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Pablo Ruiz y Picasso, nome completo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (em russo a versão com ênfase no estilo francês Picasso, espanhol Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 de outubro de 1881 (18811025), Málaga, Espanha - 8 de abril de 1973, Mougins, França) - artista, escultor, artista gráfico, teatro espanhol e francês artista, ceramista e designer.

O fundador do cubismo (junto com Georges Braque e Juan Gris), no qual um corpo tridimensional era representado de maneira original como uma série de planos combinados. Picasso trabalhou muito como artista gráfico, escultor, ceramista, etc. Ele deu vida a muitos imitadores e teve uma influência excepcional no desenvolvimento das artes plásticas no século XX. Segundo o Museu de Arte Moderna (Nova York), Picasso criou cerca de 20 mil obras durante sua vida.

Segundo estimativas de especialistas, Picasso é o artista mais “caro” do mundo: em 2008, só as vendas oficiais das suas obras ascenderam a 262 milhões de dólares. Em 4 de maio de 2010, a pintura Nude, Green Leaves and Bust, de Picasso, vendida na Christie's por US$ 106.482.000, tornou-se a obra de arte mais cara do mundo naquela época.

Em 11 de maio de 2015, no leilão da Christie's, um novo recorde absoluto foi estabelecido para obras de arte vendidas em leilão público - a pintura "Mulheres Argelinas (Versão O)" de Pablo Picasso foi vendida pelo valor recorde de US$ 179.365.000.

De acordo com os resultados de uma pesquisa realizada pelo jornal The Times em 2009 com 1,4 milhão de leitores, Picasso é o melhor artista que viveu nos últimos 100 anos. Além disso, suas pinturas ocupam o primeiro lugar em “popularidade” entre os ladrões.

Segundo a tradição espanhola, Picasso recebeu dois sobrenomes dos primeiros sobrenomes de seus pais: seu pai - Ruiz e sua mãe - Picasso. O nome completo que o futuro artista recebeu no batismo é Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso. O sobrenome materno de Picasso, pelo qual o artista se tornou famoso, é de origem italiana: o bisavô da mãe de Picasso, Tommaso, mudou-se para a Espanha no início do século XIX, vindo da cidade de Sori, na província de Gênova. A casa da Praça Merced, em Málaga, onde nasceu Picasso, alberga hoje a casa-museu do artista e uma fundação com o seu nome.

Picasso começou a desenhar desde criança; recebeu as primeiras lições artísticas de seu pai, o professor de artes José Ruiz Blasco, e logo obteve muito sucesso nisso. Aos 8 anos pintou sua primeira pintura a óleo séria, “Picador”, da qual não se desfez ao longo da vida.

Em 1891, Don José recebeu o cargo de professor de arte na Corunha, e o jovem Pablo e sua família mudaram-se para o norte da Espanha, onde estudou na escola de arte local (1894-1895).

A família mudou-se posteriormente para Barcelona e, em 1895, Picasso ingressou na Escola de Belas Artes La Lonja. Pablo tinha apenas quatorze anos, então era muito jovem para entrar em La Lonja. Porém, por insistência do pai, ele foi autorizado a fazer vestibular em caráter competitivo. Picasso passou em todos os exames com louvor e ingressou em La Lonja. A princípio assinou com o nome do pai, Ruiz Blasco, mas depois escolheu o sobrenome da mãe, Picasso.

No início de outubro de 1897, Picasso partiu para Madrid, onde ingressou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Picasso aproveitou a sua estadia em Madrid principalmente para um estudo detalhado da coleção do Museu do Prado, e não para estudar na academia com as suas tradições clássicas, onde Picasso estava apertado e entediado.

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Como artista, Picasso utilizou uma ampla gama de estilos criativos, incluindo cubismo, arte abstrata, neoclassicismo, surrealismo e expressionismo.

As primeiras obras de Picasso datam de 1901 e 1904, agora chamadas de " período azul" Eles transmitem temas sombrios de pobreza e desespero, pintados em azuis monocromáticos e retratando corpos alongados e retorcidos com características distorcidas. No entanto, em 1905, Picasso redirecionou sua atenção para outros assuntos, retratando arlequins e outros personagens carnavalescos em tons brilhantes de vermelho e rosa. Agora este tempo se chama " período rosa».

No início da década de 1930, Picasso estava cada vez mais imerso no estilo cubista, que fica evidente em todas as suas obras, recorrendo a cores mais ousadas e contornos mais complexos. Tudo isso apela a motivos surreais e biomórficos. A sua inovação artística permitiu-lhe continuar a produzir muitas obras através das quais ganhou fama e fortuna. Muitas de suas obras conquistaram um lugar no ranking das pinturas mais caras do mundo. Picasso deixou um enorme legado artístico, que ainda é discutido e continua a entusiasmar o mundo da arte.

vamos considerar 10 pinturas mais caras e comentadas de Pablo Picasso.

