Análise da história de L. Petrushevskaya "Onde eu estava" (Petrushevskaya L.S.

A criatividade de L. Petrushevskaya evoca diferentes atitudes em relação a si mesma, tanto leitores como críticos, a polissemia dos textos dá origem a interpretações diferentes, por vezes quase opostas em sentido. No entanto, em nossa opinião, a história que escolhemos contém um grão estético interessante, permite identificar algumas das características do desenvolvimento artístico contemporâneo. E ao mesmo tempo, este trabalho também carrega um certo potencial educacional, a análise do seu conteúdo permite discutir os problemas morais mais importantes.

No trabalho com esse conto, que pode ser lido em sala de aula, parece produtivo utilizar uma das técnicas para o desenvolvimento do pensamento crítico - a chamada leitura com paradas, que permite aos alunos “mergulhar” os alunos em um texto que os ensina a uma leitura lenta, pensativa e analítica - e ao mesmo tempo aumenta o interesse pelo texto, desenvolve o pensamento imaginativo e criativo das crianças, tornando-as, por assim dizer, co-autoras do escritor.

De acordo com o algoritmo desta tecnologia, na fase de desafio, cujo objetivo é aumentar a motivação para a leitura de uma obra, despertar o interesse pelo texto analisado, é aconselhável iniciar uma conversa com a discussão do título do história, com a proposta de fantasiar sobre o que seria uma história com esse título. Certamente a resposta será “sobre viajar para algum lugar”. Pode surgir uma suposição sobre a presença de algum tipo de problema moral: “onde eu estava, quando algo estava acontecendo, por que não percebi, não interferi”. Em qualquer caso, o ímpeto será dado, o clima será criado, o interesse será despertado.

A primeira parada na leitura da história, em nossa opinião, pode ser feita após as palavras: “Eu não interferi com você? - Olya pediu bastante. - Trouxe as coisas da sua Marinochka Nastenka, meia-calça, leggings, um casaco. "

O início da história é uma narração sobre uma situação cotidiana típica, vista pelos olhos de uma mulher moderna comum - um “homenzinho”, um trabalhador discreto que corre entre a casa e o trabalho, sem perceber como os anos passam, e de repente descobre que ela é “uma velha, ninguém desnecessário, com mais de quarenta anos”, que “a vida, a felicidade, o amor se foram”. O desejo emergente de mudar de alguma forma sua vida dá origem a uma decisão inesperada: sair de casa, ir a algum lugar. Este movimento de enredo, proposto pelo autor, permite que a heroína seja arrancada das circunstâncias habituais e conduzida para uma situação extraordinária. L. Petrushevskaya encontra um "refúgio tranquilo" para sua heroína Olga: ela a envia "para a natureza", para a "criatura tocante e sábia" Baba Anya (Babana), de quem a dacha foi alugada uma vez e com quem o mais brilhante e caloroso memórias estão conectadas - - "A velha sempre amou sua família." Atrás dela ficavam a "louça suja" do apartamento desarrumado, o "aniversário nojento" da amiga, que só dava ímpeto a pensamentos tristes - "abrigo, alojamento para a noite e um cais sossegado a saudavam". A personagem principal se encontra pela primeira vez na atmosfera calorosa de uma brilhante manhã de outubro e, em seguida, cruza a soleira de uma casa familiar.

Parece que não é difícil imaginar como a trama se desenvolverá posteriormente. Aparentemente, de fato, a heroína vai aquecer sua alma, recuperar a paz de espírito na comunicação com a natureza e uma pessoa gentil. Isso é confirmado pelo duas vezes repetido “como sempre”: a própria Baba Anya “falou, como sempre, com uma voz fina e agradável”; e sua casa estava, "como sempre", quente e limpa.

No entanto, a primeira observação de Baba Anya quebra esse curso calmo e “feliz” da narrativa e alarma o leitor.

“- Marinochka se foi, - Babania respondeu vividamente, - é isso, eu não tenho mais.”

E toda a próxima passagem - às palavras “Horror, horror! Pobre Babanya ", onde você pode fazer uma segunda parada, é um diálogo à beira do absurdo, em que Olya profere algumas palavras desnecessárias do dia a dia (" Trouxe tudo para você aqui, comprei salsichas, leite, queijo "), e Babanya vai embora convidado não convidado e, eventualmente, informa-a de sua própria morte.

“- Bem, eu te digo: eu morri.

• -- Por muito tempo? - Olya perguntou mecanicamente.
• - Bem, duas semanas já. "

A inércia da percepção de uma história, iniciada como uma narrativa realista familiar, requer uma explicação igualmente realista do que está acontecendo, e na discussão desta pequena passagem, suposições diferentes, mas bem fundamentadas, certamente surgirão. “Talvez ela tenha se ofendido com Olga por não se lembrar da velha por cinco anos inteiros”, dirão alguns. “Ou talvez ela simplesmente tenha enlouquecido”, outros pensarão. É isso mesmo que assume a própria personagem principal da história, em quem as terríveis palavras do interlocutor “gelaram-lhe a espinha”: “Mas Babania enlouqueceu, sabe? Aconteceu a pior coisa que pode acontecer a uma pessoa viva ”.

A peculiaridade dessa história de L. Petrushevskaya está em sua estrutura dialógica: o principal e a maior parte da obra é um diálogo entre as duas heroínas, no qual a intenção artística do autor é parcialmente esclarecida. É aconselhável fazer a próxima - terceira - parada após completar a leitura e análise do trecho chave deste diálogo, após as palavras “Olya obedientemente pendurou a bolsa no ombro e foi com a lata para a rua até o poço. Babanya arrastou sua mochila atrás dela, mas por algum motivo ela não saiu para o corredor, ficou do lado de fora da porta. "

Ambas as heroínas são solitárias e infelizes - apesar do fato de que objetivamente cada uma delas é gentil e responsiva. Olga não só ama sinceramente a velha Anya, como está tentando ajudá-la de alguma forma: ela persuade, acalma, passa pela própria dor (“minhas pernas estavam cheias de ferro e não quiseram obedecer”) a buscar água no poço. Além disso, é muito importante o momento em que ela, compreendendo o que está acontecendo, toma a difícil mas firme decisão de levar a neta da velha: “Marinochka deve ser levada! Assim. Este é agora o plano da vida ... "O amor de Baba Anya pelas pessoas ao seu redor também foi sempre ativo e eficaz:" Você poderia deixar Baba Anya ... a pequena Nastya ... a filha estava sob supervisão "; uma vez ela se apegou a ela e criou sua neta, abandonada por sua infeliz filha, e até agora é sobre essa menina, deixada sozinha, todos os seus pensamentos e preocupações.

E, no entanto, essas duas boas mulheres não se ouvem, não se entendem. E o credo de Olga: “Aqui! Quando você é abandonado por todos, cuide dos outros, estranhos, e o calor recairá sobre seu coração, a gratidão de outra pessoa dará sentido à vida. O principal é que haverá um cais tranquilo! Aqui está! Isso é o que procuramos de amigos! ” - quebra nas palavras simbólicas de Baba Ani: "Cada um é seu último refúgio."

Vale a pena prestar atenção em como a percepção da heroína sobre o mundo ao seu redor está mudando gradualmente. Essa mudança é transmitida pela dinâmica das imagens do tempo e do espaço. Saindo da cidade para o campo, Olga parece ir ao passado - para onde, “como sempre”, é caloroso e acolhedor. Porém, não é por acaso que a palavra “nunca” vem substituir o repetitivo “como sempre”: o passado “ideal” torna-se um presente absurdo. O mundo dos sonhos, imaginado pela heroína, desaparece diante de nossos olhos, e ela descobre “completa desolação” ao redor: “O quarto parecia abandonado. Havia um colchão enrolado na cama. Isso nunca aconteceu no Babanya organizado ... O armário estava aberto, havia vidros quebrados no chão, uma panela de alumínio amassada estava deitada de lado (Babanya estava cozinhando mingau) ”. E o leitor começa a adivinhar que a questão aqui não é a loucura de uma das heroínas, que todo o curso absurdo da trama leva a uma compreensão da intenção definida do autor. Um mundo de desolação, decadência, um mundo onde os laços humanos naturais estão se desintegrando, se rompendo e onde apenas “cada um é seu último refúgio” - este é o verdadeiro cenário da história.

