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O papel do detalhe artístico no romance "Oblomov"
O romance de I. A. Goncharov “Oblomov” é um romance sobre movimento e descanso. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversas técnicas artísticas, sobre as quais muito já foi e será dito. Mas muitas vezes, falando sobre as técnicas usadas por Goncharov em seu trabalho, eles se esquecem da importância dos detalhes.

No entanto, há muitos elementos aparentemente insignificantes no romance, e eles desempenham um papel importante.

Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor

Ele descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na Rua Gorokhovaya.

A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde em que tipo de ambiente Oblomov vive, o leitor pode pensar que o autor queria enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não. O autor não queria confundir o leitor, mas, ao contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem os ingredientes de um homem que poderia abrir caminho na vida.

Portanto, ele não mora em nenhum lugar, mas em Gorokhovaya

rua.

Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas da novela. Cada flor tem seu próprio significado, seu simbolismo e, portanto, a menção a elas não é acidental. Assim, por exemplo, Volkov, que ofereceu a Oblomov para ir a Yekateringof, ia comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor dos amores-perfeitos. Durante uma caminhada com Oblomov, Olga arrancou um galho lilás.

Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim.

Mas enquanto eles não pensavam no fim, eles estavam cheios de esperança. Olga cantou Casta diva, que, provavelmente, finalmente conquistou Oblomov. Ele viu nela a mesma deusa imaculada.

E, de fato, essas palavras - "deusa imaculada" - até certo ponto caracterizam Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela realmente era uma deusa virgem. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, que é chamada de deusa da lua.

Mas a influência da lua, os raios da lua tem um efeito negativo sobre os amantes. Portanto, Olga e Oblomov se separaram. E o Stoltz?

Ele é imune à influência da lua? Mas aqui vemos o enfraquecimento da união.

Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, a quem ela não exalta.

Outro detalhe muito significativo é o desenho de pontes no Neva. Só então, quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou um ponto de virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu paraíso; quando entendeu claramente como seria sua vida com Olga; quando ele estava com medo desta vida e começou a afundar no "sono", então as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os conectava quebrou e, como você sabe, o fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurado.

Olga casou-se com Stolz, eles se estabeleceram na Crimeia, em uma casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “carregou a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros que amarelavam de tempos em tempos, o que indica a educação, alta cultura dos proprietários, para quem livros antigos, moedas, gravuras são valiosos, que constantemente encontram algo novo neles para mim.

Assim, no romance "Oblomov" de Goncharov, há muitos detalhes, cuja interpretação significa entender o romance mais profundamente.

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No romance "Oblomov" a habilidade de Goncharov, o prosador, se manifestou com força total. Gorky, que chamou Goncharov de "um dos gigantes da literatura russa", observou sua linguagem plástica especial. A linguagem poética de Goncharov, seu talento para a reprodução imaginativa da vida, a arte de criar personagens típicos, a perfeição composicional e o enorme poder artístico da imagem do Oblomovismo apresentada no romance e a imagem de Ilya Ilyich - tudo isso contribuiu para que o romance "Oblomov" tomou seu lugar de direito entre as obras-primas dos clássicos mundiais.

De grande importância na obra são as características do retrato dos personagens, com a qual o leitor conhece os personagens e forma uma ideia sobre eles e os traços de seus personagens. O protagonista do romance, Ilya Ilyich Oblomov, é um homem de trinta e dois a trinta e três anos, de estatura mediana, de aparência agradável, com olhos cinza-escuros em que não há ideia, com tez pálida, inchada braços e um corpo mimado. Já por essa característica do retrato, podemos ter uma ideia sobre o estilo de vida e as qualidades espirituais do herói: os detalhes de seu retrato falam de um estilo de vida preguiçoso e imóvel, seu hábito de passatempo sem objetivo. No entanto, Goncharov enfatiza que Ilya Ilyich é uma pessoa agradável, suave, gentil e sincera. A característica do retrato, por assim dizer, prepara o leitor para o colapso da vida que inevitavelmente aguardava Oblomov.

No retrato do antípoda de Oblomov, Andrei Stolz, o autor usou cores diferentes. Stolz tem a mesma idade de Oblomov, já tem mais de trinta. Ele está em movimento, todo feito de ossos e músculos. Conhecendo as características do retrato desse herói, entendemos que Stolz é uma pessoa forte, enérgica, decidida, alheia ao devaneio. Mas essa personalidade quase ideal se assemelha a um mecanismo, não a uma pessoa viva, e isso repele o leitor.

O retrato de Olga Ilyinskaya é dominado por outras características. Ela “não era uma beleza no sentido estrito da palavra: não havia brancura nela, nenhuma cor brilhante em suas bochechas e lábios, e seus olhos não queimavam com raios de fogo interior, não havia pérolas em sua boca e corais nos lábios, não havia mãos em miniatura com dedos em forma de uvas. O tamanho da cabeça e o oval e as dimensões do rosto correspondiam estritamente a um crescimento um pouco alto, tudo isso, por sua vez, estava em harmonia com os ombros, os ombros com o acampamento ... O nariz formava uma linha graciosa levemente perceptível. Lábios finos e comprimidos - um sinal de um pensamento penetrante e aspirante. Este retrato atesta que temos diante de nós uma mulher orgulhosa, inteligente e um pouco vaidosa.

No retrato de Agafya Matveevna Pshenitsyna, aparecem características como gentileza, bondade e falta de vontade. Ela tem cerca de trinta anos. Ela quase não tinha sobrancelhas, seus olhos eram "acinzentados-obedientes", como toda a expressão facial. Os braços são brancos, mas rígidos, com nós de veias azuis salientes. Oblomov a aceita por quem ela é e faz uma avaliação certeira: "O que ela é... simples". Foi essa mulher que esteve ao lado de Ilya Ilyich até seu último minuto, seu último suspiro, dar à luz seu filho.

Igualmente importante para a caracterização do personagem é a descrição do interior. Neste Goncharov é um talentoso sucessor das tradições de Gogol. Graças à abundância de utensílios domésticos na primeira parte do romance, o leitor pode ter uma ideia das características do personagem: “Como o traje caseiro de Oblomov foi para suas feições mortas ... Ele estava vestindo um roupão feito de persa tecido, um verdadeiro roupão oriental ... Ele usava sapatos longos, macios e largos, quando, sem olhar, descia as pernas da cama para o chão, certamente os batia imediatamente ... ”Descrevendo em detalhes os objetos cercando Oblomov na vida cotidiana, Goncharov chama a atenção para a indiferença do herói a essas coisas. Mas Oblomov, indiferente à vida cotidiana, permanece seu prisioneiro durante todo o romance.

