“Técnica de domínio de técnicas modernas de pele por acordeonistas. Formação de uma muda de pêlo no trabalho sobre polifonia Técnica do pêlo no acordeão de botão
INSTITUIÇÃO MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO
EDUCAÇÃO ADICIONAL DE CRIANÇAS
ESCOLA DE ARTES PARA CRIANÇAS P. OCTOBERSKY
DISTRITO DE RADISHEVSKY, REGIÃO DE ULYANOVSK
Desenvolvimento metódico
“Trabalho na técnica de manuseio de peles em
botão acordeão e acordeão ".
Trabalhando na técnica de guiar o pelo no botão acordeão e acordeão
O som expressivo é a base da execução artística de uma peça musical. Consequentemente, os esforços do intérprete devem ser direcionados não apenas para o desenvolvimento da destreza dos dedos, mas também para a formação de um som expressivo. Instrumentos musicais como acordeão de botão e acordeão são capazes de realizar vários golpes com várias nuances, criando o mais fino afinamento de som, contrastes dinâmicos nítidos e flexibilidade dinâmica expressiva. No entanto, as possibilidades sonoras desses instrumentos não podem ser totalmente utilizadas e reveladas sem o domínio da técnica de rastreamento de pele. Deve-se notar que questões tão importantes de execução da técnica no acordeão de botão e acordeão, como produção de som e ciência do som, estão associadas à mecânica. Em seu livro "A arte de tocar o acordeão de botão", Friedrich Lips dá grande atenção às questões de propriedade o pelo. Em suas palavras: "A pele desempenha, por assim dizer, a função dos pulmões," dando vida "à peça que está sendo executada"
Em termos de sua estrutura e produção de som, o acordeão de botão e acordeão estão relacionados a instrumentos de sopro de palheta de teclado. O processo de produção de som nesses instrumentos se forma quando duas condições são satisfeitas: o movimento dos dedos que controlam as teclas e a mão esquerda que controla o movimento do pelo. Pressionar uma tecla abre a válvula, e o movimento do pelo cria um fluxo de ar sobre ele, que vibra a língua de metal (ou voz) e, portanto, faz com que ela soe.
Entre as deficiências mais comuns na técnica de correr peles, pode-se citar: sacudidelas com peles, som incompleto, grande amplitude do traçado de peles, falta de gradação em crescendo e diminuendo.
Na prática pedagógica, muitas vezes é necessário enfrentar também um baixo nível técnico de uma mudança na direção do movimento das peles, que se expressa em grandes cesuras, uma mudança nas notas sonoras e nas quedas dos níveis dinâmicos. O motivo dessas deficiências é a falta do controle auditivo necessário por parte do aluno.
Assim, podemos afirmar com segurança que a formação e o desenvolvimento da técnica da pele do aluno é um problema urgente na pedagogia bayan-sanfona, trabalho esse que deve ser iniciado desde as primeiras aulas. Ao mesmo tempo, a tarefa do professor é garantir que o aluno alcance tal nível de proficiência na técnica de correr peles, no qual, a partir do estabelecimento de suas relações auditivo-motoras, ele próprio entendeu quais técnicas e métodos de peles de correr peles é possível alcançar o caráter de som necessário em uma obra musical particular.
Métodos de jogo motorizado para controlar o mecanismo no botão acordeão e acordeão
Onde o trabalho com um aluno deve começar para dominar a técnica de correr peles? É possível responder a essa questão com segurança que a formação da técnica de condução de pelos começa com o domínio dos métodos de jogo motorizado de controle do pelo, que estão associados ao assento racional do aluno, colocação estável do instrumento e posição correta da mão esquerda.
Ajuste correto do aluno, como enfatiza F. Lips, deve haver três pontos de apoio: apoio na cadeira, apoio nos pés e apoio na região lombar. Sente-se na frente da cadeira. A altura da cadeira deve garantir que as pernas fiquem em ângulos retos, ligeiramente afastadas para os lados, com a perna direita ligeiramente à frente da perna esquerda. O torso do músico deve estar ligeiramente inclinado para a frente.
Configuração do instrumento deve proporcionar conforto ao aluno e liberdade de seus movimentos. As alças devem ser ajustadas com cuidado, com a alça direita um pouco mais longa que a esquerda para permitir que a parte inferior do meio-corpo direito encoste na coxa direita e forneça estabilidade para as ferramentas quando o pelo estiver apertando. Correias muito soltas levam à instabilidade do instrumento (balanço) e causam levantamento instintivo dos ombros. Por sua vez, cintos apertados podem fazer com que o botão acordeão fique mais pendurado neles do que ajoelhado. O tubo de pele deve ser firmemente posicionado na coxa esquerda, o que permite que o corpo esquerdo das ferramentas se movam livremente sem dificuldade, embora seja importante garantir que, ao soltar e apertar a pele, a perna esquerda não se levante e as ferramentas o façam não se mova na direção do movimento da pele.
Pele controlada mão esquerda, o estresse físico é extremamente alto, devido ao toque direto no teclado esquerdo. O comprimento da correia de trabalho esquerda deve ser ajustado de forma que a mão não fique pendurada entre ela e o lado esquerdo do corpo. A cinta muito longa força o artista a dobrar o pulso esquerdo, e a cinta muito curta restringe o movimento do pulso. Assim, com total sensação de liberdade, a mão esquerda deve estar constantemente em contato com o cinto e a tampa da meia caixa, o que possibilita a troca discreta do pelo (sem folga na pausa do empurrão) e proporciona o melhor afinamento sonoro.
Ao desapertar o pêlo, o principal ponto de apoio da mão esquerda é o punho e, ao apertar, o punho e o antebraço. A tecnologia de abrir o pêlo é realizada endireitando gradualmente o braço esquerdo, endurecendo-o na articulação do cotovelo. Tendo trazido o pelo até cerca do meio do seu alongamento, a parte superior do braço, ou seja, o ombro, para de se mover, e já a segunda metade do pelo é repartida ao final com apenas um antebraço, portanto, o braço é endireitado neste momento, sem dobrar a articulação do cotovelo. Ao apertar o pelo, a sequência de movimentos da mão esquerda será invertida.
Relativo trajetória correta do pelo, então é necessário garantir que, ao jogar, o pêlo se mova em leque. A engenharia mecânica não deve ser realizada segundo o princípio "esquerda-direita", mas sim "esquerda-baixo e direita-acima", o que permite o aproveitamento da energia potencial armazenada no meio-corpo esquerdo destes instrumentos, que se encontra em posição elevada posição. O movimento em forma de leque do fole facilita um fluxo de ar uniforme e garante uma posição estável dos instrumentos durante a execução.
Técnica de pele
Em termos de importância, a ciência da pele pode ser comparada à respiração de um cantor ou ao arco ao tocar violino. Toda a versatilidade das tonalidades dinâmicas do botão acordeão e acordeão depende diretamente da natureza do suprimento de ar para a pele. Portanto, cada nuance e até mesmo sua sombra mais sutil deve ser refletida pelos movimentos correspondentes da pele.
Os componentes da tecnologia de pele são:
Técnicas para brincar com peles - abrir e fechar;
Tipos de manuseio do pelo - desprendimento total do pelo, abertura do pelo até o limite, brincando com o "pelo curto";
Técnicas de pele - a pele está constantemente tensa e pulsando;
Métodos de condução de peles - até mesmo driblar, aceleração e desaceleração do movimento, puxão com pele, drible pontilhada, pele de tremolo, vibrato.
Assim, para que um aluno domine a técnica de correr peles, o professor precisa se concentrar em resolver três tarefas principais:
O primeiro é ensinar a direção correta e a mudança correta de direção do movimento do pelo,
Segundo, ensinar a distribuição correta do pelo, ou seja, a alternância de abrir e fechar o pelo de acordo com a divisão da fala musical;
Terceiro, para ensinar diferentes maneiras de correr peles.
O sucesso na resolução desses problemas depende tanto do grau de desejo do aluno em dominar a técnica de correr de peles, quanto de seu controle auditivo e da formação de habilidades motoras da mão esquerda.
No botão acordeão e acordeão, existem duas técnicas principais para brincar com pele - este é um spreader e um squeeze
Técnicas de condução de peles.
1) o pêlo está constantemente tenso (contínuo) no qual não há solavancos, solavancos, "gritos" e forçantes sonoras, o que ajuda a sentir a velocidade do movimento do pêlo, suavidade e uniformidade de seu correr;
2) o pêlo é pulsante, quando os acordes individuais são executados com alguma parada no movimento do pêlo.
A variedade de peças requer o uso de um método particular de driblar a pele. Assim, por exemplo, em obras com sonoridade ampla e melodiosa ou com textura polifônica, o pelo está em constante tensão. Ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais, o pelo deve estar pulsando. Além disso, existem trabalhos em que essas duas técnicas de brincar com pêlo são usadas em conjunto.
Em cada caso específico, é necessário buscar a melhor opção para a movimentação das peles de acordo com o conteúdo artístico e a natureza da obra.
Métodos para mudar o movimento do pêlo
Deve-se dizer que no estágio inicial de treinamento, mudar a direção do movimento das peles parece ao aluno uma ação simples e compreensível, mas no futuro, com o aumento das tarefas artísticas, esta técnica se torna uma das mais problemas técnicos difíceis para ele.
A troca correta de peles é uma das condições mais importantes para a execução competente das obras musicais. Yu. Akimov em seu livro "Escola para tocar acordeão de botões" descreve duas maneiras de mudar o movimento da pele:
Audível;
Invisível de ouvido
Uma mudança perceptível no movimento do pelo é aplicada:
Quando coincide com o início de motivos, frases, frases e outros elementos estruturais, o que por sua vez contribui para a divisão natural da melodia e "respira", mas uma condição importante é a inadmissibilidade dos puxões com pêlo;
Quando uma ênfase, síncope ou clímax é necessária.
Uma mudança imperceptível no movimento do pelo é importante ao realizar imitações de polifonia e composições com frases muito grandes ou com sons sustentados. Nessas obras, diversas opções de locais onde o movimento das mudas de pelos podem ser utilizadas:
Antes de uma batida forte;
Antes do sotaque;
Antes do clímax;
No momento da pausa.
É importante notar que é justamente a mudança no movimento do pelo imperceptível ao ouvido que permite não atrapalhar o desenvolvimento do pensamento musical da peça.
Com um som sustentado, consegue-se uma mudança imperceptível do pelo, desde que até o momento e no momento da mudança da direção do pelo, seja mantida uma posição inalterada da mão sob o cinto esquerdo.
O domínio do aluno de mudanças perceptíveis e imperceptíveis no movimento do pelo são componentes importantes da técnica do pelo. É a mudança hábil na direção do movimento da pele que é um dos principais indicadores de qualidade da cultura performática do bayanista e acordeonista.
Conseguir a mudança correta no movimento do pelo requer a atenção séria do aluno ao seguinte:
Durante a mudança de movimento da pele, o pensamento musical não deve ser interrompido;
Evite um puxão involuntário acentuado durante um curto momento de virar o pelo
Manter integralmente a duração do som, evitando sua redução;
Manter a uniformidade rítmica na execução das pequenas notas, sem sua aceleração e rebuliço;
A dinâmica após uma mudança de pele não deve mudar se não houver contraste dinâmico e não interromper a progressão em diminuendo e crescendo.
