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A família das flautas inclui um grande número de diferentes tipos de flautas, que podem ser condicionalmente divididos em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, mantida em uma posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua , realizada horizontalmente).

A mais comum das estrias longitudinais é o gravador. A parte da cabeça desta flauta usa uma inserção (bloco). Em alemão, o gravador é chamado de "Blockflote" ("flauta com um bloco"), em francês - "flauta a bec" ("flauta com uma boquilha"), em italiano - "flauto dolce" ("flauta suave"), em inglês - "gravador" (do registro - "aprender de cor, aprender").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, apito. O gravador difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores costumam ser duplicados. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para fazer anotações, os chamados. dedilhados bifurcados (quando os orifícios são fechados não por sua vez, mas em uma combinação complexa).

O som no gravador é formado no bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. No bocal há uma rolha de madeira (dela. Bloco), cobrindo o orifício para soprar o ar (deixando apenas uma abertura estreita).

Hoje em dia, flautas de fogo são feitas não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos de plástico de qualidade têm boa capacidade musical. A vantagem de tais ferramentas é também seu baixo custo, durabilidade - não são tão suscetíveis ao risco de rachaduras quanto a madeira, fabricação de precisão por prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não tem medo de umidade e perfeitamente tolerar "banho").

No entanto, de acordo com a maioria dos músicos, são as flautas de madeira que soam melhor. Para a manufatura, o buxo ou as árvores frutíferas (pera, ameixa) são tradicionalmente usados, para os modelos econômicos, em geral, o bordo e as ferramentas profissionais são frequentemente feitas de espécies de mogno.

O gravador possui uma escala cromática completa. Isso permite que a música seja tocada em tons diferentes. Um gravador geralmente possui uma escala "F" ou "C", ou seja, este é o som mais baixo que pode ser produzido nele. Os tipos mais comuns de flauta doce em altura: sopranino, soprano, alto, tenor, baixo. O sopranino tem uma escala "F", um soprano - uma escala "c", o contralto soa abaixo do sopranino uma oitava, o tenor uma oitava abaixo do soprano e o baixo uma oitava abaixo do contralto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de digitação. Existem dois tipos de sistemas de dedilhado de flauta doce: "Germânico" e "Barroco" (ou "Inglês"). O sistema de dedilhado "germânico" é um pouco mais fácil de começar, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com dedilhado "barroco".

O gravador era popular na Idade Média na Europa, mas por volta do século 18. sua popularidade declinou à medida que a preferência foi dada a instrumentos de sopro orquestrais, como a flauta transversal, que tem um alcance mais amplo e som mais alto. Na música das eras clássica e romântica, a flauta doce não ocupava o devido lugar.

Reconhecendo a importância cada vez menor do flauta doce, pode-se lembrar também que o nome Flauto - "flauta" antes de 1750 se referia ao flauta doce; a flauta transversal foi chamada Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e até hoje, o nome "flauta" (Flauto) significa uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era tão rara que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, a confundiu com uma espécie de clarinete. Não foi até o século 20 que o gravador foi redescoberto principalmente como um instrumento para fazer música escolar e doméstica. Além disso, o gravador é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para gravador no século XX cresceu a um tamanho enorme e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século XXI. O gravador às vezes é usado em música popular. A flauta doce também ocupa um certo lugar na música folclórica.

Entre as flautas orquestrais, existem 4 tipos principais de flauta: a própria flauta (ou flauta grande), a flauta piccolo (flauta piccolo), a flauta alto e a flauta baixo.

Existem também, mas muito menos comumente usadas, a grande flauta em mi bemol (música cubana, jazz latino-americano), a flauta de octobaixo (música moderna e orquestra de flautas) e a flauta hiperbólica. As flautas de alcance inferior também existem como protótipos.

A flauta grande (ou simplesmente a flauta) é um instrumento de registro de soprano. O tom do som na flauta é alterado pelo sopro exagerado (extraindo sons harmônicos com os lábios), bem como abrindo e fechando os orifícios com válvulas.

As flautas modernas geralmente são feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por uma extensão da primeira à quarta oitava; os registros mais baixos são suaves e maçantes, os sons mais altos, ao contrário, são agudos e sibilantes, e os registros médios e parcialmente altos têm um timbre que é descrito como suave e melodioso.

A flauta flautim é o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. O flautim tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e vários sons graves são impossíveis de extrair.

Alcance Piccolo - de d? antes de c5(re da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tomar c? e cis?... As notas são escritas uma oitava abaixo para facilitar a leitura. Mecanicamente, o flautim tem a mesma estrutura do usual (além da ausência de "Ré bemol" e "C" da primeira oitava) e, por isso, é caracterizado em geral pelas mesmas características de execução.