10. “No Cabaré “O Coelho Ágil” ou Arlequim com Vidro” (1904): US$ 40,7 milhões

Arlequins e artistas de circo, apresentados em cores mais vivas e alegres, são muito diferentes dos melancólicos " período azul» Picasso. " Arlequim com um copo"foi originalmente criado para decorar um bar em Montmartre.

Correram boatos de que o artista pintou o quadro em troca de comida de graça no famoso cabaré de Paris. Quando terminou, Picasso mostrou a obra a Freda, dona de um cabaré, que vendeu a pintura por US$ 20 em 1912. Em 1952, a obra foi adquirida pela colecionadora Joan Whitney Payson. Então a pintura custou US$ 60 mil e acabou sendo vendida na Sotheby's por US$ 40,7 milhões.

9. Leitura (1932): US$ 40,7 milhões

Este retrato a óleo retrata a amante e musa de Picasso, Marie Therese Walter, adormecendo com um livro no colo. Picasso conheceu Marie, de dezessete anos, em 1927, quando ela estava saindo do metrô de Paris, então eles começaram um caso de amor, que mantiveram em segredo devido à diferença de idade, e foi prejudicado pelo fato de Picasso ser casado com Olga Khokhlova no momento.

Então, vendo traços faciais que não eram dela nas obras da artista, Olga percebeu que o marido estava tendo um caso, e o casamento logo se desfez. Picasso pintou " Leitura"de dezembro de 1931 a janeiro de 1932, os pesquisadores chamam esse período de" período loucamente apaixonado" A pintura foi vendida na Sotheby's em 2011 por US$ 40,7 milhões; o comprador optou por permanecer anônimo.

8. Auto-retrato “Eu, Picasso” (1901): US$ 47,9 milhões

Esse autorretrato de Picasso, datado de 1901, referir-se " período azul sim". Embora o artista tivesse dificuldade em vender seus quadros naquela época, ele já havia ganhado popularidade. Em 1981, no leilão da Sotheby's, foi para o famoso colecionador Wendell Cherry por US$ 5,8 milhões.

Quando Cherry o leiloou novamente em 1989, ele foi vendido por US$ 43,5 milhões mais 10% prometidos pela Sotheby's, totalizando US$ 47,9 milhões.

7. O Sonho (1932): US$ 48,4 milhões

Marie Therese Walter também se torna a personagem principal deste filme. A cena lembra Leitura", outra obra desta série, o artista mais uma vez capturou sua musa e amante dormindo em uma cadeira. A pintura é conhecida por seu conteúdo erótico, bem como um infeliz incidente em 2006, quando o dono da casa de leilões Christie's acidentalmente colocou a mão na obra, o que reduziu o valor para US$ 85 milhões.

Embora o proprietário planejasse vendê-la por US$ 139 milhões antes do incidente, ele decidiu não leiloar a pintura e a pegou de volta. Por isso, " Sonhar"permanece na galeria" Coleção Wynn" e até hoje.

6. Mulher sentada em um jardim (1938): US$ 49,5 milhões

Nessa época, Picasso se interessou e começou a fazer experiências com o cubismo. Esta pintura de 1938 retrata Dora Maar no jardim. O artista, fotógrafo e poeta francês ficou famoso por ser amante de Picasso. O retrato é uma obra executada no estilo distinto do cubismo, um movimento de vanguarda do início do século XX que Picasso muito contribuiu para promover.

Sabe-se que o artista concluiu esta famosa obra em um dia. A pintura permaneceu na coleção particular do violoncelista e compositor Daniel Seidenberg até sua morte em 1997. Em 1999, a obra foi vendida na Sotheby's por US$ 49,5 milhões.

5. Casamento de Pierrette (1905): US$ 51,3 milhões

Esta pintura de Picasso, datada de 1905, pertence a " período azul" A paleta de cores monocromática com tons de azul confere ao trabalho um ar temperamental. A cena em si contrasta com os tons: retrata-se um clima festivo, Arlequim admira a noiva. A presença de elementos desfocados no fundo sugere que a pintura pode não estar finalizada, embora os pesquisadores afirmem o contrário.

O negociante de arte Joseph Stransky, amigo de Picasso, recebeu a pintura em 1907. Porém, entre 1945 e 1962, ela passou para a posse de Paulo Picasso, filho do artista. O financista Frederic Rousse comprou a obra e a presenteou ao governo francês. Em 1989, a pintura foi a leilão e vendida por US$ 51,3 milhões.