A imagem de um roupão de banho é profundamente simbólica, aparecendo repetidamente no romance e indicando um certo estado de Oblomov. No início da história, um manto confortável é parte integrante da personalidade do herói. Durante o período em que Ilya Ilyich se apaixona, ele desaparece e retorna aos ombros do dono na noite em que o herói rompeu com Olga.

O ramo de lilás, arrancado por Olga durante sua caminhada com Oblomov, também é simbólico. Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim. Outro detalhe importante é o desenho de pontes no Neva. As pontes foram abertas no momento em que na alma de Oblomov, que vivia no lado de Vyborg, houve um ponto de virada para a viúva Pshenitsyna, quando ele percebeu plenamente as consequências da vida com Olga, ficou com medo dessa vida e começou novamente afundar na apatia. O fio que ligava Olga e Oblomov quebrou e não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurada. A neve caindo em flocos também é simbólica, que marca o fim do amor do herói e ao mesmo tempo o pôr do sol de sua vida.

Não é por acaso que o autor descreve com tantos detalhes a casa na Crimeia, na qual Olga e Stolz se estabeleceram. A decoração da casa “tinha a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários”, havia muitas gravuras, estátuas, livros, que falam da educação, alta cultura de Olga e Andrey.

Parte integrante das imagens artísticas criadas por Goncharov e do conteúdo ideológico da obra como um todo são os nomes próprios dos personagens. Os nomes dos personagens do romance "Oblomov" carregam uma grande carga semântica. O protagonista do romance, de acordo com a tradição russa original, recebeu seu sobrenome da propriedade familiar de Oblomovka, cujo nome remonta à palavra “fragmento”: um fragmento do antigo modo de vida, a Rússia patriarcal. Refletindo sobre a vida russa e seus representantes típicos de seu tempo, Goncharov foi um dos primeiros a notar uma falha nos traços nacionais internos, repletos de um penhasco ou uma ruptura. Ivan Alexandrovich previu o terrível estado em que a sociedade russa começou a cair no século 19 e que no século 20 se tornou um fenômeno de massa. A preguiça, a falta de um objetivo definido na vida, o ardor e a vontade de trabalhar tornaram-se uma característica distintiva nacional. Há outra explicação para a origem do sobrenome do protagonista: nos contos populares, é frequentemente encontrado o conceito de "bloco do sono", que encanta uma pessoa, como se a esmagasse com uma lápide, condenando-a a uma extinção lenta e gradual.

Analisando a vida contemporânea, Goncharov procurou entre os Alekseevs, Petrovs, Mikhailovs e outras pessoas o antípoda de Oblomov. Como resultado dessas buscas, surgiu um herói com sobrenome alemão Stolz(traduzido do alemão - "orgulhoso, cheio de auto-estima, consciente de sua superioridade").

Ilya Ilyich, toda a sua vida consciente, lutou por uma existência “que fosse cheia de conteúdo e fluísse tranquilamente, dia após dia, gota a gota, na contemplação muda da natureza e nos fenômenos silenciosos e quase rastejantes da vida pacificamente ocupada da família. .” Ele encontrou tal existência na casa de Pshenitsyna. “Ela era muito branca e cheia de rosto, de modo que o blush não parecia atravessar suas bochechas (como um “coque de trigo”). O nome dessa heroína é Agafya- traduzido do grego significa "bom, bom". Agafya Matveevna é uma espécie de dona de casa modesta e mansa, um exemplo de bondade e ternura feminina, cujos interesses vitais se limitavam apenas às preocupações familiares. empregada de Oblomov Anisya(traduzido do grego - “cumprimento, benefício, conclusão”) está próximo em espírito de Agafya Matveevna e, portanto, eles rapidamente se tornaram amigos e se tornaram inseparáveis.

Mas se Agafya Matveevna amava Oblomov sem pensar e de todo o coração, Olga Ilyinskaya literalmente "lutou" por ele. Por causa de seu despertar, ela estava pronta para sacrificar sua vida. Olga amava Ilya por si mesmo (daí o sobrenome Ilinskaya).

Sobrenome "amigo" Oblomov, Tarantiev, traz uma dica da palavra RAM. Nas relações de Mikhey Andreevich com as pessoas, são reveladas qualidades como grosseria, arrogância, assertividade e falta de escrúpulos. Isai Fomich esgotado, a quem Oblomov deu uma procuração para administrar a propriedade, acabou por ser um fraudador, rolo ralado. Em conluio com Tarantiev e o irmão Pshenitsyna, ele habilmente roubou Oblomov e zater seus vestígios.

Falando sobre as características artísticas do romance, não se pode ignorar os esboços da paisagem: para Olga, passeios no jardim, um ramo lilás, campos floridos - tudo isso está associado ao amor, aos sentimentos. Oblomov também percebe que está conectado com a natureza, embora não entenda por que Olga constantemente o puxa para passear, aprecia a natureza circundante, a primavera, a felicidade. A paisagem cria o pano de fundo psicológico de toda a história.

Para revelar os sentimentos e pensamentos dos personagens, o autor utiliza tal técnica como um monólogo interno. Esta técnica é mais claramente revelada na descrição dos sentimentos de Oblomov por Olga Ilyinskaya. O autor constantemente mostra os pensamentos, observações, raciocínio interno dos personagens.

Ao longo do romance, Goncharov sutilmente brinca, zomba de seus personagens. Essa ironia é especialmente perceptível nos diálogos entre Oblomov e Zakhar. Assim é descrita a cena de colocar o manto nos ombros do dono. “Ilya Ilyich mal percebeu como Zakhar o despiu, tirou as botas e jogou um roupão sobre ele.

O que é isso? - perguntou apenas, olhando para o roupão.

A anfitriã trouxe hoje: eles lavaram e consertaram o roupão, - disse Zakhar.

Oblomov ambos se sentaram e permaneceram na cadeira.

O principal dispositivo composicional do romance é a antítese. O autor contrasta imagens (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimentos (amor de Olga, egoísta, egoísta e amor de Agafya Matveevna, altruísta, perdoador), estilo de vida, características do retrato, traços de caráter, eventos e conceitos, detalhes (ramo lilás, simbolizando a esperança de um futuro brilhante, e um roupão de banho como um atoleiro de preguiça e apatia). A antítese permite identificar mais claramente os traços individuais dos personagens dos personagens, ver e compreender dois pólos díspares (por exemplo, os dois estados de colisão de Oblomov - atividade temporária violenta e preguiça, apatia), e também ajuda a penetrar no mundo interior, para mostrar o contraste que está presente não só no mundo exterior, mas também no mundo espiritual.