A próxima passagem, terminando com o parágrafo “Quando ela chegou à estação, ela se sentou em um banco de gelo. Estava muito frio, minhas pernas estavam dormentes e doloridas como se tivessem sido esmagadas. O trem demorou muito para chegar. Olya estava enrolada. Todos os trens passavam, não havia uma única pessoa na plataforma. Já está completamente escuro ”(quarta parada), - esta é uma história sobre como Olya, não querendo deixar a paciente, segundo suas ideias, uma mulher, tenta pelo menos trazer um pouco de água e vai até o poço. Assim, os limites do mundo absurdo em que a heroína caiu: a ação se dá não apenas dentro do espaço fechado da casa - a natureza que circunda a pessoa também está envolvida nele. Ao descrever a natureza, o contraste entre “ideal” e “realidade” fica ainda mais claro: se no início da história ela personificava “a felicidade dos anos anteriores” para Olga, havia “luz” em volta, “o ar cheirava a fumaça , um banho, carregava vinho jovem de uma folha caída ”, então agora -“ Um vento forte soprou, os esqueletos negros das árvores trovejaram ... Estava frio, frio, estava claramente escurecendo ”.

E aqui se fecha o “círculo” do tempo e do espaço: em contraste com este mundo absurdo, escuro e inóspito, o mundo “real” que ela deixou para trás surge na mente da heroína, que lhe parecia estranha e hostil: “... Imediatamente ela quis ser transportada para casa, para o quente e bêbado Seryozha, para o Nastya vivo, que já acordou, deita em roupão e camisola, assiste TV, come batatas fritas, bebe Coca-Cola e liga para amigos. Seryozha irá agora para seu amigo de escola. Lá eles vão beber. Programa de domingo, deixe estar. Em uma casa comum, limpa e quente. Sem problemas". Este culminante monólogo interior de Olga contém um dos pensamentos mais importantes da história: olhe em volta, não procure a felicidade nas alturas, no passado e no futuro, num mundo “diferente” inventado, seja capaz de veja calor e bondade - por perto! À primeira vista, esta é uma verdade simples, mas quantas vezes não só os nossos filhos, mas também nós, adultos, nos esquecemos dela!

E, por fim, a última parte conclusiva da história, que retira todas as contradições da trama e coloca tudo em seu lugar. "E então Olya acordou em algum tipo de cama." O leitor aprende o que, talvez, já tenha começado a adivinhar a partir de indícios vagos espalhados ao longo da narrativa: “... e duas horas depois ela estava correndo pela praça da estação, quase sendo atropelada por um carro (teria sido um incidente , deitada morta, embora resolvendo todos os problemas, deixando uma pessoa não mais necessária, todos seriam livres, pensou Olya e mesmo por um segundo ficou estupefata, demorou-se neste pensamento), - e então, como por mágica, ela já saiu o trem em uma estação suburbana conhecida ... ”; “Babanya, posso sentar com você? As pernas doem. Algo que faz minhas pernas doerem ”; “Então minha cabeça começou a girar e tudo ao meu redor ficou claro, de um branco deslumbrante, mas minhas pernas pareciam cheias de ferro fundido e não queriam obedecer. Alguém acima dela, claramente, muito rapidamente, murmurou: "Gritos."

Na verdade, a heroína a caminho da delegacia foi realmente atropelada por um carro, e todo o “enredo” da história parecia-lhe um delírio entre a vida e a morte. O último, novamente à beira do delírio, um episódio da história: "E então do outro lado do vidro apareceram os rostos sombrios, lamentáveis ​​e cheios de lágrimas de parentes - mãe, Seryozha e Nastya." E a heroína, com dificuldade de voltar à vida, tenta dizer-lhes carinhosamente: "Não chore, estou aqui."

Assim, a “leitura com paradas” da história “Where I Was” acabou, ao longo desta etapa (que na tecnologia que escolhemos se chama “compreensão”) não houve apenas um conhecimento do enredo, mas também o seu primeiro , no decorrer da leitura, compreensão, análise de seus problemas.

Agora vem o mais importante, terceiro estágio - reflexão, compreensão do significado profundo da história. Agora devemos tirar conclusões da análise, responder à questão mais importante: o que o escritor queria nos dizer, construindo um enredo tão inusitado? Por que, na verdade, essa história foi escrita por ela? Tolstoi Domingo Petrushevskaya

Nesta última etapa, vale a pena voltar ao título, no qual se formula esta questão central: "Onde estive?" Onde estava a heroína, onde ela foi parar em uma viagem tão comum - para fora da cidade, para uma velha gentil? Por outro lado, uma resposta totalmente realista pode ser dada: ela realmente visitou “o outro mundo”, quase morrendo debaixo de um carro, e foi trazida de volta à vida pelos esforços dos médicos. “Babanya”, que, muito possivelmente, morreu realmente durante estes cinco anos e agora, por assim dizer, personifica outra, após a morte, “não aceitou” Olga, empurrou-a para fora desta sua nova “casa”. No entanto, tal explicação acabará sendo muito mundana, direta, não tendo nada a ver com o significado artístico da obra. Mover a heroína para o “outro mundo” é um artifício literário especial que determina tanto o enredo quanto a singularidade artística da história.

Essa técnica, como você sabe, está longe de ser nova (vamos relembrar pelo menos alguns mitos antigos, a "Divina Comédia" de Dante). Mas no sistema artístico do pós-modernismo (e a história de L. Petrushevskaya é sem dúvida um fenômeno do pós-modernismo) ele vive como se uma nova vida, desempenhando um papel especial e mais adequado: ele ajuda o autor, sem ser restringido pelas "convenções" de realismo, para mudar arbitrariamente as fronteiras de tempo e espaço, para mover seus heróis do presente para o passado e o futuro, da realidade para circunstâncias fantásticas - isto é, para jogar um certo “jogo” com o leitor, forçando-o a imaginar descobrir o significado dos movimentos bizarros do autor.

A própria L. Petrushevskaya colocou essa técnica na base de todo um ciclo de suas histórias, cujo gênero ela designou como “menipéia” (ela mesma não definiu com exatidão esse gênero como uma viagem literária a outro mundo). Além disso, no conto “Três Jornadas” (em “Teses ao relato”, que a heroína do conto - segundo o enredo - deveria fazer na conferência “Fantasia e Realidade”), ela, “ajudando” o leitor, ela mesma explica o propósito e a essência da ideia deste autor.

“Terei permissão aqui para falar sobre um aspecto da menipéia, sobre o problema da transição da fantasia para a realidade ... Tais transições deste mundo para aquela multidão são viagens, sonhos, pular, escalar um muro, descer e ascendente ... Este é um jogo com o leitor. A narrativa é um mistério. Aqueles que não entendem não são nossos leitores ... Quando eu estava começando a escrever minhas histórias, decidi nunca atrair o leitor, mas apenas afastá-lo. Não facilite a leitura dele! ... Esconderei o irreal em um amontoado de estilhaços da realidade ”(grifo nosso. - SK).

Como essa técnica de “transição da fantasia para a realidade” “funciona” na história “Onde eu estava”? Por que o autor precisava e qual o seu significado artístico?

