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Neste artigo vamos falar sobre como o romance difere do conto. Primeiro, vamos definir esses gêneros e depois compará-los.

e história

O romance é um gênero artístico bastante amplo e pertence ao épico. Pode haver vários personagens principais, e sua vida está diretamente ligada a eventos históricos. Além disso, o romance fala sobre toda a vida dos personagens ou sobre alguma parte significativa dela.

A história é uma obra literária em prosa, que geralmente conta sobre algum episódio importante na vida do herói. Geralmente há poucos personagens atuantes, e apenas um deles é o principal. Além disso, o volume da história é limitado e não deve exceder cerca de 100 páginas.

Comparação

E, no entanto, qual é a diferença entre um romance e um conto? Vamos começar com a forma de romance. Então, esse gênero envolve a representação de eventos de grande escala, a versatilidade do enredo, um período de tempo muito grande que inclui toda a cronologia da história. O romance tem um enredo principal e vários secundários que estão intimamente interligados em um todo composicional.

O componente ideológico se manifesta no comportamento dos personagens, na revelação de seus motivos. A ação do romance ocorre em um contexto histórico ou cotidiano, tocando em uma ampla gama de problemas psicológicos, éticos e de visão de mundo.

O romance tem várias subespécies: psicológico, social, aventura, detetive, etc.

Agora vamos dar uma olhada mais de perto na história. Nas obras desse gênero, o desenvolvimento de eventos é limitado a um lugar e tempo específicos. A personalidade do protagonista e o destino são revelados em 1-2 episódios, que são pontos de virada para sua vida.

O enredo da história é um, mas pode ter várias reviravoltas inesperadas que lhe conferem versatilidade e profundidade. Todas as ações estão conectadas com o personagem principal. Em tais obras não há ligações pronunciadas com a história ou eventos socioculturais.

Os problemas da prosa são muito mais estreitos do que no romance. Geralmente está associado à moralidade, ética, desenvolvimento pessoal, manifestação de qualidades pessoais em condições extremas e incomuns.

A história é subdividida em subgêneros: detetive, fantasia, histórico, aventura, etc. É raro encontrar uma história psicológica na literatura, mas os contos satíricos e de fadas são muito populares.

Qual é a diferença entre um romance e um conto: conclusões

Vamos resumir:

• O romance reflete eventos sociais e históricos, e na história eles servem apenas como pano de fundo para a narrativa.
• A vida dos personagens do romance aparece em um contexto sócio-psicológico ou histórico. E na história, a imagem do protagonista só pode ser revelada em determinadas circunstâncias.
• O romance tem uma trama principal e várias tramas secundárias que formam uma estrutura complexa. A história a este respeito é muito mais simples e não complicada por histórias adicionais.
• A ação do romance ocorre em um grande período de tempo, e a história ocorre em um período muito limitado.
• A problemática do romance inclui um grande número de questões, e a história aborda apenas algumas delas.
• Os heróis do romance expressam visão de mundo e ideias sociais, e na história o mundo interior do personagem e suas qualidades pessoais são importantes.

Romances e contos: exemplos

Listamos as obras que são:

• Contos de Belkin (Pushkin);
• "Águas de Nascente" (Turgenev);
• "Pobre Lisa" (Karamzin).

Entre os romances estão os seguintes:

• "Ninho de Nobres" (Turgenev);
• "Idiota" (Dostoiévski);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoi).

Então, descobrimos como o romance difere da história. Em suma, a diferença se resume à escala da obra literária.

Conto

Conto

HISTÓRIA é um termo de gênero amplo e vago que não se presta a uma única definição. Em seu desenvolvimento histórico, tanto o próprio termo "história" quanto o material abarcado por ele percorreram um longo caminho histórico; é absolutamente impossível falar de P. como um gênero único na literatura antiga e moderna. A incerteza do termo "P." é ainda mais complicado por duas circunstâncias específicas. Primeiro, para o nosso termo "P." não existem termos exatamente correspondentes nas línguas da Europa Ocidental: alemão “Erzahlung”, francês “conte”, parcialmente “nouvelle”, inglês “tale”, “story”, etc. “story”, parte de “fairy tale”. O termo "P." em sua oposição definitiva aos termos "história" e "romance" - um termo especificamente russo (ver Roman, Novella). Em segundo lugar, P. é um dos termos literários mais antigos, que mudou de significado em vários momentos históricos. Também é necessário distinguir entre a mudança no significado do termo "P". de uma mudança nos próprios fenômenos. O desenvolvimento histórico do termo reflete, é claro (com algum atraso) o movimento das próprias formas de gênero. Não é por acaso que os termos “história” e “romance” aparecem depois de “P.” em nosso país, assim como não é por acaso que em certa fase este último é aplicado a obras que são essencialmente histórias (ver História ). Então. arr. revelar específica e plenamente o conteúdo do conceito de "P". e seus limites só podem ser determinados com base na descrição dos fatos literários relevantes em seu desenvolvimento histórico.

