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Georgy Pavlovitch Ansimov(1922-2015) - diretor de teatro russo soviético de ópera e opereta, ator, professor, publicitário. Artista do Povo da URSS (1986).

Biografia

Nascido em 3 de junho de 1922 na aldeia de Ladozhskaya (agora distrito de Ust-Labinsky do Território de Krasnodar) na família de um padre.

Em 1925, após o fechamento da igreja onde seu pai servia, mudou-se com seus pais para Moscou. Em 1937, após a prisão e execução de seu pai, trabalhou em uma fábrica.

Em 1939 ele entrou na escola no Teatro E. Vakhtangov (agora o Instituto de Teatro Boris Shchukin).

Desde o início da guerra, ele foi enviado para a milícia: cavou trincheiras na direção de Mozhaisk, falou em unidades militares, em hospitais.

Depois da guerra - um ator no Teatro de Sátira de Moscou.

Em 1955 ele se formou na Faculdade de Teatro Musical do GITIS (agora Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS) (oficina de B. A. Pokrovsky).

Em 1955-1964, 1980-1990 - diretor de ópera, em 1995-2000 - chefe do grupo de diretores do Teatro Bolshoi.

Em 1964-1975 foi diretor-chefe e diretor artístico do Teatro de Opereta de Moscou.

Ele encenou óperas em teatros em Alma-Ata, Kazan, Praga, Dresden, Viena, Brno, Tallinn, Kaunas, Bratislava, Helsinki, Gotemburgo, Pequim, Xangai, Seul, Ancara.

No total, durante sua vida criativa, ele encenou mais de uma centena de apresentações.

Desde 1954, leciona no GITIS (desde 1971 - diretor artístico da oficina, desde 1974 - professor, de 1984 a 2003 - chefe do departamento de teatro musical).

Foi membro do Conselho Patriarcal para a Cultura do Patriarcado de Moscou

Uma família

• Pai - Pavel Georgievich Ansimov (1891-1937), arcipreste da Igreja Ortodoxa Russa, canonizado como santo mártir (2005).
• Mãe - Maria Vyacheslavovna Ansimova (nee - Sollertinskaya) (falecida em 1958).
• Irmã - Nadezhda Pavlovna Ansimova-Pokrovskaya (1914-2006).

Títulos e prêmios

• Artista do Povo da RSFSR (1973)
• Artista do Povo da URSS (1986)
• Artista Homenageado do Cazaquistão SSR
• Prêmio de Estado da República Socialista da Tchecoslováquia em homenagem a K. Gottwald (1971) - para encenar a ópera "Guerra e Paz" de S. S. Prokofiev
• Duas Ordens da Bandeira Vermelha do Trabalho (1967, 1976)
• Ordem da Amizade dos Povos (1983)
• Ordem de Honra (2005)
• Ordem de São Sérgio de Radonej (ROC) (2006)
• Medalha "Pela Defesa de Moscou"
• Medalha "Em memória do 800º aniversário de Moscou"
• Medalha "Para Trabalho Valente. Em comemoração ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Ilyich Lenin"

Apresentações no teatro

grande teatro

• 1954 - "O Barbeiro de Sevilha" de G. Rossini (junto com I. Makedonskaya)
• 1955 - "Fra Diavolo" de D. Ober
• 1956 - "La Boheme" de G. Puccini
• 1956 - "As Bodas de Fígaro" de W. Mozart
• 1957 - "A Megera Domada" por V. Ya. Shebalin
• 1959 - "O Conto do Czar Saltan", de N. A. Rimsky-Korsakov
• 1960 - "O Conto de um Homem Real" por S. S. Prokofiev
• 1961 - "Não só amor" R. K. Shchedrin
• 1962 - "Sereia" de A. S. Dargomyzhsky
• 1981 - "Carmen" de J. Bizet
• 1988 - O Galo Dourado de N. A. Rimsky-Korsakov
• 1997 - "Iolanta" de P. I. Tchaikovsky

