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Trabalhador de Arte Homenageado

Palestrante Sênior, Departamento de Direção, KhSAC

Diretor-chefe de feriados em massa e projetos criativos

Diretor artístico do teatro

“... Somos distinguidos pela juventude.

Não importa quantos anos você tem. Enquanto houver algo dentro

batidas,batendo, não permite relaxar, acalmar,

faz você abrir os braços e voar, cara

continua jovem...

Alexey Nastachenko conectou sua vida com a arte de seus anos de escola. Ele era um participante regular no teatro - estúdio "Madrigal". Em 1986 ele se formou no Instituto Estadual de Cultura de Kharkov (agora KhSAC), com especialização em diretor de cinema (curso de S.I. Gordeev). Desde 1986, dirige o teatro-estúdio Madrigal, e desde 1999 tornou-se o Diretor Artístico do Teatro Juvenil profissional não estatal Madrigal.

Por 28 anos, sob a liderança de Alexei, o teatro tornou-se famoso não apenas em Kharkov, mas também na Ucrânia. O teatro participou da organização e realização do primeiro Festival Internacional "Berezil - 93". Em 2003, ele se tornou um vencedor do diploma do primeiro festival juvenil de toda a Ucrânia "Theatron", em 2005-2006. - Laureado dos festivais de teatros não estatais "Kurbalesia", e em 2004 a equipa de teatro recebeu o Grand Prix deste festival.

Alexey Nastachenko encenou mais de 50 performances, entre elas performances baseadas em obras de dramaturgos - clássicos e autores contemporâneos.

Ele é um dos poucos que não tem medo de encenar musicais e espetáculos no teatro.

Como diretor, ele cria não apenas performances, mas também é organizador, roteirista e diretor de feriados teatrais de massa e concertos. Desde 2000, ele participa de eventos de massa da cidade - primeiro, como assistente de direção, e desde 2004 - como diretor de palco.

Desde 1996, Aleksey Alekseevich leciona no KhSAC e, desde 2003, é professor sênior. Os graduados de seus cursos se juntaram às fileiras de jovens diretores de sucesso não apenas em Kharkov, mas em toda a Ucrânia.

Produções teatrais:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Privado"

1987 - B. Vasiliev "Ah, esses olhos negros" - (baseado na história "Veteran" de B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Estrela Sem Nome"

1988- F. G. Lorca "O Amor de Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Cães"

1989 - E. Zabolotny "Escada"

1990 - G. Gorin "Até"

1997 - "Plague, Verona and Love" (baseado na peça de G. Gorin "Plague on Both Your Houses")

1998 - M. Frisch "Don Juan ou o amor pela geometria"

1999 - G. Gorin "Jogos Reais"

2000 - N. Ptushkina "tango argentino" Ciúme "

2000 - V. Tokareva "Em vez de mim"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Dores Fantasmas"

2004 - ópera rock de Y. Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Render-se ao hipnotizador"

2006 - F. G. Lorca "A Casa de Bernard Alba"

2007 - musical "Don Juan"

2009 - G. Gorin "A casa que Swift construiu"

2012 - Musical "O Rei e o Bobo da Corte"

2013 - drama juvenil "Breathe"

2014 - Ópera rock "Fogueira"

Espetáculos infantis:

Chipolino e seus amigos

musical "Peter Pan"

musical "Pinóquio"

Musical "O Feiticeiro da Cidade Esmeralda"

musical - "Os músicos da cidade de Bremen"

musical - "Kai e Gerda"

programa show "Carnaval de contos de fadas"

mostrar programa "Infantil"

mostrar o programa "Horas Mágicas"

programa show "Incidentes na cidade de Svetoforsk"

mostrar o programa "Babki Yozhki"

show programa "Vytvoryashka contra"

programa show "Milagre Inusitado"

programa show "Aventuras fantásticas em uma galáxia fabulosa."

show programa "Cartoon Gates"

programa show "Melodia do feriado"

programa show "Cone Dourado"

programa show "Fogos de artifício de surpresas reais"

programa show "Como Vovka realizou proezas"

programa "Quando os Milagres Acontecem"

programa show "Sonho Mágico"

programa show "Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma dica nele ..."

