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Peter Ilitch Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em 7 de maio de 1840 em Votkinsk, uma cidade provincial nos Urais. Seu pai, engenheiro, atuou como diretor da Usina de Mineração. A mãe - originária da nobreza, francesa de nascimento - tocava piano muito bem; Obviamente, ela realmente tinha um talento excepcional, porque sob sua influência Petya se interessou seriamente pela música.

Depois de se formar na Escola de Direito de São Petersburgo, Tchaikovsky, como esperado, entrou no serviço do Ministério da Justiça. De lá, ele fugiu quatro anos depois, incapaz de imaginar a vida sem música, e depois de três anos de estudos no Conservatório de São Petersburgo, foi convidado a lecionar no Conservatório de Moscou, que ainda leva seu nome até hoje.

Sinfonias (só na juventude ele criou até três), composições de câmara, música para produções teatrais - o que só ele não escreveu com prazer que seu antigo trabalho maçante nunca lhe trouxe! Ele até se tornou famoso - embora a fama real o encontre mais tarde ...

Em 1876, Tchaikovsky completou a versão final da partitura para o balé "O Lago dos Cisnes", na mesma época em que sua correspondência começou com Nadezhda von Meck, uma viúva rica, mais tarde patrona do grande compositor russo.

A metade da década de 1880 viu o florescimento do talento de Tchaikovsky como compositor. O poema sinfônico "Manfred", a ópera "A Dama de Espadas", a Quinta Sinfonia e os dois últimos balés - "O Quebra-Nozes" e "A Bela Adormecida" - são as páginas douradas da herança musical russa.

Pyotr Ilyich morreu em 6 de novembro de 1893 em São Petersburgo no nono dia após a primeira apresentação de sua Sexta Sinfonia. Na história da música russa, talvez, não houve perda repentina e dolorosa - o maior dos gênios faleceu de forma muito trágica e absurda.

Perrault, um intelectual na corte do Rei Sol

Nascido em uma abastada família burguesa parisiense, Charles Perrault foi uma brilhante inspiração para a cena cultural e política francesa durante o reinado de Luís XIV.

Sob o patrocínio do poderoso ministro Jean-Baptiste Colbert, ele se tornou o autor de escritos históricos, satíricos e filosóficos altamente valorizados. Participou vivamente na conhecida polémica da Academia Francesa, conhecida como a "Queixa do velho e do novo", defendendo o direito a novas formas criativas de obras literárias e artísticas.

Hoje, seu nome está associado principalmente aos Contos da Mãe Gansa. Esta é uma coleção de onze contos de fadas, entre os quais oito são escritos em prosa e três são em verso. O livro inclui os contos de fadas infantis mais favoritos: A Bela Adormecida, Chapeuzinho Vermelho, Barba Azul, Gato de Botas, Polegarzinho, Cinderela.

Com este livro, Perrault abriu um novo gênero literário para seu país, trazendo de volta à vida os temas e personagens característicos da tradição folclórica oral com um estilo simples e poético.

bela Adormecida

A primeira parte da famosa trilogia de balé ("A Bela Adormecida", "O Lago dos Cisnes", "O Quebra-Nozes"), nascida da inspirada união criativa de Marius Petipa e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Estreou em 1890 no Teatro Mariinsky de São Petersburgo.

A produção, que surpreendeu até os conhecedores mais exigentes com seu luxo, logo foi reconhecida como o maior exemplo de coreografia romântica do século XIX. Baseia-se na elegância, força, estilo e perfeição dos movimentos de dança e expressões faciais. Nenhum papel foi “obscurecido” em favor do papel da primeira bailarina: pelo contrário, todos os outros só aumentaram seu brilho com seu brilho.

No século XX, a produção de A Bela Adormecida foi apresentada com grande sucesso por quase todos os teatros do mundo. E, com raras exceções, seu conteúdo e coreografia permaneceram invioláveis ​​- saíram tão perfeitos e impecáveis ​​da caneta de seus criadores.

Prólogo. Batismo

Após a conclusão da abertura, a cortina se abre com uma marcha solene. Na corte de Florestan XIV está sendo preparada uma festa por ocasião do batismo da princesinha Aurora: a paisagem nos remete ao final do século XVII.

Enquanto o cômico mestre de cerimônias, Catalabutte, examina a lista de convidados e os cumprimenta, o toque de uma trombeta anuncia a partida do rei e da rainha. Seis fadas madrinhas chegam à corte: Fada da sinceridade, Fada das orelhas floridas, Fada espalhando migalhas de pão, Fada - canário chilreante, Fada das paixões ardentes e fortes e Fada Lilás.

Eles trouxeram seus presentes para o recém-nascido. A principal delas é a Fada Lilás, que convida as demais para pas de sis, uma das mais brilhantes criações coreográficas de Marius Petipa. A princesinha Aurora dorme tranquilamente em seu berço sob a supervisão de babás carinhosas.

Cada uma das fadas executa uma variação virtuosa, a Fada Lilás tem a última palavra.

O pas de sis termina com uma coda, da qual participam, além das fadas, seus cavalheiros e outros convidados. De repente, a atmosfera festiva é quebrada: o céu escurece e trovões anunciam a chegada da Fada Carabosse, acompanhada por uma carreata de ratos. Ferida e zangada por não ter sido convidada para a cerimônia de batizado, ela exige uma explicação do rei e da rainha e atormenta o cômico mestre de cerimônias, que se esqueceu de fazê-lo. Apesar da intercessão das fadas e dos pedidos da rainha, o malvado Carabosse profere uma maldição: aos dezesseis anos, Aurora se espetará em um fuso e morrerá.

Mas neste momento, o acompanhamento perturbador da orquestra está cheio de ternura, e a Fada Lilás, que ainda não apresentou seu presente, suaviza a feitiçaria: a menina não morrerá, mas apenas adormecerá por um longo tempo e acordará quando o belo príncipe a acorda com um beijo. A depressão geral é substituída por uma fé irresistível na bondade e esperança no melhor.

Para evitar o infortúnio previsto pela malvada feiticeira Carabosse, o rei emite um decreto proibindo, sob pena de morte, o uso do fuso em seu reino.

ato 1Feitiçaria

16 anos se passaram e o aniversário de Aurora está sendo comemorado nos jardins reais. A valsa soa - o fragmento mais famoso do balé.

A princesa é apresentada pelos pretendentes de quatro príncipes (um francês, um espanhol, um indiano e um russo), que vieram parabenizá-la por sua maioridade. Com todos, ela é simpática e dança de boa vontade com todos, mas não dá preferência a ninguém. O rei e a rainha olham para a filha com ternura e ternura. Mas a ansiedade não os abandona - afinal, eles não esqueceram a maldição da feiticeira do mal.

Começa um dos momentos mais brilhantes e belos da tradição dos balés românticos: o famoso adagio. Um suntuoso arpejo de harpa o abre. Os quatro príncipes, como excelentes assistentes, revezam-se apoiando Aurora em suas magníficas piruetas.

Isto é seguido por uma dança alegre de damas da corte e a última variação de Aurora. Uma velha se aproxima da princesa com um buquê de rosas. A menina pega o buquê e gira em uma valsa. De repente, ela perde as forças e cai: um fuso estava escondido nas flores, e a princesa espetou o dedo com a ponta afiada.

Todos estão mergulhados na dor. Nesse momento, o manto cai dos ombros da velha, e os presentes reconhecem nela a triunfante Fada Carabosse. A Fada Lilás - a padroeira de Aurora - tranquiliza a família da princesa. “Ela não morreu, isso não é morte, mas um sonho”, diz a boa fada, e após o aceno de sua varinha abandonada, todo o reino adormece após Aurora. A escuridão envolve o castelo, e logo ele está completamente escondido na escuridão.

Ato 2Visão

100 anos se passaram desde os trágicos acontecimentos no reino de Floristan XIV. Nas proximidades do castelo encantado, o príncipe Desire e sua comitiva vão caçar. Som de buzinas. Senhoras e senhores estão vestidos à moda do final do século XVIII, e o chapéu armado do mestre de cerimônias foi substituído por um chapéu com uma pena. Os cortesãos vão se divertir e cortejar as damas, então começam um jogo de "Blind Fly", mas o príncipe relutantemente se junta a eles. Logo ele deixa completamente a clareira barulhenta e, vagando pensativo pela floresta, encontra a Fada Lilás. Ela o consola e conta que a linda princesa está esperando seu beijo para acordar de um sono de cem anos. Aurora aparece na imaginação do príncipe. Tendo lidado com a excitação inesperada, o príncipe avidamente se junta a sua dança e até tenta manter a garota, mas a Fada e seus companheiros o impedem carinhosamente. Aurora foge, desaparecendo como um fantasma.

O príncipe anseia por ver Aurora novamente. Junto com a Fada Lilás, ele navega em um barco para o reino encantado. Estão rodeados por uma floresta silenciosa, por entre os densos matagais dos quais surgem as torres do palácio.

A cortina cai por um tempo, e o solo de violino abre um magnífico intervalo sinfônico.

No parque coberto de vegetação, apenas a malvada Carabosse Fairy e seus servos estão acordados. Eles bloqueiam o caminho de qualquer um que pretenda penetrar no reino adormecido.

De repente, eles ouvem sons anunciando o aparecimento da Fada Lilás. Carabosse é impotente diante de seu poder. Enquanto isso, o príncipe Desiree já havia chegado ao leito da sonolenta Aurora. Com um beijo apaixonado, ele desperta a bela adormecida. Todo o reino acorda com ela. Um sentimento quente de primeiro amor cobre Aurora e Desiree. Cativado pela beleza e charme de Aurora, o príncipe pede ao rei e à rainha a mão de sua filha.

Ato 3. Casamento

O casamento do príncipe Desire e da princesa Aurora é celebrado no luxuoso salão do palácio. Um evento solene e tão esperado abre com uma polonaise alegre. Um por um, personagens famosos dos contos de fadas de Charles Perrault passam. A Fada Lilás também está aqui, pois só graças a ela a mágica aconteceu.

As Irmãs Aurora apresentam conjuntos deliciosos com variações divertidas. Segue-se o primeiro intermezzo - um dueto do Gato Branco e do Gato de Botas.