4. Mulher com Braços Cruzados (1902): US$ 55 milhões

Este se refere a " período azul» Picasso. A heroína da foto era supostamente uma paciente do hospital penitenciário de Saint-Lazare, em Paris. Gertrude Stein, escritora e colecionadora de arte, foi uma das proprietárias desta pintura. Picasso também pintou um retrato da própria Gertrude em 1906.

Em 1936 " Mulher com braços cruzados"passou para a posse do colecionador Chauncey McCormick e lá permaneceu até 2000. Nessa época, foi colocado em leilão na Christie's, onde foi comprado por um comprador anônimo por US$ 55 milhões.

3. Dora Maar com o Gato (1941): US$ 95,2 milhões

O tema desta icônica pintura de 1941 é a fotógrafa surrealista Dora Maar, uma das musas e amantes mais famosas de Picasso. retrata Dora sentada em uma cadeira enquanto um pequeno gato preto está atrás dela. A pintura demonstra o uso brilhante de cores ousadas e vibrantes por Picasso, bem como o estilo cubista.

Por exemplo, a combinação de padrões no vestido de Dora acrescenta drama à pose e à calma geral da pintura. Picasso muitas vezes via Dora como " sua própria musa" Em 1963, a pintura foi vendida para uma coleção particular. Acabou sendo leiloado na Sotheby's em 2006 e vendido por US$ 95,2 milhões.

2. Menino com Cachimbo (1905): US$ 104 milhões

Este retrato mostra um menino usando uma coroa de rosas e segurando um cachimbo na mão. As cores utilizadas na pintura mostram que ela pertence a " período rosa“quando o artista preferia usar tons alegres de laranja e rosa, diferentes das cores sombrias e frias” período azul».

John Whitney, o embaixador americano na Grã-Bretanha, foi o primeiro a comprar a obra em 1950 por US$ 30.000. A pintura permaneceu na coleção particular de Whitney até 2004. Naquela época, a esposa de Whitney havia fundado uma fundação de caridade " Árvore verde"após a morte de John em 1982. Em 2004, a pintura foi leiloada na Sotheby's e vendida por US$ 104 milhões, superando a estimativa preliminar dos especialistas.

1. “Nu, folhas verdes e busto” (1932): US$ 106,5 milhões

Este Picasso muito premiado retrata a musa e amante do artista, Marie Therese Walter, nua. Seu busto é uma escultura que Picasso esculpiu em 1931. O artista pintou o quadro em um dia, e este o trabalho representa uma etapa de sucesso em sua carreira. A pintura está na lista dos itens mais caros vendidos em leilões.

Nessa época, Picasso já havia aperfeiçoado suas habilidades e, portanto, começou a usar simbolismo em seu trabalho. Em 1952, colecionadores compraram a pintura por US$ 17 mil e ela permaneceu em coleção particular até 2010, quando foi vendida na Christie's por US$ 106,5 milhões.

Em 2009, o jornal The Times o reconheceu como o melhor artista vivo dos últimos 100 anos. As pinturas de Picasso ocupam o primeiro lugar em termos de "popularidade" entre os ladrões e quebram todos os recordes de vendas em leilões. Aliás, recentemente, em maio deste ano, uma de suas pinturas voltou a liderar a lista das obras de arte mais caras - foi vendida por inéditos 179,3 milhões de dólares!

Mulheres argelinas, 1955

Vendido por US$ 179,3 milhões. 11/05/2015

Picasso criou uma série de pinturas, MULHERES ARGEIANAS, baseadas na famosa pintura de Eugene Delacroix de 1834. Existem 15 variações no total, que são designadas em ordem alfabética como Versão A-O. Em 1956, um ano depois de ter sido escrito, o conjunto foi comprado por US$ 212 mil por Victor Ganz, um famoso colecionador de arte moderna. Onze obras da série Mulheres Argelinas foram vendidas por Sally e Victor Ganz durante a vida deste último - para museus e mãos privadas, e as quatro obras restantes, incluindo a Versão O final, foram vendidas após a morte de ambos Ganz. Em particular, a pintura Mulheres de Argel, Versão O, foi vendida por US$ 32 milhões. Em maio de 2015, a pintura foi novamente colocada em leilão na Christie's, e desta vez quebrou todos os recordes - foi vendida por US$ 179 milhões, tornando-se a mais pintura cara de Picasso, bem como a obra de arte mais cara do mundo já vendida em leilão.

Nu, folhas verdes e busto, 1932

vendido por US$ 106,5 milhões 05/05/2010

Uma das famosas séries de pinturas surrealistas de 1932, nas quais Pablo Picasso transformou intrinsecamente sua nova amante, Marie-Thérèse Walter.