programa show "Feira dos Milagres"

Musical "Pinóquio"

Musical "Viagem à Ilha Inédita"

Musical "As Aventuras de Ellie na Cidade Esmeralda"

Musical "Bola de Primavera"

Musical "A Rainha da Neve"

Musical "Aventura na Ilha Inédita"

Musical "Reino dos Espelhos Mágicos"

Conto de fadas de fantasia "Bruxa Branca Ledinella" (2015)

Musical "Reino Distante"

Conto de fadas de fantasia "O Mistério da Espada de Gelo" (2016)

Conto de fadas de fantasia "Keepers of Time" (2017)

Férias na cidade, projetos de shows:

1987 - "Carnaval da Juventude" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002 - Dia da Cerveja pl. Liberdade Kharkov

2001-2010 - Parque do Dia das Crianças TsPKiO eles. Gorki

2004 - Como parte da celebração do 350º aniversário de Kharkov "

- "Abertura de novas estações de metrô"

Procissão teatral "História de Kharkov em trajes e arquitetura"

Programa festivo em TsPKiO im. Gorki

2004; 2009 - diretor assistente dos concertos Reporting da região de Kharkov.

2004-2016 - Réveillon na praça

2004-2016 Abertura da árvore Slobozhansky

2005, 2010 - Feira Slobozhanskaya

2005-2007 - Dia do Estudante.

2006 - Dia do Queijo Burluka

2007 - 100º aniversário do TsPKiO im. Gorki

2008,2009 - Inauguração da Vila da Areia.

2009 - 2013 - Baile do Oficial

2010 - 2012 Abertura e encerramento dos Pequenos Jogos Olímpicos "Crianças da Região de Kharkiv"

2010 - Concerto dedicado ao 65º aniversário da Vitória em KHATOB

2010, 2011 Kharkiv Lilac Film Festival

2010 - Inauguração da cidade dos Dinossauros.

2010 - 2013 Iniciação dos alunos do primeiro ano das universidades de Kharkiv em estudantes.

2010 - Etnofestival "Campo Pechenegsky".

2010 - Apresentação da mascote do Euro 2012.

2010 - 2013 Abertura da Feira de Ano Novo e a principal árvore de Natal de Kharkov na praça. Liberdade.

2010-2011 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv no Palácio dos Esportes "Rainha da Neve"

2011 - diretor-chefe da cidade de Kharkov no projeto de televisão "MAIDAH'S" a primeira temporada.

2011-2012 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv no Palácio dos Esportes "Peter Pen".

2011 - 2012 - Concurso de chefes de administrações distritais

2012 - KVN para a Copa do Prefeito entre as plantas da indústria pesada em Kharkov

2012 - cerimónias pré-jogo e abertura da zona de adeptos do Euro 2012.

2013 - 2014 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv no Palácio dos Esportes

"Reino muito distante".

2013, 2016 - Maslenitsa na praça. Liberdade

2014 - 2015 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv em KhNATOiB em homenagem. N.V. Lysenko "Bola da Donzela de Neve"

2015 - 2016 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv em KhNATOiB em homenagem. N.V. Lysenko "O Conto dos Brinquedos Esquecidos"

2016 - 2017 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv em KhNATOiB em homenagem. N.V. Lysenko "Castelo Mágico"

2017 - 2018 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkiv em KhNATOiB em homenagem. N.V. Lysenko "Princesa do mundo subaquático"

Pelo menos quatorze teatros em 2013-2017 concluíram mais de 60 contratos por um valor total superior a 97 milhões de rublos com seus próprios gerentes como indivíduos ou empreendedores individuais. Os teatros contratavam seus diretores artísticos como atores e diretores, bem como alugavam salas e adereços deles para as produções.

Assim, o chefe da "Helikon-Opera" Dmitry Bertman recebeu de seu teatro uma média de cerca de 440 mil rublos. para encenar uma apresentação, o chefe do Teatro Pushkin Evgeny Pisarev - 480 mil rublos cada, o chefe do Teatro no Sudoeste Oleg Leushin - 180 mil rublos cada, o chefe do Centro Gogol Kirill Serebrennikov - 345 mil rublos cada . Por atuar em seus teatros, Oleg Tabakov e Oleg Menshikov ganharam mais de 600 mil por mês, Nadezhda Babkina - 520 mil por mês.