A colisão de dois mundos - real e ficcional, terrestre e sobrenatural - permite exacerbar uma situação típica do cotidiano, como se revelasse as contradições ocultas na vida cotidiana. A mulher "morta", Anya, não está vinculada às convenções terrenas e chama as coisas abertamente por seus nomes próprios; a verdadeira Olga viva também sofre. É lá, no “outro mundo”, que a amarga verdade é revelada à própria Olga. Ao mesmo tempo, é neste mundo absurdo, no limiar do “último refúgio”, que Olga compreende o valor da própria vida enquanto tal, com todos os seus absurdos e agravos, a vida “numa casa comum limpa e acolhedora” ao lado de sua família.

"Onde eu estava?" - pergunta a heroína. Parece que a análise da história nos permite responder: ela (e nós junto com ela) estava no mundo da verdade nua, às vezes cruel, em um mundo onde os véus foram retirados das coisas e das palavras, onde, por trás do o absurdo da realidade, o bem e o mal genuínos, a verdade e as mentiras das relações humanas.

O método artístico de colisão de dois mundos escolhido pelo autor potencializa o impacto emocional da história: o absurdo, a imprevisibilidade da trama mantém o leitor em constante tensão, aguça sua percepção, ajuda a compreender mais profundamente a intenção do autor.

Analisando as histórias de Petrushevskaya, é muito importante, em nossa opinião, correlacionar sua obra com algumas tradições dos clássicos russos, que ela não só continua, mas também destrói e desafia. Assim, o envio de sua heroína de cidade em vila, para a pessoa “natural”, “natural” - Baba Anya, L. Petrushevskaya, sem dúvida nos faz lembrar alguns autores contemporâneos da chamada prosa de vila. De qualquer forma, a imagem de uma velha solitária de aldeia, esquecida pela própria filha, e mesmo acompanhada pelo motivo da morte, está claramente associada a Anna de “O Último Termo” de V. Rasputin. No entanto, o irônico L. Petrushevskaya não se esquece de explicar que, na verdade, Baba Anya não é de forma alguma um "aldeão" sem pecado que personifica as alegrias tranquilas da vida rural, mas "uma especialista em grãos, que trabalhou em algum instituto de pesquisa", e ela deixou a cidade, simplesmente não se dando bem com a própria filha e deixando-lhe um apartamento na cidade ("na verdade, foi uma" guerra civil "com devastação para os dois lados"). E o próprio idílio da aldeia, como vimos, não trouxe à heroína o consolo desejado, mas transformou-se em pesadelo e absurdo.

Em termos de seu estilo criativo, Petrushevskaya é talvez a mais próxima da tradição de A.P. Chekhov, cujos heróis são os mesmos “pequenos”, pessoas comuns, infelizes em sua solidão, buscando e não encontrando a harmonia do ser. Ela também se relaciona com Tchekhov pela base dialógica da narração, pelo laconicismo da fala do autor. No entanto, se Chekhov é enfaticamente realista e sabe ver o movimento da vida onde "as pessoas jantam, apenas jantam", então a escritora moderna expõe deliberadamente o absurdo da vida cotidiana, colocando seus heróis em circunstâncias extraordinárias, de forma alguma cotidianas, oferecendo o leitor das novas formas e soluções artísticas do século XX e agora do século XXI.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou em uma família de jovens estudantes. Stefan Petrushevsky tornou-se Ph.D. e sua esposa trabalhava como editora. Durante a guerra, Lyudmila passou algum tempo em um orfanato em Ufa, e mais tarde foi criada por seu avô.
Em 1941, Lyudmila e seu avô e avó foram evacuados com urgência de Moscou para Kuibyshev; a família levou apenas 4 livros com eles, entre os quais estavam os poemas de Maiakovski e um livro de história do Partido Comunista da União.

Quando a guerra terminou, Lyudmila voltou a Moscou e ingressou na Universidade Estadual de Moscou Lomonosov para estudar jornalismo. Após a formatura, a menina conseguiu um emprego como correspondente em uma das editoras de Moscou e, em seguida, conseguiu um emprego na Rádio All-Union, onde estava transmitindo "Últimas Notícias".
Aos 34 anos, Petrushevskaya assumiu o cargo de editor da Televisão Central da Televisão Estatal e Radiodifusão da URSS, escrevendo resenhas sobre programas econômicos e políticos sérios como "Passos do Plano Quinquenal". Mas logo eles começaram a escrever queixas contra Petrushevskaya. Um ano depois, a garota largou o emprego e não fez mais tentativas de conseguir um emprego.

Quando ainda era estudante na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou, Petrushevskaya escreveu poemas e roteiros cômicos para as noites criativas dos alunos, mas não pensou em seguir carreira como escritora.

Mas a criatividade de Petrushevskaya foi apreciada por pequenos cinemas. Em 1979, Roman Grigorievich Viktyuk encenou a peça Music Lessons, escrita em 1973, no palco da Moskvorechye House of Culture. Após a estreia, o diretor Anatoly Vasilyevich Efros elogiou a obra, mas lembrou que esta peça nunca passaria pela censura soviética, tão radicais e verdadeiros são os pensamentos expressos por Petrushevskaya, onde previu a agonia da URSS.
Mais tarde, em Lviv, o teatro, criado por alunos do Instituto Politécnico de Lviv, encenou em palco a peça "Chinzano". No cenário profissional, as obras de Petrushevskaya apareceram apenas na década de 1980: primeiro, o teatro de Moscou de Yuri Lyubimov "Taganka" encenou a peça "Love", um pouco mais tarde em "Sovremennik" eles interpretaram "Apartamento de Columbine".
A própria Petrushevskaya continuou a escrever contos, peças e poemas, mas eles ainda não foram publicados, pois refletiam aspectos da vida do povo da União Soviética indesejáveis ​​para o governo do país.

As obras em prosa de Lyudmila Stefanovna tornaram-se uma continuação lógica do drama. Toda a obra do escritor se constitui em uma única biografia da vida do ponto de vista de uma mulher. Nas páginas, você pode acompanhar como uma jovem se transforma em uma mulher madura e, em seguida, em uma senhora sábia.
Em 1987, a coleção "Amor Imortal" de Lyudmila Petrushevskaya foi publicada, pela qual 4 anos depois o escritor recebeu o Prêmio Pushkin na Alemanha.
Na década de 1990, o escritor começou a escrever contos de fadas para diferentes faixas etárias. Posteriormente, os desenhos animados foram criados com base em muitos deles. Petrushevskaya continuou a escrever nos anos 2000.

Agora seus trabalhos estavam passando silenciosamente pela publicação, e os fãs gostaram do trabalho de seu amado escritor.
Os contos de fadas são um gênero favorito da própria escritora. Um verdadeiro conto de fadas pode ser engraçado e triste, mas sempre com um bom final. Para que todos que o leiam se sintam mais felizes e amáveis.
"Real Tales" de Petrushevskaya sobre a felicidade, que às vezes falta na vida cotidiana. E isso significa que todos podem lê-los: os menores e os adultos já sábios. Além disso, todos os heróis desses contos de fadas são princesas e feiticeiros, aposentados e trabalhadores da televisão, além de bonecas Barbie, nossos vizinhos e contemporâneos.
O papel do contexto mitológico nos contos de fadas de L. S. Petrushevskaya é preservar antigas leis morais, regras de comportamento em uma situação difícil, para sugerir o caminho para a luz e o bem.
Em 2007, a coleção "The Moscow Choir" foi lançada em São Petersburgo, que incluía peças como "Raw Leg ou Meeting of Friends", "Bifem" e outras. Um ano depois, teve lugar a estreia de um ciclo de desenhos animados para crianças, cuja protagonista era a porca Petya.
Simultaneamente à sua obra literária, Lyudmila Stefanovna criou o "Estúdio do trabalho manual", onde ela própria trabalha como animadora. Da "pena" de Petrushevskaya vieram "Conversas de K. Ivanov", "Ulisses: dirigiu, chegou" e outras obras.

