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Abstração na arte!

Abstracionismo!

Abstracionismo- Esta é uma direção na pintura, que é destacada em um estilo especial.

A pintura abstrata, abstracionismo ou gênero abstrato, implica a rejeição da imagem das coisas e formas reais.

O abstracionismo visa evocar certas emoções e associações em uma pessoa. Para esses fins, as pinturas de estilo abstrato tentam expressar a harmonia de cores, formas, linhas, manchas e assim por diante. Todas as formas e combinações de cores que estão no perímetro da imagem têm uma ideia, expressão própria e carga semântica. Por mais que pareça ao espectador, olhando para o quadro onde não há nada além de linhas e borrões, tudo em abstração está sujeito a certas regras de expressão, a chamada “composição abstrata”.

Abstração na arte!

O abstracionismo, como direção da pintura, surgiu no início do século XX simultaneamente em vários países europeus.

Acredita-se que a pintura abstrata foi inventada e desenvolvida pelo grande artista russo Wassily Kandinsky.

Os reconhecidos fundadores e inspiradores do abstracionismo são os artistas Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka e Robert Delaunay, que em seus trabalhos teóricos formaram abordagens para a definição de "abstracionismo". Diferentes em metas e objetivos, seus estudos se uniam em uma coisa: o abstracionismo, como o estágio mais alto do desenvolvimento da arte, cria formas que são exclusivas da arte. Um artista “liberto” de copiar a realidade pensa em imagens pictóricas especiais do incompreensível princípio espiritual do universo, eternas “essências espirituais”, “forças cósmicas”.

A pintura abstrata, que literalmente explodiu o mundo da arte, tornou-se um símbolo do início de uma nova era na pintura. Esta era significa uma transição completa de limites e restrições para total liberdade de expressão. O artista não está mais preso a nada, ele pode pintar não apenas pessoas, cenas cotidianas e de gênero, mas até pensamentos, emoções, sensações e usar qualquer forma de expressão para isso.

Hoje, a abstração na arte é tão ampla e variada que se subdivide em muitos tipos, estilos e gêneros. Cada artista ou grupo de artistas está tentando criar algo próprio, algo especial, que possa alcançar melhor os sentimentos e sensações de uma pessoa. Conseguir isso sem o uso de formas e objetos reconhecíveis é muito difícil. Por isso, as telas de artistas abstratos, que realmente evocam sensações especiais e fazem maravilhar-se pela beleza e expressividade de uma composição abstrata, merecem grande respeito, e o próprio artista é considerado um verdadeiro gênio da pintura.

Pintura abstrata!

Desde o surgimento do Abstracionismo, duas linhas principais foram delineadas nele.

A primeira é uma abstração geométrica ou lógica que cria espaço combinando formas geométricas, planos coloridos, linhas retas e quebradas. Ela está incorporada no suprematismo de K. Malevich, no neoplasticismo de P. Mondrian, no orfismo de R. Delone, nas obras de mestres da abstração pós-pintura e da op art.

A segunda é uma abstração lírico-emocional, em que as composições são organizadas a partir de formas e ritmos que fluem livremente, representados pelas obras de V. Kandinsky, as obras de mestres do expressionismo abstrato, do tachismo e da arte informal.

Pintura abstrata!

O abstracionismo, como pintura de expressão pessoal especial, a princípio esteve no subsolo por muito tempo. O abstracionismo, como muitos outros gêneros na história da pintura, foi ridicularizado e até condenado e censurado como arte que não faz sentido. No entanto, com o tempo, a posição da abstração mudou e agora existe em pé de igualdade com todas as outras formas de arte.

Como fenômeno artístico, o abstracionismo teve um enorme impacto na formação e desenvolvimento do estilo arquitetônico moderno, do design, da arte industrial, aplicada e decorativa.

Mestres reconhecidos do abstracionismo: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Arte abstrata moderna na pintura!

O abstracionismo tornou-se uma importante linguagem de comunicação emocional profunda entre o artista e o espectador na arte contemporânea.