Inicialmente, dentro da orquestra (a partir da segunda metade do século XVIII), o flautim pretendia amplificar e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, sendo recomendado seu uso em ópera ou balé em vez de em obras sinfônicas . Tal deveu-se ao facto de nas primeiras fases da sua existência, devido a insuficiente melhoria, o flautim ser caracterizado por um som bastante agudo e algo áspero, bem como um baixo grau de flexibilidade.

Também deve ser notado que este tipo de flauta é combinado com bastante sucesso com instrumentos de percussão e tambores; além disso, o flautim pode ser combinado na oitava com um oboé, o que também gera um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de toque a uma flauta convencional, mas tem um tubo mais longo e mais largo e uma estrutura ligeiramente diferente do sistema de válvula.

O sopro da flauta alta é consumido mais rápido. Mais frequentemente usado em G(na linha salt), com menos frequência em F(na linha fa). Alcance? a partir de g(sal de oitava baixa) para d? (Ré da terceira oitava). É teoricamente possível extrair sons mais agudos, mas na prática eles quase nunca são usados.

O som do instrumento no registro mais baixo é brilhante, mais espesso que o de uma grande flauta, mas só pode ser obtido em uma dinâmica não mais forte do que um mezzo-forte. Caso do meio? flexível em nuances, encorpado; superior? áspero, com menos timbre do que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de produzir no piano. Pode ser encontrada em poucas partituras, mas nas obras de Stravinsky, como, por exemplo, "Daphnis e Chloe" e "A Sagração da Primavera", adquire um certo peso e significado.

A flauta baixo possui um joelho curvo, devido ao qual é possível aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume de ar significativamente maior (respiração).

Quanto ao tipo folk (ou étnico) de flautas, existe uma grande variedade.

Eles podem ser condicionalmente divididos em longitudinais, transversais, apito (uma versão aprimorada da flauta longitudinal), flautas de Pã, em forma de vaso, nasal e flauta composta.

PARA ena - usado na música da região andina da América Latina. Normalmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior, geralmente feitos em G.

Apito(do inglês. apito de estanho, na tradução literal "tin whistle, pipe", opções de pronúncia (russo): apito apito, a primeira é mais comum) é uma flauta folclórica longitudinal com seis orifícios no anverso, amplamente utilizada na música folk na Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Svirel- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes, pode ser de cano duplo, com um dos troncos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos se afinam em uma quarta e dão como um todo uma escala diatônica no volume de um septim.

Pyzhatka- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira, tradicional da região de Kursk na Rússia. É um tubo de madeira com um diâmetro de 15-25 mm e um comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserida uma rolha de madeira ("wad") com um corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado ("assobios").

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito fungou- uma variedade de flauta apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro tradicional do folclore russo, o mais antigo entre os que circulavam entre os eslavos orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas; mudando a intensidade do fluxo de ar e usando um dedilhado especial, a escala cromática também foi alcançada. É usado ativamente por grupos amadores tanto como solo quanto como instrumento ensemble.

Di- um antigo instrumento de sopro chinês, flauta transversal com 6 buracos de jogo. Na maioria dos casos, o tronco de um di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até mesmo de pedra, na maioria das vezes de jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para soprar o ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último, existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de juncos ou juncos.

Bansuri- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. É especialmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete orifícios. Existem dois tipos de ferramentas: transversais e longitudinais. O longitudinal é geralmente usado na música folclórica e é segurado pelos lábios como um apito quando tocado. A variedade transversal é mais comumente usada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de vários barris, consistindo de vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores estão abertas. O nome se deve ao fato de que na era da antiguidade, a invenção deste tipo de flauta foi mitologicamente atribuída à divindade das florestas e campos, Pan. Ao tocar, o músico direciona o fluxo de ar de uma extremidade dos tubos para a outra, fazendo com que as colunas de ar encerradas no interior passem a vibrar e o instrumento emita um apito de certa altura; cada tubo emite um som básico, cujas características acústicas dependem de seu comprimento e diâmetro. Consequentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da flauta de panela. A ferramenta pode ter um tampão móvel ou fixo; dependendo disso, vários métodos de ajuste fino são usados.

Ocarina - um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de assobio de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com quatro a treze orifícios para os dedos. Os ocarins multicâmaras podem ter mais orifícios (dependendo do número de câmaras).

Normalmente feito em cerâmica, mas às vezes também é feito de plástico, madeira, vidro ou metal.

V flauta nasal o som é gerado por um fluxo de ar da narina. Apesar de o ar sair com menos força do nariz do que da boca, muitos povos primitivos da região do Pacífico preferem jogar assim, pois dão uma energia especial à respiração nasal. Essas flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram um instrumento nacional. As flautas nasais mais comuns são transversais, mas os nativos de Bornéu tocam longitudinalmente.

Flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Ao mesmo tempo, os orifícios de apito podem ser diferentes para cada barril, então um simples conjunto de flautas diferentes é obtido, ou eles podem ser conectados a um bocal comum, caso em que todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até mesmo acordes podem ser reproduzido neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família das flautas. Todos eles variam muito em aparência, timbre, tamanho. O que os une é a forma de produção sonora - ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados a partir do corte do fluxo de ar contra a borda, ao invés do uso da língua. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos.

A flauta finalmente conquista os corações dos grandes compositores de diferentes países e estilos, um após o outro, surgem obras-primas do repertório da flauta: sonatas para flauta e piano de Sergei Prokofiev e Paul Hindemith, concertos para flauta e orquestra de Karl Nielsen e Jacques Ibert, bem como outras obras dos compositores Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Várias composições para flauta foram escritas pelos compositores russos Edison Denisov e Sofya Gubaidulina.

Flautas do leste

Di(do antigo chinês hengchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês, flauta transversal com 6 buracos para tocar.

Na maioria dos casos, o tronco de um di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até mesmo de pedra, na maioria das vezes de jade. Perto da extremidade fechada do tronco há um orifício para soprar o ar, próximo a ele há um orifício coberto com a palheta ou película de cana mais fina; 4 orifícios adicionais localizados perto da extremidade aberta do cano servem para ajuste. O barril da flauta é geralmente amarrado com anéis de linha revestidos com verniz preto. O método de tocar é o mesmo da flauta transversal.

No início, acreditava-se que a flauta foi trazida da Ásia Central para a China entre 140 e 87 AC. e. No entanto, escavações arqueológicas recentes desenterraram flautas transversais ósseas com cerca de 8.000 anos, muito semelhantes em design às doenças modernas (embora sem o orifício vedado característico), o que sustenta a hipótese da origem chinesa do di. Diz a lenda que o Imperador Amarelo ordenou a seus dignitários que fizessem a primeira flauta de bambu.

Existem dois tipos de di: qiudi (na orquestra dramática musical kunqui) e o bandi (na orquestra dramática musical bangzi nas províncias do norte). Um tipo de flauta sem furo para cola é denominado mendi.

Shakuhachi(Chinês chi-ba) é uma flauta de bambu longitudinal que veio da China para o Japão durante o período de Nara (710-784). Existem cerca de 20 variedades de shakuhachi. O comprimento padrão de 1,8 pés japoneses (54,5 cm) deu ao instrumento seu próprio nome, já que shaku significa pé e hachi significa oito. Segundo alguns pesquisadores, o shakuhachi tem origem no instrumento egípcio sabi, que percorreu um longo caminho até a China, passando pelo Oriente Médio e pela Índia. Originalmente, a ferramenta tinha 6 orifícios (5 na frente e 1 atrás). Mais tarde, aparentemente no modelo da flauta longitudinal xiao, que também veio da China durante o período Muromachi, modificada no Japão e ficou conhecida como hitoyogiri (literalmente "um joelho de bambu"), assumiu sua forma moderna com 5 orifícios para os dedos . O shakuhachi é feito da ponta do bambu Madake (Phyllostachys bambusoides). O diâmetro médio do tubo é de 4–5 cm e o interior do tubo é quase cilíndrico. A duração varia dependendo da afinação do conjunto koto e shamisen. Uma diferença de 3 cm dá uma diferença de semitom na afinação. O comprimento padrão de 54,5 cm é usado para shakuhachi tocando composições solo. Para melhorar a qualidade do som, os artesãos envernizam cuidadosamente o interior do tubo de bambu, como a flauta usada no gagaku no Teatro Noh. Peças do estilo honkyoku da seita Fuke (30-40 peças sobreviveram) carregam as idéias do Zen Budismo. O honkyoku da escola Kinko usa o repertório do fuke shakuhachi, mas empresta mais arte à maneira como são executados.

P Quase simultaneamente com o aparecimento do shakuhachi no Japão, nasceu a ideia da sacralidade da música tocada na flauta. A tradição conecta seu poder milagroso com o nome do Príncipe Shotoku Taishi (548-622). Um notável estadista, herdeiro do trono, um pregador ativo do budismo, o autor de escritos históricos e dos primeiros comentários sobre sutras budistas, ele se tornou uma das figuras mais influentes da história japonesa. Por exemplo, nas fontes escritas do início da Idade Média, foi dito que quando o Príncipe Shotoku tocou o shakuhachi no caminho para o templo na encosta da montanha, as fadas celestiais desceram ao som de uma flauta e dançaram. O shakuhachi do Templo Horyuji, agora em exibição permanente no Museu Nacional de Tóquio, é considerado o único instrumento do Príncipe Shotoku que iniciou a jornada da flauta sagrada no Japão. Shakuhachi também é mencionado em conexão com o nome do sacerdote budista Ennin (794-864), que estudou o budismo na China Tang. Ele introduziu o acompanhamento shakuhachi durante a recitação do sutra do Buda Amida. Em sua opinião, a voz da flauta não apenas adornava a oração, mas expressava sua essência com maior penetração e pureza. Zhukoai. Flauta de fada em vermelho