I. HISTÓRIA NA LITERATURA RUSSA ANTIGA.- O significado original da palavra "P". em nossa escrita antiga está muito próximo de sua etimologia: P. - o que é narrado representa uma narrativa completa. Portanto, sua aplicação é muito gratuita e ampla. Assim, P. era frequentemente chamado de obras hagiográficas, de contos, hagiográficas ou crônicas (por exemplo, “O Conto da Vida e em parte os milagres da confissão do bem-aventurado Miguel …”, “Contos das Esposas Sábias” ou o conhecido “Eis o Conto dos Anos Passados”, etc.). E vice-versa: nos títulos do antigo P. encontramos os termos “Lenda”, “Vida”, “Atos”, respectivamente, comuns no Ocidente, lat. “gesta”, “Palavra”, com compreensão moralizante - muitas vezes “Parábola”, depois “Rabo” (isto é, um exemplo). Ao mesmo tempo, a poesia antiga está, em essência, intimamente entrelaçada com a maioria dos outros gêneros narrativos. Na escrita antiga ainda insuficientemente diferenciada, “sincretista”, a epopeia é a forma de gênero mais geral na qual quase todos os gêneros narrativos (mais estreitos) se cruzam: hagiográfico, apócrifo, crônica, épico militar etc. possibilidade de que alguns dos fenômenos aqui relatados ocupem um lugar central nesse grupo de gêneros, outros estejam em sua periferia, enquanto outros apenas nominalmente pertencem a ele. Assim, o parentesco com P. de um registro analítico, lenda religiosa, etc. é evidente em suas amostras mais detalhadas. A história é caracterizada por uma apresentação coerente de não um, mas uma série de fatos, unidos por um único núcleo.
No entanto, esta característica formal por si só não é suficiente para identificar amostras típicas de P antigo. Assim, de acordo com a estrutura composicional, essas vidas aproximam-se das formas típicas de P., que dão uma biografia detalhada do “santo” (por exemplo, , “A Vida de Juliana Lazarevskaya” do início do século XVII, situando-se, aliás, na fronteira entre a vida eclesial e a secular P.). No entanto, embora muito próxima da poesia, por vezes formando com ela formas híbridas (por exemplo, “A Vida de Alexander Nevsky”, em que se combinam traços hagiográficos e épicos-militares), em geral, a vida como gênero, por sua temática e conteúdo ideológico, difere nitidamente de P. mesmo dentro do mesmo estilo, tanto em seu papel literário quanto em tendências de desenvolvimento (embora a vida às vezes seja chamada de P.). A orientação estritamente eclesiástica da hagiografia e a aspiração irrealista a ela associada, a pressão da corrente retórica do ensino, o conservadorismo das formas etc. estrada no período antigo, se não quantitativamente, então qualitativamente.
A linha central no desenvolvimento dos gêneros narrativos é dada pelas histórias seculares, que, nas condições de seu tempo, carregavam em si a tendência do desenvolvimento da ficção como tal. Os gêneros eclesiásticos (predominantes) por si só não poderiam atender a todas as necessidades, a todos os aspectos da prática social da classe: as tarefas de organização do poder secular, a educação de classe versátil e, finalmente, as demandas da curiosidade e do desejo de leitura divertida exigiam mais versatilidade. literatura. Respondendo a todas estas necessidades, dirigidas à vida real, nas suas vertentes "seculares", esta própria literatura era em geral mais realista e longe do ascetismo dos escritos da Igreja, embora esse realismo fosse muitas vezes muito relativo; os temas históricos, geográficos, etc. estavam tão impregnados de fabulosos elementos lendários que as obras que os desenvolviam eram, por vezes, de natureza muito fantástica (“Alexandria”, “Deed of Devgen”, etc.). Sua forma de gênero foi determinada por essa função: responder à necessidade de ampliar os horizontes sócio-históricos na reflexão artística dos eventos atuais, na encarnação literária do “herói” de seu tempo, essas obras, que ainda combinavam sincreticamente momentos científicos e jornalísticos, desdobrados nas formas de narração das mais simples, refletindo em sua sequência a ordem natural dos acontecimentos e, portanto, em seu tamanho, abraçando livremente um tema de qualquer escala, ou seja, nas formas de gênero das histórias antigas . Ao mesmo tempo, a relativa simplicidade das relações sociais e suas manifestações cotidianas e o primitivismo das capacidades cognitivas da literatura determinavam a unilinearidade do enredo, a “unidimensionalidade” das obras antigas, características da literatura. fato de que a literatura secular em nossa literatura antiga, se não o tipo dominante de literatura devido à predominância dos gêneros eclesiásticos, em todo caso carregava as mais amplas possibilidades para o desenvolvimento da ficção artística e literária propriamente dita, especialmente porque essa simplicidade composicional não tornava poesia antiga “sem arte”, não artística: pelo contrário, vemos nela um sistema bastante desenvolvido de meios artísticos - estilístico, enredo, composicional, que às vezes atinge um alto grau de habilidade. Do que foi dito, também fica claro que no sistema de gêneros da escrita russa antiga, o épico era a forma de gênero épica mais extensa (e não a “intermediária” que é agora), embora na prática o tamanho de o épico antigo. muito diferente: o tamanho não deve ser identificado com a amplitude do gênero, representando, por assim dizer, a escala de seu reflexo da realidade, a amplitude da cobertura do objeto, em relação à qual o comprimento da obra é um momento secundário, derivado (e juntos relativo). No entanto, mesmo no que diz respeito à estrutura interna, a poesia antiga não era completamente homogênea, e se as características estruturais acima devem ser consideradas características delas, então em algumas de suas amostras, a poesia antiga se aproxima do tipo de formas rudimentares do romance (especialmente em traduções como "Alexandria" etc.), em outras - ao tipo de ensaio histórico ou memórias (P. sobre eventos históricos), etc.
Finalmente, deve-se notar mais um fenômeno, que é característico da poesia antiga, bem como de vários outros gêneros dos estágios iniciais do desenvolvimento literário (fábulas, parábolas, contos iniciais, contos de fadas, épicos de canções etc.) . Esta é a distribuição internacional de muitos P., geralmente anônimos e submetidos a inúmeras revisões em vários ambientes nacionais e de classe. A popularidade mundial de tais obras foi determinada pelo interesse por elas como fontes históricas (“Alexandria”, “A História de Tróia”, etc.) suscetível a várias modificações de imagens ("Bova the King", "Barlaam e Joasaph", etc.). Muitos desses “contos de transição” ganharam a maior popularidade entre nós e, preservando-os ao longo dos séculos, penetraram em todas as camadas do povo letrado, sofreram novas adaptações, democratizaram-se e, às vezes, até passaram para a tradição oral, em especial, o folclore camponês. (observamos a propósito que a fonte primária do “P de passagem.” às vezes também remonta ao folclore). As fontes geográficas de tais P. são extremamente diversas. Eles vieram até nós de Bizâncio e mais tarde (a partir do século 16) - em conexão com uma nova etapa no desenvolvimento histórico da Rússia - do Ocidente e do Oriente (raramente diretamente, geralmente através de Bizâncio ou do Ocidente).
De acordo com a natureza do enredo dessas tramas, que é muito diversificada, mas ainda passível de subdivisão em vários tipos, também foram desenvolvidos certos esquemas de composição para vários tipos de enredos. , aventureiro-heróico com amor e motivos fantásticos (chegando diretamente a um romance de amor aventureiro, especialmente um cavalheiresco) e moralizante (às vezes em contato com gêneros eclesiásticos - vida, etc., às vezes - com um conto doméstico). Os dois primeiros (geralmente não bem demarcados) são caracterizados por uma composição na forma de apresentação sequencial de uma série de eventos e aventuras, unidos por um único núcleo (geralmente uma biografia do herói), para o terceiro - um encadeamento de uma série de parábolas que são introduzidas em um enredo, desenvolvido de forma independente e motivado por vários momentos deste último. Dentro de cada um destes tipos composicionais-temáticos, encontramos, naturalmente, obras que estão longe de ser homogéneas na origem e na natureza estilística (além disso, de acordo com o estilo, a implementação artística específica desses esquemas também é modificada). Em conexão com a direção e o caráter de classe do processo literário russo como um todo, traduzimos no período inicial o que atendeu aos interesses dos boiardos (séqüitos, clero) e mais tarde (nos séculos XVI a XVII) - a nobreza , comerciantes, em parte - a pequena burguesia; a composição das cartas traduzidas mudou principalmente na direção da substituição das influências eclesiásticas bizantinas pelas seculares ocidentais. Mas este é o esquema principal, que não deve ser exagerado: o secular P. penetrou em nós durante o período de influência bizantina, apenas levemente tingido de motivos religiosos. Estes são, por exemplo. histórico e aventureiro-heróico P. como "Alexandria", "Feeds of Devgeniev" e uma série de outros séculos P. XII-XIII traduzidos. P. com um tema militar-heróico teve uma influência significativa em nosso P. militar original tanto do lado das formas de gênero em geral, quanto especialmente em termos estilísticos (metáforas, comparações, fórmulas, etc.). Mais próximos da literatura religiosa (bíblica, hagiográfica) estão poemas moralizantes como "O Conto de Akira, o Sábio", "Sobre Stephanite e Ionilate", "Sobre Barlaam e Joasaph". Todos esses três P. são de origem oriental. Da mesma origem e personagem do gênero é a "História dos Sete Sábios", que chegou até nós muito mais tarde - no século XVII. - já em processamento feudal ocidental. Nos séculos XVI-XVII. surgiu uma nova corrente de literatura traduzida - a Europa Ocidental, em particular a secular P. trazendo um caráter cavalheiresco. Tais são os títulos “Sobre o namorado do rei”, “Sobre Vasily, o Cabelo Dourado”, “A História de Pedro, as Chaves de Ouro”, etc., nos quais temas de amor, motivos seculares etc., são mais fortemente enfatizados, e obras que estão no limite entre P. e o romance. O Conto de Yeruslan Lazarevich é tematicamente adjacente a essas obras, embora se diferencie delas por sua origem oriental, talvez oral-poética, e pela natureza mais democrática do estilo geral.
Comparada com os tipos de traduções que foram descritas, nossa tradução original, apesar de sua conexão literária com eles, apresenta características significativas de originalidade em termos de gênero e estilo. Isso é compreensível, porque em termos de orientação artística e prática e função específica, ocupava um lugar completamente diferente. Enquanto o objeto da literatura traduzida estava muito além dos limites da realidade circundante, a literatura secular original tinha precisamente esta última como seu assunto. Representando uma unidade sincrética de ficção e jornalismo, respondia às próximas questões do momento, refletindo eventos atuais ou recentes que ainda não haviam perdido sua nitidez. Se o P. traduzido fosse de caráter “histórico”, fantástico ou de influxo, então o P. secular original se distinguia pela atualidade política, geralmente falando sobre fatos de importância histórica - guerras, luta de centros políticos, “problemas”, etc. . Desde o principal criador da literatura secular Se havia uma classe militar-feudal (boyars, séquito), então é claro que no centro da narrativa secular original estava um gênero narrativo medieval específico - a narrativa militar. monumento mais notável da nossa literatura antiga do final do século XII, incluído no tesouro da literatura mundial. - “O Conto da Campanha de Igor” (ver), que de certa forma também é um poema. Em sua estrutura de gênero, um forte fluxo lírico deve ser notado. O elemento lírico, no entanto, é geralmente bastante característico do P. militar, que refletiu consistentemente os eventos militares dos séculos XIII-XVII. (“P.”, “contos”, “palavras” “Na pastagem de Kalik”, “Na chegada do rati de Batu a Ryazan”, “Na vida e coragem de Alexander Nevsky”, um ciclo sobre a batalha de Mamaev, em particular “Zadonshchina”, que revela uma imitação significativa "O Conto da Campanha de Igor", "O Conto" e "A Lenda do Massacre de Dmitry Donskoy", mais tarde "A História do Reino de Kazan", "O Conto do Mar de Azov", etc.). Possuindo uma conhecida proximidade de gênero, manifestada na semelhança de dispositivos compositivos e estilísticos, todas essas obras de séculos tão diferentes não podem ser consideradas idênticas em termos de estilo, moldando a ideologia de grupos historicamente diferentes da classe dominante, revelando novas tendências literárias .
Ao lado das tramas militares, um lugar significativo em nossa literatura medieval foi ocupado por tramas políticas e político-religiosas, que costumavam usar tramas pseudo-históricas ou lendárias, ora emprestadas da literatura traduzida, ora da poesia oral, para propagar esta ou aquela política. idéia. Tais são as lendas sobre o reino babilônico e o Klobuk Branco, refletindo a luta pela predominância de Moscou e Novgorod, as obras de Ivan Peresvetov do século XVI, incorporando o programa político anti-boyar da nobreza servidora, o P. sobre Pedro e Fevronia, etc.