Teatro da Opereta de Moscou

• 1965 - "Orfeu no Inferno" por J. Offenbach
• 1965 - "West Side Story" por L. Bernstein
• 1966 - “Menina de olhos azuis” de V. I. Muradeli
• 1967 - "Concurso de Beleza" por A.P. Dolukhanyan
• 1967 - "Noite Branca" de T. N. Khrennikov
• 1968 - "No ritmo do coração" A.P. Petrov
• 1969 - "Violeta de Montmartre" por I. Kalman
• 1970 - "Moscou-Paris-Moscou" por V. I. Muradeli
• 1970 - “Não sou mais feliz” A. Ya. Eshpay
• 1971 - "Maiden Trouble" de Yu. S. Milyutin
• 1973 - "Chaves de Ouro" de A. S. Zatsepin
• 1973 - "Canção para você"
• 1974 - "O Morcego" de I. Strauss
• 1975 - "Arco do Triunfo" de A. G. Flyarkovsky

Outros teatros

• 1961 - "The Tale of a Real Man" de S. S. Prokofiev (Teatro Nacional, Praga)
• 1963 - “Love for Three Oranges” de S. S. Prokofiev (Teatro Nacional, Praga)
• 1964 - "Jalil" de N. G. Zhiganov (Tatar Opera and Ballet Theatre em homenagem a Musa Jalil, Kazan)
• A Megera Domada por V. Ya. Shebalin (Teatro Nacional, Praga)
• 1971 - "Guerra e Paz" de S. S. Prokofiev (Teatro Nacional, Praga)
• 1980 - "The Carpenter King" de G. Lorzing (Teatro Nacional, Praga)

Filmografia

Produtor

• 1967 - Noite Branca (filme-peça)
• 1975 - Girl's Trouble (peça cinematográfica)
• 1984 - A Viúva Alegre (filme-peça)

Livros

• Diretor de teatro musical - M.: Sociedade de Teatro de Toda a Rússia, 1980.
• Sergei Prokofiev. O caminho da dramaturgia operística. - M.: GITIS, 1994.
• Anos Estelares do Bolshoi. - M.: GITIS, 2001.
• As lições do pai. - M.: Conselho Editorial da Igreja Ortodoxa Russa, 2005.
• Labirintos do teatro musical do século XX. - M.: Academia Russa de Artes Teatrais - GITIS, 2006.
• EU ACREDITO em Nikolai Gorchakov. - M.: RATI - GITIS, 2009.
• As lições do pai. - M.: Editora do Mosteiro Sretensky, 2011.
• Educação do criador. - M.: Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS, 2013.
• Padre Gerasim. - M.: Igreja de São Nicolau de Myra em Pokrovsky, 2013.
• Pedra. - M.: Igreja de São Nicolau de Myra em Pokrovsky, 2015.

Artista do Povo da URSS, famoso diretor de ópera, que trabalhou nos palcos do Teatro Bolshoi e do Teatro de Opereta de Moscou por mais de meio século, um excelente professor, professor de GITIS (RATI), de cuja oficina os principais diretores de ópera de Rússia saiu, Georgy Pavlovich Ansimov morreu antes de completar 93 anos vários dias. Ansimov faleceu após uma longa doença em 29 de maio. Em Moscou, na hora de sua morte, uma tempestade estourou e no famoso teatro musical Helikon-Opera, criado por seu aluno Dmitry Bertman, a cerimônia solene de premiação dos vencedores do Segundo Concurso para Jovens Diretores de Ópera "NANO- OPERA" recém nomeado pelo júri internacional estava ocorrendo.

O destino de Georgy Ansimov foi incomum, excepcional em todos os sentidos. Ele nasceu em 3 de junho de 1922 na família do padre Pavel Ansimov, um arcipreste que foi reprimido e fuzilado junto com milhares de padres e leigos em 21 de novembro de 1937 no campo de treinamento de Butovo. Em 2005, o padre Pavel foi canonizado como Santo Novo Mártir da Rússia e, nos últimos anos de sua vida, Georgy Pavlovich rezou ao ícone de seu pai. Em sua memória, Georgy Pavlovich escreveu um livro de memórias "Lições do Pai", onde falou sobre o ministério de seu pai, que caiu nos anos da mais terrível perseguição à Igreja pelos comunistas. Sobre a atmosfera de sua infância, sobre como eles foram ridicularizados: "E eles escreveram com giz em uma batina, e jogaram frutas podres, e insultados, gritaram:" O padre vai com o padre. " Sobre como eles viviam em constante medo, como eles exigiram de seu pai a remoção de seu posto, e ele respondeu resolutamente: "Não, eu sirvo a Deus." Komsomol, nem no Partido Comunista. E o destino o salvou - talvez por meio desse terrível "sacrifício" do martírio de seu pai. Ele, filho de um padre reprimido, contrariando todos os dogmas do regime stalinista, teve a sorte de se tornar o que ele se tornou - um diretor com um destino marcante.

