Estado da arte

Desde 2006, a FIVB reúne 220 federações nacionais de voleibol, o voleibol é um dos esportes mais populares do planeta. Em agosto de 2008, o chinês Wei Jizhong foi eleito o novo presidente da FIVB.

O voleibol é mais desenvolvido como esporte em países como Rússia, Brasil, China, Itália, EUA, Japão, Polônia. O atual campeão mundial entre os homens é a Seleção Brasileira (2006), entre as mulheres - a Seleção Russa (2006).

Desenvolvimento do voleibol na Rússia

Conforme observado na publicação "All About Sport" (1978), o voleibol nasceu no exterior, mas a princípio foi um enteado no continente americano. “Nosso país se tornou sua verdadeira pátria. Foi na União Soviética que o voleibol adquiriu qualidades notáveis. Ele se tornou atlético, rápido e ágil como o conhecemos hoje. "

O voleibol do pré-guerra na URSS era jocosamente chamado de "jogo dos atores". De fato, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei surgiram nos pátios dos teatros - Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na rua Myasnitskaya, na qual se reuniram as equipes das Oficinas de Teatro Artístico Superior (VKHUTEMAS) e da Escola Estadual de Cinematografia (GSK). A cronologia do nosso voleibol é a partir deste encontro. Os pioneiros do novo esporte foram os mestres das artes, os futuros Artistas do Povo da URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya, os futuros artistas famosos Georgy Nissky e Yakov Romas. O nível de habilidade dos atores naquela época não era inferior ao esportivo - o clube "Rabis" (o sindicato dos artesãos) venceu o time da sociedade esportiva "Dínamo" (Moscou).

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou as primeiras regras oficiais para competições de vôlei. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. Um acontecimento importante no desenvolvimento do voleibol em nosso país foi o campeonato realizado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928 em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Cáucaso do Norte, Transcaucásia e Extremo Oriente. No mesmo ano, um painel permanente de juízes foi criado em Moscou.

Para o desenvolvimento do voleibol, foram de grande importância as competições de massa realizadas nos terrenos dos parques de cultura e recreação em muitas cidades da URSS. Esses jogos se tornaram uma boa escola para convidados estrangeiros - no início dos anos 30, na Alemanha, as regras da competição eram publicadas com o nome de "Voleibol - o jogo nacional da Rússia".

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada no Conselho Geral de Cultura Física da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central no palco do Teatro Bolshoi, uma partida-exibição entre as seleções de Moscou e Dnepropetrovsk foi disputada diante dos líderes do partido no poder e do governo da URSS. E um ano depois, os campeonatos da União Soviética, oficialmente chamados de "All-Union Volleyball Holiday", são regularmente realizados. Tendo se tornado os líderes do voleibol nacional, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo na arena internacional quando os atletas afegãos eram convidados e rivais em 1935. Apesar do fato de os jogos serem disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de vôlei soviéticos obtiveram uma vitória esmagadora - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Durante a Grande Guerra Patriótica, o voleibol continuou a ser cultivado em unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na retaguarda começaram a ganhar vida. Desde 1945, os campeonatos da URSS foram retomados, o voleibol em nosso país está se tornando um dos esportes mais populares. O número de pessoas envolvidas no voleibol foi estimado em 5-6 milhões (e de acordo com algumas fontes, várias vezes mais). Como observa o lendário técnico Vyacheslav Platonov em seu livro Equation with Six Knowns, “aqueles dias, aqueles anos não podem ser imaginados sem o vôlei. Uma bola que voa através de uma rede esticada entre dois postes (árvores, racks) tem uma influência mágica nos adolescentes, nos rapazes e nas moças, nos bravos guerreiros que voltam dos campos de batalha, nos que se sentem atraídos. E então todos foram atraídos uns pelos outros. " O voleibol era jogado em pátios, parques, estádios, nas praias ... Juntamente com os amadores, os reconhecidos mestres - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - não hesitaram em ir à rede. Graças a essa força, os alunos que pegaram a bola pela primeira vez rapidamente se tornaram estrelas reais do vôlei soviético e mundial.

As competições para o campeonato da URSS foram realizadas exclusivamente em áreas abertas, na maioria das vezes após jogos de futebol nas proximidades dos estádios, e as maiores competições, como a Copa do Mundo de 1952, foram realizadas nos mesmos estádios com arquibancadas lotadas.

Em 1947, os jogadores de vôlei soviéticos entraram na arena internacional. No primeiro Festival Mundial da Juventude, em Praga, foi realizado um torneio de voleibol, no qual participou a seleção de Leningrado, reforçada, como era costume na época, pelos moscovitas. A equipe era liderada pelos lendários treinadores Alexei Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com um placar de 2: 0, e apenas as últimas 2: 1 (13:15, 15:10, 15: 7) contra a anfitriã, a seleção nacional da Tchecoslováquia. A primeira viagem "feminina" teve lugar em 1948 - a equipa da capital "Lokomotiv" foi para a Polónia, complementada por colegas de Moscovo "Dínamo" e "Spartak" e jogadores do Leningrado Spartak. No mesmo 1948, a Seção All-Union de Voleibol tornou-se membro da Federação Internacional de Voleibol (e não americana, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais), e em 1949 nossos jogadores participaram de competições internacionais oficiais por a primeira vez. A estreia acabou sendo "dourada" - a seleção feminina da URSS conquistou o título de campeã europeia e a masculina, o campeonato mundial. Em 1959, a Federação de Voleibol da URSS foi formada.

Nossa equipe masculina também se tornou a primeira campeã olímpica em Tóquio-1964. Ela também venceu as Olimpíadas da Cidade do México (1968) e Moscou (1980). E a seleção feminina conquistou quatro vezes o título de campeã olímpica (1968, 1972, 1980 e 1988).

Jogadores de voleibol soviéticos - 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes Europa, 4 vezes vencedores da Copa do Mundo. A seleção feminina da URSS venceu 5 vezes em campeonatos mundiais, 13 - na Europa, 1 - na Copa do Mundo.

A Federação Russa de Voleibol (VFV) foi fundada em 1991. Presidente da Federação - Nikolay Patrushev. A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A equipe feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), Grande Prêmio (1997, 1999, 2002), Copa dos Campeões do Mundo de 1997.

Sob os auspícios da FIVB

Os Jogos Olímpicos são realizados a cada 4 anos. O Campeonato Mundial também é realizado a cada 4 anos. A Copa dos Campeões do Mundo é realizada a cada 4 anos. A Liga Mundial é realizada uma vez por ano. O Grande Prêmio será realizado uma vez por ano. Sob os auspícios do CEV, o Campeonato da Europa é realizado a cada 2 anos.

O nome completo é "The State Academic Bolshoi Theatre of Russia" (Teatro Bolshoi).

História da ópera

Um dos mais antigos teatros musicais russos, o principal teatro de ópera e balé russo. O Teatro Bolshoi desempenhou um papel destacado no estabelecimento das tradições realistas nacionais da ópera e da arte do balé, na formação da escola musical e cênica russa. O Teatro Bolshoi remonta a 1776, quando o promotor provincial de Moscou, Príncipe P. V. Urusov, recebeu o privilégio do governo de “ser o anfitrião de todas as apresentações teatrais em Moscou ...”. A partir de 1776, as apresentações foram encenadas na casa do conde RI Vorontsov em Znamenka. Urusov, junto com o empresário M. E. Medox, construiu um edifício teatral especial (na esquina da Rua Petrovka) - "Teatro Petrovsky" ou "Ópera", onde apresentações de ópera, drama e balé foram encenadas em 1780-1805. Foi o primeiro teatro permanente em Moscou (que pegou fogo em 1805). Em 1812, um incêndio destruiu outro prédio do teatro - no Arbat (arquiteto K. I. Rossi) e a trupe atuou em instalações temporárias. Em 6 de janeiro (18) de 1825, o Teatro Bolshoi (projetado por A. Mikhailov, arquiteto OI Bove), construído no local do antigo Petrovsky, foi inaugurado com o prólogo "Triunfo das Musas" com música de A. Verstovsky e A. Alyabyev. A premissa - a segunda maior da Europa depois do Teatro alla Scala em Milão - foi significativamente reconstruída após o incêndio de 1853 (arquiteto A. Kavos), as deficiências acústicas e óticas foram corrigidas, o auditório foi dividido em 5 níveis. A inauguração ocorreu em 20 de agosto de 1856.