II. A HISTÓRIA NA LITERATURA DA TRANSIÇÃO E DO NOVO PERÍODO.- Somente no período posterior da nossa literatura medieval fazemos cotidiano, aventureiro, geralmente falando de pessoas "comuns" e construídas na ficção artística secular P. Aqui já - o nascimento do gênero P. no sentido moderno deste termo. Isso só acontece no século XVII, numa época em que, como resultado do agravamento das contradições feudais, da promoção da nobreza e dos mercadores, do enfraquecimento do papel da igreja, da reestruturação cotidiana associada, a ficção russa começa a crescer , separando-se da literatura eclesiástica, histórica, jornalística e libertando-se da autoridade avassaladora. dogma religioso. Com base em amostras da literatura burguesa da Europa Ocidental, a nobreza ascendente, a parte progressista da classe mercantil, os grupos avançados da pequena burguesia criam suas próprias obras, em geral, orientadas de forma realista que refletem novas relações sociais e cotidianas, desenvolvem métodos de vida cotidiana ("O Conto de Frol Skobeev", " O Conto de Karp Sutulov", "O Conto de Ersh Ershovich", etc.). Os grupos conservadores, em particular a parte conservadora da classe mercantil, não escaparam à influência das novas tendências literárias, produzindo obras que curiosamente combinam elementos do realismo cotidiano com motivos e ideias religioso-lendárias conservadoras. Estes são "O Conto de Savva Grudtsin" e P.-poema "Na Montanha do Infortúnio".
Esse período é o estágio no desenvolvimento da literatura russa em que a massa geral de gêneros narrativos, antes insuficientemente diferenciados, começa a se diferenciar mais claramente, destacando, por um lado, o conto e, por outro, o romance como já claramente definido. gêneros. Obras como "O Conto de Karp Sutulov", "Sobre a Corte de Shemyakin", etc., terminologicamente ainda não separadas em um gênero separado, são em essência contos típicos. "História" do início do século XVII. “Sobre Alexandre, o nobre russo”, “Sobre o marinheiro Vasily Koriotsky”, etc., podem ser atribuídos com a mesma razão às formas embrionárias do romance, bem como a P.
A complicação da vida social à medida que crescem as relações burguesas, a expansão e aprofundamento das possibilidades artísticas e cognitivas da literatura - tudo isso leva à promoção do conto (conto) como uma forma no campo da prosa artística, que testemunha a a capacidade do artista de destacar um momento separado do fluxo geral da vida cotidiana e o romance como uma forma que implica a capacidade de refletir o complexo de vários aspectos da realidade em suas conexões multifacetadas. Na presença de tal diferenciação das formas narrativas, o conceito de "história" adquire um conteúdo novo e mais restrito, ocupando aquela posição entre o romance e o conto, que é usualmente indicada pelos teóricos da literatura. Ao mesmo tempo, é claro, a própria natureza de P. na nova literatura está mudando e se revela em diferentes proporções. O lugar intermediário de P. entre a história e o romance é determinado principalmente pela escala do volume e complexidade da realidade coberta pela obra: a história fala sobre qualquer evento de vida, o romance fornece todo um complexo de histórias entrelaçadas. P. destaca qualquer linha de realidade, mas a traça, em contraste com a história, ao longo de seu curso natural em vários momentos que a definem. O tamanho deste trabalho não desempenha um papel decisivo neste caso: um pequeno P. pode ser mais curto que uma longa história (por exemplo, em L. Tolstoy P. “Notes of a Marker” e na história “Snowstorm”), um grande P. pode ser mais longo do que um pequeno romance. No entanto, em média, na massa geral, P. é mais longo que um conto e mais curto que um romance; o tamanho de uma obra é derivado de sua estrutura interna. Em conexão com as formas básicas de relação com a realidade na ficção, a história e o romance, são desenvolvidos sistemas de técnicas correspondentes a elas e, é claro, modificados em cada estilo dado. Em geral, P., em comparação com um conto e um romance, é caracterizado por um desenvolvimento relativamente lento da ação, um ritmo de narração uniforme, uma distribuição mais ou menos uniforme da tensão do enredo em vários momentos, uma relativa simplicidade de composição, etc. Comparado com um conto, P. é uma forma mais ampla, portanto, o número de personagens nele é geralmente maior do que na história. De acordo com isso, o próprio contorno das imagens em P. é mais ou menos diferente do que vemos na história e no romance. A divulgação do personagem por um longo período de tempo com um enredo de linha única determina a maior versatilidade da representação de seu personagem em relação à história. Cada uma das características listadas não é invariável e absolutamente obrigatória para P. ; ao comparar a poesia com um conto e um romance baseado em amostras individuais, deve-se levar em conta a correlação estilística destes últimos. Todo o complexo desses traços caracteriza os fenômenos centrais desse grupo de gêneros, enquanto na periferia dele encontramos vários tipos de formas transicionais e combinadas que não permitem estabelecer divisões impenetráveis ​​entre gêneros adjacentes. Ao mesmo tempo, mesmo dentro do grupo do gênero narrativo, encontramos muitas variedades do novo P., para as quais gravitam diferentes estilos em graus variados, e em que a imagem artística é construída de forma mais ou menos diferente (familiar, psicológica, histórica, etc.).
O lugar ocupado por P. na nova literatura russa é diferente. Na 2ª metade do século XVIII. E o primeiro terço do século XIX. no estilo dominante, ou seja, no estilo de vários grupos da nobreza, principalmente os gêneros poéticos e dramáticos vêm à tona. Somente para o sentimentalismo da nobreza conservadora, com seu apelo à simplicidade e naturalidade, P. é um gênero característico (Karamzin). Mais tarde, na década de 1930, quando a prosa começou a crescer com extrema intensidade, P. Assim, Belinsky na década de 1930 veio à tona junto com o romance. afirmou: “Agora toda a nossa literatura se transformou em um romance e uma história” (“Sobre a história russa e as histórias de Gogol”). O desenvolvimento do conto está indubitavelmente ligado ao apelo da literatura à realidade “prosaica”, cotidiana (não é à toa que Belinsky contrasta P. e o romance com o “poema heróico” e a ode do classicismo), embora essa realidade em si pode ser percebida pelos autores em um aspecto romântico (por exemplo, os romances de São Gogol de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como "The Bliss of Madness", "Emma", etc.). Entre as histórias dos anos 30. havia muitos que tinham um tema histórico (as histórias românticas de Marlinsky, as histórias de Veltman, etc.). No entanto, verdadeiramente típicas da época, novas em comparação com a fase anterior, são histórias com uma aspiração realista, dirigidas à vida moderna, muitas vezes cotidiana (os Belkin Tales de Pushkin, a história cotidiana burguesa e pequeno-burguesa de Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov e outros entre os românticos - V. Odoevsky e Marlinsky - são semelhantes à "história secular" dedicada à psicologia e à vida cotidiana do "salão").
Com o desenvolvimento da literatura russa, na qual o romance começa a desempenhar um papel cada vez mais importante, P. ainda mantém um lugar bastante proeminente. P. é intensamente utilizado como a forma mais “sem arte”, simples e, ao mesmo tempo, ampla por escritores da vida cotidiana. Exemplos típicos de tais itens domésticos foram dados, por exemplo. Grigorovich ("Anton Goremyka" e outros); os realistas clássicos (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov e outros) dão P. psicológica predominantemente, com maior ou menor revelação do condicionamento social e tipicidade dos fenômenos descritos. Então. arr. ao longo do século XIX. P. é representado por quase todos os principais escritores de prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoiévski, Chekhov, Korolenko, etc.), bem como alguns menores. Aproximadamente a mesma proporção mantém a história na obra de nossos escritores contemporâneos. M. Gorky deu uma contribuição excepcional à literatura de P. com seus contos autobiográficos (“Infância”, “Nas Pessoas”, “Minhas Universidades”), cuja característica estrutural é a grande importância dos personagens que cercam o personagem principal. P. ocupou um lugar de destaque na obra de vários outros escritores contemporâneos, servindo para projetar uma grande variedade de complexos temáticos. Basta citar obras populares da literatura soviética como "Chapaev" de Furmanov, "Tashkent - uma cidade de pão" de Neverov, "Alto Forno" de Lyashko e muitos outros. etc. Essa seção especial, na qual a vida real se reflete em P. devido às suas características estruturais, mantém um lugar na literatura soviética. Ao mesmo tempo, a “unilinearidade” da poesia, a conhecida simplicidade de sua estrutura na literatura do realismo socialista, em nada prejudica a profundidade da compreensão social dos fenômenos refletidos e o valor estético. do trabalho. Exemplos de propaganda proletária, como as obras acima mencionadas de M. Gorky, fornecem confirmação gráfica desta proposição.
Na literatura da Europa Ocidental, há muito desenvolvida e diversificada em gêneros, encontramos uma predominância ainda maior do conto e do romance, mas há vários autores importantes (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann etc. ) produziram trabalhos que diferem nos traços característicos de P. Bibliografia:
Piksanov N. K., Old Russian story, M., 1923; Orlov A.S., Sobre as peculiaridades da forma das histórias militares russas, M., 1902; Sipovsky V., Ensaios sobre a história do romance russo, vol. I-II, São Petersburgo, 1909-1910; Stepanov N., Conto dos anos 30, em sáb. "Uma velha história", L., 1929; Orlov A.S., Histórias traduzidas da Rússia feudal e do estado moscovita dos séculos XIII-XVII, ed. Academia de Ciências da URSS, L., 1934; ver também cursos gerais de história da literatura antiga. Não há trabalhos especiais detalhados sobre P. como gênero baseado no material da nova literatura.