O início da obra é construído sobre a colisão do mundo vão de São Petersburgo e o mundo interior isolado de Oblomov. Todos os visitantes (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) que visitam Oblomov são representantes proeminentes de uma sociedade que vive de acordo com as leis da falsidade. O protagonista procura se isolar deles, da sujeira que seus conhecidos trazem em forma de convites e notícias: “Não venha, não venha! Você está fora do frio!"

Na recepção da antítese, todo o sistema de imagens do romance é construído: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. As características do retrato dos heróis também são dadas em oposição. Então, Oblomov - gordo, cheio, "com a ausência de qualquer ideia definida, qualquer concentração nas características faciais"; Stolz, por outro lado, é todo ossos e músculos, "ele está constantemente em movimento". Dois tipos de personagens completamente diferentes, e é difícil acreditar que possa haver algo em comum entre eles. E ainda assim é. Andrey, apesar da rejeição categórica do estilo de vida de Ilya, conseguiu discernir nele características difíceis de manter em um fluxo tempestuoso da vida: ingenuidade, credulidade e abertura. Olga Ilyinskaya se apaixonou por ele por seu coração bondoso, "ternura de pombo e pureza interior". Oblomov não é apenas inativo, preguiçoso e apático, ele está aberto ao mundo, mas algum filme invisível o impede de se fundir com ele, trilhando o mesmo caminho com Stolz, vivendo uma vida plena e ativa.

Duas imagens femininas-chave do romance - Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna - também são apresentadas em oposição. Essas duas mulheres simbolizam os dois caminhos de vida que Oblomov é dado como uma escolha. Olga é uma pessoa forte, orgulhosa e determinada, enquanto Agafya Matveevna é gentil, simples e econômica. Valeria a pena Ilya dar um passo em direção a Olga, e ele poderia mergulhar no sonho que foi retratado em "Sonho ...". Mas a comunicação com Ilyinskaya foi o último teste para a personalidade de Oblomov. Sua natureza não é capaz de se fundir com o cruel mundo exterior. Ele recusa a eterna busca pela felicidade e escolhe o segundo caminho - ele mergulha na apatia e encontra paz na aconchegante casa de Agafya Matveevna.

Para completar a tarefa, selecione apenas UM dos quatro tópicos de ensaio propostos (17.1-17.4). Escreva um ensaio sobre este tópico em um volume de pelo menos 200 palavras (se o volume for inferior a 150 palavras, o ensaio é avaliado com 0 pontos).

Expanda o tópico do ensaio de forma completa e multidimensional.

Argumente suas teses analisando os elementos do texto da obra (em um ensaio sobre letra, você deve analisar pelo menos três poemas).

Identificar o papel dos meios artísticos, que é importante para revelar o tema do ensaio.

Considere a composição do ensaio.

Evite erros factuais, lógicos e verbais.

Escreva sua redação de forma clara e legível, seguindo as regras de redação.

17.1. A imagem de Mitrofanushka e o significado do título da peça de D.I. Fonvizin "Undergrowth".

Explicação.

Comentários sobre redações

17.1. A imagem de Mitrofanushka e o significado do título da peça de D.I. Fonvizin "Undergrowth".

Um dos personagens principais desta comédia foi Prostakov Mitrofan Terentyevich, filho dos Prostakovs, simplesmente Mitrofanushka. Assim que o nome da comédia "Undergrowth" é pronunciado, a imagem de uma maricas, um vadio e um ignorante estúpido surge imediatamente na imaginação. Antes desta comédia, a palavra "mato" não carregava um significado irônico. Na época de Pedro I, esse era o nome dado aos nobres adolescentes com menos de 15 anos. Após o aparecimento da peça, esta palavra tornou-se uma palavra familiar.

É impossível incutir em Mitrofan quaisquer qualidades ou conceitos positivos de moralidade. Ele é criado em uma família onde reinam a ignorância e a hipocrisia. Os resultados de tal educação são deploráveis: Mitrofanushka não é apenas ignorante, mas também malicioso, astuto. Ele sabe como bajular sua mãe, jogando habilmente com seus sentimentos. Para seu pai, ele é um "engraçado" e "animador", o tio caracteriza Mitrofanushka como "filho da mãe". Na verdade, este é um vadio e um preguiçoso, uma vegetação rasteira mimada, acostumada à ociosidade, que aprendeu rapidamente as regras adotadas na família.

17.2. Qual é o papel dos detalhes na criação da imagem de Oblomov? (De acordo com o romance de I.A. Goncharov "Oblomov")

No romance de I.A. "Oblomov" de Goncharov existem muitos, à primeira vista, elementos insignificantes, e eles desempenham um papel importante.

Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma grande casa na rua Gorokhovaya. A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, foi habitada por representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde em que tipo de ambiente Oblomov vive, o leitor pode pensar que o autor queria enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não. O autor não queria confundir o leitor, mas, ao contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem os ingredientes de um homem que poderia abrir caminho na vida. Portanto, ele não mora em nenhum lugar, mas na Rua Gorokhovaya.

Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas da novela. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, a menção a elas não é acidental.Durante uma caminhada com Oblomov, Olga arrancou um ramo de lilás. Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim.

Outro detalhe muito significativo é o desenho de pontes no Neva. Só então, quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou um ponto de virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu paraíso; quando entendeu claramente como seria sua vida com Olga; quando se assustou com esta vida e começou a cair no sono, nesse momento as pontes se abriram. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os conectava quebrou e, como você sabe, o fio pode ser amarrado à força, mas não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurado. Olga casou-se com Stolz, eles se estabeleceram na Crimeia, em uma casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração trazia a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários, o que já é importante. Os móveis da casa não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros que amarelavam de tempos em tempos, o que indica a educação, alta cultura dos proprietários, para quem livros antigos, moedas, gravuras são valiosos, que constantemente encontram algo novo neles para mim.

Baseado em materiais de http://mysoch.ru/sochineniya/goncharov/_story/oblomov/rol_hudozhestvennoi_detali_v_romane_oblomov/

17.3. Que ideias sobre o mundo e o homem estão refletidas no poema de V.V. Mayakovsky "Nuvem de Calças"

O poema "A Cloud in Pants" é chamado o auge da criatividade pré-revolucionária de V. V. Mayakovsky, em que o tema do amor é combinado com os temas do significado do poeta e da poesia na sociedade, atitudes em relação à arte e religião. O poema é marcado por notas líricas e satíricas, o que confere à obra uma sonoridade dramática. O poema é dividido condicionalmente em quatro partes: "Abaixo seu amor", "Abaixo sua arte!", "Abaixo seu sistema!", "Abaixo sua religião!". Cada parte do poema expressa uma determinada ideia.