Distribuição de peles
A consideração da distribuição da pele está associada à solução de dois problemas: primeiro, - determinar corretamente os locais de mudança na direção do movimento da pele no produto e, segundo, - dominar o controle da tensão da pele quando desapertar e comprimir.
Via de regra, os erros típicos na distribuição de peles durante a execução de peças são:
Não há pelo suficiente para o aperto completar com precisão a construção musical. A primeira razão - houve uma abertura fraca da pele; a segunda razão, - a pele foi "espremida" para compressão;
O pelo vai até o limite devido ao forte consumo de ar, como resultado, o desenvolvimento dinâmico é perturbado e ocorre um solavanco injustificado do pelo por compressão;
A pele é trocada antes do final das frases, o que distorce a "respiração" natural da fala musical;
Incapacidade de apagar o som por curtos períodos.
Esses erros surgem devido ao mau controle auditivo do aluno e formação insuficiente das habilidades motoras da mão esquerda. Habilidades na técnica de engenharia de peles requerem do executor cálculos precisos no manejo da pele. Durante o jogo, é importante usar com habilidade o suprimento de ar da pele, ou seja, obter a força e a qualidade sonora necessárias e, ao mesmo tempo, usar o ar de maneira econômica. Você não deve levar o pêlo aos limites extremos de expansão e compressão para evitar falta de ar e sacudidelas ao trocar o pêlo. Ou seja, o aluno deve aprender a “sentir o pelo”.
Uma série de fatores devem ser considerados na distribuição do movimento do pêlo:
Um momento conveniente para mudar o movimento do pelo pode ser o início de construções musicais - motivos, frases, sentenças, seções de partes;
A mudança de pele entre forte e piano (efeito “eco”) torna o contraste das construções mais efetivo;
Em frases grandes e em sons sustentados, é necessário mudar o movimento do pelo antes de uma batida forte;
Em obras polifônicas e em formato largo, é necessária uma mudança na direção do pelo no momento da introdução do tema, o que torna seu aparecimento mais perceptível;
À medida que você aprende o trabalho, as correções são permitidas na transferência da mudança de pele entre motivos, frases, em vista de uma mudança no andamento.
Consequentemente, o aluno deve saber não só como trocar o pelo de uma determinada peça, mas também onde é melhor fazê-lo para não violar a estrutura lógica da linha melódica e como “calcular” corretamente a força de sua tensão.
No trabalho de distribuição de peles, há três etapas: inicial, funcional (corretiva) e final.
A etapa inicial inclui a análise e determinação de lugares na obra favoráveis à mudança do movimento da pele, a partir da articulação do discurso musical.
A fase de trabalho (corretiva) visa corrigir a mudança de pelagem, uma vez que a melhoria constante da performance, a busca por novas soluções de performance leva a mudanças tracejadas, de andamento, dinâmicas no jogo e, consequentemente, a uma distribuição diferente da pelagem. . É preciso levar em conta que quanto mais rápido o andamento, maior o segmento semântico (ou vários segmentos) se encaixa no movimento da pele em uma direção, ou, como dizem os músicos, “em uma pele”. Ao mesmo tempo, preserva-se a instalação de que cada parte deve terminar com a compressão do pelo, e a próxima parte deve começar com o desaparafusamento, como se fosse “da linha vermelha”.
A etapa final é garantir a troca exata de pele como resultado da combinação de todas as partes da peça em um todo.
A música polifônica requer uma distribuição especial de pelos, visto que, dada a especificidade do botão acordeão e acordeão, é impossível executar todas as vozes sobre eles sem quebrar sua linha melódica e fraseada com uma mudança de pele. Portanto, a distribuição de peles é determinada pela voz principal - o tema da fuga ou a melodia solo na apresentação secundária.
Métodos de corrida de peles
Os principais métodos de corrida de peles incluem: corrida uniforme; acelerar ou desacelerar o movimento da pele; colisão de pelo; pele de tremolo; vibrato; manutenção pontilhada.
A orientação suave para soltar ou apertar é conseguida pela velocidade constante de movimento do pelo, devido à força igual constante da mão esquerda, que cria um nível constante de pressão do fluxo de ar nas línguas. A orientação suave se deve à necessidade de obter uma sonoridade uniforme e uniforme em todas as gradações dinâmicas básicas de pp a ff.
Ressalta-se que com este método da ciência das peles, muitas vezes os alunos se deparam com um erro, que consiste no fato de que ao mudar a direção do movimento das peles não se observa a preservação de uma única dinâmica. A razão para isso é a formação de um “push” dinâmico, devido aos diferentes esforços da mão esquerda ao desabotoar e apertar o pelo.
A aceleração e desaceleração do movimento do pêlo, como resultado do aumento ou enfraquecimento da tensão do pêlo, é utilizada quando é necessário obter um aumento ou diminuição uniforme do som. As nuances dinâmicas de crеsсhеndo e diminuendo no botão acordeão e acordeão são alcançadas precisamente devido ao apelo a este método de correr peles. Um ponto essencial é a consciência dos alunos de que a mudança no nível de dinâmica depende da natureza do pelo, do grau de sua tensão, e não da densidade do toque nas teclas. Este fato ajudará a evitar um aumento na densidade do toque (toque), que leva ao uso irracional de energia, rigidez da máquina de jogos e aspereza no jogo. Para evitar essas deficiências, o aluno deve controlar com muito cuidado os esforços da mão esquerda aplicada ao pelo.
Colisão de pelo executado com um movimento rápido e abrupto da mão esquerda. O jerk de pele é necessário ao tirar ou retirar um som, consonância com um sotaque, para uma vívida exibição do clímax, a execução de síncope, subito forte, sforzando, golpes marcato, martel. Essa técnica pode ser usada em uma ampla variedade de níveis de som dinâmicos.
Orientação pontilhada pele- conduzir o pêlo em uma direção, ou seja, para abrir ou apertar, que alterna com sua parada completa. Este método de reger com pêlo é usado quando é necessário realizar uma sequência acentuada de vários sons ou consonâncias. O final do som será feito apenas com pele, ou com pele e dedos ao mesmo tempo. Este método de mecologia é usado ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais.
Pele de tremolo- mudança rápida e periódica de modos de pele "descompactar" - "apertar" no som ou consonância. Neste caso, o início e o fim do som são realizados pelo pêlo, já que os dedos durante esse período mantêm pressionadas as teclas desejadas. Uma variação dessa técnica é o distache, no qual uma mudança na direção do movimento do pelo a cada novo som ocorre simultaneamente com a transição dos dedos para as teclas correspondentes.
Vibrato- flutuações de som freqüentes. É traduzido do latim como "tremor". Existem muitas opções para executar vibrato, tanto com a mão direita quanto com a esquerda. O vibrato executado com a mão esquerda está diretamente relacionado ao movimento do pelo. Existem dois tipos de vibrato de pele: o primeiro é uma vibração rápida da palma da mão esquerda, e o segundo é golpes leves com a palma inteira na metade esquerda do corpo em vários pontos do canto do teclado.
O domínio bem-sucedido da técnica de correr peles enriquece significativamente o arsenal de meios expressivos do acordeão e acordeão de botões. Graças ao pelo, você pode aproveitar ao máximo as capacidades sonoras desses instrumentos. Um ajuste racional, posição estável da ferramenta e posição correta da mão esquerda são pré-requisitos essenciais para o manuseio bem-sucedido do pelo. É necessário começar a desenvolver a técnica de corrida de peles desde as primeiras aulas e continuar em todas as etapas do treinamento, utilizando ativamente o controle auditivo do aluno e suas habilidades motoras.
Tipos, métodos de correr as peles, métodos de mudar o movimento das peles são determinados pela natureza de cada peça musical específica e seu gênero.
Os locais onde muda a direção do movimento da pele são determinados pela divisão da fala musical em motivos, frases, sentenças, partes, bem como pela "respiração" natural ou pela lógica do desenvolvimento do pensamento musical.
A distribuição da pele, ou seja, a intensidade do seu correr, é determinada pelo desenvolvimento dinâmico, nuances e traços da peça. A razoabilidade e o rigor na distribuição das peles são os garantes não apenas de um jogo estável, uma sensação de confiança psicológica e conforto no processo de desempenho, mas também um sinal do profissionalismo e da cultura do artista.
Assim, o domínio da técnica de correr de peles contribui para a formação das habilidades performáticas do aluno, atuação expressiva, divulgação nítida do conteúdo de uma obra musical, bem como para o sucesso da atividade criativa de um futuro músico, amador e profissional.
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Purits, I. Artigos metódicos sobre como aprender a tocar acordeão de botões. - M.: Editora "Composer", 2001.
Trabalhe a entonação como base para a execução expressiva e emocional de uma peça musical
Desenvolvimento metódico
Alvo: revelar o significado de trabalhar a entonação no acordeão de botões e o desenvolvimento das habilidades de tocar e da cultura auditiva como base para o trabalho criativo do intérprete.
Contente
1. A entonação é uma forma específica de pensamento humano sobre a realidade, um conceito polissemântico que expressa a personificação sonora do pensamento musical. A entonação é a base da performance expressiva.
2. Entonação - a habilidade de expressar musicalmente e emocionalmente a personificação sonora do pensamento musical pela voz ou tocando um instrumento.
3. O grão da entonação é um motivo.
4. A educação da cultura auditiva é o desenvolvimento da atenção, memória, a formação das habilidades de distinção auditiva do som em uma alta altitude, rítmica, timbre, dinâmica, relação textura-espaço.
5. Canto - em sala de aula na especialidade contribui para o desenvolvimento da entonação e da audição interior.
6. O som é o principal meio de expressão
a) domínio do timbre, dinâmica, traços - parte dos meios técnicos de execução musical.
b) fluência, técnica de acordes, corrida de cavalos, etc. são elementos da técnica.
7. Técnica não é maneirismo e virtuosismo externo, é, antes de tudo, modéstia e simplicidade - "do ouvido ao movimento, e não vice-versa" KN Igumnov.
8. "Realizar brilho" é a capacidade de perceber e transmitir, com não menos plenitude interior, uma infinita variedade de estados. O conceito de “brilho de performance” inclui a mais ampla gama de personagens, humores determinados pela intensidade, profundidade de percepção da expressividade, beleza de qualquer peça executada.
O problema da entonação é muito complexo e acompanha o intérprete durante todo o período de formação. Portanto, começando pelos primeiros passos na música, você precisa prestar atenção especial a ela. Em primeiro lugar, você precisa definir o conceito de "entonação". Entonação (cf. século lat. Intonatio, de entoo - canto, canto, canto as primeiras palavras) -
1. um conceito polissemântico que expressa a personificação sonora do pensamento musical, que é interpretado como uma manifestação da consciência humana social e historicamente determinada. Formulado pela primeira vez por B.V. Asafiev, este conceito foi posteriormente desenvolvido em numerosas obras de musicólogos nacionais, bem como de alguns musicólogos estrangeiros. Segundo B. Asafiev, a entoação é portadora do conteúdo musical (esta é a diferença específica entre a música, por exemplo, da fala, onde a carga semântica recai sobre a palavra, e a entoação desempenha um papel auxiliar; ao mesmo tempo, a origem comum da entonação musical e de fala é inegável). Escrever, praticar música, construir instrumentos musicais, até pensar em música, etc. o conceito de entonação abrange tanto puramente musical (por exemplo, a menor virada melódica, intervalo expressivo, execução do "tom" da música) e fenômenos diretamente da vida (por exemplo, o tom emocional da fala cotidiana, o timbre e o caráter do som de uma voz como detecção de um determinado estado psicológico, o indivíduo do autor emocional a coloração do "tom do verso").