Seguindo-os, a Princesa Florine e o Pássaro Azul executam seu pas de deux, um número que exige grande habilidade técnica. O aceno de suas mãos lembra o movimento das asas dos pássaros em um vôo majestoso.

O segundo fabuloso intermezzo é a história do Lobo e Chapeuzinho Vermelho. Apesar da aparência formidável, o Lobo é cômico e nada assustador.

Thumb boy e seus irmãos também são convidados bem-vindos na celebração. Eles não têm medo do canibal desajeitado e engraçado - ele é apenas um personagem em um baile de máscaras. Todos os hóspedes estão felizes pelos jovens. E aqui estão eles!

Os felizes recém-casados ​​fazem um dueto festivo, seu pas de deux cheio do sentimento mais brilhante. Há regozijo geral. As fontes estão batendo. Da cascata cintilante surge a Fada Lilás, a personificação do bem conquistador e triunfante, que conquistou uma vitória esmagadora sobre o mal.

Fotos de V. Dmitriev (NGATOB, Novosibirsk) e outros.

P. I. Tchaikovsky escreveu música para apenas três balés. Mas todos eles são obras-primas e fazem parte do repertório dos teatros de todo o mundo. Vamos considerar um resumo do balé "A Bela Adormecida".

Criação de uma obra

Tendo terminado a Quinta Sinfonia e a ópera A Feiticeira e refletindo sobre o conceito de A Dama de Espadas, Pyotr Ilyich recebeu uma ordem do chefe da direção dos teatros imperiais, I. A. Vsevolzhsky, para criar um balé. Inicialmente, foi oferecida ao compositor a escolha de dois temas: "Salambo" e "Ondine". No entanto, o próprio Tchaikovsky recusou o primeiro, e o libreto do segundo foi considerado malsucedido. No final de 1888 (dezembro), Marius Ivanovich Petipa deu a Pyotr Ilyich o libreto do balé A Bela Adormecida. O resumo, musical, esboçado, o compositor já tinha: um prólogo, o primeiro e o segundo atos. Era apenas janeiro de 1889. O terceiro ato e apoteose foram compostos na primavera e no verão, também durante uma viagem a Paris, Marselha, Constantinopla, Tíflis e Moscou. Em agosto, os ensaios já estavam em andamento, e ao mesmo tempo o compositor finalizava a instrumentação do balé. Durante esse tempo, Tchaikovsky e Petipa se encontraram com frequência, fazendo mudanças e refinamentos. A partitura de A Bela Adormecida reflete a maturidade de Pyotr Ilyich. Tem uma solidez geral, desenvolvimento cuidadoso de situações, fotos e imagens.

Encenação de desempenho

M. Petipa, que tinha uma imaginação artística notável, desenvolveu cada número, pensando em sua duração, ritmo e caráter. O conhecido designer de teatro M. I. Bocharov fez esboços do cenário, e o próprio Vsevolzhsky, além de escrever o libreto junto com Petipa, também desenhou esboços para os figurinos. A performance deve ser incrivelmente bonita e historicamente precisa - isso foi alcançado por todos os participantes.

A estreia aconteceu em São Petersburgo durante as férias de Natal de 1890, em 3 de janeiro. A performance comemorativa atraiu reações mistas. Alguns dos críticos consideraram o balé muito profundo (e só queriam se divertir). O público deu sua resposta. Ele se expressou não em uma tempestade de aplausos, mas em honorários de 100% e com casa cheia em cada apresentação. O talento do coreógrafo, suas altas exigências sobre os atores e a música brilhante se fundiram em um único todo. No palco, o público assistiu a uma performance incrivelmente bela e profundamente pensada. Foi uma criação conjunta de dois gênios: o balé "A Bela Adormecida". Segue um resumo abaixo.

Personagens

• Rei Florestan e sua esposa, sua filha Aurora.
• Pretendentes para a mão da princesa - príncipes: Fortune, Cherie, Fleur de Poix, Sharman.
• O mordomo principal é Catalabutte.
• Príncipe Desejo e seu mentor Galifron.
• Fadas boas: Flor de Farin, Fada Lilás, Violante, Fada Canário, Fada Migalha. Espíritos que compõem o séquito de fadas.
• Mal poderosa terrível fada Carabosse com sua comitiva.
• Senhoras e senhores, caçadores e caçadores, pajens, lacaios, guarda-costas.

Prólogo

Começamos a apresentar um resumo do balé "A Bela Adormecida". No hall de entrada do palácio do rei Florestan, começam as comemorações em homenagem ao batizado da princesinha. As damas e os cavalheiros convidados se alinham em belos grupos de acordo com as instruções dos comissários. Todo mundo está esperando o aparecimento do casal real e fadas convidadas. Ao som solene da fanfarra, o rei e a rainha entram no salão. Atrás delas, as babás da ama de leite carregam o berço da princesa. Depois disso, eles anunciam que as fadas chegaram.

A última é a Fada Lilás - a principal afilhada da princesa. Os presentes são preparados para cada um deles. Neste momento, a notícia chega, e a fada esquecida e não convidada Carabosse aparece. Ela é terrível. Sua carroça é arrastada por ratos vis.

O mordomo se joga aos pés dela, implorando perdão. Carabosse com uma risada maligna puxa os cabelos, os ratos os comem rapidamente. Ela anuncia que seu presente é um sono eterno, no qual a linda princesa mergulhará, espetando o dedo. Todo mundo está horrorizado. Mas aqui aparece a Fada Lilás, que ainda não apresentou seu presente. Ela se inclina sobre o berço e promete que um belo príncipe aparecerá, que acordará a jovem com um beijo, e ela viverá alegre e feliz.

Primeira ação

A princesa faz aniversário. Ela tem 16 anos. Feriados em todos os lugares. Os aldeões dançam, dançam e se divertem no parque do rei. Chegaram 4 príncipes, que estão ansiosos para que a moça escolha um noivo entre eles. Acompanhada por damas de companhia com buquês de flores e guirlandas, a princesa Aurora entra correndo. Os príncipes ficam chocados com sua beleza sobrenatural. Com graça lúdica meio infantil, a menina começa a dançar. Os príncipes se juntam a ela.

Esta é uma variação leve e arejada do balé da Bela Adormecida. O resumo deve ser continuado pelo fato de que a princesa de repente percebe uma velha sentada em um canto. Ela segura uma roca e um fuso e bate o tempo com eles. A princesa voa até ela, agarra o fuso e, segurando-o como um cetro, começa a girar alegremente na dança novamente. Os quatro príncipes não podem deixar de admirar este espetáculo. De repente, ela congela e olha para a mão, na qual corre sangue: um fuso afiado a espetou. Como continuará a trama do balé da Bela Adormecida? O resumo pode descrever que a princesa começa a se debater e depois cai morta. Pai, mãe e príncipes correm para ela. Mas então a velha tira sua capa, e a terrível fada Carabosse aparece na frente de todos em todo o seu enorme crescimento. Ela ri da tristeza e confusão geral. Os príncipes correm em sua direção com espadas, mas Carabosse desaparece em fogo e fumaça. Das profundezas da cena, a luz começa a brilhar, crescendo, uma fonte mágica. A Fada Lilás emerge de seus jatos.

Ela consola seus pais e promete que todos dormirão por cem anos e ela protegerá sua paz. Todos retornam ao castelo, levando Aurora em uma maca. Após o aceno da varinha mágica, todas as pessoas congelam, e o castelo é rapidamente cercado por moitas impenetráveis ​​de lilases. Um séquito de uma fada aparece, ao qual ela ordena que todos observem rigorosamente para que ninguém possa perturbar a paz de Aurora.

Segundo ato

Um século já se passou. Príncipe Desejo na caça. Primeiro, os cortesãos aparecem ao som de buzinas e depois o próprio príncipe. Todo mundo está cansado e sentou-se para descansar, mas então saem meninas que querem se tornar a esposa do príncipe. Começa a dança das duquesas, depois o marquês, depois as princesas e, finalmente, a baronesa. O coração de Desiree está em silêncio. Ninguém gostava dele. Ele pede que todos saiam, pois ele quer descansar sozinho. De repente, um barco fantasticamente lindo aparece no rio. Dele vem a madrinha do filho real - a Fada Lilás. O intrigante resumo de A Bela Adormecida de Tchaikovsky continua. A Fada descobre que o coração do príncipe está livre e lhe mostra a sombra da Princesa Aurora, toda rosada ao sol poente. Ela, dançando, depois apaixonadamente, depois languidamente, o tempo todo ilude o príncipe.

Uma garota encantadora aparece toda vez no lugar onde o príncipe não espera vê-la: seja no rio, ou balançando nos galhos das árvores, ou localizada entre as flores. Desiree está completamente fascinada - esse é o sonho dele. Mas de repente ela desaparece. O filho do rei corre para a madrinha e implora que ela o leve até essa criatura divina. Eles se sentam em um barco de madrepérola e flutuam rio abaixo.

A noite desce e a lua ilumina seu caminho com uma misteriosa luz prateada. Finalmente, o castelo encantado torna-se visível. A névoa espessa acima dele está se dissipando gradualmente. Tudo está adormecido, até o fogo na lareira. Com um beijo na testa, Desire desperta Aurora. O rei, a rainha e os cortesãos acordam com ela. Este não é o fim do balé de P. I. Tchaikovsky A Bela Adormecida. O príncipe implora ao rei que lhe dê uma esposa tão bela quanto a aurora, filha. O pai junta as mãos - tal é o destino.

Última ação

Na praça em frente ao palácio do rei Florestan, convidados de todos os contos de fadas de Charles Perrault se reúnem para o casamento. O Rei e a Rainha, a noiva e o noivo, as fadas das joias: Safira, Prata, Ouro, Diamantes marcham.

Sob uma lenta polonaise solene, todos os convidados passam na dança - os personagens dos contos de fadas:

• Barba azul com sua esposa.
• O Marquês de Carabas com seu Gato de Botas.
• Beleza "Pele de burro" com o príncipe.
• Uma garota de cabelos dourados com um filho real.
• Besta e beleza.
• Cinderela com o príncipe.
• Princesa Florina com um jovem enfeitiçado no Pássaro Azul.
• Chapeuzinho Vermelho com Lobo.
• Rike-tuft, que ficou bonito, com a princesa, a quem ele dotou de inteligência.
• Menino com um dedo com irmãos.
• O ogro e sua esposa.
• Villainess Carabosse em uma carroça puxada por ratos.
• Quatro boas fadas com comitivas.