No abstracionismo moderno, novas tendências interessantes aparecem, usando, por exemplo, imagens especiais de várias formas de cores. Assim, nas obras de Andrey Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, o espaço do branco - a maior tensão da cor é geralmente preenchida com infinitas possibilidades de variação que permitem usar tanto ideias metafísicas sobre o espiritual quanto as leis ópticas da reflexão da luz.

No abstracionismo moderno, o espaço passa a desempenhar novos papéis e a formar diferentes cargas semânticas. Por exemplo, existem espaços de signos, símbolos, que surgem das profundezas da consciência arcaica.

No abstracionismo moderno, a direção do enredo também está se desenvolvendo. Nesse caso, mantendo a não objetividade, a imagem abstrata é construída de tal forma que evoca associações específicas - de diferentes níveis de abstração.

O abstracionismo moderno é infinito dentro de seus limites: da situação objetiva ao nível filosófico das categorias abstratas figurativas. Por outro lado, na pintura abstrata moderna, a imagem pode parecer uma imagem de algum mundo de fantasia - por exemplo, surrealismo abstrato.

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Quantas vezes as pessoas que estão longe da arte não entendem a pintura abstrata, considerando-a rabiscos incompreensíveis e uma provocação que traz discórdia às mentes. Eles zombam das criações de autores que não se esforçam para retratar com precisão o mundo ao seu redor.

O que é abstracionismo?

Abrindo novas oportunidades para expressar seus próprios pensamentos e sentimentos, eles abandonaram as técnicas usuais, deixando de copiar a realidade. Eles acreditavam que esta arte acostuma uma pessoa a um modo de vida filosófico. Os pintores buscavam uma nova linguagem para expressar as emoções que os dominavam, e a encontraram em manchas coloridas e linhas limpas que afetam não a mente, mas a alma.

Tornando-se símbolo de uma nova era, é uma direção que abandonou formas o mais próximas possível da realidade. Nem todo mundo entende, deu impulso ao desenvolvimento do cubismo e do expressionismo. A principal característica do abstracionismo é a não objetividade, ou seja, não há objetos reconhecíveis na tela, e o público vê algo incompreensível e além do controle da lógica, que está além dos limites da percepção usual.

Os artistas abstratos mais famosos e suas pinturas são um tesouro inestimável para a humanidade. As telas pintadas neste estilo expressam a harmonia de formas, linhas, manchas de cor. Combinações brilhantes têm sua própria ideia e significado, apesar de parecer ao espectador que não há nada nas obras, exceto manchas bizarras. No entanto, em abstração, tudo está sujeito a certas regras de expressão.

"Pai" do novo estilo

Wassily Kandinsky, uma figura lendária na arte do século 20, é reconhecido como o fundador do estilo único. O pintor russo com seu trabalho queria fazer o espectador sentir o mesmo que ele. Parece surpreendente, mas um evento importante no mundo da física inspirou o futuro artista a uma nova visão de mundo. A descoberta da decomposição do átomo influenciou seriamente a formação do mais famoso artista abstrato.

“Acontece que tudo pode ser decomposto em componentes separados, e essa sensação ecoou em mim, como a destruição do mundo inteiro”, disse Kandinsky, que foi um excelente cantor da época da mudança. Assim como a física abriu o microcosmo, a pintura penetrou na alma humana.

Artista e filósofo

Gradualmente, o famoso artista abstrato em seu trabalho se afasta do detalhamento de suas obras e experimentos com cores. O sensível filósofo lança luz nas profundezas do coração humano e cria telas de forte conteúdo emocional, onde suas cores são comparadas com as notas de uma bela melodia. Em primeiro lugar nas obras do autor não é o enredo da tela, mas os sentimentos. O próprio Kandinsky considerou a alma humana um piano de várias cordas, e comparou o artista com uma mão que, ao pressionar uma determinada tecla (combinação de cores), a vibra.