Enciclopédia Literária. - Em 11 toneladas; M.: editora da Academia Comunista, Enciclopédia Soviética, Ficção. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Conto

gênero literatura épica. Do ponto de vista formal, é entre novela(forma grande) e história(forma pequena). Essas formas diferem entre si pelo volume do texto, pelo número de personagens e questões levantadas, pela complexidade do conflito etc. Na história, o ônus principal não recai sobre componentes dinâmicos, mas estáticos: muito movimento que importa enredo(o que é típico, por exemplo, de um romance), quantos tipos diferentes de descrições: personagens, cenas, o estado psicológico de uma pessoa. Na história, os episódios muitas vezes se sucedem de acordo com o princípio de uma crônica, não há conexão interna entre eles ou é enfraquecido. É assim que muitos russos são construídos. romances - "Notas da Casa dos Mortos" de F. M. Dostoiévski, "O Andarilho Encantado" N. S. Leskova, "Estepe" A.P. Tchekhov, "Vila" I.A. Bunin.
Além disso, a história é um dos gêneros da literatura russa antiga. É preciso distinguir entre a história moderna, que tomou forma como gênero no século XIX, e velha história russa, cujo nome indicava principalmente sua natureza épica. A história deveria contar algo ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira, o Sábio"), em contraste com o mais lírico as palavras.
Na literatura dos séculos XIX e XX. a história gravita em direção à forma de romance, mas mantém alguns gêneros e características temáticas. Assim, por exemplo, a conexão livre entre os episódios leva ao fato de que a história muitas vezes é construída como uma biografia ou autobiografia: “Infância”, “Boyhood”, “Juventude” de L.N. Tolstoi, "A Vida de Arseniev" de I. A. Bunin, etc.
O centro do mundo artístico da história não é o enredo, mas o desdobramento da diversidade do mundo, a expansão da imagem no tempo e no espaço. Assim, por exemplo, na história “Old World Landowners” de N.V. Gogol uma descrição detalhada de todos os detalhes da vida de um casal idoso, Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna, é fornecida: “Mas a coisa mais notável da casa eram as portas cantantes. Assim que amanheceu, o canto das portas foi ouvido por toda a casa. Não sei dizer por que cantavam: se a culpa era das dobradiças enferrujadas ou se o mecânico que as fez escondeu algum segredo nelas, mas o notável é que cada porta tinha uma voz especial: a porta que dava para o quarto cantava os agudos mais finos; a porta da sala de jantar chacoalhava no baixo; mas o que estava no corredor fez um som estranho de chocalho e gemido juntos, de modo que, ao ouvi-lo, ouviu-se muito claramente: “Padres, vou estar com frio!” Para isso, um narrador é introduzido no história, cuja mudança de impressões cria a oportunidade de mostrar diferentes aspectos da vida. A voz do autor ou narrador pode cumprir seu papel na história, independentemente de quão real seja expressa. Assim, os críticos literários acreditam que a voz do autor desempenha um papel muito importante no conto "A Vida de Klim Samgin" de M. Gorki(apesar de seu tamanho, o próprio autor o define como uma história), embora formalmente seja mal expresso.
Em russo literatura, o termo "história" é frequentemente usado para se referir a um ciclo de obras unidas por um tema comum: por exemplo, "Contos de Belkin" de A. S. Pushkin, "Contos de Petersburgo" por N.V. Gogol. Nesse caso, o significado da palavra “história” atualiza suas antigas conotações russas: uma história como algo contado por alguém, um dos gêneros orais mais antigos.
Na literatura moderna, a história é um gênero comum, mas as fronteiras entre a história e o romance são cada vez mais indistintas, reduzidas a uma diferença apenas de volume.

Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Sob a direção do prof. Gorkina A.P. 2006 .

Conto

HISTÓRIA- uma espécie de poesia épica, no uso literário russo, geralmente oposta ao romance, como gênero maior, e à história, como gênero menor. No entanto, o uso desses três nomes por escritores individuais é tão diverso e até mesmo acidental que é extremamente difícil datar cada um deles, como designações terminológicas exatas, para certos gêneros épicos. Pushkin chama as histórias de "Dubrovsky" e "A Filha do Capitão", que podem ser facilmente classificadas como romances, assim como o curta "The Undertaker", que faz parte do ciclo Belkin Tales. Estamos acostumados a considerar "Rudin" como um romance, e entre os seis romances aparece nas obras completas de Turgenev, mas na edição de 1856 é incluído pelo próprio autor nos "Contos e histórias". Dostoiévski dá ao seu "Marido Eterno" o subtítulo "história", enquanto chama obras mais curtas de "histórias" ("A Senhora", "Coração Fraco", "Crocodilo") e até romances ("Pobres", "Noites Brancas") . Assim, não é possível diferenciar os termos, bem como os gêneros que designam, apenas de acordo com a tradição literária a eles associada. E, no entanto, há boas razões para estabelecer limites internos dentro do conceito genérico implícito em todos esses nomes. Mais fácil de separar do conceito da história novela(porque este é um termo internacional), e veja um artigo especial sobre isso. Quanto a outros gêneros épicos, aos quais, pelo menos amplamente, o conceito de história pode ser associado, é mais conveniente falar sobre eles juntos neste artigo.

Nossa palavra "história" não tem uma correspondência exata em outros idiomas. O alemão “Geschichte”, que também é amplamente usado, é o que mais se aproxima disso. O francês moderno "conte" (além de sua correspondência em certos casos com o nosso "conto de fadas") transmite mais de perto nossa palavra história, porque por "conte" um francês moderno nunca significa, por exemplo, um romance. Pelo contrário, na Idade Média, “conte” também era usado para designar grandes obras épicas (por exemplo, “O Conto do Graal” - “Conte del Graal”). Não menos confusão de uso de palavras está associada ao termo " história curta". Em italiano, francês, alemão, as palavras "novella", "nouvelle", "Novelle", como em nosso país sob "novella", significam uma espécie de conto. Em contraste, a palavra inglesa correspondente "novel" geralmente significa novela, e os britânicos chamam uma história ou conto de “conto” ou simplesmente “conto”, ou seja, história curta. Tendo em vista a imprecisão do nosso termo “história”, e tendo em vista que uma de suas facetas o conceito de “história” quase se confunde com o conceito de “romance”, com o qual, em poética, um conceito mais ou menos definido Apesar de o conteúdo estar associado, parece conveniente esboçar, em primeiro lugar, as características do gênero, para o conceito de oposto, por assim dizer, o romance polar, designando-o como "conto" ou "conto". Por conto pode-se entender aqueles gêneros intermediários que não se encaixam exatamente nem no romance nem no conto. Há também razões fundamentais para isso. O fato é que os limites internos dessa área nunca podem ser estabelecidos com total clareza: um gênero está muito relacionado a outro e muito facilmente passa para outro. E neste caso, é aconselhável partir dos pontos extremos, em direção ao meio, e não vice-versa, pois só assim conseguiremos a maior distinção. Das duas palavras “história” e “conto”, como termo, é preferível utilizar a segunda, já pelo fato de que uma menor variedade de significados está associada a ela em nossa língua, e nos últimos anos palavra entrou no uso científico da poética teórica como termo técnico. E no Ocidente, a teoria do conto é dirigida por dois canais principais: a teoria do romance e a teoria do conto.