Cada par de personagens tem seu próprio episódio musical e coreográfico original.

Todos são brilhantes e expressivos. Termina com a valsa dos noivos, o tema da fada lilás soa na música.

Então começa uma dança geral, que se transforma em uma apoteose - um ditirambo de ação de graças às fadas, construído por Tchaikovsky na velha canção "Era uma vez Henrique IV". O balé "A Bela Adormecida", cujo conteúdo já contamos, termina com um turbilhão geral tempestuoso. Mas para obter a impressão completa de um magnífico conto de fadas, ele deve ser visto no palco.

Ballet "Bela Adormecida": um resumo para crianças

Crianças a partir dos seis anos de idade devem ser apresentadas à maravilhosa síntese de música, movimentos, figurinos e cenários. Como os heróis do balé não falam, os pais devem explicar às crianças o que está acontecendo no palco lendo o libreto ou descrevendo nossa releitura do balé. As crianças que já estudam em uma escola de música ouviram números individuais da música do balé. Eles estudam nas aulas de literatura musical.

Tchaikovsky, balé "A Bela Adormecida": análise

Montanhas de materiais são dedicadas à análise da obra. Boris Asafiev expôs isso de forma especialmente profunda. Limitamo-nos a dizer brevemente que a trama se constrói na oposição do bem e do mal. O bom começo derrota triunfantemente o mal que a fada Carabosse encarna. Um balé de beleza encantadora, obra-prima do compositor, prende a atenção do espectador desde os primeiros momentos.

A música profunda de P. I. Tchaikovsky trouxe uma reforma completa na arte do balé. Ele não apenas acompanha os movimentos dos dançarinos, mas força o performer a pensar nos mínimos detalhes do caráter de seu personagem e transmitir isso ao espectador. As letras do balé distinguem-se por um romance leve especial e festividade.

• Inspirado no libreto, o compositor fez suas primeiras entradas na revista Russky Vestnik.
• A estréia da extravagância foi muito cara devido ao cenário e figurinos. Todas as informações históricas relacionadas ao século XVII foram levadas em consideração.
• O imperador Nicolau II participou do ensaio geral com sua família.
• A melodia mais famosa (B bemol maior com desvios em Fá maior) do balé é uma valsa sobre o tema da Fada Lilás, transparente e suave, desde o primeiro ato. Envolve não apenas dançarinos adultos, mas também crianças da escola coreográfica.

No entanto, aqui está um caso mais complexo e não um enigma fácil. Balé "A Bela Adormecida"é tanto teatral quanto musical, teatro e música coexistem em pé de igualdade, é uma extravagância de balé e uma sinfonia de balé ao mesmo tempo. Assim, a parte coreográfica de Aurora, a personagem principal, está sendo construída, seu retrato é desenhado de acordo, e toda a lógica de suas ações cênicas é construída de acordo. Como quase todas as heroínas do clássico Petipa, Aurora é antes de tudo uma atriz nata. Atriz dançando, dançando, vivendo na dança. Ela repetidamente reencarna neste ou naquele personagem, ela constantemente interpreta. Agora uma princesa, depois uma nereida, depois uma princesa novamente, mas já em uma nova situação, que ela domina, como todas as situações anteriores, é muito fácil, na qual ela se sente completamente livre. Na linguagem do século 19, a linguagem do próprio Petipa, isso se chamava a capacidade de viver no mundo, e savoir-faire (habilidade, destreza, agilidade), e na linguagem do teatro, também a linguagem de Petipa , isso é chamado de proteísmo. Mas o mesmo aurora- uma alma musical, se não apenas um músico fabulosamente transformado. Não é por acaso que suas danças no primeiro ato são acompanhadas por pajens tocando violinos (o que, aliás, também é um fato histórico fabulosamente transformado, uma lembrança dos “violinos reais” que tocavam em Versalhes). Nessas danças do primeiro ato, a dupla essência artística da festa Aurora é claramente traçada, sua existência em dois mundos ao mesmo tempo - teatral e musical. Isso é especialmente visto claramente no evento principal do primeiro ato - no adagio com quatro cavaleiros.

A princípio, Aurora observa toda a etiqueta aceita, construindo relações com os príncipes-noivos de acordo com todas as leis da estética da corte, encenando o enredo de acordo com todas as leis do teatro da corte, representando uma cena muito difícil com quatro candidatos. Um papel é representado, uma situação teatral fascinante é representada, há até adereços - rosas, há, portanto, um jogo com objetos, um dispositivo teatral espetacular.

Mas em algum lugar no meio do adagio há um ponto de virada, não há mais comunicação entre a atriz e os parceiros, e não há mais noivos, Aurora corre para algum lugar para cima e para longe, a música a leva, a leva longe dos cavalheiros-noivos, leva-a muito além dos limites da cena e do primeiro ato do balé. Há um conflito oculto, mas o principal - mesmo antes do aparecimento da fada do mal. Nasce o contraponto interno desse balé harmonioso. A possibilidade disso, aparentemente, fascinou Petipa musicalmente educado quando escreveu o programa para Tchaikovsky.

Extravagância de balé em 3 atos (com prólogo e apoteose).

Personagens:

• Rei Florestan XIV
• Rainha
• Princesa Aurora, sua filha
• Príncipe Sheri
• Príncipe Sharman
• Príncipe Fleur de Poix
• Príncipe Fortuna
• Catalabutte, Mordomo Sênior do Rei de Florestan
• Príncipe Desirée
• Fada Lilás
• Fadas Boas: Fada Canário, Fada Violante (violenta), Fada Crumb (dispersa de migalhas), Fada Candide (puro coração), Fada Fleur de Farin (fada das orelhas florescentes)
• Carabosse, a fada do mal
• Senhoras, idosos, pajens, caçadores, servos, espíritos da comitiva de fadas, etc.

A ação se passa em um país de conto de fadas em tempos de conto de fadas com um intervalo de cem anos.

Prólogo. Salão do palácio do rei Florestan XIV. O batizado da princesa Aurora é comemorado aqui. Fadas feiticeiras são convidadas, cada uma delas dota sua afilhada de várias qualidades espirituais. No entanto, a madrinha principal, a Fada Lilás, não tem tempo de se aproximar do berço, quando a mais malvada e poderosa Fada Carabosse irrompe no salão com um barulho. Eles esqueceram de convidá-la, e ela está furiosa! Em vão o Rei e a Rainha imploram que ela perdoe o erro do Mestre de Cerimônias Catalubute. Carabosse apenas os provoca. “Para que a felicidade da princesa, que minhas irmãs lhe deram, nunca seja interrompida, ela cairá no sono eterno assim que espetar o dedo.” Com essas palavras, a fada má profere feitiços mágicos. A diversão da triunfante Carabosse e sua feia comitiva é interrompida pela Fada Lilás. Ela prevê Aurora não eterna, mas apenas um longo sono. “Chegará o dia, o príncipe virá e te acordará com um beijo na testa.” Enfurecido, Carabosse desaparece, e o resto das fadas cercam o berço.

1. Aurora tem 20 anos. O início das férias no parque do palácio é ofuscado pela cena com os aldeões. Encontraram agulhas proibidas perto do palácio. O rei quer puni-los severamente, mas vale a pena estragar a celebração? Diversão geral, camponeses dançantes. Saída Aurora. Ela dança com quatro pretendentes, não dando preferência a nenhum deles. Todos admiram a jovem princesa. Aurora percebe uma velha com um fuso, curiosamente o arranca de suas mãos e, acenando, continua a dança. A dor repentina da picada do fuso assusta a princesa. Ela se debate de um lado para o outro e depois cai, sem vida. Todo mundo está horrorizado. A velha tira o manto - este é o triunfante Carabosse. Em vão os pretendentes sacam suas espadas, a fada desaparece. A fonte no fundo do palco é iluminada por uma luz mágica, e a Fada Lilás aparece. De acordo com suas instruções, a princesa é levada ao castelo, seguida pelos cortesãos. A feiticeira balança sua varinha e tudo congela. Arbustos de lilases fecham o castelo, criaturas sujeitas à fada guardam sua paz.

2. Cem anos se passaram. Prince Desire caça na margem de um rio largo. Durante o café da manhã na natureza, sua comitiva se diverte. Tiro com arco, dança. O príncipe está cansado e manda continuar caçando sem ele. Um barco luxuoso aparece no rio. Dela vem a fada Lilás - a madrinha do Príncipe. Desejo confessa a ela que seu coração está livre. Pelo sinal da varinha mágica, a Aurora adormecida é visível na rocha. Junto com seus amigos, o fantasma da princesa aparece no palco. Com suas danças cativam o jovem. O príncipe fica encantado, mas a sombra o ilude e desaparece na rocha. O desejo implora à Fada Lilás que lhe diga onde encontrar esse ser celestial. Eles se sentam no barco e nadam. A paisagem está ficando mais selvagem (panorama). Um misterioso castelo aparece à luz da lua. A Fada conduz o Príncipe pelo portão fechado, cavalos adormecidos e pessoas são visíveis. Ouve-se uma música calma.

Castelo da Bela Adormecida. Uma camada de poeira e teias de aranha cobre o quarto onde Aurora dorme, cercada por seus pais e séquito. Assim que Desiree beija a princesa na testa, tudo muda. A poeira dos séculos desaparece, um fogo se acende na lareira. O príncipe implora ao pai desperto que concorde com o casamento com sua filha. “Este é o destino dela”, responde o Rei e junta as mãos do jovem.

