é determinado a olho nu ou com a ajuda de um lápis, que é aplicado na fotografia.

Detalhamento

Na última etapa do processo, como desenhar um retrato com um lápis em etapas, você precisa aprender a fazer um desenho detalhado. Consiste em desenhar todos os elementos do rosto, retratando toda a sua redondeza e linhas suaves.

Para obter uma semelhança com a fotografia ou modelo original, você naturalmente precisa ser cuidadoso e atento. Após (ou no processo de) desenho, as linhas de contorno extras devem ser excluídas.

Na fase final, é feito o sombreamento do retrato.

Primeiro, as partes mais escuras são sombreadas e, em seguida, vem a vez das mais claras. Então você precisa colocar pontos mais claros em alguns detalhes, por exemplo, fazer destaques nas pupilas, na ponta do nariz e em outras áreas.

O desenho está pronto!

Mas alguns retratos podem ser feitos sem sombreamento. Este será um retrato linear, no qual apenas linhas são usadas como meio de representação.

Sugerimos que você veja como desenhar o rosto de uma garota dessa maneira.

Um retrato de uma criança pode ser realizado de acordo com o esquema proposto abaixo:

Com conselhos de artistas experientes sobre proporções, desenho detalhado e sombreamento, você também poderá desenhar com sucesso pessoas diferentes de perfil, rosto inteiro e meia-volta. Desenhe, treine, venha para as aulas na escola de desenho Aquamarine e você ficará cada vez melhor!