O mestre, que dá dicas para que as pessoas realizem sua criatividade, procura harmonia no caos. Ele pinta telas onde pode ser traçado um fio fino, mas claro, que conecta a abstração com a realidade. Por exemplo, na obra "Improvisation 31" ("Batalha Naval") em manchas coloridas, você pode adivinhar as imagens de barcos: veleiros sobre tela resistem aos elementos e às ondas. Assim, o autor tentou contar sobre a eterna batalha do homem com o mundo exterior.

estudante americano

Artistas abstratos famosos do século 20 que trabalharam na América são estudantes de Kandinsky. Seu trabalho teve um enorme impacto no abstracionismo expressivo. O emigrante armênio Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) criou um novo estilo. Ele desenvolveu uma técnica especial: colocou telas brancas no chão e derramou tinta sobre elas de baldes. Quando endureceu, o mestre rabiscou linhas nele, fazendo algo como baixos-relevos.

As criações de Gorka são cheias de cores brilhantes. "O Aroma de Damascos nos Campos" é uma tela típica onde esboços de flores, frutas, insetos se transformam em uma única composição. O espectador sente a pulsação que emana do trabalho, feito em tons de laranja brilhante e vermelho rico.

Rotkovich e sua técnica incomum

Quando se trata dos artistas abstratos mais famosos, não se pode deixar de mencionar Markus Rotkovich, um imigrante judeu. O talentoso aluno de Gorka influenciou o público com a intensidade e profundidade das membranas coloridas: ele sobrepôs dois ou três espaços retangulares coloridos um sobre o outro. E eles pareciam puxar a pessoa para dentro para que ela experimentasse a catarse (purificação). O próprio criador de pinturas inusitadas recomendou que fossem vistas a uma distância de pelo menos 45 centímetros. Ele disse que seu trabalho é uma jornada para um mundo desconhecido, onde é improvável que o espectador prefira ir por conta própria.

Pollock Gênio

No final dos anos 40 do século passado, um dos artistas abstratos mais famosos, Jackson Pollock, inventou uma nova técnica de respingos de tinta - gotejamento, que se tornou uma verdadeira sensação. Ela dividiu o mundo em dois campos: os que reconheciam as pinturas do autor como brilhantes e os que as chamavam de borrões, indignos de serem chamados de arte. O criador de criações únicas nunca esticou as telas na tela, mas as colocou na parede ou no chão. Ele andava com uma lata de tinta misturada com areia, aos poucos entrando em transe e dançando. Parece que ele acidentalmente derramou um líquido multicolorido, mas todos os seus movimentos foram pensados ​​e significativos: o artista levou em consideração a força da gravidade e a absorção da tinta pela tela. O resultado foi uma confusão abstrata, consistindo em borrões de diferentes tamanhos e linhas. Por seu estilo inventado, Pollock foi apelidado de "Jack the Sprinkler".

O artista abstrato mais famoso deu às suas obras não nomes, mas números, para que o espectador tivesse liberdade de imaginação. A "Pintura nº 5", que estava em uma coleção particular, ficou escondida dos olhos do público por muito tempo. Um hype começa em torno da obra-prima envolta em um véu de mistério e, finalmente, ela aparece no leilão da Sotheby's, tornando-se instantaneamente a obra-prima mais cara da época (seu custo é de US $ 140 milhões).

Encontre sua própria fórmula para entender o abstracionismo

Existe uma fórmula universal que permita ao espectador perceber a arte abstrata? Talvez, neste caso, todos tenham que encontrar suas próprias diretrizes com base na experiência pessoal, sentimentos internos e um grande desejo de descobrir o desconhecido. Se uma pessoa quiser descobrir as mensagens secretas dos autores, certamente as encontrará, porque é tão tentador olhar por trás da casca externa e ver a ideia, que é um componente importante do abstracionismo.

É difícil superestimar a revolução na arte tradicional, que foi feita por famosos artistas abstratos e suas pinturas. Eles forçaram a sociedade a olhar o mundo de uma nova maneira, a ver nele cores diferentes, a apreciar formas e conteúdos inusitados.