Primeiro, ele entrou na escola Vakhtangov para o famoso Boris Shchukin - isso foi dois anos antes da guerra e, quando começou, Georgy Pavlovich foi ao escritório de registro e alistamento militar. Mas ele, um artista novato, foi enviado não para a frente, mas para a milícia: cavou trincheiras na direção de Mozhaisk, realizada em unidades militares, em hospitais. Toda a minha vida depois, lembrei-me daquela coisa insuportavelmente terrível e trágica que vi então e experimentei. Após a guerra, Georgy Pavlovich entrou no Teatro da Sátira, e de lá - para GITIS, para o curso recém-inaugurado de diretores musicais sob a direção de Boris Alexandrovich Pokrovsky. Foi um feliz ziguezague do destino.

E sua vida criativa também foi extremamente feliz: estreou no palco do Teatro Bolshoi, encenando uma performance de formatura - a ópera "Fra Diavolo" de Daniel Aubert. Foi nesta performance que Sergey Lemeshev desempenhou seu último papel. O lendário tenor "abençoou" o jovem Ansimov, tendo vindo a ele para defender seu diploma no GITIS e legando-lhe para cuidar de artistas de ópera. Este mandamento - amar o artista no palco - Georgy Pavlovich carregou por toda a sua vida, passando-o para seus alunos. E hoje, se você perguntar a qualquer um deles qual é a principal coisa em trabalhar em uma performance de ópera, todos eles respondem - amar e respeitar os artistas. E esse amor pelas pessoas que criam a performance, pelos autores, pelos personagens, pela partitura, tornou-se a chave de Ansimov para entrar no vasto mundo da ópera.

Ansimov encenou dezenas de apresentações no Teatro Bolshoi, incluindo "Mermaid", "The Golden Cockerel", "Iolanta" e outras, cuja estreia contou com a presença de seu verdadeiro herói - o piloto Alexei Maresyev. Por muitas décadas, Georgy Ansimov construiu um repertório no Teatro de Opereta de Moscou - "Orpheus in Hell", "Donzela's Trouble", "Die Fledermaus", "Moscow - Paris - Moscow", "Violet of Montmartre", "Golden Keys", etc., encenado neste palco para pela primeira vez na URSS (em 1966) "West Side Story" de Leonard Bernstein. Como Boris Pokrovsky, ele foi um diretor ativamente requisitado nos tempos soviéticos e no exterior. Ele encenou performances na China, Coréia, Japão, Tchecoslováquia, Finlândia, Suécia, América. No total, durante sua vida criativa, ele encenou mais de uma centena deles, e ele mesmo definiu seu método como "realismo real", cuja essência não é a imitação, mas "o desejo de descobrir a profundidade do intenção do autor”.

Foi esse seu método que ele passou para seus alunos no GITIS, onde lecionou desde 1971. Em 1984, seguindo Boris Alexandrovich Pokrovsky, ele chefiou o departamento de teatro musical - o maior "departamento de música" do país, do qual quase todos os eminentes diretores de ópera russos, milhares de cantores - solistas de ópera, opereta e musical saíram. Em 2003, ele entregou esta cadeira ao seu aluno Dmitry Bertman.

Como ficou conhecido, um serviço memorial civil para Georgy Pavlovich Ansimov será realizado no átrio do Teatro Bolshoi em 1º de junho às 10h30.
O serviço fúnebre será realizado na Igreja de São Nicolau às 13h00 na Rua Bakuninskaya, 100.
Direções: de st. metro Elektrozavodskaya ou Baumanskaya, troll. 22, 25. Parada: 1º Perevedenovsky por.
O funeral terá lugar no cemitério Danilovsky.

