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A tragédia foi escrita e encenada em 1601. Em julho de 1602, a peça foi registrada no Registro de Livreiros - muito provavelmente (como foi feito antes), não para fins de publicação, mas para evitar a pirataria, pois por lei ninguém, exceto a pessoa que inscreveu a peça em o registo tinha direito à sua publicação. No entanto, no ano seguinte, foi lançado o primeiro quarto, chamado "ruim", que era claramente de natureza pirata. Em vez de 3.788 linhas, o texto continha 2.154, e os monólogos de Hamlet foram especialmente afetados, não apenas muito reduzidos (em regra, cerca de duas vezes, e um monólogo até seis vezes), mas também adquiriram um aspecto bastante incoerente e ao mesmo tempo primitivo. personagem. Além disso, no primeiro quarto, as reflexões de Hamlet têm um estilo bastante piedoso, e as últimas palavras do herói soam assim: "Céu, aceite minha alma!" Tudo isso não é absolutamente característico da obra de Shakespeare. Ao mesmo tempo, o quarto “ruim” tem um certo valor devido à penetração no texto de detalhes encenados claramente não ficcionais (por exemplo, o manto que o Fantasma estava vestindo).

Apesar dos fatos óbvios, muitos estudiosos de Shakespeare do século 19 acreditavam que estavam lidando com a primeira versão de Hamlet. Foi apenas no século 20 que se percebeu que o texto de três pequenos papéis: o guarda Marcelo, o cortesão Voltimand e o ator interpretando Luciano na performance "O Assassinato de Gonzago" - no "mau" quarto coincide literalmente com edições posteriores (e o texto das cenas envolvendo esses personagens). A partir disso, não foi difícil concluir que todos os três papéis foram desempenhados pelo mesmo ator, um trabalhador contratado que desempenhou papéis menores, e foi ele quem tentou reconstruir o texto completo de Hamlet de memória. As discrepâncias nos nomes individuais (Gertrud - Gerut) poderiam ser explicadas pelos erros do "pirata", que percebia a maior parte do texto apenas de ouvido; mudanças mais sérias (por exemplo, Corambis em vez de Polônio) podem ser explicadas pelo conhecimento do "pirata" com a velha peça sobre Hamlet, na qual ele pode ter jogado. No entanto, o nome de Gerut, presente na fonte, poderia estar na peça antiga.

Muitas evidências foram preservadas sobre a primeira peça, que foi encenada no palco já em 1589, mas elas dão uma ideia muito aproximada de seu caráter, e o texto não foi preservado. Normalmente a peça antiga é atribuída a Thomas Kidd por causa da alusão de Nash a isso e com base em que Kidd criou a primeira "tragédia de vingança" inglesa - "The Spanish Tragedy" (seu herói Jeronimo também é um vingador, e muitas técnicas coincidem com O "Hamlet" de Shakespeare, até a “performance dentro da performance”: porém, essas técnicas também eram características de outras “tragédias de vingança”). Destaca-se a peça alemã Punished Fratricide, publicada em 1781, mas claramente escrita muito antes. Como os atores ingleses costumavam fazer turnês na Alemanha a partir do final do século XVI, é fácil supor que é baseado tanto no Hamlet pré-Shakespeare quanto no Hamlet de Shakespeare.

Em 1604, foi publicada a segunda edição de Hamlet de Shakespeare - com o subtítulo "Reimpresso e ampliado de acordo com o texto original e correto". Esta edição claramente não foi pirateada e de fato reproduziu o texto original e correto. De acordo com A. Bartoshevich, as considerações foram as seguintes: "Já que a peça foi roubada de qualquer maneira, que os leitores pelo menos conheçam o original do autor." No entanto, o texto de Hamlet no primeiro fólio difere daquele do segundo quarto. Tem cerca de 70 linhas que faltam no segundo quarto, onde, por sua vez, há 218 (!) linhas que não caíram no primeiro fólio. J. Dover Wilson acreditava que isso se devia ao encurtamento do texto para apresentação no palco. Além disso, mesmo nas linhas correspondentes, existem discrepâncias significativas. Isso pode ser explicado tanto pela edição de um autor posterior ("Hamlet" foi um grande sucesso e não saiu do palco por muito tempo), quanto por uma edição feita por uma pessoa desconhecida após a morte de Shakespeare. Não há 85 linhas no quarto que chegaram ao fólio.

As edições modernas de Hamlet combinam os textos do quarto e do fólio. Quanto às discrepâncias, até o século XX, tomava-se como base o texto do Primeiro Fólio, no século XX, sobretudo em sua segunda metade, o texto do segundo quarto. Há uma boa razão para isso: o primeiro fólio muitas vezes tenta simplificar as metáforas complexas e paradoxais de Shakespeare. Assim, os “princípios de grande altura” (doravante denominados seus “fluxos”) transformam-se em “princípios de grande potência” mais próximos dos “fluxos”.

O texto do segundo quarto foi reimpresso em 1611. A principal fonte de Shakespeare foi a história do príncipe Amlet, registrada em latim pelo historiador dinamarquês Saxo Grammatik (c. 1200) e recontada pelo escritor francês François de Belfort em suas Histórias Trágicas (quinto de sete volumes, 1576). Em 1608 o conto de Belforet foi publicado em inglês sob o título "The History of Hamlet" com a adição de algumas frases emprestadas da peça de Shakespeare (por exemplo, a exclamação "Rat!" , o tradutor não mudou a imagem de um determinado vingador um iota).

No entanto, a lenda escandinava está muito distante da tragédia renascentista criada por Shakespeare. Embora na crônica de Saxo Grammar existam protótipos dos personagens principais de Shakespeare e uma parte significativa da trama (à qual Belforet acrescentou o caso de amor da mãe de Amlet com seu tio antes mesmo do assassinato de seu pai - porém, após as censuras de seu filho Gerut, ela se arrependeu de sua culpa e abençoou sua decisão de se vingar), não há fantasma exigindo vingança. (De acordo com Thomas Nash, o Fantasma apareceu pela primeira vez em uma peça antiga com a qual Shakespeare certamente estava familiarizado.) O nome do assassino do governante da Jutlândia, Gorvendil, não é segredo, e Amlet, que fingiu ser louco por astúcia, não precisa de ligações de ninguém. Quando ele é enviado para a Inglaterra, ele, como na peça, tendo forjado uma carta, providencia a execução de seus companheiros, e também insere na carta um pedido para casá-lo com a filha do rei inglês (a Inglaterra estava então na mesma vassalagem da Dinamarca, como mais tarde a Rússia era das Hordas Douradas, e o rei local não podia deixar de atender aos pedidos de um grande senhor feudal dinamarquês, que é o genro real em seu país).

Um ano depois, disfarçado, Amleth retorna à Jutlândia e encontra o tribunal comemorando o aniversário de sua morte. Ele participa da festa, tendo conseguido dar de beber a todos os presentes. Quando eles adormeceram, caindo no chão, Amlet os cobriu com um grande tapete, que ele pregou no chão para que ninguém pudesse se levantar, após o que incendiou o palácio. E seu tio Fengon e todos os outros cortesãos foram incendiados, e Saxo, o Gramático, glorificou pateticamente Amlet por isso. A mãe ajudou ativamente o filho a realizar o massacre, mas as conjecturas de Belforet já apareceram aqui. Ele suavizou a punição: Amlet não queimou os cortesãos, mas os esfaqueou com picos preparados por Gerut.

Fengon, segundo Belfort, retirou-se para seu quarto antes do final do banquete, onde Amlet cortou sua cabeça com uma espada.

Amlet falou ao povo, que justificou suas ações. O discurso de Amleth contém frases que lembram o discurso de Brutus em Júlio César (Plutarco não tem essas frases). Essa semelhança, como muitas outras, sugere que Hamlet foi concebido imediatamente após Júlio César.

A vida turbulenta de Amlet não terminou aí, sendo continuada por Belforet, mas isso não tem mais nada a ver com a tragédia de Shakespeare.

Shakespeare fez de seu herói não o filho do governante da Jutlândia, mas o filho do rei dinamarquês. Aos motivos extraídos das fontes, Shakespeare acrescentou o tema de Ofélia, a vingança de Laertes e a imagem de Fortinbrás (o pai de Amleth, Gorvendil, derrotou o rei norueguês em duelo e recebeu sua riqueza, mas o tema norueguês não continuou), como bem como episódios tão vívidos como a cena da "ratoeira" e uma cena do cemitério. E, claro, o final foi alterado.

Hamlet é certamente uma resposta à conspiração de Essex, embora nenhuma alusão seja feita na peça e não poderia ter sido por motivos de censura. No entanto, as experiências de Hamlet espelham as de Shakespeare; sua vingança final expressa o desejo irrealizável de Shakespeare de vingança contra aqueles que derrotaram os conspiradores; A morte de Hamlet e a honra mostrada apenas a ele simbolizam a morte de Essex. Além disso, na vida do próprio Essex havia fatos próximos da história de Hamlet. Seu pai morreu em circunstâncias pouco claras, e sua mãe logo após a morte de seu marido se casou com um ex-favorito da rainha, o conde de Leicester. O conde era conhecido por ter assassinado sua primeira esposa, Amy Robsart, um casamento que não foi bem recebido pela rainha e ameaçou a carreira de Leicester. Ele deveria ter matado o pai de Essex também. Esta é a única alusão explícita (não à conspiração, mas à personalidade de Essex, uma alusão que, devido ao enredo emprestado, não poderia levantar suspeitas). É possível que tenha sido a semelhança pessoal da biografia de Essex com a vida de Hamlet-Hamlet que possa ter motivado a ideia da peça em Shakespeare antes mesmo da conspiração. Ao mesmo tempo, a imagem de Hamlet é completamente diferente de Essex, e a tragédia inspirada em circunstâncias históricas recebeu um caráter filosófico muito mais profundo.

Até agora, esse não era o caso das "tragédias de vingança", e "Hamlet" de Shakespeare foi a primeira tragédia filosófica, mas a grande maioria dos espectadores percebeu claramente apenas a forma externa. Em seu brilhante artigo “Para quem foi escrito Hamlet”, Aleksey Bartoshevich respondeu à seguinte pergunta retórica que ele mesmo fez:

“Para eles, quebrando nozes ensurdecedora, bebendo cerveja, batendo no bumbum das beldades, perambulando pelo Globo de casas gays vizinhas, para eles, três horas de pé ao ar livre, capazes de se deixar levar pelo palco para o auto-esquecimento, capaz de trabalhos de fantasia, que transformavam o palco vazio em "campos da França" ou os bastiões de Elsinore - as peças de Shakespeare foram escritas para eles, Hamlet foi escrito.

Para eles, e para mais ninguém, foi escrita uma tragédia, cujo verdadeiro conteúdo gradualmente começou a ser revelado apenas aos seus descendentes distantes.

Intelectuais instruídos apoiavam o público de massa. Gabriel Harvey escreveu: "Os jovens gostam de Vênus e Adonis de Shakespeare, enquanto os mais sensatos preferem Lucretia e Hamlet, Príncipe da Dinamarca". Ressalta-se que a tragédia para o teatro público é colocada por Harvey acima do poema “Vênus e Adonis”, ou seja, acima do gênero, que era considerado mais grave. O acadêmico universitário Anthony Skoloker, admirador da poesia acadêmica e especialmente do trabalho de Philip Sidney, admitiu: “Se você se voltar para um elemento inferior, como as tragédias do amigável Shakespeare, eles realmente atraem a todos, como o “Príncipe Hamlet”.

O título do primeiro quarto indicava que a tragédia também foi encenada em Cambridge e Oxford.

O enredo do poema é este. Os guardas Bernardo e Marcellus foram os primeiros a ver o fantasma do rei que morreu há menos de dois meses perto do castelo de Elsinore. Eles convidam Horatio, um estudante da Universidade de Wittenberg, para também observar esse fenômeno incrível. Horatio não acredita em suas histórias, porém, quando vê um fantasma, é obrigado a admitir que os guardas estão certos. Ele vê nisso “um sinal de alguma estranha turbulência para o Estado” (doravante, a tradução de M. Lozinsky), lembra episódios semelhantes da história romana antiga.

Marcelo está mais preocupado com a modernidade. Pede que lhe expliquem as "rígidas patrulhas" das quais ele próprio, como oficial, participa, fundindo canhões de cobre, comprando munições, recrutando carpinteiros que trabalham sete dias por semana. Horácio responde à sua pergunta. Ele lembra como o falecido rei foi chamado para um duelo pelo rei norueguês Fortinbras, e ele, tendo morrido, conforme o acordo, “perdeu com a vida” as terras a ele sujeitas. Agora, o jovem Fortinbras, filho do rei norueguês, tendo reunido "um bando de audaciosos sem lei", pretende recapturar as terras perdidas por seu pai. Nisso, Horácio vê a razão do que Marcelo estava falando. Bernardo concorda com Horácio.

O fantasma de Horatio aparece novamente e pede que ele fale. No entanto, o galo canta e o fantasma sai. Eles tentam mantê-lo, mas em vão. Marcellus observa com razão que, como o fantasma é invulnerável, eles apenas o insultam atacando-o. Horácio se oferece para não esconder o que viu do jovem Hamlet. Ele tem certeza de que o fantasma falará com ele.

A ação da segunda cena acontece no salão principal do castelo e abre com um longo discurso do trono pelo novo rei Cláudio. Dizendo isso

A morte do nosso amado irmão
Ainda fresco e nos convém
Sem dor nos corações -

Cláudio justifica seu casamento com a viúva do rei falecido, Gertrudes, e agradece a todos pelo apoio. Depois passa para as questões políticas, para aqueles planos do jovem Fortinbras, de que falava Horácio. Ele envia seus cortesãos para levar uma carta ao rei norueguês, o tio de Fortinbras, que, estando enfermo, dificilmente terá "ouvido das intenções de seu sobrinho", e negociar com ele. Cláudio, em sua carta, pede ao rei que interrompa esses planos, enfatizando que o recrutamento e "fornecimento de tropas sobrecarrega seus próprios súditos". Com tudo isso, Hamlet está presente. Cláudio lhe fala com muito carinho:

E você, meu Hamlet, meu querido sobrinho...

Em resposta a isso, Hamlet deixa de lado sua primeira frase, da qual sua atitude em relação ao tio é extremamente clara:

Sobrinho - deixe; mas de jeito nenhum fofo.

Gertrude está incluída na conversa, que pede ao filho que dê uma olhada amigável "no governante dinamarquês".

Você não pode dia após dia, olhando para baixo,
Para procurar o pai falecido nas cinzas.

Vale notar que mesmo as primeiras réplicas de Gertrude com entonações demonstram carinho e cuidado com o filho.

Hamlet concorda com as palavras de sua mãe de que a morte é "o destino de todos". Mas a pergunta dela é:

Então, o que está em seu destino
Parece tão incomum para você? -

provoca-lhe uma reação violenta à palavra "parece".

Parece para mim? Não há. eu não quero
O que parece.

Ele diz que tanto suas roupas de luto quanto "aparências, visões, sinais de tristeza não me expressarão". Tudo isso pode ser um jogo, mas só o que ele sente dentro de si é verdade.

Cláudio elogia Hamlet pela triste dívida que paga ao pai. No entanto, o pai de Hamlet também perdeu seu pai uma vez, e ele perdeu o seu próprio. O filho deve sofrer "por um tempo"; mas a teimosia na dor "será uma obstinação ímpia". Cláudio percebe isso como um pecado contra a mente contra o céu, contra os mortos, contra a própria natureza.

Aqui Cláudio contradiz claramente o início demagógico de seu próprio discurso. As palavras mais verdadeiras foram:

E, com sábia dor, lembrando o falecido,
Também pensamos em nós mesmos.

Tanto Cláudio quanto Gertrudes pedem a Hamlet que não volte a Wittenberg, e ele concorda (se Cláudio soubesse como tudo terminaria, é claro que convenceria Hamlet a voltar aos estudos).

A Universidade de Wittenberg foi fundada no início do século XVI. Tornou-se famoso pelas atividades de Martinho Lutero e seu associado Philip Melanchthon lá, e era conhecido pelo público do teatro inglês como o cenário da tragédia de Marlo, Doutor Fausto. Tendo passado, graças ao anacronismo shakespeariano, do reformista Wittenberg à Dinamarca medieval, Hamlet acaba sendo um homem de outra época.

Deixado sozinho, Hamlet entrega o primeiro de seus doze monólogos. A questão, como se vê, não está apenas na morte de seu pai.

Hamlet quer a morte, chamando a si mesmo de um denso coágulo de carne que deve derreter, orvalho (e se você concorda com a versão de John Dover Wilson de que a palavra sólido, que significa "denso", é lida corretamente como manchada - "sujo", Hamlet geralmente se sente ódio à sua própria "carne vil"; é assim que o título do romance de Evelyn Waugh, que usou a pesquisa de Dover Wilson, é traduzido para o russo). Hamlet lamenta que Deus tenha proibido o suicídio. Ele compara o mundo a um jardim sem ervas daninhas; essa metáfora não é nova, mas Shakespeare complicou-a acrescentando que o jardim cresce em semente e, portanto, "reina nele o selvagem e o mal". Quais são as razões para tal raciocínio?