As primeiras comédias musicais folclóricas russas foram encenadas no teatro - O Mago, o Mágico, o Enganador e o Casamenteiro de Sokolovsky (1779), o Gostiny Dvor de São Petersburgo de Pashkevich (1783) e outros. O primeiro balé pantomima The Magic Shop foi exibido em 1780 no dia da inauguração do Teatro Petrovsky. Entre as apresentações de balé prevaleciam as convencionais fantásticas e mitológicas espetaculares, mas também eram encenadas apresentações que incluíam danças folclóricas russas, muito populares entre o público ("Férias na aldeia", "Pintura na aldeia", "A captura de Ochakov", etc. .). O repertório também incluiu as óperas mais significativas de compositores estrangeiros do século XVIII (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak e outros).

No final do século 18 e no início do século 19, cantores de ópera atuavam em performances dramáticas e atores dramáticos atuavam em óperas. A trupe do Teatro Petrovsky era freqüentemente reabastecida por talentosos atores e atrizes servos, e às vezes por grupos inteiros de teatros de servos, que a administração do teatro comprava de proprietários de terras.

A trupe do teatro incluía os atores servos de Urusov, atores das trupes de teatro N. S. Titov e da Universidade de Moscou. Entre os primeiros atores estavam V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, mais tarde E. S. Sandunova e outros. Dançarinos de balé - alunos do Orfanato (sob o qual uma escola de balé foi fundada em 1773 sob a direção de coreógrafo I. Walberkh) e dançarinos servos das trupes Urusov e EA Golovkina (entre eles: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin e outros).

Em 1806, muitos atores de teatro servos receberam sua liberdade, a trupe foi transferida para a disposição da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou e transformada em um teatro da corte, que estava diretamente subordinado ao Ministério da Corte. Isso determinou as dificuldades no desenvolvimento da arte musical russa avançada. No repertório doméstico, prevaleceu inicialmente o vaudeville, muito popular: "The Village Philosopher" de Alyabyev (1823), "Professor e Aluno" (1824), "Troubled" e "The Caliph's Fun" (1825) de Alyabyev e Verstovsky e outros. Na década de 1980, o Teatro Bolshoi encenou óperas de AN Verstovsky (desde 1825, inspetor de música nos teatros de Moscou), marcadas por tendências nacional-românticas: Pan Tvardovsky (1828), Vadim ou Doze Virgens adormecidas (1832) , Túmulo de Askold "(1835), mantido por muito tempo no repertório do teatro," Saudade da Pátria "(1839)," Vale Churova "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky e o compositor A. E. Varlamov, que trabalhou no teatro em 1832-44, contribuíram para a educação de cantores russos (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, etc.). O teatro também encenou óperas de compositores alemães, franceses e italianos, incluindo Don Juan e The Marriage of Figaro de Mozart, Fidelio de Beethoven, The Magic Shooter de Weber, Fra Diavolo, Fenella e The Bronze Horse ”de Aubert,“ Robert the Devil "Por Meyerbeer," O Barbeiro de Sevilha "por Rossini," Anne Boleyn "por Donizetti e outros. Em 1842, a Administração dos Teatros de Moscou tornou-se subordinada ao Diretório de São Petersburgo. A ópera Life for the Tsar (Ivan Susanin) de Glinka, encenada em 1842, transformou-se em uma magnífica performance encenada em feriados solenes da corte. Graças aos esforços dos artistas da Companhia de Ópera Russa de São Petersburgo (transferida para Moscou em 1845-50), essa ópera foi apresentada no palco do Teatro Bolshoi em uma produção incomparavelmente melhor. Na mesma apresentação, a ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka foi encenada em 1846, e Esmeralda de Dargomyzhsky em 1847. Em 1859, o Teatro Bolshoi encenou "A Sereia". O aparecimento no palco do teatro de óperas de Glinka e Dargomyzhsky marcou uma nova etapa em seu desenvolvimento e foi de grande importância na formação de princípios realistas da arte vocal e cênica.

Em 1861, a Diretoria dos Teatros Imperiais alugou o Teatro Bolshoi para uma trupe de ópera italiana, que se apresentou de 4 a 5 dias por semana, deixando a ópera russa um dia. A competição entre os dois grupos trouxe um certo benefício aos cantores russos, obrigando-os a melhorar obstinadamente as suas aptidões e a tomar emprestados alguns dos princípios da escola vocal italiana, mas o desrespeito da Direcção dos Teatros Imperiais para aprovar o repertório nacional e os privilegiados A posição dos italianos dificultou o trabalho da trupe russa e impediu que a ópera russa ganhasse reconhecimento público. A nova ópera russa só poderia nascer na luta contra a mania italiana e as tendências do entretenimento pela afirmação da identidade nacional da arte. Já nas décadas de 60 e 70, o teatro se viu obrigado a ouvir as vozes de figuras progressistas da cultura musical russa, às demandas do novo público democrático. As óperas "Rusalka" (1863) e "Ruslan e Lyudmila" (1868), que se consagraram no repertório do teatro, foram renovadas. Em 1869, o Teatro Bolshoi encenou a primeira ópera de PI Tchaikovsky, Voevoda, e em 1875, O Oprichnik. Em 1881, Eugene Onegin foi encenado (uma segunda produção foi encenada no repertório do teatro, 1883).

Desde meados dos anos 80 do século 19, uma virada começou na atitude da administração do teatro em relação à ópera russa; obras notáveis ​​de compositores russos foram encenadas: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "A Rainha de Espadas" (1891) e "Iolanta" (1893) de Tchaikovsky; - "Boris Godunov" de Mussorgsky (1888 ), "Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" de Borodin (1898).

Mas a atenção principal no repertório do Teatro Bolshoi durante esses anos ainda era dada às óperas francesas (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) e italianas (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) compositores. Em 1898, Carmen, de Bizet, foi encenada pela primeira vez em russo, e Trojans de Berlioz em Cartago foi encenada em 1899. A ópera alemã é representada por obras de F. Flotov, The Magic Shooter de Weber e produções individuais de Tannhäuser e Lohengrin de Wagner.

Entre os cantores russos da metade e da segunda metade do século 19 estão E.A. Semyonova (o primeiro artista em Moscou das partes de Antonida, Lyudmila e Natasha), A.D. Aleksandrova-Kochetova, imagens E.A. de Onegin e o Demônio), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, etc. mas também como performance e interpretação musical de óperas. Em 1882-1906, o regente principal do Teatro Bolshoi foi I.K. Altani, em 1882-1937 o maestro principal foi U. I. Avranek. PI Tchaikovsky e A.G. Rubinstein conduziram suas próprias óperas. Atenção mais séria é dada à decoração e cultura de encenação das apresentações. (Em 1861-1929 no Teatro Bolshoi trabalhou como decorador e mecânico KF Waltz).

No final do século XIX, estava se formando uma reforma do teatro russo, sua virada decisiva para a profundidade da vida e da verdade histórica, para o realismo das imagens e dos sentimentos. O Teatro Bolshoi está entrando em seu apogeu, ganhando fama como um dos maiores centros da cultura musical e teatral. O repertório do teatro inclui as melhores obras da arte mundial, ao mesmo tempo que a ópera russa ocupa um lugar central em seu palco. Pela primeira vez, o Teatro Bolshoi encenou produções das óperas de Rimsky-Korsakov, A Mulher de Pskov (1901), O Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh (1908), O Galo de Ouro (1909) e também The Stone Guest (1906), de Dargomyzhsky. Ao mesmo tempo, o teatro apresenta obras significativas de compositores estrangeiros como Valquíria, O Holandês Voador, Tannhäuser de Wagner, Trojans in Carthage de Berlioz, Pagliacci de Leoncavallo, Rural Honor de Mascagni, La Boheme de Puccini e outros.