2. Reprodução musical e acusticamente correta da altura e da natureza dos sons (consonâncias), bem como do grau de regularidade acústica da escala e do timbre, por exemplo, tubos de órgão. Tom - tensão, tensão -
a) na acústica musical - o menor elemento de um som complexo, tom parcial, tom alíquota, tom harmônico. Difere do som musical, ruído; formada por oscilações simples (sinusoidais). Um tom tem uma altura, uma altura e um timbre dependente do registro e da altura.
b) intervalo, uma medida de relações de altura junto com um semitom.
c) grau de escala, escala, escala, som do acorde, elemento melódico. A entonação é uma forma específica de pensamento humano sobre a realidade. Ouvir música de verdade é compreender seu significado entonacional. BM Teplov escreveu: "A experiência musical é uma experiência emocional e é impossível compreender o conteúdo da música de outra forma que não por meios emocionais." Assim, na percepção do conteúdo entonacional da música, os aspectos intelectuais e emocionais desempenham o papel principal. Um aspecto importante é o trabalho entonacional do ouvido, a compreensão das relações expressivas entre os tons. O ouvido interno é um componente importante da cultura entonacional da audição de um músico. É muito importante para o intérprete ouvir o texto musical dentro de si, expressá-lo mentalmente. O desenvolvimento mais completo da teoria da entonação pertence a B.V. Asafiev. Em seu livro "Forma musical como um processo", ele propôs uma definição de música como "A arte do significado entonado, e a entonação é um" estado de tensão tonal ". B. Asafiev conecta "tonalidade" com voz, respiração ". No processo de cantarolar, a música se revela uma arte. A entonação conecta a música com as artes verbais (poesia, literatura), esclarecendo, revelando o significado inerente às palavras. Resolver este sério problema requer uma abordagem especial à metodologia de trabalho com tocadores de acordeão novatos, usando a experiência de outras escolas performáticas, e suas técnicas são transferidas para o acordeão de botão. Por muito tempo na história da performance, o desenvolvimento do ouvido musical não recebeu atenção especial, e somente no final do século 19, a pedagogia da performance chegou à conclusão de que a atividade, uma alta cultura da audição é a base da trabalho criativo de um artista. Foram identificados os seguintes aspectos da educação da cultura auditiva: o desenvolvimento da atenção, memória, a formação de diferenças auditivas na sonoridade em altitude, rítmica, timbre, dinâmica, relações textura-espaço. A importância da audição interior, das ideias auditivas e da expressão é grande. Músicos domésticos trabalharam muito no estudo da cultura auditiva. BV Asafiev disse: “Muitos ouvem música, mas não muitos”, “A música é sempre entonacional e, de outra forma, não é concebível”. O grão da entonação de uma peça musical. Cada peça musical surge de pequenos motivos, que consistem em apenas 2, 3 notas. O caráter da música já está colocado nessas "sementes". Tendo ouvido a "semente", já podemos entender que tipo de música surgirá dela, que tipo de trabalho resultará. Tomemos, por exemplo, a canção folclórica bielorrussa "Perepelochka", o grão de entonação consiste em 3 sons: um som é longo (um quarto) e os outros dois são curtos (estes têm oitavos de duração). Um som é gravado acima, soa mais alto e mais fraco, enquanto outros são gravados abaixo e o som abaixo. Toque o botão acordeão para o aluno. Como a textura da entonação soa e define o personagem. Triste, triste, afetuoso, gentil, calmo. O caráter do "grão" entonacional coincide com o caráter geral da música? O caráter geral da canção é o mesmo, a mesma música triste e triste surgiu do grão de entonação. O provérbio russo diz: "O que você semeia, você colhe." Se semearmos trigo, não plantaremos batata ou centeio, o trigo certamente crescerá. Assim é na música. Se o grão da entonação soar divertido, alegre, então a música será divertida, alegre, alegre. Se o grão da entonação tiver um caráter triste, então a música será triste, triste, triste. Antes de escrever uma música, o compositor busca primeiro o grão de entonação, e a partir do grão já escreve uma obra inteira. Nas principais obras musicais, existem vários grãos entonacionais de natureza diferente. Às vezes, o grão de entonação pode ser encontrado no início ou no final de uma peça musical. Muitas vezes permeia todo o trabalho, do início ao fim. Todo músico, para uma atividade de execução e ensino bem-sucedida, deve conhecer as características específicas de seu instrumento. O moderno botão acordeão possui muitas qualidades naturais que caracterizam a aparência artística do instrumento. Falando sobre as qualidades positivas do acordeão de botões, vamos, é claro, antes de tudo falar sobre suas qualidades sonoras - sobre o timbre belo e melodioso, graças ao qual o acordeonista é capaz de transmitir os mais diversos tons de musical e artístico expressividade. Aqui está tristeza, tristeza e alegria, diversão desenfreada e magia e tristeza. A melodia lírica sincera soa tão convincente quanto a ousada dança folclórica. As gradações dinâmicas do som do acordeão vão do mais sutil pianíssimo ao fortíssimo, e é muito valioso que o acordeonista possa controlar ativamente a flexibilidade da dinâmica com a ajuda dos movimentos plásticos da pele. Embora reconhecendo os méritos naturais do instrumento, somos obrigados a estar cientes de suas deficiências. Isso inclui a falta de possibilidade de diferenciação dinâmica da textura polifônica; a necessidade de usar uma força física bastante grande para controlar o mecanismo, o que em última análise não pode deixar de afetar a liberdade da máquina de jogo, bem como, com algumas ressalvas, a altura da escala fixa. Alguns acordeonistas consideram a ausência de um pedal “como um piano” como uma das desvantagens do acordeão de botões. Mas você não pode exigir que o acordeão de botão tenha a dignidade de todos os instrumentos. Em nosso arsenal existem meios expressivos suficientes, só precisamos usá-los com habilidade. O processo de entonação, para se tornar música, funde-se com a entonação da fala e transforma-se em unidade, em ritmo - entonação de uma palavra (B. Asafiev). A pedagogia musical vem expressando cada vez mais a preocupação de que, na prática do ensino do acordeão de botões, seja difundido um método, no qual atenção especial não seja direcionada para a ativação da audição e do pensamento musical, mas apenas para o desenvolvimento dos movimentos e habilidades de tocar. Trabalhar a entonação no estágio inicial de aprendizagem do acordeão de botões, a configuração do aparato performático, as habilidades de extração de som, tocar o pelo, o desenvolvimento do ouvido para a música, coordenação de movimentos e, claro, o repertório deve ser dirigido. A escola de tocar acordeão de botões (A. Onegin, Y. Akimova, etc.), utilizada na prática pedagógica, não dá a devida atenção ao problema da entonação. Porém, o repertório oferecido nessas coleções pode ser utilizado para atingir esse objetivo. Ear for music inclui vários tipos - pitch, melódico, polifônico, timbre harmônico - dinâmico, interno (performances musicais e auditivas). Melódico, harmônico, timbre-dinâmico, auditivo deve ser educado e desenvolvido. Também existe a audição vocal, ou seja, a capacidade de entoar corretamente, mas sua imperfeição pode ser compensada pela audição interna. 1) A entonação é a compreensão do som, ou o pensamento sonoro é a consciência da entonação. A audição melódica está em proporção direta com a qualidade artística. A entonação é o cerne da imagem musical, como meio de discurso musical, do qual depende o conteúdo da execução (K.N. Igumnov). 2) Intervalo - o menor complexo entonacional (B. Asafiev). Um intervalo melódico é um ou outro grau de tensão. 3) O desenho melódico é percebido pela sensação de sua elasticidade, resistência, peso psicológico. Essa é a principal condição para a significância do enunciado. O "desenho melódico" deve ser experimentado: a) próximo ou distante, b) consonância ou dissonância, c) dentro ou fora de harmonia.
Ouvir estruturas de intervalo de entonação longitudinal, ou seja, "Palavras musicais" (motivos) - um dos aspectos mais importantes do desenvolvimento da audição melódica. 4) Percepção do todo melódico. B. Asafiev exigia do ouvido a consciência a cada minuto da lógica do desdobramento da corrente sonora, por meio da entonação, do significado, da fala viva. O desenvolvimento das habilidades de tocar acordeão de botão com o desenvolvimento da audição é um treinamento. Tudo depende da imaginação auditiva. O trabalho criativo é mais difícil do que o trabalho mecânico por três razões: 1. É mais difícil treinar o ouvido do que os dedos (Igumnov) 2. Tocar uma peça por um tempo excessivamente longo 3. Falta no desenvolvimento de métodos de desenvolvimento e teoria de educação auditiva. “O aluno fará um serviço muito bom a si mesmo se não correr ao teclado até que esteja ciente de cada nota, sequência, ritmo, harmonia e todas as indicações disponíveis nas notas” (I. Hoffman). No estágio inicial de treinamento, um período de tempo bastante longo é levado para adaptação, adaptação ao instrumento (depende da idade, características físicas da criança), e também surgem dificuldades em dominar as habilidades de correr peles e fazer um som. É na solução desses problemas que a atenção dos professores se dirige desde as primeiras aulas, mas não no acionamento do ouvido para a música. Mas a entonação musical é portadora do pensamento musical. Isso significa que a entonação expressiva é a base da execução e deve ser criada desde o início da aprendizagem do acordeão de botões. Para o intérprete, o conceito de "respiração" é importante. O acordeão de botões é um dos poucos instrumentos que tem a capacidade de imitar vocais devido ao fato de possuir uma espécie de “pulmão” - mech. A duração, a dinâmica, o caráter do som são regulados por meio da pele, com pressão simultânea de teclas. Cada movimento da pele deve contribuir para a divulgação do conteúdo da peça que está sendo executada. Portanto, é importante iniciar a formação das primeiras habilidades de extração sonora com exercícios que ajudarão a ensinar a conduzir o pêlo corretamente. A "Escola moderna para tocar acordeão de botões" de V. Semenov fornece exercícios para a "respiração" do instrumento. Vários métodos de correr o pelo com uma válvula de ar comprimido são oferecidos para atingir a natureza dos exercícios ("Brisa Calma", "Pequena Tempestade", "Respiração Calma", "Depois de Correr, Vamos Descansar")
O processo de entonação é muito complexo e não é possível para um aluno entendê-lo e, de fato, não é necessário. Basta que o professor compreenda esse processo. Como mencionado acima, a entonação musical está associada à fala. Como na fala humana, o significado e o colorido emocional são transmitidos com uma ou outra entonação (interrogativa, exclamativa, narrativa e assim por diante). Palavras, frases, sentenças são pronunciadas com uma certa entonação, o som tem uma entonação separada (A! A? A ...). Portanto, na fase inicial de aprendizagem do acordeão de botões, é necessário associar o material musical à palavra, a partir dos textos à disposição da criança. Até o momento, foram publicadas coleções para crianças que começam a dominar o acordeão de botões. Eles selecionaram um material musical, composto por peças leves, canções infantis, canções folclóricas e assim por diante, que são compreensíveis para o aluno e não muito difíceis de executar: D. Samoilov "15 aulas de tocar acordeão de botão", Escola R. Bazhilin " de tocar acordeão de botão "; "Leitor para tocar acordeão de botões". Edição 2. Compilado por A. Krylousov, "Leitor para o acordeão de botões". Aulas do terceiro ano da Escola de Arte Infantil. Compilado por R. Grechukhina. Muitas canções das coleções são compostas por letras, uma vez que a própria natureza do instrumento (botão acordeão) é propícia ao canto e ao acompanhamento. Cantar, sem dúvida, influencia a compreensão da música e seu desempenho emocional. Uma tarefa tão importante como cantar desde as primeiras aulas contribui para o desenvolvimento da entonação e da audição interior. Você também pode usar livros didáticos usados em aulas de solfejo em seu trabalho. O principal ao se trabalhar a entonação na aula de acordeão de botões é a capacidade do aluno de determinar em uma frase o significado da palavra principal, que será o ápice, de conectar tudo isso com o som musical. Por exemplo:
"Chuva, chuva, deixa pra lá!"
