Desenho em papel amassado com crianças. Desenho incomum com papel amassado

Como desenhar uma folha de papel amassada ..... Bem, queridos admiradores de uma ciência tão interessante, mas bastante exigente - desenho, agora a tarefa não será agradável, mas muito, muito útil. Eu realmente entendo como você vai se sentir agora. Este exercício é simplesmente altamente recomendado para ser feito de tempos em tempos e os alunos das escolas de arte o fazem mais de uma vez. O exercício permite que você desenvolva um olho, consolide o material abordado, bem, é bem visível a partir dele em que estágio do “desenvolvimento do desenho” você está agora. Simplificando, veja o que você já sabe. Hoje você está fazendo o exercício pela primeira vez, espero que não seja a última, cabe a você.

Bem, você está pronto? Sintonize com muita força. Faremos um desenho de uma folha de papel amassada, cartolina, com uma análise dos planos de fratura. Simplificando, vamos analisar os planos de fratura do volume de papel.

Para aqueles que acham difícil, você pode desenhar papelão amassado para começar. Haverá menos torções e os próprios planos de torção não são pequenos.
Amasse levemente uma folha de papelão A3 e coloque-a bem na sua frente. Veja: cada face se assemelha a uma face de um cubo - e já aprendemos a desenhar o próprio cubo e a girá-lo no espaço em diferentes ângulos. Quando você entende isso, a tarefa não parece tão difícil. Mas, por outro lado, este exercício é muito, muito útil para o desenvolvimento do olho.

Deixe-me dizer-lhe um pouco mais, antes de começar a trabalhar, o que é um olho. Em poucas palavras, muito simples. Quando você olha para uma natureza morta com o lápis estendido à sua frente, girando-o horizontal e verticalmente, você faz medições em relação à "linha" do lápis. Defina ângulos condicionais. Então seu medidor de olho não funciona. O olho são suas habilidades visuais, algo que apenas seu olho lembra e analisa. Seu olho percebe as proporções à sua frente e ajuda a transferi-las para o papel. Mas com a ajuda de um lápis ou outro meio prático, você apenas verifica a si mesmo. Além disso, há mais material - como desenvolver um olho.

Aqui está uma foto do que temos que entregar em papel. Vamos ao trabalho. E, provavelmente, tentaremos deixar tudo o mais claro possível e começar, afinal, de novo, com um simples. Vamos primeiro pegar uma pequena folha de papelão branco, eu pego um papel grosso de desenho. Amasse-o o quanto quiser, mas não o deixe muito amassado. Agora vamos pegar um material macio - carvão e começar a desenhar. Você pode desenhar em um pedaço de papel de parede aproximadamente A3-A2. Embora você não precise esticar o papel no tablet, basta fixá-lo no cavalete. E, no entanto, você deve sentar-se de modo que o cavalete fique à direita do que você vai retratar. Caso contrário, você bloqueará a imagem com a mão (para destros). Para os canhotos é o contrário.

Então, componha uma folha de papel no espaço do papel. Como já estamos começando a desenhar essa "natureza-morta", ou seja, desenhar da natureza, é imperativo mostrar plano do objeto. Nossa folha de papel não está pairando no ar, está? Ele está localizado no plano do objeto-tabela. Encontre o lugar da folha no plano do objeto com um volume total - altura, largura, contornos gerais. Depois disso, designe nossa pessoa experimental com mais detalhes, verificando o volume de papel na mesa e na folha para conformidade, e encontre um lugar para os maiores planos e cantos - ao longo das dobras do papelão. É melhor encontrar relações proporcionais usando três pontos condicionais. Desenhe sem pressionar muito com o carvão no papel, cuide da luz - aprenda a fazer um desenho limpo aos poucos.

Depois de encontrar os volumes principais e as principais proporções proporcionais dos planos e faces do papelão amassado, você pode selecionar quebras e planos menores.

Somente depois de todo esse trabalho, começamos a estabelecer o traço - para separar a luz da sombra com a ajuda da hachura. Assim como com os cubos que giramos no espaço, o mesmo princípio de desenho permanece aqui. Separe a sombra da luz. Dê a toda a parte da sombra do papelão amassado com um golpe - você já aprendeu a se deitar um pouco. Estou começando a designar as sombras mais escuras - caindo e a sombra do plano do objeto, pois estará mais próximo de nós e, portanto, mais escuro. Não haverá tons mais escuros na imagem. Então eu coloquei um traço no resto da parte da sombra. Aqui, marcamos as sombras, separamos a luz da sombra. Sempre há tensão nos cantos e interseções dos planos - faça acentos nesses lugares.

A seguir, analise as relações de luz e sombra da mesma forma que com os cubos nas lições 1, 2, 3. As faces e planos mais próximos de nós serão destacados com mais força, os distantes - mais fracos. As dobras que estão mais próximas de nós serão destacadas com mais força. Da mesma forma com sombras. As sombras mais próximas de nós são mais escuras, as que vão para o ar, para o espaço, são mais fracas. Empate. Uma atitude especial em relação à sombra que cai - será mais forte que a sua, mas também, recuando no espaço, enfraquecerá.

Tente trabalhar devagar, não pressione com força a barra de carvão. Não refaça seu trabalho. Se você desmaiou, manchou o trabalho e não sabe o que fazer a seguir, tente novamente, levando em consideração os erros do passado.

O plano do objeto é iluminado, movendo-se no ar, perderá sua atividade e ficará mais escuro. E quanto mais longe da iluminação, menos ativa será a sua luz. Em relação à parede, o plano do objeto será mais claro. Lembre-se do cubo: o plano vertical do objeto está aceso, a parede de fundo estará na sombra. Mas não em um plano tão ativo quanto a sombra do objeto - a mesa quebra. Se projetada em um cubo, a sombra mais escura do plano do objeto será o lado da sombra do cubo.

Com uma folha de papel amassada acontecerá exatamente o mesmo. Torções - como as faces do cubo serão destacadas, os cantos estão ativos, a planaridade das faces é claramente definida - as próximas são mais ativas, as distantes são mais fracas. O claro-escuro será distribuído de acordo com a forma do objeto - uma folha amassada. A luz no plano do objeto será a mais ativa, pois está mais próxima das mães. Aprofundando-se no espaço da folha, a luz se torna mais fraca, mas sempre será mais clara que qualquer sombra.

Agora vamos ver o que eu consegui:

Então, com um material macio, neste caso, com carvão, você pode desenhar uma folha de papel amassada. Agora vamos analisar o que aconteceu comigo.....
Você vê erros? Quem disse que eu não posso ver? O primeiro plano é destacado, isso é compreensível. Facetas e lados são visíveis, os acentos são colocados. Mas isso não é tudo.
Vamos resolver os erros! Eu quero que você aprenda a ver os erros. Nesse caso, o meu, e então você analisará o seu usando o exemplo do meu. Observe as imagens abaixo e analise:

Aqui está o que capturamos no início. Vamos ver o que aconteceu:

Bem, como se parece? Como estão as coisas com o meu medidor de olho? Sem chance. Análise:
1. Azul indica que o plano do objeto não foi encontrado.
2. Vermelho mostra que tenho problemas com a transmissão da luz (a luz fica mais escura movendo-se para o espaço).
3. Verde mostra como os planos de base são encontrados.
4. Amarelo mostra como o canto próximo e ativo mais visível é encontrado.
5. Bem, marrom para um lanche - uma sombra. Chega por agora.

O olho neste caso funcionou muito, muito pouco. A tarefa principal também não foi resolvida - encontrar o plano do objeto e as principais relações proporcionais da folha amassada (altura-largura). Todo o resto já deu errado. Sim, e a condução do trabalho em si não é correta.

Agora faça uma pausa e olhe para o seu trabalho. Analise tudo da mesma forma. Você pode usar ferramentas úteis (lápis, régua) para determinar a correspondência de tamanhos e proporções proporcionais. É possível controlar e corrigir o trabalho do olho.