O sistema de perguntas para o conto de L.S. Petrushevskaya "Mestre"

1. Que impressão o conto de fadas causou em você?

Como muitos contos literários, O Mestre é uma obra didática, após a leitura deixa o leitor pensando nos motivos das ações dos heróis, nas consequências dessas ações. O "Mestre" faz você pensar sobre o quão importante é a verdade, o quão importante é o que está dentro, em oposição à beleza externa e ao bem-estar imaginário.

2. Como fica a impressão que o pintor causa no decorrer da história?

Primeiro, vemos um personagem descrito como outrora amável, mas agora severo, silencioso e pouco comunicativo. Então, pela narrativa e palavras do próprio pintor, aprendemos que ele é um mestre insuperável em seu ofício, fazendo o seu trabalho o melhor de todos. No entanto, como pessoa, ela percebe o mundo ao seu redor unilateralmente e adere ao princípio da não interferência e está pronta para fazer esforços apenas em uma área que seja acessível e confortável para ela. No final do conto de fadas, vemos que ele é capaz não só de fazer cegamente seu trabalho, mas também de fazer sacrifícios - para salvar sua filha e revelar a verdadeira aparência da cidade e do homem rico, ele destrói os frutos de um trabalho longo e árduo.

3. Por que, desde o início, o pintor se comportou de maneira indiferente e não estava interessado em nada além de seus próprios negócios?

Porque então o trabalho de um pintor não tocava em coisas verdadeiramente importantes para ele e era apenas um objeto de ganho.

4. Por que, em sua opinião, o pintor ficou severo, taciturno e pouco comunicativo?

Sabendo o final do conto e o fato de que a história de salvar a aranha acabou sendo verdadeira, podemos supor que o pintor se tornou tão justamente por saber que a cidade, na verdade podre e decadente, mas com aparência nova e bela, pertence ao mesmo homem rico falso e decorado ...

5. Qual dos princípios do pintor lhe parece o mais interessante e justo?

“Eu trabalho honestamente no meu lugar. Se todos trabalharem honestamente, cada um em seu lugar, como eu, então nada de ruim permanecerá no mundo. " É esta visão do pintor sobre o assunto que considero correta e justa, porque a ordem nasce da responsabilidade pessoal de cada um pelo seu trabalho e de uma abordagem de qualidade a este assunto.

6. Além dos três personagens principais - o pintor, o homem rico e a filha do pintor - há uma quarta, não menos importante, pessoa na obra. De que lado você acha que as pessoas representam? É positivo ou negativo?

Todas as ações do homem rico e do pintor causam discussão e fofoca entre as pessoas. “É verdade, as pessoas diziam que antes esse pintor era uma pessoa gentil e até mesmo uma vez salvou uma aranha que estava se afogando em um balde de tinta”, “Trabalho estúpido”, disseram os moradores, “as folhas vão sufocar sob uma camada de pintar e secar ”,“ E o povo da cidade não parava de chorar: - Que pena que agora a nossa bela cidade multicolorida ficará unicolor. O pintor provavelmente pintará todos os pássaros e todos os cães vadios. E todos teremos moscas douradas ... ”. Ao mesmo tempo, as pessoas não vão realizar nenhuma ação. Mesmo sabendo que “... o pintor vai arruinar a filha dele” e chorando por causa disso, nenhum dos moradores a defendeu. As pessoas da obra são impessoais, não participam da vida umas das outras, mas não são indiferentes, o que nos permite atribuí-las a personagens positivos e negativos.

7. O conto é chamado de "Mestre", não "Pintor". Por que?

Não se trata apenas de uma expressão de que o pintor conhece bem o seu trabalho. Um mestre aqui é uma pessoa que se dedicou totalmente ao trabalho e atingiu o nível mais alto nele. Ao mesmo tempo, o pintor sem nome não é impessoal, como o povo, já que não existem muitos mestres em seu ofício. Ele é único, e sua imagem pode ser descrita até com uma palavra: "Mestre". Como no romance de Bulgakov "O Mestre e Margarita", não sabemos o nome do protagonista, mas já pelo respeito do autor e outros heróis da obra contida neste nome "Mestre", podemos entender que este não é uma pessoa comum, mas uma pessoa única que alcançou habilidade em seu negócio favorito.

8. A que provérbio ou ditado você associa esta história? Como o texto da obra confirma o significado deste provérbio?

1) "Nem tudo que reluz é ouro." "Legal por fora, mas sujo por dentro." "A vista é brilhante, mas o próprio fedorento." O boato mencionado no início da salvação da aranha até o fim acaba se revelando verdade - sob o disfarce de um homem rico, vemos a mesma aranha, mas encharcada de tinta. A cidade inteira, com o esforço do pintor, parecia nova e bela, embora na verdade estivesse dilapidada e dilapidada. Uma realidade feia estava escondida atrás da máscara da beleza externa.
2) “Minha cabana fica no limite - não sei de nada”, porque o pintor é indiferente aos interesses comuns - ele esbanja nos moradores da cidade, pintando a cidade velha com cores vivas, ele não liga que o vila pertence a um homem rico e que ele vai vendê-la ... Para ele, isso é apenas trabalho, ele não considera suas ações como uma ajuda a um vilão rico, ele apenas faz o que sabe fazer.

Composição

No ciclo "Canções dos Eslavos Orientais" há uma repulsa das "Canções dos Eslavos Ocidentais" de Pushkin. Mas o discurso aqui, aparentemente, deve ser conduzido não tanto sobre a influência e lista de chamada temática, embora seja o caso, quanto sobre a polêmica e até paródia do título e da definição do gênero em Petrushevskaya em comparação com a de Pushkin. É nele que se concentra a essência da posição do autor.

Tanto em Pushkin quanto em Petrushevskaya, neste caso, estamos lidando com fraudes literárias, cujo objetivo é criar tais obras onde, segundo G. P. Makogonenko, “as pessoas falassem livremente sobre si mesmas”. Para isso, utiliza-se a palavra "estrangeira" do narrador. Uma farsa, na verdade, consiste em apontar a confiabilidade das fontes (Pushkin supostamente tem uma tradução, mas na verdade um arranjo gratuito de canções ilíricas da coleção "Guzla" de P. Merimee, que por si só é uma farsa, Petrushevskaya ouviu "casos "), bem como contadores de histórias (Pushkin tem cantores-guzlars, a biografia de um deles é dada em um ciclo, Petrushevskaya tem uma mulher anônima do povo). Aqui e ali à frente do leitor está uma imitação do folclore, que, no entanto, pertence a épocas diferentes: em Pushkin - na época do sistema de clã patriarcal, em Petrushevskaya - até os nossos dias, folclore pertencente aos eslavos - em Pushkin oeste, ou melhor, sudoeste, em Petrushevskaya - leste. Por obras dessa natureza, pode-se julgar o que atrai a atenção do artista na visão de mundo das pessoas, sua ética e estética.

Nas canções folclóricas, o tema heróico associado à luta do povo contra os conquistadores estrangeiros sempre foi ouvido com clareza. Também está presente nos ciclos das imitações literárias mais conhecidas: em “Poems of Ossian” de J. MacPherson, em “Guzla” de P. Merim, em “Songs of the Western Slavs” de AS Pushkin. No ciclo de "Canções ..." de Petrushevskaya, esse tema está completamente ausente. Embora a ação de muitos "casos" ocorra durante a Grande Guerra Patriótica, a atenção do narrador está voltada exclusivamente para a vida cotidiana. Quanto ao resto, os temas dos ciclos se sobrepõem. Eles falam sobre o incompreensível, o misterioso, o místico, que impressiona a imaginação de uma pessoa comum. As narrativas dos narradores estão imbuídas de uma sede de justiça e retribuição pelas forças do mal. No entanto, a visão popular ingênua-panteísta da natureza da relação entre os vivos e os mortos como interpretada por Pushkin é permeada pela tristeza leve característica de sua poesia, enquanto no ciclo de Petrushevskaya pode-se sentir o horror escatológico de uma pessoa moderna, nosso compatriota, como se o seu subconsciente fosse reproduzido - o resultado da "psicopatologia da vida cotidiana" (S. Freud). O título, assim como a definição do gênero, tem uma amarga ironia de autor. Como não lembrar a exclamação de Nekrasov, que ouviu o canto lamentoso dos carregadores de barcaças: "Este gemido se chama canção!" Acontece que as histórias assustadoras são as canções dos eslavos orientais, ou seja, dos russos, dos eslavos soviéticos, como diria KF Ryleev, “renasce”.