"Deixe as flores crescerem."
Para sentir o ritmo, você precisa bater palmas ou bater no ritmo da música com o texto: Rain, rain, with-start! Dê as flores aos pontos para crescerem. " As palavras “start up” e “grow up” incluem duas batidas fortes. O acento nessas palavras ajuda a identificar as notas acentuadas. Em seguida, execute uma música em um instrumento, primeiro com a pronúncia do texto em voz alta, e depois “para você mesmo”. Ou outro exemplo, a canção "At the Cat", com a qual começo a dominar o teclado certo no botão acordeão "O berço do gato é bom". As palavras tônicas "coo" e "bom" nas últimas sílabas incluem duas batidas acentuadas (tônicas). No processo de trabalho, é necessário educar no aluno a capacidade de ouvir tudo o que toca o botão acordeão. Para fazer isso, explique que o som deve ser ouvido antes de ser captado. Portanto, antes de começar a soar, é necessário respirar. O desenvolvimento do som ocorre não apenas devido ao movimento dos pelos com a mão esquerda, mas também pela percepção auditiva. É necessário desenvolver a pré-audição do aluno: um aumento gradual (abordagem sonora), depois um clímax, seguido de um enfraquecimento gradual do som. Para fazer isso, você pode jogar a aproximação e retirada do trem. Nesta fase, o aluno explicará o conceito de "dinâmica", que se refere ao som (dinâmica é som) e os apresentará às gradações de força sonora (alto, baixo, aumento gradual do som, atenuação gradual do som). É necessário ensinar o aluno a usar toda a amplitude dinâmica do acordeão do botão, e os alunos geralmente usam a dinâmica apenas dentro do mp-mf, esgotando assim sua paleta de som. Nesta ocasião, G. Neuhaus disse: "Você não deve confundir Maria Pavlovna (mp) com Maria Fedorovna (mf), Petya (p) com Pyotr Pavlovich (pp), Fedya (f) com Fedor Fedorovich (ff)" (ver : Г. Neuhaus "Sobre a arte de tocar piano" - M., 1982). O pelo é guiado não apenas pela habilidade de guia em si, mas também pela habilidade de encontrar o momento mais apropriado para mudar a direção de seu movimento. O que determina este momento oportuno? Não apenas a estrutura da frase, mas também a natureza do movimento melódico. O uso de alguns recursos do movimento melódico permite que você obtenha oportunidades adicionais para mudar a direção dentro das formações. Pêlo, sem exagero, é o principal meio de expressão.
Os tons dinâmicos são outro meio de expressão. A escala de gradação é essencialmente infinita. É necessário ensinar o aluno a usar toda a amplitude dinâmica do acordeão de botões. Cada tipo de arte possui seus próprios meios expressivos. Assim, por exemplo, na pintura, um dos principais meios de expressão é a cor. Na arte da música, de todo o arsenal de meios expressivos, sem dúvida vemos o som como o mais importante. É a corporificação sonora que distingue uma obra de arte musical de qualquer outra, “o som é a própria questão da música” (G. Neuhaus), seu princípio fundamental. Sem som, não há música, portanto os principais esforços do intérprete devem ser direcionados para a formação da expressividade sonora. Esta posição é confirmada pelas atividades práticas de todos os grandes músicos, independentemente da sua especialidade. Analisando o texto, comparando sons, motivos, frases entre si, o intérprete estabelece uma conexão semântica entre eles, os revive, torna sua ideia acessível à percepção. Em seguida, surge um contato entre o intérprete e o ouvinte, permitindo que o ouvinte entenda a música que está sendo tocada. A busca criativa por meios expressivos deve ser direcionada para resolver o problema principal - a entonação significativa de cada turno melódico e a melodia como um todo. Para a solução, vários meios expressivos de performance são usados - dinâmica, traços, agogia, articulação, comparação de timbre, controle de pele. O som é o principal meio de expressão. Como disse N. Metner - “Tudo deve sair, nascer do silêncio. Ouça, ouça e ouça. Puxando sons de ouvido do mais profundo silêncio. " O trabalho de som deve estar estreitamente alinhado com o desenvolvimento da capacidade auditiva do aluno. Suas intenções de execução devem obedecer às suas idéias auditivas, a atenção auditiva deve ser extremamente ativa, o controle auditivo extremamente estrito e a atenção geral deve ser organizada. O desenvolvimento dessas qualidades ajudará o aluno a perceber imprecisões em seu desempenho, a responder corretamente a sons ruins e a alcançar bons resultados de forma persistente. Isso desenvolve uma atitude atenta do aluno às técnicas de extração de som no acordeão de botões, que garantem a obtenção de um som pleno. O trabalho de som envolve o domínio do timbre, da dinâmica e dos traços. Eles fazem parte dos meios técnicos de execução musical, não menos importantes do que elementos técnicos como fluência, técnica de acordes, corrida de cavalos e assim por diante. Na execução de peças cantizadas, é necessário empenhar-se ao máximo, para aproximar o som do acordeão de botões do canto, da voz humana. Por exemplo: o controle auditivo Aglintsova "Russian Song" desempenha aqui um papel importante na realização do jogo legato (legato - conectado). Nesse caso, os dedos ficam bem próximos às teclas. A escova é leve, mas não solta e deve ter uma sensação de liberdade proposital. Não há necessidade de balançar. O dedo pressiona facilmente a tecla desejada, forçando-a a mergulhar suavemente até parar. Cada tecla subsequente também é pressionada suavemente e, ao mesmo tempo em que pressiona a próxima tecla, a anterior retorna facilmente à sua posição original. Ao pressionar, os dedos parecem acariciar as teclas. O mais antigo músico de acordeão, P. Gvozdev, em seu artigo "Os princípios da formação do som no acordeão de botão e sua extração, escreveu:" Um som suculento e melodioso, força, brilho são combinados neste instrumento com flexibilidade dinâmica e a possibilidade do melhor desbaste. " Nenhum músico pode atingir um alto nível de habilidade sem dominar o fraseado. A divisão da música em frases deve-se à própria essência de uma peça musical. No artigo “Sobre a performance musical” A. Goldenweiser expressou seu pensamento da seguinte forma: “Quando a arte da música surgiu, uma pessoa, antes de tudo, procedia do que fazia com a sua voz, do canto e da fala. Toda a música foi desmembrada pela respiração. " É necessário que o músico determine a articulação pelo momento da respiração, o esforço natural para o topo dentro de cada frase, ou seja, determinar corretamente os pontos culminantes nela, bem como a entonação natural e dinâmica de início e queda de a frase, é necessário que o músico trabalhe na obra. Por exemplo, a canção folclórica russa "Thin Rowan" ou a canção folclórica ucraniana "Moonlight Night" são executadas melodiosamente. O fraseado é, antes de mais nada, um meio de expressar a imagem artística de uma peça musical. Inclui ferramentas de extração de som, outros meios expressivos, sintetiza dinâmicas, agogias, golpes e assim por diante, e é sempre individual. No artigo “Frase de um tocador de acordeão” Y. Akimov escreve: “Estamos lidando com uma conexão bastante complexa, porque fraseado é um meio em relação ao conteúdo da obra e ao mesmo tempo um objetivo artístico em relação ao meios musicais, instrumentais e individuais gerais do intérprete. Podemos dizer que dominar o fraseado é a essência de todo o processo de trabalho em uma obra. " Atenção especial deve ser dada aos golpes. "Pancadas são formas características de sons obtidas por técnicas articulatórias apropriadas, dependendo do conteúdo entonacional e semântico de uma obra musical." (B. Egorov "Bayan and Bayanists". - M., 1984. - Edição 6).
Junto com dedilhados, fraseados, traços para a expressão artística da composição, o papel do movimento do pêlo é extremamente importante. Ao trabalhar com a entonação, o dedilhado correto, os traços, o fraseado, a dinâmica, o movimento e a mudança do pelo são importantes. O principal neste trabalho é a lógica da entonação. É imprescindível atingir com o aluno o caráter da peça que está sendo representada, estimulando o lado emocional desse processo. No processo de trabalho com a entonação em qualquer estágio do treinamento, o aluno deve lançar as bases da habilidade de entoar. É necessário ensinar o aluno a compreender e sentir a música que está sendo tocada. Isso é conseguido por meio de exercícios cuidadosamente selecionados e um repertório que leva em consideração todas as complexidades do ensino da entonação. Todo o trabalho do músico sobre a entonação na obra visa torná-la sonora em concerto. Uma performance bem-sucedida, brilhante, emocionalmente gratificante e ao mesmo tempo profundamente pensada que completa o trabalho em uma obra sempre será importante para o aluno e, às vezes, pode acabar sendo uma grande conquista, uma espécie de marco criativo em um certo estágio de educação.
Literatura
1. VV Kryukov "Pedagogia Musical".
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3. B. Egorov M., "Bayan and Bayanists". M., 1984. Issue 6.
4. GVKeldysh "Soviética Encyclopedia". M., 1990.
Em nosso tempo, em que a polifonia ocupou um lugar de destaque no repertório educacional e de concertos dos acordeonistas, é urgente desenvolver uma teoria de seu desempenho em um nível superior.
Entre os problemas mais importantes e específicos que requerem uma solução consistente estão os relacionados com a mudança de pele.
O chumbo de pele é o meio mais importante de produzir som ao tocar o acordeão. O principal pré-requisito para obter consistência na execução dos sons em sua sequência é o controle ininterrupto do pelo. No entanto, a orientação contínua da pele só é possível com seu movimento unidirecional.
No decorrer do jogo, chegam os momentos em que o movimento do pelo em qualquer direção atinge um limite crítico ou pretendido e, para continuar o som, é necessário continuar o movimento do pelo na outra direção. Mudar a direção do movimento do pelo para o oposto desmembra o som.