Irina Muravieva

Georgy Ansimov: “...a festa da Apresentação tornou-se para mim um encontro com um certo Sacramento, uma nova compreensão da Divina Liturgia...”

Entrevista com o Professor, Artista do Povo da URSS (1986), o principal diretor de ópera e drama russo Georgy Pavlovich Ansimov. Depois de se formar no GITIS em 1953, Georgy Pavlovich começou a trabalhar no Teatro Bolshoi, onde se tornou autor de produções famosas como as óperas Mermaid, The Golden Cockerel e Iolanthe. Não menos famosas são as produções do lendário diretor do Teatro de Opereta de Moscou: Maiden's Trouble, The Bat, The Merry Widow. Hoje, o Artista do Povo da URSS Georgy Ansimov ensina na Academia Russa de Artes Teatrais, participa do júri do festival de teatro Golden Mask.

Pai de Georgy Pavlovich - padre Pavel Georgievich Ansimov, baleado21 de novembro1937 no campo de treinamentoButovoperto de Moscou e enterrado em uma vala comum desconhecida.16 de julho2005 Do anoresoluçãoSanto SínodoPavel Georgievich Ansimov foi contado entre os Santos Novos Mártires da Rússia para a veneração geral da igreja.

Na Apresentação do Senhor - 15 de fevereiro de 2013, Georgy Ansimov esteve presente no culto na Igreja de Todos os Santos em Kulishki.

Georgy Pavlovich, esta foi a primeira vez que você serviu neste Templo?

Sim, para meu pesar, eu, um velho moscovita, encontrei-me pela primeira vez na Igreja de Todos os Santos em Kulishki. Eu conhecia a sua história, mas esta foi a minha primeira vez aqui. Não pensei que veria isso. Ao redor - vida moderna, carros, trólebus, vitrines de vidro. E agora, em meio a esse caos industrial, foi como se eu visse este templo pela primeira vez! Comparado com todos os que o cercam, ele é tão pequeno, arrumado e... como um estranho nesta praça. Só mais tarde percebi que não era um estranho, mas a praça, e tudo ao redor era estranho a este templo! Por si só, com toda a sua fragilidade, arquitetura e harmonia surpreendente, é o edifício principal deste vasto território construído com casas. E isso, eu acho, não é só porque é construído de tijolos antigos e está decorado com cúpulas douradas. Mas porque é este templo que sobreviveu à luta sangrenta pela sobrevivência, acabou por ser um espírito mais forte do que todas as enormes estruturas que o rodeiam.

E que impressão o Templo causou em você por dentro?

Entrando em seu Templo, senti imediatamente uma atmosfera de sons perfeita, quente e penetrante. Senti a música espiritual, o canto precioso deste Templo! E percebi que o poder deste templo está nele, nesta espiritualidade que preenche e mantém todo o seu espaço. Quando entrei no Templo, ouvi um canto muito incomum. Sem entender o texto, só peguei os finais familiares das orações - aleluia, aleluia! Lembrando onde a exclamação do padre deveria soar em um canto, de repente ouvi que o padre não pronunciou as palavras em um canto, mas começou a cantar o texto. Foi muito bonito! O canto foi acompanhado por algumas melodias adicionais. Tudo era novo para mim. Pareceu-me que a voz do padre em serviço não foi interrompida, mas ressoou sem parar!

O que mais você achou incomum na adoração?

O fato de que o diácono, virando-se para os adoradores, pronunciou o Credo. E todo o Templo - claramente em frases, não cantarolando, como estamos acostumados, ou seja, cunhando palavras, leia o Credo.

É como se eu ouvisse este texto pela primeira vez. O clérigo, que liderou o serviço, continuou a cantar lindamente e melodiosamente, e o coro, imitando-o, cantou claramente não apenas palavras, mas também sílabas de orações, embelezando o serviço.

E quem foi esse padre que tanto o impressionou com seu canto?