As generalizantes definições de gênero de histórias dadas pelo escritor (crônica, contos de fadas, requiems, incidentes, canções), rompendo com as ideias usuais sobre o gênero, permitem reconstruir continuamente o ângulo de visão do leitor sobre a realidade, educar um novo pensamento artístico. A prosa de Petrushevskaya de muitas maneiras continua seu drama tanto em termos temáticos quanto no uso de técnicas artísticas. As obras da autora são uma espécie de enciclopédia da vida das mulheres da juventude à velhice. Assim, na série "Histórias" e "Monólogos", uma série de garotas comuns com suas reviravoltas e reviravoltas descomplicadas passa diante do leitor ("As Aventuras de Vera", "A História de Clarissa", "A Parede", " Redes e armadilhas "," Juventude ") ... É importante para as heroínas se estabelecerem de uma forma puramente feminina, para ganhar uma posição na vida, para sobreviver nela. Petrushevskaya está completamente livre dos clichês usuais de análise social característicos das décadas de 1960 e 1970, quando essas histórias foram criadas. Não é o desejo de ultrapassar o plano de produção, de desafiar uma equipe atrasada para a competição e coisas do gênero que atrai as heroínas do escritor. Freqüentemente, ela investiga o fenômeno das mentiras femininas, nas quais vê a oposição à crueldade da vida no período “pré-marital” ou mesmo “solteiro” da existência feminina.

Portanto, em relação às heroínas de suas histórias "Violino", "Ossos Fracos", "Plataforma de Observação", o autor, em contraste com o narrador (e suas posições estão longe de ser as mesmas, como pode parecer à primeira vista, superficial, relance), não assume a pose de um acusador formidável, acreditando que "a mentira é coisa sagrada quando o indefeso mente, fugindo do forte". “Gosto quando a pessoa mente sobre si mesma, vou de bom grado ao seu encontro, acolho e aceito como uma verdade pura, porque pode ser. Isso não muda minha atitude em relação à pessoa de forma alguma. É muito mais fácil e bonito aceitar uma pessoa como ela quer se apresentar ”, a heroína do conto“ Lay ”confirma o credo do escritor.

Lendo Petrushevskaya hoje, você não se surpreende por que tantas de suas histórias ficaram por muito tempo na mesa: afinal, ela escreveu sobre o que não era aceito falar. A formação da psicologia de uma prostituta, a atitude de uma mãe solteira bêbada ("Filha de Ksenia", "Country") atraiu a atenção do escritor muito antes do boom de publicações jornalísticas sobre esses temas. Então, quando se acreditava que em nossa literatura não poderia haver tema do “homenzinho” no sentido em que era entendido no século passado, Petrushevskaya mostrou tal pessoa. Uma mulher idosa morre no hospital - solitária e desnecessária para qualquer pessoa, morrendo "em pus nas correntes de ar no corredor". Essa história trágica e sem esperança é chamada de “Quem vai responder”. Quem vai responder pelas velhas lágrimas inocentes e impotentes de Vera Petrovna? Quem é o culpado? Vera Petrovna “não era culpada de nada. Inocente - como todos nós ”, afirma o autor sem ambigüidades, levando tacitamente o leitor a duvidar da fórmula impensadamente revigorante de que, dizem eles, uma pessoa é ela mesma e apenas o ferreiro de sua própria felicidade.

Uma figura proeminente entre outras personagens femininas de Petrushevskaya é a mulher-mãe. A maternidade é tanto uma busca, por assim dizer, na escuridão do invisível, mas conexões desejáveis ​​com um ente querido ("O Caso da Mãe de Deus"), e muitas vezes tentativas ineptas de educar em nome da felicidade falsamente compreendida de seu filho (história "The Mystic" do ciclo "Requiems", 1990), e sempre - um esforço para salvar seu próprio filho ("Higiene" do ciclo "Eles próprios são bons", 1990; "Revenge" de "Songs of os eslavos orientais ”, 1991). “Uma mulher é fraca e indecisa quando se trata dela pessoalmente, mas ela é uma fera quando se trata de crianças”, escreve a heroína da história “Time for Night” em seu diário. Às vezes é até uma proeza, beirando o auto-sacrifício, como, por exemplo, na história com um impacto verdadeiramente chocante “Svoy krug”. As pessoas estão tão focadas em si mesmas que não veem nem ouvem o vizinho, e para despertá-las dessa surdez, a mãe bate no sangue do próprio filho inocente, para que eles, inclusive o pai do menino, fiquem indignados e não permitiu que a criança morresse num orfanato, pois ela mesma sabe que logo morrerá.

O crítico V. Kamyanov viu a dependência direta da formação da mente de nossos concidadãos da “prática de truques lógicos e especulação”, dos exercícios de drenagem “em sofismas vazios mas prescritos” impostos pelo totalitarismo. “E L. Petrushevskaya não falou sobre isso”, escreve o crítico, “como a mente feminina de sua heroína se tornou uma mente pervertida, aprendeu a transformar uma discussão em uma discussão como se desenrolasse o arame farpado para trançá-la e suprimir a natureza? " Sim, nós, por nossa própria dor, nos acostumamos com o absurdo da vida em nossa sociedade e concordamos com ele, até que explosões impiedosas, como as que L. Petrushevskaya realiza em sua prosa, prendem nossa atenção a esse absurdo.

É a primeira vez que encontro as obras da dramaturga, roteirista, escritora e poetisa russa Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya. Embora todos nos lembremos dos desenhos animados "Pyotr Pig", "Tale of Fairy Tales" e "Puskibyatye", criados de acordo com seus roteiros e livros. E Petrushevskaya também tem um grande número de peças, contos, romances e contos. Foi com a sua história "O Mestre" que conheci. Este é um conto de fadas sobre um pintor que honestamente fez seu trabalho - ele pintou e distanciado ele próprio dos cuidados mundanos, enganos e esquemas astutos, até que eles tocaram sua própria filha. Escrito em linguagem simples para crianças, O Mestre realmente levanta importantes questões de indiferença, mentiras, crueldade. É preciso refletir sobre esta obra, sobre seu conteúdo ideológico e sobre o sistema de personagens para entender se se trata de um conto infantil..

"The Master" conta a história de um pintor rico e famoso, um grande mestre em seu ofício. Ele pintou sua cidade em ruínas com cores vivas para fazê-la parecer nova e florescente. Todas as manhãs ele visita o homem rico, e há um boato na cidade de que ele o está pintando com tinta rosa.Para vender a cidade, o homem rico encomendapara o pintor pintar primeiro as árvores e depois sua própria filha com tinta dourada.

Figura o personagem principal, o Mestre, é ambíguo. Ele é indiferente aos interesses comuns - ele esbanja nos moradores da cidade, pintando a cidade velha com cores vivas, tudo para eleé igual a, que a cidade pertence a um homem rico eque ele iria vendê-lo. Para ele, isso é apenas trabalho, ele não considera suas ações como uma ajuda a um vilão rico, ele apenas faz o que sabe fazer.EmboraO mestre cumpre todas as ordens do rico e até se pinta, enganando assim os habitantes, não o faz por raiva, ganância e covardia, mas por covardia, estreiteza. Simplesmente adora o seu trabalho.No entanto, quando ele percebe que o engano foi longe demais e já preocupa sua família, ele lava a tinta da cidade dilapidada e do rico enganador. A filosofia do pintor "Minha casa está no limite, eu não sei de nada" permite que o homem rico use o Mestre.