Uma nova etapa na formação da tradição da flauta sagrada está associada a uma das personalidades mais proeminentes do período Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Poeta, pintor, calígrafo, reformador religioso, filósofo excêntrico e pregador, no final de sua vida reitor do maior templo metropolitano, Daitokuji, influenciou praticamente todas as áreas da vida cultural de seu tempo: da cerimônia do chá e do jardim Zen ao o teatro Noh e a música shakuhachi. O som, em sua opinião, desempenhava um grande papel na cerimônia do chá: o barulho da água fervendo em uma panela, o bater de um batedor enquanto se batia o chá, o borbulhar da água - tudo foi projetado para criar uma sensação de harmonia, pureza, respeito, silêncio. A mesma atmosfera acompanhou a execução do shakuhachi, quando o sopro humano das profundezas da alma, passando por um simples tubo de bambu, tornou-se o próprio sopro de vida. Em uma coleção de poemas escritos no estilo clássico chinês "Kyounshu" ("Coleção de Nuvens Loucas"), imbuídos de imagens de som e música shakuhachi, a filosofia do som como meio de despertar a consciência, Ikkyu escreve sobre o shakuhachi como o pura voz do universo: "Tocando o shakuhachi, você vê esferas invisíveis, só existe uma música em todo o universo."

Aproximadamente no início do século XVII. várias histórias sobre o Venerável Ikkyu e a flauta shakuhachi foram divulgadas. Um deles contou como Ikkyu, junto com outro monge Ichiroso, deixou Kyoto e se estabeleceu em uma cabana em Uji. Lá eles cortavam bambu, faziam shakuhachi e brincavam. De acordo com outra versão, um certo monge chamado Roan vivia em reclusão, mas era amigo e se comunicava com Ikkyu. Adorando o shakuhachi, extraindo um som com um sopro, ele alcançou a iluminação e tomou o nome de Fukedosha ou Fuketsudosha (seguindo o caminho do vento e buracos) e foi o primeiro komuso (literalmente "monge do nada e do vazio"). A flauta, que segundo a lenda tocava o mentor, tornou-se uma relíquia nacional e está localizada no Templo Hoshyunin em Kyoto. As primeiras informações sobre monges errantes tocando flautas datam da primeira metade do século XVI. Eles eram chamados de monges komo (komoso), ou seja, "monges de esteira de palha". Na poesia do século XVI. As melodias do andarilho inseparáveis ​​da flauta foram comparadas ao vento entre as flores da primavera, relembrando a fragilidade da vida, e o apelido komoso passou a ser escrito em hieróglifos "ko" - vazio, nada, "mo" - uma ilusão, " então "- um monge. Século XVII na história da cultura japonesa tornou-se uma nova etapa na história da flauta sagrada. As atividades diárias dos monges komuso se concentravam em tocar shakuhachi. De manhã, o abade tocava a melodia "Kakureisei". Foi a brincadeira de despertar que começou o dia. Os monges se reuniram ao redor do altar e cantaram a melodia "Choka" ("Canção da Manhã"), após o que seus serviços diários começaram. Durante o dia, eles se alternavam entre o shakuhachi, a meditação sentada do zazen, a prática das artes marciais e o esquema de mendicância. À noite, antes de começar o zazen novamente, a peça "Banka" ("Evening Song") foi apresentada. Cada monge era obrigado a pedir esmolas pelo menos três dias por mês. Durante a última das obediências listadas - vagando por causa de esmolas - melodias como "Tori" ("Passagem"), "Kadozuke" ("Encruzilhada") e "Hachigaeshi" ("Retorno do Cálice" - aqui significavam o uma tigela de esmolas foi jogada). Quando dois komusos se encontraram ao longo do caminho, eles tiveram que jogar Yobitake. Era uma espécie de invocação realizada no shakuhachi, que significava "Chamado do bambu". Em resposta à saudação, foi necessário tocar "Uketake", cujo significado é "aceitar e pegar o bambu". No caminho, desejando parar em um dos templos de sua ordem, espalhados por todo o país, eles jogaram a peça "Hirakimon" ("Abrindo os Portões") para poder passar a noite. Todas as peças rituais, orações suplicantes executadas no shakuhachi, mesmo aquelas peças que mais pareciam a diversão dos monges, faziam parte de uma prática Zen chamada suizen (sui - "soprar, tocar um instrumento de sopro").