Eu finalmente o vi em algum ponto do serviço. Acabou sendo o Metropolita Atanásio de Kirinsky. Com seu rosto sério, ele imediatamente me lembrou o rosto do meu avô. Vladyka ficou com o incensário e começou sua caminhada habitual na frente da iconostase. Mas tudo me parecia estranho. Ele caminhou por um longo tempo em um ícone, então, virando-se, em outro ícone. Tudo parecia algum tipo de ação sagrada especial!

Assim foi toda a Liturgia!

Sim! Este ano, a festa da Candelária tornou-se para mim um encontro com um certo Sacramento, uma nova compreensão da Divina Liturgia.

Qual é esse novo entendimento?

entendi uma coisa! Essa diligência, se assim posso dizer, ardente devoção aos detalhes, ajuda quem reza não só no próprio processo da oração, mas também o ajuda a realizá-lo, que é ser elevado a Deus! E mais. Sem diálogo com o Deus vivo, não pode haver oração.

A oração não pode ser sem uma explosão de amor a Deus. Parece-me que é por isso que a inspiração, ou melhor, a espiritualidade de uma pessoa que ora, é o caminho mais seguro para Deus.

No rosto de Vladyka Athanasius vi um homem talentoso, verdadeiramente chamado para ser pastor.

Você está dizendo que apenas uma pessoa muito talentosa pode ser um pastor?

Não. Um pastor também pode ser uma pessoa de menor talento do que, por exemplo, Vladyka Athanasius. O importante aqui não é tanto a perfeição de seu talento pessoal, mas o grau de seu amor, sua espiritualidade. O grau de seu amor por Deus é o que determina a energia de sua oração.

Estou muito grato a Vladyka Athanasius por me presentear pessoalmente com uma prosphora do altar e pelo convite para uma refeição que se seguiu à Liturgia, um convite para conversar com ele. Para mim, como membro do Conselho Patriarcal para a Cultura, Vladyka Afanasy inesperadamente se revelou tanto como artista quanto como poeta.

Seus exemplos, tirados da vida dos paroquianos, falavam sobre como ele vê o mundo e como o amor neste mundo é a ferramenta inicial e principal para resolver qualquer problema.

Agradeço a Vladyka Athanasius pela lição que me foi ensinada tanto na Liturgia quanto durante a conversa!

O material foi preparado pela equipe da Igreja de Todos os Santos em Kulishki.
Fotos de fontes abertas.

Seguindo a decisão tomada por Sua Santidade o Patriarca Kirill de Moscou e Toda a Rússia em 6 de março de 2011, foi abençoado incluir Georgy Pavlovich Ansimov no Conselho Patriarcal para a Cultura.

O Conselho Patriarcal para a Cultura foi formado por decisão do Santo Sínodo da Igreja Ortodoxa Russa sob a presidência do Patriarca Kirill de Moscou e Toda a Rússia (revista nº 7 de 5 de março de 2010).

A competência do Conselho Patriarcal inclui questões de diálogo e interação com instituições culturais estatais, sindicatos criativos, associações públicas de cidadãos que trabalham no campo da cultura, bem como com esportes e outras organizações similares nos países do espaço canônico de Moscou Patriarcado.

Arquimandrita Tikhon (Shevkunov), abade do Mosteiro Sretensky Stauropegial em Moscou, foi nomeado Secretário Executivo do Conselho Patriarcal para a Cultura.

1. Patriarca de Moscou e Toda a Rússia Kirill - Presidente

2. Metropolita de Krutitsy e Kolomna Yuvenaly - Vice-Presidente

3. Metropolita Hilarion de Volokolamsk, Presidente do Departamento de Relações Externas da Igreja do Patriarcado de Moscou