A rica aranha é uma imagem metafórica do poder em geral. Ele é cem por cento vilão, enganando as pessoas e o comprador-canibal. Uma vez salva graças ao coração bondoso de Malyar fora da narrativa da história, a aranha não é mais salva desta vez, e a cidade se livra do cruel e enganador o dono.

O povo também é um herói muito importante da história. Todas as ações do homem rico e do pintor causam discussão e fofoca entre as pessoas. “É verdade, as pessoas diziam que antes esse pintor era uma pessoa gentil e até mesmo uma vez salvou uma aranha que estava se afogando em um balde de tinta”, “Trabalho estúpido”, disseram os moradores, “as folhas vão sufocar sob uma camada de pintar e secar ”,“ E o povo da cidade não parava de chorar: - Que pena que agora a nossa bela cidade multicolorida ficará unicolor. O pintor provavelmente pintará todos os pássaros e todos os cães vadios. E todos teremos moscas douradas ... ”. Ao mesmo tempo, as pessoas não vão realizar nenhuma ação. Mesmo sabendo que “... o pintor vai arruinar a filha dele” e chorando por causa disso, nenhum dos moradores a defendeu. As pessoas na obra são impessoais, não participam da vida umas das outras, mas não são indiferentes.

Qualquer leitor atento perceberá que os personagens não têm nomes nesta história. O homem rico é o homem rico, o nome da filha do pintor nos é desconhecido, mas o próprio pintor é o Mestre. Esta não é apenas uma expressão de que ele conhece bem o seu negócio. Um mestre aqui é uma pessoa que se dedicou totalmente ao trabalho e atingiu o nível mais alto nele. Ao mesmo tempo, o pintor sem nome não é impessoal, como o povo, já que não existem muitos mestres em seu ofício. Ele é único, e sua imagem pode ser descrita até com uma palavra: "Mestre". Como no romance de Bulgakov "O Mestre e Margarita", não sabemos o nome do protagonista, mas já pelo respeito do autor e outros heróis da obra contida neste nome "Mestre", podemos entender que este não é uma pessoa comum, mas uma pessoa única que alcançou habilidade naquilo que ama, concedida a ela pelo destino.

O tempo de escrita desempenha um papel importante no conteúdo de qualquer trabalho.A história "O Mestre" foi escrita por Petrushevskaya em 1996, num momento difícil para o nosso país durante a perestroika. E os heróis são como pessoas reais daquela época, com suas necessidades e ações.A aranha rica é indiferente ao povo e, por uma questão de lucro, está pronta para vender a cidade junto com o povo a um canibal. O personagem principal é indiferente a tudo o que acontece, se isso não diz respeito a ele e sua família, como, provavelmente, qualquer pessoa que cuida de si e de seus entes queridos nos momentos difíceis. O mestre é um homem de seu tempo também porque sua paciência não é ilimitada e, estourando, arrasta tudo em seu caminho.

A história me pareceu muito comovente e surpreendente. Ele faz você ter empatia com todos os heróis. A linguagem simples da história atrai e cria a sensação de uma história amável e amigável, e o conteúdo semântico dá espaço para longas reflexões. Acontece que não se trata de um conto de fadas, mas de uma obra filosófica muito adulta, e as crianças não conseguem ponderar muitas das questões levantadas em O Mestre. Apesar da forma de um conto fácil e instrutivo, contado em linguagem compreensível, a obra de Petrushevskaya é profunda e complexa.

Independentemente da idade e da visão de mundo, é necessário ler a história "O Mestre" para ver como às vezes um personagem é ambíguo e como mesmo três páginas podem caber em algumas reviravoltas incríveis e alguns pensamentos principais.

RECURSOS DOS CONTOS DE FADAS DE L. PETRUSHEVSKAYA

Os contos de L. Petrushevskaya não se prestam a uma definição inequívoca. Eles são chamados de maneiras diferentes: novos, modernos, infantis, absurdos, "contos de fadas anti". O mérito artístico desses contos na crítica é determinado em contraste: do reconhecimento de seu valor à negação dele. Assim, por exemplo, NL Leiderman, avaliando as "histórias de terror" ("Canções dos eslavos orientais") e os contos de fadas de Petrushevskaya, afirma que "todas essas formas, em essência, sublimam ... a dimensão do mito. Ela (Petrushevskaya) conecta o personagem não com as circunstâncias sociais, mas com uma categoria mais antiga, abstrata e estritamente metafísica - com o rock. Seu homem é totalmente igual ao seu destino, que por sua vez contém alguma faceta do universal - e não histórico, mas o destino eterno e original da humanidade ”(1). MP Shustov enfatiza que Petrushevskaya ignora as leis dos contos de fadas literários e “isso leva à destruição do gênero tradicional, especialmente quando o autor está impaciente para mostrar magia sem fronteiras” (2).

No entanto, a desconstrução do mundo dos contos de fadas não significa de forma alguma a destruição do gênero, mas serve a certos propósitos em novas condições de vida. Para Petrushevskaya, este é, antes de tudo, um objetivo paródico-satírico. Ela pinta a verdadeira face do nosso tempo, cuja principal característica, segundo a autora, é a falta de espiritualidade. E aqui ela tem seus predecessores. Na história de V. Shukshin "Até os terceiros galos", o mundo dos contos de fadas parece tradicional e miseravelmente moderno.

Em seu romance autobiográfico, Stories from My Own Life, Petrushevskaya repete repetidamente que “cada gênero requer seus próprios meios de expressão ... um conto de fadas ... sempre requer um bom final” (3). Essa afirmação soa diretamente e no final de seus contos de fadas: “Então nossa história chegou ao seu final feliz, como deveria ser” (4). Este é o conto de fadas "A Princesa Tola", onde a Princesa Ira é considerada uma tola, porque ela é muito honesta e confiável, então ela encontra um noivo adequado - um burro.

Respondendo à pergunta - por que ela escreve - Petrushevskaya identifica o motivo principal: “há um problema insolúvel, e continuará sendo ... para que haja algo em que pensar” (3, p. 536). Isso é dito sobre as peças, mas também determina as especificidades de seus contos. Quase todos os finais felizes de contos de fadas têm uma conotação pessimista. Assim, "O Conto do Relógio" termina com a frase da velha feiticeira: "Bem, até agora o mundo permaneceu vivo." O final claramente não afirma a vitória final e completa do bem. O conto "Burro e cabra", onde o herói é recompensado com a realização de todos os desejos por uma noite, zomba da felicidade de um homem moderno na rua: "E, feliz e tranquilo, ele agarrou um pedaço de pão do mesa, um rabo de peixe de uma frigideira e ia assistir TV, não importava o que acontecesse ”(4, Vol. 4, p. 133). O próprio herói não fica feliz com a recompensa, porque como desejos de sua esposa, filhos, vizinhos, transeuntes, ele tem medo de coisas desagradáveis ​​como - para que você esteja morto! No conto de fadas "As Novas Aventuras de Elena, a Bela", os heróis - Elena e sua amada milionária - vivem felizes, mas em um mundo divorciado da realidade, onde não há confusão e dinheiro.