Hamlet os explica claramente. Seu pai morreu há dois meses, menos ainda. Se o compararmos com Cláudio, então este é Hyperion comparado a um sátiro. Ele amava tanto a mãe de Hamlet que não deixou que os ventos celestiais tocassem rudemente seu rosto.

Ela foi atraída por ele
(no original - "pendurado nele"),
Como se a fome só aumentasse
Da saturação. E um mês depois -
Não pense nisso!

Um mês depois, ela, mostrando "vil pressa", correndo, pulando na cama, se casa com um tio que se parece com seu pai não mais do que o próprio Hamlet se parece com Hércules. Acontece que a coisa toda era apenas sensualidade, e a dignidade externa e interna do marido não importava. Daí a lamentável conclusão: "Fraqueza, seu nome é mulher!" (como V. Komarova prova convincentemente, isso se refere à “fraqueza da carne”, que remonta à ideia bíblica de que a carne é fraca).

Já no início do monólogo, Hamlet traduziu seus problemas pessoais em denúncia ao mundo inteiro. Isso será característico dele mais tarde. E agora, culpando Gertrude, ele tira uma conclusão geral sobre todas as mulheres. A tradução "Ó mulheres, seu nome é a fraqueza da carne" provavelmente seria a mais precisa.

Hamlet lembra que a mãe não gastou os sapatos, “em que ela andava atrás do caixão, como Niobe, toda em prantos” (Niobe, que perdeu os filhos, é a mais trágica das imagens femininas da antiguidade), que “ o sal de suas lágrimas desonrosas em suas pálpebras avermelhadas não desapareceu". Ele até a coloca abaixo dos animais (“uma fera desprovida de razão ficaria entediada por mais tempo!”) E a acusa de incesto, que era considerado casamento com o irmão de um marido falecido.

Mas Hamlet só pode refletir, falar consigo mesmo sobre isso. Ele não pode abrir seus pensamentos para os outros - pelo menos para não desgraçar sua própria mãe. E seu monólogo termina com uma exclamação:

Mas cale a boca, coração, minha língua está acorrentada!

Shakespeare conseguiu de uma maneira incrível sentir e incorporar parcialmente em sua peça o "drama familiar" que surgiu quase três séculos depois. A peculiaridade do “drama familiar”, que nem sempre coloca a família em seu núcleo, mas sempre leva pessoas muito próximas, amigos, vizinhos, colegas de trabalho, é a correção indicativa do que está acontecendo, por trás dos conflitos secretos, pecados de heróis , às vezes até crimes podem ser escondidos.

Ao mesmo tempo, um leitor ou espectador, por exemplo, de "A Gaivota", de Chekhov, pode estar do lado de Treplev e não aprová-lo. O mesmo seria possível em relação a Hamlet, se ele fosse o herói de um "drama familiar". O leitor pode até condená-lo por caluniar uma mãe amorosa que só é culpada por seu novo casamento cedo demais. A aparência, tão importante para Shakespeare (podemos lembrar a feiúra de Ricardo III, os defeitos externos de Júlio César), não é tão importante para o espectador moderno, ele não reconhecerá a superioridade de um sobre o outro apenas por causa da maior atratividade externa . A acusação de incesto permaneceu incompreensível até para os contemporâneos de Shakespeare; eles poderiam ter tomado isso como uma metáfora maligna para Hamlet, a menos que fosse corroborada por outro personagem em que pudessem confiar.

Felizmente, Hamlet não teve que esperar muito pelo episódio, que confirmou totalmente sua correção e até o tornou mais.

Imediatamente após seu monólogo, Horatio, Marcellus e Bernardo chegam e relatam o fantasma. Hamlet está muito feliz em ver seu amigo de universidade Horácio, um homem próximo a ele em espírito. É verdade, a julgar pelo fato de que ambos se referem um ao outro como "você" (em inglês na época ainda havia uma divisão entre você e tu), em Wittenberg eles não eram amigos íntimos.

Foi repetidamente discutido por que Horácio, que, por sua própria admissão, foi ao funeral do rei (isto é, quase dois meses atrás) não conheceu Hamlet antes. A primeira saudação que soou na cena de abertura foi: “Amigos do país”, o que nos permite supor que Horácio não era um dinamarquês (o fato de em uma conversa com Hamlet ele se chamar seu servo pode ser interpretado de diferentes maneiras) .

Seu relacionamento com os guardas é bastante aceitável, mas ainda não está claro por que ele evita Hamlet no processo. Finalmente vendo o fantasma, Horatio revela que conhece bem a aparência do rei morto. Isso é real; ele poderia ter estado na Dinamarca antes, mas Horácio menciona o duelo entre o pai Hamlet e o rei norueguês. No quinto ato, acontece que Hamlet, o filho, nasceu no mesmo dia. Mesmo que Horatio fosse um pouco mais velho que isso, ele não conseguia se lembrar desse evento de forma alguma.

Você pode confundir essas contradições, culpar Shakespeare pelos erros, mas é muito mais razoável lembrar que Shakespeare criou suas peças para o teatro, focando na percepção imediata do público.

Fascinado pelo tema do fantasma, o espectador não pensou por que Horácio conheceu Hamlet tão tarde. E como o espectador saberia exatamente quando o falecido rei lutou com o norueguês? Quando o espectador soube disso, ele conseguiu esquecer com segurança as palavras de Horatio.

Hamlet está ansioso para uma conversa noturna com um fantasma, esperando que "o mal seja exposto". A partir disso, podemos concluir que ele suspeita de Cláudio do assassinato de seu pai.

Com uma capacidade brilhante de criar uma composição dramática, Shakespeare não mostra de imediato o encontro com o fantasma. Ele intercala o tema com uma cena na casa de Polônio.

Ainda no vestíbulo, o filho de Polônio Laertes pediu permissão a Cláudio para retornar a Paris, de onde veio para o funeral do rei. Agora ele está conversando com sua irmã Ofélia sobre o amor de Hamlet por ela. Laertes admite seu amor, mas comenta:

Grandes em desejos não são poderosos;
Ele está sujeito ao seu nascimento;
Ele não corta seu próprio pedaço ... -

e aconselha Ophelia a ser enterrada "na retaguarda de seus desejos". Então Polonius vem e pronuncia suas instruções para seu filho. No original, Polonius era chamado de Lord Chamberlain, mas isso, é claro, não é a menor zombaria do dono da trupe, Hensdon, que ocupava tal posto. Isso significava o falecido lorde chanceler William Cecil, lorde Berkeley; Verificou-se que as instruções de Polônio a Laertes lembram as cartas de Berkeley a seu filho Robert, publicadas na época da criação de Hamlet.

Depois de se despedir de Laertes, Polônio pede a Ofélia que conte sobre sua conversa com o irmão, após o que proíbe a filha de passar "o seu lazer em conversas e discursos com o príncipe Hamlet". A menina humildemente concorda.

À noite, Hamlet, Horatio e Marcellus vêm ao encontro do fantasma. Aparecendo, ele chama Hamlet para segui-lo. Horácio dissuade Hamlet, temendo que o fantasma o atraia "para uma onda ou para o topo de um formidável penhasco que paira sobre o mar", e ali, assumindo uma aparência terrível, o mergulha na loucura. Mas Hamlet, sem temer nada, acompanha o fantasma. Depois disso, Marcelo pronuncia a famosa frase:

Algo apodreceu no estado dinamarquês.

Do outro lado do playground, o principal está acontecendo - uma conversa entre Hamlet e um fantasma. O fantasma pede vingança pelo assassinato cometido contra ele, dizendo:

O assassinato é vil em si mesmo; mas isso
Mais vil que todos e todos desumanos.

Essas palavras levantaram muitas questões: se o fantasma considera o assassinato tão hediondo, por que ele pede a Hamlet que também cometa assassinato? O fato é que na era da rixa de sangue, a vingança não era considerada assassinato. Aqueles que interpretam "Hamlet" com espírito cristão, acreditando que "é impossível combinar... conceitos cristãos com a antiga ideia pagã de vingança" (A. Spal), não faria mal abrir a Bíblia e li palavras canônicas como "olho por olho, dente por dente".

O fantasma conta como foi morto, adormecendo no jardim, e diz que "a serpente que feriu seu pai colocou sua coroa". Palavras de Hamlet:

Ó minha alma profética! Meu tio? -

confirmar conclusivamente que ele realmente suspeitava de Cláudio.

O fantasma, como Hamlet, lamenta o casamento de Gertrude e fala de incesto, chamando seu filho:

Não deixe a cama dos reis dinamarqueses
Torne-se um leito de fornicação e incesto.

Suas últimas palavras são “Adeus, adeus! E lembre-se de mim", declara Hamlet com seu grito. Ele diz:

Ah, eu sou da minha mesa de memória
Vou apagar todos os registros vãos,
Todas as palavras do livro, todas as impressões,
Essa juventude e experiência foram salvas;
E no livro do meu cérebro permanecerá
Apenas o seu testamento, não misturado com nada,
O que é mais baixo...

Alexandra Spahl, uma das representantes da interpretação cristã de Hamlet, indigna-se: “Para vingar o pai, por sua honra profanada e pela vida tirada, é preciso limpar o cérebro de tudo o que o encheu durante vida, isto é, tornar-se, por assim dizer, uma pessoa primitiva que não sabe tudo o que a humanidade adquiriu como resultado da civilização. Ela mesma admite que Hamlet estava "no choque mais profundo", mas isso não a impede de tirar conclusões de longo alcance.

Hamlet chama Cláudio de canalha três vezes, e uma vez sorridente. Ele escreve em suas tabuletas,

Que você pode viver com um sorriso e com um sorriso
Seja um canalha; pelo menos na Dinamarca.

Isso mostra que Hamlet não apaga as entradas de seu livro de cérebro; pelo contrário, ele mantém registros em tablets reais.

Quando Horácio e Marcelo voltam, Hamlet não lhes conta nada sobre o que aconteceu. Especialmente notável é a sua frase: “Não há canalha no reino dinamarquês...” O pensamento sugere-se terminar com as palavras “Como Cláudio”, mas Hamlet diz:

Quem não seria um ladino inveterado.

Horácio observa apropriadamente:

Não vale a pena o fantasma se levantar do caixão,
Para nos dizer.

Hamlet não discute; ele apenas convida todos a se dispersarem, mas antes disso ele pede a ambos "que nunca divulguem o que aconteceu", e jura isso em sua espada. Chama para xingar debaixo da terra e um fantasma, e Hamlet de repente pergunta: "Você ouve esse cara da escotilha?" (traduzido por A. Bartoshevich). Naturalmente, seria um erro pensar que, ao usar um termo puramente teatral, Shakespeare também antecipa o estilo brechtiano, destruindo a autenticidade da performance. De fato, tais técnicas fazem o espectador lembrar da realidade, mas são poucas na peça e não duram muito.

Quando o fantasma, movendo-se, mais duas vezes chama para xingar, Hamlet chama seus companheiros para se afastarem do local sob o qual se encontra. Ele até se permite frases que não se encaixam bem com tudo anterior:

Sim, toupeira velha! Como você cava habilmente!
Grande escavador!

Como escreveu o contemporâneo de Shakespeare, Dr. Thomas Bright, os melancólicos se entregam "às vezes à alegria, às vezes à raiva". Em Hamlet, tudo acontece ao contrário, mas a essência disso não muda.

Finalmente, Hamlet, obviamente tendo considerado as táticas de sua ação, convida seus companheiros a jurar que, por mais estranho que ele se comporte, eles não insinuarão que sabem alguma coisa. Ele diz: "Jura", o fantasma repete a mesma frase debaixo da terra, e desta vez Hamlet é muito sério:

Paz, paz, espírito perturbado!

Finalmente, o juramento acontece - já sem tentar fugir do fantasma.

Hamlet continua a combinar seus problemas com os problemas do mundo e diz:

A pálpebra está deslocada. Ó minha maldade!
Devo definir a pálpebra com minha própria mão.

      (Traduzido por A. Radlova)

O original dizia: "O tempo está deslocado na articulação", o que coincide surpreendentemente com a opinião de Fortinbras citada por Cláudio de que após a morte do pai Hamlet, o Estado dinamarquês "deixou as articulações e molduras". A opinião de Fortinbras também se aproxima das palavras de Montaigne de que na França todas as coisas "saíram do quadro".

Como na época de Shakespeare, como antes, o tempo era retratado por um homem velho (que realmente pode deslocar sua articulação), a tradução da palavra tempo como “idade” é muito apropriada - tanto pelo gênero masculino quanto pelos monossílabos .

Fazendo uma conclusão geral sobre o primeiro ato, há todas as razões para dizer: Hamlet mostrou-se um melancólico. O tema da melancolia era muito popular na época. Apenas um ano antes de Hamlet, Shakespeare criou o personagem do melancólico Jacques na comédia As You Like It (é possível que Richard Burbage tenha desempenhado seu papel, como o papel de Hamlet). De acordo com os conceitos da época, a melancolia se manifestava em uma excitabilidade aguda, nervosa e um comportamento demonstrativo. Esses recursos estão presentes em Hamlet.

Na opinião do Dr. Bright sobre os melancólicos, "eles são incapazes de agir". O príncipe Hamlet será capaz disso?

Seu primeiro plano - retratar-se como louco - ele executa muito rapidamente. Ofélia conta ao pai que Hamlet veio até ela "de gibão desabotoado, sem chapéu, com meias desamarradas, sujo, caindo até os calcanhares". Ele bateu os joelhos, estava pálido e parecia muito deplorável. Então Hamlet pegou Ofélia "pela mão e apertou-a com força". Dando um passo para trás "até o comprimento de um braço" e levando a outra mão às sobrancelhas, ele começou a olhar atentamente para o rosto da garota. Tudo isso durou muito tempo; depois, sacudindo levemente a mão dela e balançando a cabeça três vezes, ele soltou um suspiro triste e profundo, depois do qual dispensou Ophelia e, olhando-a por cima do ombro, saiu da sala.

Ainda durante a história da filha, o pai decidiu que Hamlet enlouqueceu por causa de seu amor por Ofélia (ela também tem medo de que seja assim). Polônio lamenta que sua filha, cumprindo sua exigência, tenha sido dura com o príncipe nesses dias, rejeitando suas notas e visitas. Polônio lamenta sua desconfiança de Hamlet e pretende contar tudo ao rei.

Enquanto isso, o rei e a rainha estão recebendo estudantes da Universidade de Wittenberg, Rosencrantz e Guildenstern, que também são cortesãos. Ainda sem saber da "loucura" de Hamlet, Cláudio fala de sua transformação, que o príncipe, tanto interna quanto externamente, "não se parece com o primeiro". Ele pede a ambos, que cresceram com Hamlet desde tenra idade, para “ficar na corte” por algum tempo e “envolvê-lo na diversão”, e ao mesmo tempo, na medida em que as circunstâncias permitirem, “descobrir . .. se há” algo “escondido, o que o deixa deprimido”. Segundo Claudius, o aprendizado pode curá-lo.

Gertrude, conectando-se ao seu pedido, diz:

Muitas vezes ele se lembrava de vocês, senhores,
E, claro, não existem duas pessoas no mundo,
Ele é mais gentil.

Naturalmente, Rosencrantz e Guildenstern concordam. Eles não têm a menor razão para acreditar que Cláudio, e ainda mais Gertrudes, desejam o mal de Hamlet (Gertrude não queria isso). E quando Guildenstern exclama:

Que o Todo-Poderoso transforme nossa proximidade
Ele é bom e ajuda! -

ele certamente diz isso com sinceridade.

Após a saída de Rosencrantz e Guildenstern, aparece Polonius. Ele fala sobre o retorno bem-sucedido da embaixada da Noruega e depois diz que parece ter encontrado "a fonte da insanidade do príncipe". Gertrudes conta.

Parece-me que a base aqui ainda é a mesma -
A morte do rei e nosso casamento apressado

Cláudio, ao contrário, está muito ansioso para ouvir Polônio. Mas ele pede primeiro para ouvir os embaixadores.

Um dos embaixadores, Voltimand, conta o que o rei norueguês acreditava: recrutas de soldados foram levados para atacar a Polônia. Ao saber da verdade, mandou chamar Fortinbras, que jurou nunca pegar em armas contra a Dinamarca. O rei encantado permitiu que seu sobrinho usasse os soldados já equipados contra a Polônia. Ele enviou uma petição a Cláudio para permitir que as tropas passassem por suas terras nos termos da "proteção da segurança e da lei". Cláudio promete lê-lo "em hora mais tranquila", dar uma resposta e discutir "este assunto". Aconselha os embaixadores a descansarem e, depois de saírem, volta à conversa com Polônio.