3. Casamento de Aurora e Desiree. Esplanada do Palácio Florestan. Entrada do Rei, Rainha, noivos com comitiva e fadas de Diamantes, Ouro, Prata e Safiras. Os heróis dos contos de fadas marcham em uma grande polonaise. Aqui está Barba Azul e sua esposa, Gato de Botas, Marquês de Carabas, Bela de Cabelo Dourado e Príncipe Avenant, Pele de Burro e Príncipe Sharman, Bela e a Fera, Cinderela e Príncipe Fortuné. Seguem-se o Pássaro Azul e a Princesa Florina, o Gato Branco, a Chapeuzinho Vermelho e o Lobo, o Príncipe Hohlik e a Princesa Aime, o Menino do Polegar e seus irmãos, o Ogro e o Ogro, a fada Carabosse em um carrinho de mão conduzido por ratos, assim como as boas fadas lideradas pela Fada Lilás. Um grande divertimento onde dançam fadas e personagens de contos de fadas. Pas de de Aurora e Desiree. Código comum final.

A iniciativa para a apresentação no palco de São Petersburgo de um balé baseado no famoso conto de fadas de Perrault partiu do diretor dos Teatros Imperiais, Ivan Vsevolozhsky. Este nobre foi educado na Europa, compôs peças, desenhou bem, recebeu uma boa educação musical. Em agosto, Tchaikovsky recebeu um roteiro detalhado para o futuro balé, do qual gostou. O roteiro, que em muitos aspectos coincidia com o libreto final citado acima, diferia favoravelmente do conto de fadas de Perrault em muitos detalhes: novos personagens apareceram, cenas de ação foram delineadas de forma mais vantajosa no palco. Os autores do roteiro (não assinado) foram Marius Petipa e, provavelmente, o próprio diretor.

Em fevereiro de 1889, Petipa enviou a Tchaikovsky um plano detalhado para o prólogo e todos os três atos. Neste documento incrível, a música desejada foi reduzida ao número de compassos. É incrível como o venerável coreógrafo viu sua performance em detalhes, ainda não ouvindo uma única frase musical, não compondo um único movimento. Por exemplo, a reação de Aurora a uma injeção foi descrita da seguinte forma: “2/4, rápido. Apavorada, ela não dança mais - isso não é uma dança, mas um movimento vertiginoso e louco, como se fosse uma mordida de tarântula! Finalmente, ela desmaia sem vida. Esse frenesi não deve durar mais do que 24 a 32 compassos." Tchaikovsky, seguindo formalmente todas as instruções do coreógrafo, criou uma composição única, "elevando a fasquia" da música de balé por muitos anos.

Na capa do programa lançado para a estreia, estava escrito: "O conteúdo é emprestado dos contos de fadas de Perrault". Em primeiro lugar, não foi deliberadamente indicado por quem foi emprestado, ou seja, quem era o autor ou autores do roteiro. Só mais tarde começou a ser indicada a coautoria de Petipa e Vsevolozhsky (este último também possuía esboços para os figurinos do espetáculo, que também, aparentemente, apenas os iniciados deveriam saber). Em segundo lugar, entre os personagens do ato final há heróis de contos de fadas não apenas de Perrault (do famoso "Gato de Botas" a "Pele de Burro" e "Riquet com Tufo"), mas também Madame d "Onua (O Pássaro Azul e Princesa Florina, Bela de Cabelos Dourados, Príncipe Avenant) e Leprince de Beaumont (A Bela e a Fera).

Todas as melhores forças da trupe estavam ocupadas. Aurora foi dançada por Carlotta Brianza, uma das bailarinas italianas que atuou sob contrato no Teatro Mariinsky na década de 1890, e que interpretou os papéis principais nos balés de Tchaikovsky e Glazunov. Desejo - Pavel Gerdt, Fada Lilás - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (artista, coreógrafo e professor italiano, que também interpretou com maestria o papel do Pássaro Azul). As estimativas da estreia de "A Bela Adormecida" acabaram sendo diferentes. Os balletomanes do caderno resmungavam que a música era "imprópria para dançar", que o balé era "um conto de fadas para crianças e velhos". No entanto, o teatro estava cheio de outros espectadores que conheciam e amavam a música de Tchaikovsky de suas óperas e composições sinfônicas. Durante as duas primeiras temporadas, o balé foi realizado cerca de 50 vezes.

“O luxuoso balé suculento A Bela Adormecida tem o mesmo significado no desenvolvimento do balé russo que Ruslan e Lyudmila têm na ópera” (Boris Asafiev). Graças à música de Tchaikovsky, o conto de fadas "infantil" tornou-se um poema sobre a luta entre o bem (a fada lilás) e o mal (a fada Carabosse). Ao mesmo tempo, em seu humor, A Bela Adormecida é único na obra do compositor. O balé, escrito entre a Quinta Sinfonia e A Dama de Espadas - composições cheias de começos fatais e drama condensado, é cheio de luz e letras. Não é à toa que a Bela Adormecida é chamada de símbolo do balé de São Petersburgo. A malícia e a inveja de qualquer Carabosse são insignificantes diante da luz irreal das noites brancas, cheias de cheiro de lilases.

O material musical de números individuais é desenvolvido em uma ampla tela sinfônica. O prólogo é monumental e solene. O primeiro ato é o centro ativo e dramático do balé. A segunda são as letras românticas, especialmente impressionantes em intervalos musicais prolongados. O ato final é uma celebração de alegria triunfante. As famosas valsas de Tchaikovsky em A Bela Adormecida são diversas - de fadas dançantes no prólogo a uma extensa valsa festiva de Peisan e um curto episódio de valsa da dança de Aurora com um fuso. Sabe-se que a magnífica música do balé foi muito além do palco. Os melhores maestros tocam em concertos e gravam em CDs de áudio. Não sem razão, o compositor, sempre insatisfeito consigo mesmo, escreveu em carta a um amigo: “A Bela Adormecida é talvez a melhor de todas as minhas composições”.

Esbelto na arquitetura, o balé surpreende com o esplendor de várias cores coreográficas. Ao mesmo tempo, os desenhos dos atos são pensados ​​artisticamente. Primeiro, um pequeno episódio de pantomima (tricotadores no primeiro ato) ou uma dança de gênero (caça do desejo). Segue-se um extenso fragmento de dança (o sexteto das fadas no prólogo, a valsa camponesa do primeiro ato, as danças da corte no segundo). E, finalmente, um conjunto de dança clássica (pas d "axion) - Aurora dançando com quatro pretendentes, ou uma cena de ninfas. Notamos entre parênteses que esta cena da tentação do Desejo é erroneamente chamada de "danças das Nereidas". tal nome, e não poderia ser com Petipa, pois ele sabia que as Nereidas "se encontram" apenas no mar, e não nas margens do rio. No último ato, o gênio inventivo de Petipa deslumbra o público com uma bizarro padrão de diversas danças, cujo topo é um solene pas de deux de heróis.

Como sempre, a bailarina está no centro de todas as apresentações do Petipa. A imagem coreográfica de Aurora é caracterizada por uma seleção magistral de movimentos e, ao mesmo tempo, uma rara expressividade plástica na dinâmica das colisões de enredos. Uma jovem, percebendo leve e ingenuamente o mundo ao seu redor, no primeiro ato. Um fantasma acenando, convocado de um sonho de longo prazo pela fada Lilás, no segundo. A princesa feliz que encontrou seu noivo está no final. Não foi à toa que Petipa foi considerado um mestre das variações femininas. Em A Bela Adormecida, são retratos dançantes de boas fadas. Por tradição, as imagens masculinas, com exceção do Pássaro Azul, são menos impressionantes. A coreógrafa não considerou necessário, por exemplo, dar aos pretendentes de Aurora qualquer característica de dança, exceto o apoio da princesa desejada. Em geral, a "Bela Adormecida" de Petipa - Tchaikovsky é chamada de "uma enciclopédia da dança clássica".

A vida de palco da peça no Teatro Mariinsky continuou ativamente no século 20. Em 1914 foi decidido substituir a cenografia original, que foi confiada ao famoso artista Konstantin Korovin. Em 1922/23, quando após os turbulentos anos revolucionários foi necessário "reparar" o balé, já foram feitas alterações na coreografia. No segundo ato, Fyodor Lopukhov restaurou o intervalo sinfônico, compôs danças de corte na caça perdida por Petipa e a pintura "Sonho", editou algumas cenas do ato final. Quase tudo isso mais tarde passou a ser visto como inseparável da coreografia de Petipa.

Nos anos do pós-guerra, o esplendor da Bela Adormecida parecia ter desaparecido. Em 1952, Konstantin Sergeev realizou uma grande revisão coreográfica e diretora do antigo balé, "visando uma divulgação mais completa e profunda do conceito ideológico e artístico do compositor e diretor". As imagens da Fada Lilás, que se despediu com sapatos de salto alto e varinha mágica, e Desire, que recebeu novas variações no segundo e terceiro atos, ficaram mais dançantes. Alguns números foram reencenados: a entrada das fadas no prólogo, a farandola do segundo ato, a procissão dos personagens e o sexteto das fadas no último ato. O cenário elegante e os figurinos de Simon Virsaladze evocaram admiração.

Em 1999, o Teatro Mariinsky decidiu por uma ideia aparentemente maluca - reconstruir a "Bela Adormecida" do modelo de 1890. A essa altura, a coleção do ex-diretor-chefe do Teatro Mariinsky pré-revolucionário Nikolai Sergeev, agora armazenada na Universidade de Harvard, tornou-se disponível. Sergei Vikharev, coreógrafo e diretor da reconstrução, escreveu: “Quando me familiarizei com as gravações de Nikolai Sergeyev, ficou claro que A Bela Adormecida pode ser restaurada o mais próximo possível do original de Petipa. ... E o mais importante - combinações de dança . .. ".

O cenário e os figurinos foram restaurados com base em materiais dos museus de São Petersburgo. A performance acabou sendo festivamente brilhante, uma verdadeira “grande festa” para os olhos, mas bastante contraditória.

A história do palco de A Bela Adormecida começou no exterior em 1921, em Londres. Diaghilev decidiu mostrar à Europa um exemplo da velha escola de Petersburgo que formou a base de sua trupe. Os cenários e figurinos (mais de 100!) para a luxuosa produção foram encomendados pelo famoso Lev Bakst. É verdade que Diaghilev tratou o trabalho de Tchaikovsky e Petipa à sua maneira. Ele apagou da partitura tudo o que lhe parecia chato e complementou com outras músicas do mesmo compositor. Ele pediu a Igor Stravinsky para reorquestrar algo.

