Vou responder como uma pessoa que às vezes é erroneamente chamada de crítico de música:

Harney. Não mesmo. Qualquer pessoa que se intitula "crítico" sofre do mais profundo estágio de idiotice. Crítico de música - a apoteose da falta de sentido, a apoteose da crueldade e do narcisismo. Qual é, de fato, a atividade profissional de um crítico musical (ou qualquer outro):
- Se este é um crítico conhecido que tem sua própria coluna, por exemplo, em alguma publicação, então ele faz isso: jovens autores lhe enviam seus trabalhos; vencendo a preguiça, ele folheia algumas novidades em busca de obras de criadores consagrados (no nosso caso, músicos). E se não houver nada do segundo, ele escolhe as unidades criativas jovens mais promissoras e as apresenta como uma sensação "desenterrada por ele". Se não houver nenhum em sua opinião, ele escolhe algo e cuidadosamente o cobre com cocô. Em casos raros, um crítico de música escolhe um álbum que todo mundo gosta, se pergunta "o que diabos é isso" e espalha cocô nele, corrigindo a auréola imperecível sobre sua cabeça com uma coxa de frango frita, esperando que as pessoas definitivamente considerem seu ótima opinião.
- Se este é um crítico pouco conhecido, então ele geralmente tenta espalhar cocô em tudo o que pode ser manchado. Enquanto os álbuns de música já estão cagados, ele lava cuidadosamente pelo ângulo que ele olha para o lançamento. Críticos pouco conhecidos não se surpreendem com nada, não estão interessados ​​em nada, exceto no underground, porque o futuro da Federação Russa está apenas atrás da música marginal.

E apenas em casos raros, como os críticos (se eles se chamam assim, é claro) do site The-Flow.ru causam respeito. Embora às vezes haja alguns erros óbvios, não li críticas e comentários mais construtivos em qualquer lugar do Runet. Por exemplo, a revisão de "Olympus" de Timati foi tão meticulosamente executada que no contexto dos outros "álbum de Timati - um coágulo de fezes em um poço de esterco" este artigo chique do The Flow parecia realmente profissional e inspirando confiança. Em geral, essa é uma habilidade muito rara entre os jornalistas: conseguir convencer, e não impor suas reivindicações ao leitor. E, claro, Artemy Troitsky se destaca e sempre se destacará entre os críticos de música. Pelo menos ele tem a habilidade única de se mover no espaço por meio de pernas e veículos. Normalmente, os críticos de música só ocasionalmente saem para algumas festas com "os seus", e passam o resto do tempo pensando no sentido da vida.

Mas, em geral, se você vir a palavra "crítico", não leia mais. Baixe álbuns, compre álbuns, vá a shows, tire essas pessoas do trabalho. Nenhum artigo, nenhuma crítica substituirá seu toque pela criatividade, seja ela boa ou ruim. O único crítico sensato mora na sua cabeça.

Não dê ouvidos aos críticos. Ouvir música.

Discordo completamente. Os críticos de música são basicamente musicólogos. Eles estudam música acadêmica há mais de 20 anos e sabem muito sobre a arte e a profissão de um músico, e você afirma que eles "cagam cocô no material enviado por outras pessoas".

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A presença da educação (e não de todas) a priori torna uma pessoa honesta? Inteligente? Bom? Consciente? Dá-lhe uma auto-estima moderada e o desejo de ser objetivo e justo? Assim, todos os nossos deputados estudam primeiro em faculdades de direito, depois praticam por muito tempo e aprendem a administrar nosso poderoso país. E também temos policiais educados - as pessoas passam pelos padrões, se formam nas academias, regulam o trânsito nas estradas por 10 anos e aprendem a pegar criminosos. Por que todos nós não cagamos arco-íris então? Talvez porque não seja verdade ou não seja garantia de nada adequado?