4. Arcebispo de Berlim-Alemanha e Grã-Bretanha Mark

5. Arcebispo de Tulchinsky e Bratslav Jonathan

6. Bispo Serafim de Bobruisk e Bykhov

7. Arcipreste Vsevolod Chaplin, Presidente do Departamento Sinodal para as Relações entre a Igreja e a Sociedade

8. Arquimandrita Tikhon (Shevkunov), Abade do Mosteiro Sretensky em Moscou - Secretário Executivo

9. Arcipreste Leonid Kalinin, Reitor da Igreja do Hieromártir Clemente, Papa de Roma, Moscou

10. Arcipreste Nikolai Sokolov, Reitor da Igreja de São Nicolau em Tolmachi, Moscou

11. Bezrukov Sergey Vitalievich, Artista do Povo da Rússia

12. Burlyaev Nikolai Petrovich, Artista do Povo da Rússia

13. Vyazemsky Yuri Pavlovich, Chefe do Departamento de Literatura e Cultura Mundial, MGIMO (U) MFA

14. Gagarina Elena Yurievna, Diretora Geral do Museu Histórico e Cultural do Estado-Reserva "Kremlin de Moscou"

15. Ilkaev Radiy Ivanovich, Supervisor Científico do Centro Nuclear Federal Russo - Instituto de Pesquisa de Física Experimental de Toda a Rússia

16. Kinchev Konstantin Evgenievich, músico, poeta

17. Yury Mikhailovich Kublanovskiy, poeta, membro da União dos Escritores da Rússia

18. Legoyda Vladimir Romanovich, Presidente do Departamento de Informação Sinodal

19. Liepa Andris Marisovich, Artista do Povo da Rússia

20. Lupan Viktor Nikolaevich, chefe do conselho editorial do jornal "Russian Thought"

21. Mazurov Alexey Borisovich, Reitor do Instituto Pedagógico do Estado de Kolomna, Doutor em Ciências Históricas

22. Nemov Alexey Yurievich, tetracampeão olímpico (conforme combinado)

23. Nesterenko Vasily Igorevich, Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Artes

24. Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, compositora (conforme acordado)

25. Alexey Petrenko, Artista do Povo da RSFSR

26. Povetkin Alexander Vladimirovich, campeão olímpico (conforme acordado)

27. Puzakov Alexey Alexandrovich, Artista Homenageado da Rússia, regente do Coro Sinodal de Moscou

28. Rasputin Valentin Grigorievich, escritor, co-presidente da União dos Escritores da Rússia (conforme acordado)

29. Lyubov Timofeevna Rakhmanina, chefe da Escola Nacional de Balé de Helsinque

30. Rybnikov Alexey Lvovich, compositor, Artista do Povo da Rússia

31. Sarabyanov Vladimir Dmitrievich, restaurador da mais alta qualificação, candidato à história da arte

32. Sokolov Alexander Sergeevich, Professor, Reitor do Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou

33. Spivakov Vladimir Teodorovich, Artista do Povo da URSS, Chefe da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia

34. Petr Petrovich Tolochko, Presidente da Sociedade Ucraniana para a Proteção de Monumentos Históricos e Culturais, Professor, Acadêmico da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia, Diretor do Instituto de Arqueologia da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia

35. Tretiak Vladislav Alexandrovich, Deputado da Duma Estatal da Assembleia Federal da Federação Russa, Presidente da Federação Russa de Hóquei (conforme acordado)

36. Tukhmanov David Fedorovich, compositor, Artista do Povo da Rússia

38. Fedoseev Vladimir Ivanovich, Artista Popular da URSS, Maestro Principal e Diretor Artístico da Grande Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky

39. Khorkina Svetlana Vasilievna, Deputada da Duma Estatal da Assembleia Federal da Federação Russa, bicampeã olímpica (conforme acordado)

40. Khotinenko Vladimir Ivanovich, diretor de cinema, Artista do Povo da Rússia

41. Shumakov Sergey Leonidovich, editor-chefe do canal de televisão "Culture"

Membros Honorários do Conselho Patriarcal da Cultura

1. Bokov Andrey Vladimirovich, Presidente da União dos Arquitetos da Rússia

2. Ganichev Valery Nikolaevich, Presidente do Conselho da União dos Escritores da Rússia

3. Glazunov Ilya Sergeevich, Artista do Povo da URSS, Acadêmico da Academia Russa de Artes, Reitor da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura

4. Kovalchuk Andrey Nikolaevich, Presidente da União dos Artistas da Rússia, Artista do Povo da Rússia, membro do Presidium da Academia Russa de Artes

5. Kudryavtsev Alexander Petrovich, Presidente da Academia Russa de Arquitetura e Ciências da Construção, Professor, Candidato de Arquitetura, Arquiteto Homenageado da Federação Russa