17.4. Heróis da literatura russa do século 20 - início do século 21 em busca do sentido da vida. (Uma peça de sua preferência)

"É fácil ser jovem?" Um dos trabalhos mais atuais dedicados a este tópico é o romance "The Block" de Ch. Aitmatov.

O personagem principal do livro é Avdiy Kallistratov, um jovem que não se distingue particularmente pela força física e beleza, mas com uma posição de vida claramente expressa, proposital e capaz de uma coragem inabalável, devido à fé em suas convicções, mesmo que sejam controverso.

Obadias é um crente, ele acredita que Deus está em cada pessoa, mas nem todas as pessoas entendem isso. Ele se distingue por uma orientação filosófica de pensamento, conhece muito bem a história da igreja e a filosofia do cristianismo, porque o jovem se formou em uma instituição de ensino espiritual superior da Igreja Ortodoxa.

O apelo de Ch. Aitmatov ao herói, que é um líder da igreja, não é acidental. Trata-se, principalmente, da emergência da alienação entre alguns jovens, expressa no uso de drogas, decepção com antigos ideais etc. Todas essas questões da realidade juvenil são analisadas pelo autor. Obadias finalmente rejeita a filosofia da religião, apresentando a demanda por uma revisão da igreja. Fascinado pela ideia de servir a Pátria, consegue um emprego na redacção de um dos jornais provinciais, tentando reflectir na sua correspondência a situação real do país. Então a dificuldade de escolher outro caminho, a complexidade da vida levam Obadias a perceber a necessidade de reeducar as pessoas com a ajuda da religião. E, novamente, Kallistratov, nas estepes do Cazaquistão, está tentando introduzir viciados em drogas que caçam maconha no seio da igreja. Mas esses não-humanos, atirando à queima-roupa em animais indefesos, pensando apenas em seu próprio bem, destruindo a natureza, acabam matando Obadiah também.

Entre as razões pelas quais os jovens enfrentam dificuldades estão as econômicas, políticas e sociais. Muitos escritores dizem e escrevem que não é fácil para os jovens viver e não é fácil ser, mas cabe aos jovens decidir em que sociedade e como viver. Esperamos que a escolha dos jovens seja feita em prol da honra, bondade e compaixão.

O romance de I. A. Goncharov “Oblomov” é um romance sobre movimento e descanso. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversas técnicas artísticas, sobre as quais muito já foi e será dito. Mas muitas vezes, falando sobre as técnicas usadas por Goncharov em seu trabalho, eles se esquecem da importância dos detalhes. No entanto, há muitos elementos aparentemente insignificantes no romance, e eles desempenham um papel importante. Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma grande casa na rua Gorokhovaya. Rua Gorokhovaya - uma das principais ruas de São Petersburgo, era habitada por representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde em que tipo de ambiente Oblomov vive, o leitor pode pensar que o autor queria enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não. O autor não queria confundir o leitor, mas, ao contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem os ingredientes de um homem que poderia abrir caminho na vida. Portanto, ele não mora em nenhum lugar, mas na Rua Gorokhovaya. Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas da novela. Cada flor tem seu próprio significado, seu simbolismo e, portanto, a menção a elas não é acidental. Assim, por exemplo, Volkov, que ofereceu a Oblomov para ir a Yekateringof, ia comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor dos amores-perfeitos. Durante uma caminhada com Oblomov, Olga arrancou um galho lilás. Para Olga e Oblomov, esse ramo era um símbolo do início de seu relacionamento e, ao mesmo tempo, prenunciava o fim. Mas enquanto eles não pensavam no fim, eles estavam cheios de esperança. Olga cantou Casta diva, que, provavelmente, finalmente conquistou Oblomov. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. De fato, essas palavras - "deusa imaculada" - até certo ponto caracterizam Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela realmente era uma deusa virgem. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, que é chamada de deusa da lua. Mas a influência da lua, os raios da lua tem um efeito negativo sobre os amantes. Portanto, Olga e Oblomov se separaram. E o Stoltz? Ele é imune à influência da lua? Mas aqui vemos o enfraquecimento da união. Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, a quem ela não exalta. Outro detalhe muito significativo é o desenho de pontes no Neva. Só então, quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou um ponto de virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu paraíso; quando entendeu claramente como seria sua vida com Olga; quando ele estava com medo desta vida e começou a afundar no "sono", então as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os conectava quebrou e, como você sabe, o fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurado. Olga casou-se com Stolz, eles se estabeleceram na Crimeia, em uma casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “carregou a marca do pensamento e gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros que amarelavam de tempos em tempos, o que indica a educação, alta cultura dos proprietários, para quem livros antigos, moedas, gravuras são valiosos, que constantemente encontram algo novo neles para mim. Assim, no romance "Oblomov" de Goncharov, há muitos detalhes, cuja interpretação significa entender o romance mais profundamente.

