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O surgimento de uma direção musical como o jazz cigano chega um pouco antes do seu século. É um estilo que se originou na década de 30 do turbulento século 20 em uma das mais belas capitais europeias do mundo, Paris. Sem dúvida, o lendário virtuoso e guitarrista Django Reinhard é considerado seu fundador. Ele estava envolvido em atividades de concerto não sozinho, mas junto com os irmãos Ferre. O ponto de partida foi Paris, e depois seguiu (como se diz hoje) tours por toda a Europa.

Os primeiros passos de um novo estilo em um grande continente

As primeiras décadas na Europa são caracterizadas pelo fato de que tudo o que vem do exterior, ou seja, da América, se torna popular aqui. Discos nos quais composições de jazz desconhecidas são gravadas estão se tornando muito populares e se espalhando rapidamente. Os lendários Sydney Bechet e Louis Armstrong estão viajando pela Europa com turnês esgotadas.

De acordo com os requisitos dos ouvintes

O segundo nome dessa direção musical é jazz manush. Os especialistas dizem que isso se originou em uma época em que músicos que moravam na França buscavam refazer a música popular vinda do exterior à sua maneira cigana nativa.

O público, que antes já tinha bastante tango, passodoble e valsa, ansiava por novas peças e ritmos, por isso os músicos procuraram adaptar novas peças para conjuntos de câmara, que incluíam violão, violino e acordeão.

Fato: Poucas pessoas sabem que Django Reinhardt tocava com apenas três dedos. A razão para isso foi o trauma que ele recebeu na primeira infância. Uma vez no acampamento onde Django morava, um incêndio começou. Como resultado da tragédia, o futuro músico não moveu o dedo anular e o dedo mínimo da mão esquerda.

O que foi no começo

A própria direção musical é caracterizada por uma combinação maravilhosa de técnica de tocar violão tradicional, mas com uma pequena ressalva, por ser popular no swing e entre os ciganos. Música desse estilo não é tocada apenas com a ajuda do violão. É complementado pelo som de um acordeão e violino.

Em 1946, o músico foi convidado para a América, onde tocou com a Orquestra Duke Ellington. Django foi um cigano belga analfabeto que é uma das personalidades mais lendárias do mundo da música, principalmente entre as pessoas que "faziam jazz".

O próprio fundador trabalhou com várias equipes criativas, mas seu papel sempre foi o mesmo - ele era um solista. Foi graças ao seu estilo de tocar e forma única de actuação que os especialistas musicais da época concordaram que se tratava do nascimento de uma nova direcção, que certamente terá seguidores.

Reinhard criou o conjunto junto com o violinista Stefan Grapelli, mas além deles participaram duas guitarras base e um contrabaixo. O dito quinteto trabalhou em um clube que foi lindamente recriado em um filme como Head in the Clouds.

O que está no coração do jazz cigano

O desempenho de Django foi diferente de tudo que os franceses e outros europeus já haviam ouvido antes. A época dos anos 30 do século XX foi marcada pelo nascimento de uma nova cultura musical. As improvisações de Django ainda surpreendem as pessoas com suas imagens e até com perfeição.

Manush jazz é baseado em Waltz –Musette. Hoje, poucas pessoas se lembram dessa dança, só existe uma palavra que alguém ouviu em algum lugar. No final do século 19 e no início do século 20, era extremamente popular. Algumas fontes preservaram informações de que, com base nessa valsa, foi criada uma direção musical separada, que foi chamada de Bal-musette.

Os ciganos se adaptaram muito rapidamente a este novo estilo. Depois de um curto período, eles o dominaram com tanta habilidade que se tornou seu "cartão de visita". Se nos voltarmos para a história da música, descobrimos que no início do século 20 não existia um único museto ensemble que não incluísse os ciganos.

As crianças ciganas não eram ensinadas a ler e escrever. O próprio fundador da nova direção musical desconhecia as notas e não conduzia nenhuma forma de registro de suas criações. Levando tudo em consideração, poder tocar melodias nesse estilo era uma boa fonte de renda.

