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Ópera A Noiva do Czar no Teatro Bolshoi

A ópera A Noiva do Czar Nikolai Rimsky-Korsakov escreveu em 1898, o libreto foi criado pelo próprio compositor com base no drama homônimo de Lev Mey, organizado por Ilya Tyumenev. A estreia da ópera ocorreu em outubro de 1899 na ópera privada de Savva Mamontov. A peça foi um grande sucesso e, dois anos depois, uma estréia retumbante aconteceu no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

A primeira produção da Noiva do Czar no Teatro Bolshoi aconteceu em 1916. O cenário da peça foi encenado por Konstantin Korovin, e as partes principais foram encenadas por Antonina Nezhdanova e Nadezhda Obukhova. Posteriormente, o Teatro Bolshoi incluiu a ópera em seu repertório mais quatro vezes, e a Noiva do Czar sempre teve grande sucesso de público. A produção moderna foi encenada pela diretora Yulia Pevzner em colaboração com o maestro e diretor musical Gennady Rozhdestvensky e a cenógrafa Alona Pikalova.

Revel

Quarto superior da casa do guarda Grigory Gryazny. Gregory está pensando: ele se apaixonou profundamente por Martha, a filha do comerciante Sobakin, mas ela estava prometida ao jovem boyar Ivan Lykov. Para esquecer-se de si mesmo, Gryaznoy decidiu fazer uma festa, onde convidou o médico czarista Bomeliya; Gryaznoy tem uma coisa importante a fazer com ele. Os convidados chegam: os guardas liderados por Malyuta Skuratov, um amigo de Gryazny, Ivan Lykov e a tão esperada Elisey Bomeliy. Lykov fala sobre terras estrangeiras, das quais voltou recentemente. Todos elogiam o czar Ivan, o Terrível, festejam e se divertem. Malyuta se lembra de Lyubasha. "Quem é este ... Lyubasha?" - pergunta Bomelius. "Amante da Suja, garota maravilha!" - responde Malyuta. Gryaznoy liga para Lyubasha, que, a pedido de Malyuta, canta uma canção sobre a amargura de uma garota forçada a se casar com alguém que ela não ama. Os convidados se dispersam, Grigory detém Bomelia. Lyubasha, sentindo algo desagradável, ouve a conversa deles. Gryaznoy pede a Bomeliya uma poção do amor - "para enfeitiçar a garota para si mesmo". O médico promete ajudar.

Depois que Bomeliya foi embora, Lyubasha repreende amargamente Grigory por ter se apaixonado por ela. Mas Gryaznoy não dá ouvidos à garota. Eles pedem matinas. Gregory vai embora. Lyubasha jura encontrar a amante e mandá-la embora de Gryaznoy.

Ato II

Poção do amor

Rua em Aleksandrovskaya Sloboda. Os paroquianos deixam o mosteiro após as Vésperas. Martha conta à amiga sobre seu noivo Ivan Lykov. De repente, um destacamento de guardas aparece nos portões do mosteiro. Ela não reconhece o czar Ivan, o Terrível, à frente do destacamento, mas seu olhar assusta Marta. Martha só se acalma ao ver o pai e o noivo. Sobakin convida Lykov para entrar na casa, as meninas os seguem. Lyubasha aparece na casa dos Sobakins. Ela quer ver seu rival e olha pela janela iluminada. Lyubasha está maravilhada com a beleza de Martha. Em uma determinação desesperada, ela corre para Bomelius e pede a ele para vender uma poção que pode limpar a beleza humana. Bomelius concorda em troca de seu amor. A indignada Lyubasha quer ir embora, mas o médico ameaça contar a Gryaznoy sobre seu pedido. O riso de Martha vindo da casa dos Sobakins faz Lyubasha concordar com a condição de Bomelia.

Ato III

Amigo

Quarto superior da casa do comerciante Sobakin. O proprietário diz a Lykov e Gryaznoy que Martha, junto com Dunyasha e outras filhas boyar, foi chamada ao palácio para o czar como noiva.

Lykov está alarmado e Gryaznoy também. Sobakin tenta acalmar o noivo. O sujo se oferece para ser amigo no casamento de Lykov.