Desenhamos outra folha de papel amassada - pensamos, analisamos e tentamos

Agora vamos trabalhar com mais seriedade e responsabilidade, levando em consideração todos os erros anteriores. Espero que você se lembre deles de uma vez por todas.

1. Prepare o papel esticado sobre uma tabuleta e lápis de grafite. Coloque uma folha amassada a uma distância de 1,5 a 2 metros de você, sente-se no cavalete. Então tudo é como de costume - encontre o lugar do seu "cobaia amassada" no espaço da folha-comprimido, determine as principais proporções - altura e largura, ângulos e local para os maiores planos.

Quando você determina o lugar no espaço da folha para todos os planos e dobras, em outras palavras, você encontra o design do "experimental", um começo construtivo, depois faz uma pausa. Depois de um tempo, olhe para o trabalho novamente - talvez você precise consertar alguma coisa. Proporções, proporções e mais proporções! Até que as proporções proporcionais das partes principais da composição e seus detalhes sejam encontradas, é impossível prosseguir com o sombreamento.

2. Já a segunda etapa será o sombreamento de todas as sombras presentes em nossa composição com um personagem - uma folha amassada. Pegamos e separamos todas as sombras da luz. Com um toque de uma tecla, levemente, analisando a forma - em quais planos a luz cairá e quais estarão na sombra. Se o golpe for difícil de estabelecer, você pode fazer golpes curtos, como o meu. Preencha com eles todas as superfícies que são de alguma forma mais fortes ou mais fracas, mas estarão na sombra.

Aqui eu começo a traçar o traço nas superfícies maiores - a parede, aquela parte do plano do objeto que está na sombra. Observe que isso se assemelha à estrutura de um cubo. O plano do objeto é a face do cubo que está na luz. A parede está na sombra parcial, então há uma quebra no plano do objeto, que ficará na sombra.

Agora eu coloco um traço naquela parte da folha amassada, que ficará na sombra. Absolutamente todas as áreas necessárias que estarão na parte da sombra, eu cubro com hachura. Se for difícil dar uma pincelada uniformemente, incline levemente o dedo mindinho no tablet ou apoie o braço sob o cotovelo, mas não se apóie no papel com as costas da mão.

3. A seguir, tentaremos mostrar como a luz vai se comportar em nosso espaço folha condicional. Tomemos novamente as superfícies maiores e mais básicas. Nossa tabela é o plano do objeto. Ela estará na luz. Mas ainda precisamos transmitir sua posição horizontal. Vamos também levar em conta o fator que, ao se afastar no espaço, a luz gradualmente se apaga, se desvanece. Então deixamos a coisa mais leve que estará mais próxima da fonte de luz. E todo o resto vai se apagar, escurecer. Afastando-se de nós contra a parede, o avião do objeto irá para o ar e perder o poder da luz. Afastando-se da fonte de luz, o plano do assunto também receberá menos luz e, claro, escurecerá.

Então vamos para a parede. A parede está na sombra parcial. De qualquer forma, se nenhum fator colateral influenciar, sua tonalidade será mais escura que o plano do objeto. E, assim como na situação com o plano do objeto, afastando-se da fonte de luz, o grau de sua iluminação também diminuirá - receberá menos luz.

Agora vamos para a sombra mais escura e saturada - uma quebra no plano frontal. Esta área ficará apagada, em total sombra. Mas preto, é claro, não vamos fazer isso. Isso não é possível, essa sombra muito escura pode ser influenciada por uma série de fatores que permitem que a sombra mais escura da nossa composição seja viva, arejada, transparente. Mas ainda o mais escuro. E que aquela parte dela, que está em frente aos nossos olhos, seja o tom mais escuro, e aquelas partes dela que se afastam de nós para os lados, percam um pouco a força. A parte mais contrastante também estará à nossa frente, mais próxima de nós.

Nota: Certamente você está segurando o lápis em sua mão corretamente agora? Bem, é difícil, especialmente no início, criar sombras tão escuras com essa posição da mão. Para isso mesmo, eu permito que você pegue um lápis, por assim dizer, "de maneira natural", enquanto você escreve, e dê um golpe com o poder que essa sombra merece. Mas eu vou, é claro. Não faça furos ;)

Eu também quero acrescentar algo. Se você visitou a página de ciência da cor, já sabe como a cor se comporta no espaço. Não temos cor aqui. Mas há leis claras e inabaláveis tanto na pintura quanto no desenho: a luz está se afastando escurece, se apaga. A sombra desaparece. Mas! O meio-tom mais escuro na luz ainda é mais claro do que o meio-tom mais claro na sombra.

Em geral, por ser considerado melhor, o trabalho deve ser realizado imediatamente “em todas as frentes”. Como dispersar a visão, sentindo imediatamente todo o trabalho, e desenhar não em detalhes, mas desenhar, afetando o plano do assunto, e objetos de natureza morta e cortinas ... será mais correto para transmitir as relações de luz e sombra. Mas aqui, por enquanto, definiremos a "atmosfera" principal na folha e, em seguida, subordinaremos nosso herói - "experimental" a ela. Assim fica mais fácil entender em que "framework" tonal será.

Aqui, agora delineamos as sombras caindo. Haverá dois deles, um da iluminação superior, o segundo da iluminação lateral, e eles se sobrepõem lindamente, reforçando-se. Olhe - quando a sombra está mais perto de nós, onde ela começa, eu a deixo mais escura, mais ativa. À medida que se afasta, torna-se mais suave, um pouco mais leve. By the way, é assim que acaba "colocá-lo" em um avião.
A sombra descendente será escura, a mais escura de todas, exceto pela sombra do plano do objeto, onde tanto a sombra descendente quanto a sua própria são sobrepostas uma à outra.

4. O espaço na folha está definido, o poder do lápis está esgotado, entendemos em que gradação tonal o assunto estará. Em seguida, lidamos com a própria folha amassada. Observe que a própria sombra geral do pedaço de papel amassado será mais escura que o meio-tom da parede. Mas em qualquer caso, mais claro que a sombra projetada. Estamos trabalhando dentro desse quadro.

Não esqueça que a folha amassada tem os mesmos lados, bordas, cantos. Mas encontrar seus tamanhos, curvas, inclinações é nossa tarefa. Apenas tentamos analisar o assunto de forma construtiva, transmitindo todas as suas nuances com claro-escuro.

Fazemos acentos nas quebras das formas, destacamos os cantos, marcamos as interseções dos planos. Como a luz segue a forma, também tentamos colocar o traço de acordo com a forma. E, em geral, analisamos mais, copiamos menos.

Este é o desenho que recebemos. Muito melhor do que a primeira vez, certo? A única coisa que eu não toquei aqui é o brilho. Mas agora você não precisa. Para ser honesto, esta não é uma tarefa fácil para um iniciante. Mas quem suportou e terminou, mesmo que não tenha dado muito certo, recebeu habilidades muito necessárias e cresceu um passo, sem dúvida.
Bem feito!!!

("pintura a dedo", digitografia, "dedos - paleta")

Você pode criar uma regra: cada dedo tem uma determinada cor, é especialmente bom desenhar quando não há pincel à mão. Para isso, as tintas guache são convenientes, que são despejadas em placas planas, tampas de potes de guache.

1. Tendo mergulhado as TRAVESSEIROS dos dedos nas tintas, você pode desenhar: "Confetes de Ano Novo", "Misturas Espalhadas", "Luzes na Árvore de Natal", "Ervilhas Alegres", "Traços", "Padrões de Vestidos", "Neve Fofo", "Coelhinhos do Sol", "Dentes de Leão", "Villow" Fluffed", "Sweet Berries", "Clusters of Rowan", "Flowers for Mom", "Haze Whistler".

2. Se você mergulhar o LADO LADO DO DEDO na tinta e anexá-lo ao papel, obterá “Traços” de animais maiores, "Folhas de verão e outono", "Salada de legumes", "Folhas de férias".