Yuri Kuklachev assinou dois contratos de aluguel de instalações com seu próprio filho por 3,76 milhões de rublos, e Pavel Slobodkin alugou as instalações de seu teatro e centro de concertos por dois anos de uma empresa na qual possui uma participação de 50% por 38,6 milhões de rublos. Ao mesmo tempo, todos continuaram a receber o salário dos diretores artísticos dos teatros estaduais.

Via de regra, os adjuntos dos diretores artísticos assinavam os acordos em nome do teatro. Obviamente, eles dependem de seus superiores imediatos e não podem tomar decisões contra seus interesses. Isso significa que isso não isenta os gerentes de teatro de conflitos de interesse.

Todos os contratos são celebrados de forma não alternativa - com um único fornecedor. A justificativa para o contrato afirmava que os diretores artísticos dos teatros eram melhores do que os outros para encenar e desempenhar papéis neles.

IP Evgeny Pisarev se apresenta na peça dirigida por Evgeny Pisarev (foto do site do Teatro Pushkin)

Além disso, a verificação do fato da aprovação parece difícil: hipoteticamente, os gerentes de teatro podem coordenar as transações no Departamento de Cultura retroativamente após receber uma solicitação do Ministério Público para fornecer documentos sobre as transações.

Por exemplo, a peça "Zona Verde" de Evgeny Marchelli foi exibida antes da aprovação do Ministério da Cultura da Federação Russa.

Recentemente, em nosso teatro, a figura do diretor tem vindo cada vez mais à tona: as decisões do Ministério da Cultura, segundo as quais todo o poder sobre o Teatro Bolshoi está concentrado nas mãos do diretor, apenas confirmaram essa situação. E o Izvestia decidiu descobrir o que a onipotência do diretor dá ao teatro - é bom ou ruim e para onde pode levar.

Conversa com aquele que reina e governa

Felix DEMICHEV - Diretor do Teatro de Drama Stanislavsky Moscou. Este teatro vive sem diretor há muito tempo, e Felix Demichev o governa com mão dura: ele forma uma equipe, determina a política de repertório, convida diretores. Ele começou a falar sobre o papel do diretor no teatro de hoje assim:

O diretor pode ser o diretor artístico do teatro se for bem preparado, educado, tiver talento artístico e capacidade de organização. Se os diretores que desempenham o papel de diretores artísticos cumprem suas funções, então estão no lugar certo.

Trabalho como diretor do Teatro Stanislavsky há quinze anos e sempre estive com os principais diretores. O fato é que não tenho ambições criativas, e o diretor - o diretor artístico do teatro sempre as tem. O resultado é óbvio: um número significativo de teatros de Moscou, dirigidos por pessoas respeitadas que fizeram muito pela arte, morreu há muito tempo. Isso aconteceu porque os principais diretores - diretores artísticos não deixam jovens diretores entrarem neles.

Portanto, há teatros mortos por toda Moscou, onde tudo parece estar em ordem: há um diretor, há também um diretor-chefe atuando como diretor artístico... Mas não há vida neles. E o diretor está sempre focado no sucesso do teatro.

O diretor-gerente à frente do teatro não permitirá nada de ruim e não interferirá em nada de bom. Um diretor que conhece o seu negócio e ama o teatro também revelará muito.

Mas afinal, o teatro russo do século 20 surgiu como um teatro de autor - os principais diretores criam trupes à sua própria imagem e semelhança. O que acontece quando o diretor está à frente do teatro?

É bom quando um diretor artístico como Georgy Alexandrovich Tovstonogov está à frente do teatro. Mas qual dos principais diretores - diretores artísticos de teatros você pode colocar ao lado dele hoje? E o diretor que dirige o teatro me parece pessoalmente um monarca esclarecido - ele permite que os mais diversos diretores pertencentes a outras direções sejam encenados e não os divide em amigos e inimigos, representantes de uma escola próxima a ele e a todos os outros. Há talentosos e medíocres - isso é tudo, e não deixo os últimos entrarem no Teatro Stanislavsky.