Domna Saburova, a mãe de Dunyasha, entra e fala sobre o noivo do czar. O czar mal olhou para Martha, mas foi muito gentil com Dunyasha. Lykov suspira de alívio. Gregory serve dois copos - para parabenizar a noiva e o noivo, ele derrama uma poção do amor no copo de Martha. Assim que Martha entra na sala, Gregory dá os parabéns aos noivos e os presenteia com xícaras. Martha, de acordo com o antigo costume, bebe seu copo até o fundo. Saburova canta uma canção gloriosa, que é escolhida pelas damas de honra.

Malyuta aparece solenemente com os boiardos e anuncia a vontade do Terrível - Martha é escolhida para se casar com o soberano e se tornar uma rainha.

Ato IV

Noiva

A Torre do Czar. Sobakin está triste com a doença de sua filha: uma doença grave e desconhecida a atormenta. Gryaznoy vem com a palavra real e relata a Martha que Lykov supostamente se arrependeu de sua intenção de exterminar Martha com uma poção e o czar ordenou que ele fosse executado, o que ele, Gryaznoy, fez com suas próprias mãos. Martha cai inconsciente no chão. Ao acordar, não reconhece ninguém: toma Gryazny por Lykov, fala com ele com carinho, relembrando os dias felizes que passou com seu noivo. Chocado, Gryaznaya confessa que caluniou Lykov e que ele mesmo arruinou Martha ao trazer-lhe uma poção do amor. Em desespero, Gryaznoy está pronto para aceitar um "julgamento formidável", mas antes quer se "divorciar" de Bomeliy, que o enganou. “Divorcie-se de mim”, Lyubasha, que apareceu, diz a ele. Ela diz que substituiu o veneno pela poção do amor que foi dada a Martha. Gregory a mata com uma faca.

Mas Martha não percebe. Todos os seus pensamentos estão no passado, com Lykov.

Alguns minutos antes do início da apresentação, Tugan Sokhiev, acompanhado pelo diretor geral do teatro, Vladimir Urin, apareceu no salão, assumindo oficialmente como maestro chefe a partir de 1º de fevereiro. Mas ele parecia mais um convidado de honra do que um gerente em seu local de trabalho. Ao que tudo indica, Sokhiev, visitando o Bolshoi nas pausas entre seus contratos no exterior, ainda está longe da vida cotidiana do teatro e de seus problemas prementes.

Esta não é a primeira temporada que o Teatro Bolshoi sofre não só com disputas de bastidores, mas, sobretudo, com a falta de um conceito criativo. E só a iminente "limpeza" do repertório antigo, idealizado pelo diretor, é indispensável. Uma série de estreias aparentemente aleatórias traz apenas sucessos episódicos. Desta vez, decidiu-se dar um passo seguro. Tomando como base para a produção não a ideia do diretor, mas a cenografia da peça de Fyodor Fyodorovsky de 1955 - um espetáculo majestoso e em grande escala da era de ouro soviética do Teatro Bolshoi. E o público realmente acolhe a "foto" com alegria constante.

De acordo com A Noiva do Czar, pode-se aprender a história da Rússia - é sobre a terceira esposa de Ivan, o Terrível, Martha Saburova, que foi envenenada por invejosos duas semanas após o casamento. Na ópera, a história do crime assume naturalmente um caráter romântico. Muito espaço foi dedicado à infeliz Martha, seu noivo Ivan Lykov, que cobiçava a beleza do oprichnik do czar Grigory Gryazny e sua rival Lyubasha. O compositor, não muito respeitador dos enredos melodramáticos, em 1899 resolveu experimentar o gênero, tomando como base literária o drama homônimo de May. E ele criou uma obra-prima musical absoluta.

Portanto, o único herói que é privado de todas as palavras da ópera é Ivan, o Terrível. Mas Yulia Pevzner, israelense nascida na URSS e envolvida na retomada da produção como diretora, colocou o czar em um verdadeiro cavalo zeloso. E deve-se notar que ela coletou em uma performance uma coleção sólida não apenas de clichês do diretor, mas também "importou" chavões sobre a Rússia, sem qualquer tentativa de construir uma relação dramática entre os personagens. Dança bêbada, esfaqueamento e amor com coerção, é claro, em uma pele de urso - sucessos de seu pensamento como diretor.