O motivo do desmembramento, segundo I. Alekseev, é que “no momento de mudar a direção do movimento do pelo, há uma quebra no som”.
A obtenção da perfeição na técnica de troca de pele está frequentemente associada à habilidade de mudar o movimento da pele sem interrupção perceptível.
No entanto, apesar da alta perfeição da técnica de troca de pele, ela não pode ser realizada completamente despercebida em uma série de peças de caráter cantado.
É necessário notar tal fator de desmembramento como o som acentuado no início do sentido oposto do pelo, que surge voluntária ou involuntariamente, quando superada a inércia de repouso das palhetas do som a ser extraído é realizada por um mais movimento enérgico da pele.
Técnicas suaves de troca de pele podem reduzir ou anular a aparência do sotaque e reduzir significativamente a impressão de desmembramento.
A coerência e o desmembramento dos sons no acordeão não dependem diretamente do movimento unificador da pele. É possível realizar não apenas legato em um movimento da pele, mas também vários graus de pop legato e staccato. Mudar a direção do movimento do pelo neste caso é necessário, principalmente para a continuação do som.
Essa mudança de pele em alguns casos pode ser a causa do desmembramento inadequado do tecido musical, em outros, ao contrário, pode ajudar a enfatizar o desmembramento.
O mais aceitável é aquela mudança de pele, que coincide com o desmembramento de tons e estruturas. Nesse caso, pode servir tanto para a continuação do som quanto para a ação de desmembramento.
A função principal da troca de pele é a continuação do som, e sua ação desmembradora pode realizar várias funções variáveis, não só do ponto de vista da relevância, mas também nos casos de sua coincidência com algum desmembramento previsto. Essas funções mudam a cada vez, dependendo do que é realmente dissecado (ou acentuado) em um determinado momento pela mudança de pele. Então, se a mudança de pele coincide com a diferenciação semântica das construções, contribui para isso, então podemos falar sobre sua função de fraseado, e se está envolvida na expressão do suporte métrico, obtendo um acento dinâmico - sobre seu rítmico ou outro função significativa. Enfatizando o clímax da melodia com a mudança do pelo, combinamos sua ação com função expressiva. Quando o desmembramento e a intensidade do salto melódico coincidem e são enfatizados pela mudança de pele, pode-se argumentar que ele carrega uma função de entonação.
A enumeração das funções variáveis combinadas pela mudança de pele pode ser continuada, concretizando-as em função das tarefas artísticas.
Os muitos significados dessas funções são explicados pelo fato de serem baseadas na segregação, que é amplamente utilizada em vários níveis de organização do material musical - desde a divisão tracejada elementar de sons individuais até o desmembramento de seções e partes de uma composição. Nesse sentido, chama a atenção a indicação de I. Braudo sobre a necessidade de compreender a função articulatória no plural.
Freqüentemente, a mudança de pele carrega simultaneamente várias funções variáveis: por exemplo, articulatória, expressiva, fraseada, etc. O número de combinações aumenta à medida que o número de vozes na polifonia ou camadas de textura na polifonia aumenta. Mas, ao mesmo tempo, as dificuldades de combinação também aumentam.
Com uma combinação de funções artisticamente desenvolvida, a mudança de pele acaba sendo menos perceptível, porque seu efeito de desmembramento não viola a estrutura semântica do conteúdo da estrutura musical.
A escolha e a formação do momento da troca do pelo é um problema extremamente importante e difícil no trabalho sobre polifonia, que será discutido neste artigo.
A troca de peles é amplamente realizada em lugares onde a linha melódica se divide em frases (motivos, frases), principalmente na música de armazém homofônico, onde a melodia desmembrada é a voz principal e protagonista.
Porém, na música polifônica, composta por várias vozes desenvolvidas melodicamente, os momentos de seu desmembramento sintático não coincidem no tempo.
Portanto, a implementação de uma mudança de pele, levando em consideração a diferenciação semântica de apenas uma das vozes, pode causar desmembramentos indesejados em outras vozes. Isso inclui o desmembramento de um som de alongamento.
Consequentemente, ao determinar o momento da troca do pelo, é necessário levar em consideração a lógica do desenvolvimento da linha melódica de cada voz do tecido polifônico, evitando-se o desmembramento indesejado das mesmas. Para fazer isso, é necessário encontrar e delinear um local onde realizar o desmembramento em todas as vozes ao mesmo tempo não introduz distorções perceptíveis em nenhuma das vozes que soam conjuntamente.
O desmembramento geralmente resulta em cesura.
A cesura única necessária para a mudança de pele em todas as vozes é formada apenas se várias cesuras coincidirem no tempo, cada uma das quais pode ser obtida tanto nos locais de delimitação das unidades semânticas, ou entre os tons desmembrados dentro delas, ou por vários encurtamentos da duração dos sons.
A fusão ou desmembramento da sequência de tons, que determina a presença e o número de cesuras diferentes, costuma ser indicada no texto musical.
É sabido que as obras de cravo e órgão de Bach, hoje amplamente executadas no acordeão de botões, chegaram até nós principalmente sem a articulação do autor e outras instruções de execução. A existência de numerosas edições editoriais destas obras, cada uma das quais proporcionando uma articulação própria que difere das demais, permite perceber não só discrepâncias e contradições nas mesmas, mas também sugere a possibilidade de justificar outras opções legítimas de articulação, em este caso em conexão com a necessidade de troca de pele ao realizá-las no acordeão de botões.
Desenvolvimento metódico sobre o tema: Noções básicas de pele no acordeão
Este desenvolvimento será útil para professores de escola de música infantil, escola de arte infantil. Além disso, o material será do interesse de alunos de faculdades pedagógicas e instituições de ensino superior que estejam interessados em questões de métodos de educação musical de crianças.
Alvo: a formação das habilidades de condução de peles no acordeão, sua utilização em material artístico, aplicação prática na formação de acordeonistas.
Tarefa: identificar as principais dificuldades e erros encontrados na passagem do pelo do acordeão; Intensificar as atividades dos professores para a formação e desenvolvimento de competências no correcto corrimento das peles nos alunos.
Plano
1. Formação de habilidades básicas de corrida de peles.
2. Os principais pontos de mudança da direção do movimento da pele.
3. Relação entre o movimento da pele e o som do acordeão:
a) tons dinâmicos;
b) golpes;
c) destacar uma voz em duas partes ou desenvolvimento polifônico.
4. Características de correr peles em um acordeão
Uma das características do design do acordeão é a presença de pelos. Isso determina a inevitabilidade de uma mudança na direção de seu movimento durante a execução de obras musicais. O problema é usar esse recurso do instrumento como um dos meios de execução expressivos. Mas só é possível resolver esse problema em cada caso específico se forem determinados os momentos ótimos de mudança da direção do movimento do pelo. Assim como os intérpretes de instrumentos de cordas, posicionando as batidas, encontram o movimento do arco mais necessário e distinto para atingir a intenção do autor, também os acordeonistas realizam a montagem performática de uma obra musical, determinando detalhadamente os momentos de mudança de direção do movimento. das peles, tornem-se co-autores criativos do compositor.
O conceito de "mudar a direção do movimento da pele" ou "dirigir a pele" contém não apenas a habilidade de correr a pele, mas também a capacidade de encontrar o momento certo para mudar a direção de seu movimento.
No estágio inicial do treinamento, o principal é adquirir as habilidades de correr pelo pelo, ou seja, a capacidade de conduzi-lo de maneira suave e bastante ativa, de mudar imperceptivelmente a direção de seu movimento, a capacidade de reproduzir vários tons dinâmicos.
O pelo é guiado com a mão esquerda. A mão é passada sob a alça no lado esquerdo do corpo do acordeão. A alça deve ser ajustada de forma que, ao mover a mão para cima e para baixo ao longo da alça, esta fique próxima ao pulso. Apoiando o pulso da mão esquerda no cinto, o acordeonista desamarra o pêlo e, pousando a parte macia da palma da mão na rede, aperta o pêlo. O pelo com todo o seu plano inferior deve ficar firme na coxa esquerda em uma posição vertical. Durante o jogo, o pelo se move em forma de leque. Não se deve permitir que durante o movimento do pêlo, a mão esquerda descreva a "figura oito", ou seja, a parte superior do pêlo fecha mais rapidamente à compressão do que a inferior. É necessário praticar puxar o pêlo usando a válvula de ar (exercício “Vento”) ou fazendo sons no teclado.
O movimento da pele cria uma corrente de ar que vibra as línguas de metal, fazendo-as soar. Um som claro e contínuo é produzido quando o pêlo se move com calma e uniformidade.
A troca correta de peles é uma das condições mais importantes para a execução competente das obras musicais. O aluno deve saber não só como trocar o pelo, mas também onde é melhor trocá-lo. É impossível mudar a pele de um som, porque a duração desse som não é mantida, é dividida. A troca de peles geralmente é realizada entre frases e sentenças. Quanto mais rápido o ritmo, mais frases cabem no movimento do pelo em uma direção. Não é recomendável abrir e apertar o pelo completamente. Música animada, por exemplo, dança, personagem em marcha, é mais conveniente para tocar em pele "curta". Trabalhos realizados em ritmo lento, com frases largas, requerem um pêlo "comprido". Em cada caso, deve-se buscar a melhor opção para mudar o movimento do pelo, de acordo com o conteúdo e a natureza da peça. Não é aconselhável mudar de pele na liga ou no meio da frase. Mas, se a frase inteira não pode ser executada para um movimento do pelo, você pode mudá-la no meio da frase antes de uma batida forte, ou antes de um acento, ou no momento de uma pausa.
O aluno deve aprender a sentir a borda do som de compressão e abertura enquanto dirige o pelo e a regular o suprimento de ar. Antecipando a falta de ar para os últimos sons, você pode diminuir a dinâmica no meio da frase. Se isso não for possível, você precisará delinear lugares adicionais para alterar o movimento do pelo.
Via de regra, a pele deve ser montada antes de ser executada. Em alguns casos, para evitar a falta de pêlo para espremer, é aconselhável iniciar a execução da peça com o pêlo parcialmente aberto.
Com movimento de pêlo conectar tudo relacionado à produção de som no acordeão: sombras dinâmicas, batidas, criando um padrão rítmico, destacando uma determinada voz em duas partes ou desenvolvimento polifônico.
Potência do som depende da força de pressão sobre as "vozes", que por sua vez depende da velocidade de movimento da pele. A câmera lenta torna o som muito baixo. Conforme o movimento do pelo acelera, o poder da sonoridade aumenta. Para as nuances pp (pianíssimo) ep (piano), o movimento lento da pele é usado. Para mp (mezzo piano) e mf (mezzo forte), a velocidade média da pele, e para f (forte) e ff (fortissimo), o movimento rápido da pele. Um aumento gradual no som (crescendo) é alcançado acelerando gradualmente o movimento do pelo. Um diminuendo gradual é alcançado diminuindo a velocidade do movimento do fole.
Você pode aprender a acelerar e desacelerar uniformemente o movimento da pele com a ajuda destes exercícios:
O exercício Avião simula o som de um avião se aproximando ou recuando. Seleciona um dos sons de registro baixo do teclado esquerdo ou direito e executa três opções de exercício:
1. Plano à distância (p) - o avião está se aproximando (crescendo) - o avião está acima (f).
2. O avião acima (f) - o avião está se afastando (diminuendo) - o avião está na distância (p).
3. Avião à distância (p) - o avião está se aproximando (crescendo) - o avião está acima (f) - o avião está recuando (diminuendo) - o avião está se distanciando (p).