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Qualquer crítica existe em prol de um objetivo/tarefa/missão. Eles descrevem obras de arte. Há sempre dois tipos de newsmakers: aqueles que realmente criam a notícia e aqueles que comentam sobre ela. Estes cumprem a importante tarefa de refletir sobre o que está acontecendo. O produto de sua atividade será uma descrição dos fenômenos da vida cultural. E o mais interessante é que não há mais ninguém para fazer isso, mesmo porque você precisa ser uma pessoa apaixonada para se envolver em tais atividades, para experimentar um interesse genuíno e insaciável pela arte. De muitas maneiras, com base nos resultados de expressar sua opinião, uma conclusão global será feita sobre se uma obra de arte ficará ou não na história.

Uma coisa é para os críticos que elogiam/bobagem sem justificativa, e outra coisa para os jornalistas de música que descrevem suas impressões, referindo-se, entre outras coisas, aos seus sentimentos e analogias. E então, depende também do status da publicação e/ou jornalista. E se uma pessoa se chama crítica, então, provavelmente, apenas o que descrevi no início. Aqui está o mesmo AK Troitsky não se intitula crítico, embora seja considerado como tal, mas o nega. Troitsky deve ser respeitado o suficiente por suas habilidades organizacionais.

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Eu responderei como uma pessoa que muitas vezes tem que ler artigos críticos para entender novas músicas por si mesmo ou para ver algumas facetas inesperadas no familiar e já amado.

Crítica não é apenas avaliação. O significado desta palavra é mais amplo. Por exemplo, na "Crítica da Razão Pura" Kant não levanta a questão de saber se a razão é boa ou má, sua tarefa era estudar e descrever as habilidades cognitivas do homem. Da mesma forma, com outros tipos de crítica - seu objetivo é interpretar, transformar em texto e descrever como estrutura aquilo que em si não é um texto no sentido usual da palavra. Quais são as tendências na música? Como eles se relacionam com os eventos atuais? Qual é a ligação entre a herança musical e a modernidade, e qual é essa herança? Como a esfera da música está conectada com outras esferas públicas - com a economia, outras áreas da arte e assim por diante? Esses são os tipos de perguntas que críticos de música como Theodor Adorno, David Toop e outros deveriam se fazer. Há uma linha tênue entre um crítico de música e um jornalista; da mesma forma, a crítica musical está intimamente relacionada à história da música, musicologia e estudos culturais.

É claro que a avaliação como elemento do trabalho de crítica é o mais perceptível - os interesses dos músicos e seus fãs são feridos para viver; além disso, a maioria das resenhas - principalmente nos gêneros de música popular - realmente tem como objetivo fazer um veredicto, orientar o ouvinte sobre se deve ou não ouvir o lançamento, ou seja, fazer um julgamento de gosto. No entanto, a meu ver, não é essa a essência da profissão do crítico: o crítico, repito, é um investigador e intérprete que, graças às suas competências de escritor e de educação/erudição musical, transforma uma intrincada área musical num mundo representado visualmente em uma forma textual com suas conexões lógicas e associativas, causas e efeitos, etc. A música de alguns compositores é tão complexa, individual e inusitada que requer o trabalho de alguém, inclusive textual, para que fique claro como essa palavra é adequada para música, e interessante.

O texto para nossa mente desempenha aproximadamente a mesma função que o bastão para a mão - é uma ferramenta que nos dá oportunidades adicionais. No caso de um texto, são sombras daquelas emoções que nós mesmos não sentimos, pensamentos que não nos ocorreram etc.; texto e cultura são como um poderoso exoesqueleto para nossa mente. Nesse sentido, o crítico, como autor de textos, também desempenha uma função educativa, ele enriquece nossa experiência pessoal com a sua, nos dá ferramentas conceituais, conceitos, imagens para que possamos compreender uma música nova, alheia, incompreensível para nós. Como qualquer meio técnico, e a escrita e os textos são meios técnicos de um tipo especial, podem incutir-nos preguiça (podemos, relativamente falando, "deixar de andar com os próprios pés até para ir à loja ao lado e conduzir um carro "), e pode ser uma boa ajuda - "uma cabeça é boa, mas duas é melhor."

O conceito do programa está associado a uma compreensão não convencionalmente ampla da “crítica musical” como uma forma de atividade que se aproxima da curadoria. O currículo centra-se na formação de especialistas que, para além das formas tradicionais de trabalho crítico, sejam capazes de iniciar, planear e implementar projetos no âmbito das instituições culturais modernas – teatros de ópera e ballet, filarmónicas, organizações de concertos, festivais.