Em tal situação, foi especialmente difícil para os jovens solistas, a quem a estreia foi dada principalmente. Sua experiência pessoal não é ótima e suas personalidades ainda não se formaram e, naturalmente, eles ainda não podem saturar a ação com a tensão interna de suas próprias experiências. Portanto, apesar das malandragens do diretor, modestas para os padrões modernos, de fato, uma performance de concerto é obtida em trajes extremamente espetaculares.

As meninas - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) têm vozes muito bonitas e sonoras. Quase todos os homens, infelizmente, estavam no dia da estréia, para dizer o mínimo, não em sua voz: especialmente, Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Houve muitos erros nos vocais de Roman Shulakov (Lykov), e o famoso baixo do Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) desempenhou todo o seu papel nas notas anteriores. E apenas Marat Gali (médico envenenador Bomelius) teve sucesso em seu papel.

Ao mesmo tempo, deve-se notar que o mestre Gennady Rozhdestvensky, de 82 anos, que estava no estande do maestro, substituiu com urgência Vasily Sinaisky, que extravagantemente se recusou a continuar trabalhando no Bolshoi em dezembro passado, não dá muita atenção a as possibilidades e necessidades dos solistas. Ele dá à partitura de Rimsky-Korsakov um som lento e meditativo, rico em uma enorme paleta de cores. Acontece muito sensual e bonito. É uma pena que os cantores às vezes discordem da orquestra por uma eternidade.

Essa mesma eternidade que o Teatro Bolshoi ainda tem que superar para se tornar aquele orgulho "heráldico" do país, de que todos nós tanto precisamos. Mas isso não pode ser alcançado apenas reencarnando o passado, mesmo as páginas mais maravilhosas da lendária história do teatro.

Terminei minha temporada de espectador teatral no Teatro Bolshoi, como um bom anfitrião deixa o vinho mais caro no final da festa. Comprei os ingressos com dois meses de antecedência na Internet e estava ansioso por esse dia.

Eu queria ir à ópera e escolhi A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov. E é claro que eu queria ver o Palco Histórico após a reconstrução.
Uma hora antes do início da apresentação não é suficiente para inspecionar o teatro - por isso é grande.
O teatro tem 7 andares para cima e 3 andares para baixo - um total de 10 andares! 10 andares de estilo clássico elegante com conveniências e tecnologia modernas.

Fiquei satisfeito porque os designers durante a reforma não tiveram medo de sacrificar algumas estruturas desatualizadas e forneceram ao teatro elevadores, três bufês e banheiros em todos os níveis.

Bem, os interiores históricos são ótimos.
O foyer central branco, dois suntuosos salões vermelhos com sofás, espelhos e vasos, escadarias de mármore e áreas de entrada preservaram o gosto artístico imperial do século XIX.

Cada andar é único e tem seu próprio esquema de cores.

O buffet principal está localizado no 7º andar, ocupa todo o seu espaço e é feito de acordo com os princípios do design moderno. Aqui, você pode sentar-se em cantos aconchegantes em sofás, ou você pode ficar em pé nos balcões de mesa. Os preços do buffet também são altos, mas como se costuma dizer: aqui barganhar não é apropriado.

O auditório do Teatro Bolshoi é um mundo especial.

Cada camarote possui duas zonas: uma sala com cortinas de veludo com sofá e espelho, e o próprio camarote com poltronas.

Minha caixa número 2 do mezanino "pende" logo acima do poço da orquestra. Eu pude ver todos os músicos e o maestro.

Assistir como eles criam música também é muito interessante. Iluminados apenas pela iluminação das estantes de partitura, os músicos de instrumentos de sopro nas pausas de suas partes conseguem limpar seus clarinetes, oboés e fagotes com um lenço especial, esticando-o através da flauta. Os violinistas colocam os arcos de descanso na prateleira da estante de partitura. Toda a atenção dos músicos, mesmo nos momentos de relaxamento, está voltada para os movimentos do maestro, e eles estão prontos para entrar na onda musical.
No palco do teatro do mais alto nível, o cenário deve ser convincente para a realidade do material. A ópera "A Noiva do Czar" é boa para o escopo da criatividade dos artistas de palco.