O exercício de Surf é executado usando a válvula de ar. O desenho gráfico da dinâmica sonora da onda do mar consiste em três fases principais. A "onda crescente" é representada pelo efeito do ruído no crescendo. O “bater a onda na pedra” é realizado com um leve puxão do pelo e imediatamente chega à “calma” - o movimento do pelo no diminuendo.
Exercício "Vasya está dormindo." Uma consonância dissonante (si, dó sustenido, ré sustenido) é tomada, que imita o "ronco", e a próxima batida (movimento do pelo na válvula de ar) é "uma expiração longa e uniforme".
Guiar o pelo desempenha um papel importante na execução dos golpes.
Sforzando - enfatizando o início da duração do som - é executado por um movimento brusco do pelo, que está ligeiramente à frente do som do próprio acorde: há, por assim dizer, um sopro de pelo, depois um movimento contido do a pele segue imediatamente.
Sotaque- enfatizando o som de toda a duração - é realizado por um movimento ainda curto da pele enquanto pressiona simultaneamente a tecla ou botão desejado. Desta forma, ou seja, destacando periodicamente certos sons na melodia ou acompanhamento, o padrão rítmico desejado é formado.
Ao realizar uma tacada legato - uma brincadeira coerente - o movimento do pêlo deve ser suave e uniforme, sem solavancos. A direção do movimento da pele deve ser alterada imperceptivelmente para a percepção auditiva.
Durante o jogo, non legato (incoerente) e staccato (abruptamente), como se fossem feitos leves puxões de pelo, a pressão sobre o pelo é grande.
O movimento détache - uma ligeira ênfase na duração no momento em que começa a soar - é executado por um movimento suave separado do pelo ao extrair cada som.
O golpe markato - acentuação expressiva do som - é executado com um movimento claro e confiante do pelo a cada som.
Golpes de Martele ou staccato de pele parecem combinar staccato e sotaque. Junto com a extração abrupta do som, um golpe curto e forte é feito pelo pelo. O som está alto e seco.
Pele de tremolo- repetição rápida e múltipla do mesmo som ou consonância - realizada por uma mudança rápida e frequente na direção do movimento do pelo. Os dedos permanecem nas teclas e são removidos apenas no final do tremolo.
Vibrato(vibrato) - desempenho coerente com um som trêmulo. As vibrações rápidas e uniformes do som são geradas pelos movimentos frequentes do pêlo ao guiá-lo para um lado.
A seleção com o pelo de uma determinada voz ou várias notas em desenvolvimento polifônico é baseada no princípio de que um som captado por um movimento brusco do pelo continuará a soar mais alto do que os sons captados depois por um movimento calmo do pelo.
Acredita-se que no acordeão não seja possível distinguir o som de uma voz contra o fundo de outras vozes, bem como tocar no teclado direito ou esquerdo em geral, pois o pelo é um e a distribuição do suprimento de ar ocorre uniformemente. Porém, o intérprete consegue distinguir facilmente o som da mão esquerda ou direita: dando preferência a ele, ele o conduz com um legato apertado, fazendo com que as válvulas se abram mais, permaneçam abertas por mais tempo e mais ar passe por elas. . Além disso, ao ouvir atentamente uma determinada voz, o acordeonista combina bem o som de cada nota anterior com a seguinte. Na mão esquerda, é possível ajustar a sonoridade mesmo devido ao pressionamento incompleto dos botões. Na mão direita isso é quase impossível, pois não tem suporte.
Além do movimento diferente do pelo, o toque também tem grande influência no som (ou seja, pressão calma ou aguda em botões ou teclas). A variedade de tons de som depende da combinação de pele e rímel. Pode haver tantos quantos personagens e temperamentos, e encontrar o som certo depende da cultura e musicalidade do acordeonista.
Desde as primeiras aulas, é necessário ensinar o aluno a ouvir a si mesmo e com calma, uniformemente conduzir a pelagem. Ao aprender canções e peças, é necessário exigir a execução de sombras dinâmicas elementares (p, f, crescendo, diminuendo). Não se deve insistir em um som uniforme, pois a relação entre os movimentos do pelo e a sonoridade se perde.
Na próxima etapa do treinamento, recomenda-se passar simultaneamente por peças de diferentes naturezas, por exemplo, uma canção folclórica melodiosa e uma dança clara característica. Esta combinação cobre dois métodos principais, opostos um ao outro, de correr peles. Quando essas técnicas básicas são bem dominadas, você pode prosseguir para um trabalho mais sutil em traços e nuances.
Deve-se ter cuidado para que o aluno não se esforce, formando um som de grande potência (crescendo, sforzando, sotaque). É necessário que:
1) a abertura do pelo correspondeu ao movimento natural da mão esquerda do aluno e ao seu comprimento;
2) o aluno não movia as pernas e não as ajudava com os movimentos do pelo;
3) não balançou de um lado para o outro simultaneamente com o movimento do pelo;
4) não foi pressionado contra o instrumento pelo queixo ou bochecha;
5) não abaixou o ombro esquerdo ao soltar o pelo.
O não cumprimento dessas regras leva à tensão excessiva de todo o corpo, tensão excessiva nos braços, mãos e dedos. É necessário que o aluno perceba que a força do som depende apenas da força de pressionar o pelo, e o aumento do pressionamento das teclas cria apenas rigidez e dificuldades técnicas.
A pele é considerada a alma do acordeão. Usando-o habilmente, aplicando uma relação de contraste de nuances, quase imperceptível afinamento do som, o executor atinge o caráter de som necessário e cria o clima certo.
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Relatório do professor da Escola Nacional de Música Infantil nº 2
Dolmatova A.Yu.
"TÉCNICAS DE DESEMPENHO DA PELE
ON BAYAN "
A escola moderna de tocar acordeão de botões ocupa, com razão, um dos lugares de liderança no mundo hoje. Recentemente, o nível de desempenho do acordeão de botão cresceu significativamente. Um papel importante nisso, junto com outros fatores, foi desempenhado pelo aparecimento de novas composições originais no repertório de concerto e educacional, que expandiram significativamente as capacidades expressivas e técnicas dos acordeonistas. Eles começaram a usar amplamente novas técnicas de brincar e, em particular, técnicas de brincar com peles. Essas técnicas são coloridas, eficazes, são utilizadas não só em composições originais, mas também em transcrições, o que as torna mais expressivas.
Todos esses fatores requerem um trabalho cuidadoso e meticuloso, desde a fase inicial de domínio do instrumento.
Antes de começar a estudar a técnica de domínio das técnicas modernas de peles, é aconselhável voltar-se para a questão da encenação, já que a prática mostra que os acordeonistas muitas vezes não prestam a devida atenção a ela, o que afeta negativamente a formação de habilidades corretas de produção de som e , em particular, é um freio essencial no desenvolvimento de técnicas de peles. Além das conhecidas disposições que existem na produção, também existem outras específicas que são necessárias para o acordeonista na execução de técnicas de peles.
Como você sabe, a configuração do acordeonista consiste em três componentes interligados: aterrissagem, configuração do instrumento, configuração das mãos. Os principais critérios na produção com todos os dados físicos individuais do intérprete, diferenças nos designs dos próprios instrumentos, devem ser naturalidade e conveniência. É preciso dizer desde já que a produção não deve ser identificada de uma vez por todas com um esquema estabelecido e imutável. Ao contrário, deve ser muito flexível e focado na formação de movimentos naturais de jogo.
Um dos componentes importantes do conjunto é o pouso. Em primeiro lugar, você precisa escolher a cadeira certa para fazer exercícios. Sua posição sentada deve ser bastante rígida, e a altura deve corresponder ao crescimento do executante de forma que os quadris fiquem paralelos ao chão - caso contrário, o centro de gravidade do instrumento mudará e o acordeonista terá que despender esforços físicos extras enquanto segura o instrumento na posição vertical. “O acordeonista tem três pontos principais de apoio: apoio na cadeira e apoio com os pés no chão”, escreve F. Lips. Nesse sentido, não se deve sentar na cadeira "profundamente", uma vez que o apoio das pernas no chão se perde e a aterrissagem torna-se instável. Você precisa se sentar cerca da metade do assento, um pouco mais perto de sua borda frontal. As pernas devem estar ligeiramente afastadas e é melhor dobrar a direita em ângulo reto e empurrar um pouco a esquerda para a frente. Isso dá ao ajuste uma boa estabilidade ao trabalhar com peles.
Na hora de instalar a ferramenta deve-se atentar para o fato de que a câmara de pêlos fica na coxa esquerda, pois somente nesta posição a metade esquerda do acordeão de botões pode se mover sem dificuldade, livremente. O botão do pescoço acordeão deve ficar apoiado na coxa direita, garantindo a estabilidade do instrumento quando o pelo se move na compressão. É necessário ajustar com cuidado as alças, pois, por exemplo, pelo seu comprimento longo, será difícil realizar técnicas de peles devido ao "balançar" excessivo da ferramenta. Além disso, o ângulo entre o ombro e o antebraço da mão esquerda será ligeiramente aumentado, o que exigirá esforços físicos adicionais do executor durante a execução de técnicas de pele. Isso é fácil de verificar comparando o esforço despendido para soltar e apertar o pelo, primeiro com a posição dobrada e depois estendida do braço esquerdo. Não se deve encurtar muito os cintos, pois o botão acordeão não fica tanto nos quadris quanto nos ombros, dificultando o trabalho com as duas mãos. O ajuste correto das alças pode ser verificado de forma simples usando a palma da sua mão. Se você colocá-lo no peito, sua parte traseira deverá tocar o corpo do instrumento.
O cinto direito deve ser ligeiramente mais longo que o esquerdo. Isso permite que o acordeonista tenha um melhor contato com os dois teclados. Para colocar os músculos das costas em condições de funcionamento, ele deve ser ligeiramente esticado e ligeiramente inclinado para a frente, de modo que o tórax toque o corpo do acordeão de botões. Este ponto de apoio é necessário para o acordeonista durante a execução de técnicas de peles, pois dá mais estabilidade ao instrumento. Alguns acordeonistas o substituem por engano, apoiando o queixo na parte superior do meio-corpo direito do acordeão de botão, o que leva, em primeiro lugar, ao pinçamento dos músculos cervicais e, em segundo lugar, ao desligamento parcial ou total das costas músculos do trabalho. Além disso, tal ajuste do ponto de vista estético parece longe de ser o melhor.
Passando para o ajuste das mãos, deve-se dizer que o sucesso no domínio das técnicas de pele depende, em maior medida, do ajuste e do trabalho corretos da mão esquerda do acordeonista. Quanto à mão direita, estaremos principalmente interessados na articulação dos dedos aqui. As questões da formulação e do trabalho da mão esquerda do acordeonista estão inextricavelmente ligadas, portanto serão consideradas em conjunto.
Sabe-se que ao trabalhar com peles, o acordeonista deve sentir três pontos principais de apoio na mão esquerda:
- O ponto de contato da correia de trabalho esquerda com o pulso do antebraço.
