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MOU escola secundária No. 13

Resumo de uma aula aberta de música

na 2ª série

neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema da lição: "Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. 
   Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. 
   Aprender novos termos e conceitos.

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professora: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professora: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já sabe sobre os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. (sl. 4) Vamos abrir o livro sobre a propagação das páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica se apresenta - (executor), no auditório (ouvintes). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professora: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. (Sk. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professora : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário no palco (Sk. 9,10,11,12)

Professora: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia- isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professora: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um monte de.

Professora: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: As respostas das crianças. (sl. 13,)

Professora: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professora: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professora: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. ( exibição de esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professora: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professora: Qual ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professora: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

contrabaixo- como o pai

Violoncelo- como a mãe

Viola de violino- como um filho

Violino- como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professora: Que música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, quieto, etc.

Resumo da lição:

Professora: Que novos termos musicais conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professora: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: As respostas das crianças.

Professora: Bem feito. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade "compositor - intérprete - ouvinte" envolve o acúmulo de experiência auditiva das crianças na percepção de várias obras musicais compostas por compositores russos e estrangeiros. A seção "Na sala de concertos" ajuda a consolidar as idéias das crianças sobre gêneros musicais como um conto de fadas sinfônico, uma abertura para uma ópera, uma sinfonia, um concerto instrumental etc.

As crianças se familiarizam não apenas com obras escritas para uma orquestra sinfônica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo etc.), mas também com artistas famosos, salas de concerto, competições de apresentações.

Jogos de interpretação de papéis “Em um concerto”, “Visitando um compositor”, “Somos performers”, que podem ser organizados em uma aula de música, prepararão as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolverão sua atenção para as características de assistir a um concerto - roupas festivas, familiaridade com o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar uma atitude positiva em relação às obras musicais e seus intérpretes (aplausos), etc.

Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de música? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumentais. Uma música soa nas igrejas, a outra - nos teatros, salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: uma peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça de música para um conjunto de instrumentos de câmara ou uma orquestra e um ou mais solistas-intérpretes, às vezes apenas para solistas.

concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

concerto grosso(“big concerto”) envolve a alternância e oposição do som de toda a composição de intérpretes e um grande grupo de instrumentos solo.

Dança: um gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonaise, mazurca.

Romance: uma obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada às tradições alemãs.

Massa: uma obra vocal baseada em textos tradicionais, que é o principal serviço divino da Igreja Católica. Algumas partes da missa são lidas ou cantadas em recitativo, outras são cantadas.

Música de câmara: música instrumental ou vocal para um pequeno número de intérpretes. Projetado para música em casa. Era executada por instrumentos de cordas com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos de execução: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: trabalho musical e teatral. Partes vocais - árias e recitativos - alternam com as orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem um enredo trágico.

Opereta: um gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversa e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes, tem um enredo dramático-religioso.

"Paixão": um caso especial do oratório sobre os textos evangélicos sobre os últimos dias de Jesus, sua prisão e crucificação ("A Paixão de Cristo").

Poema sinfônico: uma peça musical para orquestra, baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 vocalistas.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça de música para um ou mais instrumentos. Como regra, consiste em várias (até 4) partes, diferentes nas imagens musicais: a primeira geralmente é lenta e a última é rápida.

Suíte: uma peça musical de várias partes (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes conectadas por uma unidade tonal e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça musical para orquestra, escrita em forma de sonata. Possui um grande número de artistas em cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo, a sinfonia permaneceu como privilégio das grandes orquestras, mas então o coro e as vozes solo começaram a ser introduzidos nela.

performance de ópera

Neste caso, no palco do castelo de Esterhazy (propriedade de uma família nobre húngara) em 1770, F.I. Haydn, que serviu como Kapellmeister do príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, uma viola, um violoncelo - tal composição surgiu no século XVIII. Mas a princípio, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música para a elite, e somente um século depois esse gênero musical se tornou mais “democrático” e tais obras soaram em salas de concerto. Eles sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Uma das óperas mais famosas de V.A. Mozart, cuja história era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jesse Norman

A fama chegou ao cantor americano em 1968 graças ao concurso internacional de música da rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui inúmeras peças de ópera-título, ela também dá concertos solo.

traje de palco

Eugene Steinhof fez um figurino para a obra lírica "A Criança e a Magia" do compositor Maurice Ravel com base no texto da escritora francesa Colette: uma criança vê várias coisas e animais domésticos em um sonho, que discutem entre si como ele os trata . Ravel é mais conhecido como o autor de Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, está incluído em suas composições orquestrais.