O programa é dirigido a especialistas e bacharéis com conhecimentos na área da música académica. Os alunos de mestrado dominam habilidades práticas no Teatro Alexandrinsky e na Academia de Jovens Compositores, no Festival Diaghilev em Perm e no festival Golden Mask, nos festivais Earlymusic e reMusik, bem como no festival anual do Bard College. Os graduados do programa de mestrado, além de um diploma da Universidade de São Petersburgo, recebem um diploma do Bard College e têm boas perspectivas de emprego associadas a uma aguda escassez de pessoal devidamente qualificado no espaço cultural nacional.

Vasily Efremov, chefe do departamento de relações públicas do Perm Opera and Ballet Theatre
Já é difícil para mim, pessoalmente, imaginar o Festival Diaghilev sem alunos do programa de mestrado em Crítica Musical. Ainda mais difícil - sem o prêmio Ressonância, que foi inventado e feito por graduados do programa Anastasia Zubareva e Anna Infantieva. Todos os anos, com nossos alunos, contamos ao nosso público o que está acontecendo no Festival Diaghilev: damos entrevistas, escrevemos notícias, publicamos pequenas resenhas. Os graduados do programa, críticos de música já consagrados, Bogdan Korolek e Aya Makarova este ano tornaram-se não apenas nossos autores, mas também os apresentadores do Laboratório do Espectador Moderno. Posso dizer com confiança que temos muito mais projetos conjuntos pela frente.

Tatyana Belova, Chefe do Departamento Literário e Editorial do Teatro Bolshoi da Rússia
O Teatro Bolshoi conhece os alunos do curso de Crítica Musical quase desde seu nascimento, no outono de 2012. Muitos deles escrevem, traduzem, editam ativamente artigos para folhetos, programas, site do teatro e vários projetos relacionados tanto à ópera quanto ao balé. Há sempre uma escassez de autores que possam escrever de forma concisa, cativante e com muita precisão sobre música. Os graduados do programa de Crítica Musical sabem como fazer isso, e é um prazer ler artigos escritos por eles ou entrevistas gravadas por eles.

Principais cursos do programa

• Teatro de ópera e balé no espaço da cultura moderna ( , )
• Estilos musicais em interpretações performáticas "()
• Musicologia Moderna: Conceitos Chave ()
• Música do século XX: texto, técnica, autor (Alexander Kharkovsky)
• Ópera da partitura ao palco ()
• Música contemporânea. Estilos e ideias ()
• Música russa e soviética no contexto da história cultural e política ()
• Projeto Curadoria em Artes Cênicas ()

Trabalhos selecionados de professores

• . De Ives a Adams: música americana do século XX. São Petersburgo: Ivan Limbakh Publishing House, 2010. 784 p.
• . Experiências de melosofia. Nos caminhos não percorridos da ciência musical. São Petersburgo: Editora com o nome de N.I. Novikov, 2014. 532 p.
• Vadim Gaevsky, . Fale sobre o balé russo. Moscou: Nova Editora, 2010. 292 p.

Publicações elaboradas por professores, graduandos e graduados

• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 vols. Vol. 1. Ópera / Ed.-Comp.: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 p.
• Nova crítica musical russa: 1993-2003: Em 3 vols. Vol. 2. Ballet / Ed.-Comp.: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 p.
• Nova Crítica Musical Russa: 1993-2003: Em 3 vols V.3. Concertos / Ed.-Comp.: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 p.
• A era da Sagração da Primavera é a era do modernismo. Moscou: Teatro Bolshoi, 2013.
• Geraldo Mortier. Drama da Paixão. Temporadas de Mortier. Entrevista. Ensaio. SPb., 2016. 384 p.
• Schola criticorum. Coletânea de trabalhos de graduandos do programa "Crítica Musical". Faculdade de Artes e Ciências Liberais, Universidade Estadual de São Petersburgo. SP., 2016.
• Schola criticorum 2. Trabalhos de alunos de graduação do programa "Crítica Musical". Faculdade de Artes e Ciências Liberais, Universidade Estadual de São Petersburgo. SP., 2017.