A beleza do mundo circundante, as experiências e os eventos significativos da vida desde os tempos antigos incentivaram uma pessoa a transmitir imagens visuais com a ajuda de tintas. A pintura percorreu um longo caminho, desde pinturas rupestres e afrescos antigos até obras de arte únicas que surpreendem com realismo.

No final do século XIX, alguns artistas começaram a buscar novas formas de expressão, tentando trazer um visual não convencional, uma nova filosofia para suas obras. A partir desse momento, dominar a técnica da performance não era mais suficiente.

Assim, na virada do século, surgiu uma direção chamada "modernismo" com sua inerente revisão da arte clássica, um desafio aos cânones estéticos estabelecidos. Dentro de sua estrutura, desenvolveu-se uma tendência muito especial - o abstracionismo.

Definição do conceito

A palavra latina abstractio é traduzida para o russo como "distração". Foi usado para definir um novo estilo de pintura que surgiu no início do século XX. Eles não foram usados ​​por acaso, pois os artistas abstratos, sem dar grande importância ao nível da performance, colocam em primeiro plano a visão especial do autor e os novos meios de expressão.

Em outras palavras, o abstracionismo é um tipo específico de arte que se recusou a transmitir formas e objetos reais. Por isso, muitas vezes é caracterizada como arte não figurativa ou não objetiva.

Em vez de transmitir imagens visuais, os abstracionistas se concentram em exibir os padrões internos e intuitivos de compreensão do mundo, que estão escondidos atrás de objetos visíveis.

Por esta razão, é impossível encontrar associações com coisas familiares em suas obras. O papel principal aqui é desempenhado pela proporção de cores, manchas, formas geométricas e linhas. Além dos artistas, alguns escultores, arquitetos, designers, músicos, fotógrafos e até poetas se interessaram pela arte da abstração.

Marcos históricos

Wassily Kandinsky é considerado o fundador do abstracionismo. Em 1910, ele pintou sua primeira pintura na Alemanha em uma técnica que era nova na época. Além disso, em 1911, o livro de Kandinsky "Sobre a arte espiritual" foi publicado em Munique.

Nele, ele delineou sua filosofia estética, que foi formada sob a influência das obras de R. Steiner e E. Blavatsky. O livro foi um enorme sucesso, e uma nova tendência na pintura foi chamada de "abstracionismo". Este foi o ponto de partida: agora uma abordagem não objetiva da criatividade ganhou popularidade em vários tipos de belas artes.

Apesar de artistas russos como Kandinsky V. e Malevich K. estarem nas origens do abstracionismo, na União Soviética dos anos 30 a nova direção foi condenada ao ostracismo. Durante a Segunda Guerra Mundial, a América tornou-se o centro da arte abstrata, onde muitos de seus representantes imigraram da Europa. Aqui, em 1937, foi inaugurado o Museu de Pintura Não Objetiva.

A arte abstrata do pós-guerra passou por vários estágios de desenvolvimento, incluindo o renascimento da arte não figurativa na Rússia com o início da perestroika. Os artistas finalmente tiveram a oportunidade de criar pinturas em diferentes direções. Eles transferiram experiências subjetivas pessoais para telas com a ajuda da cor, especialmente do branco, que se tornou um dos principais componentes da arte moderna não objetiva.

Direções do abstracionismo

Desde os primeiros anos do surgimento de um novo tipo de arte, duas direções principais começaram a se desenvolver em sua estrutura: geométrica e lírica. A primeira refletiu-se na obra de Kazimir Malevich, Peter Mondrian, Robert Delaunay e outros.A direção lírica foi desenvolvida por Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung e outros.

O abstracionismo geométrico usa figuras ordenadas, planos e linhas, enquanto o abstracionismo lírico, ao contrário, opera com manchas de cores espalhadas aleatoriamente. Por sua vez, a partir dessas duas tendências, formaram-se outras correntes que se associaram ao abstracionismo com um único conceito estético: o sistematismo, o construtivismo, o suprematismo, o orfismo, o tachismo, o neoplasticismo, o raionismo.