- Ponto de contato da base dos músculos palmares com a borda anterior da tampa do meio corpo esquerdo do acordeão de botão.
- O ponto de contato do antebraço com a borda posterior da tampa da metade esquerda do acordeão do botão.
Para sentir bem todos esses pontos de apoio durante o jogo, é necessário ajustar o comprimento da cinta de trabalho esquerda para que não fique grande, caso contrário, ao soltar a mão esquerda perderá o contato com a tampa da esquerda. meio corpo do acordeão, e quando apertado, com o cinto, isso não permitirá que o acordeonista obtenha uniformidade de som ao mudar a direção do movimento do pelo. Além disso, se houver um jogo na parte esquerda, o jogador de acordeão terá que dobrar o pulso enquanto abre o braço, o que afetará negativamente a liberdade da máquina de jogos. A faixa esquerda deve ser ajustada de forma que a mão não perca contato com a metade esquerda do acordeão do botão durante a execução dos movimentos e ao mesmo tempo possa se mover livremente ao longo do teclado. Alguns acordeonistas, levantando inconscientemente o cotovelo da mão esquerda, perdem, assim, apoio importante no ponto de contato do antebraço com a borda posterior da tampa da metade esquerda do acordeão de botões. Nesse caso, a mão deve ser mantida sobre o peso, despendendo esforços físicos desnecessários. É esse fulcro que ajuda o acordeonista a conseguir uma maior naturalidade no drible e na troca de peles e uma sensação de relativa liberdade nos movimentos da mão esquerda. Tudo isso é importante e necessário, visto que a mão esquerda, ao tocar o acordeão de botões, costuma realizar duas funções ao mesmo tempo: guiar o pelo e mexer os dedos no teclado.
Detenhamo-nos em mais detalhes na primeira função da mão esquerda - o controle do pelo. Em virtude das leis físicas, a energia potencial do peso da metade esquerda do corpo e da mão esquerda do executante torna mais fácil abrir o pelo do que apertar. Na mecânica comum, isso não causa nenhum incômodo particular para o executor, mas ao executar técnicas de pele é um obstáculo significativo, uma vez que o tocador de acordeão começa a se cansar rapidamente, seu pelo gradualmente se abre, etc. durante a execução da célula, abra - aperte, e uma vez que todas as técnicas de pele são baseadas na alternância de abrir e apertar em suas várias combinações, é melhor fazer isso no exemplo de aprender a usar um tremolo com uma pele.
Vamos tentar voltar ao experimento sem recorrer à ajuda de uma ferramenta. Dobrando a mão esquerda no cotovelo como se estivesse em uma posição de trabalho ao tocar o acordeão de botões, faremos um empurrão curto e intenso com o antebraço para baixo em uma superfície dura imaginária. É necessário garantir que apenas os músculos do ombro estejam envolvidos no impulso e o antebraço permaneça livre. Se essas condições forem satisfeitas, após o empurrão, o antebraço, como resultado da contração muscular reflexa, fará um pequeno movimento na direção oposta - para cima (reflexo - reflexo). A este movimento reflexo, resta adicionar muito pouco esforço muscular para retornar o antebraço à sua posição original. Depois de praticado, pode-se realizar esse movimento reflexo (rebote) devido à queda livre do antebraço da mão esquerda até o ponto de impacto, ou seja, sem empurrar. Assim, o movimento do antebraço consiste em três partes: a queda, o ponto de impacto e o rebote.
O desenvolvimento de um bom rebote reflexo é a principal tarefa do acordeonista ao dominar as técnicas de pele,
porque é seu uso que ajudará a superar os fatores objetivos mencionados acima. Ao realizar o exercício, é necessário garantir que o tempo durante o qual o rebote reflexo é concluído corresponda ao tempo gasto na queda do antebraço. Para sentir melhor todos os três estágios do movimento da mão esquerda, o exercício deve ser executado em um ritmo calmo. Este exercício deve ser considerado como preparatório, uma vez que não é necessária uma grande amplitude de movimento do antebraço ao tocar o instrumento, devido ao constante e inevitável, neste caso, deslocamento dos principais pontos de apoio na mão esquerda. Portanto, depois de dominar o primeiro exercício, você deve prosseguir para o segundo, onde a amplitude de movimento deve ser mínima. O objetivo principal é transferir as habilidades adquiridas do primeiro exercício para o segundo. No entanto, há um ponto essencial na tecnologia de execução do segundo exercício. Devido ao fato de que o antebraço com uma amplitude de movimento tão pequena não consegue obter velocidade suficiente ao cair, o ponto de impacto fica um tanto "borrado". Conseqüentemente, o rebote também enfraquece, uma vez que sua intensidade depende da taxa de queda do antebraço. Portanto, é necessário aumentar a velocidade da queda com um pequeno esforço muscular adicional. Durante o exercício, você precisa monitorar a liberdade relativa dos músculos do antebraço.A próxima etapa para aprender como usar um pelo de tremolo é com um instrumento. Para começar, é útil praticar sem usar os dedos no teclado, ou seja, silenciosamente. Isso torna possível se concentrar melhor no trabalho da mão esquerda. A técnica é a mesma do exercício anterior. Deve-se apenas levar em consideração que ao brincar com o pelo, o antebraço da mão esquerda não deve perder três pontos principais de apoio, portanto seus movimentos devem ser muito pequenos, e devem ser realizados principalmente com o punho. A direção do movimento é obrigatória para baixo - para cima, e não para a esquerda - para a direita, como na mecânica comum. O acordeonista também precisa ser capaz de manter pequenos movimentos oscilatórios inerciais do próprio instrumento enquanto executa a técnica do tremolo com o pelo, pois isso facilita muito o trabalho da mão esquerda. Para uma melhor sensação de movimento, o antebraço deve ser ligeiramente balançado contra a base dos músculos do incenso. A propósito, esta técnica deve ser utilizada nos casos em que não haja jogo na parte esquerda. Se durante o exercício o pelo não diverge e a mão esquerda não se cansa, pode-se prosseguir com a sondagem da técnica. Este é um ponto muito importante, uma vez que a audição agora está conectada à sensação muscular e à observação visual. O sucesso do desenvolvimento posterior da técnica depende muito de seu controle cuidadoso.
É melhor começar a pontuar a recepção de um tremolo com pelo em um som sustentado ou acorde, após pressioná-lo no teclado direito do botão acordeão. Primeiramente, deve-se fazer pequenas paradas entre as células principais do tremolo, ou seja, após cada aperto, monitorar a igual duração do som das batidas de abertura e fechamento, sentindo bem todas as três etapas do movimento da mão esquerda. Para focar melhor sua atenção nisso, você não deve remover os dedos do teclado durante as paradas. Uma noção clara do ponto de impacto nada mais é do que um acento de pele completo, que, neste caso, estará em cada abertura de pele.
Gradualmente, você pode passar a realizar um ciclo contínuo, mas sempre em um ritmo calmo, enquanto controla bem a alternância dos acentos de pelos e monitora cuidadosamente o som rítmico das batidas.
De imediato é necessário falar da mão direita, cujo trabalho se reduz, de fato, para realizar todos os movimentos da maneira mais livre e racional possível. Neste exercício, depois de tocar um acorde, seus dedos não devem pressionar as teclas, mas segurá-las livremente. Com o aumento do ritmo, torna-se impossível realizar um acento de pelo a cada abertura, uma vez que os músculos do braço esquerdo não têm tempo para relaxar, portanto, quanto mais rápido o andamento, maior a distância entre os acentos de pelo (lóbulos de apoio ) deveria estar.
Os movimentos da mão esquerda após o acento do pelo são realizados já por inércia, e em cada célula subsequente (abrir - apertar) é necessário sentir todos os mesmos três estágios de movimento: queda, ponto de impacto, rebote, com o único diferença de que quanto mais longe do lobo de suporte principal, menor a amplitude de movimentos do antebraço, ou seja, quanto menor a queda, mais fraco o ponto de impacto e menor o rebote, respectivamente. O intérprete deve ter essa sensação muscular na mão esquerda, como se ele, após o acento de peles, fizesse um diminuendo gradativo. A diferença na dinâmica do som de todas as batidas é tão insignificante que ao executar a técnica em um ritmo rápido, ela praticamente não será sentida.
O acordeonista também precisa aprender a executar a técnica do tremolo com pelo em crescendo e diminuendo. A tecnologia para sua implementação é a seguinte: com o aumento da dinâmica do som, a intensidade do sotaque da pele deve aumentar e vice-versa. Os movimentos do antebraço da mão esquerda entre os acentos de pele devem ser os mesmos que com uma dinâmica de som uniforme, ou seja, inercial.
O próximo estágio no domínio da técnica do tremolo com pelo é uma combinação do trabalho do pelo com a articulação dos dedos na mão direita. Você deve começar com um mais fácil (quando os acentos de pelos coincidem com a articulação dos dedos) e, em seguida, passar para um mais difícil - sua incompatibilidade. Ao realizar o exercício, é necessário: escolher os acordes com precisão, caindo no "pulso" geral dos movimentos da mão esquerda e certificar-se de que, após pressionar as teclas, os dedos relaxem instantaneamente. Ao tocar uma textura de acorde, os acordeonistas às vezes seguram o braço com o indicador. Isso atrapalha o ritmo dos movimentos oscilatórios do instrumento e, consequentemente, dificulta o trabalho da mão esquerda, portanto, ao tocar a textura do acorde, é aconselhável colocar o dedo indicador no teclado.
Uma das etapas mais difíceis do domínio da técnica é a combinação do trabalho com pêlo com a articulação dos dedos da mão esquerda, já que a mão esquerda aqui já desempenha duas funções simultaneamente. Primeiro, você precisa aprender a tremular sons e acordes sustentados, enquanto sente claramente todos os três estágios do movimento da mão esquerda.
Devido à natureza bifuncional da mão esquerda, o acordeonista deve levar em consideração o seguinte:
- A articulação dos dedos da mão esquerda deve ser baseada em movimentos livres e relaxados, caso contrário, não se pode falar de qualquer rebote reflexo.
- Todas as construções melódicas e cordais devem ser executadas com movimentos econômicos dos dedos e das mãos, sem alterar os principais pontos de ancoragem do antebraço, para os quais é necessário selecionar cuidadosamente o dedilhado adequado.
- Se for necessário realizar um salto, ele deve ser executado com um lance livre da mão, caindo precisamente no "pulso" geral do movimento da mão esquerda. Então, um leve deslocamento do antebraço nos pontos de contato com os lados anterior e posterior da tampa do meio-corpo esquerdo do acordeão de botão não afetará o ritmo da técnica. É necessário apenas certificar-se de que, durante o salto, o apoio do antebraço não se move no ponto de contato com a correia de trabalho, caso contrário, pode ocorrer mau funcionamento da mão esquerda.
Finalmente, a combinação do trabalho de pele com a articulação dos dedos de ambas as mãos é particularmente difícil. Você deve começar a dominar esta etapa no aprendizado da técnica do tremolo com pelo somente após uma boa fixação de todo o material anterior. É melhor começar a conexão novamente com a tremulação dos acordes sustentados primeiro, com a subsequente complicação da tarefa.