O florescimento da escola performática de arte russa veio após uma longa e intensa luta pelos clássicos da ópera russa e está diretamente relacionado à profunda assimilação do repertório doméstico. No início do século 20, uma constelação de grandes cantores apareceu no palco do Teatro Bolshoi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Cantores de destaque se apresentaram com eles: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . Em 1904-06, Sergei Rachmaninov regeu no Teatro Bolshoi, que deu uma nova interpretação realista dos clássicos da ópera russa. Em 1906, V.I.Suk tornou-se o maestro. O coro sob a direção de U. I. Avranek alcança uma habilidade refinada. Artistas proeminentes estão envolvidos na concepção das performances - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu uma nova era no desenvolvimento do Teatro Bolshoi. Durante os anos difíceis da Guerra Civil, a trupe de teatro foi completamente preservada. A primeira temporada começou em 21 de novembro (4 de dezembro) de 1917 com a ópera Aida. Para o primeiro aniversário de outubro, foi preparado um programa especial, que incluiu o balé Stepan Razin com a música do poema sinfônico de Glazunov, a cena Veche da ópera A Senhora de Pskov de Rimsky-Korsakov e o quadro coreográfico Prometeu ao música de AN Scriabin. Durante a temporada 1917/1918, o teatro deu 170 apresentações de ópera e balé. Desde 1918, a Orquestra do Teatro Bolshoi ministra ciclos de concertos sinfônicos com a participação de cantores-solistas. Paralelamente, ocorreram concertos instrumentais de câmara e concertos de cantores. Em 1919, o Teatro Bolshoi recebeu o título de Acadêmico. Em 1924, uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada nas instalações da antiga ópera particular de Zimin. As apresentações continuaram neste palco até 1959.

Na década de 1920, óperas de compositores soviéticos apareceram no palco do Teatro Bolshoi - "Trilbi" de Yurasovsky (1924, 2ª produção em 1929), "Os Decembristas" de Zolotarev e "Stepan Razin" de Triodin (ambos em 1925), "The Love for Three Oranges" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier de Korchmarev (1927), Son of the Sun de Vasilenko (1928), Zagmuk de Kerin e Breakthrough de Pototsky (ambos em 1930), e outros. tempo, um extenso trabalho está sendo feito em clássicos da ópera. Novas produções das óperas de R. Wagner aconteceram: O Ouro do Reno (1918), Lohengrin (1923), Os Meistersingers de Nuremberg (1929). Em 1921, o oratório Condenação de Fausto de G. Berlioz foi executado. A produção da ópera Boris Godunov (1927) de M. P. Mussorgsky (1927), encenada pela primeira vez na íntegra com cenas Sob Kromy e Manjericão o abençoado(o último, orquestrado por M. M. Ippolitov-Ivanov, foi incluído em todas as produções desta ópera). Em 1925, ocorreu a estreia da ópera Sorochinskaya Yarmarka de Mussorgsky. Entre as obras significativas do Teatro Bolshoi deste período: "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh" (1926); Casamento de Fígaro de Mozart (1926), bem como as óperas Salomé de R. Strauss (1925), Cio-Cio-san de Puccini (1925) e outros, encenadas pela primeira vez em Moscou.

Eventos significativos na história criativa do Teatro Bolshoi na década de 1930 estão associados ao desenvolvimento da ópera soviética. Em 1935, a ópera Katerina Izmailova de Dmitry Shostakovich (baseada no romance Lady Macbeth do distrito de Mtsensk) foi encenada, seguida por The Quiet Don (1936) e Virgin Soil Upturned by Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”por Chishko (1939) , “Mother” de Zhelobinsky (após M. Gorky, 1939) e outros. Obras de compositores das repúblicas soviéticas - “Almast” de Spendiarov (1930), “Abesalom and Eteri” de Z. Paliashvili (1939) são encenadas. Em 1939, o Teatro Bolshoi revive a ópera Ivan Susanin. A nova produção (libreto de S. M. Gorodetsky) revelou a essência heróica folclórica desta obra; as cenas de corais em massa adquiriram um significado especial.

Em 1937, o Teatro Bolshoi foi premiado com a Ordem de Lenin, e seus maiores mestres receberam o título de Artista do Povo da URSS.

Nas décadas de 1920 e 1930, cantores de destaque atuaram no palco do teatro - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Mikha. Lemeshev, AS Pirogov, MD. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky e outros. Entre os maestros do teatro - VI Suk, MM Ippolitov -Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu, F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. As apresentações de ópera e balé do Teatro Bolshoi foram encenadas pelos diretores V. A. Lossky, N. V. Smolich; coreógrafo R. V. Zakharov; mestres de coro U. O. Avranek, M. G. Shorin; artista P.V. Williams.

Durante a Grande Guerra Patriótica (1941-45), parte da trupe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, onde a estréia da ópera Wilhelm Tell de Rossini ocorreu em 1942. No palco da filial (o prédio principal do teatro foi danificado por uma bomba) em 1943 a ópera "On Fire" de Kabalevsky foi encenada. Nos anos do pós-guerra, a trupe de ópera voltou-se para a herança clássica dos povos dos países socialistas, apresentando as óperas "A noiva trocada" de Smetana (1948) e "Seixos" de Moniuszko (1949). As performances "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) são marcadas pela profundidade e integridade do conjunto musical e de palco. Os balés Cinderela (1945) e Romeu e Julieta (1946) de Prokofiev tornaram-se exemplos marcantes dos clássicos do balé soviético.

Desde meados dos anos 40, o papel da direção tem crescido em revelar o conteúdo ideológico e corporificar a intenção do autor de uma obra, em formar um ator (cantor e bailarino) capaz de criar imagens profundamente significativas e psicologicamente verdadeiras. O papel do conjunto na resolução das tarefas ideológicas e artísticas da performance torna-se mais significativo, o que é conseguido graças à elevada habilidade da orquestra, coro e outros coletivos de teatro. Tudo isso determinou o estilo de atuação do moderno Teatro Bolshoi e trouxe-lhe fama mundial.

Nos anos 50-60, o trabalho do teatro com óperas de compositores soviéticos foi intensificado. Em 1953, a monumental ópera épica de Shaporin, Os Dezembristas, foi encenada. A ópera Guerra e Paz, de Prokofiev (1959), entrou no fundo de ouro do teatro musical soviético. Houve encenação - "Nikita Vershinin" de Kabalevsky (1955), "A Megera Domada" de Shebalin (1957), "Mãe" de Khrennikov (1957), "Jalil" de Zhiganov (1959), "A História de um Real Man "de Prokofiev (1960)," Fate Man "de Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "de Shchedrin (1962)," October "de Muradeli (1964)," Unknown Soldier "de Molchanov (1967)," Optimistic Tragedy "por Kholminov (1967)," Semyon Kotko "por Prokofiev (1970).

A partir de meados da década de 1950, o repertório do Teatro Bolshoi foi complementado com óperas estrangeiras modernas. Pela primeira vez, as obras dos compositores L. Janacek ("Her Stepdaughter", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("The Human Voice", 1965), B. Britten ( "A Summer's Dream" night ", 1965). O repertório clássico russo e europeu se expandiu. Entre as obras de destaque do coletivo de ópera está Fidelio de Beethoven (1954). Também foram encenadas óperas - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) de Verdi, "O Holandês Voador" de Wagner (1963), "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan e Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balés - O Quebra-nozes (1966), O Lago dos Cisnes (1970). A trupe de ópera daquela época incluía os cantores I.I. e L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov e outros. Os maestros trabalharam na personificação musical e teatral do performances - A. Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov; diretores - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; coreógrafo L. M. Lavrovsky; artistas - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Os principais mestres da ópera e das companhias de balé do Teatro Bolshoi já se apresentaram em muitos países do mundo. A trupe de ópera viajou pela Itália (1964), Canadá, Polônia (1967), Alemanha Oriental (1969), França (1970), Japão (1970), Áustria, Hungria (1971).

Em 1924-59, o Teatro Bolshoi tinha dois palcos - o palco principal e o ramal. O palco principal do teatro é um auditório de cinco andares com 2.155 lugares. O comprimento do salão, incluindo a concha da orquestra, é de 29,8 m, largura - 31 m, altura - 19,6 m. A profundidade do palco é 22,8 m, a largura é 39,3 m, o tamanho do portal do palco é 21,5 × 17,2 m. Em 1961, o Teatro Bolshoi recebeu uma nova área de palco - o Palácio de Congressos do Kremlin (auditório para 6.000 lugares; tamanho do palco na planta - 40 × 23 me altura da grade - 28,8 m, portal do palco - 32 × 14 m; (tablet, o palco está equipado com dezesseis plataformas de levantamento e abaixamento). No Teatro Bolshoi e no Palácio dos Congressos realizam-se reuniões solenes, convenções, décadas de artes, etc.