Polonius, declarando "serei breve", imediatamente se entrega ao discurso cômico:

Príncipe, seu filho é louco;
Louco, pelo que é loucura,
Como exatamente é não ser louco?

Ao ouvir a observação de Gertrude: “Menos arte”, Polônio continua na mesma linha:

Oh, não há arte aqui. Que ele é louco
Isso é verdade; a verdade é que é uma pena
E é uma pena que seja verdade...

No entanto, Polônio conta o que queria contar, lê as cartas de amor de Hamlet à filha, contendo, entre outras coisas, até um pequeno poema do príncipe, que é dedicado a Ofélia. Polônio tem absoluta certeza de que está certo; Gertrude também admite a possibilidade de ele estar certo. Polônio diz que enviará sua filha para conhecer o príncipe, e todos ouvirão atrás do tapete. Cláudio concorda com isso.

Assim, Polônio expressa pela primeira vez a ideia de se esconder atrás de um tapete para bisbilhotar, uma ideia que acabará por levá-lo à morte.

Quando Gertrude, ao ver o filho, diz com profunda tristeza:

Aqui vai ele tristemente com um livro, pobre, -

Polônio convida o rei e a rainha a sair para que ele possa conversar com Hamlet. Quando eles, assim como os servos, saem, o diálogo de Polônio com o príncipe começa.

O humor de Hamlet é fundamentalmente diferente de suas poucas piadas no primeiro ato. Essas piadas expressavam sarcasmo ("Ah, não, eu até tenho muito sol" em resposta à pergunta de Cláudio "Você ainda está envolto na mesma nuvem?"), Ou alegria com a aparição de Horácio. Finalmente, a melancolia de Hamlet era claramente o motivo das estranhas piadas sobre o fantasma subterrâneo.

Pela primeira vez retratando a loucura para o público, Hamlet tem a oportunidade de conduzir uma conversa em estilo palhaço. O bobo da corte era considerado, senão louco, mas um tolo (daí a completa coincidência do termo "bobo" - bobo - com a palavra "tolo"), porém, os bobos de Shakespeare na verdade tinham uma grande mente e muitas vezes expressavam coisas muito sérias em uma forma cômica. Viola, a heroína de Noite de Reis, expressou com precisão sua atitude em relação a eles, falando do bobo Festus:

Ele é bom em bancar o tolo.
Um tolo não pode superar tal papel:
Afinal, aqueles de quem você ri, você precisa saber
E para entender os costumes e hábitos,
E agarra na mosca, como um falcão selvagem,
Sua presa.

      (Traduzido por E. Linetskaya)

Hamlet faz o mesmo com Polônio, que ele, é claro, conhece bem. Não é por acaso que Polônio, continuando a não duvidar da loucura de Hamlet, profere comentários como “Embora isso seja loucura, há consistência nela” e “Como suas respostas às vezes são significativas!”. O papel do bobo da corte Hamlet continua a desempenhar em muitas outras cenas subsequentes.

Aqui deve ser dito que a trupe shakespeariana estava em uma posição muito difícil, sem um comediante chefe. William Kemp já a havia deixado, mas Robert Armin ainda não havia chegado. Havia atores cômicos capazes de pequenos papéis (como coveiros), mas isso era tudo. Richard Burbage, que ficou famoso como um trágico, teve a oportunidade de mostrar suas habilidades cômicas enquanto interpretava Hamlet.

Polônio está prestes a deixar Hamlet para marcar imediatamente um encontro com sua filha. Ele sai depois que Rosencrantz e Guildenstern aparecem.

Hamlet está muito feliz em ver seus velhos amigos. Ele brinca com eles normalmente - assim como brincou com Horatio, e fala "você". Suas palavras de que “a Dinamarca é uma prisão” não devem, aparentemente, ser consideradas uma piada.

No entanto, Hamlet diz a seus amigos que eles foram chamados. No entanto, ele não tem certeza disso e pede, referindo-se ao relacionamento anterior, para responder: “Eles mandaram chamar você ou não?” Rosencrantz pergunta silenciosamente a Guildenstern: "O que você diz?"; Hamlet, ouvindo isso, diz ao lado: “Então, agora eu vejo”, mas diz em voz alta: “Se você me ama, não se esconda”. Guildenstern responde honestamente: "Príncipe, eles mandaram nos chamar."

Satisfeito, Hamlet promete explicar-lhes o porquê. Isso "removerá sua confissão, e seu segredo diante do rei e da rainha não deixará cair uma única pena".

Hamlet admite que recentemente (por que, ele supostamente não sabe) "perdeu toda a sua alegria, abandonou todas as suas atividades habituais". A terra lhe parece uma "capa do deserto", o céu - "um acúmulo de vapores lamacento e pestilento". Ele profere todo um panegírico a uma pessoa, lembrando o raciocínio dos humanistas da Renascença, e depois: “Mas o que é essa quintessência de pó para mim?”

É Rosencrantz quem fala sobre a chegada de atores, trágicos metropolitanos. Hamlet fica surpreso por eles vagarem, porque "o assentamento era melhor para eles tanto em termos de fama quanto em termos de renda". Rosencrantz "parece que suas dificuldades derivam das últimas inovações"; ele menciona uma "raça de crianças". Isso já contém uma clara alusão a problemas teatrais atuais. Justamente no ano da criação de Hamlet, as trupes infantis, criadas principalmente a partir dos coristas da capela real e da Catedral de São Paulo, eram muito populares. Tocando as mesmas peças, por algum tempo eles superaram as trupes adultas em sua inusitada, que, em busca de espectadores, foram forçadas a sair em turnê pelas províncias (aparentemente, isso não escapou da trupe shakespeariana). Esses fatos são refletidos na peça.

“E as crianças tomaram o poder?” - pergunta Hamlet. “Sim, príncipe, eles levaram; Hércules junto com seu fardo”, responde Rosencrantz. (Acima dos portões do "Globo" havia uma estátua de Hércules, sustentando a esfera celeste).

Pela segunda vez, Shakespeare traz seu público de volta à realidade, mas não por muito tempo. Imediatamente após essas palavras, traçando uma espécie de paralelo, Hamlet fala ironicamente de Cláudio.

Ouve-se o som das trombetas, anunciando o aparecimento dos atores. Hamlet confessa que está feliz por seus amigos terem vindo a Elsinore e aperta a mão deles. Ele até se permite a franqueza: "... meu tio-pai e minha tia-mãe estão enganados". "Em que, meu querido príncipe?" pergunta Guildenstern. “Só sou louco no norte-noroeste; - responde Hamlet, - quando o vento é do sul, distinguirei um falcão de uma garça.

Retorna Polônio; Hamlet prevê que anunciará a chegada dos atores; é assim que acontece. Com Polônio, Hamlet novamente fala como uma piada e, obviamente provocando-o, cita uma balada popular sobre o juiz bíblico Jefté:

Uma e única filha
Que ele amava com mais ternura.

Polonius diz ao lado: "Tudo sobre minha filha". Aparentemente, ele estava com medo de que Hamlet seduzisse Ofélia, mas agora que se tornou possível casar sua filha com um príncipe, ainda que louco, essa opção não pode deixar de atrair.

Vários atores entram. Hamlet os cumprimenta com óbvia simpatia e então, ignorando a presença de Polônio, fala seriamente com o primeiro ator. Ele se lembra da peça de que gostava e principalmente de seu monólogo favorito, a história de Enéias Dido sobre a queda de Tróia e a morte do rei Príamo. Ele mesmo começa a lê-lo de memória e depois convida o ator a continuar.

Isso foi visto como uma alusão à última peça inacabada de Marlo "Dido, Rainha de Cartago" (Thomas Nash estava terminando), eles viram a influência de Marlo no monólogo escrito por Shakespeare. Tudo é muito lógico, mas não devemos esquecer que um ano depois o próprio Shakespeare escreveu uma peça sobre a Guerra de Tróia - "Troilus and Cressida"; quando escreveu Hamlet, a ideia já pode ter sido concebida. É significativo que, segundo Hamlet, "a peça... não agradou à multidão". O mesmo era esperado de Troilo e Créssida, o que Shakespeare, que tinha considerável experiência, podia prever.

O primeiro ator joga de tal maneira que Polonius é o primeiro a pedir que ele pare ("ele mudou no rosto e tem lágrimas nos olhos"). Hamlet concorda com isso.

Quando todos os atores saem, exceto o primeiro, Hamlet pergunta se ele e seus companheiros podem interpretar "O Assassinato de Gonzago" (sobre um assassinato real ocorrido em Viena) - uma peça cujo enredo é semelhante à trágica história de seu pai. Tendo ouvido uma resposta positiva, o príncipe marca uma representação para a noite seguinte e pede ao ator que aprenda um monólogo de doze ou dezesseis versos, que Hamlet comporá e inserirá na peça. O ator concorda.

Deixado sozinho, Hamlet admira o ator que

Na imaginação, na paixão fictícia
Então ele elevou seu espírito ao seu sonho,
Que de seu trabalho ele ficou todo pálido ...

Isso aconteceu quando se tratava de Hécuba, a rainha de Tróia.

E tudo por causa de quê?
Por causa de Hécuba! O que é Hécuba para ele,
O que ele é para Hécuba, para chorar por ela?
O que ele faria se tivesse
A mesma razão e sugestão de paixão,
Como o meu?

Hamlet se autodenomina um lixo, um escravo miserável, um tolo estúpido e indolente que murmura "como um rotozey, alheio à sua própria verdade e incapaz de dizer qualquer coisa". A opinião daqueles estudiosos e críticos de Shakespeare que tentam negar a lentidão de Hamlet é surpreendente. Afinal, o próprio Hamlet fala disso!

Bem, eu sou um burro! Como é bom
Que eu, filho de pai mortificado,
Atraído à vingança pelo céu e pelo inferno,
Como uma prostituta, eu levo minha alma com palavras
E pratico xingar como uma mulher,
Como uma máquina de lavar louça!

Imediatamente, Hamlet começa a dar grande importância à ideia espontânea da peça. Ele ouviu que às vezes os criminosos ficavam tão chocados com o impacto da peça teatral que confessavam suas atrocidades. Ele vai olhar atentamente para Cláudio. Hamlet lembra que o espírito que lhe apareceu também poderia ser o diabo, que é "poderoso para colocar uma imagem fofa", que é poderoso sobre as almas relaxadas e tristes. O príncipe precisa de uma base mais segura.

No entanto, as palavras que concluem o mais longo de seus monólogos mostram que Hamlet ainda acredita na culpa de Cláudio:

O espetáculo é um loop,
Para laçar a consciência do rei.

A técnica de "performance dentro de uma performance" já foi usada por Shakespeare várias vezes. Mas se em "The Taming of the Shrew" a atuação ofuscou completamente a vida da Inglaterra moderna, em "Love's Labour's Lost" as atuações foram de natureza diversa, e a atuação de atores amadores de "Sonho de uma noite de verão" é cômica, em "Hamlet" o desempenho pela primeira vez desempenha um papel significativo no desenvolvimento da trama.

Claudius descobre com Rosencrantz e Guildenstern que o próprio Hamlet admite sua frustração, mas não quer confessar o motivo. À pergunta de Gertrude sobre como Hamlet recebeu seus amigos, Rosencrantz responde: "Com toda cortesia", mas Guildenstern acrescenta: "Com grande tensão também". Isso não correspondia ao texto da conversa e, aparentemente, refletia a entonação de Burbage.

Cláudio está satisfeito que Hamlet esteja interessado em atuar; ele pede a Rosencrantz e Guildenstern que tentem aumentar o "gosto pelo prazer" do príncipe.

Exeunt Rosencrantz e Guildenstern; Cláudio pede que Gertrude também vá embora: ele e Polônio estão preparando um encontro entre Hamlet e Ofélia. A rainha obedece ao marido; ao despedir-se, deseja a Ofélia que a “doce imagem” disso venha a ser a “causa da loucura” de Hamlet, e que “a virtude possa instruí-lo no caminho anterior”. Gertrude alude expressivamente à possibilidade de casamento.

Cláudio e Polônio deixam Ofélia com um livro nas mãos. Tendo aparecido e ainda sem perceber Ophelia, Hamlet pronuncia seu monólogo mais famoso - "Ser ou não ser". Este é o único monólogo em que Hamlet não tem nada (quase nada) a ver com sua própria vida. No entanto, seria um erro considerá-lo como um interlúdio. O monólogo nos permite entender muito na imagem de Hamlet.

"Ser ou não ser" para Hamlet significa "viver ou não viver". Viver para ele é “submeter-se às fundas e flechas de um destino furioso”, morrer é “pegar em armas contra o mar de problemas, matá-los com confronto”. A ideia de erguer armas (tão literalmente ditas no original) contra o mar parecia a muitos comentaristas desnecessariamente paradoxal; foi sugerido que a palavra mar (mar) é um erro de impressão, e o manuscrito foi escrito cerco (cerco). Tais suposições parecem lógicas, mas em 1875 K.M. Ingleby apresentou uma versão convincente de que a metáfora foi emprestada das Histórias de Elian (traduzidas por A. Fleming, 1576). Este livro fala do costume dos antigos celtas, que, totalmente armados e de espadas desembainhadas, se atiravam no mar revolto para combater as ondas.

Hamlet novamente, como em seu primeiro monólogo, pensa em suicídio. Desta vez, a razão não está em seus problemas pessoais, mas nos inúmeros vícios do mundo, aos quais só se pode resistir de uma maneira - "um simples punhal". As comparações com o soneto 66 (onde, no entanto, não se trata de suicídio, mas do desejo de morte natural) tornaram-se típicas e, de fato - as razões no soneto são muito semelhantes. Há muito em comum nas reflexões de Hamlet com a ideia de Montaigne de que a pessoa mais infeliz é aquela que não pode terminar seu tormento com o suicídio, mas Montaigne ainda fala do próprio tormento de uma pessoa. No entanto, no capítulo "O costume da ilha de Kea", Montaigne glorifica a morte, dizendo que é "uma cura para todos os males. Este é o porto mais seguro, que não deve ser temido, e muitas vezes deve ser procurado.

No entanto, como observou Valentina Komarova, que dedicou um livro inteiro à influência que Montaigne teve em Shakespeare, “Montaigne apresenta mais argumentos contra o suicídio do que em sua defesa”. Hamlet dá apenas um argumento contra, mas muito forte. Aplicando uma comparação bastante típica da morte com o sono, Hamlet fala da incerteza de "que sonhos serão sonhados no sonho da morte". Só isso impede de cometer suicídio, só isso é a causa dos infortúnios de uma vida longa. A morte é um país do qual nenhum viajante jamais retornou.

Hamlet parece esquecer que estava falando com o fantasma de seu pai. Isso não pode mais ser chamado de dispositivo teatral baseado no esquecimento do público. O público não poderia esquecer um momento tão importante como o aparecimento de um fantasma. Tampouco Hamlet poderia esquecê-lo. Sua inconsciência ostensiva enfatiza a falta de sinceridade de seus julgamentos.

Hamlet claramente tem uma propensão ao suicídio e, ao mesmo tempo, encontra constantemente algum tipo de bloqueio psicológico que o impede de dar um passo fatal. No início era a proibição de Deus de cometer suicídio, agora o príncipe encontra uma razão mais original. Por isso, ele finge que não se encontrou pessoalmente com o viajante que retornou da terra da morte. (E Shakespeare, que realmente não encontrou nenhum fantasma, tem a oportunidade de expressar seus próprios pensamentos pelos lábios de Hamlet). Além disso, Hamlet mostra que ele não é cristão! Um cristão não pode ignorar o que acontecerá após a morte. Mesmo que ele apenas acredite nisso, ele acredita tão fortemente que já sabe. O próprio Hamlet falou recentemente de céu e inferno (geena), mas estes, como se vê, nada mais eram do que belas palavras. Suas constantes referências a Deus no primeiro ato são como viradas modernas do tipo "Deus sabe o quê", onde a ideia cristã de Deus não desempenha nenhum papel e Deus pode ser substituído com segurança pelo diabo, sem alterar o significado da expressão . A proibição de Deus de cometer suicídio foi necessária no primeiro ato - agora não importa mais.

O medo de que o diabo possa estar se escondendo sob o disfarce de um fantasma também parece mais do que duvidoso. Deve-se admitir que Hamlet simplesmente atrasa ações específicas. O Dr. Bright estava certo: o melancólico é incapaz de ação. Pelo menos para o deliberado, não espontâneo.