Uma tentativa de definir o conto apenas por dimensões externas não atinge o objetivo. Tal definição externamente quantitativa foi dada por Edgar Poe, limitando o prazo para leitura do romance no limite de "de meia hora a uma ou até duas horas". Mais aceitável é a transformação desta fórmula por W. H. Hudson "a (An Introduction to the study of Literature. London 1915), ou seja, que o conto deve ser lido facilmente "de uma só vez" (em uma única sessão). Mas ele próprio Hudson acredita que esse recurso não é suficiente. Na medida em que o conto difere do romance em extensão, tanto deve ser distinguido dele em seu tema, plano, estrutura, em uma palavra, conteúdo e composição. as palavras Goethe: um conto é uma história sobre um incidente extraordinário (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Desenvolvendo esta definição de um conto como uma história sobre um evento isolado e completo em si mesmo, spilhagen ele também dá o sinal de que o conto trata de personagens já estabelecidos, prontos; pela concatenação das circunstâncias, eles são levados a um conflito em que são forçados a revelar sua essência. É fácil perceber que tais características não esgotam a essência do assunto. Não apenas um incidente extraordinário, mas também um incidente comum pode ser baseado com sucesso em um conto, como o vemos, por exemplo, em Tchekhov e às vezes em Maupassant, esses mestres do conto moderno; por outro lado, é óbvio que o conto também admite a conhecida desenvolvimento personagens, ou seja o conflito de que fala Spielhagen pode não só ser causado por personagens já definidos, mas também, por sua vez, influenciar a sua transformação, o seu desenvolvimento. (Compare pelo menos um conto indubitável como The Stationmaster de Pushkin). Em conexão com tais considerações, a definição do conto foi transferida para outro plano. Então, Müller Freienfels(“Poetics”, uma tradução russa publicada em Kharkov em 1923) busca a essência da diferença estilística entre o romance e o conto na forma de apresentação, transmissão (Art des Vortrags). O conto tem um andamento completamente diferente, um ritmo diferente, uma métrica diferente do romance. O romance é projetado para leitura de livros, o conto é muito mais adequado para contar histórias orais, ou pelo menos para ler em voz alta. O próprio fato de os romancistas muitas vezes introduzirem um narrador na narrativa, em cuja boca eles colocam a história principal, mostra que o conto não perdeu o contato com a narração oral até hoje. Pelo contrário, os romances são frequentemente apresentados na forma de diários, cartas, crônicas, em uma palavra na forma escrito, mas não falada. Disto se deduzem as normas do conto como as exigências de seu imaginário. ouvintes: concisão da composição, andamento rápido, tensão da ação. Tudo isso aproxima o conto, muito mais que um romance, do drama. E, de fato, os contos se prestam ao processamento dramático com muito mais facilidade do que os romances. (Compare, por exemplo, dramas shakespearianos, cujos enredos são emprestados de contos). Semelhante proximidade do conto com o drama também é estabelecida pelo teórico do neoclassicismo alemão moderno Paul Ernst em seu artigo sobre a técnica do romance. O elemento essencial no conto, como no drama, é sua estrutura, composição (Aufbau). O romance é metade arte (Halbkunst), o drama é arte total (Vollkunst), e o conto também. O romance permite todo tipo de digressões; o conto deve ser conciso, tenso, concentrado.

Todas essas definições, que poderiam ser multiplicadas por várias outras, oscilam entre considerar o conto como norma artística sob dois pontos de vista principais. Alguns partem da restrição do conceito de conto por motivos materiais, pelas características de seu conteúdo, tema, enredo, outros - da restrição por motivos formais, estilísticos. Mas se as características estilísticas fornecem uma base mais firme para a definição do gênero, isso não significa que a questão da especificidade do conteúdo do romance deva ser geralmente ignorada. De fato, o enredo que constitui a base de um conto, como qualquer material poético, já contém em si alguns traços formais que podem influenciar a transformação romanesca desse material e até mesmo determinar a estrutura estilística de um ou outro tipo de conto. Uma caracterização e definição completas do conto deve falar da unidade material-formal nele. Talvez uma definição muito geral de uma novela, mas amplamente aplicável, seria: conto orgânico curto. A brevidade também indica dimensões externas, que, no entanto, não precisam ser eliminadas, mas em combinação com o requisito organicidade a noção de brevidade leva à exigência poupança interna na atração e processamento de material narrativo. Em outras palavras: os componentes (ou seja, os elementos constitutivos da composição) do conto devem ser tudo funcionalmente relacionado com único núcleo orgânico. O conteúdo do conto pode ser agrupado principalmente em torno de um único evento, incidente, aventura, independentemente do grau de seu "extraordinário"; mas também a unidade de uma ordem psicológica, personagem ou personagens, sejam esses personagens, sejam eles prontos, imutáveis ​​ou evoluindo ao longo de uma novela, podem estar subjacentes à sua composição.

O primeiro tipo de romance pode ser geralmente descrito como um romance de aventura, romance de aventura. Este é o tipo primordial, "clássico", do qual Goethe também procedeu em sua definição. Vemos isso, em grande parte, na Idade Média e no conto do Renascimento. Tais, em sua maioria, são os contos do Decameron. A Tempestade de Neve de Pushkin pode servir como um exemplo desse romance em sua forma mais pura. O segundo tipo de novela também pode ser geralmente descrito como romance psicológico. Já "Griselda" Boccaccio se enquadra nessa definição. O elemento aventureiro aqui está subordinado ao psicológico. Se a “aventura” desempenha aqui um grande papel, ainda serve a um princípio diferente, que organiza o conto: na “aventura” revela-se a personalidade, o personagem do herói ou heroína, que é o principal interesse da narrativa . Tais são os já mencionados "The Stationmaster" e "The Undertaker" em Belkin's Tales. No conto moderno, raramente é possível diferenciar estritamente os dois gêneros. Uma história divertida raramente dispensa uma caracterização psicológica, e vice-versa, uma caracterização por si só, sem revelá-la em ação, em um ato, em um evento, ainda não cria um conto (como, por exemplo, a maioria das histórias em As Notas do Caçador). Explorando o conto, devemos antes de tudo considerar nele a relação entre um e outro começo. Assim, se em Maupassant observamos muitas vezes aventureiro na composição de seus contos, nosso Chekhov geralmente supera os componentes psicológicos. Em "Shot" de Pushkin, em "A Dama de Espadas", ambos os princípios estão em equilíbrio orgânico.

Passando agora ao gênero “conto” como intermediário entre o conto e o romance, podemos dizer que esse grupo deve incluir aquelas obras narrativas em que, por um lado, não há unificação completa de todos os componentes em torno de um único centro orgânico e, por outro lado, também não há um desenvolvimento amplo da trama, em que a narrativa se concentra não em um evento central, mas em toda uma série de eventos vivenciados por um ou vários personagens e abrangendo, se não todos, em seguida, a parte mais significativa da vida do herói, e muitas vezes vários heróis (como em " Guerra e Paz", "Anna Karenina", "Possuído", "Os Irmãos Karamazov", etc.). Portanto, é muito mais difícil estabelecer normas de composição para uma história e, em princípio, não faz sentido. A história é o gênero épico mais livre e menos responsável e, portanto, tornou-se tão difundido nos tempos modernos. O romance requer um profundo conhecimento da vida, experiência de vida e ampla intuição criativa, o conto requer um domínio especial da tecnologia, isso é artístico forma de criatividade por excelência. Mas isso não significa que a história não esteja sujeita ao exame estético. Sua composição e estilo podem representar alguns traços característicos, individuais e típicos. É também o tema da poética. Mas só para estudar o conto, como gênero artístico, sempre temos que fazer, com base nos padrões que podem ser estabelecidos para o romance e para o conto. A combinação e transformação dessas normas opostas (polares) é a especificidade da história como um gênero especial. O mestre da história na literatura russa deve ser considerado Turgenev com suas obras-primas: "Faust", "First Love", "Spring Waters".

BIBLIOGRAFIA.

Para definições e características de gêneros narrativos, veja livros gerais sobre poética, especialmente: R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. Munique 1919; Rico. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. Munique 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (tradução russa disponível, ver acima); W. H. Hudson, Uma Introdução ao Estudo da Literatura. 2ª edição Londres 1915. Também: H. Keiter e T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Es en 1921, Especialmente sobre a teoria do romance, ver o artigo de Paul Ernst, Zur Technik der Novelle em seu livro Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlim 1915. Em russo. lang.: M. Petrovsky, Composição do conto de Maupasan. Revista "Início", No. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Experiência na análise da composição romanesca. M. 1922. Cf. Veja também: W. Fischer. Uma história e um romance de Turgenev, na coleção Criatividade de Turgenev. M. 1920. Para orientação na história dos gêneros narrativos e enredos, pode-se apontar J. C. Dunlop, History of prose fiction. Uma nova edição por H. Wilson. V. 1-2. Londres 1896.

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Um gênero de prosa de volume instável (principalmente uma média entre um romance e um conto), gravitando em torno de uma trama crônica que reproduz o curso natural da vida. O enredo desprovido de intriga é centrado em torno do protagonista, personalidade e ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

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A capa de uma das histórias de Leo Tolstoy A história é um gênero em prosa que não tem um volume estável e ocupa uma posição intermediária entre o romance, por um lado ... Wikipedia

- (conto inglês, nouvelle francês, histoire, alemão Geschichte, Erzähiung) uma das formas épicas de ficção do gênero; sua compreensão mudou historicamente. Inicialmente, na história da antiga Rússia. literatura, o termo "P." usado... ... Grande Enciclopédia Soviética

A história e a história, juntamente com o romance, estão entre os principais gêneros em prosa da ficção. Eles têm características de gênero comuns e certas características distintivas. No entanto, muitas vezes as fronteiras entre os gêneros da história e da história são difusas, portanto, muitas vezes surgem dificuldades com a definição do gênero. E mesmo críticos literários experientes nem sempre lidam imediatamente com essa tarefa.