Entre os maiores fenômenos da música japonesa que influenciaram a formação do sistema de tons do honkyoku, deve-se citar a teoria e prática musical dos cantos budistas de shoyo, a teoria e prática do gagaku e, posteriormente, a tradição do ji-ut, sokyoku. Séculos XVII-XVIII - Uma época de crescente popularidade do shakuhachi no ambiente urbano. A sofisticação da técnica de execução tornou possível tocar música de quase todos os gêneros no shakuhachi. Começou a ser utilizado para a execução de canções folclóricas (minyo), na produção musical de ensemble secular, no século XIX, substituindo finalmente o instrumento kokyu curvado do conjunto mais difundido da época, o sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi tem variedades:

O gagaku shakuhachi é o tipo de instrumento mais antigo. Tempuku - do clássico shakuhachi, distingue-se por uma forma ligeiramente diferente de abertura da boca. Hitoyogiri shakuhachi (ou simplesmente hitoyogiri) - como o próprio nome indica, é feito de um joelho de bambu (hito - um, yo - joelho, giri - kiri com voz, corte). O fuke shakuhachi é o predecessor imediato do shakuhachi moderno. Bansuri, bansri (Bansuri) - Instrumento de sopro indiano, existem 2 tipos: a flauta transversal clássica e longitudinal, usada no norte da Índia. Feito de bambu ou junco. Normalmente tem seis orifícios, porém tem havido uma tendência de usar sete orifícios - para aumentar a flexibilidade e corrigir a entonação nos registros agudos. Anteriormente, o bansuri era encontrado apenas na música folclórica, mas hoje se espalhou pela música clássica da Índia. Um instrumento semelhante comum no sul da Índia é o Venu. Z
flauta meina(Serpent Flut) - instrumento de palheta de vento indiano feito de dois tubos (um - Bourdon, o outro - com 5 a 6 orifícios de jogo) com um ressonador feito de madeira ou abóbora seca.

Faquires errantes e encantadores de serpentes tocam flauta de cobra na Índia. Durante o jogo, é usada a respiração contínua, chamada de permanente (em cadeia).

Bleurou gamba- uma flauta longitudinal indonésia com um apito. Geralmente é feito de ébano, decorado com entalhes (neste caso, em forma de dragão), e possui 6 buracos de jogo. Usado como instrumento solo e conjunto.

Flauta malaia- uma flauta longitudinal em forma de dragão, com apito. Fabricado em mogno. É usado em cerimônias de culto para pacificar o espírito do dragão - uma criatura sagrada reverenciada na Malásia.

A flauta é um instrumento de sopro verdadeiramente incrível, insubstituível em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta à antiguidade. A primeira menção a esse instrumento apareceu na mitologia grega e, segundo o mito, o filho de Hefesto, Ardalus, é considerado seu inventor. Hoje, séculos depois, ela não perde seu lugar, e brincar com ela é toda uma arte.

Quais são as flautas

Hoje, no mundo musical, existe um grande número de diferentes tipos deste incrível instrumento musical. Além disso, muitos povos têm sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todos os tipos, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinal e transversal. O primeiro deles - longitudinal - o músico geralmente segura em linha reta à sua frente. Flautas longitudinais talvez abrir ou apito... No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto por cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é adicionalmente instalado na entrada.
Talvez os mais familiares para nós sejam flautas transversais... Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Por tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque originalmente eram feitos de madeira. Claro, em nosso tempo eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que surgiram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar o tom. O transversal também é apreciado por suas grandes possibilidades de execução virtuosa até mesmo das obras mais complexas em um andamento rápido: trinados, arpejos, etc. A execução versátil é alcançada graças à riqueza do timbre, ampla gama e vários tons de som.

Que flautas tocam profissionais e iniciantes?

Como entender toda a variedade de flautas e fazer a escolha certa para você? Tudo depende de suas habilidades e do estilo musical para o qual você precisará deste instrumento. Assim, por exemplo, música clássica simples e leve soa muito bem em uma das variedades mais simples deste instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, o alcance é de cerca de dois. É por isso que é uma ótima escolha para aspirantes a intérpretes. Flauta orquestral com uma faixa da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e se adapta perfeitamente tanto à música clássica quanto aos estilos modernos - rock ou jazz. As características do som também são influenciadas pelo material do qual o instrumento é feito. Assim, as modificações do metal têm um som mais sonoro, penetrante e nítido, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, caracterizam um som mais "vazio" e mais baixo, pobre em sobretons.

Também é importante saber como o alcance da flauta é determinado. Em primeiro lugar, depende do comprimento e do diâmetro do instrumento: quanto maiores forem esses indicadores, maior será o consumo de ar durante a execução e menor será o som produzido.
Hoje, existem vários fabricantes líderes de flautas no mercado de instrumentos musicais. Isso inclui BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha e HOHNER. Você pode confiar nessas marcas e ter certeza da qualidade dos instrumentos musicais produzidos. Para mais detalhes, veja aqui -

A flauta mágica: o verdadeiro sopro da música

Primeiro, vamos descobrir os conceitos.