O significado da palavra consciência é de grande importância. Agora esta camada significa apenas "consciência"; na época de Shakespeare, também significava "pensar". O último significado está enraizado em relação ao monólogo "Ser ou não ser". “Então o pensamento nos torna covardes” ou “Então a consciência nos torna covardes”? A combinação de consciência e covardia é característica das obras de Shakespeare. Segundo V. Komarova, “não há dúvida de que para o público da era de Shakespeare essa palavra significava apenas “consciência”. A frase de Hamlet de repente se aproxima do raciocínio de Ricardo III, embora a diferença entre esses dois personagens seja óbvia. Mas seria um erro pensar que é a consciência que faz Hamlet atrasar a implementação da vingança. Ele não se parece nem um pouco com o herói da peça posterior de Chapman, Revenge for Bussy d'Amboise, que, procurando vingar seu irmão, constantemente pondera se ele tem o direito de fazê-lo e, finalmente, vingando-se, comete suicídio. A tragédia de Shakespeare demonstra de forma convincente que Hamlet não tem dúvidas sobre a necessidade de vingança, e é precisamente o seu próprio adiamento do assassinato que o atormenta.

Ao final do monólogo, ainda há frases relacionadas ao problema pessoal de Hamlet:

E tão determinada cor natural
Enfraquece sob um toque de pensamento pálido...

É a reflexão que impede Hamlet de agir. Posteriormente, ele provará que quando está ausente e o ato deve ser realizado imediatamente, o príncipe mostra determinação e coragem.

Após o monólogo, Hamlet inicia a mesma conversa boba com Ofélia que fez com o pai dela. Obviamente, é claro, ele a trata de maneira bem diferente. Não sem razão, apenas quando a viu, ele diz (ainda não está claro se Ophelia ouviu essas palavras):

Em suas orações, ninfa
Tudo o que eu sou pecador, lembre-se.

No entanto, uma profunda decepção com sua mãe mudou sua atitude em relação às mulheres ("casar com um tolo, porque as pessoas inteligentes sabem bem que monstros você faz delas"). Ele diz a Ofelia que a amava, depois declara que não. Antecipando o destino de Desdêmona, ele, falando sobre o futuro casamento de Ofélia, lhe dá uma maldição como dote: "Seja casta como o gelo, pura como a neve, você não escapará da calúnia". Hamlet afirma que "não teremos mais casamentos", pela terceira vez ele aconselha Ofélia a ir para um mosteiro, após o que ele a deixa.

Ofélia não duvida da loucura de Hamlet. Mesmo durante a conversa, ela pediu aos céus para ajudá-lo, curá-lo. Ela está profundamente angustiada pelo fato de que a mente de “um nobre, um lutador, um cientista” está ferida, compara essa mente outrora poderosa com sinos rachados. É muito difícil para ela, “tendo visto o passado, ver o que é!”.

Claro, Ophelia se lembra não de Hamlet como ele realmente era, mas como ele parecia a ela, como ele provavelmente parecia a si mesmo.

Cláudio e Polônio retornam. O experiente Cláudio avalia Hamlet muito corretamente:

Amor? Não é para ela que seus sonhos aspiram;
E seu discurso, embora haja pouca ordem nele,
Não era bobagem. Ele tem em sua alma
O desânimo cria algo;
E eu tenho medo de que possa chocar
Perigo...

Ele quer enviar Hamlet para a Inglaterra para coletar o "tributo esquecido". Polônio aconselha o rei a certificar-se de que, após a apresentação, a rainha-mãe peça a Hamlet que "se revele a ela". Se ele “se trancar”, Hamlet, segundo Polonius, deveria ser mandado para a Inglaterra ou preso em algum lugar.

Na cena seguinte, Hamlet prepara os atores para a próxima apresentação. De acordo com a justa observação de A. Parfyonov, “Hamlet é um diretor, em parte um autor, diretor e comentarista de O Assassinato de Gonzago”. Sua comunicação com os atores anteriormente, e nesta instrução, permite a Shakespeare, pela única vez em toda a sua obra, expressar visões teóricas sobre a atividade teatral. Expresse pela boca do príncipe dinamarquês.

A conversa subsequente entre Hamlet e Horácio é muito importante. Já mencionamos acima as palavras ditas por Gertrude a Rosencrantz e Guildenstern, as palavras de que não há pessoas no mundo mais amáveis ​​com Hamlet do que eles. Se a rainha estava certa, agora a atitude de Hamlet mudou. Mudando para "você", ele diz a Horatio:

Horácio, você é a melhor das pessoas
Com quem por acaso me encontrei.

Hamlet confirma que a mudança aconteceu porque ele se tornou diferente:

Assim que meu espírito começou a escolher livremente
E para distinguir as pessoas, sua eleição
Te marcou...

Devo dizer que Horácio não desempenha nenhum papel significativo no desenvolvimento da trama. Isso levou a tentativas ridículas de atribuir significados ocultos a ela. Na verdade, Horatio é necessário apenas para mostrar que Hamlet tem um amigo, um homem em quem o príncipe confia completamente. Hamlet realmente precisava de Horácio.

Antes do início da apresentação, quando quase todos os personagens aparecem, Hamlet novamente se transforma no papel de um bobo da corte. Com Ophelia, ele se comporta de forma extremamente frívola (que é a frase: "É uma ideia maravilhosa deitar entre as pernas de uma garota"). Isso até fez com que alguns ficassem surpresos por Ofélia não ter esbofeteado Hamlet. No entanto, não devemos esquecer: Ophelia está conversando com um ente querido, que é um príncipe e que ela considera com profunda tristeza um louco.

A performance começa com uma pantomima retratando seu enredo - uma técnica já ultrapassada na época da produção de Hamlet. Inicia-se então um diálogo construído em versos rimados entre o ator-rei e a ator-rainha (como são chamados no texto e quarto e fólio, apesar de Gonzago ser duque). Eles cantam de amor um pelo outro, mas muito rapidamente o rei começa a falar sobre sua morte iminente e que sua esposa pode viver com outro cônjuge. A rainha nega isso enfaticamente. O rei acredita que ela realmente pensa assim, mas comenta:

Você rejeitou um novo casamento antecipadamente,
Mas eu vou morrer - e esse pensamento vai morrer.

A rainha jura:

E aqui e ali deixe a tristeza estar comigo,
Kohl, tendo ficado viúva, voltarei a ser esposa!
"E se ela quebrar agora!"

diz Hamlet.

O rei, ao contrário, aprecia muito o juramento, mas, cansado, pede à esposa que o deixe e adormece sem esperar que ela vá embora.

Durante uma pausa, Hamlet pergunta à mãe se ela gostou da peça. E Gertrude, que pode ter jurado os mesmos votos ao falecido marido, responde: "Esta mulher é muito generosa com garantias, na minha opinião". Cláudio se interessa pelo nome da peça e, em vez do verdadeiro, Hamlet pronuncia o que acabou ficando famoso: "A Ratoeira". Aqui ele fala de um sentido figurativo, já que tal título não tem nada a ver com o enredo da peça. Na verdade, Hamlet realmente preparou uma ratoeira para Cláudio. Mais tarde, acreditando erroneamente que o rei está escondido atrás de um tapete, o príncipe o chama de rato.

Um ator interpretando o assassino aparece; Hamlet explica que "este é um certo Luciano, sobrinho do rei", recebendo elogios de Ofélia: "Você é um excelente coro, meu príncipe".

Lucian despeja veneno no ouvido adormecido, como Cláudio fez com o pai de Hamlet. Hamlet continua seus comentários: "Ele o envenena no jardim por causa de seu poder... Agora você verá como o assassino ganha o amor da esposa de Gonzaga".

No entanto, ninguém pode vê-lo. Cláudio já presenciou o assassinato durante a pantomima, mas não aguenta a segunda vez. Ele diz: “Dê-me fogo aqui. - Vamos lá!

Hamlet recebe confirmação completa. Em sua opinião, ele "atestaria pelas palavras de um fantasma com mil moedas de ouro". Deixado sozinho com Horatio, um Hamlet satisfeito pergunta: "Eu não conseguiria um lugar na trupe de atores, meu senhor?" "Com meia parte", responde Horatio. “Com o todo, na minha opinião”, objeta o príncipe.

A dica é óbvia: Richard Burbage, como o próprio Shakespeare, teve exatamente uma participação inteira na trupe.

A conversa subsequente de Hamlet com Rosencrantz e Guildenstern é de natureza completamente diferente de suas conversas anteriores. O tema da flauta é especialmente importante.

Hamlet pede a Guildenstern para tocar flauta, e Guildenstern se recusa várias vezes, explicando que não pode tocá-la. Hamlet repreende os dois por fazerem "uma coisa sem valor" ao tentar jogar com ele. No entanto, isso não é realista: "Embora você possa me atormentar, você não pode jogar comigo". Posteriormente, Hamlet dirá a Gertrude que acredita em Rosencrantz e Guildenstern "como duas víboras".

Na cena seguinte, Rosencrantz e Guildenstern concordam com a proposta de Claudius de ir com Hamlet para a Inglaterra.

Então, deixado sozinho, Cláudio reza, lamentando o pecado que cometeu. Entrando em Hamlet tem todas as oportunidades de matá-lo, porém, rezando para que Cláudio, de acordo com os conceitos cristãos, vá para o céu – “isso é uma recompensa, não uma vingança”. Hamlet quer que Cláudio morra

Quando ele está bêbado ou com raiva,
Ou nos prazeres incestuosos da cama;
Em blasfêmia, em um jogo, em alguma coisa,
O que não é bom.

E Cláudio irá para o inferno.

O "cristianismo" de Hamlet já foi mencionado acima. Tudo isso é apenas mais uma desculpa.

Enquanto isso, se Hamlet matasse Cláudio, ele teria deixado vivo não apenas ele, mas também seis outras pessoas, incluindo sua mãe Gertrude e a infeliz Ofélia.

Sabendo que Hamlet virá para sua mãe, Polônio aconselha Gertrude a ser "mais rigorosa com ele", enquanto ele se esconde atrás do tapete.

Polônio foi morto pelo desejo natural de salvar a rainha. Quando Gertrude começa a pensar que Hamlet é capaz de matá-la, e ela exclama: “Socorro!”, Polônio também grita: “Ei, gente! Ajuda ajuda!" Convencido de que Cláudio está escondido atrás do tapete, Hamlet fura o tapete e mata Polônio.

Este é um dos momentos mais importantes da tragédia. Hamlet comete um assassinato, ainda que indireto (como já mencionado, o assassinato de Cláudio, de acordo com as leis do feudo de sangue, não era considerado crime). Quando Vladimir Vysotsky escreveu em seu poema "Meu Hamlet":

E eu me chamei de assassinato
Com aquele com quem me deito na mesma terra, -

ele, é claro, tinha em mente o assassinato de Cláudio, mas essas linhas são muito mais adequadas para o assassinato de Polônio.

Polonius não era uma personalidade muito atraente e ao mesmo tempo cômica. Ele não merecia morrer e, mais ainda, Hamlet não tinha o menor motivo para matá-lo. No entanto, Hamlet não se arrepende quando descobre que ele matou Polônio:

Seu bobo da corte miserável e exigente, adeus!
Eu apontei para o mais alto; aceite seu lote;
É assim que é perigoso ser rápido demais.

Hamlet é realmente tão diferente de Ricardo III, que antecipa o nietzscheanismo?

Pouco depois, o príncipe, porém, diz:

Quanto a ele
Então eu choro; mas o céu disse
Eles me puniram e eu ele,
Para que eu me torne seu flagelo e servo.

Mas pode esta afirmação de ser um servo do céu ser sincera? Hamlet tenta apenas parecer melhor aos olhos da mãe, a quem procura influenciar. O príncipe consegue isso e, posteriormente, Gertrude diz a Cláudio: "Ele está chorando pelo que fez". Mas quando Cláudio tenta descobrir de Hamlet onde está o cadáver de Polônio, escondido por ele, ele ouve um discurso bufão em resposta: “uma certa dieta de vermes políticos acaba de se reunir em seu lugar”, e as piadas de modo algum termina aí. Também é indicativo que imediatamente após o assassinato de Polônio, obviamente esquecido, Hamlet começa uma denúncia moral de sua mãe. Ele é cruel com ela, pedindo repetidamente que ela pare de falar, e ele mesmo diz que quer partir o coração dela. Hamlet expressa a Gertrude o que vem pensando há muito tempo, e o expressa de maneira rude e ríspida. Ele aponta para um enorme tapete representando os reis dinamarqueses em ordem cronológica (tal tapete realmente pendurado no castelo real de Kronborg, e Shakespeare obviamente tinha boas informações sobre a Dinamarca de um dos atores, já que em 1586 uma das trupes de teatro de Londres viajou lá). Claro, Polônio estava escondido atrás desse tapete. Hamlet convida sua mãe a comparar o retrato de Cláudio com o retrato de seu pai.

Nas palavras de Hamlet sobre Cláudio:

O ladrão que roubou o poder e o estado,
Tirando a preciosa coroa
E colocando no bolso! -

muitas vezes vemos uma indicação de que o herdeiro legítimo do trono é Hamlet, e Cláudio usurpou seu poder. Mas Hamlet, é claro, está falando sobre a coroa que Cláudio roubou de seu irmão assassinado. Antes do estabelecimento da monarquia tradicional, o poder após a morte do governante era frequentemente transferido não para o filho, mas para o irmão (por exemplo, era na Rússia de Kiev). Após o assassinato do rei norueguês por Hamlet Sr., o poder não foi para seu filho Fortinbras, mas para seu irmão.

Difícil para Gertrude e necessário para Hamlet, a conversa que desabafa suas emoções é subitamente interrompida pelo aparecimento de um fantasma. Aparentemente, o fantasma queria mostrar ao filho que ele deveria lutar não com a mãe, mas com o assassino Cláudio. Hamlet começa a falar com ele (embora o fantasma não responda e depois vá embora), pedindo a Gertrude que olhe para ele. No entanto, Gertrude não vê o fantasma. De acordo com a crença existente, o fantasma era visível apenas para aqueles a quem ele queria aparecer (essa crença também foi usada por Shakespeare em Macbeth). Naturalmente, Gertrude encontra no comportamento do filho mais uma prova de sua loucura.

No entanto, Hamlet não quer que sua mãe pense que ele é louco. Ele diz:

Não unja a tua alma com ungüento lisonjeiro,
Que isso é um absurdo meu, e não sua vergonha...

Tendo em conta a estreita relação de Gertrude com o seu actual marido, Hamlet aconselha-a a abster-se hoje, o que a ajudará a abster-se no futuro. O crítico de teatro J. Eiget censurou John Gielgud pelo fato de o monólogo acusatório de Hamlet na cena com sua mãe se assemelhar a uma "palestra sobre moderação" no famoso ator. Na verdade, o monólogo termina na peça exatamente com essa palestra.

Já pronto para uma viagem à Inglaterra, Hamlet recebe de Cláudio praticamente uma ordem para ir até lá e não protesta nada.

Pouco antes de partir, Hamlet encontra o exército de Fortinbras, que passa pelo território dinamarquês, rumo à Polônia. Ele fica sabendo pelo capitão que os noruegueses vão lutar apenas por um pedaço de terra. Em seu último monólogo, o príncipe chama o grande que "entra em uma discussão ardente sobre uma folha de grama quando a honra é ferida". Ele ainda se preocupa com sua lentidão:

Como tudo em torno da metanfetamina revela
E a vingança apressa minha preguiça!

Hamlet termina o monólogo com as palavras:

Oh meu pensamento, de agora em diante você deve
Seja sangrento, ou poeira é o seu preço!

Na ausência de Hamlet (graças à construção do enredo, Richard Burbage, que desempenhou o papel mais difícil, teve a oportunidade de descansar), o destino dos filhos de Polônio se tornou o principal.

Ophelia, cujo pai foi morto por seu ente querido, não suportou esse choque. Sua verdadeira loucura tornou-se, por assim dizer, um reflexo da loucura ostensiva de Hamlet. Ophelia, que perdeu a cabeça, canta muito. Sua música sobre o Dia dos Namorados, dedicada à sedução, gerou várias especulações sobre o relacionamento de Ofélia com Hamlet. No entanto, absolutamente nada na peça sugere que Ofélia pudesse ter tido um relacionamento íntimo com o príncipe. Como Horácio estava certo quando disse à rainha que Ofélia "pode ​​semear dúvidas perigosas nas mentes insidiosas".

Obviamente, Laertes tentou, partindo para Paris, escapar da tutela do pai. No entanto, ao saber da morte de Polônio, ele imediatamente deixou Paris e retornou à Dinamarca. Ao contrário de Hamlet, Laertes procurou o apoio do povo, e seus associados já estão prontos para proclamá-lo rei. Eles arrombam a porta do quarto onde Cláudio está, mas então Laertes pede que seus associados saiam e fica sozinho com Cláudio e Gertrude. "Seu rei vil, devolva meu pai para mim!" exclama Laertes. Ele quer saber exatamente como Polônio morreu. Gertrude é a primeira a dizer que "o rei não tem nada a ver com isso"; isso é confirmado por Cláudio, que fica satisfeito com o fato de Laertes se vingar apenas dos culpados. No entanto, na presença de sua esposa, Cláudio, é claro, não pode mencionar Hamlet. Ophelia vem novamente, que é deixada pelos dinamarqueses do lado de fora da porta. Chocado com a visão de sua irmã insana, Laertes profere frases muito poéticas:

Rosa de maio!
Criança, irmã, minha Ofélia!