6. Mikhalkov Nikita Sergeevich, Artista do Povo da Rússia, Presidente do Sindicato dos Cinematógrafos da Rússia

7. Zurab Konstantinovich Tsereteli, Artista do Povo da URSS, Presidente da Academia Russa de Artes

, famoso diretor de palco do Teatro Bolshoi, premiado com muitos prêmios e títulos estaduais e da igreja, Artista do Povo da URSS, professor, diretor artístico do departamento de teatro musical da Academia Russa de Artes Teatrais - GITIS, nasceu em 3 de junho de 1922 no Kuban, na aldeia de Ladoga, na família do padre Pavel Georgievich Ansimov e donas de casa Nadezhda Vyacheslavovna Ansimova (nascida Sollertinskaya). Irmã - Nadezhda Pavlovna Ansimova-Pokrovskaya (-) Em 1925, depois da igreja onde seu pai servia, George mudou-se com seus pais para Moscou. Em 1937, após a prisão e execução de seu pai, foi trabalhar em uma fábrica.

Em 1940 ingressou no GITIS na faculdade de teatro musical. Durante a Grande Guerra Patriótica, ele fez parte das brigadas de concerto da linha de frente. Graduado pelo GITIS

Nasceu em 3 de junho de 1922 na vila de Ladoga, Território de Krasnodar.
Em 1955 ele se formou no GITIS em homenagem a A.V. Lunacharsky (agora RATI), faculdade de direção de teatro musical (curso de B. Pokrovsky).

Em 1954, ainda estudante, encenou a ópera O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini no Teatro Bolshoi (junto com Irina Makedonskaya).
O próximo trabalho no Teatro Bolshoi - em 1955 - foi sua performance de formatura: Georgy Ansimov encenou a ópera Fra Diavolo de D.F.E. Ober, Sergey Lemeshev estava ocupado na parte principal.

Em 1956-64 e 1980-90 foi diretor de equipe do Teatro Bolshoi. Em 1995-2000 dirigiu o grupo de diretores do Teatro Bolshoi.

Encenado nas performances do Bolshoi:

"As Bodas de Fígaro" de V.A. Mozart (1956, junto com B. Pokrovsky)
"La Boheme" G. Puccini (1956)
"A Megera Domada" de V. Shebalin (1957, primeira produção no Teatro Bolshoi)
"O Conto do Czar Saltan" por N. Rimsky-Korsakov (1959, 1986)
"The Tale of a Real Man" de S. Prokofiev (1960, primeira produção no Teatro Bolshoi; 1985)
"Não só amor" (1961, primeira produção no Teatro Bolshoi)
"Sereia" por A. Dargomyzhsky (1962)
"Carmen" G. Bizet (1981)
O Galo Dourado de N. Rimsky-Korsakov (1988)
"Iolanta" de P. Tchaikovsky (1997)

Colaborou com os maestros B. Khaikin, V. Nebolsin, E. Svetlanov, Yuri Simonov, Mark Ermler, Alexander Lazarev e outros.

Em 1964-78 foi o diretor artístico e diretor-chefe do Teatro de Opereta de Moscou, onde, em particular, encenou "The Girl with Blue Eyes" de V. Muradeli, "White Night" de T. Khrennikov, "West Side Story" de L. Bernstein , "A Violeta de Montmartre" por I. Kalman, "O Morcego" por I. Strauss.

Nos anos 60. encenou uma série de apresentações no Teatro Nacional de Praga - óperas de S. Prokofiev "O Conto de um Homem Real", "Amor por Três Laranjas", "Guerra e Paz", bem como "A Megera Domada" de V .Sebalin. Em 1980, ele também encenou a ópera The Carpenter Tsar de G. Lorzing.
Além disso, ele encenou performances em casas de ópera em Viena, Helsinque, Gotemburgo, Pequim, Xangai, Seul, etc.

Foi diretor artístico da Faculdade de Teatro Musical da RATI (Academia Russa de Artes Teatrais).

Escreveu vários livros, incluindo aqueles dedicados ao seu teatro natal - "Star Years of the Bolshoi", M., 2001.