Se, portanto, DESENHAR LINHAS DE COMPRIMENTOS DIFERENTES, novamente pegando tinta, você pode desenhar objetos mais complexos: árvores, pássaros, animais, imagens de paisagens e até padrões decorativos, combinando com o desenho com a ponta do dedo.

3. Feche a mão em punho e coloque-a sobre a tinta (diluída em um prato antigo), mova-a de um lado para o outro para que a tinta fique bem manchada em sua mão, depois LEVANTE E APLIQUE NO PAPEL - as letras grandes permanecem "botões de flores", "animais bebês", "pássaros", e etc

4. Se você prender o lado do punho a uma folha de papel e depois fizer impressões, então "lagartas", "dragões", "corpo de monstro", árvores fabulosas e muito mais.

PONTAS: Antes de começar, faça algumas impressões de diferentes partes da mão em uma folha separada para ver quais formas você pode obter. Mude as mãos para que as impressões digitais e o punho se curvem em direções diferentes.

Monotipia

Você vai precisar de guache ou aquarela, papel branco ou preto, papel fotográfico (clarificado), celofane, vidro, filme plástico.

Tipos de trabalho:

1. Uma folha de papel é dobrada ao meio. SPOTS (quente ou frio) são aplicados em uma das metades; a segunda metade é pressionada contra a primeira, cuidadosamente alisada em diferentes

lados e se desdobra. Adivinha o que aconteceu? Espelhamento (borboleta, flores, rostos de animais, etc.). É POSSÍVEL DAR UMA FORMA PRONTA DE BORBOLETA e também preencher um lado com manchas (havia uma borboleta branca encantada - convide as crianças a desencantar - pinte-a no método de monotipia);

2. UMA FOLHA DE PAPEL PODE SER DOBRADA NÃO APENAS NA VERTICAL, MAS TAMBÉM NA HORIZONTAL - são obtidas imagens simétricas ou gêmeos (irmãos gêmeos, "duas galinhas", "filhotes de urso alegres", "cidade no rio" - desenhe uma cidade no papel dobrado horizontalmente, abriu-o - a cidade se refletiu no rio), "máscaras" para o Ano Novo e outros feriados folclóricos.

3. Umedeça um guardanapo de papel com tinta diluída e pressione várias formas de objetos - peças de trabalho contra ele. Em seguida, imprima-os em uma folha de papel em branco ou em uma superfície lisa.

4. Sobre vidro, espelho, placa plástica, papel, filme plástico, tintas ou guache são aplicados, uma folha de papel é sobreposta e impressa. Comece com um pequeno pedaço de papel, então - do tamanho de uma folha de paisagem, etc. Os temas são muito variados: "Vida no Norte", "Aquário", "Vaso com frutas e legumes", "Floresta".

diatipia

É necessária uma pasta de papelão, uma CAMADA DE TINTA (guache) é aplicada na SUA SUPERFÍCIE LISA com um cotonete. Em seguida, uma folha de papel branca é sobreposta por cima, desenhada nela com uma vareta ou lápis pontiagudo (mas não pressione o papel com as mãos!). Acontece uma impressão - uma repetição espelhada do padrão.

As crianças adoram fotos de paisagens "Noite na Floresta", "Cidade da Noite", "Fogos de Artifício" e outros. Tudo depende da cor do guache escolhido, ou seja, a paleta de cores já está pensada.

Embalagem

Você precisa fazer tampões de gaze ou um pedaço de espuma de borracha.

1. Um bloco de carimbo limpo ou apenas um pedaço quadrado de espuma de borracha plana pode servir como uma paleta. Esta emocionante atividade para crianças dá a habilidade de tocar suavemente e levemente o papel com um cotonete com tinta de qualquer cor para desenhar algo fofo, leve, arejado, transparente, quente, quente, frio (nuvens, sol, raios de sol, dentes de leão - retratos de o sol, nevascas, ondas no mar, etc.)

2. Se você pegar tampões grandes, poderá desenhar muitas galinhas fofas curiosas, patinhos, coelhinhos engraçados, bonecos de neve, vaga-lumes brilhantes (acabando os pequenos detalhes necessários).

3. Em uma idade mais avançada, você pode combinar essa técnica com a técnica " ESTÊNCE". Primeiro, um estêncil é cortado e, em seguida, pressionando-o com os dedos em uma folha de papel, circule o contorno com toques leves e frequentes do cotonete. Levante cuidadosamente o estêncil - que marca clara e distinta permaneceu no papel! Você pode repetir novamente com uma cor diferente e em um lugar diferente quantas vezes quiser!

selos, imprimir

Eles permitem retratar repetidamente o mesmo objeto, compondo composições diferentes de suas estampas, decorando-as com convites, cartões postais, guardanapos, "xales"(Pavlovo - Posad), "flores no gramado", "camas de outono", fotos de paisagens, etc.

É fácil fazer carimbos e selos de vegetais (batatas, cenouras), uma borracha, desenhar um padrão concebido em um corte ou ponta e cortar tudo o que for desnecessário. Do outro lado do vegetal ou da borracha, faça uma incisão e insira um fósforo sem enxofre - você obtém uma alça confortável para o sinete acabado.

Agora você precisa pressioná-lo contra a almofada de pintura e

então - para uma folha de papel, você deve obter uma impressão uniforme e clara. Você pode fazer qualquer composição, tanto decorativa quanto de enredo.

As crianças mais velhas fazem composições mais complexas, acrescentando os detalhes necessários às estampas e expandindo os objetos para as estampas: as solas das botas infantis com padrão ondulado (você pode representar um enorme girassol, uma árvore gigante etc.). letras grandes são especialmente boas para decorar um salão, playgrounds de verão.

Os sinetes podem ser substituídos por FOLHAS SECA de diferentes árvores e arbustos (folhas para herbário). Prepare guache, pincéis ou um pedaço de espuma de borracha, uma folha de papel. Invente o que queremos desenhar (verão, inverno, outono ou primavera), ou seja, escolha a cor. Vire a folha seca com o lado esquerdo (convexo) para cima, pinte bem, depois vire cuidadosamente o lado pintado no papel, atento à composição, e pressione levemente com o dedo, retire - ficamos com uma impressão, uma impressão que parece uma silhueta de uma árvore ou arbusto (se não for uma grande folha de formas arredondadas). Desenhe um pouco o tronco, e os galhos são as veias impressas da folha.

Usando essa técnica, você pode ensinar as crianças a navegar em uma folha de papel, pensar em duas ou três composições planejadas, colocar folhas secas em uma folha de papel e depois pintá-las e imprimi-las.

Desenho em papel cru (molhado)

Uma folha de papel é molhada com água limpa (um cotonete, espuma de borracha ou um pincel largo) e, em seguida, aplique uma imagem com um pincel ou dedos.

Em papel molhado, você pode pintar com aquarelas, começando na faixa etária mais jovem. Conte às crianças sobre o artista - pintor de animais E.I. CHARUSHIN, que usou esse meio de expressão, retratando bichinhos fofos, pintinhos, engraçados e curiosos, como crianças pequenas. Considere os livros que ele escreveu e ilustrou.

E há muito para essa tecnologia: "Nuvens Mágicas Vivas", que se transformam de linhas e manchas em vários animais, “Nós vivíamos - havia peixes no aquário”, “Lebres e coelhos”, “Um pequeno bom amigo (cachorrinho, gatinho, galinha, etc.)”.

Para evitar que o papel seque por mais tempo, coloque-o sobre um pano úmido. Às vezes as imagens saem como se estivessem em uma neblina, lavadas pela chuva. Se precisar desenhar detalhes, espere até que o desenho seque ou pegue tinta muito grossa no pincel.