O que é uma flauta? A Wikipedia pode dizer que este é "um nome genérico para uma série de instrumentos de sopro". E em latim, Flatus significa "vento, sopro".

Partindo dessas definições, vamos dar um passo adiante - e para começar, vamos mergulhar um pouco na história.

A história da flauta

Este instrumento é conhecido há muito tempo, porque as flautas têm mais de cinco mil anos (pelo menos), e a transversal passou a ser conhecida mais tarde a longitudinal. Claro, eles não eram como agora - pareciam mais com apitos alongados. Gradualmente, sob a influência do tempo e das mãos de muitos artesãos, buracos para os dedos foram abertos nos apitos. No final do século XVII, J.M. Otteter dividiu a flauta em três partes (antes consistia em duas). Em seguida, válvulas foram adicionadas aos orifícios - de quatro a seis, como regra, mas podem ser até quatorze. Mas as mudanças mais fundamentais no design foram feitas por T. Boehm, que em 1851 patenteou o tipo e a estrutura da flauta em que ela ainda existe hoje.

Antes dele, havia muitos sistemas de flauta, e eles diferiam em geral em tudo o que era possível: no comprimento, na espessura, na ordem e na localização dos orifícios para os dedos. Boehm veio com o seguinte: ele posicionou os orifícios para os dedos conforme exigido pela acústica do instrumento, e não tão conveniente para o músico, deu à cabeça da flauta um formato parabólico, forneceu os orifícios com válvulas e anéis e, finalmente, fez um instrumento de metal pela primeira vez. Anteriormente, as flautas eram feitas apenas de madeira e, menos frequentemente, de vidro ou marfim.

Ao vender os direitos de manufatura para firmas de diferentes países, Boehm assim "promoveu" a flauta "para as massas". O instrumento de seu sistema era tão anatomicamente conveniente, superando seus predecessores em mobilidade, harmonia de som, alcance, volume e sonoridade que rapidamente derrubou tanto o gravador quanto as flautas transversais de outros sistemas da orquestra e da prática profissional. Claro, isso não aconteceu de imediato, porque para mudar para o novo sistema, os músicos tiveram que retreinar completamente o dedilhado.

Um pouco depois, aliás, o sistema de Boehm foi aplicado ao oboé, clarinete e fagote.

Quais são as flautas

As flautas são divididas em longitudinais e transversais. Grosso modo, o músico segura a flauta longitudinal à frente do rosto e a transversal pela lateral.

Exemplos de flautas transversais (esquerda) e longitudinais

Ao mesmo tempo, quando ouvimos a palavra "flauta", imaginamos uma pessoa com uma flauta transversal: uma das pontas do instrumento é pressionada contra os lábios, o "corpo" da própria flauta está à direita do rosto, as mãos estão no mesmo lugar, os dedos "correm" ao longo das válvulas, produzindo um som.

E, basicamente, sob o nome de "flauta", eles significam exatamente o instrumento do sistema Boehm. Isso é ensinado em escolas de música e conservatórios.

A flauta longitudinal tem muitas variedades, mas a principal e mais famosa é a flauta doce.

Flauta transversal

O sistema de flautas de Boehm é dividido principalmente em quatro tipos: grande (ou simplesmente flauta), pequena (caso contrário - flauta piccolo), alto e baixo. Claro, também existem espécies mais exóticas, como a flauta de octobaixo. Mas não é tão difundido que possa ser equiparado, digamos, a uma flauta de flautim.

A formação do som em uma flauta ocorre quando o ar dirigido por uma pessoa (ou seja, sua respiração dirigida) é cortado contra a borda do instrumento. Se um músico enfraquece ou, ao contrário, aumenta a velocidade do fluxo de ar, muda sua direção, então ele consegue uma mudança no tom.

O instrumento é composto por três partes: cabeça, corpo e joelho.

Componentes de uma flauta, de cima para baixo: cabeça, corpo, joelho

A cabeça possui formato cônico-parabólico (de acordo com as melhorias de Boehm), podendo também ser:

• tanto retas quanto curvas - inclusive em flautas infantis, para torná-las mais fáceis de segurar;
• de níquel, prata, ouro, madeira, bem como suas ligas (combinações).

O corpo da flauta é um cilindro através do qual os orifícios são perfurados. Uma das características do instrumento é como as válvulas estão localizadas nele: em linha ou offset, quando uma das válvulas (nota de sal) se projeta ligeiramente para o lado das outras.

As válvulas podem ser abertas ou fechadas (ou seja, com ou sem ressonadores). O primeiro tipo é mais comum, pois as válvulas abertas permitem sentir a ressonância do som com os dedos, para corrigir a entonação da execução.