Django criou um estilo lindo e muito original graças a sua personalidade. Ele conseguiu se encaixar no balanço Bal-musette, o que ninguém mais tinha sido capaz de fazer antes.

A base do novo estilo musical é uma série de improvisações literalmente hipnotizantes - arpejos. O jazz cigano se destaca não apenas por sua individualidade, mas pode ser facilmente identificado por sua técnica de execução de alta velocidade.

Características

Muitos estilos de música influenciam uns aos outros, mas o jazz de Manush é mais influente na cultura contemporânea, como o jazz cigano. As características da direção mencionada na música são elementos como:

• "Menor húngaro" - escala cigana;
• cromatismo;
• menor melódica;
• sublinhando uma batida fraca;
• execução de acordes em quartas de alta velocidade;
• padrão rítmico característico do swing.

Fato incrível sobre os ciganos

Muitos notaram que os ciganos são um povo especial. Caluniado muitas vezes, como os eslavos. No entanto, quase todo mundo sabe que uma das características da cultura desse povo é que segredos, como habilidades performáticas, são valores de herança. Eles são passados ​​de geração em geração exclusivamente oralmente, por assim dizer, de pai para filho. Isso também se aplica ao jazz cigano.

Apesar de toda a disponibilidade de conhecimento, os ciganos não lêem notações musicais até hoje. Quem quer ter sucesso e aprender algo deve passar muito tempo ao lado de profissionais, adotando sua técnica, forma de atuar e memorizando sutilezas diversas. O mesmo se aplica à memorização completa de composições com possíveis variações.

Instrumentos musicais para um novo estilo

Os principais instrumentos do jazz cigano são o violino e o violão. Isso pode ser explicado pelo fato de serem dois instrumentos principais executados por partes de solo, ou seja, estão liderando. Claro, não se pode negar o fato de que o acordeão e o clarinete são freqüentemente usados ​​em papéis secundários.

No início, o conjunto não incluía uma seção rítmica. Nos anos de sua criação e formação, o ritmo era tocado no violão. Muitos fazem isso até agora, usando uma técnica de percussão especial chamada "la pompe".

Em casos raros, você pode encontrar um contrabaixo no conjunto. A composição usual e, poder-se-ia dizer, tradicional do conjunto tocando música ao estilo do jazz Manush inclui uma guitarra, um violino, duas guitarras base e um baixo. Contrabaixo e acordeão podem ser usados ​​como uma variação.

Esta direção musical tem um cartão de visita próprio, nomeadamente uma guitarra acústica específica chamada Selmer. Este instrumento é um pouco diferente de seus congêneres por ter um orifício ressonador bastante incomum. Hoje, os mais difundidos são ferramentas onde é oval.

Para a execução do jazz Manush, não são utilizadas as guitarras usuais de tamanhos tradicionais. Este é um aspecto importante de toda a direção musical, que afeta principalmente a qualidade das obras executadas.

Guitarras pequenas permitem um caráter um pouco mais moderado. Alguém até chamou o som deste instrumento de "nasal". Apesar de uma definição tão imparcial, foi essa característica que tornou a nova direção musical tão popular em um curto período de tempo.

Jazz Manush hoje

A direção musical considerada não passa despercebida hoje. Um grande número de amantes da música e críticos voltam seus olhos e ouvidos para ele. Uma revista tão conhecida como “Music Marker” escreveu em 2011 que “ao longo dos oitenta anos de existência de uma direção musical como o jazz Manush, referida de forma alguma como“ música cigana ”, um tipo mais amável, emocional e até um pouco louco direção não apareceu ”.

Deve-se destacar que o estilo musical do jazz Manush está bem estabelecido na América e na Europa. Na vastidão da Federação Russa, evoca associações um tanto diferentes e, no entanto, é a mesma direção do jazz do swing, dixieland, cool, funk e muitos outros.