Uma série de retratos da adormecida Marie-Thérèse como a deusa do sexo e do desejo foi feita pelo artista em segredo de sua esposa, Olga Khokhlova, enquanto estava com um amigo em Boisgelou, perto de Paris.

Em 1936, a pintura foi comprada pelo negociante nova-iorquino Paul Rosenberg, após o que em 1951 foi vendida de forma privada ao desenvolvedor americano Sidney F. Brody.

Após a morte de Brody, a pintura foi colocada em leilão pela Christie's em março de 2010 e posteriormente vendida a um colecionador desconhecido por US$ 106.482.500 (incluindo o prêmio do leiloeiro). Naquela época, tornou-se a obra de arte mais cara já vendida em leilão.

Menino com cachimbo, 1905

vendido por US$ 104,1 milhões 05/04/2004

Pintura pintada no albergue Bateau-Lavoir, em Montmartre, pelo artista Pablo Picasso, de 24 anos, em 1905, durante o chamado período rosa de sua obra. Cena representando um menino desconhecido usando uma coroa de rosas e segurando um cachimbo na mão esquerda.

O retrato serviu por muito tempo como “destaque” do acervo do colecionador americano J. Whitney. Durante a venda da coleção em 2004, “Boy with a Pipe” foi vendido na Sotheby’s por um preço recorde de US$ 104 milhões, quebrando o recorde de 15 anos de “Retrato do Doutor Gachet”, de Van Gogh.

Esse recorde durou 6 anos, até maio de 2010.

Dora Maar com um gato 1941

Vendido por US$ 95,2 milhões. 05/03/2006

Dora Maar, que durante quase dez anos foi musa, modelo e amante do artista. O retrato foi pintado em 1941 no estúdio de Picasso na Rue des Grands Augustins, na Paris ocupada pelos alemães, quando a relação entre os amantes já começava a ruir. Picasso usou este retrato abstrato como meio de expressar seus sentimentos íntimos. Mais tarde, o artista admitiu que durante o período da pintura Dora se tornou para ele “a personificação da guerra”.

Em 1946, o primeiro dono do retrato de “Dora Maar com um gato” foi o influente negociante parisiense Pierre Collet. Em 1947, os principais colecionadores de Chicago, Lee e Mary Block, compraram o retrato de Pierre Collet. De acordo com as declarações orais de Block, ele pagou US$ 15.000.Em 1º de julho de 1963, outro casal de Chicago, Adele e Willard Gidwitz, tornaram-se os proprietários. Depois disso, a imagem não foi mostrada ao público por cerca de 40 anos. E assim, em 3 de maio de 2006, a casa de leilões Sotheby's colocou o retrato à venda por um valor estimado de US$ 50 a US$ 70 milhões. Superando todas as expectativas, o retrato de "Dora Maar com um gato" foi leiloado por US$ 95.216.000. O sortudo foi o político e estadista georgiano Bidzina Grigorievich Ivanishvili.

Busto de mulher (mulher com rede para o cabelo), 1938

vendido por US$ 67,4 milhões. 11/05/2015

Este retrato muito brilhante e colorido de Dora Maar foi pintado por Picasso no auge de seu relacionamento em Paris, em 12 de janeiro de 1938.

A reação de Picasso ao seu caráter nervoso coincidiu com o sentimento geral do artista sobre a era de crescentes sentimentos pré-guerra e depois com os pesadelos da guerra - e um fenômeno como as imagens quebradas e distorcidas de Dora apareceu na história da arte.

A história de vida da pintura não foi encontrada. Sabemos apenas que foi vendido em leilão em Nova York em maio deste ano por mais de US$ 67 milhões.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz e Picasso (1881 -1973) - o grande artista espanhol e o pintor mais provocativo do século XX Pablo Picasso viveu cerca de 91 anos. Ele deixou sua marca indelével em quase todas as áreas da arte moderna.

BIOGRAFIA DE PABLO PICASSO

Ele nasceu em 1881. Pablo adotou o sobrenome da mãe, pois o sobrenome do pai - Ruiz - era muito comum e, além disso, o próprio pai do futuro artista era artista, e Pablo tinha com quem aprender.

Quando criança, seu pai permitiu que Pablo terminasse seu trabalho para ele - por exemplo, terminar pernas de pombos. Um dia, quando Pablo teve a oportunidade de realizar uma obra de maior porte, José Ruiz ficou maravilhado com sua técnica e, como diz uma das lendas de Picasso, ficou tão maravilhado que a partir daquele dia ele próprio desistiu de pintar.