Luquismo e letras

As descobertas no campo da física no início do século XX serviram de impulso para o surgimento de uma tendência como o raionismo na direção geométrica. Os artistas russos M. Larionov e N. Goncharova estiveram em suas origens. De acordo com a ideia deles, qualquer objeto é a soma de raios que são transmitidos na tela por linhas coloridas oblíquas. A tarefa do artista é criar uma forma a partir deles de acordo com sua própria visão estética.

E nos anos 50 do século passado, a abstração geométrica, incluindo o Raionismo, deu lugar temporariamente à direção lírica. Caracteriza-se pela performance improvisada, bem como pelo apelo ao estado emocional do artista. Em outras palavras, o abstracionismo lírico é uma espécie de instantâneo das experiências emocionais de uma pessoa, feito sem retratar objetos e formas.

Lirismo geométrico de Kandinsky

Como já observado, o estilo do abstracionismo deve sua aparência a V. Kandinsky. Preparando-se para a carreira de advogado, interessou-se posteriormente pela pintura e, tendo passado pelas fases da paixão por várias áreas do modernismo, criou o seu próprio e único tipo de pintura abstracta.

Tendo proclamado um afastamento da natureza para a essência dos fenômenos, Kandinsky tratou dos problemas da convergência da cor e da música. Além disso, a influência do simbolismo em relação à interpretação das cores é claramente visível em sua obra.

Em diferentes períodos de sua vida, o artista gostava de direção geométrica ou lírica. Como resultado, a arte abstrata na pintura de Kandinsky, especialmente do período tardio, combina os princípios de ambas as tendências.

Neoplasticismo de Peter Mondrian

O holandês P. Mondrian, juntamente com V. Kandinsky, é considerado um dos fundadores da arte abstrata. Juntamente com seus seguidores, o artista fundou em 1917 a sociedade "Style", que publicou a revista de mesmo nome.

As visões estéticas de Mondrian formaram a base de uma nova direção - o neoplasticismo. Sua característica é o uso de grandes planos retangulares pintados nas cores primárias do espectro. Certamente pode ser classificado como abstracionismo geométrico.

As pinturas de Mondrian P., obcecadas pelo equilíbrio entre horizontais e verticais, são telas compostas por retângulos de diferentes tamanhos e cores, separados por linhas pretas grossas.

O neoplasticismo teve uma influência notável na arquitetura, design de móveis, design de interiores e arte tipográfica.

Suprematismo de Malevich

O abstracionismo na arte de Kazimir Malevich é caracterizado por um certo método de sobreposição de duas camadas de tinta para obter um tipo especial de mancha de cor. A aparência do suprematismo está associada ao nome do artista - uma direção na qual as figuras geométricas mais simples de cores diferentes são combinadas.

Malevich criou seu próprio sistema único de arte abstrata. Seu famoso "Quadrado Preto", pintado sobre fundo branco, ainda é uma das pinturas mais comentadas de artistas abstratos.

No final de sua vida, Malevich retornou da pintura não objetiva à figurativa. É verdade que em algumas telas o artista ainda tentou combinar as técnicas de realismo e suprematismo, como pode ser visto na pintura “Menina com um eixo”.

Contribuição inegável

A atitude em relação à pintura não objetiva é muito diferente: da rejeição categórica à admiração sincera. No entanto, não se pode negar a influência que o gênero abstrato teve na arte contemporânea. Artistas criaram novas direções, das quais arquitetos, escultores e designers extraíram novas ideias.

E esta tendência continua. Por exemplo, na pintura moderna não objetiva, desenvolve-se uma direção de enredo, caracterizada pela construção de uma imagem que evoca certas associações.

Às vezes nem percebemos quantos objetos feitos nessa técnica nos cercam: móveis e seus estofados, joias, papéis de parede, etc. As técnicas abstratas também são muito utilizadas no Photoshop e na computação gráfica.

Assim, o abstracionismo é um fenômeno artístico na arte que, independentemente de nossa atitude em relação a ele, ocupa um lugar importante na sociedade moderna.