35. A busca de formas de desenvolvimento orgânico da Rússia, removendo os extremos do patriarcado e do progresso burguês, foi continuada por Goncharov em seu último romance, O penhasco. Foi concebido já em 1858, mas o trabalho se arrastou, como sempre, por uma década inteira, e "Cliff" foi concluído em 1868. À medida que o movimento revolucionário se desenvolve na Rússia, Goncharov torna-se um oponente cada vez mais resoluto de mudanças sociais drásticas. Isso muda o enredo do romance. Foi originalmente chamado de "Artista". No personagem principal, o artista Raysky, o escritor pensou em mostrar Oblomov despertado para uma vida ativa. O principal conflito da obra ainda foi construído na colisão da velha Rússia patriarcal-feudal com a nova, ativa e prática, mas foi resolvido no plano original pelo triunfo da jovem Rússia. Assim, os hábitos despóticos do velho proprietário feudal foram fortemente enfatizados no caráter da avó de Raisky. O democrata Mark Volokhov foi considerado um herói exilado na Sibéria por suas convicções revolucionárias. E a heroína central do romance, a orgulhosa e independente Vera, rompeu com a "verdade da avó" e partiu atrás de seu amado Volokhov. Muita coisa mudou no decorrer da escrita do romance. No personagem da avó Tatyana Markovna Berezhkova, os valores morais positivos foram cada vez mais enfatizados, mantendo a vida em "costa" confiáveis. E no comportamento dos jovens heróis do romance, "quedas" e "falésias" foram crescendo. O nome do romance também mudou: o neutro - "O Artista" - foi substituído pelo dramático - "Cliff". A vida fez mudanças significativas na poética do romance de Goncharov. Comparado a Oblomov, Goncharov agora usa as confissões dos personagens, seu monólogo interno com muito mais frequência. A forma narrativa também se tornou mais complexa. Um intermediário apareceu entre o autor e os personagens do romance - o artista Raisky. Esta é uma pessoa inconstante, um amador, muitas vezes mudando suas preferências artísticas. Ele é um pequeno músico e pintor, e um pequeno escultor e escritor. Há um senhor tenaz, Oblomov começando nele, que impede o herói de se render à vida profundamente, por muito tempo e seriamente. Todos os eventos, todas as pessoas que passam no romance, passam pelo prisma da percepção dessa pessoa mutável. Como resultado, a vida é iluminada a partir de uma ampla variedade de perspectivas: seja através dos olhos de um pintor, seja através de sensações musicais que são evasivas e evasivas pela arte plástica, ou através dos olhos de um escultor ou escritor que concebeu um grande romance. . Por intermédio de Paradise Goncharov, em "The Cliff" ele consegue uma imagem artística extremamente volumosa e viva, iluminando objetos e fenômenos "de todos os lados". Se nos romances anteriores de Goncharov havia um herói no centro e o enredo se concentrava em revelar seu personagem, em "The Cliff" esse propósito desaparece. Existem muitas histórias e seus personagens correspondentes. O subtexto mitológico do realismo de Goncharov também se intensifica em "The Cliff". Há um desejo crescente de construir fenômenos momentâneos fluidos para os fundamentos fundamentais e eternos da vida. Goncharov estava geralmente convencido de que a vida, com toda a sua mobilidade, mantém fundamentos imutáveis. Tanto no antigo quanto no novo tempo, esses alicerces não diminuem, mas permanecem inabaláveis. Graças a eles, a vida não perece e não é destruída, mas permanece e se desenvolve.

Os personagens vivos das pessoas, bem como os conflitos entre elas, são diretamente elevados aqui a fundamentos mitológicos, tanto russos, nacionais quanto bíblicos, universais. A avó é uma mulher das décadas de 1940 e 1960, mas ao mesmo tempo também é a Rússia patriarcal com seus valores morais estáveis ​​e seculares, o mesmo para uma propriedade nobre e uma cabana camponesa. Vera também é uma garota emancipada dos anos 40-60 com um caráter independente e uma orgulhosa rebelião contra a autoridade de sua avó. Mas esta também é a jovem Rússia em todas as épocas e em todos os tempos, com seu amor pela liberdade e pela rebelião, levando tudo até a última linha extrema. E por trás do drama amoroso de Vera com Mark, há contos antigos do filho pródigo e da filha caída. No personagem de Volokhov, o começo anarquista e buslaeviano é claramente expresso. Mark, trazendo a Vera uma maçã do "paraíso", o jardim da avó - uma dica da tentação diabólica dos heróis bíblicos Adão e Eya. E quando Raisky quer dar vida e paixão à sua bela por fora, mas fria como uma prima estátua Sofya Belovodova, a mente do leitor ressuscita a antiga lenda sobre o escultor Pigmalião e a bela Galatea que ganhou vida do mármore. Na primeira parte do romance, encontramos Raisky em Petersburgo. A vida capital como uma tentação apareceu diante dos heróis tanto na "História Ordinária" quanto em "Oblomov". Mas agora Goncharov não se deixa enganar por isso: ele opõe decisivamente a província russa à Petersburgo burocrática e empresarial. Se antes o escritor procurava sinais de despertar social nos heróis enérgicos e profissionais da capital russa, agora ele os pinta com cores irônicas. O amigo de Raisky, o oficial da capital Ayanov, é uma pessoa tacanha. Seu horizonte espiritual é determinado pelas opiniões do chefe de hoje, cujas crenças mudam dependendo das circunstâncias. As tentativas de Raysky de acordar uma pessoa viva em sua prima Sofya Belovodova estão fadadas à derrota completa. Ela é capaz de acordar por um momento, mas seu modo de vida não muda. Como resultado, Sophia continua sendo uma estátua fria, e Raisky parece um Pigmalião perdedor. Depois de se separar de São Petersburgo, ele foge para as províncias, para a propriedade de sua avó Malinovka, mas com o objetivo de apenas relaxar. Ele não espera encontrar aqui paixões violentas e personagens fortes. Convencido das vantagens da vida na capital, Raisky espera em Malinovka por um idílio com galinhas e galos, e parece conseguir. A primeira impressão de Raisky é de seu primo Marfinka alimentando pombos e galinhas. Mas as impressões externas enganam. A vida não metropolitana, mas provinciana, abre diante de Raisky sua profundidade inesgotável e inexplorada. Ele se familiariza com os habitantes do "outback" russo, e cada conhecido se transforma em uma agradável surpresa. Sob o latido dos nobres preconceitos da avó, Raisky revela o sábio e o bom senso do povo. E seu amor por Marfinka está longe de ser apaixonado por Sofia Belovodova. Em Sophia, ele valorizou apenas suas próprias habilidades educacionais, enquanto Marfinka cativa Raisky com outros. Com ela, ele se esquece completamente de si mesmo, buscando uma perfeição desconhecida. Marfinka é uma flor silvestre que cresceu no solo da vida patriarcal russa: "Não, não, sou daqui, sou toda desta areia, desta grama! Não quero ir a lugar nenhum!" Então a atenção de Raisky muda para a selvagem de olhos negros Vera, uma garota inteligente e bem lida que vive de sua mente e vontade. Ela não tem medo do penhasco ao lado da propriedade e das crenças populares associadas a ele. A rebelde Vera, de olhos negros, é um enigma para o diletante na vida e na arte de Raisky, que persegue a heroína a cada passo, tentando desvendá-la. E aqui o amigo da misteriosa Vera, o moderno negador niilista Mark Volokhov, aparece no palco. Todo o seu comportamento é um desafio ousado às convenções aceitas, costumes, formas de vida legitimadas pelas pessoas. Se é costume entrar pela porta - Mark sobe pela janela. Se todos protegem o direito de propriedade, Mark calmamente, em plena luz do dia, arrasta maçãs do jardim de Berezhkova. Se as pessoas gostam de livros, Mark tem o hábito de arrancar uma página lida e usá-la para acender um charuto. Se o povo da cidade cria galinhas e galos, ovelhas e porcos e outros animais úteis, então Mark cria terríveis buldogues, esperando caçar o chefe de polícia com eles no futuro. Desafiador no romance e na aparência de Mark: um rosto aberto e desafiador, um olhar ousado de olhos cinzentos. Mesmo seus braços são longos, grandes e tenazes, e ele gosta de ficar sentado imóvel, as pernas cruzadas e reunidas em uma bola, mantendo a vigilância e a sensibilidade características dos predadores, como se estivesse se preparando para um salto. Mas há uma espécie de bravata nas travessuras de Mark, atrás da qual se esconde a inquietação e a indefesa, o orgulho ferido. “Não temos assuntos russos, mas há uma miragem de negócios”, soa a frase significativa de Mark no romance. Além disso, é tão abrangente e universal que pode ser endereçado ao oficial Ayanov, Raisky e ao próprio Mark Volokhov. A sensível Vera responde ao protesto de Volokhov precisamente porque sob ele se sente uma alma trêmula e desprotegida. Os revolucionários niilistas, aos olhos do escritor, dão à Rússia o impulso necessário, sacudindo o sonolento Oblomovka no chão. Pode ser que a Rússia esteja destinada a adoecer com a revolução, mas é precisamente a adoecer: Goncharov não aceita e não descobre nela o princípio criativo, moral, criativo. Volokhov é capaz de despertar em Vera apenas paixão, em cujo impulso ela decide um ato imprudente. Goncharov tanto admira a ascensão das paixões quanto teme "falésias" desastrosas. As ilusões das paixões são inevitáveis, mas não determinam o movimento do canal profundo da vida. As paixões são redemoinhos turbulentos acima da calma profundidade das águas que fluem lentamente. Para as naturezas profundas, esses turbilhões de paixões e "falésias" são apenas uma etapa, apenas uma sobreposição dolorosa no caminho da ansiada harmonia. E a salvação da Rússia de "falésias", de catástrofes revolucionárias destrutivas, Goncharov vê nos Tushins. Os Tushins são construtores e criadores, confiando em seu trabalho nas tradições milenares da gestão russa. Eles têm uma "serraria a vapor" em Dymki e uma aldeia onde todas as casas são para seleção, nenhuma sob um telhado de palha. Tushin desenvolve as tradições da economia patriarcal-comunal. O artel de seus trabalhadores se assemelha a um esquadrão. "Os próprios homens pareciam os donos, como se estivessem cuidando de sua própria casa." Goncharov busca em Tushino uma unidade harmoniosa do velho e do novo, do passado e do presente. A eficiência e o empreendimento de Tushin são completamente desprovidos de traços burgueses limitados e predatórios. "Nesta simples natureza russa, prática, cumprindo a vocação do dono da terra e da floresta, o primeiro e mais pesado trabalhador entre seus trabalhadores e ao mesmo tempo o gerente e líder de seus destinos e bem-estar", Goncharov vê " algum tipo de Zavolzhsky Robert Aries." Não é segredo que, dos quatro grandes romancistas russos, Goncharov é o menos popular. Na Europa, que é lida por Turgenev, Dostoiévski e Tolstoi, Goncharov é lido menos que outros. Nosso século 20, prático e resoluto, não quer dar ouvidos aos sábios conselhos de um honesto conservador russo. Enquanto isso, Goncharov, o escritor, é ótimo para o que as pessoas do século 20 claramente carecem. No final deste século, a humanidade finalmente se deu conta de que também divinizava o progresso científico e tecnológico e os últimos resultados do conhecimento científico e tratava a herança sem cerimônia, começando pelas tradições culturais e terminando nas riquezas da natureza. E agora a natureza e a cultura estão nos lembrando mais alto e com mais advertência que qualquer intrusão agressiva em sua substância frágil está repleta de consequências irreversíveis, uma catástrofe ecológica. E assim olhamos cada vez mais para aqueles valores que determinaram nossa resiliência em épocas passadas, para o que esquecemos com irreverência radical. E Goncharov, o artista, que advertiu persistentemente que o desenvolvimento não deve romper os laços orgânicos com tradições milenares, valores milenares da cultura nacional, não está atrás, mas à nossa frente.