Literatura: O Teatro Bolshoi Moscou e a revisão dos eventos anteriores à fundação do Teatro Russo correto, Moscou, 1857; Kashkin N.D., Opera Stage do Moscow Imperial Theatre, M., 1897 (na região: Dmitriev N., Imperial Opera Stage em Moscou, M., 1898); Chayanova O., "Triunfo das Musas", Memorando de memórias históricas para o centenário do Teatro Bolshoi de Moscou (1825-1925), M., 1925; ela, o Teatro Medox em Moscou 1776-1805, M., 1927; Teatro Bolshoi em Moscou. 1825-1925, M., 1925 (coleção de artigos e materiais); Borisoglebsky M., Materials on the history of Russian ballet, Vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memórias de um coreógrafo, M. - L., 1940; Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi da URSS, Moscou, 1947 (coleção de artigos); S. V. Rachmaninov e a ópera russa, coleção de obras artigos ed. I.F. Belzy, M., 1947; Teatro, 1951, nº 5 (dedicado ao 175º aniversário do Teatro Bolshoi); Shaverdyan A.I., Teatro Bolshoi da URSS, Moscou, 1952; Polyakova L. V., Juventude do palco de ópera do Teatro Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arquitetura do Teatro Bolshoi, Moscou, 1955; Teatro Bolshoi da URSS (coleção de artigos), Moscou, 1958; Grosheva E. A., Teatro Bolshoi da URSS no passado e no presente, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatro musical na Rússia. Das origens a Glinka, L., 1959; seu, Russian Soviet Opera House (1917-1941), L., 1963; his, Russian Opera House do século XIX, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Enciclopédia musical, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

História do balé

O principal teatro musical russo, que desempenhou um papel destacado na formação e no desenvolvimento das tradições nacionais da arte do balé. A sua origem está associada ao florescimento da cultura russa na 2ª metade do século XVIII, com o surgimento e desenvolvimento do teatro profissional.

A trupe começou a se formar em 1776, quando o filantropo príncipe P.V. Urusov de Moscou e o empresário M. Medox receberam privilégios do governo para desenvolver negócios teatrais. As apresentações foram realizadas na casa de R. I. Vorontsov em Znamenka. Em 1780, o Medox construiu em Moscou na esquina da rua st. Edifício do teatro Petrovka, que ficou conhecido como teatro Petrovsky. Apresentações de drama, ópera e balé foram encenadas aqui. Foi o primeiro teatro profissional permanente em Moscou. Sua trupe de balé logo foi reabastecida com alunos da escola de balé do Orfanato de Moscou (existia desde 1773), e depois com atores servos da trupe E.A.Golovkina. A primeira apresentação de balé foi The Magic Shop (1780, coreógrafo L. Paradise). Foi seguido por: "Triunfo dos Prazeres Femininos", "A Morte Fingida do Arlequim ou o Pantalão Enganado", "A Anfitriã Surda" e "Raiva Fingida do Amor" - todas produções do coreógrafo F. Morelli ( 1782); "Divertimentos matinais da aldeia com o despertar do sol" (1796) e "Miller" (1797) - coreógrafo P. Pinucci; "Medea e Jason" (1800, após J. Nover), "Toalete de Vênus" (1802) e "Vingança pela morte de Agamenon" (1805) - coreógrafo D. Solomoni, e outros. Essas performances foram baseadas nos princípios do classicismo, nos balés cômicos ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) começaram a dar sinais de sentimentalismo. Entre os dançarinos da trupe estavam G.I. Raikov, A.M. Sobakina e outros.

Em 1805, o prédio do Teatro Petrovsky pegou fogo. Em 1806, a trupe foi assumida pela Diretoria dos Teatros Imperiais e tocou em várias salas. Sua composição foi reabastecida, novos balés foram encenados: "Noites de Gishpan" (1809), "Escola de Pierrot", "Argelinos ou Ladrões do mar Derrotados", "Zephyr, ou o Ventoso, tornado permanente" (todos - 1812), " Semik, ou Festivities in Maryina Grove "(com música de SI Davydov, 1815) - tudo encenado por IM Ablets; "Nova Heroína ou Mulher-Cossaca" (1811), "Festa no Campo dos Exércitos Aliados em Montmartre" (1814) - ambos ao som de Cavos, coreógrafo I. I. Walberch; "Walking on Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of the Russians, ou Bivouac at the Red" (1816) - ambos ao som de Davydov, coreógrafo A.P. Glushkovsky; "Cossacos no Reno" (1817), "Festas de Nevskoe" (1818), "Jogos antigos ou a noite de Yule" (1823) - tudo ao som de Scholz, o coreógrafo é o mesmo; "Balanços russos nas margens do Reno" (1818), "Campo cigano" (1819), "Caminhada em Petrovsky" (1824) - todos coreógrafo IK Lobanov etc. A maioria dessas apresentações foram divertissements com amplo uso de rituais folclóricos e dança de personagem. De particular importância foram as apresentações dedicadas aos eventos da Guerra Patriótica de 1812 - os primeiros balés sobre um tema contemporâneo na história do palco de Moscou. Em 1821, Glushkovsky criou o primeiro balé baseado na obra de Alexander Pushkin (Ruslan e Lyudmila ao som da música de Scholz).

Em 1825, as apresentações começaram no novo prédio do Teatro Bolshoi (arquiteto OI Bove) com o prólogo "Triunfo das Musas", encenado por F. Gyullen-Sor. Ela também encenou os balés "Fenella" ao som da ópera de mesmo nome de Aubert (1836), "O Menino com um Polegar" ("O Menino Astuto e o Canibal") de Varlamov e Guryanov (1837), e outros, T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov e outros. Os princípios do romantismo exerceram uma influência decisiva no balé Bolshoi (as atividades de F. Taglioni e J. Perrot em São Petersburgo, viagens de M. Taglioni, F. Elsler e outros). Dançarinos de destaque nessa direção são E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

De grande importância para a formação dos princípios realistas da arte cênica foram as apresentações das óperas Ivan Susanin (1842) e Ruslan e Lyudmila (1846) de Glinka no Teatro Bolshoi, que continham cenas coreográficas detalhadas que desempenharam um importante papel dramático. Esses princípios ideológicos e artísticos foram continuados em Rusalka de Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith por Serov (1865) e, em seguida, nas óperas de PI Tchaikovsky e compositores de The Mighty Handful. Na maioria dos casos, as danças nas óperas foram encenadas por FN Manokhin.

Em 1853, um incêndio destruiu todas as instalações internas do Teatro Bolshoi. O edifício foi restaurado em 1856 pelo arquiteto A.K. Kavos.

Na segunda metade do século 19, o balé do Teatro Bolshoi era significativamente inferior ao balé de Petersburgo (não havia um líder tão talentoso como MI Petipa, nem as mesmas condições materiais favoráveis ​​para o desenvolvimento). O pequeno cavalo corcunda de Punya, encenado por A. Saint-Leon em São Petersburgo e transferido para o Teatro Bolshoi em 1866, teve um tremendo sucesso; esta foi uma manifestação da gravitação de longa data do balé de Moscou em relação ao gênero, à comédia, ao cotidiano e ao caráter nacional. Mas poucas performances originais foram criadas. Uma série de produções de K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) e S. P. Sokolov (Fern, ou Night at Ivan Kupala, 1867) testemunhou um certo declínio nos princípios criativos do teatro. O único acontecimento significativo foi a peça Don Quixote (1869), encenada no palco de Moscou por MI Petipa. O aprofundamento da crise esteve associado às atividades dos coreógrafos V. Reisinger convidados do exterior (The Magic Slipper, 1871; Kaschey, 1873; Stella, 1875) e J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). A encenação de Swan Lake de Reisinger (1877) e Hansen (1880), que não conseguiram compreender a essência inovadora da música de Tchaikovsky, também falhou. Durante este período, a trupe incluiu artistas fortes: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, mais tarde L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin e outros ; atores mímicos talentosos trabalharam - F.A. A reforma realizada em 1882 pela Diretoria dos Teatros Imperiais levou à redução da trupe de balé e agravou a crise (especialmente manifestada nas produções ecléticas do coreógrafo convidado do exterior H. Mendes - Índia, 1890; Daita, 1896, etc.).