Arte abstrata arte abstrata

(abstracionismo), uma direção na arte do século 20, recusando-se a retratar objetos e fenômenos reais na pintura, escultura e gráficos. Apareceu nos anos 10, no final dos anos 40 - início dos anos 60. pertencia às correntes mais difundidas da arte. Algumas correntes da arte abstrata (Suprematismo, Neoplasticismo), ecoando pesquisas na arquitetura e na indústria da arte, criaram estruturas ordenadas a partir de linhas, formas geométricas e volumes, outras (Tashismo) buscaram expressar a espontaneidade, a inconsciência da criatividade na dinâmica dos pontos ou volumes.

ARTE ABSTRATA (abstracionismo, arte não-objetiva (cm. ARTE NÃO OBJETIVA), arte não figurativa), um conjunto de tendências nas artes visuais do século XX, substituindo a reprodução direta da realidade natural por signos e símbolos pictórico-plásticos, ou por um jogo “puro” de formas artísticas. A abstração “pura” deve ser tomada condicionalmente, pois mesmo nas imagens mais abstratas de natureza concreta sempre se pode adivinhar certos motivos e protótipos de figuras-sujeito - natureza morta, paisagem, arquitetura etc.
A arte da ornamentação sempre serviu como reservatório permanente de tais formas. Importantes antecipações históricas da arte abstrata foram também a paixão dos artistas por anamorfoses (ou, por assim dizer, imagens “aleatórias”), que eram adivinhadas em texturas naturais (por exemplo, em fatias de minerais), desde os tempos antigos, bem como o princípio do não-finito que nasceu no Renascimento. (cm. NÃO-FINITO)(incompletude externa, permitindo admirar o jogo de linhas e cores, independentemente das formas de enredo). A arte predominantemente ornamental do Islã, assim como a caligrafia do Extremo Oriente, que libertou o pincel da necessidade de imitar constantemente a natureza externa, desenvolveu-se ao longo da Idade Média de forma não objetiva. Na Europa, na era do romantismo e do simbolismo, ou seja, no século XIX, os artistas às vezes - geralmente na fase de um esboço, mas às vezes nas coisas acabadas - entravam no mundo das visões não figurativas (essas são algumas das as fantasias do falecido J. M. W. Turner (cm. TURNER William) ou esboços de G. Moreau); mas essas foram apenas exceções individuais, e a mudança decisiva ocorreu apenas no início da década de 1910.
A arte da "grande espiritualidade"
As primeiras pinturas realmente abstratas foram criadas em 1910-1911. V.V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Vasily Vasilievich) e o tcheco F. Kupka (cm. KUPKA Frantisek), e já em 1912 o primeiro deles substanciava suas descobertas criativas em detalhes no ensaio do programa “Sobre o espiritual na arte”. Nos 12 anos seguintes, outros eventos marcantes ocorreram: por volta de 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Mikhail Fedorovich) e N. S. Goncharova (cm. GONCHAROV Natalia Sergeevna) eles mudaram para a arte abstrata do futurismo (Larionov chamou o novo método de "Rayonismo"); ao mesmo tempo, uma mudança semelhante ocorreu na obra do italiano J. Balla (cm. BALLA Giacomo). Em 1912-1913. o "orfismo" não-objetivo de R. Delaunay nasceu (cm. Delaunay Robert), e em 1915-1917. - uma versão geométrica mais rigorosa da arte abstrata, criada por K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimir Severinovich) na Rússia (Suprematismo), e depois P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) na Holanda (neoplasticismo). Como resultado, formou-se um campo experimental, onde se cruzaram quase todos os estilos de vanguarda da época, do futurismo ao dadaísmo.
Três direções da criatividade abstrata foram imediatamente identificadas: 1) geométrica; 2) sinal (ou seja, focando em símbolos ou pictogramas); 3) orgânico, seguindo o ritmo da natureza (na Rússia, P. N. Filonov foi o maior defensor de tais orgânicos abstratos (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Tal classificação, no entanto, diz respeito apenas a características externas, formais, uma vez que todas as variantes da arte abstrata primitiva eram simbólicas de uma forma ou de outra e todas eram inspiradas de uma forma ou de outra pelos "ritmos cósmicos" da natureza. O Orfismo de Delaunay, partindo da escala das cores puras, constituiu uma direção especial, que pode ser condicionalmente chamada de "cromática".