Avaliações de ex-alunos

Olga Makarova, graduada em 2016, crítica de música
No meu primeiro ano, parecia-me que eu já sabia como, se não tudo, então bastante: eu tinha experiência de trabalho, tinha algum conhecimento, tinha a capacidade de assistir com atenção e atenção às performances de ópera. E o ponto, talvez, não é que eu consegui aprender muitas coisas novas. A principal coisa que eu consegui aprender é fazer as perguntas certas, não tomar nada como garantido, não confiar na opinião de outra pessoa, sempre procurar pistas - é isso que eles ensinam em nosso programa. Parece-me que isso é necessário não apenas para os críticos de música.

Anastasia Zubareva, graduada em 2014, curadora do Prêmio Ressonância
Esta é a melhor escola da Rússia, onde você aprende a escrever sobre música acadêmica e fazer projetos musicais. Só prática e informação útil é o local ideal para quem não quer perder tempo e pretende aprender uma profissão de verdade.

Alexander Ryabin, graduado em 2014, crítico de música
O mestrado me deu uma quantidade incrível de tudo: como ouvir música, como assistir, como funciona, o que aconteceu há muito tempo e o que é agora. Você poderia escrever como quisesse, sem se limitar nem um pouco, e cada vez receberia justiça pelo que escreveu. Nenhum dos professores me ensinou a pensar como eles, mas cada um me ajudou a aprender a pensar e a perceber o que estava acontecendo. E assim, passo a passo, sob estrita orientação, aprendi muito. As ideias sobre o mundo conseguiram se reagrupar várias vezes, e novos conhecimentos vieram ininterruptamente. Eu tive que acompanhar e ouvir. Era como se eu tivesse sido transplantado de uma carroça com um cavalo atrelado a ela para uma nave espacial rolando lentamente ao longo da impassibilidade.

teses de mestrado

• Leila Abbasova (2016, diretora - ) "Gergiev e Prokofiev: Estratégias para Promoção do Compositor no Teatro Mariinsky (1995-2015)"
• Alexandra Vorobieva (2017, diretora - , consultora - ) "Libretos de balé do século XIX: da narrativa ao texto coreográfico"
• Natalia Gergieva (2017, diretora - ) "Óperas e Balés de Rodion Shchedrin no Palco Mariinsky: Performance, Crítica, Recepção"
• Philipp Dvornik (2014, diretor - ) "O Fenômeno da Ópera no Cinema: Formas de Representação"
• Anna Infantieva (2014, líder - ) "Música contemporânea na Rússia moderna: sociedade, economia, cultura"
• Bogdan Korolek (2017, cabeça -
• Vsevolod Mititello (2015, líder - ) "Motivos de resistência às inovações no ambiente musical (experiência de observação privilegiada)"
• Ilya Popov (2017, líder - ) "A ópera do diretor como território de transferência cultural"
• Alexander Ryabin (2014, líder - ) "Redução do mito wagneriano na cultura de massa moderna"
• Alina Ushakova (2017, diretora - ) "Heiner Goebbels pós-ópera: narrativa digital em cenografia"

Os textos dos graduandos são publicados em cartilhas dos teatros Mariinsky, Bolshoi, Perm e Yekaterinburg, no portal Colt, no jornal Kommersant e em outros meios de comunicação.

Projetos curatoriais de ex-alunos

• Prêmio de Críticos de Música "Ressonância"
• Inscrição para crianças no Novo Palco do Teatro Alexandrinsky
• Ballet "King's Divertimento" no Teatro Mariinsky

Como proceder?