A história do desenvolvimento da história como um gênero

Este gênero decorre da antiga crônica e literatura russa. A palavra "história" foi usada no sentido de "mensagem sobre algum evento". Esta palavra denotava obras escritas em prosa, e não em forma poética. Eles falaram sobre os eventos que aconteceram naquela época. Eram crônicas, vidas, crônicas, histórias militares. Isso é eloquentemente evidenciado pelos títulos de obras de prosa russa antiga: "O Conto dos Anos Passados", "O Conto da Campanha de Igor", "O Conto da Invasão de Ryazan de Batu".

Mais tarde, a partir do século XVII, respondendo às necessidades da época, surgiram histórias sobre a vida de pessoas comuns, leigas - histórias seculares.

Foi a história secular que foi o princípio fundamental do gênero da história, que foi desenvolvido na literatura dos séculos 19-20 e na prosa moderna. Descreve o curso natural da vida, muitas vezes a dura realidade do tempo, no centro do qual está o destino do protagonista.

No século XIX, a história se torna um gênero favorito de famosos escritores russos. A. Pushkin (“O Chefe da Estação”), N. Gogol (“O Capote”) se voltam para ela. Mais tarde, o gênero da história foi desenvolvido por escritores de direção realista: F. Dostoiévski, N. Turgenev, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin. Mais tarde, nos tempos soviéticos, o gênero foi desenvolvido nas obras de R. Pogodin, A. Gaidar, V. Astafiev. Curiosamente, a história é propriedade da literatura russa. Na literatura estrangeira, os gêneros do conto e do romance estão se desenvolvendo, mas a história como gênero está ausente.

A história do desenvolvimento da história como um gênero

As origens do gênero da história decorrem das obras do folclore - parábolas, contos de fadas, recontagens orais. A história, como um pequeno trabalho sobre um evento à parte, um episódio da vida de um herói, formou-se muito mais tarde que a história, passando por certas fases e desenvolvendo-se paralelamente a outros gêneros narrativos.

No processo de formação, falta clareza na distinção entre os gêneros da história e da história. Assim, A. Pushkin e N. Gogol preferiram o nome "história" para aquelas de suas obras que poderíamos definir como uma história.

Desde os anos cinquenta do século XIX, observa-se maior precisão na designação do gênero da história. Em "Notas de um marcador" de L. Tolstoy, o autor chamou a história e "A Tempestade de Neve" - ​​a história, que corresponde totalmente à definição do gênero. Na literatura dos séculos 19 e 20, a história é inferior à história, que é mais amplamente utilizada.

Características da história como um gênero épico

A história é um gênero literário em prosa. Não tem um volume estável. Seu volume é maior que o da história, mas significativamente menor que o volume do romance. A narrativa é centrada em vários episódios importantes na vida do personagem principal. A presença de personagens menores é obrigatória.

Na composição, não é incomum usar todo tipo de descrição (interior, paisagem), digressões do autor, características do retrato. Um enredo ramificado contendo histórias adicionais é possível. O conteúdo da história é baseado em material histórico, eventos interessantes da vida humana, menos frequentemente ficção, fantasia.

Características da história como um gênero épico

A história é uma pequena obra épica. A narrativa é dinâmica, dedicada a um evento importante e interessante na vida do autor ou de um personagem fictício. A composição é tensa. Há apenas um enredo na história, não há enredos adicionais.

Com um volume relativamente pequeno, o uso de meios artísticos pelo autor é limitado. Portanto, um grande papel é dado aos detalhes artísticos expressivos. A narração de eventos é frequentemente apresentada como uma narrativa em primeira pessoa. Pode ser o personagem principal ou o próprio autor.

O que história e história têm em comum?

• Ambos os gêneros são prosa.
• Em comparação com o romance, eles têm um volume pequeno.
• Há um personagem principal, próximo ao qual a ação se concentra.
• Tanto a história quanto a história podem ser cotidianas, fantásticas, históricas, aventureiras.

A diferença entre conto e conto

• O tamanho da história não é constante e pode chegar a várias centenas de páginas, e a história - dezenas de páginas.
• A história é caracterizada por uma falta de intriga. Seu conteúdo revela períodos autênticos da vida do herói. E a história descreve um ou mais casos da vida do personagem principal.
• Um enredo claro e dinâmico é característico da história. A narração sem pressa e suave é uma característica da história.
• Histórias adicionais entrelaçadas com a principal são uma característica da história. Há apenas um enredo na história.
• O autor da história se esforça para veracidade histórica e factual. A história é uma verdadeira ficção.
• A história é caracterizada por técnicas que retardam a ação: descrições, esboços de retratos, digressões líricas. Na história, isso está ausente e o detalhe artístico desempenha o papel.
• Ao contrário da história na história há um herói, não há fundo que permita traçar o desenvolvimento do personagem.
• Não há analogia da história em outras literaturas, a história tem tais analogias.

UMA HISTÓRIA DOMÉSTICA, como um novo gênero independente da literatura russa antiga, uma história de família aparece na 2ª metade. século 17 Elementos desse gênero já estavam presentes em obras hagiográficas dos séculos XV-XVI, como o hagiográfico "O Conto de Pedro e Fevronia", "O Conto de Luka Kolochsky". No 1º andar. século 17 a vida começa a se transformar em uma história familiar. Tal, por exemplo, é “A Vida de Uliania Osorina”.
As relações sociais complexas na sociedade são retratadas na "Lenda da Aparição da Cruz de Unzhensky". As irmãs amorosas Martha e Maria são separadas uma da outra pela inimizade dos cônjuges: o bem-nascido e pobre Ivan e o rico, mas não nobre Logvin.
A história cotidiana mais significativa é "The Tale of Woe-Misfortune". Em contraste com a história histórica, seu herói é uma imagem coletiva ficcional e generalizada.
Não menos interessante e importante é o cotidiano "O Conto de Savva Grudtsyn", baseado no motivo faustiano da Europa Ocidental.
O enredo divertido da história cotidiana, a representação das experiências internas do herói, colocou-o na véspera do romance russo.
Se a luta entre o “velho” e o “novo” nas histórias sobre Ai-Infortúnio e Savva Grudtsyn termina externamente com a vitória do “velho” e os heróis sofrem um fiasco na vida, então no romance picaresco “O Conto” de Frol Skobeev” um novo herói triunfa - um pobre nobre decadente, um funcionário mesquinho.
As histórias cotidianas respondiam às necessidades do século XVII. um novo leitor do ambiente mercantil do município, funcionários mesquinhos. Os autores das histórias cotidianas recusavam a etiqueta, as imagens simbólicas e alegóricas, inerentes à literatura medieval. São provas claras do início do período de transição.

50. O problema do "Barroco" na literatura russa do século XVII.

- O termo "B" - século XVIII. Defensores do classicismo: a designação da arte do áspero, sem gosto. Associado à arquitetura e retratar. é seu. Mais tarde, o prazo foi estendido para o litro

- Adyal, Morozov. Litros 2 piso 17 e 1 piso 18 - Barroco.

- Belkov - negação do substantivo. R. barroco. Virshi, dramaturgia - o nascimento do classicismo

– Mathauserova: 2 tipos de barroco: nat. R. e empréstimos. Polonês-ucraniano

- Likhachev: apenas r. gato barroco. havia empréstimos. do polonês-ucraniano litros, então adquiriu seu próprio específico. peculiaridades.

- Eremin sobre as características do rio barroco na poesia de S. Polotsky.

- Características barrocas: 1) estética. expressões privilegiadas. pathos. 2) esplendor, cerimonial, externo. emotividade, empilhamento de estilos, ornamentação.

- 2 aspectos do barroco: 1) tão fino. método e estilo 2) como um tipo de fino. criatividade.

– Aparição no 2º tempo. O século XVII serviu ao absolutismo esclarecido emergente. Um fenômeno aristocrático que se opõe aos democratas. litro. Personagem de brilho.

– Escritores perscrutaram a vida mundana, apresentaram os requisitos de uma abordagem razoável da realidade, apesar do reconhecimento da ideia de destino e da ideia de Deus, combinada com a didática. A ficção foi construída sobre esse sistema de pontos de vista. O sistema de alegorias e símbolos, bem como a complexa estrutura das obras

- O estilo barroco foi preparado por yavl. classicismo, foi mais vividamente incorporado na poesia e dramaturgia de Virche.