A estagnação e a rotina só foram superadas com a chegada do coreógrafo A. A. Gorsky, cujas atividades (1899-1924) marcaram toda uma era no desenvolvimento do balé Bolshoi. Gorsky se esforçou para libertar o balé das más convenções e clichês. Enriquecendo o balé com as conquistas do teatro dramático moderno e das artes visuais, encenou novas produções de Don Quixote (1900), Lago dos Cisnes (1901,1912) e outros balés de Petipa, criou o mimodrama A Filha de Gudula de Simon (baseado em Catedral de Notre Dame) V. Hugo, 1902), o balé Salammbo de Arends (baseado no romance homônimo de G. Flaubert, 1910), e outros. Em sua luta pela utilidade dramática da performance de balé, Gorsky às vezes exagerou o papel do roteiro e da pantomima, às vezes subestimando a música e a dança sinfônica efetiva. Ao mesmo tempo, Gorsky foi um dos primeiros coreógrafos de balés para música sinfônica não destinada à dança: "O amor é rápido!" à música de Grieg, de Schubertian à música de Schubert, divertissement Carnival à música de vários compositores - todos 1913, Fifth Symphony (1916) e Stenka Razin (1918) à música de Glazunov. Nas performances de Gorsky, o talento de E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova e outros

No final de 19 - início. Séculos 20 As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram conduzidas por I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, o designer teatral K.F. Waltz, os artistas K.A. Ya.Golovin e outros.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu novos caminhos para o Teatro Bolshoi e determinou seu florescimento como o principal grupo de ópera e balé na vida artística do país. Durante a Guerra Civil, a trupe de teatro, graças à atenção do estado soviético, foi preservada. Em 1919, o Teatro Bolshoi passou a fazer parte do grupo de teatros acadêmicos. Em 1921-22, apresentações do Teatro Bolshoi também foram realizadas nas instalações do Teatro Novo. Uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada em 1924 (funcionou até 1959).

Desde os primeiros anos do poder soviético, a trupe de balé enfrentou uma das tarefas criativas mais importantes - preservar a herança clássica, transmiti-la a um novo público. Em 1919, pela primeira vez em Moscou, O Quebra-Nozes (coreógrafo Gorsky) foi encenado, então - novas produções de Lago dos Cisnes (Gorsky, com a participação de V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926), "A Bela Adormecida" (AM Messerer e AI Chekrygin, 1936), etc. Junto com isso, o Teatro Bolshoi se esforçou para criar novos balés - obras de um ato foram encenadas com música sinfônica ("Capriccio Espanhol "e" Scheherazade ", coreógrafo LA Zhukov, 1923, e outros), os primeiros experimentos foram feitos para incorporar o tema moderno (extravagância de balé infantil" Flores eternamente frescas "com a música de Asafiev e outros, coreógrafo Gorsky, 1922; o alegórico ballet "Tornado" de Bera, coreógrafo K. Ya. Goleizovsky, 1927), o desenvolvimento da linguagem coreográfica ("Joseph the Beautiful" de Vasilenko, ballet. A. Moiseev, 1930, etc.). A peça Red Poppy (coreógrafo Tikhomirov e L. A. Lashchilin, 1927), em que uma interpretação realista de um tema moderno foi baseada na implementação e renovação de tradições clássicas, adquiriu um significado de palco. As pesquisas criativas do teatro eram inseparáveis ​​das atividades dos artistas - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VD NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova e outros ...

Década de 1930 no desenvolvimento do Ballet do Teatro Bolshoi foram marcados por grandes sucessos na incorporação do tema histórico e revolucionário ("A Chama de Paris", balé de V.I. ... A direção que o aproximou da literatura e do teatro dramático triunfou no balé. A importância de dirigir e agir aumentou. As performances foram distinguidas pela integridade dramática do desenvolvimento da ação, o desenvolvimento psicológico dos personagens. Em 1936-39, a trupe de balé foi chefiada por RV Zakharov, que trabalhou no Teatro Bolshoi como coreógrafo e diretor de ópera até 1956. As apresentações foram criadas com um tema moderno - "Aistenok" (1937) e "Svetlana" (1939) por Klebanova (ambos balé de A.I. Radunsky, N.M. Popko e L.A. Pospekhin), bem como "Prisioneiro do Cáucaso" de Asafiev (após A.S. Pushkin, 1938) e "Taras Bulba" de Solovyov-Sedoy (após N. V. Gogol, 1941, ambos - balé. Zakharov), Três Homens Gordos de Oransky (após Yu. K. Olesha, 1935, balé de IA Moiseev), etc. Durante esses anos, a arte de M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya e outros. Os artistas VV Dmitriev, PV Williams participaram do design de apresentações de balé e YF Fayer alcançou altas habilidades de regência no balé.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o Teatro Bolshoi foi evacuado para Kuibyshev, mas parte da trupe que permaneceu em Moscou (chefiada por M.M. Gabovich) logo retomou as apresentações na filial do teatro. Junto com a exibição do repertório antigo, foi criada uma nova peça "Scarlet Sails" de Yurovsky (balé de A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), encenada em 1942 em Kuibyshev, em 1943 transferida para o palco do Teatro Bolshoi. Brigadas de artistas viajaram repetidamente para a frente.

Em 1944-64 (com interrupções), a trupe de balé foi chefiada por L. M. Lavrovsky. Foram encenados (entre parênteses os nomes dos coreógrafos): "Cinderela" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeu e Julieta" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), O Cavaleiro de Bronze (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) e outros. O Teatro Bolshoi e a retomada dos clássicos - "Giselle" (1944) e "Raymonda "(1945) encenado por Lavrovsky, expressividade etc. Uma nova geração de artistas cresceu; entre eles M. M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

Em meados da década de 1950. Nas produções do Teatro Bolshoi, as consequências negativas do entusiasmo do coreógrafo pela dramatização unilateral da apresentação do balé (vida cotidiana, prevalência da pantomima, subestimação do papel da dança eficaz) começaram a ser sentidas, o que ficou especialmente evidente em Prokofiev The Tale of a Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I.A. Moiseev, 1958).

Um novo período começou no final dos anos 50. O repertório incluiu performances de palco de Yu N. Grigorovich para o balé soviético - The Stone Flower (1959) e The Legend of Love (1965). Nas apresentações do Teatro Bolshoi, o leque de imagens e problemas ideológicos e morais se expandiu, o papel do princípio da dança aumentou, as formas de drama tornaram-se mais diversas, o vocabulário coreográfico foi enriquecido e pesquisas interessantes começaram na personificação de um tema moderno. Isso se manifestou nas produções dos coreógrafos: ND Kasatkina e V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) e "Geólogos" ("Poema Heroico", 1964) de Karetnikov; O. G. Tarasova e A. A. Lapauri - "Tenente Kizhe" com música de Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli e Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" com a música de Rachmaninoff (1960) e "Night City" com a música "The Wonderful Mandarin" de Bartok (1961).

Em 1961, o Teatro Bolshoi recebeu uma nova área de palco - o Palácio de Congressos do Kremlin, que contribuiu para a atividade mais ampla da trupe de balé. Junto com mestres maduros - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev e outros - a posição de liderança foi ocupada por jovens talentosos que vieram para o Teatro Bolshoi na virada dos anos 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov e outros.

Desde 1964, o coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi é Yu N. Grigorovich, que consolidou e desenvolveu tendências progressivas nas atividades da trupe de balé. Quase todas as novas apresentações do Teatro Bolshoi são marcadas por uma busca criativa interessante. Eles apareceram em The Sacred Spring (balé Kasatkina e Vasilev, 1965), Carmen Suite de Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli de Vlasov (O. Vinogradov, 1967), Ikara de Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "por Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Love for Love "por Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino "por K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," Estes sons encantadores ... "com música de Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978)," Hussar Ballad "de Khrennikov (OM Vinogradov e DA Bryantsev), A Gaivota de Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth de Molchanov (VV Vasiliev, 1980) e outros, a peça "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Prêmio Lenin 1970). Grigorovich encenou balés sobre temas da história russa (Ivan, o Terrível para a música de Prokofiev, arranjado por MI Chulaki, 1975) e modernidade (Angara de Eshpai, 1976), sintetizando e generalizando as buscas criativas de períodos anteriores no desenvolvimento do balé soviético. As performances de Grigorovich são caracterizadas por profundidade ideológica e filosófica, riqueza de formas coreográficas e vocabulário, integridade dramática e amplo desenvolvimento de dança sinfônica eficaz. À luz dos novos princípios criativos, Grigorovich também encenou o legado clássico: A Bela Adormecida (1963 e 1973), O Quebra-Nozes (1966) e O Lago dos Cisnes (1969). Conseguiram uma leitura mais profunda dos conceitos ideológicos e imaginativos da música de Tchaikovsky (O Quebra-Nozes foi completamente encenado de novo, em outras apresentações a coreografia principal de MI Petipa e LI Ivanov foi preservada e o conjunto artístico foi decidido de acordo com ela).