Esta versão da produção tem como base o cenário de Fyodor Fedorovsky, cuja exposição está atualmente a decorrer na Galeria Tretyakov de Krymsky Val, dedicada aos 130 anos do artista. No palco, a mansão de um comerciante de carvalho com uma enorme salamandra, com janelas coloridas, as câmaras vermelhas reais, toda a rua de Aleksandrovskaya Sloboda, ao longo da qual cavalgava um verdadeiro cavalo vivo, um cavalo surpreendentemente alto e bonito de uma raça aristocrática de cavalos. duas vezes, apareceu. A cavalo estava o próprio Ivan, o Terrível, uma figura sinistra pairando sobre o destino dos personagens principais desta triste história. O czar fez seu feito formidável: três mortes e uma louca - este é o final da ópera. A simples felicidade humana não pode surgir neste mundo cruel de violência e calúnia. O amor não durou muito no palco. Mas, neste curto espaço de tempo atribuído ao libreto, o compositor deixou de lado toda a paixão, alegria e desespero do amor. A ansiedade por um sentimento sutil e breves momentos de doce esperança foram colocados na música e nas vozes de Rimsky-Korsakov.
Outro prazer especial são os trajes dos artistas. Vestidos de verão femininos, cafetãs masculinos em tecidos estampados e kokoshniks em pérolas dos mais diversos formatos e estilos.

Tendo como pano de fundo uma época terrível, a beleza do traje russo encanta e surpreende com seu maravilhoso gosto artístico. Para os telespectadores estrangeiros, a ópera "A Noiva do Czar" é uma oportunidade de ver a própria essência da cultura russa em sua manifestação mais marcante. Mas também houve momentos sérios de percepção. É interessante como inúmeros espectadores estrangeiros percebem a cena da folia dos guardas no assentamento.
Essa cena também me impressionou com sua crueldade histórica, quando um destacamento de guardas em capas pretas com capuzes atormentou seu marido na frente de sua esposa e pendurou o cadáver de um enorme lobo em um balanço. Terror com uma arma!
Mas então a cortina dourada se fechou.

Os espectadores ainda têm a oportunidade de se dispersar lentamente, tirar uma foto como lembrança.

Ao sair do teatro, você é saudado por uma calorosa noite de Moscou.

A fonte da Praça Teatralnaya está apinhada de gente. Linda e calma Moscou.

É bom que haja boa música, ótimo teatro, maravilhosos cantores de ópera. Que viva para sempre. Apenas não deixe que haja enredos para obras trágicas em nossa vida. Deixe a beleza salvar o mundo.

"A Noiva do Czar" foi escrita por Rimsky-Korsakov em 1898 em dez meses, a estréia ocorreu em 22 de outubro de 1899 na Ópera Privada de S. I. Mamontov. A ópera foi percebida de forma ambígua pelos contemporâneos, mas resistiu ao teste do tempo com muito sucesso, permanecendo uma das criações mais procuradas do compositor hoje. Muito próxima, na verdade, da ópera europeia, no sentido musical, compreensível e familiar para o ouvinte ocidental, mas ao mesmo tempo dotada de um rico sabor e melodia russos - esta é exatamente a obra que se ajusta perfeitamente para apresentar as possibilidades. da ópera russa para estrangeiros, pertence a uma série de "cartões de visita" do Teatro Bolshoi, a principal casa de ópera de Moscou.

E é aí que começa a lista de expectativas frustradas. As atuações, como agora são feitas em casas de ópera, são creditadas. No caso de apresentações de óperas estrangeiras na língua original, uma tradução russa é usada ali, e aqui, é claro, uma tradução do russo para o inglês apareceu. Para ser honesto, as legendas em russo também não fariam mal - uma óbvia minoria de cantores lidava com a dicção entre os cinco primeiros, e o conceito realista da produção, no entanto, despertou a necessidade de entender completamente cada palavra. Mas a questão não é nem mesmo isso, mas no próprio vocabulário da tradução: traduzir um libreto de ópera, escrito no século retrasado sobre acontecimentos históricos da antiguidade profunda, na linguagem dos filmes de Hollywood de segunda categoria é uma ideia vulgar inaceitável. Afinal, ninguém está tentando traduzir, por exemplo, Macbeth de Shakespeare para o russo no vocabulário de uma série de detetives (embora por que não, já que ambos são um drama policial sobre assassinatos), mas pelo contrário, acabou por algum motivo ...