Às vezes, uma FORMA DIFERENTE DE DESBATER A IMAGEM é usada. Pegue uma tigela de água, desenhe linhas em um pedaço de papel, por exemplo, os contornos das árvores de outono, na parte superior - uma linha azul (céu). Em seguida, coloque esta folha virada para baixo na superfície da água, espere um morda e levante-o bruscamente. A água se espalha sobre o papel, borrando a tinta, a cor cai sobre a cor, resultando em uma imagem brilhante e incomum. Quando seca, você também pode terminar os detalhes necessários, por exemplo, galhos, tronco, ou seja, quaisquer detalhes necessários. Você também pode enfatizar o contorno com um pincel fino com tinta preta.

Outra opção - ESTICANDO A TINTA - você pode dizer às crianças quando elas estão começando a desenhar sua imagem, paisagem ou enredo e você precisa preencher toda a folha, todo o espaço. Ou quando uma criança sabe que terá uma composição bidimensional e o céu ocupará um determinado lugar. Para fazer isso, a cor desejada da tinta é tirada e uma linha é desenhada na parte superior da folha, depois é esticada e lavada horizontalmente com água.

Desenho em papel amassado (pré-amarrotado)

Esta técnica é interessante porque em locais onde o papel é dobrado (onde sua estrutura é quebrada), a tinta, quando pintada, fica mais intensa, escura - isso é chamado de "efeito mosaico".

Você pode desenhar em papel amassado em qualquer idade, porque. é muito simples. E as próprias crianças mais velhas amassam cuidadosamente uma folha de papel, endireitam-na e desenham nela. Então você pode inserir os desenhos das crianças em um quadro e organizar uma exposição.

Desenho com duas cores ao mesmo tempo

Esta técnica é caracterizada por vários temas alegres: salgueiro da primavera, como um pardal, olhando para fora de um botão.

Duas tintas são tiradas no pincel ao mesmo tempo, cinza (guache) em toda a pilha e branca na ponta. Quando a tinta é aplicada a uma folha de papel, o efeito é "volume" Imagens. As flores também são extraordinariamente belas e brilhantes, especialmente fabulosas, árvores milagrosas ou pinturas urais-siberianas incomuns, quando duas tintas são tiradas em um pincel plano, e o pincel, por assim dizer, dança nos dedos do mestre, deixando bagas, flores e folhas de uma árvore, casca de bétula, metal.

Desenhando "fofos"

Para fazer isso, o contorno do desenho molhado é manchado com um pincel seco e duro e flores, árvores floridas da primavera, elementos da pintura Ural-Siberiana, pintinhos, dentes de leão e assim por diante são obtidos.

As mesmas imagens expressivas podem ser obtidas com um pincel seco e duro (de cerdas), se este for segurado verticalmente em relação à folha e aplicado com movimentos bruscos sobre papel seco a um esboço feito com um simples lápis, ou retratar imediatamente animais, sua fofura cabelo, arbustos lilás floridos, macieiras ou cerejeiras e muito mais.

As crianças são especialmente boas em desenhar retratos de seus brinquedos favoritos, para os quais primeiro desenham um contorno e depois aplicam traços nítidos, indo para o contorno da imagem. Quanto mais os traços, melhor a textura (fofura) é transmitida.

Após essas aulas, você pode organizar uma exposição de retratos de seus brinquedos favoritos ou imagens de contos de fadas. Ou talvez organize uma exposição pessoal de um jovem artista - um pintor de animais.

bitmap

O desenho é aplicado com a ponta de um pincel, dedos de tamanhos diferentes e tintas de cores diferentes. Acontece um padrão de mosaico ou novamente "fofo".

desenho de traçado

Para retratar rapidamente animais, pássaros, criar e incorporar pinturas incomuns de contos de fadas, você pode visitar um país incrível "GRÁFICO". Não está no mapa geográfico, mas está em todos os lugares onde vivem crianças curiosas.

Para fazer isso, você só precisa pegar uma varinha mágica, que pode ser qualquer lápis, caneta hidrográfica, cera ou giz de cera simples, sanguíneo, pastel, lápis artístico - molho.

Toque um pedaço de papel e as portas deste país se abrirão "GRÁFICO". Aqui todo mundo adora desenhar, desenhar, escrever. Este país tem uma linguagem própria: um traço, uma linha, manchas, um contorno, uma silhueta, uma linha decorativa, uma mancha decorativa, um padrão geométrico.

As leis básicas da beleza são as leis da composição, que incluem ritmo, equilíbrio, simetria, contraste, novidade, enredo e centro composicional.

Escotilha- esta é uma linha, uma linha que pode ser curta e longa, inclinada e uniforme, levemente perceptível e brilhante, ondulada e movendo-se em círculo, cruzando e sobrepondo uma à outra.

Com a ajuda de um golpe, você pode contar sobre a natureza do objeto, sobre as propriedades do material, transmitir sua suavidade, leveza, ternura, mas também peso, melancolia, nitidez, nitidez, agressividade e revelar a imagem do herói , sua atitude em relação ao meio ambiente.

Uma série de exercícios "IMAGEM »:

traço, tocando levemente o papel;

aumentando gradualmente a pressão;

curso curto e longo;

mudança de pausas - intervalos entre os traços;

um curso gradualmente encurtado e pausas variáveis - lacunas;

curso - ziguezague com alongamento e encurtamento gradual;

mudança de inclinação do curso;

inclinação para um lado

traço ondulado - ziguezague;

curso em várias linhas;

um traço movendo-se em círculo;

traço vindo do centro do círculo.

O professor deve retratar todos esses exercícios, mostrar às crianças o que pode ser feito graças ao golpe. As aulas de gráficos são simples, são mais fáceis que pintura e escultura. Simplificando, o desenho - os gráficos são muito interessantes, desenvolve a imaginação espacial, o pensamento extraordinário, que ensina você a pensar, fantasiar, tomar decisões independentes, educa a criança a procurar tópicos mais difíceis : “Eu” (para mim mesmo), “Chuva”, “Árvores”, “Floresta”.

Se você desenhar com um lápis macio (molho) - você pode esfregá-lo com o dedo (sombra), o que dará suavidade à imagem.

Aquatype

Necessário: plexiglass (vidro com cantos arredondados lisos), folha de papel, sabonete, aquarela, tinta, pincéis.

As tintas são aplicadas ao vidro (aquarelas com sabão ou tinta), uma folha de papel é aplicada à superfície seca e pressionada firmemente. Você pode mover a folha um pouco no vidro - a impressão será mais interessante.

Nessas impressões buscamos imagens, imagens de paisagem e finalizamos o desenho com lápis, giz de cera, canetas hidrográficas.

Clichê

Letras grandes; em um bloco de madeira ou cilindro de papelão, um padrão de papel grosso ou corda é colado em um lado, no cilindro em toda a superfície. A tinta é enrolada e estampada - flores, folhas, tapetes, guardanapos, papel de parede para quarto de bonecas, tecido para bonecas de avião, papel de embrulho, etc.

A barra ou cilindro possui alças para facilitar a fixação, estampagem ou confecção de pôster (cilindro).

Tinta Aqua

Necessário: papel, guache, tinta, água é despejada em um grande recipiente plano (bacia).

Dilua o guache e desenhe uma imagem. Quando o guache secar, cubra toda a folha com uma tinta (preta). Depois que a tinta secar, abaixe o desenho em uma bacia (banho) com água, ou seja, "manifesto". Na água, o guache é lavado e a tinta - apenas parcialmente. O papel deve ser grosso, a imagem é grande, o efeito de uma fotografia é obtido.

As crianças são convidadas a serem fotógrafas. Nas lições de design anteriores - para fazer uma "câmera" de papel, andando no local, você pode tirar uma foto de alguém, o que você gosta e depois "mostrar" no laboratório usando a técnica "tinta aqua".

Outra opção para trabalhar em uma camada em negrito: uma camada gordurosa é aplicada preliminarmente em uma folha de papel - com uma vela (pode ser aplicada com a palma da mão), sabão (tampão), etc. E as tintas já são aplicadas por cima.

O desenho é obtido "fofo", como se estivesse eriçado (peludo).