As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram conduzidas por G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov e outros. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental e outros. O designer de todas as performances encenadas por Grigorovich são SB Virsaladze.

A Bolshoi Ballet Company percorreu a União Soviética e o estrangeiro: na Austrália (1959, 1970, 1976), Áustria (1959,1973), Argentina (1978), APE (1958,1961). Grã-Bretanha (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Bélgica (1958, 1977), Bulgária (1964), Brasil (1978), Hungria (1961, 1965, 1979), Alemanha Oriental (1954, 1955, 1956 , 1958)), Grécia (1963, 1977, 1979), Dinamarca (1960), Itália (1970, 1977), Canadá (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Líbano (1971), México (1961, 1973, 1974, 1976), Mongólia (1959), Polônia (1949, 1960, 1980), Romênia (1964), Síria (1971), EUA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), Tunísia (1976), Turquia (1960), Filipinas (1976), Finlândia (1957, 1958), França. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Alemanha (1964, 1973), Tchecoslováquia (1959, 1975), Suíça (1964), Iugoslávia (1965, 1979), Japão (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciclopédia "Ballet", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Em 29 de novembro de 2002, o novo palco do Teatro Bolshoi abriu com a estréia da ópera The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov. Em 1º de julho de 2005, o palco principal do Teatro Bolshoi foi fechado para reconstrução, que durou mais de seis anos. No dia 28 de outubro de 2011 foi realizada a inauguração do Palco Histórico do Teatro Bolshoi.

Publicações

Em nosso país, o voleibol começou a se desenvolver amplamente em 1920-1921 nas regiões do Médio Volga (Kazan, Nizhny Novgorod). Em seguida, ele apareceu no Extremo Oriente - em Khabarovsk e Vladivostok, e em 1925 - na Ucrânia. O voleibol na época era jocosamente chamado no país de "o jogo dos atores". De fato, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei surgiram nos pátios dos teatros - Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na rua Myasnitskaya, na qual se reuniram as equipes das Oficinas de Teatro Artístico Superior (VKHUTEMAS) e da Escola Técnica Estadual de Cinematografia (GTK). Os pioneiros do novo esporte foram os mestres das artes, os futuros Artistas do Povo da URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, os futuros artistas famosos Georgy Nissky e Yakov Romas, os famosos atores Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya foram bons jogadores. A cronologia do nosso voleibol é a partir deste encontro.

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou as primeiras regras oficiais para competições de vôlei. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. Um acontecimento importante no desenvolvimento do voleibol em nosso país foi o campeonato realizado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928 em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Cáucaso do Norte, Transcaucásia e Extremo Oriente. No mesmo ano, um painel permanente de juízes foi criado em Moscou.

Para o desenvolvimento do voleibol, as competições de massa realizadas nos terrenos dos parques de cultura e recreação foram de grande importância. Esses jogos foram uma boa escola não só para os moscovitas, mas também para os convidados estrangeiros. Não é à toa no início dos anos 30. na Alemanha, as regras das competições de voleibol foram publicadas com o nome de "Voleibol - o jogo nacional russo".

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada no Conselho Geral de Cultura Física da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central no palco do Teatro Bolshoi, uma partida-exibição entre as seleções de Moscou e Dnepropetrovsk foi disputada diante dos líderes do partido no poder e do governo da URSS. E um ano depois, os campeonatos da União Soviética, oficialmente chamados de "All-Union Volleyball Holiday", são regularmente realizados. Tendo se tornado os líderes do voleibol nacional, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo no cenário internacional, quando atletas afegãos eram convidados e rivais em 1935. Apesar do fato de os jogos serem disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de vôlei soviéticos obtiveram uma vitória esmagadora - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Durante a Grande Guerra Patriótica, o voleibol continuou a ser cultivado em unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na retaguarda começaram a ganhar vida. Desde 1945, os campeonatos da URSS foram retomados, a tecnologia e as táticas foram aprimoradas ano a ano. Nossos jogadores de vôlei atuaram como reformadores do jogo mais de uma vez. Em 1947, nossos jogadores de vôlei entraram na arena internacional. No I Festival Mundial da Juventude e do Estudante, em Praga, foi realizado um torneio de voleibol, no qual participou a seleção de Leningrado, reforçado, como era costume na época, pelos moscovitas. A equipe era liderada pelos treinadores Alexei Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com um placar de 2: 0, e apenas as últimas 2: 1 (13:15, 15:10, 15: 7) contra a anfitriã, a seleção nacional da Tchecoslováquia. A primeira viagem "feminina" teve lugar em 1948 - a equipa da capital "Lokomotiv" foi para a Polónia, complementada por colegas de Moscovo "Dínamo" e "Spartak" e jogadores do Leningrado Spartak.

Em 1948, a Seção All-Union de Voleibol tornou-se membro da Federação Internacional de Voleibol (e não americana, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais), e em 1949 nossos jogadores participaram de competições internacionais oficiais pela primeira Tempo. Os jogadores de voleibol da seleção da URSS fizeram sua estreia no Campeonato Europeu de Praga e conquistaram imediatamente o título de mais forte. E nossa equipe masculina se tornou a primeira campeã olímpica nas Olimpíadas de Tóquio (1964). Ela também venceu as Olimpíadas da Cidade do México (1968) e Moscou (1980). E a seleção feminina conquistou quatro vezes o título de campeã olímpica (1968, 1972, 1980 e 1988).

Jogadores de voleibol soviéticos - 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes Europa, 4 vezes vencedores da Copa do Mundo. A seleção feminina da URSS venceu 5 vezes em campeonatos mundiais, 13 - na Europa, 1 - na Copa do Mundo.

A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A equipe feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002) e a Copa dos Campeões do Mundo de 1997.

Uma contribuição significativa para a interpretação de Shakespeare no palco soviético foi a peça "Décima Segunda Noite" no Teatro de Arte de Moscou II, que estreou em 26 de dezembro de 1933.
A peça foi encenada por S. V. Giatsintova e V. V. Gotovtsev. Artista - V. A. Favorsky, compositor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin desempenhou o papel de Malvolio, V. V. Gotovtsev desempenhou o papel de Sir Toby.
“Foi uma apresentação animada e vibrante. Ainda mais suculentos e densos do que na performance do Primeiro Estúdio em 1917, eles carregaram o tema do "puro" Shakespeare SV Giatsintov no papel de Maria - "a Maria carnal terrena", como um dos críticos a chamou - e VV Gotovtsev, que criou um retrato verdadeiramente Falstaff do jovial, dissoluto e violento Sir Toby Belch. MA Durasova, que interpretou os papéis de Viola e Sebastian, tinha muita poesia genuína. A performance foi imbuída de um amor apaixonado pela vida e uma alegria desenfreada, tão típicas daquelas comédias ensolaradas que foram criadas por Shakespeare no primeiro período de sua carreira. E, no entanto, esse desempenho ainda sofria de vícios graves. Como na produção de 1917, toda a conversa sobre o "puritanismo" de Malvolio foi jogada fora do texto, por exemplo. Em vez de uma caricatura de um puritano ou, mais amplamente, de um cavalheiro inglês narcisista "respeitável", apareceu no palco um bicho de pelúcia com lábios de macaco e um falsete penetrante, preenchido, nas palavras de um crítico, com "a arrogância arrogante de um tolo. " Embora A. M. Azarin tenha desempenhado o papel de Malvolio à sua própria maneira, a máscara primitiva que ele criou tinha pouco a ver com a imagem de Shakespeare. Observe também que o Teatro de Arte de Moscou II reagiu sem cerimônia ao texto de Shakespeare. Z.L. Troitsky chega à conclusão de que em vez de decifrar o texto, as passagens escuras foram simplesmente cortadas e que “o texto como um todo era uma composição solta e variada que tinha pouco em comum com o original de Shakespeare” ().
As canções das letras foram tiradas de Festus e dadas a Viola-Sebastian. O teatro, aparentemente, nem mesmo suspeitou que Festus fosse um personagem complexo e significativo, semelhante a Touchstone, "atirando flechas de inteligência de seu disfarce", bem como ao "doce" e ao mesmo tempo "amargo" bobo da corte de Rei Lear. Na apresentação do Teatro de Arte de Moscou do Segundo, Festus era apenas uma espécie de sujeito alegre e impessoal, embora esse papel fosse desempenhado por um mestre como S.V. Obraztsov. (M.M. Morozov. Artigos selecionados e traduções "Shakespeare on the Soviet stage", M., GIHL, 1954)