51. Originalidade ideológica e artística de "O Conto da Montanha do Infortúnio".

"The Tale of Woe-Misfortune" foi criado no ambiente mercantil na segunda metade do século XVII. a história é escrita em versos folclóricos, em um enredo doméstico, acompanhada de moralização lírica. O herói da história, Muito bem, não tem nome, não obedeceu aos pais, que diziam: “Não vá, criança, a festas e irmandades, não se sente em lugar maior, não beba , criança, dois encantos por um!”, para não sermos mendigos. Ele "queria viver como quisesse" e fez o contrário, então caiu "na nudez e imenso descalço". E a história corre um paralelo entre sucumbiu à tentação de Adão e Eva e Bem feito. Há uma imagem de um tentador-serpente, um "irmão nomeado", que o embriaga e depois o rouba. Além disso, o paralelo passa pelo motivo do exílio - Bem feito "é vergonhoso ... aparecer ao pai e à mãe" e ele decide partir "para um país estrangeiro". Lá ele vai a uma festa, onde conta tudo às pessoas e pede ajuda. Eles o ajudam, dão conselhos baseados na moralidade de Domostroy. Graças a eles, Bem Feito “de uma grande mente, ele fez uma barriga mais do que um velho; cuidava da noiva para si, de acordo com o costume. Ai-Infortúnio descobriu isso e apareceu ao Bem Feito em um sonho, prenunciando: "Você será envenenado pela noiva ... de ouro e prata para ser morto". Mas o bom companheiro não acreditou no sonho, então a dor apareceu para ele em um sonho na forma do arcanjo Gabriel, dizendo que a felicidade é ser pobre e bêbado. Depois disso, o Mocinho segue as instruções de Luto, mas então percebe seu erro: “antes do problema, eu, o martelo, estava domiciliado”. Mas o luto não o deixa ir, dizendo que ele não irá a lugar nenhum. Tendo lutado em vão com o luto, “o bom sujeito foi ao mosteiro para ser tonsurado”, e isso o salvou. O herói da história é uma pessoa degenerada, mas se preocupa com isso. Esta é a primeira imagem de um vagabundo na literatura russa, com quem o autor simpatiza, mas ao mesmo tempo condena. A imagem do luto é construída sobre princípios folclóricos. A dor faz a pessoa escolher o caminho errado, mas também é uma retribuição por seus erros, quando diz: “E quem não ouve seus pais para o bom ensino, eu aprenderei, ó desgraçado Ai”. Este trabalho é semelhante em gênero a uma parábola ou uma lição, porque. cheio de moralidade dada por um exemplo específico. Além disso, a história está muito próxima das canções folclóricas sobre Gor, alguns lugares são de natureza épica (por exemplo, a chegada do Jovem na festa e sua ostentação). A obra se aproxima do folclore, o que pode ser visto nas comparações: Bem feito - "pomba cinzenta", Ai - "gavião cinza", etc. Com base nisso, podemos dizer que a história é uma fusão de folclore e literatura, vai além dos sistemas de gêneros, combinando muitos gêneros e tradições.

52. Originalidade ideológica e artística de "O Conto de Savva Grudtsyn".

"O Conto de Savva Grudtsyn" - uma obra criada por um autor desconhecido nos anos 60. século 17 A obra reflete os acontecimentos históricos da primeira metade do século e muitos aspectos cotidianos da época.
A combinação no "Conto" de um tema romântico com descrições detalhadas da vida e costumes da Rússia no século XVII. deu base a vários pesquisadores para ver neste trabalho a experiência de criar o primeiro romance russo.
O Conto conta como Savva, filho do comerciante, da rica família de mercadores dos Grudtsyn-Usovs, que estava negociando negócios na cidade de Orel (no rio Kama, perto de Solikamskaya), foi seduzido pela esposa do comerciante Bazhen II . Tendo abandonado a ocupação pecaminosa no dia da santa Ascensão, Savva despertou a ira de sua amante, e ela, tendo bebido o jovem com uma poção de amor, persuadiu o marido a recusá-lo da casa. Sofrendo de paixão insaciável, Savva pensa que está pronto para servir ao diabo para retribuir seu antigo caso de amor, e o demônio disfarçado de jovem aparece imediatamente. Savva lhe dá sua "escrita", na qual ele renuncia a Cristo (embora, por analfabetismo, tenha escrito sob o ditado de um demônio "sem compilar", ou seja, sem ler o que estava escrito como um texto coerente). No futuro, o demônio atua em um papel próximo ao "ajudante mágico" de um conto popular, ajudando o herói não apenas a conquistar o amor da esposa de Bazhen II, mas também a realizar feitos militares durante o cerco de Smolensk pelas tropas russas.
Voltando a Moscou, Savva adoeceu gravemente e decidiu confessar. Os demônios que apareceram estão tentando impedi-lo de fazer isso e mostram a Savva sua "carta marcada por Deus". E após a confissão, os demônios continuam a atormentar o herói até que a Mãe de Deus lhe apareça, junto com João o Teólogo e Pedro o Metropolita, que indicam o caminho da salvação: como o herói de "O Conto de Ai-Infortúnio

", que se tornou dependente de uma força hostil, Savva termina sua jornada no mosteiro.
O Conto tem dois protótipos principais de gênero - uma lenda religiosa e um conto de fadas, com base nos quais o autor criou um trabalho fundamentalmente novo. A utilização de dois protótipos de gênero permite ao autor, segundo a observação de A. M. Panchenko, passar de um esquema de enredo para outro no decorrer da narrativa, o que cria o “efeito de expectativa enganada”, o que não é típico da antiga Rússia. literatura.
Além disso, o autor preenche os esquemas tradicionais de trama com as características da vida viva do 1º andar. século 17 com uma descrição de rotas comerciais reais, ensinando os negócios do filho de um jovem comerciante, recrutando em regimentos de soldados, etc. -1634, etc.). Das figuras históricas, além do czar Mikhail Fedorovich, o autor menciona os boiardos Shein e Streshnev, o mordomo Vorontsov-Velyaminov, o centurião do tiro com arco Shilov.
Segundo seus pontos de vista, o autor do Conto é um conservador, ele se opõe às novas tendências que a "era rebelde" trouxe consigo; tudo o que viola as normas tradicionais de comportamento é "do diabo" para ele. Mas o próprio autor se submete involuntariamente ao espírito da época e acaba sendo um inovador - tanto na mistura de esquemas de gênero quanto no uso da surpresa como um dispositivo artístico, na representação de um caso de amor desenvolvido e em esboços vívidos do cotidiano.

53. Originalidade ideológica e artística de "O Conto de Karp Sutulov".

A HISTÓRIA SOBRE KARP SUTULOV é um antigo conto russo que apareceu na Rússia na virada dos séculos XVII e XVIII. Atraiu os leitores com um enredo divertido próximo a um conto popular. O rico comerciante Karp Sutulov, indo a negócios para a terra lituana, pediu a seu amigo, o rico comerciante Afanasy Berdov, que fornecesse dinheiro à sua esposa Tatyana se ela não tivesse o suficiente antes da chegada do marido. Três anos depois, Tatyana recorreu a Afanasy Berdov, mas ele quebrou sua promessa e concordou em dar-lhe 100 rublos apenas em troca de seu amor. Tatyana vai ao padre, seu confessor, e depois ao arcebispo em busca de conselhos, mas eles prometem-lhe dinheiro nas mesmas condições que o mercador. Tatyana os marca um encontro em sua casa um por um e por astúcia faz com que os três subam nos baús, tirando suas roupas de fora de dois, e vestindo o arcebispo com uma camisa de mulher, o que era completamente inaceitável de acordo com as regras da igreja. O governador, a quem Tatyana entregou os baús, riu dos amantes desafortunados e os multou, dividindo o dinheiro com Tatyana.

Em P., são apresentados personagens bem conhecidos do leitor russo: Tatyana, uma mulher secular comum, comerciantes, clérigos, que não diferem em comportamento moral. De certa forma, esses heróis também são semelhantes aos personagens de contos ocidentais traduzidos, como o Decameron de Boccaccio. Tatyana mostra engenhosidade, astúcia, sabe virar as dificuldades da vida a seu favor. P. refere-se às obras de quadrinhos democráticas da antiga Rússia. Muitas de suas situações são cômicas - engano, vestir-se, esconder-se em baús e, finalmente, a cena do aparecimento de amantes desafortunados no pátio da voivodia. O riso oculto de P. está também na sua “inversão”: não são os sacerdotes que guiam a mulher no verdadeiro caminho, mas ela os ensina com a ajuda de dizeres próximos dos textos da Sagrada Escritura. Talvez o humor espreita no significado dos nomes.

A habilidade do autor P. indica um escritor profissional, embora não seja possível determinar exatamente de que estrato social ele veio. Ele era bem versado em técnicas de livros e estava familiarizado com as peculiaridades da arte popular oral.

Conforme observado pelos pesquisadores, o enredo de P. não é original. É amplamente utilizado na literatura mundial. A versão russa está mais próxima dos contos de fadas que existem nas literaturas orientais - indiana antiga, árabe antiga, persa, turca, afegã etc. Foi sugerido que na Rússia esse enredo fosse distribuído pela primeira vez na forma de um conto de fadas oral. No entanto, no folclore russo, ucraniano e bielorrusso, não há uma única obra contendo todos os motivos de P. O mais próximo do antigo enredo russo é o conto de detalhes de A.K.