Se você der uma breve descrição do estilo que Django criou, ele se revelará uma incrível mistura do jazz de Nova Orleans, o estilo em que os salões franceses costumavam tocar, e também daquela tradição cigana, onde a melancolia leve, temperamento selvagem e até romantismo são combinados.

O grande músico, que se tornou o ancestral da direção da qual todos os ciganos modernos se orgulham, faleceu no auge de sua popularidade em consequência de um ataque cardíaco. Ele tinha apenas 43 anos. Composições como "Minor swing" e "Nuages" são hoje consideradas padrões de jazz reconhecidos em todo o mundo. Muitos cineastas hoje estão se voltando para essas obras, incorporando-as em suas criações artísticas.

Após a saída do fundador, o jazz cigano parecia ter sido esquecido, mas hoje há cada vez mais guitarristas tocando dessa maneira. Entre eles estão músicos franceses como Chavolo e Dorado Schmidt, Bireli Lagren, além dos irmãos Rosenberg. Entre eles está o tataraneto do famoso crítico Frederic Belinsky.

Em quase todos os países da Europa hoje, assim como em todas as grandes cidades da América, existem clubes que tocam esse tipo de música. Devemos prestar homenagem aos músicos que não tentam imitar o Django, porque é inútil. Cada um deles realiza trabalhos com base em suas próprias visões de mundo estéticas.

Alguns se concentram nas tradições ciganas, enquanto outros, pelo contrário, preferem as melodias de jazz tradicionais.

Quarteto de Jazz "Manush"

O jazz é uma tendência musical que varre o mundo desde o século XIX. Suas origens estão associadas ao blues. Essa direção surgiu como uma combinação de várias culturas musicais. Ao invés de muitas outras palavras, devemos apenas notar que milhares de pessoas de todo o mundo amam e apreciam esta música.

A origem do jazz

Jazz é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas nos Estados Unidos. Desenvolveu-se no final do século 19 e no início do século 20. O jazz americano pode ser visto como um reflexo da diversidade cultural e do individualismo do país.

O jazz é saudado por intelectuais de todo o mundo como "uma das formas de arte originais da América". À medida que o jazz se espalhou pelo mundo, ele valeu-se de diferentes culturas musicais nacionais, que deram origem a diferentes gêneros.

A questão da origem da palavra "jazz" levou a pesquisas significativas. Acredita-se que esteja relacionado ao jargão, uma gíria que data de 1860.

Existem muitos estilos: jazz clássico; jazz quente; Estilo de Chicago; estilo de swing; Cidade de Kansas; jazz cigano (também chamado de jazz manush).

Jazz cigano

Gypsy Jazz (também conhecido como European Manush Jazz) é um estilo de música jazz que se acredita ter sido lançado pelo guitarrista cigano Jean (Django) Reinhardt em Paris na década de 1930. Como esse estilo é originário da França, e Django é do clã cigano Manuche, costuma ser chamado de jazz manush em francês ou, alternativamente, manouche jazz. O termo agora é amplamente usado para esse estilo de música.

Naqueles dias, a música de dança era bem-vinda, e muitos dos músicos de salão de dança eram ciganos. Eles viajaram pela maior parte da Europa Central sem qualquer lealdade a nenhum país em particular. Alguns deles permaneceram nômades e alguns se estabeleceram onde poderiam encontrar trabalho. Eles trouxeram consigo muitas ideias e infundiram música popular regional com seus estilos. Assim, a música do jazz manush foi influenciada pelas culturas de diferentes países: Rússia, Itália, Bélgica, Espanha e Oriente Médio, além dos Balcãs.

Peculiaridades

Com o advento do bebop (no final dos anos 40), o interesse pelo jazz jipsy foi um pouco diminuído, apenas o estilo continuou a existir e se tornou uma das tendências mais queridas do jazz atual.

Embora existam muitas composições instrumentais, uma banda que inclui uma guitarra, um violino, duas guitarras base e um baixo costuma ser a norma. Jazz manush visa o som acústico, mesmo quando tocado em concertos amplificados.