Nikolai Sergeev mostrou a coreografia para a trupe, mas então Bronislava Nijinska a complementou com novos números. O mais famoso deles - "A Dança dos Três Ivans" - coroou o divertimento dos contos de fadas. A estreia foi dançada pela artista convidada de Petrogrado Olga Spesivtseva e ex-primeira-ministra do Teatro Mariinsky Pyotr Vladimirov. Diaghilev convidou Carlotta Brianza, a primeira artista da festa Aurora em 1890, para fazer o papel de Carabosse. A trupe, apesar de 105 apresentações, não conseguiu justificar a despesa colossal. O investidor levou toda a cenografia por conta da dívida, e Bakst recebeu seus honorários apenas pela via judicial.

Os tempos dos grandes balés de enredo no Ocidente vieram depois. Atualmente, a maioria das grandes companhias de balé tem A Bela Adormecida em seu repertório em versões cênicas e coreográficas muito diferentes.

A. Degen, I. Stupnikov

História da criação

O diretor dos teatros imperiais, I. Vsevolozhsky (1835-1909), um admirador da obra de Tchaikovsky, que apreciava muito o Lago dos Cisnes, em 1886 tentou interessar o compositor em um novo tema de balé. Ele propôs os enredos de "Ondina" e "Salambo". O compositor, que então estava trabalhando na ópera A Feiticeira, recusou imediatamente Salammbo, mas Ondina o interessou: uma ópera antiga foi escrita sobre esse enredo, e Tchaikovsky não se opôs a retornar a ele. Ele até pediu ao irmão Modest, um conhecido libretista, que assumisse o roteiro. No entanto, a versão apresentada por M. Tchaikovsky (1850-1916) foi rejeitada pela direção do teatro, e Vsevolozhsky dominou outra ideia - criar uma performance magnífica no estilo de balés na corte de Luís XIV com uma quadrilha dos contos de fadas de Perrault na diversão do último ato. Em 13 de maio de 1888, ele escreveu a Tchaikovsky: “Decidi escrever um libreto para “La belle au bous dormant” baseado em um conto de fadas de Perrault. Quero fazer uma mise en scène no estilo de Luís XIV. Aqui uma fantasia musical pode se desenrolar e você pode compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc. Se você gosta da idéia, por que não começar a compor? No último ato, precisamos de uma quadrilha de todos os contos de fadas de Perrault - deve haver um gato de botas, um menino com um dedo e Cinderela, e uma barba azul, etc. O roteiro foi escrito por ele em estreita colaboração com M. Petipa (1818-1910) baseado no conto de fadas de Charles Perrault (1628-1697) "A Beleza da Floresta Adormecida" de sua coleção "Contos da Mãe Gansa, ou Histórias e Contos da Moral Passada com Ensinamentos" (1697). Tendo recebido na segunda quinzena de agosto, Tchaikovsky, em suas palavras, ficou fascinado e encantado. “Isso combina perfeitamente comigo e não quero nada melhor do que escrever música para isso”, respondeu a Vsevolozhsky.

Tchaikovsky compôs com paixão. Em 18 de janeiro de 1889, ele completou os esboços do prólogo e dois atos, o trabalho no terceiro ato foi na primavera e no verão, em parte durante a longa viagem empreendida pelo compositor ao longo da rota Paris - Marselha - Constantinopla - Tiflis (Tbilisi ) - Moscou. Em agosto, já estava terminando a instrumentação do balé, aguardado ansiosamente no teatro: os ensaios já estavam em andamento por lá. A obra do compositor prosseguiu em constante interação com o grande coreógrafo Marius Petipa, que constituiu toda uma época na história do balé russo (atuou na Rússia de 1847 até sua morte). Petipa forneceu ao compositor um plano detalhado de pedidos. Como resultado, surgiu um tipo de balé completamente novo em termos de incorporação musical, muito distante do mais tradicional em termos de música e dramaturgia, embora bonito em termos de música, o Lago dos Cisnes. A Bela Adormecida tornou-se uma verdadeira sinfonia musical e coreográfica, na qual a música e a dança se fundem numa só.

“Cada ato do balé era como uma parte de uma sinfonia, fechada em forma e poderia existir separadamente”, escreve o famoso pesquisador de balé V. Krasovskaya. - Mas cada um expressava um dos lados da ideia geral e, portanto, como parte de uma sinfonia, poderia ser totalmente apreciado apenas em conexão com outros atos. A ação cênica de "A Bela Adormecida" repetiu externamente o plano do roteiro. Mas ao lado dos clímax da trama e, de fato, superando-os, surgiram novos picos - ação musical e dança .... "A Bela Adormecida" é um dos fenômenos marcantes na história da coreografia mundial do século XIX. Este trabalho, o mais perfeito da obra de Petipa, resume as buscas difíceis, nem sempre bem sucedidas, mas persistentes do coreógrafo no campo do sinfonismo do balé. Em certa medida, também resume todo o percurso da arte coreográfica do século XIX..."

A estreia de A Bela Adormecida aconteceu no Teatro Mariinsky de São Petersburgo em 3 (15) de janeiro de 1890. Ao longo do século 20, o balé foi encenado mais de uma vez em vários palcos, e a performance sempre foi baseada na coreografia de Petipa, que se tornou clássica, embora cada um dos coreógrafos que se voltaram para A Bela Adormecida trouxesse algo de sua própria personalidade.

Música

Apesar de A Bela Adormecida ser um conto de fadas francês, sua música, por sua emotividade espontânea e lirismo penetrante, é profundamente russa. Distingue-se pela espiritualidade, romance leve, clareza e festividade. Pela sua natureza, está perto de uma das pérolas da ópera de Tchaikovsky - Iolante. A música foi baseada na oposição e desenvolvimento sinfônico dos temas de Lilás e Carabosse como antíteses do Bem e do Mal.

A Grande Valsa do Ato I é um dos números mais brilhantes do balé. O famoso musical Panorama do Ato II ilustra o caminho do barco mágico. O interlúdio musical, conectando a primeira e a segunda cenas do Ato II, é um solo de violino, entonação de belas melodias de amor e sonhos. O suave som do violino é respondido pelo oboé e pela trompa inglesa. No ato III, o Pas de deux de Aurora e o Príncipe é um grande Adágio que soa como a apoteose do amor.

L. Mikheeva

As circunstâncias que acompanharam a produção de "O Lago dos Cisnes" não poderiam deixar de ter um efeito de resfriamento em Tchaikovsky. Apenas treze anos depois, voltou-se novamente para o gênero balé, tendo recebido uma encomenda para compor música para o balé A Bela Adormecida, baseado no conto de fadas de Perrault, para uma produção no Teatro Mariinsky. O novo balé foi criado em condições completamente diferentes. No final dos anos 80, Tchaikovsky, que estava no período de maior maturidade criativa, alcançou reconhecimento universal em sua terra natal e em vários países estrangeiros como um dos compositores russos mais destacados. O sucesso de muitas de suas obras no palco de concertos e na ópera levou o diretor dos teatros imperiais, I. A. Vsevolozhsky, a recorrer a ele para criar uma performance fascinante e ricamente mobiliada que surpreende o público com luxo, variedade e brilho encantadores. de cores. Mostrando especial preocupação com o nível de encenação das performances do maior teatro metropolitano, Vsevolozhsky queria impressionar o público com novidade e brilho em A Bela Adormecida, superando tudo o que ela poderia ver antes. Para esse fim, a música de balé comum não era adequada e era necessária a participação de um compositor da escala de Tchaikovsky.

Petersburg Ballet tinha uma trupe forte liderada por um dos coreógrafos mais proeminentes do século 19, Marius Petipa. Um representante da escola clássica, não propenso a inovações ousadas, ele não era apenas um mestre brilhante com grande imaginação e gosto delicado, mas também um artista atencioso e interessante. “Um dos grandes méritos de Petipa”, escreve o pesquisador, “foi o desejo de voltar à dança clássica, pelo menos as primeiras tramas, sua antiga expressividade e riqueza psicológica, esta talvez seja a propriedade mais valiosa do balé antigo, longa atrás reduzido a nada".

Tchaikovsky escreveu a música para A Bela Adormecida em estreita colaboração com o roteirista e diretor Petipa, que, aproveitando os desejos gerais de Vsevolozhsky, desenvolveu um plano detalhado de balé indicando a natureza e a quantidade (tamanho e número de compassos) da música para cada número individual . Tchaikovsky tentou levar em conta todas as instruções contidas no plano de Petipa com a máxima precisão, mas ao mesmo tempo ele não apenas atendeu aos desejos do diretor de teatro e coreógrafo, mas interpretou o enredo de forma independente, criando um trabalho internamente completo e holístico permeado com a unidade e continuidade do desenvolvimento sinfônico. Às vezes, o compositor ia contra as intenções dos roteiristas. Vsevolozhsky imaginou a música de A Bela Adormecida como uma estilização elegante no espírito do século XVII - início do século XVIII. Dirigindo-se a Tchaikovsky com uma proposta para assumir este trabalho, ele escreveu: “Aqui uma fantasia musical pode surgir e compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc.” No entanto, Tchaikovsky recorre a essa estilização apenas em alguns episódios individuais, mas no geral sua música se distingue pela extraordinária riqueza, plenitude e brilho de cores, usando todas as riquezas da harmonia e da escrita orquestral da segunda metade do século XIX.

Muitas vezes o pensamento criativo do sinfonista o levava a tal expansão de escala e complexidade de textura que intrigava o coreógrafo, que não estava acostumado a formas musicais tão desenvolvidas e a tal grau de "densificação" do material. Várias testemunhas oculares testemunham as dificuldades experimentadas por Petipa na obtenção de peças musicais acabadas de Tchaikovsky. (“A música de Tchaikovsky criou dificuldades consideráveis ​​para Petipa”, escreve um dos memorialistas. “Ele estava acostumado a trabalhar com compositores de balé em tempo integral - meu avô Puni e Minkus, que estavam prontos para mudar infinitamente a música de certos números<...>Portanto, foi muito difícil para Petipa trabalhar na Bela Adormecida. Ele confessou isso para mim.). “Petipa”, observa N. I. Nosilov, “foi o maior mestre da composição de danças de balé para música não dançante, mas ainda não teve que lidar com a divulgação de ideias e imagens incorporadas na sinfonia por meios coreográficos”. Portanto, com todo o brilho da produção, realizada por um venerável coreógrafo, ela ainda não revelou as partituras de Tchaikovsky em toda a profundidade e significado de seu conteúdo.