Fragmento da partitura

Estas notas são manuscritas por Johann Sebastian Bach. Estamos falando do Prelúdio e da Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A obra deste compositor francês (no canto inferior esquerdo é uma das suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra "Equivalências" foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku, no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a distinguir entre os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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MOU escola secundária No. 13

Resumo de uma aula aberta de música

Na 2ª série

Neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Professor de música da 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema da lição: "Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático grau 2 (

Equipamento informático;

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa : palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professora: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professora: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Você já sabe sobre os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky.(faixa 4 ) Vamos abrir o livro sobre a propagação das páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica se apresenta -(executor), no auditório(ouvintes ). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - instituição de ensino superior musical.

Professora: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. ( sl. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professora : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, cenário no palco. ( sl. 9,10,11,12)

Professora: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia - isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professora: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Muito.

Professora: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: As respostas das crianças. (sl. 13,)

Professora: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professora: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professora: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. (exibição de esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professora: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professora: Qual ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professora: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

Contrabaixo - como o pai

Violoncelo - como o da mãe

Violino viola - como um filho

Violino - como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professora: Que música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, quieto, etc.

Resumo da lição:

Professora: Que novos termos musicais conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professora: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: respostas das crianças.

Professora: Bem feito. Obrigado pela lição.

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Legendas dos slides:

Alvorecer. Ainda não sabemos nada. As habituais "Últimas Notícias" ... .. E ele já está voando pelas constelações. A terra acordará com o seu nome. A excitação bate como um martelo nos nervos, Nem todos podem fazer isso: Levante-se e vá para o ataque, a primeira Pesquisa! - Não quero outras comparações !!!

O mar lunar tem um segredo especial - Não se parece com o mar Não há uma gota de água neste mar E também não há peixes. Você não pode mergulhar em suas ondas, você não pode mergulhar nela, você não pode se afogar. Nadar nesse mar é conveniente apenas para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de enviar um homem ao espaço, os animais abriram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais eram seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro voo espacial tripulado do mundo ocorreu em 12 de abril de 1961. O voo durou 1 hora e 48 minutos. O navio "Vostok" fez uma revolução (revolução) ao redor da Terra. O voo de Gagarin abriu uma nova era na história da ciência mundial - a era da cosmonáutica.

Roupa de astronauta - traje espacial. Os astronautas o usam ao lançar e descer um foguete quando saem para o espaço sideral.

Antes do voo.

Durante o lançamento e a descida do foguete, os astronautas se deitam em um "Lodge" especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem alimentos que são armazenados em forma enlatada. Antes do uso, os alimentos enlatados e os tubos são aquecidos e as embalagens com o primeiro e o segundo cursos são diluídas com água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

Fora no espaço sideral

O primeiro a ir para o espaço sideral. Em 18 de março de 1965, o piloto-cosmonauta soviético Alexei Leonov foi a primeira pessoa no mundo a ir para o espaço sideral da espaçonave Voskhod-2. O comandante do navio era o cosmonauta Pavel Belyaev. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A nave estava equipada com uma câmara de ar através da qual o astronauta entrava no espaço. Parece um cano, hermeticamente fechado com escotilhas em ambos os lados. Um cabo forte (adriça - cabo) foi conectado à bolsa com um suprimento de ar - conectou o astronauta ao navio. Dentro do cabo há um fio telefônico, pelo qual eles falam com o comandante do navio.