Já aos 16 anos, Pablo foi para Madrid, para a melhor escola de artes da época. Ele não estudou lá por muito tempo, embora tenha conseguido surpreender seus colegas e professores com sua habilidade. Interessou-se muito mais pelos vários aspectos da vida de uma cidade grande, e também mergulhou de cabeça no trabalho dos artistas que lhe interessavam - Diego Velázquez, Francisco Goya e principalmente El Greco.

Picasso viveu uma vida muito longa, nunca parando de criar. Ao longo de sua vida de quase um século, ele passou por muitas mudanças criativas, encontros românticos com mulheres, mudou uma dúzia de casas luxuosas e morreu multimilionário.

OBRA DE PABLO PICASSO

“Talento brilhante” foi como o adolescente foi descrito na Academia de Belas Artes de Madrid. No entanto, Pablo logo anunciou a seus pais que ali reinava o conservadorismo total e que ele não aprenderia nada de novo. Aos 15 anos, o jovem artista criou uma obra de profundo conteúdo - “Conhecimento e Misericórdia”. A pintura recebeu medalha de ouro e a primeira exposição individual de Pablo foi realizada no café Four Cats.

Em 1900, Picasso visitou Paris e adoeceu. Quatro anos depois, ele se mudou para lá para morar. "Arlequim Curvado", "Bebedor de Absinto". A artista retira tudo o que é desnecessário das composições, transmitindo perfeitamente o estado emocional dos personagens.
Gradualmente, o multicolorido desaparece das pinturas de Picasso, dando lugar a um azul penetrante. As obras são repletas de sentimentos de melancolia e solidão, semelhantes ao humor do próprio pintor.

Conhecimento e Misericórdia Bent Harlequin Absinthe Drinker

Mudanças na vida do mestre ocorreram após seu conhecimento com o filantropo e colecionador russo Pyotr Shchukin. Ele comprou várias pinturas do jovem artista. Pois bem, então a vida de Pablo foi iluminada por seu amor pela bela ruiva Fernanda Olivier, que inspirou o artista a criar a famosa imagem de um violão feminino. A menina morava na mesma casa do patrão. O ciumento Picasso trancou a porta, protegendo seu tesouro. Cores transparentes e claras apareceram em sua paleta.

O período “rosa” reflete a paixão de Pablo pelo circo. Arlequins e ginastas de rua são seus personagens favoritos. Uma ginasta em miniatura quer manter o equilíbrio enquanto está em cima de uma bola giratória; ela fica impressionada com seu sucesso, mostrando ao homem sentado ao lado sua agilidade e graça ("Girl on a Ball"). A imagem tem uma propriedade verdadeiramente mágica: nenhum detalhe pode ser excluído dela - caso contrário, toda a composição desmoronará.

Uma combinação de objetos geométricos e figuras humanas. Em 1906, o estilo do artista mudou drasticamente. Em "Les Demoiselles d'Avignon" o mestre criou uma realidade completamente nova ao construir figuras a partir de volumes geométricos quebrados por ângulos agudos. O público e os amigos de Picasso ficaram chocados. No entanto, este trabalho será considerado um passo importante no caminho para o cubismo. O Esperanto fino, como é chamado esse gênero, desenvolveu-se em etapas.

O palco “Cézanne” é caracterizado pelos tons cinza, marrom e verde (“Mulher com Leque”), e a imagem é baseada na justaposição de figuras geométricas. O cubismo “analítico” literalmente “divide” a imagem em partes. A tela lembra cacos de vidro quebrado contendo o reflexo de uma pessoa (“Retrato de Ambroise Vollard”). O cubismo “sintético” (“Violino e Guitarra”) distingue-se pela sua decoratividade e contraste. Apesar da rejeição do público à maioria das ideias de Picasso, suas pinturas venderam bem.

Mulher com um leque Retrato de violino e violão Ambroise Vollard

Em 1917, o artista decidiu experimentar um novo campo, criando cenários e figurinos para as apresentações do Ballet Diaghilev em Paris. Olga Khokhlova dançava no corpo de balé, tinha uma postura orgulhosa, era aristocraticamente refinada e inacessível (“Retrato de Olga em uma Cadeira”). Apaixonado, Pablo casou-se com sua amada. Olga procurou deixar o marido boêmio mais sofisticado. No entanto, logo descobriu-se que eram pessoas completamente diferentes. Mesmo o nascimento de um filho não salvou o relacionamento moribundo.

Pois bem, a partir de 1927, a imagem de uma mulher loira (“Sonho”) começou a aparecer nas telas do artista. A paixão de Marie-Therese Walter coincidiu com suas tentativas de se expressar de maneira surreal. Escândalos na família e brigas com Marie-Thérèse - Picasso cortou esse nó górdio de uma só vez, deixando as duas mulheres para trás.