Das memórias de Olga Aroseva
Surpreendentemente, Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) lembrou-se da apresentação do Teatro de Arte de Moscou II nos mínimos detalhes. Ele manteve uma maravilhosa mise-en-scene com uma caneca de cerveja, quando em um dia quente de verão, com o rosto para baixo na caneca, Maria sorveu a cerveja com prazer e riu alto em seu eco vítreo; ela ria com alegria, porque era jovem, saudável, cheia de força e porque havia amigos por perto - companheiros alegres e pessoas travessas, e o velho Sir Toby apaixonado havia perdido completamente a cabeça dela, e também porque o dia de verão ao sul do a terra mágica de Elyria estava florescendo e brilhando por toda parte.

OlegDikun: A questão de aderir ou não à União da Juventude Republicana da Bielorrússia é da responsabilidade de cada jovem especificamente. Mas a organização é uma plataforma para os jovens se expressarem. Se uma pessoa não está com disposição para o trabalho ativo, a princípio ela não está interessada em nada, então, provavelmente, ela não se encontrará na organização. Mas se uma pessoa tem algum projeto ou ideia específica, ou se sente potencial em si mesma, a organização certamente a ajudará a se abrir.

Parece-me que a organização tem muitas direções de atividade. Eles são para todos os gostos. São projetos culturais e educacionais, o movimento de equipes de estudantes (ajudamos as crianças a encontrar empregos) e o movimento jovem de aplicação da lei, voluntariado, trabalho na Internet - ou seja, há orientações suficientes para todos, por isso estamos esperando por todos em nossa organização. Tenho certeza de que todo jovem pode encontrar um lugar para si aqui. O principal é que a galera não hesite, venha até nossas organizações, dê ideias e com certeza apoiaremos. Hoje, a política de nossa organização é apoiar as idéias de cada jovem na medida em que a organização pode fazê-lo.

Temos muitos projetos que estão sendo implementados em nível republicano, mas foram os caras que os iniciaram. O projeto, que começou a ser implementado recentemente - "PapaZal" veio de uma família da região de Gomel. É sobre a participação dos pais na formação dos filhos. Os pais vão com os filhos às academias e praticam esportes com eles, incutindo assim nas crianças o amor pela cultura física e promovendo um estilo de vida saudável. Infelizmente, nossos pais muitas vezes não conseguem dedicar tempo suficiente aos filhos, pois eles trabalham e sustentam a família - isso é o principal para um homem. Daddy's Hall permitirá que eles passem mais tempo com seus filhos.

AlexandraGoncharova: E também como uma vantagem, que nesta hora a mãe pode relaxar um pouco e ter um tempo para si mesma.

Eu vou adicionar. Oleg não falou sobre o rumo que agora está se desenvolvendo muito em nosso país - a cooperação internacional. Nossa organização permite que crianças de diferentes países se comuniquem, se reúnam em algumas plataformas internacionais, eventos. Portanto, sendo membro da União da Juventude Republicana Bielorrussa, você também pode visitar fóruns internacionais e participar de programas interessantes.

Quantas pessoas agora são membros da União Juvenil? Existe um limite de idade ou você pode ser membro vitalício da União da Juventude Republicana da Bielo-Rússia?

Oleg Dikun: Um em cada cinco jovens no país é membro da União da Juventude Republicana da Bielorrússia, e certamente temos orgulho disso. Isso não quer dizer que buscamos quantidade. Procuramos organizar e realizar eventos de alta qualidade para que as pessoas venham até nós. E a qualidade já vai na quantidade.

Tenho uma ideia para a melhoria da minha cidade natal. Onde eu posso ir?

OlegDikun: Claro, a organização está engajada nesta área. Para ajudá-lo (por exemplo, você deseja criar um site ou apenas organizar as pessoas para uma limpeza para melhorar sua cidade natal, e você não tem estoque suficiente ou precisa de assistência técnica), você pode entrar em contato com a organização regional ou municipal do União da Juventude Republicana Bielorrussa. Tenho certeza de que você não será negado, porque devemos tornar os lugares onde vivemos mais limpos, melhores. Além disso, estamos comemorando o Ano da Pequena Pátria, por isso pedimos a todos que se unam e participem da melhoria de suas cidades e vilas.

AlexandraGoncharova: Você pode ir até a seção "Contatos" do site brsm.by, encontrar a organização regional da cidade de Orsha e se inscrever nela com todas as ideias, não apenas para a melhoria da cidade.

OlegDikun: Gostaria também de acrescentar que estamos bem representados nas redes sociais. Se você não quiser ir ao site, estamos no Instagram, no VKontakte, procure a gente lá.

Ouvi falar de seu aplicativo "Eu Voto!" Diga-nos para que serve e como foi desenvolvido. Quão seguro ficará meu dispositivo se eu instalá-lo?

AlexandraGoncharova: O aplicativo não foi desenvolvido este ano, foi preparado por nossos ativistas para as eleições para os conselhos locais, uma adição foi aprovada e agora nossos desenvolvedores da organização primária do BSUIR o ofereceram a todos para download. O aplicativo permite que você insira seu endereço e descubra como chegar à assembleia de voto, planeje um percurso a pé, de transporte ou de bicicleta e, o mais importante - informe-se sobre os candidatos que concorrem à Câmara dos Deputados do 7ª convocação da Assembleia Nacional da República da Bielo-Rússia.

OlegDikun: A principal tarefa da aplicação era tornar mais fácil e rápido o conhecimento sobre as eleições. Os jovens agora são muito móveis e móveis. As mesmas informações que o CEC exibirá nos estandes estarão no anexo. Para que não haja necessidade de perder tempo na mesa de votação, pedimos a todos que instalem o Aplicativo “Eu Voto!”, Que está disponível na App Store e no Play Market.

Apresentador: E quanto à segurança?

AlexandraGoncharova: Não houve reclamações. Foi desenvolvido por profissionais, nossos alunos de uma universidade de TI, então acho que eles cuidaram da segurança.

OlegDikun: O aplicativo também está postado no site do CEC, se você não confia em nós, o CEC deveria, eles checaram tudo com certeza.

A União da Juventude Republicana Bielorrussa acompanha o ritmo do tempo e ouço constantemente que você está desenvolvendo e apresentando inscrições. Por que tanta ênfase nessa direção, qual é a eficácia? Parece-me que muito poucas pessoas já bagunçam seus telefones com vários aplicativos?

OlegDikun: Hoje estamos trabalhando ativamente na criação do aplicativo BRYU. Será possível ver o que a organização está fazendo, receber prontamente informações sobre nossos projetos, será possível entrar em contato conosco. Hoje, os jovens desejam receber informações da maneira mais conveniente, e acreditamos que o mais conveniente é o aplicativo. Eu baixei, entrei, recebi a notificação de que tal e tal evento está acontecendo hoje na sua cidade.

Quantos projetos encontraram a sua aplicação prática e foram implementados a partir das "100 ideias para a Bielo-Rússia"?

OlegDikun: O projeto "100 Ideias para a Bielo-Rússia" já tem 8 anos. O projeto está se desenvolvendo, e hoje posso dizer com orgulho que abrange todas as regiões. Agora estamos passando pelos estágios zonais, depois deles - o estágio regional e da cidade de Minsk. Estamos planejando um republicano em fevereiro. Em primeiro lugar, é uma plataforma para a galera mostrar seus projetos, trabalhar com mentores que vão dizer onde, o quê e como podem ser melhorados. E isso dá aos jovens a oportunidade de chegar a um novo patamar, de melhorar seu projeto.