Mimetismo nos desenhos

Nas aulas de psico-ginástica, você pode treinar a capacidade de reconhecer um estado emocional por MIMIC - o movimento expressivo dos músculos da face, por PANTOMIMICS - o movimento expressivo de todo o corpo, por VOCAL MIMIC - as propriedades expressivas da fala.

Vamos revelar expressões faciais nos desenhos. Você pode treinar a capacidade de reconhecer um estado emocional ao longo de uma linha com a ajuda de CUT TEMPLATES - uma espécie de PICTOGRAMAS. Este é um conjunto de cartas em que várias emoções são representadas usando sinais simples, 5 pictogramas:

Primeiro, as crianças consideram, nomeiam o humor, depois os cartões são cortados ao longo da linha que divide as partes superior e inferior do rosto. Eles misturam e reencontram em missão, ou aqueles que eles gostaram. Você pode terminar de desenhar o corpo, mostrar expressões faciais em si mesmo na frente de um espelho, etc. O próprio processo de desenhar pode influenciar as crianças, elas ficam mais calmas e acessíveis.

Música

Depois de ouvir uma melodia, uma música, as crianças devem levantar um cartão (pictograma). A princípio silenciosamente, depois como se descrevessem os sentimentos causados por peças musicais contrastantes, correlacionando-as com mapas de humor. Você pode usar definições polares: alegre - triste; alegre - cansado; doente - saudável; negrito - covarde, etc. Em seguida, ofereça-se para desenhar a imagem vista nas cartas, ouvida na música.

As crianças costumam colecionar rostos alegres e alegres, menos tristes ou com outros humores.

Esses jogos exercitam a capacidade de interagir. Normalmente, as crianças desenham os detalhes que faltam no cartão sem avisar: olhos, cabelos, orelhas, às vezes um cocar, laços, óculos ou um plano de fundo. Tais tarefas ajudam no futuro a desenhar um retrato de um amigo, mãe ou você mesmo.

Pantomima em desenhos

As crianças gostam especialmente de aulas durante as quais várias poses são representadas no papel com AJUDA DE FIGURAS CONDICIONAIS. As crianças os chamam "esqueletos" e melhor - "homenzinho".

Tendo recebido um cartão com a imagem de uma estatueta em uma ou outra pose, as crianças terminam de desenhá-lo - elas memorizam qual pose corresponde a qual estado emocional. As crianças rapidamente começam a desenhar as poses das pessoas e de forma bastante expressiva, já sem depender de figuras condicionais.

Novos encaixes resultantes com padrões, figuras condicionais e borrões, que as crianças usam em seus desenhos livres e temáticos.

Jogos - "invisíveis"

Você precisa de papel e lápis simples (grafite).

As crianças mais velhas são convidadas a fechar os olhos e, ao som da música (valsa), desenhar linhas involuntárias numa folha de papel com um lápis (rabiscos, rabiscos - é assim que as crianças os chamam), ao ritmo de uma música (1 min.). Abra os olhos, olhe para as linhas e encontre uma imagem escondida entre elas (pássaros, humanos, árvores, veículos). Com lápis de cor ou canetas hidrográficas, destaque-os, circule-os para que fique claro - é compreensível, adicionando um pouco de elementos para a imagem vista.

A natureza da música pode ser muito diferente. A princípio, você pode dar uma música calma e depois mais rápida, mais alegre e, de acordo com isso, o ritmo das linhas de lápis aplicadas será diferente, para que as imagens sejam vistas de maneira diferente.

A fantasia das crianças lhe dirá, sua imaginação é muito brilhante.Nos primeiros jogos, é necessária a ajuda de um professor, porque. as crianças às vezes se perdem, nem sempre vêem os invisíveis ocultos.

Desenho com vela ou giz de cera

Essa forma de desenhar também surpreende as crianças, as deixa felizes, as ensina a se concentrar, a ser precisos e precisos no desenho. Este método tem sido usado por artesãos populares ao pintar ovos de Páscoa.

A linha inferior é que a tinta rola da superfície em que o giz de cera ou a vela é segurado. Um fio de flauta ou um grande tampão com tinta é levado e guiado ao longo da folha - uma imagem aparece em um fundo colorido: “Árvore geada”, “Floresta à noite”, “Padrões de Papai Noel em vidro de janela”, “Casaco de pele para a Donzela de Neve”, “Flocos de Neve”, “Guardanapos de renda, golas, painéis”, “Rainha do Norte”. Outra variante: desenhe rabiscos com uma vela ou simplesmente organize as linhas aleatoriamente e, em seguida, desenhe uma imagem de um animal, um pássaro com uma cor concebida; primeiro, o contorno e, em seguida, pinte por cima de tudo - resulta "fofo" (não pinte sobre a cera), ou o casco de uma tartaruga, ou as listras de um tigre, as células de uma girafa.

Zoológico muito divertido! Rápido, fácil e divertido!

Desenhar em tecido

O tecido é colado na armação (de preferência seda, liso).

O desenho é aplicado com tinta, aquarela, canetas hidrográficas, canetas, bastão afiado, caneta de estudante, pena de pássaro, etc. Em seguida, o desenho é passado com ferro de estudante.

Esta é uma técnica muito elegante, sutil e meticulosa que exige perseverança, paciência e precisão das crianças. Tal funciona para um cartão de presente, como lembrança (impressão na parede).

Desenho de plasticina

Rale uma folha grossa de papel com a cor da plasticina, que foi concebida como fundo (espessura de 1 mm). Em seguida, com um cotonete em cima, coloque pedaços de plasticina, criando uma imagem convexa "baixo-relevo"

Você pode oferecer arranhões, removendo plasticina (como na técnica de arranhões). Emoldure e ganhe um print para decorar uma sala de aula, como presente. Impressões tão interessantes - os painéis são feitos coletivamente.

Em todas as opções propostas para a realização de aulas de técnicas de desenho não tradicionais, é necessária a ajuda de um adulto (professor).

Trabalhar com papel carbono

O papel de cópia é sobreposto a uma folha de papel branca; o desenho é aplicado sobre a cópia com um dedo, unha, bastão. Em seguida, o papel de cópia é removido e permanece - um desenho gráfico.

Copie o papel para oferecer às crianças - cor.

Gratage

A técnica de coçar, foi usada na Rússia e foi chamada "pintura em uma almofada de cera".

Cubra o papel grosso com cera, parafina ou uma vela (esfregue bem a folha com pinceladas de cera). Com um pincel largo ou esponja, aplique uma camada de rímel várias vezes. Para a densidade da pintura, você pode preparar a seguinte mistura: adicione um pouco de xampu (ou sabonete) ao guache ou rímel e misture tudo bem em um soquete.

Quando seca, o desenho é aplicado coçando com uma agulha de tricô, uma vara afiada e a aparência de branco. Acontece muito semelhante à gravura!

A cor branca do papel pode ser pintada com manchas coloridas ou preenchida com uma cor, dependendo do que você planeja retratar; depois de riscar, o desenho fica colorido, as crianças chamam esse papel "mágico" Porque não se sabe que cor pode mostrar através da camada de cera preta. Eles estão surpresos, encantados e muito interessados em trabalhar. Como resultado, imagens fabulosas muito expressivas: "Flor Mágica", "Fogo - Pássaro", "Feliz Khokhloma", "Reino Subaquático", "Espaço Desconhecido", "Véspera de Ano Novo", "Cidade da Noite", "No Reino Subaquático de Berendey", "Palácio para o Donzela da Neve", "Fato de Papai Noel", "Mariposas da Noite", "Árvore Maravilha", "Paisagens Noturnas", "Visitando os Gnomos".

linotipo

"Fios coloridos". Você precisa de um fio (ou vários fios) de 25 a 30 cm de comprimento, pinte-o em cores diferentes, coloque-o como quiser em um lado de uma folha de papel dobrada ao meio. Traga as pontas do fio (fios) para fora. Dobre as metades da folha, pressione com a mão esquerda em cima, alisando. Então, sem retirar a palma esquerda da folha, com a mão direita puxe cuidadosamente um fio após o outro ou apenas um. Expanda a folha... e há um desenho mágico: "pássaros - cisnes", "flores enormes", "renda Vologda", "padrões gelados"(se os fios forem tingidos de branco e dispostos em um fundo colorido).