No entanto, ele diz outra coisa:

Seja sensato e clame por vingança,
Você tocaria menos.

Cláudio consegue levar Laertes para um tête-à-tête.

Ao mesmo tempo, alguns marinheiros trazem a Horatio uma carta de Hamlet, que diz que os piratas atacaram o navio em que o príncipe estava navegando, e ele mesmo pulou para eles. Os piratas, disse ele, o tratavam "como ladrões misericordiosos". Hamlet pede a Horácio que providencie o acesso dos marinheiros ao rei (ele também enviou cartas a Cláudio e Gertrudes), e depois se encontre com ele para ouvir palavras que o deixarão mudo.

Cláudio já havia informado a Laertes que Hamlet havia matado Polônio. Ele enfatiza que aquele que matou o padre Laertes “me ameaçou também”, e chama para se perceber como um amigo. Laertes não se opõe, mas pergunta:

Por que você não perseguiu esses
Então atos sem lei e criminosos
Como a prudência exige
E segurança?

Cláudio explica isso por dois motivos: seu carinho pela rainha, que ama muito seu filho, e o amor que o povo sente por Hamlet (isso mais uma vez enfatiza o erro das ações de Hamlet, que, ao contrário de Laertes, não recorreu a apoio popular).

O mensageiro traz as cartas de Hamlet ao rei e à rainha. Cláudio lê em voz alta a carta que lhe é endereçada - para que Laertes também a ouça. Naturalmente, Hamlet não é tão franco quanto em sua carta a Horácio.

Ele apenas relata que foi "pousado nu em seu reino", e promete expor as circunstâncias de seu retorno em uma reunião pessoal. Cláudio lembra como um certo normando, um excelente espadachim, que conhecia Laertes e apreciava muito sua esgrima, veio para a Dinamarca.

Ao saber disso, Hamlet desejou que Laertes "voltasse e lutasse com ele". Agora que ambos estão na Dinamarca, Cláudio convida Laertes a se vingar duelando com Hamlet com uma lâmina afiada.

Aqui, nem a mãe verá a intenção,
Mas apenas um caso -

diz o rei (isto é obviamente muito importante para ele). Laertes concorda de bom grado com a proposta de Cláudio e reforça ainda mais o plano do rei, pretendendo lubrificar a lâmina com uma pomada mortífera, que ele comprou do curandeiro.

Alguma ironia trágica se manifesta em tudo isso: Hamlet, procurando vingar o assassinato de seu pai, torna-se vítima da mesma vingança.

A rainha chega e informa que Ophelia se afogou. Gertrude descreve esse trágico evento com tantos detalhes, como se ela mesma estivesse presente (o que, é claro, não estava - ninguém estava presente). Isso é amplamente baseado nos detalhes finais da morte conhecidos pela rainha; a afirmação de que Ofélia desconhecia o que fazia, ou seja, não se matou, baseia-se na sincera convicção de Gertrude. Graças a isso, Ophelia pôde ser enterrada em um cemitério comum.

O quinto ato começa neste cemitério. Os primeiros a aparecer são dois coveiros (nos dois palhaços originais). Então Hamlet e Horácio vêm; não percebendo isso, um dos coveiros envia um segundo para Yogen para trazer um "frasco de vodka". O nome dinamarquês Jogen corresponde ao nome inglês John, e ao lado do "Globe" estava a taberna "surdo John".

Hamlet fica impressionado com a calma com que o coveiro trata os cadáveres: “Esta caveira tinha uma língua e já cantava; e esse camponês o joga no chão ... " No entanto, o próprio Hamlet fala de cadáveres com bastante ironia ("e agora esta é minha imperatriz podre"). É claramente alheio à ideia cristã de cadáveres aguardando a ressurreição de suas almas no Dia do Juízo. Seus pensamentos estão muito próximos de visões científicas materialistas. Ainda no início do quarto ato, Hamlet disse a Cláudio: "Um homem pode pegar um peixe com um verme que comeu o rei e comer o peixe que comeu esse verme". Mas isso fazia parte do discurso do bobo da corte e era claramente uma zombaria de Cláudio. Agora Hamlet fala sobre Alexandre, o Grande: “Alexandre morreu, Alexandre foi enterrado, Alexandre vira pó; pó é terra; barro é feito da terra; e por que não podem tapar um barril de cerveja com este barro em que ele se transformou? Seguem as palavras:

Soberano César, transformado em cinzas,
Foi, talvez, rebocar as paredes.

Quando Hamlet vê o crânio de Yorick, o antigo bobo da corte real, evoca nele uma triste lembrança de um homem que conheceu quando criança, mas a atitude de Hamlet em relação aos cadáveres não muda e a discussão sobre Alexandre o Grande começa logo depois disso.

Muitos comentários foram causados ​​pela resposta do coveiro à pergunta de Hamlet: "Há quanto tempo você é coveiro?" Acontece que isso aconteceu no dia em que o pai de Hamlet derrotou o pai de Fortinbrás, e foi nesse dia que o próprio Hamlet nasceu. No entanto, um pouco mais tarde, a frase é pronunciada: “Sou coveiro aqui desde a minha juventude, há trinta anos”.

Acontece que Hamlet tem trinta anos! Mas ele ainda não havia se formado na Universidade de Wittenberg; Laertes falou de sua juventude no primeiro ato, conversando com Ophelia (“no alvorecer da primavera”). A coisa é que Shakespeare usou duas palavras diferentes - sepultura e sacristão. A palavra coveiro significa literalmente "fazer uma sepultura"; a palavra sacristão, agora significando "coveiro" (no entanto, não em seu significado principal), significava simplesmente uma pessoa que trabalhava em um cemitério. No original, o atual coveiro diz que fez esse trabalho ainda menino. Então, é claro, ninguém o teria forçado a cavar uma cova.

Assim, ele trabalha no cemitério há trinta anos, desde a infância, e se tornou coveiro no dia em que Hamlet nasceu (ou seja, foi então que ele cavou sua primeira cova). É claro que não se segue daí que Hamlet tenha trinta anos.

Hamlet não esperava ter que comparecer ao funeral de Ofélia. O padre considera a morte de Ophelia sombria; segundo ele, "o grau de sepultamento foi ampliado por nós tanto quanto possível". Os sacerdotes se recusam a cantar o requiem.

Laertes manda baixar o caixão; Ele diz:

E deixe desta carne imaculada
Violetas vão crescer.

Ouça, pastor insensível,
Minha irmã louvará o criador,
Quando você grita de agonia.

Gertrude joga flores no túmulo e diz com tristeza que queria chamar Ofélia de nora, limpar seu leito nupcial, e não o túmulo. Laertes amaldiçoa aquele que tomou a "mente elevada" de Ofélia (ou seja, Hamlet, é claro), e depois pula na sepultura para abraçar sua irmã pela última vez. Hamlet, antes despercebido por qualquer um que compareceu ao funeral, também salta para lá. A julgar pelo fato de que este episódio é mencionado na elegia sobre a morte de Burbage, o ator principal da trupe jogou brilhantemente.

Começa uma briga entre Hamlet e Laertes; eles estão separados. Já tendo saído do túmulo, Hamlet pronuncia a famosa frase de que seu amor supera o amor de quarenta mil irmãos. Só agora fica claro que ele realmente amava Ophelia; talvez ele próprio só agora perceba. No castelo, Hamlet conta a Horatio o que aconteceu com ele no navio. Ele roubou e abriu uma carta na qual Cláudio, intimidando o rei inglês com Hamlet, ordenava a execução do príncipe. Hamlet escreveu uma nova carta, segundo a qual os portadores, isto é, Rosencrantz e Guildenstern, deveriam ser executados. A presença do selo de seu pai tornava a nova carta totalmente confiável. Mesmo este ato aparentemente consciente, Hamlet, por sua própria admissão, realiza espontaneamente:

Minha mente ainda não compôs o prólogo,
Como você começou a jogar...

Rosencrantz e Guildenstern não mereciam morrer. Ao contrário da opinião de muitos, eles não traíram Hamlet. Eles não tinham e não podiam ter ideia de que Cláudio era inimigo do príncipe, Guildenstern confessou sinceramente a Hamlet que eles haviam sido chamados. Depois que Hamlet matou Polonius, Rosencrantz e Guildenstern não puderam deixar de reconhecer o perigo de Hamlet. Eles não sabiam nada sobre o conteúdo da carta enviada à Inglaterra.

Hamlet fala com certa arrogância de ex-amigos navegando para a morte:

É perigoso para o insignificante ser pego
Entre ataques e lâminas de fogo
Poderosos inimigos.

A ideia de Rosencrantz e Guildenstern como personagens do mesmo tipo (algo como Bobchinsky e Dobchinsky em O Inspetor Geral de Gogol), um símbolo de uma sociedade viciosa, é incorreta. Baseia-se apenas no fato de que esses personagens aparecem juntos o tempo todo. No entanto, o confiante Rosencrantz é muito diferente do Guildenstern, muito mais suave. Hamlet é visitado por um certo Osric. Esse personagem aparentemente insignificante encarna uma paródia do "novo aristocrata" (como diz Hamlet, "ele tem muitas terras e férteis"). Osric é bastante ornamentado e, claro, em nome do rei, chama Hamlet para lutar contra Laertes. Horatio acredita que Hamlet vai perder. Hamlet, ao contrário, conta com a vitória, mas, como acontece com frequência nas peças de Shakespeare, ele tem uma premonição: "... acrescenta: " ...mas não importa." “Isso, claro, é um absurdo”, ele continua, “mas é como uma espécie de premonição, que, talvez, uma mulher teria constrangido”. “Se sua mente não quer algo, então obedeça”, Horácio aconselha a um amigo, mas Hamlet se volta para as piadas: “De jeito nenhum; não temos medo de presságios; e na morte de um pardal há um ofício especial. Entram Cláudio, Gertrudes, Laertes e muitos outros. Hamlet pede desculpas a Laertes, explicando suas ações como loucura. Laertes também concorda com a reconciliação, porém, não sabendo mentir, não expressa seus pensamentos com muita clareza.

Cláudio decide intensificar seus planos criminosos e prepara um cálice envenenado para o príncipe, mas isso leva a consequências completamente inesperadas: Gertrude decide beber pelo sucesso do filho. Cláudio tenta impedir sua esposa, mas não consegue. Hamlet ainda não está com sede. Laertes o fere com um florete envenenado, então em uma briga eles trocam de florete. O fato é que um participante de um duelo de esgrima sempre procurou nocautear ou arrebatar uma arma das mãos de um oponente. Aparentemente, ambos conseguiram fazer isso; levantando os floretes do chão, eles acidentalmente os trocaram. E agora Hamlet fere Laertes com uma arma fatal. Cláudio manda separar os esgrimistas, mas Hamlet quer continuar. Horácio fica surpreso que ambos os participantes estejam sangrando (afinal, o duelo foi amigável) e pergunta a Hamlet: "Qual é o problema?" Osric pergunta a mesma coisa a Laertes. Laertes, claramente perturbado pela consciência, responde:

O maçarico está preso em sua própria rede, Osric;
Eu mesmo sou punido por minha traição.

Gertrude caiu e Hamlet pergunta: "O que há de errado com a rainha?" Claudius está tentando afirmar que "vendo o sangue, ela perdeu os sentidos". No entanto, Gertrude não perdeu a consciência e, antes de sua morte, diz que foi "envenenada". Dirigindo-se ao filho, ela diz a palavra “beber” três vezes (no original até quatro vezes). O caído Laertes conta a Hamlet sobre o florete envenenado. Sua história termina com:

Coral... o rei é culpado.

Tanto matando Polonius quanto fugindo para um navio pirata, Hamlet já provou sua capacidade de realizar atos espontâneos. Não surpreendentemente, ele quase imediatamente atinge o rei com um florete. Ao ouvir o grito universal de "Traição!", Cláudio tenta encontrar apoio. Ele liga:

Amigos, ajudem! Estou apenas ferido.

No entanto, Hamlet finalmente terminou com ele. Laertes chama a retribuição merecida, e antes de sua morte diz:

Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.
Que você esteja na minha morte inocente
E meu pai, como estou no seu.

Aparentemente, não foi por acaso que Hamlet foi morto por Laertes. Se o protótipo de Polonius foi William Cecil, Lord Berkeley, então Laertes, apesar de toda a diferença de personagens, inevitavelmente corresponde ao filho do Lord Chancellor Robert Cecil, que desempenhou um grande papel no julgamento de Essex e outros conspiradores.

Mas o herói é outra pessoa, e Hamlet deseja ao falecido Laertes:

Seja claro diante do céu!

Ele espera sua própria morte; se não fosse a morte, ele teria contado muito "para você, trêmulo e pálido, contemplando silenciosamente o jogo". Isso já é uma clara alusão ao público que assiste à performance. O que Hamlet (mais precisamente, Richard Burbage) poderia dizer a eles, que já sabem tudo sobre a peça? Há apenas uma resposta: sobre a conspiração de Essex.

Shakespeare retorna à trama novamente. Hamlet, aparentemente, contou muito a Horácio, se não tudo, e agora pede ao sobrevivente que conte o resto de toda a verdade. Horatio responde: "Não será." Ele é mais um romano antigo do que um dinamarquês (da frase com que seu papel começou, seguiu-se que ele não era um dinamarquês, mas quem na platéia se lembra disso?). A dica é clara: os espectadores sabiam sobre a propensão dos antigos romanos ao suicídio, pelo menos pela recente tragédia de Shakespeare, Júlio César. O próprio Horatio diz que a umidade permaneceu no cálice.

Hamlet objetou:

Se você é um homem
Dá-me o copo...
Ó amigo, que nome ferido,
Esconda o segredo de tudo, ficaria para mim!

É possível considerar que Hamlet renovou a harmonia quebrada por Cláudio? Não apenas toda a família de Polônio pereceu; A família real dinamarquesa também foi destruída. O final mais adequado se parece com o que encerra o filme de Laurence Olivier: a câmera mostra por muito tempo os salões e corredores vazios de Elsinore.

Mas, é claro, Shakespeare não poderia ter um final semelhante. Era impossível e puramente técnico: não havia cortina e alguém tinha que carregar os cadáveres para que os atores que interpretavam os mortos não tivessem que se levantar. Uma marcha é ouvida ao longe, e tiros são disparados fora do palco. Segundo Osric, o Fortinbras voltou vitorioso da Polônia e dispara uma salva em homenagem aos embaixadores ingleses.

Hamlet morre; ele nunca poderia obter notícias da Inglaterra, o que, no entanto, não era difícil de adivinhar: os embaixadores chegaram para relatar a execução de Rosencrantz e Guildenstern. Ele prevê a eleição de Fortinbras como rei da Dinamarca e lhe dá seu voto moribundo. Hamlet pede a Horácio que transmita isso a Fortinbras e lhe revele a causa de todos os acontecimentos. As últimas palavras do príncipe: "Além disso - silêncio".

Essa frase indica que Hamlet não duvida mais do que acontecerá após a morte; ele sabe que não haverá nada depois dela. Tal pensamento pode parecer muito novo para 1601; no entanto, mesmo antes de Montaigne escrever: “O que uma vez perdeu sua existência, não existe mais”, e nos tempos antigos, Lucrécio, amado por Montaigne, falou ainda mais claramente: “Quando você morrer, você não será mais”.

No entanto, a última frase de Hamlet tem um significado ambíguo. Também pode ser traduzido de maneira diferente: "Sobre o resto - silêncio". Sobre o que o ator que interpreta Horácio deve ficar calado se seu herói for instruído a revelar a Fortinbras a causa de todos os acontecimentos? A resposta ainda é a mesma: sobre a conspiração de Essex.

É característico que Fortinbras, que apareceu, ainda sem saber as circunstâncias do ocorrido, preste honra militar não ao rei da Dinamarca, Cláudio, mas apenas a Hamlet. Antes disso, ele afirma:

Eu tenho direitos a este reino,
E minha sorte me diz para declará-los.

O novo rei da Dinamarca deve ser obviamente um estrangeiro, um príncipe norueguês. Dois anos após a estreia de Hamlet, a rainha Elizabeth morre, e o rei escocês James VI Stuart (na Inglaterra - James I) assume seu trono.

Em conclusão, vale citar os nomes que foram usados ​​na peça. Destes, apenas cinco (Hamlet, Gertrude, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) têm caráter dinamarquês. Claro, o nome Yorick também pertence ao dinamarquês, mas o bobo da corte morreu há muito tempo e não está entre os personagens.