O joelho da flauta é de dois tipos: a (com o som mais baixo da extração - à primeira oitava) ou si (respectivamente, si da oitava pequena). A segunda variedade é ligeiramente mais pesada.

A peculiaridade de muitas flautas é a mi-mecânica. Foi criado com o intuito de facilitar a tomada de notas da terceira oitava. Principalmente necessário para músicos novatos, já que os profissionais podem lidar facilmente com a produção de som sem esse dispositivo.

Boas flautas não são nada baratas. As opções mais orçamentárias oferecidas nas lojas são as séries 200 e 300, James Trevor (Prelúdio), Júpiter, F. Stepanov. Depende muito das preferências do seu professor, mas em geral esses cruzamentos são recomendados aos alunos. E os Maxtone chineses, Brahner, não são aconselhados de forma alguma devido a problemas com a mecânica e a qualidade do som.

Se você vai seguir o conselho dos professores, prepare-se para desembolsar pelo menos 15.000 rublos pelo instrumento. Em princípio, este é o preço do orçamento, uma vez que os modelos profissionais da mesma Yamaha ou Muramatzu podem custar cerca de 300.000 rublos - e este não é o limite!

Yamaha YFL 211 (topo) e cabeça curva Trevor James 3031-CDE

Flauta longitudinal

O gravador é a flauta longitudinal mais comum. Há, é claro, um cachimbo, um apito e outros, mas como agora estamos falando de um instrumento de massa, vamos nos deter no gravador em detalhes.

O gravador difere de seus congêneres por ter orifícios para sete dedos e mais um para o polegar, que substitui a válvula de oitava.

O som nasce na boquilha da flauta doce, na qual é inserida uma rolha, deixando apenas uma fresta estreita para o músico respirar.

É importante notar que antes das mudanças de Boehm, o flauta doce era mais difundido do que a flauta transversal. Somente em meados do século XIX a flauta doce perdeu seu lugar no mundo musical - afinal, o instrumento do sistema de Boehm se distinguia pela maior expressividade, sonoridade e amplitude do alcance musical.

Por altura, existem cinco tipos principais de instrumento (decrescente): sopranino, soprano, alto, tenor e baixo.

Além disso, os instrumentos também são divididos de acordo com o sistema de dedilhado (o método de dedilhado necessário para a extração correta das notas desejadas) em barroco e germânico. O sistema alemão é considerado mais fácil de aprender. Esta é provavelmente a razão pela qual flauta doce profissionais são mais freqüentemente encontrados no tipo barroco.

O material de fabricação pode ser madeira ou plástico. Além disso, não é absolutamente necessário que os produtos de plástico sejam piores do que os de madeira. Freqüentemente, de dois gravadores com o mesmo preço, um de plástico de alta qualidade soa muito mais agradável e mais brilhante do que um feito de materiais naturais. Tais ferramentas são mais fáceis de cuidar, não são tão caprichosas para as condições climáticas, bastante adequadas para caminhadas, quando você pode jogá-las na mochila e não pensar constantemente na sua segurança. Além disso, o plástico é completamente indiferente a "procedimentos hídricos" inesperados, como chuva ou uma queda acidental no rio. Devido à facilidade de fabricação, são mais baratos.

Uma questão completamente diferente é uma ferramenta de madeira que, afinal, por padrão é considerada uma ordem de magnitude superior em qualidade. Na maioria das vezes, pêra, mogno, buxo são o material para eles. Para modelos mais simples - bordo.

Qualidade é qualidade, e em operação um gravador de madeira é muito mais exigente do que seu equivalente de plástico. É até suficiente que no início você possa tocar uma nova flauta não mais do que 15 minutos por dia, caso contrário, você pode danificar o instrumento e ele nunca soará como deveria. O que podemos dizer da chuva, neve ou apenas umidade elevada devido ao calor banal, o que não é incomum nos últimos tempos. Uma vez que ainda é uma árvore, o gravador pode rachar - por causa de queda, manuseio descuidado e outros problemas. A madeira absorve perfeitamente a umidade, o que é simplesmente mortal para a qualidade do som. Portanto, após cada ensaio, é preciso limpar o interior com uma escova especial (via de regra vem no kit).

Gravadores Hohner - Modelos Top-Down 9555, 9517 e 9532

Em uma loja de música, a maneira mais fácil de encontrar os dois tipos mais comuns de flauta doce - soprano e alto, e a soprano ainda está em primeiro lugar nas vendas. Em média, você pode encontrar uma ferramenta já começando em algum lugar de 250-300 rublos. O mais diferente - o democrático alemão Hohner, o japonês Yamaha, feito de plástico e madeira, com dedilhado barroco ou alemão. O preço pode saltar bastante, dependendo tanto do tipo de flauta quanto do material e do fabricante. Como os sopranos são mais facilmente pegos, o preço não é exorbitante, e um bom instrumento de plástico pode ser encontrado por 1000-1500 rublos. Uma madeira especialmente preparada e um artesanato, é claro, têm o preço correspondente, e uma ferramenta semelhante por 6.000 rublos. - nem um pouco o limite.