Trabalho no espaço sideral

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: "Eu sou a Terra" - música. Vano Muradeli "A Pátria ouve, a Pátria sabe..." - música. D. Shostakovich "Acredito, amigos, caravanas de foguetes." "Grama perto da casa".

A música é famosa por suas palavras.

A pátria ouve!

Realização de um quiz: "O que sabemos sobre exploração espacial?"

1) A perda de peso por corpos durante o vôo espacial é chamada ....... (ausência de peso) 2) Especifique o cientista soviético - o designer-chefe da espaçonave tripulada. (Sergei Pavlovitch Korolev)

3) Qual é o nome da espaçonave a bordo da qual o primeiro astronauta do planeta fez um voo? ("Vostok") 4) Qual era o nome da mulher - astronauta, cujo sinal de chamada de rádio era "Gaivota"? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Nomeie o planeta mais distante do Sol no sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: Um homem está sentado em um foguete. Corajosamente ele voa para o céu, E ele olha para nós em seu traje espacial do espaço. Resposta: o cosmonauta não tem asas, mas este pássaro vai voar e pousar na lua. Resposta: moon rover Pássaro milagroso - cauda escarlate Voou em um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, me mostre o outro lado, não vou mostrar o outro lado, ando amarrado. Resposta: a lua Na cabana da avó pendura um pedaço de pão. Os cães latem, não conseguem. Resposta: um mês Em que caminho nenhum homem esteve? Resposta: via láctea

Ervilhas de caramelo colorido de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E só quando a manhã chegar, Todo aquele caramelo de repente derreterá. Resposta: as estrelas O grão desmoronou à noite, E de manhã - não há nada. Resposta: estrelas

“Tendo circulado a Terra em uma nave satélite, vi como nosso planeta é bonito. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la!...” Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada pela professora da escola secundária MOO nº 13 Nazarova S.A.

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Legendas dos slides:

Terras Santas da Rússia

SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE ESFORÇAR PARA O TEMPLO Seção do tópico sobre o assunto "Música" Os autores dos livros didáticos "Música" - (1-4) aulas: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T.S. Shmagina.

Hoje falaremos mais uma vez sobre o tema “As Terras Santas da Rússia” da seção do livro didático: “CANTAR SOBRE A RÚSSIA - O QUE LUTAR PARA O TEMPLO”. Terras Santas da Rússia….. Quem são essas pessoas? Quem eram eles? O que você fez? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, czares e mercadores se tornaram santos na Rússia. Cada um deles teve um feito na vida. Mas antes de passar para o tópico, olhe para a tela. De quem é o rosto representado no ícone e quem é essa pessoa?

Corretamente. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era carpinteiro pela herança de seu Pai terreno. Nascido na cidade de Belém, chamava-se Missão. Mas quem ele era realmente? – um professor, um filósofo, ou talvez um médico ou um profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que Ele realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu apontam para o fato de que Ele não era apenas um homem, mas Algo mais do que um homem. Jesus declarou: "Eu e o Pai somos um". “… quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim”. Um escritor disse: “Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua sendo a personalidade central de toda a história da humanidade...”

A vida terrena de Jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. Este é um belo nome - que é dedicado a muitos ícones diferentes que representam o rosto da Mãe de Deus. Ouçamos a obra: "A ve Maria" - F. Schubert.

Estar apaixonado. Rezar. Canta. Santo destino...

Madona Sistina

ícone de Vladimir

Oração da Manhã Reze, criança, amadureça ao longo dos anos, E deixe na encosta dos longos anos Com olhos tão brilhantes Você olha para a luz branca. S. Nikitin A coleção "Álbum Infantil" Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicado a seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão ligadas às brincadeiras, às vivências da criança, aos acontecimentos do dia em que viveu, que geralmente começavam e terminavam com a oração.

Chegando à igreja, ouvimos os belos sons de um único instrumento. De qual instrumento você está falando?