O diretor-gerente cria um modelo diferente de teatro, e isso tem suas vantagens. Temos uma pessoa tão estranha e super talentosa como Petr Mamonov - agora ele está fazendo seu quarto projeto. Boas condições foram criadas para ele aqui, ele pode mostrar todas as suas habilidades criativas, e é por isso que Mamonov não sai do Teatro Stanislavsky. Afinal, não somos diretores da era soviética, quando as pessoas administravam banheiros e lavanderias e depois eram jogadas nos cinemas. Seu servo obediente se formou no departamento de economia e organização de assuntos teatrais do departamento de teatro do GITIS, e ele veio para o teatro há muitos anos e começou a trabalhar como operário de palco ... Conheço e amo o teatro e não ditar qualquer coisa para pessoas criativas.

Os diretores de teatro são pessoas específicas - eles sabem que o produto que seus teatros criam deve ser procurado pelo consumidor. Os ingressos devem ser vendidos, as apresentações devem valer a pena.

O retorno é uma coisa boa, mas o teatro não se reduz apenas a isso. Veja nosso repertório: como os dois projetos shakespearianos de Mirzoev podem se tornar sucessos? Ele encenou seu Khlestakov conosco quando o Inspetor Geral estava tocando nas proximidades, no Teatro Pushkin, onde artistas muito famosos tocaram. Agora o jovem Viktor Shamirov está encenando Masquerade com Sergei Shakurov no papel-título: ele me convenceu de que hoje precisamos fazer uma performance poética e romântica.

O diretor pode destruir o teatro - assim como outro diretor - diretor artístico. Mas os diretores podem liderar teatros - toda a experiência mundial fala disso. E eu apoio totalmente as decisões de Shvydkoy sobre o Teatro Bolshoi.

opinião do diretor

Sergei ZHENOVACH é um dos diretores mais talentosos da atualidade, ele tem uma vasta experiência em lidar com diretores de teatro. Não muito tempo atrás, ele era o diretor-chefe do Teatro de Moscou em Malaya Bronnaya e o deixou após um conflito com o diretor, o mais experiente e inteligente Ilya Kogan. A situação atual, quando os diretores estão no comando de vários teatros de Moscou (os teatros de teatro de Stanislavsky e na Malaya Bronnaya, o Teatro da Opereta), e os decretos governamentais relacionados ao Teatro Bolshoi tornam essa situação legítima, ele avalia o seguinte:

O talento de um diretor de teatro é tão único quanto o talento de um ator ou diretor, ou o talento de um cenógrafo. O diretor deve ser um organizador talentoso, mas isso nem é o principal - ele precisa amar o artista. E se ele tiver essa qualidade, nunca assumirá a direção artística: um bom diretor não lidera o diretor, mas serve sua ideia artística. Os melhores períodos do teatro do diretor russo estão associados àqueles momentos em que o diretor estava ao lado do diretor - assim que ele se eleva acima dele, tudo no teatro desmorona. Os próprios diretores de teatro sábios entendem isso, mas, infelizmente, estão se tornando cada vez mais raros.

Os diretores justificam seu direito ao trono pelo fato de que agora "não há líderes artísticos". Este é um equívoco profundo - diretores não nascem líderes teatrais, mas se tornam. Precisamos ajudar os jovens diretores a sentir sua força - e para isso precisamos de um diretor que esteja pronto para servir a um empreendimento artístico.

O que está acontecendo agora está destruindo a própria natureza do teatro moderno. O diretor à frente da trupe nem sempre tem uma ideia artística. Personalidades criativas poderosas não são importantes para ele, porque você precisa trabalhar com elas - é muito mais fácil pegar uma peça barata, convidar uma pessoa fácil e complacente que está confiante de que pode dirigir ... É assim que perdemos o teatro, que faz parte da cultura tanto quanto a literatura, a música e a filosofia. Com a gente, está cada vez mais virando show – e essa tendência, me parece, é terrível.