Melhores desempenhos

Seguem abaixo os performers do gênero, ouvidos por milhares de pessoas:

• Louis Armstrong (trompetista de jazz americano, vocalista, líder de conjunto).
• Django Reinhardt (Jean (Django) Reinhardt (23 de janeiro de 1910 - 16 de maio de 1953), violonista e compositor.
• Stephen Grappelli (26 de janeiro de 1908 - 1 de dezembro de 1997) foi um violinista de jazz pioneiro que fundou um conjunto de cordas com Django Reinhardt em 1934.
• Biréli Lagrène Biréli Lagrène nasceu em 4 de setembro de 1966 em Sufflenheim (Baixo Reno) em uma família e comunidade cigana tradicional. Ele começou a tocar violão aos quatro anos de idade.
• "The Rosenberg Trio" - dois guitarristas e um baixista.
• Lost Fingers é um trio acústico (presente em 2008) baseado na cidade de Quebec.

10 grandes canções de jazz cigano:

• "Pequeno balanço" (Django Reinhardt).
• "For Sefora" (Stochelo Rosenberg).
• "Nuazhi" (Django Reinhardt).
• Belleville (Django Reinhardt).
• "Olhos escuros" (tradicional).
• "Troublant Bolero" (Django Reinhardt).
• "Small Blues" (Django Reinhardt).
• "Eu vou te sonhar" (Jones / Kahn).
• "Coquette" (Verde / Lombardo).
• Doce Georgia Brown (Bernie / Pinkard).

Como diz o famoso provérbio, não existem camaradas para gosto e cor. Todos ouvem a música que mais gostam. Afinal, inspira, dá muita energia e emoções. E o jazz manush continua sendo uma das tendências mais populares do jazz atualmente.

Jazz-manouche (manush) ou gypsy-jazz (cigano) é uma direção originária da Europa, que combina os motivos tradicionais dos ciganos do grupo "manush" e o swing. O instrumento solo é um violão, acompanhado de violino, acordeão, saxofone e clarinete. Não há bateria, a percussão é criada por um ritmo especial de guitarra.

Performers

A direção europeia do jazz, que combinava os motivos étnicos tradicionais do grupo cigano "manush" e do swing, era chamada de jazz-manouche ou cigano-jazz. O violão é geralmente o instrumento solo de um grupo que executa música neste estilo. O acordeão, o violino, o clarinete e o saxofone também podem desempenhar esse papel. A bateria que faltava é substituída por um violão que o acompanha, com a ajuda da qual a percussão é realizada. A parte principal é notável por sua rapidez de ritmo e transições para a improvisação característica do estilo. Entre os elementos importantes, vale destacar a escala cigana - a menor húngara, bem como a menor duas vezes melódica, que se combina com tons auxiliares, os cromatismos. A batida fraca é enfatizada com ritmo e o padrão rítmico é oscilante.

Os músicos ciganos tocaram em locais onde se reúne um grande número de pessoas comuns: em feiras, praças, mercados. Nesses lugares, a música de dança era mais procurada, e o mais bem-sucedido era aquele que obrigava os outros a começarem a dançar. A melodia deve ser simples, mas bonita, emocional, sincera e temperamental. Os clãs ciganos que encontraram refúgio nos subúrbios parisienses no final do século 19 usaram ativamente o estilo Bal-musette. Esta dança francesa é popular desde 1980 e tem sido ativamente executada nas praças. Até hoje, um dos alicerces do estilo cigano-jazz é justamente sua melodia.

Nos anos 20-30 do século passado, houve a necessidade de uma nova direção musical em Paris. Django Reinhard e os irmãos Ferre se muniram desses pré-requisitos, que começaram a desenvolver o jazz manush, que instantaneamente conquistou um grande exército de fãs. No entanto, nos anos 40, a popularidade do estilo desapareceu sob o ataque massivo do bebop e de outros estilos de jazz. O interesse das massas pelo jazz de gesso foi perdido, mas não foi esquecido. Hoje é uma das áreas étnicas mais interessantes da música jazz, que continua a se desenvolver.