Assim, nos contos de Petrushevskaya, o princípio do duplo mundo na organização do modelo espaço-tempo é traçado. Os heróis de Petrushevskaya vivem em um mundo comum, onde são enganados em uma loja, enviados a uma escola para deficientes mentais, rudes no ônibus e podem ser espancados em uma entrada suja. O mundo convencional dos contos de fadas aparece através da figura de um mago ou feiticeiro, objetos mágicos maravilhosos, motivos de transformação, objetos inanimados animados, o mundo natural. No conto de fadas "Os Resgatados" (aqui os sinais do gênero da lenda são fortemente expressos), eventos reais são mencionados - o terremoto na Armênia e a verdadeira morte "inexplicável" de pessoas, e os fantasmas dos mortos aparecem no fantasmagórico mundo místico. No ciclo “As Aventuras da Barbie”, como no folclore, o inanimado é animado - brinquedos, bonecos. No conto de fadas "Happy Cats", a menina se transforma em um gato. No conto de fadas "Marilena", há duas irmãs-bailarinas - em uma tia gorda e feia.

A magia em si e a figura do mago em Petrushevskaya são específicas. Na maioria das vezes, ela retrata não bons bruxos, mas um feiticeiro do mal, magia do mal que traz problemas muito reais - ferimentos, doenças, solidão, perda de entes queridos e até mesmo a morte. Enfatizar essa magia também é uma forma de caracterizar a vida moderna, sua crueldade inerente. Por exemplo, no conto de fadas "The Girl-Nose", o feiticeiro corta os dedos da mão de Nina - este é um pagamento pela recuperação de um ente querido. No conto de fadas "Little Bell Boy", o feiticeiro quer encher o poço onde a mãe da criança caiu com uma pedra. Mesmo a boa magia parece questionável às vezes. No conto de fadas "O burro e a cabra", a velha agradece ao herói por sua polidez, por lhe dar um lugar no bonde - o motivo para realizar desejos é apresentado. Como já mencionado, o herói não está feliz com isso. O motivo estrutural do conto de fadas da realização do desejo é repensado - os desejos de outras pessoas para o herói são satisfeitos. O próprio herói é raso, sua façanha é dar lugar a uma velha (nos tempos modernos, aliás, uma façanha para muitos jovens) - e a recompensa correspondente. Uma perspectiva semelhante deste motivo e no conto de fadas "Happy Cats". A própria menina pede ao feiticeiro que a transforme em um gato para não ir à escola.

Na estrutura dos contos de fadas de Petrushevskaya, há um motivo para quebrar a proibição e um motivo para testes. Por exemplo, no conto de fadas "Little Bell Boy", a criança violou a proibição - ele tirou o sino de sua mão e sua mãe o perdeu. A seguir, seguem os testes do herói: ele tem medo de perder a mãe e sai em busca dela, encontra um feiticeiro. No conto de fadas "Anna e Maria", um bruxo gentil quebra a proibição de não ajudar aqueles que você ama. Ele trocou o corpo de sua esposa moribunda pelo corpo de outro paciente, ambos recuperados. Os testes do herói são que a esposa evita o marido e, no final, o deixa por uma família estranha. O herói encontra uma mulher a quem deu o corpo de sua esposa (e a cabeça dela é de outra pessoa). O final é condicionalmente bom, mas definitivamente define a moral do conto de fadas: ame com o coração, não com a cabeça.

A própria magia, os objetos mágicos são apresentados pelo escritor de duas maneiras. Por um lado, é uma mágica fabulosa. Por exemplo, no "Conto dos Espelhos" - um atributo mágico tradicional é um espelho que salva a heroína, uma garota apelidada de bebê ruivo. A magia do mal é inexplicável - é uma sombra, névoa, algo "invisível que destruiu as imagens nos espelhos" (5). Chama-se solidão faminta, busca uma vítima e leva o que há de mais belo no mundo - depois de seu aparecimento, as crianças desaparecem. Apenas um pequeno espelho mágico foi capaz de refletir o fantasma do invisível, salvou a heroína e se espatifou. No entanto, o fragmento do espelho derreteu e um novo espelho mágico apareceu. “Não está claro por que um velho severo, médico-chefe de profissão, comprou e pendurou no vestiário da policlínica de seus filhos. Ali ela reflete crianças correndo ... mães também se olham ansiosas no espelho ”(5, p. 346). Objetos mágicos fabulosos também estão presentes nos contos de fadas "Óculos Mágicos", "Caneta Mágica", "O Conto do Relógio".

Além da magia do fabuloso, existe um milagre moderno - cirurgia plástica, dietas de ação rápida, perfumaria e cosmetologia. Eles vão transformar qualquer um em uma beleza. A atitude do autor em relação a tais milagres é paródia-satírica, eles revelam as realidades da vida moderna, seu absurdo, desvio de verdades e valores "eternos". Assim, no conto de fadas "Nariz de menina", um feiticeiro é um cirurgião plástico. Ele opera Nina, remove um nariz comprido. Mas a menina não fica feliz. Ela tem muitos pretendentes que não notaram Nina antes. Eles também desaparece rapidamente quando o nariz comprido retorna. No conto de fadas "O Segredo de Marilena" a heroína está na clínica de cirurgia plástica e nutrição dietética, onde uma beleza esguia deve ser feita da mulher gorda. A propaganda moderna imponente serviços ao consumidor são parodiados: “um anúncio de uma clínica incrível onde um novo corpo é feito para uma pessoa em três dias, mais o corpo é restaurado devido à nutrição fitoterápica ideal” (4, T4, p. 156), “o os dentes eram tão grandes e brancos, que todos os fabricantes de pasta de dente e escovas correram para Mara, implorando que ela anunciasse seu produto "(4, Vol. 4, p. 149). Graças ao anúncio, a heroína ficou mais rica do que era ... já começava a esquecer que duas almas desfaleciam nela, essas almas se calavam e choravam sem lágrimas no calabouço, que para elas era o corpo poderoso de Mara, e em vez deles um corpo completamente novo, alma estrangeira, gorda e voraz, impudente e alegre, gananciosa e sem cerimônias, espirituosa quando é lucrativa e sombria quando não é lucrativa ”(4, Vol. 4, p. 149-150). As operações bancárias são ironicamente avaliadas como uma maneira maravilhosa de enriquecer rapidamente: “Vladimir pede assistência temporária em uma dívida de trinta milhões com retorno em quarenta e nove anos” (4, Vol. 4, p. 158). Na mesma linha, são apresentados os detalhes do estilo de vida da elite - Mara sabia muito bem quais jornalistas tratar antes de uma entrevista, quando dar presentes para órfãos da empresa, etc.

Uma característica dos contos de fadas de Petrushevskaya é uma combinação de elementos de diferentes gêneros: contos de fadas, lendas, histórias, anedotas, contos de detetive, etc. Assim, o conto de fadas "Casacos" é escrito de acordo com os cânones de uma história de detetive. Há um gato detetive amador, Vest Jack, um cão de caça profissional da polícia Sharik do "pastor da terra". A trama do rapto de uma criança se desenvolve. A vítima de um crime acaba por ser uma galinha Tsyplak, há um motivo para a perseguição, como numa clássica história de detetive, um crime é resolvido por um detetive amador e um profissional é envergonhado.

Petrushevskaya usa reminiscências e alusões literárias de uma perspectiva irônica. No conto de fadas “O Segredo de Marilena” a reminiscência de Goethe. A guarda das irmãs Maria e Lena vai escrever um romance sobre o incrível poder do amor de um jovem chamado “O Sofrimento do Jovem V” baseado nas cartas de Vladimir, que, após o colapso do golpe com o seu a noiva Marilena, mostra um interesse crescente pelas irmãs. O conto de fadas "Todos os maçantes" alude à fábula de Krylov "O corvo e a raposa" e "Tratamento de Vasily" - ao "Moidodyr" de Chukovsky. O conto de fadas "Princesa Belonozhka", segundo a própria Petrushevskaya, foi escrito sob a influência da "Pequena Sereia" de Andersen (este é um conto de fadas sobre uma menina que não consegue andar). Por outro lado, aqui os tipos de folclore estável são combinados em uma imagem da heroína: o tipo de uma filha caçula amorosa e uma princesa maricas caprichosa. O tipo masculino do noivo do príncipe é parodiado. Ele é ávido pela beleza externa, indiferente aos problemas alheios, vai deixar o reino no dia do funeral da princesa, que desabou e adoeceu, salvando o príncipe que caiu do cavalo. Há um motivo para a trama sobre uma bela adormecida: "... seu (do príncipe) coração estremeceu de pena ... ele beijou rapidamente a princesa nos lábios - ele leu em algum lugar que você pode reviver princesas desta forma" (Vol . 4, p. 201-202). Nos contos de fadas "Repolho Mãe", "Little and Even Less", são utilizados elementos estruturais e imagens da "Thumbelina" de Andersen.