A fotógrafa de vanguarda Dora Maar proporcionou uma saída intelectual para a artista. Ela filmou todo o processo de criação do famoso tríptico “Guernica” - a resposta do mestre aos acontecimentos da guerra. Dora se tornou a principal modelo de Picasso por muitos anos.
Pablo aprendeu a verdadeira alegria da vida com a jovem artista Françoise Gillot (“Alegria da Vida”). Independente e amante da liberdade, ela deu ao artista um filho, Claude, e uma filha, Paloma, mas não pôde ficar com ele.

A última companheira e segunda esposa oficial do mestre, Jacqueline Rock, chamou-o de “Monsenhor” e beijou-lhe as mãos. Uma das melhores obras da última obra de Picasso é “O Beijo”. Tudo nele é exageradamente grande. A mulher agarrou-se ao seu amado com devoção confiante, perscrutando as características que lhe eram queridas.

Retrato de Olga em uma cadeira Sonho Alegria de vida Beijo

Pode-se discutir por muito tempo se Picasso amava suas musas ou se confundiu paixão com amor. Uma coisa é certa: todos eles foram necessários para deixar o legado inestimável de um gênio cuja importância para a arte mundial dificilmente pode ser superestimada. São 50 mil pinturas, esculturas, cerâmicas e desenhos. Essa energia criativa mudou completamente a paisagem da pintura mundial: mesmo durante sua vida, Picasso foi reconhecido como um gênio do século XX.

FATOS INTERESSANTES DA VIDA DE PABLO PICASSO

Ao nascer, Pablo foi considerado morto - a criança nasceu muito fraca. A mãe teve um parto muito difícil e isso não poderia deixar de afetar o herdeiro. A parteira ainda foi contar à mãe do bebê a triste notícia de que o bebê nasceu morto. No entanto, o tio Picasso adorava charutos e até entrou na sala onde estava seu sobrinho “morto”, segurando um charuto fumegante na boca. Sem pensar duas vezes, o tio soprou uma nuvem de fumaça no rosto do bebê e ele reagiu chorando. Naturalmente, depois disso ele não foi mais considerado morto.

A primeira palavra que o menino disse foi “PIZ”, abreviação de “LAPIZ” (“lápis” em espanhol). O pai de Pablo, artista de profissão, começou a criar o filho para ser artista a partir dos 7 anos. Porém, o pai de Picasso prometeu abandonar sua vocação quando o filho completasse 13 anos - ele já havia superado o pai (aliás, professor de arte).

O artista pintou seu primeiro quadro aos nove anos: era um cavaleiro montado em um cavalo que participava de uma tourada. Já aos 15 anos, Picasso criou sua primeira obra-prima - uma pintura representando seus parentes no altar.

O artista era muito temperamental desde a infância e era constantemente punido. O temperamento do artista tornou-se cada vez mais excêntrico com a idade, mas seu talento não desapareceu, mas tornou-se mais brilhante.

Picasso recebeu seu primeiro trabalho sério ao fechar um contrato com o vendedor de pinturas Pere Menach, de Paris. Isso lhe rendeu 150 francos (em dinheiro moderno, cerca de 750 dólares americanos - em termos, é claro).

Em 1909, o jovem Picasso e seu amigo inventaram o cubismo - embora não tenham sido eles quem inventaram o nome, mas um crítico francês que percebeu que as pinturas de Picasso estavam cheias de cubos.

Picasso era extremamente rico e deixou para trás apenas imóveis no valor de um bilhão e meio de dólares. Suas pinturas são absolutamente inestimáveis. Agora, algumas obras de Pablo Picasso estão avaliadas em centenas de milhões de dólares.

BIBLIOGRAFIA

Kostenevich A. “Dríade”. Génese e significado da pintura de Picasso // Boletim de história, literatura, arte. Departamento de História e Filologia Ciências RAS. M.: Coleção; A ciência. T. 1. 2005. S. 118-131.

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M., Marina Picasso. Avô: memórias.

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Alemão M. Yu. “Picasso. O caminho para o triunfo" // M.: Arte-século XXI. 2013

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“Para mim, existem apenas dois tipos de mulheres: deusas e capachos.” Pablo Picasso

“Mistério”, “Loucura”, “Magia” - estas são as primeiras palavras que vieram à mente dos clientes quando tentaram descrever a criação de Pablo Picasso. A aura especial do artista foi colorida por seu temperamento e gênio explosivo e espanhol. Esta é uma combinação à qual as mulheres não resistiram.

local na rede Internet publica para você a história de amor de um grande pintor.