Os nomes (mais precisamente, sobrenomes) de Rosencrantz e Guildenstern merecem atenção especial. Eram sobrenomes comuns e nobres que se encontram em vários documentos. De alguma forma, Shakespeare conseguiu descobrir que eles estavam na lista de dinamarqueses que estudaram na Universidade de Wittenberg (isso é claramente o que o inspirou). Rosencrantz e Guildenstern estavam entre os ancestrais do notável astrônomo Tycho Brahe.

O sobrenome Guildenstern também entrou para a história russa. Quando Boris Godunov decidiu casar sua filha com o irmão do rei dinamarquês, ele chegou a Moscou no outono de 1602. Sua comitiva incluía Axel e Laxman Guildenstern. Axel Guildenstern deixou notas sobre esta viagem.

O nome Ophelia é emprestado do romance pastoral do escritor italiano Sannazaro (final do século XV).

Aparentemente, o nome Polônio, que nada tem a ver com a Dinamarca, também se distingue por um personagem literário. Oficiais e soldados (Bernardo, Francisco, Marcellus) têm nomes românicos. Isso, é claro, não fala de sua origem; tais liberdades eram características da então dramaturgia.

O nome Horatio é uma versão em itálico do nome do antigo poeta romano Horácio. Cláudio leva o nome de um dos imperadores romanos, e é completamente incompreensível por que Laertes recebeu o nome que o pai de Odisseu tinha.

Vazio.
Eu vi vocês dois cercando
Embora, é claro, não como você,
Laertes não parou de estudar...
Mas as probabilidades estão a seu favor.

Algo também
Pesado... Vamos tentar outro.

E assim na minha mão. Eles esperam
Um comprimento?

Verificado, meu senhor.

Coloque o vinho nesta mesa.
E se Hamlet atacar primeiro,
Ou segundo, ou ser capaz de se vingar
Pelo menos depois da terceira luta, vamos
Eles vão dar uma saraivada de todas as armas do castelo -
Beberemos sua saúde, Hamlet,
E nós jogamos uma pérola no copo,
O que é mais do que uma jóia da coroa
Todos os quatro últimos reis.
Peço-lhe que providencie que os címbalos
Eles contaram aos canos, aos canos - aos artilheiros,
E as armas - para o céu, e eles sussurraram
Terra, eles dizem, este é o próprio rei
Beba à saúde de Hamlet! Está na hora.
A justiça é o negócio dos juízes.

Então vamos começar, senhor?

Vamos começar, meu senhor.
(lutar)

Um golpe passou.

Bem, não importa, vamos começar de novo.

Pare!
Traga vinho. Hamlet, para você!
A pérola já é sua.

Tímpanos, trombetas, tiros de canhão.

Você bebe!
Dê a Taça ao Príncipe!

Agora não.
Vamos terminar a luta, depois vamos tomar uma bebida.
(lutar)
Outro golpe. É verdade?

Sim, tocou
Eu admito.

Rei
(rainha)

Nosso filho vai vencê-lo.

Rainha

Ele está suando e respirando muito forte...
(para Hamlet)
Pegue um lenço e enxugue o suor da testa...
Bebo à sua sorte, querido Hamlet!

Graças a.

Não toque no vinho, Gertrude!

Rainha

E eu quero que você me perdoe! ..
(bebidas)

Rei
(para o lado)

A mesma xícara. Tarde. Tarde demais.

Não, minha senhora, vou abster-me.

Rainha

Venha aqui, eu vou limpar você.

Laertes
(para o rei)

Agora me bata.

Duvido.

Laertes
(para o lado)

Parece que minha consciência amarrou minha mão.

Vamos continuar nossa luta. No entanto
Tenho medo que você esteja me enganando
Por que você não quer lutar...

Ai, como é? Bem, espera!..
(lutar)

Os golpes não funcionaram.

Vamos, pegue!

Laertes fere Hamlet.
Eles trocam de florete, rasgando-os um ao outro com manoplas.

O suficiente. Separe-os.

Oh não!
(a rainha cai)

Estou ocupado, ajude a rainha.

Hamlet fere Laertes.

Horácio

Ambos estão no sangue. Milorde, o que há de errado com você?

Laertes cai.

Laertes, como vai?

Como uma galinhola estúpida em sua própria armadilha...
E sangrento com sua própria astúcia...

E a rainha?

Nada, ela
Perdi meus sentidos com a visão de sangue...

Rainha

Não,
Vinho... isto... Meu Hamlet, meu rapaz,
Vinho envenenado...
(morre)

Sim, isso é traição!
Tranque as portas. Nós a encontraremos.

Por que pesquisar? Ela está em sua mão.
Não, você não está ferido. Nós dois estamos mortos.
E meia hora, Hamlet, não passará...
A lâmina está envenenada. estou ferido com o meu próprio
Arma. E no cálice - o mesmo veneno.
Olha mãe. Ela está morta. E eu
É hora de ir. Isso é tudo - este...
(aponta para o rei)

O vinho está envenenado. Raposa também.
Pois então, trabalhe de novo, veneno!
(batendo no peito do rei com um florete)

Amigos, ajudem! só estou ferido...

Vou te ajudar. Beba o seu
Fratricídio e incesto,
Maldito rei da Dinamarca.
Sua pérola está na minha lâmina.
Siga minha mãe - e você
Você ainda pode pegá-la...
(apunhala o rei)

Ele só recebeu o que enviou.
Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.
Que não caia sobre você de agora em diante
O sangue do meu pai e meu sangue
E seu sangue não cairá sobre mim.
(morre)

Laertes, minha morte será liberada para você.
Eu tenho que te seguir. Estou morrendo.
Perdoe-me, mãe. Adeus, Horácio,
E você que agora treme
Apego silencioso a tudo
O que estava aqui. Pelo menos me tenha
Aquela meia hora, eu contaria tudo.
Mas este oficial de justiça não dá um adiamento...
Leva sob custódia... E sem mais delongas...
E deixe-o ... Horatio - seu dever
Diga-lhes do que se trata.

Horácio

E não pergunte, nobre príncipe!
Sou um romano de coração, não um dinamarquês.
Tem mais embaixo...

Se você é -
Cara, você vai me dar este copo ...
A quem ele disse - devolva! .. Não que eu mesmo
Eu aceito... Horatio, pense
O que acontecerá com meu nome quando
Nós silenciosamente limpamos um após o outro,
E só a escuridão nos cobrirá? ..
E se você realmente me amou
Em seguida, abster-se de buscar a felicidade
E na desordem do mundo continuam
Inale toda a sua dor, e esta história
Dizer...
(marcha militar distante e gritos)
Quais são esses outros sons?

Retornou com vitória da Polônia
Sobrinho do Fortinbras - Fortinbras
Cumprimenta os embaixadores dos ingleses.

EU

Não está mais aqui, Horácio. Esse veneno
Mais forte que eu. Aceite a mensagem você mesmo.
Mas saiba - a Inglaterra é para a Fortinbras.
Dou-lhe também o meu voto.
Diga a ele sobre isso. E mais
Sobre o que aconteceu aqui antes dele.
Silêncio diante de mim...
(morre)

Horácio

Quebrou
Que coração... Boa noite, príncipe.
Que você descanse em paz com uma doce canção de ninar
Coro de anjos para sua alma doente.
...O que a bateria tem a ver com isso?

Entram Fortinbras, embaixadores ingleses, comitiva.

Fortinbras

Bem, onde está
O espetáculo prometido?

Horácio

Meu Senhor,
O que você quer ver? Se então
O que pode chocar e entristecer
Então você já chegou.

Fortinbras

Ah certo Deus!
Tal pilha de cadáveres diz
Apenas sobre autodestruição mútua...
Morte orgulhosa, que festa suntuosa
Você se preparou matando
Tantos agosto com um golpe
Especial...

Primeiro Embaixador

Concordo - um espetáculo para os fortes.
Nossa embaixada não veio ao tribunal,
E aquele que desejava ouvir
Sobre a execução de Rosencrantz com Guildenstern,
Com certeza ele vai nos agradecer.

Horácio

Certamente ele agradeceria,
E se eu pudesse receber sua embaixada:
Ele nunca deu ordens
Sobre a execução de Guildenstern com Rosencrantz.
Você é da Inglaterra e você
Da Polônia - no minuto em que comecei
Investigue o que aconteceu aqui.
Então me diga para me mover
Morto na plataforma para visualização,
E então você vai ouvir toda a verdade
Sobre atrocidades, terríveis e sangrentas,
E sobre uma série de assassinatos não intencionais,
E sobre mortes violentas, e outras,
Sobre planos e intenções terríveis,
Destruiu até mesmo aqueles que os conceberam,
Tudo isso é conhecido apenas por mim.

Fortinbras

Vamos ouvi-lo enquanto coletamos
Seus dignitários. eu aceito
Com toda tristeza esta sorte,
Mas não há nada a fazer. Eu acredito,
Quem tem que reivindicar seus direitos
De quem aqui ainda deve ser lembrado,
Para a Dinamarca. Que seja chamado
Uma combinação de circunstâncias felizes.

Horácio

Vou falar sobre isso em particular.
Em nome daquele cuja gloriosa voz
Isso o ajudará a atrair apoiadores.
Mas você deve se apressar, meu príncipe,
Enquanto as mentes estão em turbulência,
Para que, como resultado de novos delírios
E novas conspirações - não aconteceram
E novos atos sangrentos.

Fortinbras

Que Hamlet seja quatro capitães
Como um guerreiro será colocado em uma plataforma.
Quando subiu ao trono,
Ele se tornaria um rei, dos quais são poucos.
E em comemoração
Demise - eu ordeno: deixe
Os tubos de guerra pagarão por isso.
Remova os corpos. O que há de bom no campo
É inapropriado aqui. Alguém desça
E ordem para dar um voleio de despedida.

Todos partem. Uma explosão de canhão ressoa.

Fim do ato III e jogo

COMENTÁRIOS

"A trágica história de Hamlet, Príncipe da Dinamarca, composta por William
Shakespeare, como foi interpretado muitas vezes pela companhia dos servos de Sua Majestade em
Londres nas duas universidades de Oxford e Cambridge e em outros lugares" foi publicado em
1603 Esta edição, que recebeu o nome de Primeiro Quarto por causa de seu formato
(quarto - página do livro em um quarto de folha), os estudiosos de Shakespeare não estão sem
motivos são considerados piratas. Às vezes é referido como um "bad quarto".
No ano seguinte, surgiu o Segundo Quarto, que costuma ser chamado de
"Boa". Na folha de rosto estava escrito: "A trágica história de Hamlet,
Príncipe da Dinamarca. A escrita de William Shakespeare. Reimpresso e ampliado
quase do tamanho de um manuscrito completo genuíno." Este livro foi reimpresso
três vezes: em 1611, 1622 (sem data relatada) e em 1637
É improvável que Shakespeare tenha algo a ver com esta edição.
Presume-se que foi impresso ou feito durante a produção
taquigrafia, ou de uma cópia do prompter roubada no teatro.
Após a morte de Shakespeare em 1616, seus amigos atores John Heming e Henry
Condel coletou uma edição de um volume de suas peças, e o chamado First Folio (ed.
"em uma folha"), em que "Hamlet" também é colocado, foi publicado em Londres em 1823.
Assim, à disposição da humanidade estão três textos não idênticos, entre
que não há ninguém autorizado.
De acordo com indicações indiretas, os estudiosos de Shakespeare estabeleceram que Hamlet pela primeira vez
foi encenado no famoso Globe de Shakespeare na temporada 1600/1601.
A trama reelaborada por Shakespeare é conhecida do latim "História da Dinamarca"
cronista dinamarquês do século XII Saxo Grammar, publicado em 1514.
Os acontecimentos sobre os quais narra pertencem aos tempos pagãos, então
ocorreram antes de meados do século IX.
O protótipo de Hamlet é o jovem Amlet da Jutlândia, que quer se vingar de sua
tio Fengon, irmão e co-governante de Horvendil, pai de Amleth. Fengon morto
Gorvendil para se tornar o único governante da Jutlândia (enquanto ele se casou com
em Gerut, filha do rei Rorik da Dinamarca e mãe de Amleth). Após a morte de seu pai
o príncipe finge ser louco. Fengon não acredita em sua loucura e
manda uma linda donzela para Amlet, que, porém, passa para o lado
Principe. Então Fengon envia seu homem aos aposentos de Gerutha para espionar
conversa entre mãe e filho. Amlet mata o espião, e após reprovações desperta
consciência da mãe. Fengon envia Amlet para a Inglaterra. Um jovem em uma viagem
acompanhado por dois cortesãos com ordens para matá-lo. Amlet rouba
mensagem de Fengon, substitui seu nome pelos nomes de seus companheiros e escreve
uma petição para casá-lo com a filha do rei inglês. Voltando, Amlet cai
no aniversário de sua própria morte imaginária e lida com seu tio.
A origem da peça de Shakespeare foi o chamado "Grande Hamlet",
marchando em Londres no final da década de 1580 e início da década de 1590. Seu autor foi
acredita-se ser Thomas Kidd (1558-1594). No entanto, em 1576, os franceses
o escritor François Belforet recontou a crônica de Saxo a Gramática sobre Amlet em
volume cinco de suas Histórias Trágicas.
Tradução oferecida ao leitor (vigésima primeira tradução russa
"Hamlet", contando com a executada por A.P. Sumarokov em 1748) foi feita por mim de acordo com
o texto do Segundo Quarto e do Primeiro Fólio. A escolha da opção foi determinada cada vez
lógica de desenvolvimento da trama.
Essa lógica difere em detalhes daquela tradicionalmente seguida
tradutores e estudiosos de Shakespeare. Principalmente diz respeito a Horácio, "o melhor
amigo" de Hamlet. Digamos que, de acordo com o Primeiro Fólio, seja feito um episódio em que o já desaparecido
a serviço do rei Horatio vem à rainha com uma denúncia de Ophelia. cena, em
que Horatio (e não o cortesão anônimo) adverte o rei de
a eclosão da revolta de Laertes (e assim dá a Cláudio a chance de salvar sua vida e
coroa), tirada por mim também do Primeiro Fólio. Com uma edição como eu
o abismo que separa Hamlet e
seu "melhor amigo". (Veja o artigo "Hamlet. A poética dos enigmas".)
No comentário, como regra, é dado um abreviado em comparação com o artigo.
interpretação do texto.
As observações em nosso texto, com exceção de duas ou três, datam dos dias atuais.
aceito na tradição inglesa ou russa. Exceções - nota na pág. 158,
em que tentei reconstruir o interlúdio que faltava e a observação sobre
Com. 157 "Ophelia sai. Horatio a segue."
A primeira publicação de "Hamlet" com uma lista de personagens apareceu apenas
na edição de 1709 (editada por Rowe). Esta lista começando com o nome
Claudia, hoje parece meio estranho, então foi compilado por mim
novamente. Há trinta personagens falantes na lista (além de dinamarqueses rebeldes,
que votaram nos bastidores).
No tempo de Shakespeare, não era considerado vergonhoso comparar algo vivo e
correto com o trabalho de um mecanismo bem lubrificado. Ao contrário do popular
opinião sobre a "condicionalidade" do teatro de Shakespeare, atrevo-me a assegurar que em "Hamlet"
cada linha é encaixada na seguinte, como engrenagens em uma torre de relógio. E, como em
um relógio, uma engrenagem gira a outra. O mesmo princípio
unidade orgânica refere-se à teia de reminiscências e
auto-reminiscências, bem como ao sistema mais sutil de todos os tipos de semântica
pontes que ajudam o leitor a entender o que está acontecendo no palco e
o que o precedeu.
O texto de Shakespeare está organizado de tal forma que um
detalhe em colisão com outro, aparentemente igualmente insignificante, esculpe
relâmpago de significado, por um momento iluminando o verdadeiro
circunstâncias e motivações. Não me atrevo a julgar o quão profundamente pude perceber
tal forma de narração cênica é o espectador do Globo, mas os poetas não escrevem
para a multidão, e sobretudo para si mesmo (se o poeta é um gênio, então para
eternidade). Este é o segredo das supostas "contradições" de Shakespeare, oh
que tanto os estudos didáticos shakespearianos quanto
ele cético.

x x x

Mais uma vez vou fazer uma reserva: estou menos interessado nessas interpretações e
interpretações que não decorrem do texto, mas são introduzidas para, de alguma forma,
amarre de ponta a ponta. Parto do facto de, no contexto da União Europeia,
cultura, o texto de Shakespeare é autossuficiente, e o trabalho do pesquisador é
apenas para revelar esse contexto. (Nesta abordagem, digamos, o mito da
dolorosa reflexão e estranha indecisão do príncipe dinamarquês podem ser passadas
para o arquivo de delírios do leitor.)
A compreensão de Shakespeare da unidade de tempo, lugar e ação é diferente
do clássico posterior. Obviamente, quando no último quartel do século XVII
século "Hamlet" foi dividido em atos, os editores do texto tentaram
consistentemente aderem ao princípio de "um ato - um dia". E é quase
gerenciou. Só que no quarto ato foram dois dias de uma só vez. (Que, no entanto, quebrou
aparente harmonia do conceito.)
Propondo uma nova divisão da peça em atos (ver o artigo "Fórmula de Shakespeare"),
Eu não defini a tarefa de encontrar algo que não pode ser encontrado, mas simplesmente tentei
Calcule o número de dias em que toda a ação ocorre.
Sem saber, fiz o trabalho já feito antes de mim mais
três séculos atrás, e só mais tarde descobriu que a partir das instruções dentro do texto
surge um sistema consistente e harmonioso do período de seis dias - isto é,
bíblico! - unidade temporária. O sistema que meu
predecessores e que acabou por não ser compreendido nem exigido por eles.
As indicações dentro do texto são bastante definidas. Shakespeare, como se fosse para si mesmo
próprio (ou para um futuro explorador), tem o cuidado de indicar a hora do dia
(na maioria das vezes isso se refere à meia-noite), ou quando deveria acontecer
evento. Por exemplo, Hamlet diz a Horatio que os piratas atacaram seu navio.
no segundo dia de viagem. Pois das palavras do rei ditas antes
expulsão de Hamlet, sabemos que o navio com o príncipe desgraçado deveria
navegar até a noite, o que significa que para Hamlet a viagem durou apenas uma noite
e parte do dia seguinte. Ele não foi longe. Na noite do mesmo dia, os piratas
entregar uma carta ao rei, na qual Hamlet diz que amanhã ele aparecerá
perante o rei. No dia em que Hamlet não está em Elsinore, há uma revolta
Laertes e a morte de Ofélia.
Tudo isso é tão óbvio que dificilmente faz sentido insistir
cada menção da hora do evento. Se a ação começar na noite de
Domingo (o primeiro dia da semana na tradição da Europa Ocidental; veja este
nota à pág. 82 na pág. 222), o resultado geral fala por si.

noite de domingo

1 - esplanada em frente ao castelo. No relógio de Francisco, ele é substituído por Horatio com
dois amigos suíços; aparição de um fantasma que Horácio comanda
bater com uma alabarda. Descrição do amanhecer.