Os diretores alegam que convidam diretores diferentes para as produções e, como resultado, tudo está bombando em seus teatros... Esse é outro equívoco: não consigo imaginar uma trupe composta por artistas tão versáteis com os quais diretores de diferentes estilos teatrais pudessem trabalhar. Quem, posso perguntar, vai educar esses artistas? Afinal, estamos falando da escola de atuação de Tovstonogov, da escola de Lyubimov e Efros ... Esses foram os atores DELES, foram ELES que os fizeram.

Tendo envelhecido, os principais diretores muitas vezes não permitem que os jovens entrem em seus teatros. Mas quem disse que os teatros devem viver quarenta ou cinquenta anos? O teatro surge quando aparece a ideia de um diretor, e então, quando em cinco, sete, dez anos ela se esgota, outra coisa deve surgir... a ver com performances artísticas.

- Mas diretores inteligentes referem-se ao sucesso comercial.

O teatro russo nunca trabalhou por causa do sucesso. É ótimo quando existe, mas você não deve colocá-lo em primeiro plano e alcançá-lo a qualquer custo ... Se o teatro depende de taxas, uma pessoa inteligente e inteligente se afastará dele - ele sentirá que o palco favorece para fundar paixões. O Teatro de Arte de Moscou em seu período inicial não pensou nas bilheterias. Os salões nem sempre estavam cheios, nos primeiros anos apenas "Tsar Fyodor Ioannovich" fazia as taxas.

É impossível retirar-se para si mesmo, sair do público - o teatro existe para as pessoas. Mas, afinal, nem todo mundo lê Rilke e Tyutchev, nem todo mundo ouve Mozart, e Rilke e Mozart não pioram com isso. E isso se chama "cultura". Se o teatro não apela para o que há de melhor nas pessoas, se não faz de uma pessoa uma pessoa, não cultiva nela as melhores qualidades, então por que é necessário? Então a cena se transforma em bufonaria estúpida - as pessoas andam por aí e fazem caretas, ganhando seu dinheirinho. E aqui está o resultado: não temos mais jovens dramaturgos interessantes, textos clássicos não são mais revelados de forma inesperada e aguda, há uma crise na cenografia.

E assim o diretor tem um direito teórico

O diretor artístico do Lenkom Theatre trabalha, contando com o diretor, mas Mark ZAKHAROV possui todas as tecnologias para o sucesso. Ele conhece o valor da criatividade e da organização dos negócios teatrais. Zakharov é sábio e resumiu essa disputa à revelia da seguinte forma:

Em qualquer obra (inclusive teatral) muito determina a individualidade. Algumas décadas atrás, um notável diretor de teatro trabalhou em Moscou, de quem os jovens não se lembram mais: Konstantin Izonovich Shakh-Azizov dirigiu o Teatro Infantil Central e conseguiu organizar um núcleo poderoso de diretores, que incluía Tovstonogov, Efros, Fomenko, onde Knebel trabalhou . Por algum tempo, o Teatro Infantil Central tornou-se um viveiro de novas ideias teatrais - e o diretor o liderou. No Ocidente, os teatros são frequentemente dirigidos por diretores. E muitas vezes - as humanidades, graduados universitários, filólogos, gerentes fortes, dramaturgos ... Eu não diria que todos os principais diretores - diretores artísticos de teatros não deixam os jovens em suas casas. Isso também é muito individual: agora estou fazendo outro experimento com meu aluno Roman Samgin. Ele é absolutamente independente, já sem o meu apoio, encenando a comédia de Fletcher "Taming the Tamer" nesta temporada.

Existem maus diretores - diretores artísticos de teatros, e existem maus diretores ... Mas o diretor - nossa comunidade teatral descobriu recentemente - é uma profissão rara. Anteriormente, não pensávamos assim - em todo teatro deveria ter um diretor-chefe que, no mínimo, encenava peças de produção (isso nos era exigido pelo aparato de censura). E agora descobriu-se que existem poucos diretores. Diretores que podem liderar o teatro estão em uma terrível escassez. Portanto, um gerente sério, inteligente e altamente educado tem o direito teórico de dirigir o teatro.