E se estamos falando de coisas mais raras, como sopranino, tenor ou baixo (talvez o mais caro), então aqui o custo é de 6.000 rublos. está apenas começando e, na maioria dos casos, claramente ultrapassa 10.000 rublos. Por exemplo, um instrumento de madeira de Mollenhauer - um gravador Canta 2546k - é vendido por cerca de 44.000 rublos.

Mollenhauer Canta 2546K

Em vez de uma conclusão

Se você decidiu comprar uma flauta, então vale a pena observar alguns pontos principais.

Tudo depende se você vai aprender a tocar flauta transversal ou flauta longitudinal (ou seja, flauta doce).

No caso de uma flauta transversal, antes de mais nada, guie-se pelo conselho do professor com quem você vai aprender. E, claro, para o seu orçamento. No entanto, se você quiser comprar um instrumento mais ou menos decente, conte com pelo menos 15.000 rublos.

Um ponto muito importante é a escolha na loja. Uma pessoa inexperiente (ou seja, um músico novato) não deve comprar um instrumento por conta própria, porque apenas um profissional pode ouvir algumas falhas de som ou encontrar um casamento na fabricação. Você não sabe como deveria estar ali, certo? Então é melhor confiar em alguém que entende isso.

Se a sua escolha recaiu sobre um flauta doce e você deseja estudar sem a ajuda de um professor, você pode escolher uma flauta longitudinal de nível médio. O principal é decidir com antecedência se você precisa de um instrumento de madeira ou de plástico com dedilhado barroco ou germânico, soprano ou, digamos, alto. Os recursos de ambos são descritos acima.

Muito depende de um instrumento bem escolhido, mas não tudo. E o mais importante - paciência, perseverança e vontade de aprender a tocar de forma a captar o espírito não só dos ouvintes, mas também do próprio músico.

No folk, e depois na música profissional, muitas outras variedades de flautas são usadas. Conheça alguns deles e ouça sua ótima sonoridade.

ou um flautim; (Italiano flauto piccolo ou ottavino, francês petite flûte, alemão kleine Flöte) - uma espécie de flauta transversal, o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. O flautim tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e vários sons graves são impossíveis de extrair.

- um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo aparece pela primeira vez na Ilíada de Homero (X, 13). Distingue-se entre seringas de cilindro único e de cilindro múltiplo.

Este último recebeu mais tarde o nome de flauta de Pã.

(panflate) - uma classe de instrumentos de sopro, uma flauta de vários barris, consistindo de vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores estão abertas.
O nome se deve ao fato de que na era da antiguidade, a invenção deste tipo de flauta foi mitologicamente atribuída à divindade das florestas e campos, Pan.

Di(do antigo chinês hengchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês com 6 buracos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco de um di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até mesmo de pedra, na maioria das vezes de jade. Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China.

(Flauta irlandesa inglesa) - uma flauta transversal usada para executar música folclórica irlandesa (bem como escocesa, bretã, etc.). A flauta irlandesa é encontrada em versões com válvulas (de um a dez) e sem. Apesar do nome apropriado, a flauta irlandesa, por sua origem, não tem ligação direta com a Irlanda. Em essência, é uma modificação inglesa da flauta transversal de madeira, que por algum tempo foi conhecida como "flauta alemã".

(Quechua qina, espanhol quena) é uma flauta longitudinal usada na música da região andina da América Latina. Normalmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Nas décadas de 1960 e 1970, o kena foi usado ativamente por alguns músicos que trabalhavam na direção de nueva canción.

- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes, pode ser de cano duplo, com um dos troncos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o outro - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos se afinam em uma quarta e dão como um todo uma escala diatônica no volume de um septim.

- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira. É um tubo de madeira com um diâmetro de 15-25 mm e um comprimento de 40-70 cm, numa das extremidades do qual é inserida uma rolha de madeira ("wad").

- uma variedade de flauta apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro tradicional do folclore russo, o mais antigo entre os que circulavam entre os eslavos orientais. Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas. É usado ativamente por grupos amadores, tanto como instrumento solo quanto como conjunto

(do inglês tin whistle, literalmente "tin whistle, pipe", opções de pronúncia (russo): apito, apito, o primeiro é mais comum) - flauta folclórica longitudinal com seis orifícios na parte frontal, amplamente utilizada na música folk da Irlanda , Escócia, Inglaterra e alguns outros países.