Por trás das diferenças formais estava o parentesco do conteúdo interno. Tendo experimentado a forte influência da Teosofia e correntes místicas semelhantes (ou seja, a influência de autores como H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) e seus seguidores, bem como P. D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) na Rússia e M. Schoenmeckers na Holanda), Kandinsky, Kupka, Malevich e Mondrian estavam convencidos de que suas pinturas, onde o mundo anterior desaparece visualmente no "nada" cósmico, representam um apocalipse artístico ou, em outras palavras, mostram ao espectador esse limiar além do qual se abre uma nova “época de grande espiritualidade” (Kandinsky) e “entra no florescimento do mundo” (Filonov). O advento do período de guerras e revoluções só fortaleceu essas convicções romântico-idealistas.
Projeto e letras
Na década de 1920 a arte abstrata, mantendo seu fundo utópico (mas não tão "apocalíptico") tornou-se mais prática e menos mística. "Bauhaus (cm. bauhaus)”na Alemanha dominou ativamente seu potencial criativo (principalmente em sua versão geométrica) para atualizar o design e, com ele, a vida social em geral. O abstracionismo começou a se enraizar na vida, inclusive na moda (por exemplo, S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sônia) usou os motivos das pinturas do marido para o desenho de tecidos, interiores e até carros). Foi a arte abstrata que contribuiu poderosamente para a formação do que começou a ser chamado de "estilo moderno" de arte decorativa. Por sua vez, a não-objetividade foi ativamente dominada na escultura, tanto de cavalete quanto monumental e decorativa (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantino), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner e outros). A atividade da associação francesa "Abstração-criação" ("Abstração-criação") contribuiu para a transição da arte abstrata de utopias filosóficas para imagens mais contemplativas e líricas.
No entanto, a finalmente nova, quarta direção desta arte, a chamada. O "abstracionismo lírico" (que se tornou pessoal, confessional à sua maneira, autoexpressão dos artistas) tomou forma um pouco mais tarde, na década de 1940. Em Nova Iórque. Era o expressionismo abstrato, dominado por uma pincelada muito grande e texturizada, como se fosse lançada espontaneamente sobre a tela (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), e etc). A dramática tensão inerente a muitas dessas coisas adquiriu na Europa Ocidental nas décadas de 1940 e 1950. ainda mais trágico no chamado. "informe (cm. INFORMAL)"(Wols, A. Tapies, J. Fautrier), enquanto em tachisme (cm. TASISMO), pelo contrário, prevaleceu o início da épica maior ou da paisagem impressionista (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung e outros); Inicialmente, o foco de ambas as áreas (cujos nomes às vezes são usados ​​como sinônimos) era Paris. No mesmo período, também há pontos de convergência entre a arte abstrata e a caligrafia do Extremo Oriente (por exemplo, na obra do americano M. Toby e do chinês Zao-Wooki, que trabalhou na França).
Entre o subterrâneo e a glória
O reconhecimento oficial da arte abstrata no Ocidente ocorreu em meados do século XX, na época do domínio do estilo internacional na arquitetura (formas não objetivas - pictóricas ou escultóricas - que animavam muito a monotonia das estruturas de concreto-vidro). . Paralelamente a isso, surgiu uma moda para a “pintura de campo de cores”, que explora as possibilidades expressivas de grandes superfícies de cores pintadas uniformemente (ou com pequenas variações de tom) (B. Newman, M. Rothko (cm. Marca ROTKO)), e na década de 1960. - em um “hardedge” de contorno agudo (Hard-Edge) ou “pintura de bordas claras”. Mais tarde, a arte abstrata, via de regra, deixou de se separar estilisticamente, fundindo-se com a pop art, op art e outros movimentos pós-modernistas.
Na Rússia soviética, a arte abstrata por muito tempo (desde a década de 1930) realmente se desenvolveu no subsolo, uma vez que foi oficialmente considerada o foco das "influências reacionárias-formalistas do Ocidente" (é característico que as palavras "abstracionismo" e "modernismo" na imprensa soviética eram frequentemente usados ​​como sinônimos). Durante o degelo, a arquitetura serviu como uma espécie de escape para ele, muitas vezes incluindo composições abstratas ou semi-abstratas em seu projeto. Saindo ao público durante os anos da perestroika, a nova arte abstrata russa demonstrou uma rica gama de diversas tendências (principalmente na pintura e nos gráficos), continuando os primórdios da vanguarda russa de uma maneira original. Entre seus mestres reconhecidos (1960-1990) - E. M. Belyutin (cm. Belyutin Eliy Mikhailovich), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadyevich).