E não há fim para a fantasia, o jogo da imaginação. E novamente uma bela exposição! Você só pode desenhar um pouco, onde for necessário.

Aplicação de folhas secas: borboleta, cogumelo, patinho, árvore, flores - as imagens mais simples. Ou, anexando uma folha seca de uma árvore ao papel, circule o contorno com tinta, remova-o e pinte sobre a mancha branca como quiser - ao que parece.

Blotografia

Jogos com borrões ajudam a desenvolver o olho, a coordenação dos movimentos, a fantasia e a imaginação. Esses jogos geralmente ajudam a aliviar a tensão em crianças emocionalmente desinibidas.

1. Coloque uma mancha grande e brilhante (tinta, tinta aquarela) para que a mancha seja "viver" se você sacudir um pedaço de papel, ele começará a se mover, e se você soprar nele (de preferência com um canudo ou um tubo de suco), ele subirá, deixando um rastro atrás dele. Sopre novamente, virando a folha na direção em que algum tipo de imagem já esteja visível. Você ainda pode soltar uma mancha de uma cor diferente e soprar novamente - deixe essas cores se encontrarem, cruzarem-se, fundirem-se e obterem uma nova cor. Veja como eles se parecem, se você precisar pintar levemente elementos semânticos.

2. Você pode obter uma imagem fantástica sem soprar ar, mas agitando o papel e gotículas - borrões correm pela folha. E se você primeiro aplicar linhas de cera em uma folha de papel com uma vela e depois pingar tinta ou tinta, a mancha rapidamente “corre” sobre o papel, deixando muitos traços interessantes.

3. Pegue uma folha grande e longa de papel (o verso do papel de parede ou desenhos antigos colados), coloque-a no chão ou caminho. As crianças pegam uma vela (pedaços) e desenham rabiscos, linhas caóticas, depois pegam tinta (preta, vermelha) ou colorida e borrifam em toda a superfície da pista de papel (sob orientação do professor), e depois, deitadas o chão de frente um para o outro ao longo da pista, comece a soprar em borrões. Este é um jogo divertido, de improvisação - borrões correm, rolam, colidem, fogem, se encontram. Quando eles brincaram, pintaram com ar, levantaram, relaxaram e viram o que aconteceu? - caminho de renda, imagem de conto de fadas, imagens individuais (diabo, orelhas de lebre, pássaros, peixes, árvores, arbustos, etc.). Se quiser, você pode finalizá-lo ou deixá-lo desta forma e decorar a parede do corredor, passagem, vestiário, hall.

4. Entre os auxiliares de ensino, o mais eficaz e organizador é MÚSICA. Blotografia pode ser combinada com música. Dê às crianças pequenos pedaços de papel, polvilhe gotas de tinta ou tinta. Pegando um pedaço de papel nas mãos, as crianças se movem ao som da música e o ritmo de seu corpo é transmitido para a gota “viva”, que também desenha enquanto dança. Veja o que aconteceu e, se necessário, termine de desenhar. A natureza da música pode ser diferente.

Pulverizar

Ou respingos de tinta. Esta técnica é simples e familiar para muitos. Sua essência é pulverizar gotas com uma escova de dentes ou escova para limpar roupas, pilhas (um bastão de madeira ou plástico em forma de bisturi, faca). A tinta é coletada no pincel, o pincel está na mão esquerda e a pilha é desenhada sobre a superfície do pincel com movimentos rápidos em sua direção. Os respingos voarão para o papel, se um estêncil estiver localizado nele, eles não respingarão - formando silhuetas brancas.

Com o tempo, as gotas serão menores, elas se deitarão de maneira mais uniforme e onde precisam estar. É conveniente trabalhar com essa técnica no verão na varanda ou em grupo à noite com um pequeno subgrupo de crianças ou individualmente. O tema para esta técnica pode ser surpresas, parabéns (cartões de convite, cartões postais, cartazes, anúncios): “Guardanapos para mamãe”, “Queda de neve”, “Golden Autumn Swirled”, “Spring Pictures”.

O espetáculo não é um dogma, mas um impulso à busca!

Neste caso, a exposição VARIATIVA é um dos estímulos mais importantes para o acúmulo de experiência em artes plásticas pelos escolares. São conselhos, ajuda, conversas, elogios, ensino e brincadeira, história e espetáculo. Usando criativamente as recomendações propostas, você pode despertar nas crianças um interesse constante pelo desenho, ajudá-las a dominar as habilidades artísticas.

Técnicas de desenho não tradicionais, e ainda existem muitas delas, ajudarão as crianças a se sentirem livres, dar-lhes a oportunidade de se surpreender e aproveitar o mundo, conhecer a técnica de muitos artistas e tentar criar a própria beleza.

Exercício número 1 "Pontos mágicos"

A criança é convidada a dobrar a folha de paisagem ao meio e desenhar manchas de aquarela ou guache em uma metade. Em seguida, dobre a folha ao longo da linha de dobra e passe-a com a mão para que as manchas fiquem impressas na outra metade da folha. A criança é convidada a considerar os pontos simétricos resultantes e pensar sobre como eles se parecem. Em seguida, você pode pegar um pincel, lápis ou caneta hidrográfica e desenhar um borrão para obter um desenho de assunto: um animal, uma pessoa, uma cena de enredo, etc.

Exercício número 2 "Linha mágica"

A criança é convidada a desenhar uma "caligrafia" em um pedaço de papel com os olhos fechados, olhar com atenção e pensar em como ela se parece. Em seguida, desenhe a imagem.

Exercício número 3 "Três cores".

Peça à criança que pegue três tintas, em sua opinião, adequadas uma para a outra e preencha a folha inteira com elas. Como é o desenho? Se isso for difícil para a criança, deixe-a terminar o desenho um pouco, se necessário. Agora ofereça-se para criar o maior número possível de nomes para a imagem.

Exercício número 4 "Desenhe"

2-3 pedaços de papel colorido são colados no cartão. O contorno e a cor dos desenhos colados são muito diferentes.

Tarefa para crianças: considere cuidadosamente o cartão proposto, você pode transformá-lo de diferentes maneiras. E então finalize a aplicação, para que se obtenha algo reconhecível: a figura de um homem, um objeto, um animal.

Jogo - corrida de revezamento número 5 "Transformação".

Cada um dos participantes do jogo adiciona um elemento a um determinado objeto (por exemplo, uma caneca) para que esse objeto se transforme em outro (por exemplo, um iate, etc.).

Exemplos de transferência de propriedades de um item para outro:

Peixe - máquina

Xícara e pires - navio

Pires - pára-quedas

Ferro - locomotiva, etc.

Exercício número 6 "Compondo uma imagem a partir de formas geométricas"

A partir dos mesmos conjuntos de formas geométricas, propõe-se compor a figura de um animal ou de um herói de conto de fadas. É possível fazer figuras geométricas a partir de um quadrado de papel colorido (100x100 mm). Ele é cortado da seguinte forma:

Exercício número 7 "Paisagem"

Os alunos recebem cartões com fundo de duas cores nos quais são convidados a desenhar uma paisagem. Os elementos da imagem devem corresponder a um determinado plano de fundo.

O motivo de uma paisagem fictícia pode ser simples - apenas duas ou três árvores, um rio, um caminho. Mas o clima geral da paisagem deve ser interessante, talvez seja uma paisagem com um pequeno enredo.

Jogo número 8 "Histórias coloridas"

O jogo prossegue da seguinte forma: mostra-se uma tira colorida para as crianças, aponte para o quadrado superior e pergunte: "Como ele é? O que acontece nesta cor? A partir da resposta da criança, o adulto apresenta a primeira frase, e o restante é composto pelas crianças com base nas associações de cada quadrado colorido ao lado com as realidades do mundo ao seu redor.