Para Petipa, A Bela Adormecida foi um ato coreográfico fabuloso, que possibilitou desdobrar um amplo panorama colorido de fotos e imagens que cativam a imaginação, para demonstrar toda a riqueza dos meios da dança clássica e característica. Tchaikovsky, por outro lado, precisava do motivo principal, uma ideia orientadora que unisse toda essa série heterogênea de cenas e episódios. Laroche encontrou uma base mitológica na história de conto de fadas sobre a bela adormecida, que é difundida entre muitos povos - "uma das inúmeras encarnações da terra, descansando no inverno e acordando do beijo da primavera". Pensamento semelhante foi expresso pelo inspetor dos teatros de São Petersburgo, V.P. Pogozhev, em carta a Tchaikovsky datada de 24 de setembro de 1888, quando a ideia de A Bela Adormecida estava apenas amadurecendo com o compositor: “O programa, em meu opinião, é muito bem sucedida; sono e despertar (inverno e primavera) - uma tela magnífica para uma imagem musical. Talvez essas palavras tenham sido uma dica para Tchaikovsky até certo ponto e fortaleceram sua decisão de escrever música em um enredo que ele não gostou muito no início: inverno e primavera, sono e despertar, vida e morte - essas antíteses geralmente convergem na arte popular e são intercambiáveis. Tal compreensão da trama possibilitou conectá-la aos principais problemas da obra de Tchaikovsky.

As imagens da fada má Carabosse e da fada boa e bela Lilás personificam os princípios antagônicos de A Bela Adormecida, cuja luta determina tanto o ciclo eterno da natureza quanto o destino da vida humana. Ambos são caracterizados por temas musicais constantes, que recebem um amplo desenvolvimento sinfônico no balé. Esses dois temas estão em nítido contraste. O tema da fada Carabosse se distingue por sua nitidez, padrão "espinhoso", dissonância harmônica e mobilidade do plano tonal. (Asafiev chama a atenção para o “método de mistura de cores tonais” usado aqui por Tchaikovsky, que foi encontrado por Glinka na cena do voo de Chernomor de Ruslan e Lyudmila.).

A Fada Lilás é representada por uma melodia do tipo barcarola suave e sem pressa, com acompanhamento uniformemente pulsante, evocando uma sensação de paz clara e serena.

Ao contrário do tema Carabosse sutilmente mutável, ele mantém constantemente seu padrão melódico e sofre apenas mudanças texturais externas.

Os nós dramáticos, os centros de entrelaçamento das principais forças atuantes são os finais do prólogo e do primeiro ato, bem como o grande quadro da fada lilás e do príncipe no segundo ato. A aparição inesperada da fada Carabosse no prólogo da celebração do batizado da recém-nascida princesa Aurora e sua previsão sinistra sobre o sono eterno da princesa causa confusão geral. Nessa cena, o tema de Carabosse é amplamente desenvolvido, assumindo contornos grotescos; sons espasmódicos de sopros de madeira dão-lhe um sabor duro especial e mortalmente frio. Mas depois disso, surge um tema leve e encantadoramente afetuoso da fada lilás; o sonho não durará para sempre, diz ela, e Aurora acordará do beijo do belo príncipe. O prólogo termina com o som triunfante deste tema, no qual são tecidos apenas fragmentos separados do tema Carabosse, deixando o palácio com raiva.

O final do primeiro ato é mais dramático, onde novamente as forças do bem e do mal, personificadas por duas fadas poderosas, colidem. Imediatamente precedendo o final está a dança de Aurora, já uma jovem beleza, cujas mãos são procuradas por nobres cavaleiros. Dança graciosa e levemente paqueradora (Designado na partitura como Variação Aurora No. 8 c.) começa no movimento de uma valsa vagarosa, mas gradualmente se torna cada vez mais rápido. Percebendo uma velha com um fuso, Aurora o agarra e inadvertidamente pica o dedo: uma previsão formidável se tornou realidade: Aurora está girando em desespero, sangrando ("Danse vertige" - uma dança vertiginosa ou dança da loucura) e, finalmente, cai morto. Neste momento, o tema Carabosse ressoa ameaçadoramente nas trompas e trombones em um aumento rítmico (Chama-se a atenção para a semelhança desta variante com o início do desenvolvimento no primeiro movimento da Sexta Sinfonia.),

expressando o triunfo e júbilo da feiticeira do mal. O horror e o desespero de todos os presentes diminuem quando a Fada Lilás aparece, acompanhada de seu leitmotiv na mesma tonalidade grossa e brilhante de Mi maior, na qual é apresentada na introdução orquestral e no final do prólogo. Com um aceno de uma varinha mágica, a fada mergulha todos em um sono profundo, e na orquestra, os “acordes do sono” soam poderosos e autoritários, que nada mais são do que uma versão suavizada do tema da fada Carabosse.

O segundo ato, composto por duas cenas, é uma cadeia bem soldada de cenas de dança e pantomima que passam diretamente uma na outra. Uma atmosfera de bondade, amor e alegria domina aqui - o mal espreita, apenas ocasionalmente lembrando de si mesmo, e no final da ação é completamente derrotado. Após as primeiras cenas de diversão de caça, jogos e danças do Príncipe Desejo e sua corte, algum tipo de luz mágica parece se espalhar sobre o palco, levando a uma misteriosa distância desconhecida. A partir do momento em que a Fada Lilás aparece, a cor da música muda, torna-se indefinidamente cintilante, fantástica - ela desperta a sede de amor no príncipe e lhe mostra uma visão de Aurora. O lírico Adagio de Aurora e Desiree com um expressivo solo de violoncelo, a cena da súplica apaixonada do príncipe para apresentá-lo à beleza, o panorama da viagem de Desiree e as fadas navegando em um barco para o reino encantado e, por fim, a imagem dos sonhos, notável pela sutileza da escrita orquestral - essas são as fortalezas mais importantes de tudo neste grande trecho de ação (A partitura também contém um intervalo orquestral com um grande solo de violino, conectando as duas cenas do segundo ato, mas isso geralmente é omitido durante a execução do balé. Entretanto, esse intervalo é importante para o desenvolvimento da ação interna: um expressivo tema lírico próximo ao tema do amor de A Dama de Espadas, expressa o poder da paixão do Príncipe, obrigando-o a romper todos os obstáculos e perigos à beleza que o cativou.). Mais uma vez, mas baixinho, abafado, sons de “acordes de sono” das madeiras, ouvem-se fragmentos dos temas da fada Carabosse e da fada Lilás, e tudo isso é como se estivesse envolto em uma leve neblina transparente. O beijo do príncipe, abrindo caminho entre a neblina e os densos matagais da floresta, desperta Aurora de um longo sono: amor e coragem derrotam o malvado feitiço da feitiçaria (O momento de "quebrar o feitiço" é marcado por um tom-tom - o único em toda a partitura.). Isso, em essência, encerra o desenvolvimento da ação - o terceiro ato final (o casamento de Aurora e Desiree) é um grande divertimento luxuoso.

A unidade e integridade do conceito sinfônico são combinadas em A Bela Adormecida com uma extraordinária riqueza e variedade de formas de dança. Em cada ação encontramos uma espécie de desfile de danças que criam um pano de fundo colorido para o desenrolar da trama dramática. Danças separadas são combinadas em estruturas maiores de acordo com o princípio do contraste rítmico e expressivo, formando formas cíclicas do tipo suíte. Em si, esse princípio não era novo para o balé clássico, mas em A Bela Adormecida o coreógrafo e o compositor abandonaram as fórmulas gerais de dança impessoais que não têm relação com uma situação particular e, portanto, são facilmente transferíveis de uma obra para outra: em cada uma certa imagem característica é capturada das danças. Tais são as variações das fadas no prólogo, a dança rural e a “valsa da reconciliação” no primeiro ato, um grupo de danças antigas (minueto, gavota, farandole) no segundo ato e quase todo o terceiro ato - isso, de acordo com a definição de Asafiev, “um feriado que se desdobra constantemente em sua dança mágica de florescimento”.

Uma série de cenas características em miniatura são notáveis, nas quais personagens familiares dos contos de fadas de Perrault aparecem. Obras-primas genuínas de brilhantes habilidades de pintura sonora são episódios como “O Gato de Botas e um Gato Branco” com oboés e fagotes “miando”, “O Pássaro Azul e a Princesa Florina”, onde os “transbordos” da flauta e do clarinete criam o ilusão de cantar alguns pássaros bizarros inéditos, “Chapeuzinho Vermelho e o Lobo”, em cuja música se ouvem os passos tímidos de uma menininha, transformando-se em uma corrida apressada, e um formidável rugido de lobo (tirats de violas e violoncelos). No final do terceiro ato, após o fim da procissão festiva de personagens de contos de fadas, os personagens principais Aurora e Desejo reaparecem. Seu Adagio (seguido de variações rápidas obrigatórias) soa leve, até triunfante, expressando a alegria e a plenitude da felicidade alcançada.

A estreia de A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky em 3 de janeiro de 1890 tornou-se um evento na vida artística da capital russa. Apesar dos ataques habituais da crítica conservadora, a novidade e a escala do fenômeno eram óbvias para todos. Avaliando a música do balé, Laroche a colocou em pé de igualdade com as melhores obras de Tchaikovsky como "o ponto mais alto que a escola Glinka atingiu até agora, o ponto em que a escola já começa a se libertar de Glinka e abrir novos horizontes, ainda sem explicação."