1 dia. Domingo. (Criação da luz.)

2 - salão no castelo. Recepção no rei, a embaixada vai para a Noruega,
Hamlet ironicamente compara o rei ao sol; Horácio chega a Hamlet e
fala sobre o aparecimento do Fantasma.
3 - Quarto de Polônio. Laertes, de partida para a França, despede-se da irmã e
pai; Polônio proíbe Ofélia de se comunicar com Hamlet.

segunda-feira à noite

4 - esplanada, onde Hamlet vem com Horácio e um dos guardas.
Segunda aparição do Fantasma. O fantasma chama Hamlet para segui-lo dentro do castelo.
5 - pátio do castelo. Hamlet descobre com um fantasma o segredo da morte de seu pai. Fantasma
exige vingança. Descrição da manhã e do "fogo pálido" do vaga-lume do pântano.
Juramento de Hamlet. O juramento de Horácio e do guarda de permanecerem calados sobre o que viram.

Dia 2 Segunda-feira. (Primeira manhã, a criação do "firmamento" que separa a água
celestial /nuvens/ da água subterrânea /oceano/.)

1 - Quarto de Polônio. Polônio instrui Reinaldo, Ofélia
relata a loucura de Hamlet.
2 - salão no castelo. Guildenstern e Rosencrantz são designados para espionar
Aldeia; a embaixada retorna da Noruega; Polônio lê para o rei e
a carta da rainha Hamlet para Ophelia, e depois conversa com Hamlet; Rosencrantz e
Guildenstern tenta descobrir o segredo de Hamlet e relatar a chegada dos atores;
Hamlet está conversando com Polônio (há palavras sobre a manhã, que foi "exatamente
Monday") e ensaia com o Primeiro Ator, dizendo que a estreia é "amanhã".

Dia 3 Terça-feira. (Criação de terras e plantas.)

3 - salão no castelo. O rei ouve o relato de seus espiões; Polônio e
o rei está escondido atrás do tapete, "deixando" Ofélia para Hamlet; o monólogo "Então
ser ou não ser...", cujo significado Ofélia não compreende, Hamlet
relações com Ofélia, e após sua partida, o rei discute com Polônio
ouviu.
4 - salão no castelo. Hamlet dá as últimas instruções aos atores, oferece
Horácio monitora a reação do rei durante a peça; Hamlet mergulha com
Polônio, o rei e Ofélia; os atores começam a interpretar "Assassinato de Gonzago", mas
o rei interrompe a apresentação; Hamlet fala com Horácio; Rosencrantz e
Guildenstern transmitiu a Hamlet o pedido da rainha para aparecer a ela, sobre o mesmo
relata Polônio.

quarta à noite

5 - quarto do rei. O Rei informa Rosencrantz e Guildenstern sobre
decisão de enviar Hamlet para a Inglaterra e pede que acompanhem o príncipe. Polônio
informa ao rei que Hamlet está indo para sua mãe, e ele mesmo quer espioná-los
conversa, escondido atrás de um tapete. O rei reza e Hamlet põe de lado sua
vingança.
6 - Quarto da rainha. Hamlet mata Polônio e conversa com sua mãe.
Terceira aparição do Fantasma.

Dia 4 Quarta-feira. (Criação dos luminares.)

7 - quarto do rei. A rainha conta ao rei sobre o assassinato de Polônio;
O rei ordena que Rosencrantz e Guildenstern tragam Hamlet.
8 - O quarto de Hamlet. Rosencrantz e Guildenstern não conseguem entender onde
Hamlet lida com o corpo de Polônio, e eles levam o príncipe ao rei.
9 - quarto do rei. A explicação de Hamlet com o rei. O rei relata
Hamlet que ele foi enviado para a Inglaterra, e após a partida de Hamlet abre
espectador seu objetivo: o rei inglês deve matar Hamlet.
10 - a planície ao longo da qual Fortinbras passa para a Polônia com um exército; Aldeia
conversa com o capitão do exército norueguês e mais uma vez se obriga
vingar-se do rei.

Dia 5 Quinta-feira. (Criação de peixes, répteis e pássaros.)

1 - quarto do rei. Horácio denuncia Ofélia; Ophelia canta músicas
ao rei e à rainha, e o rei pede a Horácio que cuide de Ofélia. Horácio
sai atrás de Ophelia. Começa uma revolta popular, sobre a qual
avisou Horatio, mas Horatio no último momento consegue relatar
aconteceu com o rei. Os dinamarqueses, liderados por Laertes, arrombam as portas, Laertes não
deixa o povo entrar nos aposentos do rei, e o rei fala seus dentes ao líder dos rebeldes;
Ofélia novamente canta canções proféticas e se despede de todos; o rei está persuadindo
Laertes agem em conjunto.
2 - O quarto de Horácio. Piratas trazem cartas de Horácio de Hamlet para
ele, o rei e a rainha.

noite de sexta-feira

3 - quarto do rei. O rei convence Laertes a agir do seu lado
contra Hamlet. Laertes sugere que o rei mate Hamlet com uma lâmina envenenada.
A Rainha anuncia a morte de Ophelia.

Dia 6 Sexta-feira. (A criação dos animais e do homem do pó da terra.)

4 - cemitério. Hamlet e Horácio ouvem as conversas dos coveiros quando
aparece um cortejo fúnebre. Hamlet não sabe quem está no caixão, e apenas de
A conversa de Laertes com o padre dá conta de que estão enterrando Ofélia. Laertes salta
ao túmulo de Ofélia e insulta Hamlet; Hamlet e Laertes lutam no túmulo
Ophelia, mas eles são separados.
5 - salão no castelo. Hamlet conta a Horatio como ele mudou as ordens
o rei para matá-lo; Osric aparece, e então o Cortesão, que oferece
Hamlet para duelar com Laertes; durante o duelo a rainha bebe
uma taça de veneno, Laertes fere Hamlet com uma lâmina envenenada, e Hamlet fere Laertes,
arrancando dele seu florete; Hamlet mata o rei e antes de morrer pergunta
Horácio para transmitir ao Fortinbras seu voto para a eleição do Fortinbras como novo rei
Dinamarca. A rainha, o rei, Laertes e Hamlet estão mortos. Horácio aceita
Fortinbras e os embaixadores ingleses, mas Fortinbras ignora seu pedido
transfira todos os mortos para a plataforma e ouça a história de Horatio neste contexto. No
quatro capitães carregam apenas Hamlet na plataforma.
Deixemos ao leitor a possibilidade de leitura independente da Bíblia
reminiscências de Hamlet. Observamos apenas que já na tradição evangélica em
Sexta-feira há dois eventos - a crucificação e a posição no túmulo.
Shakespeare escreve seu tempo do "lado errado" tendo como pano de fundo o tempo da Bíblia e
Evangelhos.

EU AJO

Cena 1. Esplanada em frente ao castelo

P. 13. "Foi o que eu disse! .. Me diga a senha!"
"Não, responda-me: levante-se e desdobre-se".

Bernardo acordou o Francisco bêbado com sua pergunta. O guarda vai saber
trocador somente depois que ele proferir uma frase parecida com um brinde, e não
senha: "Muitos anos para o rei!" (Vida longa ao rei!). Veja pág. 245.

P. 15. "Horace, você está conosco?" - "Apenas parcialmente."

O senhor feudal dinamarquês Gorvendil tornou-se famoso por sua força e coragem. Sua fama despertou a inveja do rei norueguês Koller, que o desafiou para um duelo. Eles concordaram que toda a riqueza do vencido iria para o vencedor. O duelo terminou com a vitória de Gorvendil, que matou Koller e recebeu todos os seus bens. Então o rei dinamarquês Rerik deu a Gorvendil sua filha Gerut como esposa. Deste casamento nasceu Amlet.

Horvendil tinha um irmão, Fengon, que tinha ciúmes de sua boa sorte e tinha uma secreta inimizade com ele. Ambos governaram conjuntamente a Jutlândia. Fengon começou a temer que Gorvendil se aproveitasse do favor do rei Rerik e tomasse o poder sobre toda a Jutlândia. Apesar do fato de não haver razão suficiente para tal suspeita, Fengon decidiu se livrar de um possível rival. Durante um banquete, ele atacou abertamente Gorvendil e o matou na presença de todos os cortesãos. Na justificativa do assassinato, ele afirmou que teria defendido a honra de Gerut, insultada pelo marido. Embora fosse mentira, ninguém começou a refutar sua explicação. O domínio sobre a Jutlândia passou para Fengon, que se casou com Gerut. Antes disso, não havia proximidade entre Fengon e Gerutha.

Amlet ainda era muito jovem naquele momento. No entanto, Fengon temia que, quando adulto, Amleth vingasse a morte de seu pai. O jovem príncipe era inteligente e astuto. Ele adivinhou os medos de seu tio Fengon. E para evitar qualquer suspeita de intenções secretas contra Fengon, Amlet decidiu se fingir de louco. Sujou-se de lama e correu pelas ruas com gritos selvagens. Alguns dos cortesãos começaram a suspeitar que Amlet estava apenas fingindo ser louco. Aconselharam Amlet a se encontrar com uma linda garota enviada a ele, que deveria seduzi-lo com suas carícias e descobrir que ele não havia enlouquecido. Mas um dos cortesãos avisou Amlet. Além disso, descobriu-se que a garota escolhida para esse fim estava apaixonada por Amlet. Ela também o deixou saber que eles queriam verificar a autenticidade de sua loucura. Assim, a primeira tentativa de prender Amlet falhou.

Então um dos cortesãos se ofereceu para testar Amlet desta maneira: Fengon informaria que ele estava partindo, Amlet seria levado para sua mãe, e talvez ele revelasse seus planos secretos para ela, e o conselheiro de Fengon ouviria a conversa deles. No entanto, Amlet adivinhou que tudo isso não era sem razão: quando ele veio para sua mãe, ele se comportou como um louco, cantou como um galo e pulou em um cobertor, agitando os braços. Mas então ele sentiu que alguém estava escondido debaixo das cobertas. Desembainhando sua espada, ele imediatamente matou o conselheiro do rei, que estava debaixo das cobertas, depois cortou seu cadáver em pedaços e o jogou no esgoto. Tendo feito tudo isso, Amlet voltou para sua mãe e começou a censurá-la por trair Horvendil e se casar com o assassino de seu marido. Gerutha se arrependeu de sua culpa, e então Amlet revelou a ela que queria se vingar de Fengon. Gerutha abençoou sua intenção.

O espião foi morto, e Fengon também não descobriu nada desta vez. Mas a fúria de Amleth o assustou, e ele decidiu se livrar dele de uma vez por todas. Para este fim, ele o enviou, acompanhado por dois cortesãos, para a Inglaterra. Os companheiros de Amleth receberam tabletes contendo uma carta, que eles deveriam transmitir secretamente ao rei inglês. Em uma carta, Fengon pediu que Amlet fosse executado assim que desembarcasse na Inglaterra. Enquanto navegava no navio, enquanto seus companheiros dormiam, Amlet encontrou as tábuas e, depois de ler o que estava escrito lá, apagou seu nome e substituiu os nomes dos cortesãos. Além disso, ele acrescentou que Fengon pede para casar a filha do rei inglês com Amleth. Os cortesãos ao navegar para a Inglaterra foram executados, e Amlet ficou noivo da filha do rei inglês.

Um ano se passou e Amlet retornou à Jutlândia, onde foi considerado morto. Ele chegou à festa fúnebre, que foi celebrada por ele. Nem um pouco envergonhado, Amlet participou da festa e deu de beber a todos os presentes. Quando eles caíram bêbados no chão e adormeceram, ele cobriu todos com um grande tapete e o pregou no chão para que ninguém pudesse sair de debaixo dele. Depois disso, ele incendiou o palácio, e Fengon e sua comitiva queimaram no fogo.

Amlet torna-se rei e governa com sua esposa, que era uma esposa digna e fiel. Após sua morte, Amlet se casou com a rainha escocesa Hermtrude, que foi infiel a ele e deixou seu marido em apuros. Quando Wiglet se tornou rei da Dinamarca depois de Rerik, ele não quis tolerar o comportamento independente de Amlet, que era seu vassalo, e o matou em batalha.

A dramaturgia dos séculos XVI-XVII foi parte integrante e talvez a mais importante da literatura da época. Esse tipo de criatividade literária era o mais próximo e compreensível das grandes massas, era um espetáculo que permitia transmitir ao espectador os sentimentos e pensamentos do autor. William Shakespeare é um dos mais brilhantes representantes da dramaturgia da época, que se lê e relê até o nosso tempo, peças baseadas em suas obras, analisa conceitos filosóficos.

A genialidade do poeta, ator e dramaturgo inglês reside na capacidade de mostrar as realidades da vida, de penetrar na alma de cada espectador, de encontrar nela uma resposta às suas afirmações filosóficas através de sentimentos familiares a cada pessoa. A ação teatral da época acontecia em uma plataforma no meio da praça, os atores no decorrer da peça podiam descer até o “salão”. O espectador tornou-se, por assim dizer, um participante de tudo o que estava acontecendo. Hoje em dia, tal efeito de presença é inatingível mesmo com o uso de tecnologias 3D. O mais importante no teatro era a palavra do autor, a linguagem e o estilo da obra. O talento de Shakespeare se manifesta em muitos aspectos em sua maneira linguística de apresentar o enredo. Simples e um tanto ornamentado, difere da linguagem das ruas, permitindo ao espectador elevar-se acima da vida cotidiana, ficar por algum tempo em pé de igualdade com os personagens da peça, pessoas da classe alta. E a genialidade é confirmada pelo fato de que isso não perdeu seu significado em tempos posteriores - temos a oportunidade de nos tornarmos cúmplices por algum tempo nos eventos da Europa medieval.

O auge da obra de Shakespeare foi considerado por muitos de seus contemporâneos, e gerações subsequentes, como a tragédia "Hamlet - Príncipe da Dinamarca". Esta obra de um reconhecido clássico inglês tornou-se uma das mais significativas para o pensamento literário russo. Não é por acaso que a tragédia de Hamlet foi traduzida para o russo mais de quarenta vezes. Tal interesse é causado não apenas pelo fenômeno da dramaturgia medieval e pelo talento literário do autor, o que é indiscutível. Hamlet é uma obra que reflete a "imagem eterna" de um buscador da verdade, um filósofo da moralidade e um homem que superou sua época. A galáxia de tais pessoas, que começou com Hamlet e Dom Quixote, continuou na literatura russa com as imagens de “pessoas supérfluas” Onegin e Pechorin, e ainda nas obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoiévski. Esta linha é nativa da alma russa em busca.