Para a admissão ao programa, você deve apresentar documentos e um portfólio. Informações detalhadas sobre o algoritmo de admissão, portfólio, regras para envio de documentos através

Jornalismo musical e crítica musical: livro didático Tatyana Aleksandrovna Kurysheva

Crítica musical e arte musical

O processo de autoidentificação da crítica musical como pensamento avaliativo sobre a música esbarra, antes de tudo, na questão sacramental: por que a arte precisa dela? O que os conecta? A crítica musical permanece como um departamento dependente e subordinado à criatividade, como muitas vezes parece a muitos compositores (“deixe-o primeiro tentar escrever algo ele mesmo e depois falar sobre o que é bom e o que é ruim”!), Ou tem um lugar próprio no processo musical e cultural? F.M. Dostoiévski dá uma resposta exaustiva a essas perguntas: “A crítica é tão natural e tem o mesmo papel legítimo no desenvolvimento humano que a arte. Ela analisa conscientemente o que a arte nos apresenta apenas em imagens.

A arte está completamente dentro da consciência de valor. Ele não apenas precisa ser avaliado, mas, em geral, ele realmente desempenha suas funções apenas se houver uma atitude de valor em relação a ele. Por exemplo, uma obra não reivindicada (ou seja, não um valor para uma determinada sociedade) parece não existir. Isso explica os longos períodos de não reconhecimento, esquecimento e, portanto, a real "inexistência" de muitas obras de arte em épocas inteiras; ou rejeição de culturas alheias, etnicamente distantes e, portanto, não percebidas. A descoberta de tais culturas equivale ao nascimento de uma atitude avaliativa em relação a elas.

A relação entre arte e pensamento avaliativo sobre ela traz, de alguma forma, reflexo da eterna questão sobre a originalidade da “palavra” e da “ação”. Afinal, é impossível determinar em abstração o que é primário e o que é secundário, o que surgiu antes - a própria arte e depois a atitude avaliativa em relação a ela, ou primeiro havia necessidade de arte, pedido de valor, e então essa necessidade foi atendida. São precisamente as características da arte que determinaram o fenômeno da crítica de arte: ela é trazida à vida pela necessidade de um mecanismo que faça suas próprias demandas sobre a arte e regule a implementação dessas exigências. Em outras palavras, estando profundamente ligada à arte, a crítica de arte não faz parte dela. Ela existe não dentro Ele e não obrigado ele, mas como simultaneamente com ele.

Como resultado dessa relação entre a arte da música e o pensamento crítico-musical como parte da consciência pública que estimula o desenvolvimento da arte, duas interpretações diferentes (podem ser definidas como estreitas e amplas) de quanto tempo artístico e, em particular, , a crítica musical existiu nasceram.

De acordo com a interpretação ampla, podemos supor que a crítica musical existe desde que a música existe, pois sempre houve uma abordagem valorativa da arte, refletindo as necessidades artísticas da sociedade em diferentes fases de seu desenvolvimento histórico. Em particular, a antiga consciência de pensar a música é inicialmente avaliativa, e a posição do locutor reflete necessariamente um certo sistema de critérios de valor. Por exemplo, em Plutarco lemos:

A música - a invenção dos deuses - é uma arte respeitável em todos os aspectos. Foi usado pelos antigos, assim como outras artes, de acordo com sua dignidade, mas nossos contemporâneos, tendo renunciado às suas belezas sublimes, introduzem nos teatros, em vez da antiga música corajosa, celestial e querida dos deuses, relaxada e vazia 4 .

Ao examinar o processo histórico de desenvolvimento da música e exemplos específicos de julgamentos críticos e avaliativos, pode-se traçar a direção da evolução das visões artísticas. A possibilidade de um diálogo de culturas também se baseia nisso, quando há pontos de contato entre as posições de valor do passado e do novo tempo. Um estudo da história da evolução dos juízos de valor dá fundamento para vincular diretamente os resultados de tais estudos com a crítica musical 5 . Tudo isso é a base para uma interpretação ampla.

Outro ponto de vista sugere que a crítica musical como forma especial de atividade e profissão especial surgiu por volta do século XVIII, numa época em que os processos artísticos se tornavam mais complicados e era necessário um mecanismo real que pudesse regular e explicar esses processos. Assim, analisando o surgimento da crítica de arte profissional há mais de dois séculos, o estudioso de Tartu B. Bernstein em sua obra História da Arte e Crítica da Arte 6 cita duas razões. Um deles é a destruição da homogeneidade espiritual da sociedade, que mina os fundamentos da compreensão artística direta. A outra é a emergência de uma nova estrutura de consciência artística, mais elevada e mais complexa, que exige a inclusão da crítica, sem a qual não pode mais funcionar normalmente.