36. COmédia Folclórica OSTROVSKOY

Peças do "período moscovita" como utopia patriarcal

A comédia "Nosso povo - vamos resolver", percebida como uma nova palavra na dramaturgia russa, imediatamente atraiu a atenção exigente da melhor parte da sociedade russa para o jovem escritor. Esperava-se que ele tivesse sucesso na direção escolhida. Portanto, as peças do "período moscovita", que apresentavam tarefas completamente diferentes, causaram decepção no campo democrático revolucionário e foram submetidas a sérias críticas. O artigo mais afiado foi o artigo de N. G. Chernyshevsky sobre a peça "A pobreza não é um vício", publicado em Sovremennik. Chernyshevsky, temendo que o dramaturgo fosse para o campo reacionário, classificou a peça como "um embelezamento açucarado do que não pode e não deve ser embelezado". O crítico chamou as novas comédias de Ostrovsky de "fracas e falsas" obras.O julgamento de Nekrasov sobre a peça "Não viva como você quer" expresso no artigo "Notas sobre diários" foi mais cauteloso. Dirigindo-se ao dramaturgo, Nekrasov exortou-o a "não obedecer a nenhum sistema, por mais verdadeiro que lhe pareça, a não abordar a vida russa com uma visão previamente aceita". intenções subjetivas do dramaturgo, essas peças retratam objetivamente os lados duros da tirania, ideias de democracia e progresso. Ao mesmo tempo, porém, alguns aspectos do conteúdo das três peças criticadas de Ostrovsky, é claro, passaram despercebidos: o fenômeno da vida familiar no reino sombrio dos Bolshovs e Puzatovs. No entanto, se você analisar cuidadosamente a relação entre os personagens principais, fica óbvio que Ostrovsky tinha uma tarefa diferente. . Comentando a peça para seu tradutor alemão, o dramaturgo escreve sobre Rusakov: “Rusakov é uma espécie de velho homem de família russo. Um homem gentil, mas de moral estrita e muito religioso. Ela considera a felicidade da família o bem maior, ama sua filha e conhece sua alma bondosa ”(XIV, 36). A mesma pessoa ideal é apresentada por Borodkin, que vive de acordo com a moralidade popular. As idéias de Rusakov sobre a vida familiar, suas intenções para sua filha não se assemelham a Bolshov. Rusakov diz a Borodkin e Malomalsky: “Não preciso de um homem nobre ou rico, mas de ser uma pessoa gentil, mas amo Dunyushka e gostaria de admirar sua vida” (I, 227). As opiniões de seus interlocutores representam, por assim dizer, dois pontos de vista extremos, que Rusakov rejeita. Borodkin acredita que o direito de decidir seu destino pertence inteiramente a Duna. Rusakov não concorda: “Quanto tempo levará para enganar uma garota! .. Algum tipo de moinho de vento, Deus me perdoe, vai aparecer, adoçar, bem, a garota vai se apaixonar e entregá-la sem propósito ?...” (I, 27). Mas quando Malomalsky formula seu ponto de vista de “Bolshov” (“significa, para quem é o pai... vá em frente... porque ele é melhor... como você pode... Onde está a garota?... Dê-lhes rédea solta ... depois e você não vai puxar para fora, é ... hein? ..”), Rusakov a rejeita com indignação. Essa forma grosseira, a expressão direta e não idealizada de um ponto de vista essencialmente semelhante, é rejeitada na peça. Malomalsky o traduz, por assim dizer, em um plano cotidiano, moderno, e por isso realmente se transforma em uma "tirania". Rusakov, em resposta a toda a conversa, dá um sabor folclórico-poético, falando sobre sua vida familiar feliz, sobre sua esposa, descrevendo o temperamento de sua filha: “Trinta anos de palavras desagradáveis ​​um do outro a ouviram! Ela, a pomba, aconteceu, onde ela vem, há alegria. Aqui Dunya é o mesmo: deixe-a ir para animais ferozes, e eles não a tocarão. Olhe para ela: em seus olhos há apenas amor e mansidão ”(I, 228) Rusakov gosta de Borodkin porque conhece sua bondade, honestidade, amor por Dunya. Da cena do encontro de Dunya com Borodkin, fica claro que Dunya é amiga de Borodkin desde a infância e o amava antes, o que seu pai atencioso e amoroso dificilmente poderia ter deixado de notar. Isso significa que em sua intenção de casar Dunya com Borodkin não há violência contra ela. Quanto a Vikhorev, em seu discurso sobre a responsabilidade do pai pela felicidade de sua filha, Rusakov prevê diretamente sua aparência (aqui há até uma coincidência verbal: "vetrogon" - Vikhorev), ele vê esse bandido de ponta a ponta, e naturalmente sua relutância em dar-lhe sua amada filha para o tormento ao longo da vida. Mas mesmo aqui ele não quer agir com força bruta e, após a primeira explosão de indignação, concorda em abençoar Dunya para o casamento, mas sem dote. Claro, ele tem certeza de que Vikhorev recusará e Dunya entenderá seu erro. Borodkin, amando ternamente Dunya, está pronto para desconsiderar a opinião pública de seu círculo e, tendo perdoado sua paixão por Vikhorev, devolver seu bom nome. Tendo considerado o esquema de relações entre esses personagens principais da comédia (Rusakov, Borodkin e Dunya), estamos convencidos de que não há conflito de vítimas fracas com poderosos tiranos mesquinhos, o que é típico de peças sobre o "reino das trevas". Ostrovsky toma a família Rusakov (em termos de significado, Borodkin também pode ser atribuído a ela) como um modelo do modo de vida do povo, a própria moralidade popular indígena de que os moscovitas falavam. E o conflito desta peça não está dentro da família, mas no mundo exterior, o confronto de pessoas de moral popular com o nobre queimador de vida. A imagem de Vikhorev é criada na peça por meios muito especiais: Vikhorev é um “ citar herói”. Posteriormente, Ostrovsky usaria amplamente essa técnica em suas comédias satíricas pós-reforma sobre a nobreza. Aqui está a primeira experiência de tal representação, que ainda é bastante privada e não determinou o sistema artístico da peça como um todo. A conversa do criado da taverna com Vikhorevskiy Stepan tem uma analogia muito próxima com as conversas sobre Khlestakov. Então, aprendemos diretamente com o próprio Vikhorev sobre o objetivo de sua chegada à cidade, no decorrer da ação, ele constantemente lança comentários cínicos sobre Dun. Finalmente, em um comentário sobre