O afastamento dos clichês usuais, o inusitado da performance que se apresentava a seus ouvidos e olhos, preocupavam sobretudo os balémanos, que criticavam a produção de A Bela Adormecida justamente a partir dessa posição. Ao mesmo tempo, o balé de Tchaikovsky evocou uma reação entusiástica das figuras da geração mais jovem, que estavam destinadas em um futuro próximo a trazer um novo fluxo refrescante para a arte russa. O jovem A. N. Benois, tendo visitado uma das primeiras apresentações de A Bela Adormecida, ficou especialmente encantado com a música de Tchaikovsky, encontrando nela “ o mesmo, o que eu sou sempre de alguma forma esperando”, “algo infinitamente próximo, querido, algo que eu chamaria de minha música.” “A admiração pela Bela Adormecida”, escreveu ele já em seus anos de declínio, “retornou-me em geral ao balé, ao qual eu havia esfriado, e com essa paixão inflamada contagiei todos os meus amigos, que gradualmente se tornaram “verdadeiros balémaníacos” . Assim, criou-se uma das principais condições que em poucos anos nos moveu para a atividade no mesmo campo, e esta atividade nos trouxe sucesso mundial.

Este reconhecimento de um dos colaboradores mais próximos de S. P. Diaghilev na organização das Estações Russas em Paris, que colaborou diretamente com Stravinsky e outros compositores do mesmo círculo, é uma evidência convincente do papel destacado da Bela Adormecida na renovação do teatro de balé em a virada do século 19. e séculos XX.

Personagens

Florestan XIV. Rainha. Princesa Aurora, sua filha. Príncipe Fleur de Pois, Príncipe Cherie, Príncipe Charmand, Príncipe Fortuné são candidatos à mão de Aurora. Catalabutte, mordomo sênior do Rei de Florestan. Príncipe Desejo. Galifron, seu mentor. Fadas Boas: Fada Lilás, Fada Cândido, Fada Flor de Farin, Fada

Violenta, Fada Canário, Fada do Pão. Fada Carabosse. Damas, senhores, pajens, caçadores, caçadoras, guarda-costas, lacaios. Espíritos da comitiva de fadas e outros.

Foto um. Batizado da princesa Aurora.

O salão principal do castelo do rei Florestan XIV. À direita está uma elevação para o rei, rainha e fadas - os padrinhos da princesa Aurora. Na parte de trás é uma porta do corredor.

Senhoras e senhores estão em grupos no salão, esperando a aparição do rei e da rainha. Os comissários do festival indicam a todos o seu lugar, pedindo-lhes que cumpram rigorosamente a ordem planejada durante a cerimônia de parabéns e expressando seus desejos ao rei, rainha, bem como às fadas influentes convidadas para o feriado como padrinhos.

Catalabutte, cercado por cortesãos, verifica a lista de fadas a quem os convites foram enviados. Tudo é feito do jeito que o rei queria. Tudo está pronto para a festa — o rei e a rainha podem entrar no salão do estado; todo o pátio está reunido, e eles estão esperando o aparecimento de fadas a qualquer minuto.

Fanfarra. Entram o Rei e a Rainha, precedidos de pajens, seguidos pelas babás e amas de leite da princesa Aurora, carregando um berço no qual dorme a criança real.

O rei e a rainha mal tomaram seus lugares no estrado de cada lado do berço, quando os mordomos anunciam que as fadas chegaram.

O aparecimento de fadas. As fadas Cândido, Farin, Violante, a Fada das Canárias e a Fada do Pão entram primeiro no salão. O rei e a rainha se levantam para encontrá-los e os convidam a subir ao estrado.

Aparece a Fada Lilás - a principal madrinha da Princesa Aurora. Ela está cercada por sua comitiva - bons espíritos, carregando grandes leques, incensos e apoiando o trem de sua amante.

A um sinal de Catalabute, aparecem pajens e donzelas, trazendo presentes em almofadas de brocado que o rei preparou para os padrinhos de sua filha. Tendo formado belos grupos, eles indicam a cada fada os presentes destinados a ela.

As fadas descem do estrado para, por sua vez, presentear sua afilhada.

É a vez da Fada Lilás, mas assim que ela quer ir ao berço para apresentar seu presente a Aurora, ouve-se um barulho alto no corredor. Uma página corre e informa Catalabute que uma nova fada chegou, que foi esquecida de ser convidada para a festa, e ela está nos portões do castelo. Esta é a fada Carabosse, a mais poderosa e malvada do país.

Catalabutte está confuso. Como ele poderia esquecê-la - ele, a própria precisão! Todo trêmulo, o mordomo se aproxima do rei e confessa sua culpa. O rei e a rainha estão muito preocupados. A supervisão do mordomo principal pode causar grande infortúnio e afetar o destino de sua querida filha. As fadas também parecem preocupadas.

Carabosse aparece em uma carroça puxada por seis grandes ratos. Pajens feios e absurdamente vestidos a acompanham. O rei e a rainha imploram à fada que perdoe o esquecido Catalabutte. Eles estão prontos para sujeitá-lo a qualquer punição que Carabosse dignar-se a indicar. Catalabut, nem vivo nem morto, corre aos pés da fada do mal - deixe-a salvar sua vida, e ele está pronto para servi-la fielmente até o fim de seus dias.

Carabosse ri maldosamente e se diverte arrancando o cabelo de Catalabutte e jogando-o aos ratos, que o devoram imediatamente. Logo a cabeça de Catalabutte fica careca.

Não sou madrinha de Aurora, diz Carabosse, mas mesmo assim quero dar a ela meu presente.

As fadas boas convencem Carabosse a perdoar a culpa involuntária do mordomo, implorando-lhe que não envenene a felicidade do melhor dos reis, mas em resposta, Carabosse apenas ri com raiva, seus pajens monstros e até ratos riem com ela.

As boas fadas se afastam da irmã indignadas.

Os presentes dos seis padrinhos da princesa Aurora, diz Carabosse, vão ajudá-la a se tornar a princesa mais bonita, cativante e inteligente de todo o mundo. Mas
para que nada possa ofuscar sua felicidade - veja como sou gentil - na primeira vez que a princesa picar o dedo ou a mão, ela adormecerá, e esse sonho será eterno.

O rei, a rainha e todos os cortesãos ficam horrorizados.

Carabosse estende sua varinha mágica ao berço e pronuncia feitiços mágicos. Então, regozijando-se por ter conseguido enganar suas irmãs, as boas fadas, ela cai na gargalhada. A comitiva de Carabosse se regozija incontrolavelmente.

Mas então a Fada Lilás, que ainda não teve tempo de presentear sua afilhada e passou despercebida atrás do berço de Aurora, deixa seu abrigo. Carabosse olha para ela com incredulidade e raiva.

A boa fada inclina-se sobre o berço.

Sim, você vai adormecer, minha pequena Aurora, como nossa irmã Carabosse desejou, - disse a Fada Lilás, - mas não com o sono eterno. Chegará o dia - e aparecerá o príncipe, que,
se apaixonar por sua beleza, te beijar e você acordar de um longo sono para se tornar a namorada do príncipe e viver em felicidade e alegria.

Enfurecido, Carabosse entra em sua carroça e desaparece. Fadas boas se reúnem ao redor do berço, como se protegessem sua afilhada de uma irmã malvada.

Ato um

Foto dois. Quatro pretendentes da princesa Aurora.

Parque do castelo Florestan XIV. À direita do público está a entrada do castelo, cujos primeiros andares estão escondidos atrás da folhagem das árvores. No meio do palco está uma fonte de mármore no estilo do século XVII.

Aurora tem vinte anos. Florestan, vendo que as previsões da fada Carabosse não se concretizam, fica cheio de alegria. Catalabutte - cujo cabelo nunca cresceu e usa uma peruca engraçada - está prestes a multar algumas mulheres da aldeia que se sentaram em frente ao castelo com bordados. Ele lhes aponta um aviso que diz que é proibido usar agulhas ou agulhas de tricô na região de cem léguas da residência real. O mordomo ordena que sejam levados sob guarda para a prisão.

O rei e a rainha aparecem na sacada do castelo. Eles são acompanhados por quatro príncipes - candidatos à mão de Aurora. O rei pergunta que crime as camponesas cometeram, que estão sendo levadas para a prisão. Catalabutt relata o motivo da prisão e mostra provas físicas. O rei e a rainha ficam horrorizados:

Que eles sejam severamente punidos por seu crime e que nunca vejam a luz do dia. Os príncipes Sharman, Cherie, Fleur de Pois e Fortuné pedem misericórdia aos culpados. Nem uma única lágrima deve ser derramada no reino de Florestan no vigésimo aniversário de Aurora. O rei se deixa persuadir. Os aldeões são perdoados, mas seus bordados serão queimados pelo carrasco na praça. Todos se alegram. Começam as danças da aldeia e as danças redondas. Viva o Rei Florestan! Viva a princesa Aurora!

Os quatro príncipes nunca viram a princesa Aurora, mas cada um deles tem um medalhão com o retrato da filha do rei. Cada príncipe é tomado por um desejo apaixonado de ser amado por ela, e eles expressam esse desejo a Florestan e à rainha. Eles respondem que dão à filha total liberdade e direito de escolha. Quem ela ama será seu genro e herdeiro do reino.

Aurora aparece. Ela corre, acompanhada por damas de companhia carregando buquês e coroas de flores. Os quatro príncipes ficam chocados com sua beleza. Cada um deles tenta agradá-la. Mas Aurora não favorece ninguém. Ela dança cercada por seus fãs.

Segue-se uma cena de rivalidade entre príncipes e coqueteria de Aurora.

O rei e a rainha convencem a filha a optar por um dos contendores para sua mão.

Ainda sou jovem, - responde Aurora, - deixe-me aproveitar a vida e a liberdade.

Faça o que quiser, mas lembre-se de que os interesses do reino exigem que você se case e dê um herdeiro ao país. Não paramos de nos preocupar
sobre as previsões de Carabosse.

Calma, pai. Para que sua previsão se torne realidade, preciso espetar minha mão ou dedo. Mas, afinal, nunca segurei uma agulha ou uma agulha de tricô na mão; Eu canto,
Eu danço, me divirto, mas nunca trabalho.

Quatro príncipes cercam Aurora, implorando para que ela dance na frente deles, pois ouviram dizer que não há garota no mundo mais graciosa do que uma princesa.

Aurora voluntariamente concede seu desejo. Ela dança ao som do alaúde e violinos tocados por suas damas de companhia e pajens.