dicionário enciclopédico. 2009 .

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- (abstracionismo), uma direção na arte de vanguarda (ver Avant-gardism) do século XX, recusando-se a retratar objetos e fenômenos reais na pintura, escultura e gráficos. Surgiu na década de 10, pertencia ao mais comum ... ... Enciclopédia Moderna

- (abstracionismo arte não-objetiva, arte não-figurativa), um conjunto de tendências na cultura artística do século XX, substituindo a objetividade naturalista, facilmente reconhecível, por um jogo mais ou menos livre de linhas, cores e formas (enredo e tema ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Existe., número de sinônimos: 1 abstracionismo (2) Dicionário de sinônimos ASIS. V.N. Trishin. 2013... Dicionário de sinônimos

O abstracionismo é um estilo ou direção na pintura. Abstracionismo ou gênero abstrato implica a rejeição da imagem de coisas e formas reais. O abstracionismo visa evocar certas emoções e associações em uma pessoa. Para esses fins, as pinturas de estilo abstrato tentam expressar a harmonia de cores, formas, linhas, manchas e assim por diante. Todas as formas e combinações de cores que estão no perímetro da imagem têm uma ideia, expressão própria e carga semântica. Não importa o que pareça ao espectador, olhando para a imagem onde não há nada além de linhas e borrões, tudo em abstração está sujeito a certas regras de expressão.

Hoje, a abstração é tão ampla e variada que se subdivide em muitos tipos, estilos e gêneros. Cada artista ou grupo de artistas está tentando criar algo próprio, algo especial, que possa alcançar melhor os sentimentos e sensações de uma pessoa. Conseguir isso sem o uso de formas e objetos reconhecíveis é muito difícil. Por isso, as telas de artistas abstratos, que realmente evocam sensações especiais e fazem maravilhar-se pela beleza e expressividade de uma composição abstrata, merecem grande respeito, e o próprio artista é considerado um verdadeiro gênio da pintura.

Acredita-se que a pintura abstrata foi inventada e desenvolvida pelo grande artista russo. Seus seguidores foram e que não só exploraram a filosofia do abstracionismo, mas também desenvolveram uma nova direção neste gênero - o Raionismo. ainda mais "melhorou" a técnica de abstração, alcançando a completa não-objetividade, que foi chamada - Suprematismo. Não menos famosos abstracionistas foram: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolf Gottlieb e muitos outros.

pintura abstrata, que literalmente explodiu o mundo da arte, tornou-se um símbolo do início de uma nova era. Esta era significa uma transição completa de limites e restrições para total liberdade de expressão. O artista não está mais preso a nada, ele pode pintar não apenas pessoas, cenas cotidianas e de gênero, mas até pensamentos, emoções, sensações e usar qualquer forma de expressão para isso. O abstracionismo, como pintura da experiência pessoal, esteve no subsolo por muito tempo. Ela, como muitos outros gêneros de pintura na história, foi ridicularizada e até condenada e censurada como arte que não faz sentido. No entanto, com o tempo, a posição da abstração mudou e agora existe em pé de igualdade com todas as outras formas de arte.

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