a peça, Ostrovsky escreve sobre Vikhorev: “um jovem esbanjado, depravado e frio, quer melhorar sua condição por um casamento lucrativo e considera todos os meios permitidos” (XIV, 36). E esse Vikhorev, em uma conversa com Rusakov, está tentando agir como uma espécie de herói-ideólogo. Em seus discursos, as frases eslavófilas sobre o povo russo e suas virtudes (hospitalidade, patriarcado, bondade, inteligência e inocência) são divertidamente misturadas com reprovações ocidentais (“é assim que um russo pode ser visto - ele só precisa se vestir ...", "Bem, há alguma oportunidade de falar com essas pessoas. Quebrando o seu próprio - não a menor delicadeza! Ambos são inesperadamente unidos pela arrogância senhorial. É claro que, para Vikhorev, tanto as frases eslavófilas quanto as ocidentalizantes são apenas máscaras, que ele muda facilmente. E, no entanto, este episódio não serve apenas como uma exposição cômica do buscador de noivas ricas - por trás dele pode-se sentir claramente o desprezo do autor pela "frase ideológica" e a desconfiança da teorização, característica dos moscovitas. O preço das "palavras aprendidas" é duvidoso. E o próprio Rusakov, que é chamado a encarnar o princípio do povo, não está nada inclinado à arrogância nacional ou ao narcisismo, e responde aos discursos lisonjeiros de Vikhorev educadamente, mas secamente. , cada espectador poderia recorrer à sua própria experiência mundana e completar o quadro de a vida dos Puzatovs e Bolshovs criados pelo dramaturgo. “Don’t get into your sleigh” é uma peça em que a ação se passa “em algum lugar da Rússia”, em uma cidade remota russa indefinida, aparentemente distante. Sim, e aqui Rusakov e Borodkin não são a regra, mas a exceção (Rusakov diz sobre Borodkin que “não há melhor em nossa cidade”). Nesta peça, Ostrovsky realmente tentou idealizar um certo tipo de relacionamento familiar. E, no entanto, isso não é uma idealização das formas de vida patriarcais em uma família moderna de comerciantes (as relações modernas são mostradas impiedosamente na peça "A pobreza não é um vício"). O dramaturgo tentou reproduzir, poetizar as relações patriarcais das pessoas comuns de uma forma purificada das distorções modernas. Para isso, um mundo um tanto condicional foi criado - uma cidade russa desconhecida. Este mundo parecia preservar e transmitir as relações familiares normais e naturais daquele tempo antigo, quando a consciência e os direitos do indivíduo ainda não haviam sido destacados, oposta à sabedoria de todo o povo, acumulada por gerações, que foi percebido e formalizado como o poder da tradição, autoridade dos pais. não suba no trenó”, observou Chernyshevsky que contém a ideia correta de que a semi-educação é pior que a ignorância. E isso, é claro, é uma ideia importante na peça; no entanto, ela está conectada não tanto com o "europeu" Vikhorev (o principal nele é a ganância), mas com imagens femininas secundárias (e, acima de tudo, com a tia, que recebeu sua educação "dos funcionários de Taganka" ). Assim, esse pensamento permanece na comédia Don't Get in Your Sleigh em algum lugar na periferia de seu conteúdo ideológico e artístico; no centro dela está o “pensamento de família.” Esta ideia ocupa um lugar mais importante em outra peça moscovita - “A pobreza não é um vício”. O choque dramático de uma cultura milenar, nacional e enraizada com a refração de uma nova cultura européia nas mentes da massa sombria e tirânica da classe mercantil - é isso que está no coração da comédia "A pobreza é não um vício." É esse conflito que compõe o grão do enredo da peça, como se absorvesse e desenhasse em si todos os outros motivos da trama - incluindo a linha de amor e o relacionamento dos irmãos Tortsov. A antiga cultura cotidiana russa aqui aparece precisamente como nacional. Ela é o dia de ontem para os comerciantes Ostrovsky contemporâneos, que eram camponeses uma ou duas gerações atrás. Esta vida é brilhante, pitoresca e altamente poética, segundo Ostrovsky, e o dramaturgo se esforça de todas as maneiras possíveis para provar isso artisticamente. Canções antigas alegres e comoventes, jogos e rituais de Natal, a obra poética de Koltsov associada ao folclore, que serve de modelo para canções compostas por Mitya sobre o amor por Lyubov Gordeevna - tudo isso na comédia de Ostrovsky não é um "apêndice encenado", não um meio para reviver e decorar a performance. Esta é uma imagem artística da cultura nacional, que se opõe ao absurdo, distorcido nas mentes de tiranos e predadores sombrios, a imagem do “emprestado” para a cultura cotidiana da Rússia do Ocidente. Mas esta é precisamente a cultura e o modo de vida patriarcal. O sinal mais importante e mais atraente de tal relacionamento é um senso de comunidade humana, forte amor mútuo e conexão entre todos os membros da família - membros da família e funcionários. Todos os atores da comédia, exceto Gordey e Korshunov, atuam como suporte e suporte para essa cultura antiga. E, no entanto, na peça de Ostrovsky, vê-se claramente que esse idílio patriarcal é algo ultrapassado, por todo o seu charme, algo parecido com um museu. Isso se manifesta no motivo artístico mais importante do feriado para a peça. Para todos os participantes do idílio patriarcal, tais relacionamentos não são a vida cotidiana, mas um feriado, ou seja, um retiro alegre do modo de vida habitual, do curso diário da vida. A anfitriã diz: "Natal - quero divertir minha filha"; Mitya, deixando Lyubim passar a noite, explica essa possibilidade dizendo que "feriados - o escritório está vazio". Todos os personagens, por assim dizer, entram em uma espécie de jogo, participam de algum tipo de desempenho alegre, cujo charme frágil é imediatamente quebrado pela intrusão da realidade moderna - o abuso e os resmungos rudes do proprietário, Gordey Tortsov. Assim que ele aparece, as canções se calam, a igualdade e a diversão desaparecem (ver ato I, fenômeno 7, ato II, fenômeno 7) patriarcado, que existe na vida mercantil contemporânea do dramaturgo. Aqui as relações patriarcais são distorcidas pela influência do dinheiro e do glamour da moda.