História da criação - Tragédia Hamlet no romantismo do século XVII

Assim como muitas das obras de Shakespeare são baseadas em contos da literatura do início da Idade Média, o enredo da tragédia Hamlet foi emprestado por ele das crônicas islandesas do século XII. No entanto, este enredo não é algo original para o "tempo sombrio". O tema da luta pelo poder, independentemente dos padrões morais, e o tema da vingança está presente em muitas obras de todos os tempos. Com base nisso, o romantismo de Shakespeare criou a imagem de uma pessoa protestando contra os fundamentos de seu tempo, buscando uma saída desses grilhões das convenções para as normas da moralidade pura, mas que ele próprio é refém das regras e leis existentes. O príncipe herdeiro, romântico e filósofo, que questiona eternamente o ser e, ao mesmo tempo, é forçado a lutar na realidade da maneira que era costume naquela época - “ele não é seu próprio mestre, seu nascimento é amarrado de mãos dadas” (ato I, cena III), e isso lhe causa um protesto interno.

(Gravura antiga - Londres, século XVII)

No ano de escrever e encenar a tragédia, a Inglaterra vive um momento de virada em sua história feudal (1601), portanto, na peça há alguma melancolia, um declínio real ou imaginário no estado - "Algo apodreceu no Reino de Dinamarca" (ato I, cena IV). Mas estamos mais interessados ​​nas eternas questões “sobre o bem e o mal, sobre o ódio feroz e o amor sagrado”, que são tão clara e tão ambíguas enunciadas pelo gênio de Shakespeare. Em plena conformidade com o romantismo na arte, a peça contém heróis de categorias morais pronunciadas, um vilão óbvio, um herói maravilhoso, há uma linha de amor, mas o autor vai além. O herói romântico se recusa a seguir os cânones do tempo em sua vingança. Uma das figuras-chave da tragédia - Polônio, não nos aparece de forma inequívoca. O tema da traição é considerado em várias tramas e também é oferecido ao julgamento do espectador. Da óbvia traição do rei e da infidelidade da memória do falecido marido pela rainha, à trivial traição dos amigos dos alunos, que não são avessos a descobrir os segredos do príncipe para a misericórdia do rei .

Descrição da tragédia (o enredo da tragédia e suas principais características)

Ilsinore, castelo dos reis dinamarqueses, vigília noturna com Horatio, amigo de Hamlet, encontra o fantasma do rei falecido. Horácio conta a Hamlet sobre esse encontro e ele decide se encontrar pessoalmente com a sombra de seu pai. O fantasma conta ao Príncipe a horrível história de sua morte. A morte do rei acaba por ser um assassinato covarde por seu irmão Claudius. Após esse encontro, ocorre uma reviravolta na mente de Hamlet. O que foi aprendido se sobrepõe ao fato do casamento desnecessariamente rápido da viúva do rei, da mãe de Hamlet e do irmão assassino. Hamlet é obcecado pela ideia de vingança, mas está em dúvida. Ele deve certificar-se de tudo sozinho. Fingindo loucura, Hamlet observa tudo. Polônio, conselheiro do rei e pai da amada de Hamlet, tenta explicar ao rei e à rainha tais mudanças no príncipe com amor rejeitado. Antes, ele proibiu sua filha Ofélia de aceitar o namoro de Hamlet. Essas proibições destroem o idílio do amor, levando ainda mais à depressão e à insanidade da menina. O rei tenta descobrir os pensamentos e planos de seu enteado, ele é atormentado por dúvidas e seu pecado. Os ex-alunos amigos de Hamlet contratados por ele estão com ele inseparavelmente, mas sem sucesso. O choque do que aprendeu faz Hamlet pensar ainda mais sobre o sentido da vida, sobre categorias como liberdade e moralidade, sobre a eterna questão da imortalidade da alma, a fragilidade do ser.

Enquanto isso, uma trupe de atores errantes aparece em Ilsinore, e Hamlet os convence a inserir várias falas na ação teatral, expondo o rei em fratricídio. No decorrer da representação, Cláudio se entrega com confusão, as dúvidas de Hamlet sobre sua culpa são dissipadas. Ele tenta conversar com sua mãe, jogar acusações na cara dela, mas o fantasma que aparece o proíbe de se vingar de sua mãe. Um trágico acidente agrava a tensão nos aposentos reais - Hamlet mata Polônio, que se escondeu atrás das cortinas por curiosidade durante essa conversa, confundindo-o com Cláudio. Hamlet é enviado à Inglaterra para encobrir esses infelizes acidentes. Amigos espiões são enviados com ele. Claudius entrega-lhes uma carta para o rei da Inglaterra pedindo-lhe para executar o príncipe. Hamlet, que conseguiu ler acidentalmente a carta, faz correções nela. Como resultado, os traidores são executados e ele retorna à Dinamarca.

Laertes, filho de Polônio, também retorna à Dinamarca, a trágica notícia da morte de sua irmã Ofélia como resultado de sua insanidade por amor, assim como o assassinato de seu pai, o empurra para uma aliança com Claudia em vingança . Cláudio provoca um duelo de espadas entre dois jovens, a lâmina de Laertes é deliberadamente envenenada. Sem pensar nisso, Cláudio envenena também o vinho, para embriagar Hamlet em caso de vitória. Durante o duelo, Hamlet é ferido por uma lâmina envenenada, mas encontra um entendimento com Laertes. O duelo continua, durante o qual os adversários trocam espadas, agora Laertes é ferido por uma espada envenenada. A mãe de Hamlet, a rainha Gertrude, não suporta a tensão do duelo e bebe vinho envenenado pela vitória do filho. Cláudio também é morto, apenas Horácio, o único verdadeiro amigo de Hamlet, permanece vivo. As tropas do príncipe norueguês entram na capital da Dinamarca, que ocupa o trono dinamarquês.

personagens principais

Como pode ser visto em todo o desenvolvimento da trama, o tema da vingança fica em segundo plano diante da busca moral do protagonista. A realização de vingança por ele é impossível na expressão, como é costume naquela sociedade. Mesmo tendo se convencido da culpa do tio, ele não se torna seu carrasco, mas apenas um acusador. Ao contrário dele, Laertes faz um acordo com o rei, para ele a vingança está acima de tudo, ele segue as tradições de seu tempo. A linha do amor na tragédia é apenas um meio adicional para mostrar as imagens morais da época, para desencadear as buscas espirituais de Hamlet. Os personagens principais da peça são o príncipe Hamlet e o conselheiro do rei, Polônio. É nos fundamentos morais dessas duas pessoas que o conflito do tempo se expressa. Não o conflito do bem e do mal, mas a diferença nos níveis morais de dois personagens positivos é a linha principal da peça, brilhantemente mostrada por Shakespeare.

Um servo inteligente, dedicado e honesto do rei e da pátria, um pai carinhoso e um cidadão respeitado de seu país. Ele está sinceramente tentando ajudar o rei a entender Hamlet, ele está sinceramente tentando entender o próprio Hamlet. Seus princípios morais no nível da época são impecáveis. Enviando seu filho para estudar na França, ele o instrui sobre as regras de conduta, que hoje podem ser dadas sem alterações, são tão sábias e universais para qualquer época. Preocupado com o caráter moral da filha, ele a exorta a recusar o namoro de Hamlet, explicando a diferença de classe entre eles e não excluindo a possibilidade da atitude frívola do príncipe em relação à moça. Ao mesmo tempo, de acordo com seus pontos de vista morais correspondentes à época, não há nada de prejudicial em tal frivolidade por parte do jovem. Com sua desconfiança do príncipe e da vontade de seu pai, ele destrói seu amor. Pelas mesmas razões, também não confia em seu próprio filho, enviando-lhe um servo como espião. O plano para observá-lo é simples - encontrar conhecidos e, levemente caluniar seu filho, atrair a verdade franca sobre seu comportamento fora de casa. Escutar a conversa de um filho e uma mãe zangados nos aposentos reais também não é algo errado para ele. Com todas as suas ações e pensamentos, Polonius parece ser uma pessoa inteligente e gentil, mesmo na loucura de Hamlet, ele vê seus pensamentos racionais e lhes dá o devido. Mas ele é um representante típico de uma sociedade que coloca tanta pressão sobre Hamlet com sua falsidade e duplicidade. E esta é uma tragédia que é compreensível não apenas na sociedade moderna, mas também no público londrino do início do século XVII. Tal duplicidade é contestada por sua presença no mundo moderno.

Um herói com um espírito forte e uma mente notável, buscando e duvidando, tendo se tornado um degrau acima de toda a sociedade em sua moralidade. Ele é capaz de olhar para si mesmo de fora, ele é capaz de analisar aqueles ao seu redor e analisar seus pensamentos e ações. Mas ele também é um produto daquela época e isso o une. As tradições e a sociedade lhe impõem um certo estereótipo de comportamento, que ele não pode mais aceitar. Com base no enredo sobre vingança, toda a tragédia da situação é mostrada quando um jovem vê o mal não apenas em um ato vil, mas em toda a sociedade em que tais atos são justificados. Este jovem chama-se a viver de acordo com a mais alta moralidade, responsabilidade por todas as suas ações. A tragédia da família só o faz pensar mais em valores morais. Tal pessoa pensante não pode deixar de levantar questões filosóficas universais para si mesma. O famoso monólogo "Ser ou não ser" é apenas o ápice de tal raciocínio, que é tecido em todos os seus diálogos com amigos e inimigos, em conversas com pessoas aleatórias. Mas a imperfeição da sociedade e do meio ambiente ainda pressiona por ações impulsivas, muitas vezes injustificadas, que depois são duramente vivenciadas por ele e acabam levando à morte. Afinal, a culpa na morte de Ofélia e o erro acidental no assassinato de Polônio e a incapacidade de compreender a dor de Laertes o oprimem e o algemam com uma corrente.

Laertes, Ofélia, Cláudio, Gertrudes, Horácio

Todas essas pessoas são introduzidas na trama como a comitiva de Hamlet e caracterizam a sociedade comum, positiva e correta na compreensão da época. Mesmo considerando-os do ponto de vista moderno, pode-se reconhecer suas ações como lógicas e consistentes. A luta pelo poder e o adultério, a vingança pelo pai assassinado e o primeiro amor de menina, a inimizade com os estados vizinhos e a obtenção de terras como resultado de torneios de justas. E apenas Hamlet está acima da cabeça e ombros desta sociedade, atolado até a cintura nas tradições tribais de sucessão ao trono. Três amigos de Hamlet - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, são representantes da nobreza, cortesãos. Para dois deles, espionar um amigo não é algo errado, e apenas um continua sendo um ouvinte e interlocutor fiel, um conselheiro inteligente. Um interlocutor, mas nada mais. Diante de seu destino, da sociedade e de todo o reino, Hamlet fica sozinho.

Análise - a ideia da tragédia do príncipe da Dinamarca Hamlet

A ideia principal de Shakespeare era o desejo de mostrar retratos psicológicos de contemporâneos baseados no feudalismo dos “tempos sombrios”, uma nova geração crescendo na sociedade que pode mudar o mundo para melhor. Competente, buscador e amante da liberdade. Não é por acaso que na peça a Dinamarca é chamada de prisão, que, segundo o autor, era toda a sociedade da época. Mas a genialidade de Shakespeare se expressava na capacidade de descrever tudo em semitons, sem cair no grotesco. A maioria dos personagens são pessoas positivas e respeitadas de acordo com os cânones da época, raciocinam de maneira bastante sensata e justa.

Hamlet é mostrado como uma pessoa propensa à introspecção, espiritualmente forte, mas ainda presa às convenções. A incapacidade de agir, a incapacidade, o torna relacionado às "pessoas supérfluas" da literatura russa. Mas carrega uma carga de pureza moral e o desejo da sociedade para o melhor. A genialidade deste trabalho está no fato de que todas essas questões são relevantes no mundo moderno, em todos os países e em todos os continentes, independentemente do sistema político. E a linguagem e a estrofe do dramaturgo inglês cativam com sua perfeição e originalidade, fazem reler as obras várias vezes, recorrer a performances, ouvir performances, buscar algo novo, escondido nas brumas do tempo.

O senhor feudal dinamarquês Gorvendil tornou-se famoso por sua força e coragem. Sua fama despertou a inveja do rei norueguês Koller, que o desafiou para um duelo. Eles concordaram que toda a riqueza do vencido iria para o vencedor. O duelo terminou com a vitória de Gorvendil, que matou Koller e recebeu todos os seus bens. Então o rei dinamarquês Rorik deu a Gorvendil sua filha Gerut como esposa. Deste casamento nasceu Amlet.

Horvendil tinha um irmão, Fengon, que tinha ciúmes de sua boa sorte e tinha uma secreta inimizade com ele. Ambos governaram conjuntamente a Jutlândia. Fengon começou a temer que Horvendil se aproveitasse do favor do Rei Rorik e tomasse o poder sobre toda a Jutlândia. Apesar do fato de não haver razão suficiente para tal suspeita, Fengon decidiu se livrar de um possível rival. Durante um banquete, ele atacou abertamente Gorvendil e o matou na presença de todos os cortesãos. Na justificativa do assassinato, ele afirmou que teria defendido a honra de Gerut, insultada pelo marido. Embora fosse mentira, ninguém começou a refutar sua explicação. O domínio sobre a Jutlândia passou para Fengon, que se casou com Gerut. Antes disso, não havia proximidade entre Fengon e Gerutha.

Amlet ainda era muito jovem naquele momento. No entanto, Fengon temia que, quando adulto, Amleth vingasse a morte de seu pai. O jovem príncipe era inteligente e astuto. Ele adivinhou os medos de seu tio Fengon. E para evitar qualquer suspeita de intenções secretas contra Fengon, Amlet decidiu se fingir de louco. Sujou-se de lama e correu pelas ruas com gritos selvagens. Alguns dos cortesãos começaram a suspeitar que Amlet estava apenas fingindo ser louco. Aconselharam Amlet a se encontrar com uma linda garota enviada a ele, que deveria seduzi-lo com suas carícias e descobrir que ele não havia enlouquecido. Mas um dos cortesãos avisou Amlet. Além disso, descobriu-se que a garota escolhida para esse fim estava apaixonada por Amlet. Ela também o deixou saber que eles queriam verificar a autenticidade de sua loucura. Assim, a primeira tentativa de prender Amlet falhou.

Então um dos cortesãos se ofereceu para testar Amlet desta maneira: Fengon informaria que ele estava partindo, Amlet seria levado para sua mãe, e talvez ele revelasse seus planos secretos para ela, e o conselheiro de Fengon ouviria a conversa deles. No entanto, Amlet adivinhou que tudo isso não era sem razão: quando ele veio para sua mãe, ele se comportou como um louco, cantou como um galo e pulou em um cobertor, agitando os braços. Mas então ele sentiu que alguém estava escondido debaixo das cobertas. Desembainhando sua espada, ele imediatamente matou o conselheiro do rei, que estava debaixo das cobertas, depois cortou seu cadáver em pedaços e o jogou no esgoto. Tendo feito tudo isso, Amlet voltou para sua mãe e começou a censurá-la por trair Horvendil e se casar com o assassino de seu marido. Gerutha se arrependeu de sua culpa, e então Amlet revelou a ela que queria se vingar de Fengon. Gerutha abençoou sua intenção.

O espião foi morto, e Fengon também não descobriu nada desta vez. Mas a fúria de Amleth o assustou, e ele decidiu se livrar dele de uma vez por todas. Para este fim, ele o enviou, acompanhado por dois cortesãos, para a Inglaterra. Os companheiros de Amleth receberam tabletes contendo uma carta, que eles deveriam transmitir secretamente ao rei inglês. Em uma carta, Fengon pediu que Amlet fosse executado assim que desembarcasse na Inglaterra. Enquanto navegava no navio, enquanto seus companheiros dormiam, Amlet encontrou as tábuas e, depois de ler o que estava escrito lá, apagou seu nome e substituiu os nomes dos cortesãos. Além disso, ele acrescentou que Fengon pede para casar a filha do rei inglês com Amleth. Os cortesãos ao navegar para a Inglaterra foram executados, e Amlet ficou noivo da filha do rei inglês.

Um ano se passou e Amlet retornou à Jutlândia, onde foi considerado morto. Ele chegou à festa fúnebre, que foi celebrada por ele. Nem um pouco envergonhado, Amlet participou da festa e deu de beber a todos os presentes. Quando eles caíram bêbados no chão e adormeceram, ele cobriu todos com um grande tapete e o pregou no chão para que ninguém pudesse sair de debaixo dele. Depois disso, ele incendiou o palácio, e Fengon e sua comitiva queimaram no fogo.

Amlet torna-se rei e governa com sua esposa, que era uma esposa digna e fiel. Após sua morte, Amlet se casou com a rainha escocesa Hermtrude, que foi infiel a ele e deixou seu marido em apuros. Quando Wiglet se tornou rei da Dinamarca depois de Rorik, ele não quis tolerar o comportamento independente de Amlet, que era seu vassalo, e o matou em batalha.