Uma tira de oito cores permite inventar muitas histórias. A tira pode ser transformada em uma flor-sete-flor e, no futuro, para escrever, é possível usar conjuntos de quadrados coloridos espalhados, cuja escolha de um certo número pode ser feita aleatoriamente.

Exercício número 9 "Como são as manchas?"

A criança é convidada a desenhar manchas coloridas em uma folha de papel com guache ou aquarela. Em seguida, imprima esses pontos em outra folha. Os pontos idênticos resultantes precisam ser concluídos para obter imagens diferentes de objetos, plantas, animais, etc.

Exercício número 10 “Desenhando um desenho de plotagem de acordo com

determinado fragmento"

A criança recebe uma folha de papel com um pedaço de pano colado nela. O padrão do tecido lhe dirá o motivo do desenho futuro. Pode ser uma paisagem, retrato, natureza morta, cena cotidiana. Depois de concluir seu desenho, você deve tentar incluir um pedaço de tecido nele.

Exercício número 11 "Coisa de quem?"

Os alunos recebem um cartão com o desenho de um detalhe: um sapato, uma chave, uma vassoura e outros atributos de personagens de contos de fadas. O aluno precisa reconhecer o herói e desenhar Cinderela, Pinóquio ou Baba Yaga, respectivamente.

Exercício número 12 "Habitação para um herói de conto de fadas"

A folha retrata um herói de conto de fadas. Tarefa: desenhe uma casa para este herói. Ao fazer um desenho, você precisa imaginar onde esse herói de conto de fadas viveu, imagine como é o habitat dele.

Exercício número 13 "Homenzinhos engraçados"

Os homenzinhos alegres são convidados a retratar a partir de diferentes números ou de um. Os números podem ser desenhados em diferentes direções e na imagem espelhada. Você pode desenhar uma família de uns, etc.

Exercício número 14 "Animal inexistente"

O exercício é baseado no método de aglutinação. A criança é convidada a desenhar um animal inexistente combinando partes de animais conhecidos e dando um nome para ele.

Exercício número 15 "Criando imagens a partir de impressões"

Usando vários materiais de carimbo - pregos, tampas, rolhas, etc. Propõe-se desenhar animais e homens.

O interesse dos alunos neste exercício pode ser causado por uma seleção não convencional de um selo. Seu papel pode ser desempenhado pelos dedos.

Exercício número 16 "Música"

As crianças são convidadas a ouvir um fragmento de uma música, por exemplo, peças da peça "Canção da Cotovia" ou qualquer outra de "As Estações" de P.I. Tchaikovsky. Depois de ouvir música, a criança recebe quatro cores: vermelho, verde, azul e amarelo. Ele deve retratar a música que ouviu com a ajuda dessas cores e intitular seu desenho. Ao final do trabalho, realizamos um concurso de desenhos recebidos e nomes para eles.

Jogo número 17 "Desenhando uma natureza morta da imaginação"

As crianças devem desenhar uma natureza morta sobre um determinado tópico. Normalmente os artistas desenham objetos da natureza, mas agora a criança precisa criar sua própria imagem em sua imaginação e depois transferi-la para o papel. Soluções interessantes e variadas para tal tarefa podem ser obtidas na técnica de solografia. O tema é dado a todas as crianças da mesma forma.

Temas originais para natureza morta:

"Borboleta em uma flor desabrochando"

"Maçã em um prato de porcelana"

"Folhas de outono em solo frio"

Você pode criar seus próprios temas. Ao final, é necessário realizar um concurso de obras e escolher o vencedor. Você pode simplesmente organizar uma exposição de trabalhos infantis.

Exercício número 18 "Procurar imagens emocionalmente adequadas"

Uma situação emocional (um objeto, uma criatura, experiências) é dada e propõe-se representá-la na forma de um desenho esquemático (ou descrever a essência das imagens propostas em palavras). Por exemplo, em resposta à pergunta do facilitador “como você pode retratar uma pessoa alegre?”, os caras podem descrever ou escrever as seguintes opções: uma pessoa voa, brilha, dança, o sol brilha no corpo humano, etc. Ao resumir, são levados em consideração tanto o número total de respostas propostas quanto a originalidade; discussão coletiva e criatividade é possível.

Exercício número 19 "Deslocadores"

O exercício reforça as ideias corretas e adequadas sobre o mundo ao seu redor, que se afirmam na mente da criança, passando pelo prisma da imaginação.

As crianças são convidadas a inventar uma cidade onde existe o contrário, que imaginem frutas inéditas nas árvores (meias, luvas, etc.), as cores com que os objetos são pintados. Para ativar a imaginação figurativa, você pode ler o poema "Magpie" de B. Zakhoder:

Subiu quarenta alto.

E agora uma pega está tagarelando, Que o açúcar é terrivelmente salgado, Que um falcão não aguenta um corvo, Que os lagostins crescem em carvalho, Que os peixes andam de casaco de pele, Que as maçãs são azuis, Que a noite vem de madrugada, Que o mar É seco e seco, Que o leão é mais fraco que uma mosca, As vacas voam melhor que ninguém, As corujas cantam melhor que ninguém, Que o gelo é quente, Que é frio de cachorro no fogão E que nenhum pássaro Em verdade pode se comparar com isto! Quarenta pios, pios - Ninguém quer ouvi-la: Afinal, não adianta o que uma pega fala!

Exercício número 20 "Isso é o que uma hiena"

O exercício desenvolve uma imaginação recreativa baseada no poema de S. Cherny "A Hiena". Este poema é muito pitoresco e "visível", para que as crianças possam recriar facilmente em sua imaginação a imagem de uma hiena e descrevê-la.

A hiena é tão feia

Seu focinho é atrevido

Lã na nuca,

Costas - nó,

Nas laterais (para o que não está claro)

manchas de ferrugem,

Barriga suja e careca

Cheira a querosene e a um rato...

Cutucando a grade - a cauda no pé,

Olhos como Baba Yaga.

E tenho pena dela...

Ela não está envergonhada?

Até uma mariposa, até uma gralha

Bonito e adorável.

A noiva do tio Volodin me explicou,

Tia Aglaya:

"Por que ela é má?

Porque feio"

Natalia Mitrofanova

Sinopse de atividades diretamente educativas usando tecnologia não tradicional

Técnicas não tradicionais: impressão de papel amassado e enrugado.

Alvo: Ensinar com a ajuda da recepção técnica para transferir a fatura.

meio de expressão: mancha, textura, cor.

Materiais: um pires ou uma caixa de plástico contendo uma almofada de tinta feita de espuma de borracha fina embebida em guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado.

Método de obtenção de uma imagem: a criança pressiona o papel amassado na almofada de tinta e faz uma impressão no papel.

Educacional:

Continue a introduzir a técnica visual não tradicional de desenho com impressão de papel amassado;

Pratique técnicas de digitação

Expandir o vocabulário das crianças, desenvolver a fala relacionada;

Fortaleça a capacidade de navegar em uma folha de papel.

Em desenvolvimento:

Desenvolver a capacidade de usar o conhecimento acumulado em uma conversa;

Ampliar o conhecimento sobre os animais;

Desenvolver a atenção visual e auditiva, habilidades motoras finas.

Educacional:

Cultive a precisão;

Cultivar a capacidade de resposta e a capacidade de ouvir uns aos outros;

Cultive o respeito pelos animais.

Trabalho preliminar:

Examinando ilustrações;

Trabalhando com placas táteis;

Adivinhar e inventar enigmas;

Modelos de aprendizagem e memorização;

Jogos didáticos "Quem mora na casa?", "Quem come o quê?".

Métodos metódicos:

Enigmas;

Lendo a história de E. Charushin "Hedgehog";

Demonstração parcial de técnicas de imagem de ouriço;

Usando simulação;

Análise de desenho.