No romance de I.A. Goncharov "Oblomov" existem muitos detalhes que são especialmente introduzidos pelo autor para mostrar a naturalidade da imagem. Eles se tornam fundamentais ao longo do trabalho, pois descrevem a vida real sem embelezamento. Considere qual é o seu papel no trabalho.

O manto é um dos detalhes mais importantes.

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Especialistas em sites Kritika24.ru
Professores das principais escolas e especialistas atuais do Ministério da Educação da Federação Russa.

Em primeiro lugar, é identificado com o símbolo da preguiça e da imobilidade. “Ele, como um escravo obediente, se submete ao movimento mais suave do corpo” e simboliza segurança e isolamento de todo o mundo ao seu redor, dos problemas que aparecem constantemente nele. No entanto, no momento em que Oblomov ganha vida com sua alma, o roupão desaparece de sua vida, como toda a atmosfera estática. Quando o herói retorna à sua vida anterior, o manto reaparece. Acontece que esta peça de roupa indica o estado do herói no momento.

Outro detalhe importante é um ramo de lilás, que Olga arrancou durante uma caminhada com Oblomov. O simbolismo da flor é interpretado de forma ambígua. O lilás representa a primavera, que significa se apaixonar, um maravilhoso começo de relacionamento e um novo fôlego no destino do herói. Mas, ao mesmo tempo, o mato floresce apenas na primavera, ou seja, quando esse tempo acabar, tudo passará: “Os lilases se afastaram ... Sim! E este momento partirá como lilases! Estas flores não foram escolhidas por acaso. Eles previram o desfecho do relacionamento dos heróis, prenunciando seu início e, ao mesmo tempo, o fim, mostrando a Oblomov que ele voltaria à sua vida anterior.

Além disso, um detalhe importante é o desligamento de pontes no Neva, que bloqueavam o caminho de Oblomov para Olga. Este incidente aconteceu quando o personagem principal começou a pensar nas mudanças que o esperavam em aliança com Ilyinskaya, e que ele precisaria se separar do “sono” para sempre. Imediatamente houve um ponto de virada no amor, Pshenitsyna começou a atrair Oblomov com seus cuidados. “..as pontes já foram construídas. O coração de Oblomov afundou." - tal reação do herói à notícia de que o caminho para Olga foi estabelecido.

Pontes foram abertas - a conexão entre Ilyinskaya e Ilya Ilyich foi cortada, que, como um fio rasgado, nunca será restaurada.

Assim, os detalhes do romance “Oblomov” de I.A. Goncharov desempenham um papel importante, pois não apenas revelam a imagem do herói com mais detalhes, mas também são presságios sobre como o destino do herói se desenvolverá no futuro.

Atualizado: 2019-04-04

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