Em alguns contos de Petrushevskaya, há onomatopeia ("Era uma vez Trr"), jogo com palavras, formas gramaticais ("Puski derrotado", "Burlak"). O escritor usa o método de contraste característico do folclore e da tradição literária, opondo o verdadeiro e o falso, o bem e o mal. No conto de fadas "Barbie Smiles", dois estilos de vida e a visão de mundo correspondente são opostos: uma vida luxuosa e indiferença aos outros - estas são as bonecas Barbie Toy, Ken, Susan - elas vivem em um palácio, passam o tempo jogando em um cassino, dançando , visitando piscinas e quadras de tênis. Por outro lado, a vida é modesta, sem carros luxuosos e vestidos, mas com o pensamento de pessoas queridas e próximas. Barbie prefere recuperar o vestido de chita, sair do palácio e deitar-se no pó entre os mosquitos e as formigas, para ser encontrada pela patroinha que chorou a noite toda, tendo perdido a boneca.

O critério do valor da vida e do herói para Petrushevskaya é muitas vezes o motivo da morte. Petrushevskaya sempre teve uma atitude séria em relação à morte, por mais absurda que a situação possa parecer. No conto de fadas "Anna e Maria", uma enfermeira diz a um parente de uma mulher moribunda: "Não a incomode, sua esposa está ocupada com um assunto sério" (5, p. 273). No conto de fadas "Óculos Mágicos", há um problema agudo de compreensão mútua entre as pessoas. A heroína do conto de fadas é uma menina que não é como as outras, vai até ser transferida para uma escola de idiotas ou mandada para um hospital psiquiátrico. A menina decide se suicidar, pula do sexto andar, mas se lembra de sua mãe, e fica com pena de deixar seu ente querido, trazendo-lhe tristeza e lágrimas. “Conhecendo a dura vida dos adultos”, a jovem “decidiu ficar e viver para ajudar as pessoas” (4, Vol. 4, p. 284). Uma moral semelhante está no conto de fadas "Foto do Avô". A menina está pronta para morrer para salvar a todos do inverno eterno.

Há também um motivo para a morte em The Tale of the Clock, uma história lírica sobre a relação entre mãe e filha. Existem também imagens arquetípicas características da obra de Petrushevskaya - mãe e filho. A filha manifesta egoísmo infantil, desejo da juventude de viver lindamente, concentração em seu próprio “eu”. A mãe é a personificação da triste sabedoria, da compreensão dos outros, da consciência de si mesmo como um fluxo comum de vida. A filha quer um relógio de ouro, sem pensar que isso vai encurtar a vida da mãe. E só depois de se tornar mais sábia, tornar-se mãe, ela está pronta para o sacrifício - ela mesma dá corda no relógio, prolongando assim a vida da mãe e iniciando a contagem regressiva de sua própria vida. As imagens arquetípicas da mãe (pai) e do filho estão presentes nos contos de fadas "Mother Cabbage", "Father", "Boy Bell" e outros. São características da obra de Petrushevskaya como um todo (a história "Own Circle", "Time é a noite ", a peça" Três garotas de azul ").

Um lugar especial na obra de Petrushevskaya é ocupado pelos "Contos de Animais Selvagens", que, segundo L.V. Ovchinnikova, como um conto popular sobre os animais, são construídos a partir de uma alegoria (6). No entanto, o conto folclórico de animais é alegórico, e a alegoria é concreta. Portanto, os animais no folclore, vagando de conto em conto de fadas, incorporam um certo tipo humano. Na obra de Petrushevskaya, os personagens transversais (animais, insetos, pássaros) são apresentados em diferentes situações da vida moderna, onde se manifestam de forma ambígua e às vezes não correspondem ao tipo folclórico. Por exemplo, a loba Petrovna com seu marido Semyon Alekseevich estão longe de ser o vilão lobo do folclore. O desordeiro alcoólatra e folião Semyon Alekseevich não quer brigar com sua esposa, a loba Petrovna, que pede o divórcio. A própria Petrovna é uma mulher cansada que deixou de se cuidar (conto "Consentimento"). Leopardo Eduardo não é o rei dos animais, como um leão popular, mas um aristocrata um tanto infantil com um gosto refinado. Tão sofisticado que em sua nova versão de A Gaivota, os papéis femininos são desempenhados por homens: Nina Zarechnaya - a loba Semyon Alekseevich, Arkadina - a cabra Tolik, que “teve a barba removida sob o arco, cobriu os chifres com um chapéu, raspou até ficar pálido, colou os cílios! Penduraram um sutiã, um cinto com meias pretas, axilas e ombreiras femininas, uma bolsa com tampeks, um triunfo completo, enfim "(4, Vol. 5, p. 205, o conto" O Poder da Arte ") . Tão inofensivo que "eu não conseguia entender nada" quando o rato Sofá em sua cômoda trouxe ratos. “O leopardo foi forçado a adotar (adotar) quinze ratos, entre os quais estavam os pais e avôs de Sofa até a terceira geração, você não vai entender” (4, Vol. 5, p. 81, o conto “Avô Edik”) . Alusões literárias e máscaras de animais em "Contos de Animais Selvagens" criam uma imagem paródia da vida moderna (pessoas comuns, situações cotidianas) sem reivindicações da seriedade dos problemas de fontes literárias e folclóricas.

A posição do autor nos contos de Petrushevskaya pode ser chamada de indiferente: “Uma característica especial da maneira individual de Petrushevskaya é que as coisas mais terríveis e terríveis são relatadas facilmente, com calma, como se não fosse preciso dizer e todo mundo sabe há muito tempo o uso coloquial vocabulário. Desse modo, é criada uma imagem absurda do mundo virado do avesso ”(6, p. 212). O absurdo do mundo é enfatizado por uma situação cotidiana trivial, o design linguístico - a fala dos heróis é mundana, confusa, às vezes rude e analfabeta. Um exemplo vívido disso são os contos de fadas "Burro e cabra", "Guirlanda de pássaros", "Tio Bem e Tia Oh". Concluindo, vamos enfatizar mais uma vez o alto grau de generalização inerente à Petrushevskaya. A história privada, o destino privado revelam categorias de vida universalmente significativas e atemporais. Essas generalizações estão presentes em quase todos os contos aqui mencionados.

Notas (editar)

1.Leyderman N.A., Lipovetsky M.N. Literatura Russa Contemporânea: 1950-1990. Em 2v. - T.2. - M., 2006 .-- p. 618.

2. Shustov M.P. A originalidade dos contos de fadas de L. Petrushevskaya // Materiais para o trabalho independente de estudantes de filologia em literatura no departamento de correspondência. Issue W. - N. Novgorod, 2006 .-- p. 76.

3. Petrushevskaya L. Histórias de minha própria vida. - SPb., 2009 .-- S.536.

4. Petrushevskaya L.S. Trabalhos reunidos em 5 volumes. - Kharkov, M., 1996. - T.4. - S. 195.

5. Petrushevskaya L. Dois reinos. - SPb., 2009. - P.340.

6. Ovchinnikova L.V. Conto literário russo do século XX. História, classificação, poética. - M., 2003 .-- p. 208.