Voltando à consideração de outras técnicas de pele, deve-se dizer que todas as principais providências consideradas durante o aprendizado da técnica do tremolo com pele, em maior ou menor grau, devem ser levadas em consideração ao realizar todas as técnicas de pele.
Em seu trabalho, A. Kuprin divide todas as técnicas de pele, dependendo dos meios usados para formar um padrão rítmico, em dois tipos:
- Pele.
- Pele - dedo (combinado).
O primeiro tipo inclui: fur tremolo, tripleto ricochete. Para o segundo tipo: duole combinado, trigêmeo combinado, quarto de ricochete. Essa divisão caracteriza com mais precisão a especificidade da técnica e evita confusões no nome de técnicas como: trigêmeos tremolo e trigêmeos combinados, já que esta última técnica é frequentemente chamada de “trigêmeos de pele”, que não difere muito do nome “trigêmeos tremolo ”.
Em primeiro lugar, consideraremos a tecnologia de execução das técnicas combinadas de duole e trigêmeo combinadas. Deve-se dizer desde já que a direção do movimento da mão esquerda neles não é para baixo - para cima, mas para a esquerda - para a direita, isto é, como na mecânica comum. Isso se deve ao fato de que para um movimento do pêlo muitas vezes há o som de duas batidas ao mesmo tempo, o que exige um maior tempo de abertura e fechamento. O movimento do antebraço da mão esquerda para baixo - para cima destina-se a abreviações e fechamentos do pelo, portanto, neste caso, não é mais adequado.
A técnica dupla combinada para o acordeonista que domina a técnica do tremolo com pelo não apresenta nenhuma dificuldade particular. O principal é entender o trabalho das peles e dos dedos, cujos acentos devem se alternar uniformemente.
A técnica combinada de trigêmeos é um pouco mais complicada do que a técnica combinada de duole, pois aqui, em minha opinião, existem duas formas de realizá-la. Sua escolha depende do ritmo em que será executado. Se for lento, neste caso os acentos do pelo e dos dedos devem coincidir, então o lóbulo de suporte é melhor enfatizado.
Com o aumento do ritmo da técnica, o intervalo entre os trigêmeos diminuirá, e chegará um momento em que as duas aberturas com o pelo (a última batida do trigêmeo e o início do próximo trigêmeo) se fundem em um e você já vai conseguir não trigêmeos, mas duoles, ou seja, tremolo com pelo. Para evitar que isso aconteça, em passos médios a rápidos, os acentos do pelo e dos dedos não devem combinar.
Você deve começar a dominar essa técnica desde o primeiro método, ou seja, quando os acentos do pelo e dos dedos coincidem. Isso permite focar melhor o trabalho da mão esquerda, cujos movimentos devem ser emprestados da recepção do tremolo com pelo, com uma sensação nítida de todas as suas três etapas, pois os três primeiros lóbulos da recepção do tremolo com peles nada mais são do que a célula receptora do trigêmeo combinado, portanto, para um acordeonista, dominar este método não será difícil. É necessário apenas monitorar a remoção exata de seus dedos do teclado após executar a terceira batida, e com a mesma precisão chegar ao início da próxima trinca.
O segundo método de execução da técnica combinada de trigêmeos, assim como na técnica combinada duole, é baseado no princípio da discrepância entre os acentos do pelo e dos dedos, portanto, é muito mais fácil para um acordeonista que domina a combinação. técnica duole para dominar este método. O movimento do antebraço esquerdo deve ser baseado nos mesmos três estágios. Deve-se dizer também que, desde a abertura do pelo e, portanto, o acento do pelo em cada trigêmeo cai em um batimento fraco (terceiro), há uma sensação de violação do medidor. É importante que o acordeonista saiba disso para controlar claramente o início de cada tercina. Devido ao fato de que duas em cada três batidas caem no afrouxamento do pelo, para muitos acordeonistas ele começa a se soltar gradualmente. Sua posição estável pode ser alcançada regulando o esforço muscular adicional da mão esquerda ao realizar um rebote (a segunda batida de cada trigêmeo). A medida desse esforço depende do ritmo e da dinâmica. Quanto mais rápido o andamento e mais baixo o som, menos esforço é necessário e vice-versa.
RICOCHETE
A técnica recebeu esse nome devido ao uso do princípio de reflexão nela. “O meio-corpo esquerdo, colidindo na parte superior do botão sanfonado, rebate o direito e bate de novo, mas com a parte inferior do pelo” - escreve
A. Kuprin. Na prática, dois tipos de ricochete são usados principalmente: tercina e semínima. A maneira mais fácil de dominar o trio ricocheteia, pois, ao contrário do quarto ricochete, os dedos não participam da formação de seu padrão rítmico. Basta apenas, tendo pressionado previamente um acorde, batendo ritmicamente e alternadamente o meio-corpo esquerdo do acordeão de botão contra as partes superior e inferior do meio-corpo direito. Quando o pelo é fechado na parte inferior, sua parte superior é aberta e o primeiro lóbulo é obtido, e quando o pelo é fechado na parte superior, sua parte inferior é aberta - o terceiro lóbulo. O segundo lóbulo se forma entre golpes - durante uma mudança na direção do movimento do pêlo, ou seja, ele é obtido como se fosse automático.
Para um rápido domínio da técnica, você pode recomendar este método: diluir um pouco o pelo, a seguir, sem apertar nenhuma tecla, bata alternadamente na parte inferior e superior com o meio-corpo esquerdo do botão acordeão contra o direito. Nesse caso, é necessário monitorar a alternância rítmica das batidas. Então, sem parar esses movimentos, você deve pressionar um acorde - você obtém um ricochete de tercina. Se a alternância de batidas entre o meio-corpo esquerdo e o direito for rítmica, os trigêmeos serão pares e vice-versa. Deve-se dizer que, tanto no ricochete de um terço, quanto no quarto, a direção do movimento da mão esquerda será para cima e para baixo, como em um tremolo. É imperativo sentir todos os três estágios desse movimento. Além disso, na realização da primeira etapa, os esforços físicos são exigidos um pouco menos do que nas técnicas de tremolo com pêlo e trigêmeo combinado, já que sob a influência do próprio peso e do peso da mão esquerda, após atingir o topo, a metade esquerda do corpo O próprio botão do acordeão desce e atinge a parte inferior da metade direita do corpo. Basta adicionar uma pequena força da mão esquerda no estágio final da queda, para que ela ganhe energia suficiente para um rebote reflexo, pois para realizar o golpe subsequente de cima, o rebote deve ser um pouco maior do que no tremolo. Nesse caso, você precisa se certificar de que, após o golpe no topo, os músculos da mão esquerda relaxem instantaneamente. Então você pode praticar acordes alternados. Cada acorde deve ser tocado simultaneamente com a batida abaixo, certificando-se de que os movimentos da mão esquerda e dos dedos sejam leves e precisos.
O quarto de ricochete é baseado na célula tripla. Se, depois de bater abaixo, que em um trio ricochete é o início do próximo trio, retire os dedos do teclado, então você obtém não um terceto, mas um quarteto, ou seja, você precisa repensar o padrão rítmico e ouvir um quartelo. Depois de atingir o fundo e retirar o acorde (quarta batida), o pelo deve continuar a se soltar. Pressionando o acorde novamente, mas sem o acento de pele adicional (como nos movimentos combinados), obtemos a primeira batida do próximo quarto. Isso é seguido por uma mudança na direção do movimento do pêlo (segundo lobo) e golpes alternados acima (terceiro lobo) e abaixo (quarto lobo), etc. Assim, com a ajuda da articulação dos dedos, o quarto lobo é separado o primeiro, que soa em um movimento da pele. O seguinte exercício é sugerido para praticar um golpe preciso até o início do próximo trimestre.
Realizando o exercício, é necessário monitorar a conexão rítmica de todos os tempos, bem como garantir que o pressionamento do último acorde (o primeiro tempo do quarto seguinte) não seja acompanhado de esforço adicional na mão esquerda, que deve ser em um estado relaxado neste momento. Depois de dominar o exercício, você pode prosseguir para a execução de um ciclo contínuo. Como na técnica combinada de tercinas (o segundo método), ao realizar um quarto de ricochete, há uma sensação de deslocamento de batimentos fortes e fracos, por isso é importante para o executor acertar com precisão o início de cada quarto.
Existem outros tipos de ricochete, que são realizados batendo-se não apenas na parte superior e inferior da metade esquerda do acordeão do botão, mas também em seus cantos. Essas técnicas raramente são usadas na prática performática e são bastante difíceis para os alunos de escolas de música executá-las.
Finalizando as considerações sobre as técnicas do pelo, gostaria de chamar a atenção dos acordeonistas de botões para o seu expressivo desempenho nas peças em estudo, já que muitas vezes executam as técnicas do pelo de forma ruidosa e monótona. Ao mesmo tempo, não se deve esquecer que quanto mais rica a textura e mais brilhante a dinâmica, mais difícil fisicamente é a execução das técnicas. Aliás, o jogo expressivo facilita muito a execução das técnicas, já que a atenção passa dos movimentos monótonos para a resolução de problemas artísticos específicos, e isso, no fundo, é o principal.
Para concluir, resumindo tudo o que foi exposto acima, vamos destacar os principais pontos que um acordeonista que domina as técnicas de brincar com peles deve prestar atenção:
- Antes de começar a aprender as técnicas, você precisa estudar cuidadosamente as perguntas da declaração.
- Preste atenção especial à formulação e ao trabalho da mão esquerda, que realiza a carga principal durante a execução das técnicas de pele.
- A direção do movimento da mão esquerda no tremolo e no ricochete é para baixo e para cima, em técnicas combinadas - esquerda-direita.
- Obtenha automatismo ao realizar as três fases do movimento da mão esquerda: queda, ponto de impacto, rebote.
- Ser capaz de utilizar a energia potencial da metade esquerda do acordeão de botões e da mão esquerda ao modelar o movimento do pelo para abrir.
- Durante a execução da técnica, aprenda a manter o movimento oscilatório do instrumento.
- Certifique-se de que os movimentos das mãos e dos dedos são econômicos e livres.
- Aprender como colocar os músculos necessários em condição de trabalho (tônus muscular) antes de iniciar a técnica e depois de terminar - para relaxá-los instantaneamente.
- Grandes saltos devem ser evitados em jogos com as duas mãos. Para isso, é necessário selecionar o dedilhado adequado.
- Use a dinâmica de forma racional.
- É imprescindível planejar uma troca de pele nas peças que você está aprendendo para que, antes de começar a executar as técnicas de pele, ele esteja em uma posição conveniente para você.
- Não force o aprendizado de técnicas. Você deve ir para o novo material somente após consertar o anterior.
L I T E R A T U R A:
- V. Romanko "Tecnologia de acordeonistas realizando técnicas de brincar com pele".
- F. Lips "A arte de tocar acordeão de botões" (M., "Music", 1985)
- A. Kuprin "Sobre alguns princípios de domínio de técnicas modernas de pele por tocadores de acordeão." No satélite. "Questões de Pedagogia Musical", vol. 6, (L., "Music", 1985).
- V. Semyonov "A escola moderna de tocar acordeão de botão". (M., "Music", 2003).