Picasso na juventude e na velhice

Picasso era um homem incrível, com aquele mesmo charme atraente que hoje é chamado de carisma. No entanto, muitas mulheres não conseguiram aceitar a personagem da artista e cometeram suicídio ou enlouqueceram. Aos 8 anos Pablo já havia escrito sua primeira obra séria, “Picador”. Aos 16 anos, Picasso, como que de brincadeira, ingressou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Ele abandonou a escola com a mesma facilidade. Em vez de se debruçar sobre os livros, Pablo e seus amigos começaram a brincar nos bordéis de Madri.

Aos 19 anos, o artista partiu para conquistar Paris. Antes de partir, Picasso pintou um autorretrato. No topo da foto ele assinou com tinta preta: “Eu sou o rei!” Porém, o “rei” passou por momentos difíceis na capital da França. Não havia dinheiro. Num inverno, para se aquecer, ele acendeu uma lareira de pedra com seu próprio trabalho.

No aspecto pessoal, as coisas estavam indo muito melhor.

As mulheres sempre adoraram Picasso.

Primeira amante Fernande Olivier

Sua primeira amante foi Fernanda Olivier (ela tinha 18 anos, ele 23). Em Paris, Pablo Picasso vive num bairro pobre de Montmartre, num albergue onde viviam aspirantes a artistas e onde Fernanda Olivier por vezes posa para eles. Lá ela conhece Picasso, torna-se sua modelo e namorada. Os amantes viviam na pobreza. De manhã roubavam croissants e leite. Gradualmente, as pessoas começaram a comprar pinturas de Picasso.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier e Jaquin Reventos. Barcelona, ​​​​1906

Eles viveram juntos por quase uma década, e desse período permanece um grande número de retratos reais de Fernanda e imagens geralmente femininas pintadas a partir dela.

"Fernanda em Mantilha Negra", 1905

Segundo os pesquisadores, ela também serviu de modelo para a criação de Les Demoiselles d'Avignon, uma das principais pinturas de Picasso, um ponto de viragem para a arte do século XX.

Mas houve um tempo em que viveram separados (verão e outono de 1907). Este verão deixou lembranças ruins. Ele e ela tiveram casos com outras pessoas. Mas o pior é que ele morava com uma mulher que não entendia nada de cubismo, ela não gostava dele. Talvez Picasso estivesse passando por uma depressão orgânica; Mais tarde, quando voltou a Paris, foi acometido de uma doença estomacal. Sua condição pré-ulcerativa. A partir de agora, a relação entre o pincel e a tela não será em vão para o artista – o cubismo, enquanto complexo, era tão simples quanto jogar xadrez em três dimensões. E eles se separaram - Picasso e Fernanda.

Bailarina russa Olga Khokhlova

O verdadeiro amor chegou ao artista em 1917, quando conheceu uma das bailarinas de Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. A história do relacionamento deles começou em 18 de maio de 1917, quando Olga dançou na estreia do balé “Parade” no Teatro Chatelet. O balé foi criado por Sergei Diaghilev, Erik Satie e Jean Cocteau, sendo Pablo Picasso responsável pelos figurinos e cenografia.

Retrato fotográfico de Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Cocteau em Paris, 1917.

Depois de se conhecerem, a trupe saiu em turnê pela América do Sul e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida mostrará que a mãe estava certa. Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 na Catedral Ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.

“Retrato de Olga numa Poltrona”, 1917

Depois de se conhecerem, a trupe saiu em turnê pela América do Sul e Olga foi com Picasso para Barcelona. O artista a apresentou à sua família. A mãe não gostava dela. Olga é estrangeira, russa, não é páreo para seu filho brilhante! A vida mostrará que a mãe estava certa.

Olga e Picasso se casaram em 18 de junho de 1918 na Catedral Ortodoxa Alexander Nevsky. Jean Cocteau e Max Jacob foram testemunhas do casamento.

Em julho de 1919, eles foram a Londres para uma nova estreia do Ballet Russo - o balé "The Tricorne" (espanhol: "El Sombrero de tres Picos", francês: "Le Tricorne"), para o qual Picasso novamente criou figurinos e cenários .

O balé também foi apresentado na Alhambra, na Espanha, e foi um grande sucesso na Ópera de Paris em 1919. Esta foi uma época em que eles tinham um casamento feliz e frequentemente participavam de eventos públicos.

Em 4 de fevereiro de 1921, Olga deu à luz um filho, Paulo (Paul). A partir desse momento, o relacionamento do casal começou a deteriorar-se rapidamente.

Olga desperdiçou o dinheiro do marido e ele ficou desesperadamente zangado. E outro motivo importante para o desacordo foi o papel imposto por Olga a Picasso. Ela queria vê-lo como um pintor de retratos de salão, um artista comercial, circulando na alta sociedade e recebendo encomendas lá.