Na verdade, é claro, este ainda não é o maior mal, mas alarmante. Um perigo muito maior foi ocultado, paradoxalmente, pela direção, cujo lugar na produção reconstruída parece não ser tão significativo.

Mas primeiro, uma pequena digressão. Eu, fanaticamente apaixonado pelo gênero ópera, sempre detestei o radicalismo dos diretores modernos e parecia que nada havia de mais bonito do que o tradicionalismo na concepção do diretor. No entanto, a estreia de A Noiva do Czar expôs um problema diferente. Não na modernização radical como tal, não em enfatizar uma camada semântica oculta ou inventada - com isso tudo fica claro, bem, a ópera do diretor é isso! Em certo sentido, esta abordagem gradualmente influenciou-nos como espectadores - nunca seremos os mesmos, mas vamos aguardar a introdução de novas capacidades técnicas no palco e um razoável “sacudir a naftalina”. Mas o maior mal acontece quando as bolas de naftalina e as fortalezas do teto estão no lugar certo, e o espectador tem a visão esperada e familiar, mas de dentro, em pequenos detalhes, corroída por um buraco de minhoca absolutamente inapropriado de analogias com a modernidade.

A Noiva do Czar no Teatro Bolshoi. Foto de Damir Yusupov / Teatro Bolshoi

Por exemplo, o final do segundo ato: o czar Ivan, o Terrível, monta a cavalo - bem, digamos, em grandes palcos teatrais ele costumava cavalgar assim, embora seja claro que o público, assim que o animal apareceu no palco , não depende mais do fato de que alguém aí neste momento ainda cante e toque. Mas aqui um pequeno detalhe "moderno" é introduzido: ele é acompanhado não pelo oprichnik com um cabo de vassoura, como no libreto, mas por seu gentil pelotão com sabres saindo abertamente sob as vestes monásticas, nas quais estão vestidos para se disfarçar, e outros "funcionários estão procurando o caminho para todos eles à frente." Os autores do século XIX nem sonhavam com tais "medidas de segurança" para o soberano, que decidiu olhar secretamente para as filhas do comerciante.

Mas a grande ária de Gryazny - tormento sozinho consigo mesmo? Nada disso, ele é tão franco com o criado, que está vagando pela casa, e ele, tendo concluído o negócio, sai silenciosamente e sem permissão. Ou as meninas, que os moscovitas mantinham "trancadas" nos tempos antigos, balançam frivolamente no balanço do jardim de infância bem no meio da rua - para o deleite dos bons camaradas. O mesmo Gryaznoy não é punido por um crime contra o soberano, mas rapidamente esfaqueado com uma faca bem no palco, deixando Martha um cadáver antes mesmo de todos os seus comentários terem expirado. As moças do feno servem a mesa e depois se atrelam ao pássaro da "troika russa", rolando o bêbado Malyuta, usando colares e festivos boyar kokoshniks ... Preciso continuar?