Os quatro príncipes se revezam se aproximando da princesa para expressar sua alegria e ganhar sua atenção. A dança torna-se mais graciosa e animada. Não apenas o príncipe - toda a corte a admira; a população da cidade e das aldeias vizinhas - velhas e jovens - a seguem com curiosidade a cada passo. Todos estão encantados. A dança geral começa. De repente, Aurora percebe uma velha que está sentada na roca e fuso e parece estar batendo o tempo de seus passos leves. Aurora pega o fuso e, ora acenando como um cetro, ora imitando o trabalho de um fiandeiro, provoca um novo deleite de seus quatro admiradores. Mas de repente a dança é interrompida - a princesa olha para sua mão, perfurada por um fuso e manchada de sangue. Fora de si de horror, ela não dança mais, mas corre como se estivesse em um ataque de loucura. Ela corre para um lado, depois para o outro, e finalmente cai morta. O rei e a rainha correm para sua amada filha e, vendo uma mão ensanguentada, entendem toda a medida do infortúnio. E então a velha com a roca de repente tira a capa que a cobre, e todos reconhecem a fada Carabosse. Ela ri do desespero de Florestan e da rainha. Os quatro príncipes sacam suas espadas de suas bainhas e correm para acertar a fada com elas, mas Carabosse desaparece com uma risada infernal em um turbilhão de fogo e fumaça. Os príncipes e sua comitiva fogem aterrorizados. Neste momento, nas profundezas do palco, uma fonte começa a brilhar com luz mágica, e entre os jatos pulsantes surge a Fada Lilás.

Acalmem-se, - a fada diz aos pais de coração partido, - a princesa dorme e dormirá por cem anos. Mas para que nada perturbe sua felicidade ao acordar, você dormirá com ela. Quando ela acordar, você também acordará. Retorne ao castelo. Eu vou mantê-lo seguro.

A princesa adormecida é colocada em uma maca e levada. Ela é seguida pelo rei, rainha e cortesãos principais.

Idosos, pajens e guarda-costas se curvam diante da procissão que se aproxima deles. A fada aponta com sua varinha mágica para o castelo. E as pessoas que estão na varanda e nas escadas de repente se transformam em pedra. Tudo adormece, até as flores, até a água da fonte. De repente, hera e trepadeiras crescidas escondem o castelo e as pessoas adormecidas da vista. Árvores e densas moitas de lilases, que se ergueram ao aceno da mão de uma poderosa fada, transformam o parque real em uma floresta impenetrável. Os espíritos de sua comitiva se reúnem em torno da Fada Lilás. A fada ordena que eles garantam estritamente que nenhum estranho se aproxime do castelo e perturbe a paz de seu animal de estimação.

Ação dois

Foto três. Caça do Príncipe Desejo.

No fundo do palco, contra o pano de fundo de uma densa floresta, serpenteia um rio largo. À direita do público está uma rocha coberta de vegetação. O sol alegre ilumina esta paisagem.

A cortina sobe, ninguém está no palco. Os sons de chifres de caça são ouvidos. Esta é a caça do Príncipe Desire por lobos e linces nas florestas vizinhas. Caçadores e caçadoras saem, se acomodam na grama para descansar e fortalecer suas forças.

Logo o príncipe Desire aparece com seu mentor Galifron e vários idosos, cortesãos de seu pai, o rei. O príncipe e seus companheiros são servidos refrescos. Caçadores e caçadoras, para entreter o jovem príncipe, dançam, atiram de arco e inventam todos os tipos de jogos. Galifron convence seu aluno a se juntar ao entretenimento dos cortesãos e, mais importante, a ser mais gentil com as damas, pois ele terá que escolher uma esposa entre as meninas mais nobres do país. Os reis dos estados vizinhos têm apenas filhos, mas não filhas. Por isso, Galifron aproveita para apresentar ao príncipe as noivas mais dignas de sua atenção durante a caçada.

Dança da duquesa. Dança do Marquês. Dança das princesas. Dança da Baronesa.

Todas as garotas tentam agradar o príncipe a todo custo, mas Desire, segurando uma taça de vinho na mão, apenas ri dos esforços inúteis dessas lindas garotas. Seu coração está em silêncio - ele ainda não conheceu a mulher dos seus sonhos. O príncipe não se casa até encontrar a pessoa que procura.

Os caçadores chegam e relatam que cobriram o urso na toca. Se o príncipe quiser, basta que ele dê apenas um tiro.

Mas o príncipe se sente cansado.

Cace sem mim, - ele diz aos cortesãos, - eu quero descansar um pouco mais. Eu gosto daqui.

Os caçadores e cortesãos se retiram e Galifron, que bebeu mais de uma garrafa de champanhe, adormece ao lado do príncipe.

Assim que todos desaparecem, um barco de madrepérola aparece no rio, decorado com ouro e pedras preciosas. Dela vem a Fada Lilás, que é a madrinha do Príncipe Desejo. O príncipe se ajoelha diante dela; a fada o eleva favoravelmente e começa a perguntar sobre assuntos do coração.

Você ainda não amou ninguém? ela pergunta.

Não, responde o príncipe, as nobres donzelas de meu país não cativaram meu coração; é melhor permanecer solteiro do que casar-se apenas por causa dos interesses do Estado.

Se sim, diz a fada, vou lhe mostrar sua futura esposa; ela é a princesa mais linda, cativante e inteligente de todo o mundo.

Mas onde posso vê-la?

Agora vou lhe mostrar a sombra dela. Veja se você gosta da princesa e se você pode amá-la.

A Fada Lilás vira sua varinha mágica em direção à rocha, que de repente se abre, e Aurora e seus amigos são vistos dormindo nas profundezas dela. A fada balança sua varinha e Aurora acorda. Juntamente com suas damas de companhia, a princesa corre para o palco. Os raios do sol poente o iluminam com luz rosa. Desiree fica maravilhada, dominada pelo prazer; ele segue incansavelmente Aurora, mas ela o ilude todas as vezes. Sua dança, às vezes lânguida, às vezes apaixonada, o encanta cada vez mais. Ele quer abraçar a garota, mas ela foge para aparecer de repente onde o príncipe não esperava vê-la - ora balançando nos galhos das árvores, ora nadando no rio, ora descansando entre as flores. Finalmente, ela se encontra novamente nas profundezas da rocha - e então desaparece. Louca de amor, Desiree se joga aos pés da madrinha.

Onde está esse ser divino que você me mostrou? Leve-me até ela, quero vê-la, quero pressioná-la no meu coração! Vamos para! - diz a fada. Ela diz ao príncipe para se sentar
seu barco, que começa a descer lentamente o rio. Galifron continua a dormir em um doce sonho.

O barco está se movendo rápido, a paisagem está ficando cada vez mais deserta. Anoitece, logo a noite cai - a luz prateada da lua ilumina o caminho do barco. Um castelo aparece ao longe e desaparece novamente na curva do rio. Mas, finalmente, o castelo é o objetivo da viagem. O príncipe e a fada saem do barco.

Com um movimento da varinha mágica, a fada ordena que as portas do castelo se abram. Você pode ver o hall de entrada, onde guarda-costas e pajens dormem docemente.

Prince Desire corre para lá, acompanhado por uma fada.

A cena está envolta em névoa espessa. A música calma toca.

Intervalo musical.

Imagem quatro. Castelo da Bela Adormecida.

Quando a neblina se dissipa, o público vê os aposentos onde a princesa Aurora dorme em uma cama grande, sob um dossel. O rei Florestan e a rainha dormem em poltronas ao lado da cama da filha. As damas da corte, lordes e pajens, encostados uns nos outros, também dormem profundamente. Espessas camadas de poeira e teias de aranha cobrem móveis e pessoas. A chama das velas dorme, a chama da lareira dorme. Como se a luz fosforescente iluminasse toda a imagem.

A porta se abre à esquerda - Desiree e a fada entraram no santuário.

O desejo corre para a cama de Aurora, mas por mais que ele chame a princesa, por mais que tente acordar o rei, a rainha e Catalabut, que está dormindo em um banquinho aos pés do rei, eles não acordam. . A fada olha calmamente para o desespero de Desiree.

Finalmente, o príncipe corre para a Bela Adormecida, beija-a na testa.

E agora o feitiço está quebrado. Aurora acorda. Os cortesãos despertam com ela. A poeira e as teias de aranha desaparecem, as velas voltam a iluminar o quarto, o fogo crepita alegremente na lareira.

O desejo implora ao rei que lhe dê a mão de sua filha.

Este é o destino dela - o rei responde e junta as mãos dos jovens.

Ato Três

Imagem cinco. casamento de Desirée Aurora.

Esplanada como a que fica em frente ao Palácio de Versalhes. O rei aparece, acompanhado por sua comitiva e noivo. Eles são recebidos pelos cortesãos.

Divertimento.

Saída do balé.

quadrilha turca. quadrilha etíope. quadrilha africana. quadrilha americana. Procissão de personagens de contos de fadas.

Grande polonesa.

Inclui:

1. Barba Azul e sua esposa.

2. Gato de botas. (O Marquês de Carabas aparece em seu
Eu como uma liteira acompanhada de criados.)

3. Cinderela e Príncipe Fortune.

4. A Bela e a Fera.

5. Bluebird e Princesa Florina.

6. Gato branco. (Ela é carregada em um travesseiro de veludo escarlate
ke quatro altos servos.)

7. Beleza com cabelos dourados e Príncipe Avenan.

8. Pele de burro e Príncipe Sharman.

9. Chapeuzinho Vermelho e o Lobo.

10. Rike-Crest e Princesa Aime.

11. Um menino com um dedo e seus irmãos.

12. Canibal e Canibal.

13. Fada Carabosse (em sua carroça puxada por ratos).

14. Boas fadas (do prólogo).

15. Fada Lilás e sua comitiva.

16. Quatro fadas: Fada do Ouro Puro, Fada da Prata,
Fada das Safiras, Fada dos Diamantes.

Todos passam na frente do rei e do noivo, curvando-se para eles.

Todo mundo está dançando uma quadrilha.

Apoteose. As Grandes Fontes de Versalhes, ou a Glória das Fadas.