"Nu em uma cadeira vermelha", 1929

Esse tipo de vida entediava o gênio até a morte. Isso se refletiu imediatamente em suas pinturas: Picasso retratou sua esposa exclusivamente na forma de uma velha malvada, cuja característica distintiva eram dentes longos e afiados ameaçadores. Picasso viu sua esposa assim pelo resto da vida.

Marie-Thérèse Walter

Retrato fotográfico de Marie-Therese Walter.

"A Mulher na Cadeira Vermelha", 1939

Em 1927, quando Picasso tinha 46 anos, ele fugiu de Olga para Marie-Therese Walter, de 17 anos. Foi um incêndio, um mistério, uma loucura.

O tempo de amor de Marie-Therese Walter foi especial, tanto na vida quanto no trabalho. As obras deste período diferiam nitidamente das pinturas criadas anteriormente, tanto em estilo quanto em cor. As obras-primas da época de Marie Walter, especialmente antes do nascimento de sua filha, são o auge de sua criatividade.

Em 1935, Olga soube por uma amiga do caso do marido e também que Maria Teresa estava grávida. Levando Paulo consigo, partiu imediatamente para o sul da França e pediu o divórcio. Picasso recusou-se a dividir a propriedade igualmente, conforme exigido pela lei francesa, e portanto Olga permaneceu sua esposa legal até sua morte. Ela morreu de câncer em 1955 em Cannes. Picasso não foi ao funeral. Ele simplesmente deu um suspiro de alívio.

Dora Maar

Retrato fotográfico de Dora Maar.

Após o nascimento do filho, ele perde o interesse por Marie e arranja outra amante - a artista Dora Maar, de 29 anos. Um dia, Dora e Marie-Thérèse se conheceram por acaso no estúdio de Picasso quando ele trabalhava na famosa “Guernica”. As mulheres furiosas exigiram que ele escolhesse uma delas. Pablo respondeu que deveriam lutar por ele. E as senhoras atacaram-se com os punhos.
Em seguida, o artista disse que a briga entre suas duas amantes foi o acontecimento mais marcante de sua vida. Marie-Thérèse logo se enforcou. E Dora Maar, que permanecerá para sempre no quadro “A Mulher Que Chora”.

"Mulher Chorando", 1937

Para a apaixonada Dora, o rompimento com Picasso foi um desastre. Dora acabou no hospital psiquiátrico parisiense de St. Anne, onde foi tratada com choques elétricos. Ela foi resgatada de lá e tirada da crise por seu velho amigo, o famoso psicanalista Jacques Lacan. Depois disso, Dora se retirou completamente, tornando-se para muitos o símbolo de uma mulher cuja vida foi destruída por seu amor pelo gênio cruel de Picasso. Isolada em seu apartamento perto da Rue Grand-Augustin, ela mergulhou no misticismo e na astrologia e se converteu ao catolicismo. Sua vida parou talvez em 1944, quando houve o rompimento com Picasso.

Mais tarde, quando Dora voltou a pintar, seu estilo mudou radicalmente: agora, sob seu pincel, surgiram vistas líricas das margens do Sena e das paisagens do Luberon. Amigos organizaram uma exposição do seu trabalho em Londres, mas passou despercebida. Porém, a própria Dora não compareceu à vernissage, explicando posteriormente que estava ocupada, pois desenhava uma rosa no quarto do hotel... Tendo sobrevivido durante um quarto de século aquele que, segundo Andre Breton, foi o “amor louco” de sua vida, Dora Maar morreu em julho de 1997, aos 90 anos, sozinha e na pobreza. E cerca de um ano depois, seu retrato “Mulher Soluçante” foi vendido em leilão por 37 milhões de francos.

O amor entre Picasso e Dora Maar, que floresceu durante a guerra, não resistiu ao teste do mundo. O romance deles durou sete anos e foi uma história de amor histérico e rompido. Ela poderia ter sido diferente? Dora Maar era selvagem em seus sentimentos e em sua criatividade. Ela tinha um temperamento desenfreado e uma psique frágil: explosões de energia alternadas com períodos de depressão profunda. Picasso costuma ser chamado de “monstro sagrado”, mas parece que nas relações humanas ele era simplesmente um monstro.

Françoise Gilot

O artista rapidamente esqueceu os amantes que havia abandonado. Logo ele começou a namorar Françoise Gilot, de 21 anos, que tinha idade suficiente para ser neta do mestre. Eu a conheci em um restaurante e imediatamente a convidei... para tomar banho. Na Paris ocupada, a água quente era um luxo e Picasso era um dos poucos que podiam pagar por ela.

Françoise Gilot com uma flor, Vallauris, 1949