Este capítulo discute principalmente a história do surgimento do gênero da história, suas características, problemas, tipologia. Está dividido em dois parágrafos: o primeiro parágrafo é dedicado diretamente à história do gênero, o segundo - à tipologia da história do primeiro terço do século XIX.

Definição do gênero do conto na crítica literária moderna.

história em prosa - uma das variedades de gênero da forma épica média (junto com o conto, o conto e o novo poema não canônico), que se distingue pelo seguinte sistema de características estruturais constantes: como resultado da escolha ética, o princípio da simetria reversa ("espelho") na localização dos eventos mais importantes; 2) na estrutura do "acontecimento da história em si" - seu caráter não reflexivo, preferência pela distância temporal, foco avaliativo da narrativa sobre a posição ética do herói e a possibilidade de uma posição sumária autoritária, tendência a repensar o evento principal e dar-lhe um significado alegórico e generalizado (inserção paralela de enredo ou seu análogo adicional no final); 3) no aspecto da "zona de construção da imagem" do herói - a seriedade, o valor desigual do mundo retratado da realidade do autor e do leitor, e ao mesmo tempo a potencial proximidade dos horizontes do personagem e do narrador (pode ser realizado no final); correlação do herói e seu destino com padrões conhecidos de comportamento em situações tradicionais e, consequentemente, a interpretação do evento central como um "exemplo" (muitas vezes um desvio temporário da norma), bem como extrair lições de vida da história contada . Poética: um dicionário de termos e conceitos atuais / Cap. consultor científico N. D. Tamarchenko / M., 2008.

A história na moderna teoria da literatura russa é mediana em termos de texto ou enredo gênero de prosa épica, intermediário entre história e novela. Na literatura mundial, na maioria das vezes não é claramente distinguido. Na literatura russa antiga, a história não era um gênero; esta palavra denotava obras de vários tipos, incluindo crônicas ("The Tale of Bygone Years"). No século 18, as histórias poéticas do autor apareceram: "Querida" (1778) de I.F. Bogdanovich - "uma história antiga em verso livre", "Dobromysl" (final da década de 1780) - "uma velha história em verso". O satírico "Kaib" (1792) de I. A. Krylov, reminiscente das "histórias orientais" de Voltaire, tem o subtítulo "história oriental". A.S. Pushkin aplicou a palavra "história" aos seus poemas: "Prisioneiro do Cáucaso" (1820-21), "O Cavaleiro de Bronze" (1833). As primeiras histórias de N.V. Gogol são mais curtas do que as subsequentes, e Taras Bulba (1835) é comparável em volume a alguns romances da década de 1830. M. Gorky deu à sua crônica de quatro volumes "A Vida de Klim Samgin. Quarenta Anos" o subtítulo "história", aparentemente enfatizando antes de tudo que este não é um romance, mas uma narrativa em geral. No último terço do século 20, havia escritores que se distinguiam justamente no conto porque o gênero médio era menos criticado que o grande. Estes são Yu.V.Trifonov maduro, Ch.T.Aitmatov precoce, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. Enciclopédia literária de termos e conceitos / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 stb.

O significado original da palavra "história" em nossa escrita antiga está muito próximo de sua etimologia: uma história - aquilo que é narrado representa uma narrativa completa, portanto, é usado livremente e amplamente. “Assim, obras hagiográficas, contos, hagiográficas ou crônicas eram frequentemente chamadas de história (por exemplo, “O Conto da Vida e em parte os milagres da confissão do bem-aventurado Miguel …”, “Contos das Esposas Sábias” ou o conhecido “Eis o Conto dos Anos Passados”, etc.) E vice-versa, nos títulos de contos antigos encontram-se os termos “Conto”, “Vida”, “Atos”, respectivamente, comuns no , Latim "gesta", "Palavra", com uma compreensão moralizante - muitas vezes "Parábola", depois " Bumbum "(ou seja, exemplo)". Vinogradov V V . , Favorito Anais: Sobre a linguagem da prosa artística. [T. 5]. M., 1980. No entanto, a velha história está intimamente entrelaçada com a maioria dos outros gêneros narrativos. Na escrita antiga insuficientemente diferenciada, "sincretista", a história é uma forma de gênero comum na qual quase todos os gêneros narrativos estão entrelaçados: hagiográfico, apócrifo, crônica, épico militar etc. mas uma série de fatos, unidos por um único núcleo. A linha central no desenvolvimento dos gêneros narrativos é dada pelas histórias seculares, que continham uma tendência no desenvolvimento da ficção. Ao mesmo tempo, a relativa simplicidade das relações sociais e suas manifestações cotidianas e o primitivismo das possibilidades cognitivas da literatura determinaram a unilinearidade do enredo, a “unidimensionalidade” das obras antigas, característica da história. Somente no período posterior da literatura medieval aparecem histórias cotidianas, aventureiras, sobre pessoas "comuns" e histórias seculares construídas na ficção. Este período é uma etapa no desenvolvimento da literatura russa, quando a massa geral de gêneros narrativos começa a se diferenciar mais claramente, destacando, por um lado, o conto e, por outro, o romance como gêneros já claramente definidos. Obras desse tipo, como "O Conto de Karp Sutulov", "Sobre a Corte de Shemyakin", etc., terminologicamente ainda não separadas em um gênero separado, são em essência contos típicos. Na presença de tal diferenciação das formas narrativas, o conceito de "história" adquire um conteúdo novo e mais restrito, ocupando uma posição intermediária entre um romance e um conto. Isso é determinado principalmente pela escala do volume e complexidade da realidade coberta pela obra. Mas o tamanho da obra não desempenha um papel decisivo nisso: uma pequena história pode ser mais curta que uma longa (por exemplo, L. N. Tolstoy tem a história "Notas de um marcador" e a história "Tempestade de neve"), enquanto uma grande história pode ser mais longa do que um pequeno romance. No entanto, em média, uma história é mais longa que um conto e mais curta que um romance; o tamanho de uma obra é derivado de sua estrutura interna. Comparada com a história, a história é uma forma mais ampla, de modo que o número de personagens geralmente é maior do que na história. No primeiro terço do século XIX, no estilo dominante, ou seja, no estilo de vários grupos da nobreza, foram apresentados principalmente contos poéticos e gêneros dramáticos. Mais tarde, na década de 1930, quando a prosa começou a crescer com extrema intensidade, o conto, junto com o romance, veio à tona. Então, Belinsky nos anos 30. afirmou: "Agora toda a nossa literatura se transformou em um romance e uma história" ("Sobre a história russa e as histórias de Gogol"). O desenvolvimento do conto está indubitavelmente ligado ao apelo da literatura à realidade "prosaica", cotidiana (não é à toa que Belinsky contrasta o conto e o romance com o "poema heróico" e a ode do classicismo), embora essa realidade em si pode ser percebido pelos autores em um aspecto romântico (por exemplo, as histórias de São Petersburgo de N.V. Gogol, uma série de histórias de V. Odoevsky, Marlinsky, obras de N. Polevoy como "The Bliss of Madness", " Ema", etc). Mas entre as histórias dos anos 30. havia muitos que tinham um tema histórico (as histórias românticas de Marlinsky, as histórias de Veltman, etc.). Mas verdadeiramente típicas da época, novas em relação à fase anterior, são as histórias de aspiração realista, dirigidas à vida cotidiana moderna (Contos de Belkin de A. S. Pushkin, a história cotidiana burguesa e pequeno-burguesa de M. P. Pogodin, I. N. Pavlov , N. A. Polevoy e outros, entre os românticos - V. F. Odoevsky e A. A. Marlinsky). Com o desenvolvimento da literatura russa, na qual o romance começa a desempenhar um papel cada vez maior, a história ainda mantém um lugar bastante proeminente. Aproximadamente a mesma proporção mantém a história na obra de nossos escritores contemporâneos. Uma contribuição excepcional para o desenvolvimento da história foi feita por M. Gorky com seus contos autobiográficos ("Infância", "Na Gente", "Minhas Universidades"), cuja característica estrutural é a grande importância dos personagens que cercam os principais personagem. A história tomou um lugar firme no trabalho de vários outros escritores contemporâneos. Basta citar obras populares da literatura soviética como "Chapaev" de D.A. Furmanov, "Tashkent - uma cidade de pão" de S.I. Neverov e muitos outros. etc. Ao mesmo tempo, a "simples linearidade" da história, a conhecida simplicidade de sua estrutura na literatura do realismo socialista, não prejudica a profundidade da compreensão social dos fenômenos refletidos e a valor estético da obra. Vinogradov VV Trama e estilo. Pesquisa histórica comparativa, M.: AN SSSR, 1963. - p.102