Os sinos são um milagre russo! Os sinos são a voz da pátria. Blagovest - boas notícias. Bom - bom, alegria, felicidade, férias, paz, tranquilidade. Magnificação é um canto solene de oração (ampliar significa louvar, glorificar, honrar). Chamada solene. Sino chamativo. Alarme. Som de nevasca. sinos

Grande campainha tocando. O que é Blagovest - nós já sabemos. Vamos definir outros nomes. Eu gostaria que você memorizasse o blagovest de toda a paleta possível do som de um sino como instrumento de uma igreja ortodoxa. Carrilhão solene - que conheceu os guerreiros vitoriosos. Um sino repentino - avisando os habitantes da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que anunciava guerras e incêndios. Blizzard ringing - ajudando a encontrar o caminho para viajantes perdidos. Algumas pessoas gostavam de chamar, outras gostavam de ouvir, e entre os ouvintes havia compositores de música que incluíam o toque de sinos em suas obras. "Bogatyr Gates" - cantata de M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Levante-se, povo russo." e etc

Terras Santas da Rússia. Cada nação tem seus próprios heróis nacionais que são amados, honrados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos, sua imagem moral não só não se apaga na memória de seus descendentes, mas, ao contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o passar do tempo. Aqueles deles, cuja vida foi iluminada com santidade, e cujos atos e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais honrados na terra. Vamos lembrar os nomes dos santos russos que já conhecemos: Isso se aplica totalmente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonej (1314-1392), a princesa Olga e o príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio), Ilya Muromets (Reverendo Ilya de Murom, o Wonderworker. Sua memória a igreja celebra em 1º de janeiro, as relíquias do Santo são armazenadas no Kiev-Pechersk Lavra, na margem alta do Dnieper), etc. Em homenagem a todos os santos russos, um hino solene - stichera é realizado na igreja.

Serafim de Sarov

Fé, Esperança, Amor e Santa Sofia

Juventude de Sérgio de Radonej

Juventude de Sérgio de Radonej Os animais eram obedientes a ele, Ele frequentemente compartilhava comida com eles, Suas portas de celas miseráveis ​​Um urso mantido na calada da noite. Ele foi desconhecido do povo por muito tempo, Mas os tempos chegaram, E a terra russa reconheceu o nome de Sérgio em todos os lugares. (Jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonej.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

Balada sobre o príncipe Vladimir "Balada sobre o príncipe Vladimir" nos versos de A. Tolstoy é um canto popular. Está perto de canções folclóricas históricas. Aqui estamos familiarizados com a música de louvor, tirada do uso da igreja. Antigamente chamavam-lhe canções, felicitações, lamentações honrosas. A balada contém uma dedicatória às imagens dos santos - Princesa Olga e Príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. A Igreja Ortodoxa Russa os chama de Iguais aos Apóstolos, ou seja, seus feitos na terra são iguais aos feitos dos discípulos de Jesus Cristo, os apóstolos, que iluminaram os povos do mundo, contando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rússia. A princesa Olga foi uma das primeiras cristãs em nossa terra, e seu neto, o príncipe Vladimir, batizou a Rússia, ou seja, converteu ao cristianismo todo o estado sujeito a ele. As imagens da Santa Igual aos Apóstolos Princesa Olga e do Santo Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir (apresentação de slides) são fragmentos da pintura de V. Vasnetsov da Catedral de Vladimir em Kyiv. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada no cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Pavões no tecido das roupas da princesa Olga simbolizam a vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro de música 3-kl.) Então conhecemos alguns dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, Bondade, Verdade na Rússia . Todos eles fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: eles afirmaram nossa Pátria como um estado ortodoxo forte, unido e ortodoxo. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu o Dia da Memória de Todos os Santos Russos e, em homenagem a este feriado, foi pintado o “Ícone de Todos os Santos que Resplandecem na Terra Russa”. (imagem do ícone da apresentação de slides)