10 vencedores da etapa republicana têm a oportunidade de desenvolver um plano de negócios gratuitamente. A presença de um plano de negócios permite a participação automática no concurso de projetos inovadores. Os vencedores do concurso de projetos inovadores recebem o primeiro financiamento para a implementação dos seus projetos. É difícil dizer quantos projetos foram implementados até agora, porque havia muitos projetos regionais. Um dos exemplos recentes mais marcantes é uma prótese de mão, que foi desenvolvida por Maxim Kiryanov. Existem muitos caras assim, e a cada ano há ainda mais deles, o que temos o prazer de ver. Portanto, iremos desenvolver "100 Ideias para a Bielo-Rússia", torná-lo mais móvel, para que seja mais interessante para os jovens.

AlexandraGoncharova: Outra estrela da nossa organização é uma jovem mãe, ela mesma conquistou o topo dos vulcões e desenvolveu um sorvente com um nome muito difícil. E ela já tem duas patentes como jovem cientista. Existem muitas estrelas brilhantes na União da Juventude Republicana da Bielorrússia!

OlegDikun: Quanto mais os caras declaram sobre si mesmos e seus projetos em vários sites, inclusive em "100 Ideias para a Bielo-Rússia", mais oportunidades de encontrar um investidor, patrocinador que vai investir em sua implementação.

Nossa juventude é ativa e pró-ativa. Como, em sua experiência, isso se manifesta nas campanhas políticas? Que iniciativas tem a União da Juventude Republicana da Bielorrússia?

Alexandra Goncharova: Temos um jogo com o mesmo nome. Não somos um partido político, mas temos uma posição muito ativa. Há sujeitos que em diferentes níveis participam na composição das comissões eleitorais de circunscrição como observadores (nos dias da votação antecipada e no dia 17 de novembro, eles farão a observação nas assembleias de voto). Existem candidatos a deputados - membros da nossa organização. Estamos muito ativos nesta campanha, e não só nesta.

Oleg Dikun: Hoje apoiamos 10 de nossos jovens candidatos. Ontem reunimos todos eles em um site, onde discutiram o que iam à Câmara dos Deputados, quais projetos gostariam de implementar, quais ideias existiam, o que a população lhes expressou durante a coleta de assinaturas e reuniões . Vamos acumular todas as informações dos eleitores e buscar oportunidades para resolver os problemas das pessoas. Mesmo que nossos rapazes sejam aprovados ou não, realmente esperamos que a população apoie os jovens candidatos.

Apresentador: Como ativamente os membros de sua organização respondem a eventos como a campanha eleitoral?

Alexandra Goncharova: Todos os sábados nas grandes cidades realizamos piquetes de agitação juvenil, onde informamos quando serão realizadas as eleições, como encontrar seu local, apresentamos aos moradores nosso aplicativo "Eu Voto!"

Em Gomel, foi desenvolvida a iniciativa “O ABC de um Cidadão”, quando se pode experimentar o papel de um parlamentar. Os próprios caras desenvolvem as contas, enviam para revisão. Assim, não estamos trabalhando apenas com os jovens que já têm direito de voto, mas com aqueles que votarão daqui a um ou dois anos. Muito trabalho de informação está sendo feito com a galera.

Talvez a pergunta seja esperada, mas ainda assim. Internet, redes sociais - ali se concentram muitos jovens e muita informação ambígua. Por favor, conte-nos sobre esta direção. Como você trabalha na Internet, é necessário? Talvez haja alguns seminários informativos, porque as crianças precisam ser ensinadas neste fluxo a escolher o que é necessário e útil, e não um fluxo de falsificações.

Oleg Dikun: Questão complexa. Hoje é um problema para toda a humanidade. Existem muitas conferências de segurança cibernética em andamento. Podemos dizer que a Internet é benéfica e negativa ao mesmo tempo. Estamos trabalhando ativamente na Internet e isso é certamente necessário, porque todos os jovens estão online e, portanto, devemos transmitir as informações da maneira que lhes seja conveniente. Estamos nas redes sociais, grupos foram criados no VKontakte, no Instagram e no Facebook para todas as nossas organizações regionais. Trabalhamos em mensageiros - Telegram, Viber. Estamos pensando em programas que, talvez, de forma lúdica, transmitam às crianças o que é bom e o que é ruim. Teremos o maior prazer em quaisquer sugestões e iniciativas, porque na verdade é um ponto sensível.

Vale a pena banir a Internet? Recentemente, o Chefe de Estado foi feito a seguinte pergunta. Na minha opinião, não vale a pena, porque a proibição gera juros. Você só precisa apresentar as informações corretamente e dizer o que é útil e como colocá-las na Internet. Bem, ninguém cancelou o controle dos pais, você precisa se interessar pelo que as crianças fazem nas redes sociais, quais sites elas visitam.

Alexandra Goncharova: Quando discutimos como remover os caras da Internet, chegamos à conclusão de que não há como. E então a questão é: como vamos saturar esse campo de informações onde eles se comunicam. Agora muitos projetos para pioneiros e até para outubro estão postados em nossa plataforma. De imediato, vou gabar-me de que nosso recurso foi premiado com o prêmio TIBO-2019 como o melhor site para crianças e adolescentes. Temos muitos projetos, graças aos quais as crianças aprendem a encontrar informações, a usá-las corretamente e a se divertir positivamente na Internet. Em nosso projeto "Votchyna bye", as crianças criam códigos QR uma ou duas vezes. Tentamos preencher este campo de informações com informações úteis e interessantes.

Conte-nos sobre o projeto Open Dialogue. Com quem, como e por que esse diálogo?

AlexandraGoncharova: Esta é uma das plataformas de comunicação que a União da Juventude Republicana Bielorrussa vem organizando há vários anos, convidamos especialistas para lá, e os jovens em um formato aberto sobre vários tópicos podem se comunicar com funcionários do governo, atletas, nosso povo famoso e discutir problemas que dizem respeito à geração mais jovem. Agora abrimos uma série de diálogos sob o título geral "Bielo-Rússia e eu", que é dedicado à campanha eleitoral. Este projeto foi implementado com sucesso há muito tempo.

OlegDikun:É importante esclarecer por que "Bielo-Rússia e eu". Todo mundo fala que o estado não deu isso, não deu, o estado é ruim. Pensamos e decidimos discutir o tema: “O que o estado fez pela juventude e o que a juventude fez pelo estado”. O que cada um de nós deu pessoalmente ao estado ou planeja dar, quais são as idéias e projetos. É fácil criticar e você sugere algo. Se você tem ideias, sugestões, estamos sempre prontos para o diálogo.

Como você se encontrou pessoalmente na União da Juventude Republicana Bielorrussa? Você se arrepende de como é difícil ser ativo e líder, e o que isso lhe deu?

Oleg Dikun: Eu vim para a organização porque tinha um bom professor-organizador na escola, que conseguiu me cativar com várias áreas de atuação, inclusive a União Juvenil. Participamos ativamente de programas culturais, competições e, como recompensa, conseguimos uma mudança de perfil da União da Juventude Republicana Bielorrussa em "Zubrenok", onde fomos especificamente apresentados ao que a organização faz. Os secretários do Comitê Central vieram nos substituir, para mim eles eram quase deuses. Eu assistia, ouvia, admirava e pensava, gente tão ocupada, tão séria. Comecei meu trabalho ativo na escola, depois entrei na universidade, onde com o tempo me tornei o secretário do corpo docente, depois o secretário da organização primária da universidade. Hoje trabalho no Comitê Central da União da Juventude Republicana Bielorrussa. Se é difícil não é fácil, mas quando você está implementando um projeto e ele está no estágio de conclusão, você fica emocionado com os olhos dos caras queimando. Acima de tudo gosto de apoiar e ajudar a implementar as ideias da galera. Isso é ótimo!

Alexandra Goncharova: Há algum tempo, desempenhei o papel daquele professor-organizador que carregava as crianças. Agora existem tantas associações públicas, e tive que envolver a galera nessa atividade. Não concordo com algo no trabalho das organizações juvenis, e com o desejo de mudar isso e fazer com que a organização jogue melhor em mim. Quando os caras começam a sair na sala de associações públicas, você entende que eles precisam ... É difícil - difícil. Mas a resposta que você obtém todas as vezes após eventos e projetos o convence da correção do que estou fazendo. E o mais importante, eu herdei do meu próprio filho. Isso é o mais legal quando os olhos dos caras estão brilhando, eles querem tornar a organização melhor, e espero que tenhamos sucesso. E não vamos parar por aí.