Progresso do GCD:

enigma para crianças.

Ele vive em uma floresta densa.

Ele mesmo é redondo e espinhoso.

Adivinha quem é esse?

Bem, claro que é... (ouriço)

Aprenda este enigma com seus filhos.

Leia a história: E. Charushina "Hedgehog".

“Os caras andaram pela floresta, encontraram um ouriço debaixo de um arbusto. Ele próprio se encolheu de medo. Experimente - pegue-o com as mãos - em todos os lugares em que as agulhas se destacam. Eles o enrolaram em um chapéu e o trouxeram para casa. Eles colocam no chão, colocam o leite em um pires. E o ouriço está em uma bola e não se move. Aqui ele ficou por uma hora e outra hora. Então um bico preto preto rastejou para fora dos espinhos e começou a se mover. O que cheira delicioso?

O ouriço virou-se, viu o leite e começou a beber. Ele comeu e se enrolou novamente. E então os caras fizeram outra coisa, boquiabertos, o ouriço correu de volta para sua floresta.

Considere uma imagem ou amostra.

Esclareça o nome das partes do corpo (tronco, cabeça, nariz, olhos, etc.). Peça às crianças que desenhem o mesmo ouriço que os rapazes encontraram. Vamos desenhar caras, com um pedaço de papel amassado.

Zha - Zha - Zha, vamos desenhar um ouriço.

Qual você acha que é a melhor maneira de começar a desenhar um ouriço?

Do tronco

Que forma é?

Oval.

Refinar a cor.

De que cor é o ouriço?

Cinza marrom.

E a cabeça? Que forma?

Triangular.

Durante o trabalho das crianças, a professora observa suas atividades, auxilia com palavras e mostra parcial em uma folha separada, o que a criança não consegue. Incentiva outras ações.

Minuto de educação física: "Ouriço com ouriços"

Filhos Educadores

Sob um enorme pinheiro

Na clareira da floresta

Uma pilha de folhas onde está

Ouriço com corridas de ouriços.

Vamos dar uma olhada ao redor

Vamos sentar nos tocos.

E então todos nós vamos dançar juntos,

É assim que acenamos com as mãos.

Acenou, circulou

E correu para casa.

G. Utrbin

Crianças - ouriços correm atrás do professor - um ouriço.

Fazendo viradas de cabeça

para o lado, agachar.

As crianças estão girando

e acenar com as mãos

Fuja para seus lugares

Após uma pausa, as crianças desenham com um pincel fino em guache preto os olhos, nariz, orelhas de um ouriço.

As crianças respondem...

Educador: - Orelhas direitas, patas, nariz e olhos.

Se a criança acredita que já fez tudo, ofereça-se para fazer mais alguns detalhes imperceptivelmente para ela, fazendo-lhe perguntas orientadoras: (O que seu ouriço está fazendo, Para onde vai, Ou talvez esteja carregando alguma coisa? Etc.).

Reflexão.

Vocês gostaram de desenhar hoje? Quem estamos desenhando? Que animal? Elogie a si mesmo, dê um tapinha na cabeça e diga: "Eu sou bom, sou inteligente". Agora elogie seus amigos. Acaricie um ao outro. Abraçar um ao outro.

Resultado: O ouriço fica muito feliz e agradece a galera. Ele gostou de todos os trabalhos, um melhor que o outro.

Os filhotes de raposa desenharam com entusiasmo o dia todo hoje. Diga-me, você já ouviu falar de desenhos em papel amassado? Acontece que é muito simples e incrivelmente interessante! E tudo que você precisa para isso são tintas e papel fino... Leia mais em nossa master class.

Normalmente, desenhamos com tintas em uma folha lisa e uniforme de papel de desenho. Isso é o ideal. Mas o fato de que deve ser liso, mesmo, isso é certo. Mas não! Em papel amassado, você pode desenhar o mesmo. Além disso, um efeito incomum é obtido. Há uma imitação de rachaduras. Como se a imagem tivesse sido desenhada há vários séculos e a pintura estivesse rachada. Trabalhar nessa técnica com meus alunos é o que chamamos de “pinturas antigas”. Como funciona? Isso será discutido nesta master class.

Para desenhar em papel amassado, você precisará de:

Folha fina (como papel xerox)
- tintas aquarela
- pincel macio (número a seu gosto, qual você prefere desenhar)
- uma jarra de água, lápis grafite (simples)
- apagador

Como desenhar papel amassado

Para o trabalho, precisamos de papel fino, porque. precisaremos esmagá-lo. E isso é difícil de fazer com uma folha densa de Whatman. Quando esmagado, o papel whatman pode rachar e rasgar. E não precisamos disso. O papel Xerox é ideal para este trabalho. E o bloco de escrita é muito fino. Mas, como opção, você pode fazer um experimento com uma criança: tente trabalhar essa técnica em diferentes tipos de papel (escrita, xerox, papel de desenho, aquarela, papelão). E conclua qual papel é mais adequado para essa técnica. Assim, a criança também se familiarizará com vários tipos de papel.

Em uma folha de papel com um lápis simples, desenhamos um desenho. O desenho deve consistir em grandes detalhes. Pequeno nesta técnica será muito difícil de realizar em cores.

Amassamos a folha. Nós amassamos, não dobramos. Mas tome cuidado para não quebrá-lo.

Alisamos o lençol na mesa com as palmas das mãos.

Vamos começar a pintar com tintas. A aquarela é adequada, pois requer muita água, ao contrário, por exemplo, do guache. Muita água é necessária para este trabalho.

Gradualmente, detalhe por detalhe, pintamos o quadro. No pincel, você precisa levar muita água e muita tinta. Seu excesso será drenado para as dobras. E após a secagem, as dobras ficarão mais brilhantes em comparação com outros lugares. É assim que as rachaduras são criadas. Pintamos todo este trabalho com tintas, ou seja, não deixou nenhum espaço em branco. Existe outra opção.

Os estágios iniciais: desenho a lápis, amassado são realizados da mesma maneira. Mas na cor desenhamos um pouco diferente. Tomamos muita tinta no pincel e menos água. Ao pintar no pincel, não pressione com força, pinte superficialmente. Assim, as áreas brancas não pintadas permanecerão.

Você pode escolher qualquer assunto para esses desenhos.

Depois que as obras secarem, é desejável emoldurá-las. Para fazer isso, cortamos tiras de papel grosso de 2-3 cm de largura e as colamos ao longo da borda do trabalho.

Sugerimos que você experimente com uma borboleta. Aproveite sua criatividade conjunta com as crianças!

Técnicas de desenho não tradicionais para pré-escolares mais velhos.

Técnica de desenho em papel amassado.

Alekseeva Anastasia Igorevna, professora social MBDOU No. 20, Vladimir
Propósito:desenho pode ser usado como decoração de interiores. Esta master class é destinada a professores de jardim de infância, pais e crianças. A idade das crianças é de 5 a 7 anos.

Alvo:introduzindo as crianças à técnica de desenho com papel amassado.
Tarefas:
- Desenvolvimento de habilidades criativas em crianças pré-escolares;
- Desenvolver o respeito pela natureza;
- Desenvolvimento da atenção, pensamento e paladar;
- Educação de precisão.
Material:folhas de papel, guache, pincéis, potes de água.

Desenhar com papel amassado é uma técnica de desenho muito divertida que dá espaço para a imaginação e liberdade para mãos pequenas. Até o processo de preparação para a aula é fascinante. Pedaços de papel, com os quais o trabalho será realmente realizado, as crianças podem ficar felizes em se amassar.

Etapas do trabalho:

1. Pegamos várias folhas de papel e amassamos em pedaços.

2. Tendo previamente aplicado água em uma folha de papel, começamos a definir o plano de fundo.

3. Mergulhamos os caroços nas placas com tinta e pressionamos os caroços em uma folha de papel, deixando impressões na forma de nuvens e grama. Você pode desenhar os contornos da imagem desejada com antecedência e depois selá-la.