Sobre kokoshniks e fantasias, junto com peles de urso, chapéus de boyar e outras coisas que transformam o “realismo de retrosaria” no estilo de Sergei Solomko (talvez, aliás, completamente normal para as primeiras apresentações da ópera cem anos atrás) em uma propagação exporte “cranberry” hoje em dia - uma conversa separada. Não só os estrangeiros, mas também os nossos concidadãos têm a certeza de que o estilo russo é kokoshnik, pérolas, almas de pele, bem como cafetãs e vestidos de verão (as próprias palavras, aliás, são turcas). A base para esta performance foi lançada pelas mundialmente famosas fotografias do baile à fantasia no Palácio de Inverno em fevereiro de 1903, em termos modernos, uma "festa de reconstituição" em que senhoras e senhores eram obrigados a se vestir com elegância de acordo com o antigo moda, sobre a qual eles tinham uma ideia muito vaga. Portanto, os oficiais corajosamente vestiram roupas polonesas sobre camisas engomadas, e as senhoras coquete afinaram preciosos kokoshniks sobre mechas curtas e enroladas (além disso, historicamente, este é um vestido que simbolicamente cobre o cabelo de uma mulher casada para sempre após o casamento). Aquele baile foi o último dessa escala na história russa, dois anos depois aconteceu a primeira revolução e não houve tempo para isso, enquanto mesmo seus participantes em suas memórias chamaram os trajes não confiavelmente históricos, mas "operísticos". Mais de um século se passou desde então, o grau de pesquisa científica sobre a história do traje e a disponibilidade de informações nas bibliotecas e na Internet mudou fundamentalmente. Agora, com alguns cliques, é fácil descobrir que um kokoshnik (se é que estava na família, já que apenas pessoas razoavelmente ricas podiam comprá-lo) foi usado algumas vezes na vida - após um casamento e em feriados especialmente importantes, e que tal forma e grau de adorno com pedras preciosas, como está agora no palco, kokoshniks só poderiam ser usados ​​por mulheres casadas da classe boyar superior. E se tais representações são usadas na comédia irônica "Ivan Vasilyevich muda de profissão" ainda está certo, então em uma produção de ópera séria, e mesmo com o historicismo declarado, é extremamente imprudente. Pois então surge a pergunta: qual das verdades históricas preservamos com tal "realismo"?

Há pelo menos três opções: o desenho de óperas no estilo da época do autor (na estréia atual, está parcialmente refletido nos figurinos), a cenografia soviética (aqui é implementada em um cenário parcialmente preservado e reconstruído para uma nova luz , bastante espetacular) ou estamos usando a história real da Rússia? E o espectador, que não entra em detalhes, sai da performance, aliás, com a plena convicção de que foi ela quem lhe foi mostrada! Pior, o diretor com muito mais facilidade do que em uma produção modernista pode carregar qualquer mitologia, qualquer associação aleatória ou direcionada sobre a interpretação de nossa história em um quadro pseudo-histórico - e eles ficarão felizes em serem "comidos", imperceptivelmente, em o nível subconsciente. Não só é mais fácil do que pensar profundamente sobre como as pessoas viviam, como se moviam, como se comportavam, mas também dá espaço para manipulação!

No entanto, voltemos mesmo assim à ópera, nem toda ela, como a noiva do czar, definha atrás da falsa gaiola dourada de soluções de palco. A presença do venerável maestro Gennady Rozhdestvensky proporcionou à performance uma atitude convencional suficiente à nossa grande ópera, aos seus acentos musicais, bem como, tanto quanto possível na estreia, minimização do casamento orquestral. Isso provavelmente é tudo. Infelizmente, eles não conseguiram trazer o refrão com o mesmo grau de prontidão - havia uma entonação um tanto não cantada, à beira da subavaliação dos grupos de tenor e soprano e a obscuridade geral, poeira do som.

Martha - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Foto de Damir Yusupov / Teatro Bolshoi

Os vocalistas geralmente deixaram uma impressão moderadamente boa. A lista de elogios deve começar, inequivocamente, com Marat Gali (Bomeliy) - este é um tenor característico brilhante, de dicção excelente, com um som inconstante e expressivo. O conceito do diretor via no médico real um verdadeiro feiticeiro europeu medieval - então, para Gali e atuar não é um problema, acabou sendo um velho manco colorido, diabolicamente astuto e tenaz.

Nosso excelente baixo Vladimir Matorin (Sobakin), é claro, que agora cruzou o equador da forma vocal ideal em seus muitos anos de carreira, também entrou no palco, mas ainda manteve as condições para a execução de óperas russas. Seu baixo ainda é sonoro, como se especialmente criado pela natureza para preencher o salão histórico do Teatro Bolshoi. Mesmo que a voz já esteja um pouco desfocada, o artista tocou bem também, fazendo do seu herói não um “nobre papai”, mas também um característico personagem russo, extremamente sincero tanto no amor pela festa como na dor paterna ardente.