O ícone representa um número muito grande de pessoas. De acordo com o cânone, grupos de santos são dispostos no ícone em círculo, na direção do sol, exibindo sucessivamente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz da fé ortodoxa. No topo do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Virgem, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, assim como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente ligados à Igreja Russa. O ícone "Trindade" de São Andrei Rublev, localizado no topo, dentro de um círculo, consagra a catedral (encontro, encontro) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado russo ortodoxo, São Kyiv com seus santos - iluminadores da terra russa. O núcleo da árvore histórica russa é "a gloriosa cidade de Moscou", "a raiz do reino". Os santos de Moscou estão sob o teto do ícone Vladimir da Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade Sérgio Lavra com São Sérgio de Radonej e seus discípulos mais próximos. Além do ícone, para a festa de todos os santos russos, foi escrita uma stichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo conjunto de oração com o povo aos santos glorificados. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você mais uma vez se familiarizou com os santos da terra russa, com música russa antiga - sino tocando, ouviu as vozes de diferentes sinos - grandes e pequenos. Espero que tenham gostado da lição e que se lembrem dela por muito tempo. Desejo-lhe que para você e para nossos convidados o sino tocando "bênção" sempre soe, ou seja, toque que fala sobre as boas novas.

A apresentação foi preparada pelo professor de música da escola secundária No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa leve e alegre? Por que algumas peças de música fazem você querer cantar, enquanto outras - dançar? E por que, ao ouvir alguns, há uma sensação de leveza e transparência, e de outros - tristeza. Cada peça de música tem um certo conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos da fala musical. O conteúdo das peças é veiculado por diversos elementos do discurso musical que criam uma determinada imagem. A melodia é o principal meio de expressão musical. É com a melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira ouvida, a primeira melodia cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - ora brilhante e alegre, ora perturbadora e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades, pensamentos humanos. A melodia é "o principal encanto, o principal encanto da arte dos sons, sem ela tudo é pálido, morto ...", escreveu uma vez o maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “Sem melodia, a música é impensável”, - as palavras de R. Wagner.

falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça do compositor alemão K. Gluck, que se chama "Melody". Soa triste, melancólico, triste, às vezes com excitação, oração, um sentimento persistente de desespero e tristeza. Mas esta melodia flui como se fosse uma respiração. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há contrastes, outras melodias nele.

A melodia é a base de uma obra musical, um pensamento musical desenvolvido, completo, expresso em uma só voz. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos, humores. A palavra grega "melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (canção) e ode (cantar). A menor parte da melodia é o motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases são combinadas em frases musicais. Apesar de seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: o início (o nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinshtein, que se chama “Melodia”. Baseia-se em um motivo de três sons, que, oscilando, parece ganhar força para um maior desenvolvimento. Quatro frases formam duas frases, e estas, por sua vez, formam a forma musical mais simples - um ponto final. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia sobe ao som mais alto.

Cada obra - vocal ou instrumental - tem uma ou mais melodias. Há muitos deles em grandes, grandes obras: uma melodia substitui outra, contando sobre a sua. Distinguindo, comparando melodias por estados de espírito, sentimos e compreendemos do que se trata a música.

Com seu lirismo leve e claro, a "Melodia" de Tchaikovsky atrai. junto com o prelúdio como uma das melhores peças da série. A voz melódica, suave e calmamente desdobrando-se em ondas largas, soa suculenta e expressiva no registro médio do “violoncelo” contra o fundo do acompanhamento de acordes tercinas.

Chaikovsky. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " melodias ciganas, criado por ele por ordem do cantor Walter.

"Gypsy Melodies" cantam o povo orgulhoso e amante da liberdade de uma misteriosa tribo que percorre as terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhadas por címbalos, o instrumento favorito dos ciganos. Em uma sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia Cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano, op. 3 é uma composição inicial de Sergei Rachmaninoff, datada de 1892. O ciclo é composto por cinco peças. Destas, a número 3 é a peça "Melodia".

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninoff entre os alunos, ao mesmo tempo em que nota-se que seu valor não está apenas no desenvolvimento da técnica da mão direita do pianista, mas também na apresentação exemplar do pensamento do compositor com rica melodia e idiomáticas de piano pronunciadas.

Rachmaninov "Melodia".

Texto da palestra do professor de disciplinas musicais e teóricas Galiyeva Irina Arkadyevna e outras fontes.