O pensamento crítico musical, anteriormente apresentado em tratados filosóficos e afirmações estéticas, é isolado e localizado em um campo de atividade independente. Essa área é o jornalismo crítico musical, que é um dos canais de publicação do pensamento crítico musical.

O desenvolvimento do jornalismo musical na imprensa periódica poderia proporcionar uma atuação mais perfeita e dinâmica. mecanismo de autorregulação cultura musical, que é a crítica musical. Ou seja, não foi o nascente jornalismo público que criou a crítica musical, mas o pensamento crítico, nas condições mais difíceis de desenvolvimento da consciência social e artística, atingiu um patamar qualitativamente novo de seu funcionamento. Qual foi essa complicação?

Até certo período, o processo de autorregulação da cultura musical acontecia como que de forma automática. Isso pode ser visto se compararmos as três principais fontes da música moderna: folclore, música cotidiana e música religiosa. As formas folclóricas inicialmente possuíam um mecanismo de autorregulação, sempre tinham um princípio crítico que realizava a seleção contínua e automaticamente desempenhava um papel de controle: a própria sociedade selecionava o que deveria ser preservado no tempo, e o que deveria morrer, nada poderia mudar sem a sanção do o coletivo. Na música cotidiana, o processo de autorregulação também ocorreu automaticamente: gêneros musicais utilitários ou tiveram vida curta, ou gradualmente se deslocaram para a esfera da beleza, permanecendo na história com uma nova qualidade de valor. A música do templo geralmente não era percebida como um fenômeno que exigia uma atitude avaliativa. Podia nascer e nasceu já fora do quadro das necessidades do culto.

O século XVIII é o marco em que as necessidades da cultura musical, associadas à complicação do processo artístico, tornaram a crítica musical uma atividade criativa independente. O prazer consciente da música não apenas aguçou o senso de valor intrínseco da arte, mas também criou um ouvinte – um consumidor significativo de valores artísticos. Do público, do ouvinte(educados, pensantes, incluindo músicos profissionais)a crítica musical profissional surgiu.

Resumindo o que foi dito acima, podemos chegar a duas conclusões principais:

1. A natureza da interação profunda das abordagens avaliativas e os resultados da criatividade musical justifica uma compreensão ampla do surgimento da crítica musical como crítica musical pensamento - existe enquanto a arte existir. Ao mesmo tempo, a prática artística na cultura de tradição europeia permite determinar a idade da crítica musical como profissional jornalismo crítico musical cerca de dois séculos (nas origens - Mattheson).

2. A crítica de arte (incluindo a música) é um fenômeno único. Não tem análogo em nenhuma outra esfera da atividade humana, e a razão está no objeto - a arte. Ao contrário dos resultados do trabalho científico ou da produção material, uma obra de arte é inicialmente dualista: é ao mesmo tempo um objeto real e ideal, inteiramente dentro da consciência de valor dos indivíduos. Seu significado está escondido em um número infinito de percepções individuais. Isso torna a crítica de arte uma atividade criativa especial e coloca as qualidades pessoais do crítico como uma condição importante. A este respeito, convém citar uma declaração verdadeiramente hínica de Romain Rolland:

Um grande crítico está para mim no mesmo nível de um grande artista criativo. Mas tal crítico é extremamente raro, ainda mais raro que o criador. Pois o crítico deve possuir o gênio da criação, que ele sacrificou ao gênio da razão, forçando os sucos a retroceder às raízes: a necessidade de saber matou a necessidade de ser; mas agora o ser não é mais um enigma para a cognição - o grande crítico penetra a criatividade por todos os capilares, ele a domina 7 .

35. A Arte Musical na Era do Iluminismo A arte musical pode ser equiparada ao teatro e à arte literária. Óperas e outras obras musicais foram escritas sobre os temas das obras de grandes escritores e dramaturgos.O desenvolvimento da arte musical antes