P.S. Nosso teatro vive em duas dimensões temporais: a soviética, com sua estrita divisão de poderes, estilo autoritário (e às vezes apenas grosseiro) de relações entre superiores e subordinados, tutela do ministério, financiamento orçamentário - e a de hoje, onde há muito de seus encantos. Você tem que girar, você tem que trabalhar de tal forma que o público vá ao teatro, você tem que ganhar dinheiro, você tem que acompanhar seus colegas na luta competitiva ... E os bons diretores estão se tornando cada vez mais raros , eles realmente não querem gerenciar teatros - e então os diretores os tomam em suas mãos administrativas. Mas o problema não se limita a Moscou: processos semelhantes estão ocorrendo nas províncias; O Ministério da Cultura certamente tem um ponto de vista próprio sobre o que está acontecendo... Acabamos com o material, mas não fechamos o tópico: esse problema já está atrasado e o jornal voltará a ele.

A atriz Irina Apeksimova tornou-se a diretora do Teatro Taganka de Moscou. Sergey Kapkov, chefe do Departamento de Cultura de Moscou, anunciou uma nova nomeação no teatro. Em breve ele mesmo apresentará a Sra. Apeksimova à equipe do Teatro Taganka.

“Apeksimova foi nomeado diretor do Teatro Taganka por minha ordem”, disse Sergey Kapkov, chefe do Departamento de Cultura de Moscou, à Interfax.

Os problemas com a gestão do teatro começaram em 2011, quando, como resultado de um conflito com os atores, Yuri Lyubimov, fundador do Teatro de Comédia e Drama Taganka de Moscou, deixou a trupe com um escândalo ressonante. O cargo vago foi ocupado pelo Artista do Povo da Rússia e um dos principais atores do teatro Valery Zolotukhin, que não era o iniciador nem um participante direto do conflito. Em 2013, por motivos de saúde, deixou o teatro e logo morreu após uma doença grave. O próprio Sr. Lyubimov estava realmente no status de exilado, suas performances gradualmente desapareceram do repertório de seu teatro natal.

Logo o departamento de cultura nomeou Vladimir Fleischer, que trabalhou por muitos anos como diretor do Centro Meyerhold de Moscou, para o cargo de liderança. Especialistas notaram que esta decisão foi mais técnica do que criativa: o Sr. Fleischer nunca foi capaz de desenvolver uma política de repertório coerente. Como resultado, o Departamento de Cultura de Moscou tomou uma decisão decidida sobre uma nova nomeação de pessoal. Em vez de Fleischer, o cargo de diretor de teatro será ocupado pela atriz e produtora Irina Apeksimova.

A questão-chave no momento é quem determinará as tarefas artísticas do teatro, que hoje se encontra em uma situação difícil. Se a Sra. Apeksimova foi transferida pelo Departamento de Cultura para o Teatro Taganka como gerente de sucesso para resolver problemas administrativos, ela precisa de um diretor artístico em um casal. No entanto, se ela é nomeada para determinar sozinha o repertório, essa decisão parece bastante extravagante, pois a atriz não tem experiência em atividades artísticas independentes, não foi notada em grandes ações artísticas.

Irina Apeksimova, que trabalhou com sucesso por dez anos no Teatro de Arte Chekhov de Moscou e desempenhou mais de 60 papéis no teatro e no cinema, é atualmente a chefe do Teatro Romano Viktyuk. Em uma declaração à TASS, a artista observou que "planeja combinar essas duas posições". Roman Viktyuk convidou a famosa atriz para um cargo administrativo, de fato, em 2012. Em seguida, foi-lhe atribuída a tarefa, juntamente com o director artístico, de preparar a trupe de teatro para trabalhar nas condições de espectáculos regulares no seu próprio edifício. O edifício da Casa da Cultura com o nome de Rusakov, no qual o Teatro Romano Viktyuk foi baseado, estava esperando por reconstrução há muito tempo, razão pela qual os artistas tiveram que se apresentar em vários outros locais de Moscou. Assim, a atriz Apeksimova tocou repetidamente nas performances de Roman Viktyuk, como Our Decameron e Carmen. Como você sabe, durante o tempo de cooperação no campo da reconstrução, as relações entre o artista e o diretor deixaram completamente de se desenvolver. De uma forma ou de outra, o Teatro Viktyuk estará em reparos até o final de março.