Para a soprano Olga Kulchinskaya (Martha), com todas as perguntas sobre a atuação (bem, não é muito bom quando a filha de um comerciante, que é modesta e pouco saudável, esportivamente corre pelo palco até o último minuto e se espalha com gestos completamente modernos), deve-se reconhecer o sucesso vocal. O compositor homenageou a heroína título com uma tarefa extraordinária, dando-lhe alguns temas principais e duas grandes árias de material semelhante para tudo. Mas Kulchinskaya conseguiu permanecer o principal no palco e não transformou a ópera em "Grigory Gryaznoy" (como acontece com mais freqüência) e nem mesmo em "Vasily Sobakin" (embora Matorin, para admitir, estivesse muito perto de puxar o cobertor sobre si mesmo). Sua voz é suave, não cortada em vidro e coloratura, mas lírica, brilhante o suficiente para o palco do Bolshoi, com uma boa escolaridade e ainda sem tagarelice, fresca e agradável. E a cantora usa de forma muito inteligente, sem sobrecarga, mas de forma expressiva, de certa forma bem europeia. A cena final desta, é claro, finalmente se transformou na "loucura de Lucia di Lammermoor", tão ativa, e não sacrificialmente passiva - a interpretação da cantora apenas enfatizou a semelhança musical das duas grandes cenas estabelecidas pelo compositor.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) desistiu do campeonato sem lutar. O papel do irrequieto oprichnik do czar é provavelmente familiar para o cantor, há muito tempo foi desaprendido, e mesmo a empolgação da estreia no teatro principal do país não estragou isso. Mas não tivemos nenhuma impressão especial, uma verdadeira tragédia - ele cuidadosamente trabalhou o jogo da melhor maneira que pôde do que viveu. O mesmo pode ser dito sobre o trabalho de Irina Udalova (Saburov) e Elena Novak (Dunyasha) - eles fizeram tudo de forma padronizada, não estragaram nada, não deram nenhuma revelação, mas ao contrário de Gryaznoy, isso não foi necessário em seus pequenos papéis.

O resultado mais polêmico foi mostrado por Agunda Kulaeva (Lyubasha). No momento de sua aparição no palco, sua primeira frase fez estremecer o público - uma pintura extremamente nobre, profunda, quase contralto, trágica. Mas então arrepios, apesar do fato de seu texto musical ser o mais fértil e versátil, não apareceram mais. A escala do palco e do hall forçou o cantor, em busca da sonoridade, a mudar as notas de topo de uma maneira puramente dramsoprânica, e o fundo de alguma forma desapareceu devido ao enobrecimento excessivo. Não que parecesse ruim - pelo contrário, ela cantava melhor do que muitos. Só de conhecer as capacidades dessa cantora, ela tem uma conta diferente - eu queria mais, e acreditamos que isso realmente se manifestará com o tempo. Mas o mais importante, ela, junto com Kulchinskaya, não caiu em uma espécie de armadilha estilística desta obra - as partes de Marfa e Lyubasha foram escritas em uma faixa próxima com uma diferença de apenas um tom e meio, e o som deveria ser muito contrastantes - e eles realmente sentiram isso!

O papel de Lykov na peça de Roman Shulakov requer uma roupagem mais séria - por alguma razão, o cantor viu nela um amante do herói italiano, e não um "liberal pró-Ocidente" liricamente taciturno dos tempos de Ivan, o Terrível. Shulakov tentava cantar brilhantemente, expressivamente, às vezes negligenciava o desempenho consistente do papel por causa da vocalização exagerada, isso impedia a entonação, e não havia necessidade de falar sobre qualquer liberdade e voo real do som.

Bem, e francamente, Oleg Tsybulko (Malyuta) não teve o melhor trabalho - para um jovem bastante "italiano", não o baixo russo, pode ser muito cedo para cantá-lo e tocar não tem textura próxima. O cantor alto, retratando a diversão inebriante no traje de Malyuta, parecia extremamente tenso e contraído - como um alegre mestre da vida, e em vez de alegria e por algum motivo removeu apenas tormento e rigidez na aparência.

Quanto às previsões sobre o futuro desta performance: acreditamos que há quase certamente muitas novas introduções de solistas russos à sua frente, possivelmente outras forças regentes, é possível que a rejeição de alguns movimentos desnecessários dos artistas no palco dentro do estrutura do conceito do diretor. Mas o principal é que temos uma ópera assim, e ela é cantada no Bolshoi.

Foto de Damir Yusupov / Teatro Bolshoi