Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Inverno

Em sua pintura, o grande artista Ivan Ivanovich Shishkin retratou o esplendor de um inverno nevado. Densa floresta de inverno, densamente envolta em neve branca e fofa.

Árvores poderosas parecem petrificadas pelo frio do inverno. Os troncos escuros e largos de enormes pinheiros destacam-se claramente contra a colcha branca como a neve. Árvores jovens e finas curvaram-se com o peso da neve de inverno que caíra sobre elas. Literalmente, todos os ramos de várias árvores estão cobertos com uma camada de neve fofa. Um pequeno pássaro se senta em um dos galhos.

Em primeiro plano está uma pequena clareira na floresta envolta em um cobertor de inverno. Sob grandes nevascas, galhos e troncos de pinheiros quebrados por uma nevasca são visíveis.

À direita, a floresta se ergue como uma parede preta densa e impenetrável. À esquerda, a luz atravessa os galhos das árvores. Além disso, uma faixa branca de luz pode ser vista à distância, que acena para as vastas extensões da floresta.

Silêncio e tranquilidade reina na floresta de inverno. A neve é ​​absolutamente limpa e intocada; nem um traço humano ou animal é visível nela. As árvores coníferas, antes do início da primavera, caíram em um profundo sono de inverno.

Um talentoso artista russo, para pintar um quadro, usou branco, tons de cinza, bem como levemente amarelado e muitos tons de marrom. Apesar da predominância do branco, cor fria na tela, a imagem não parece dura.

A paisagem pacifica e faz você mergulhar na fabulosa atmosfera do matagal de inverno. O realismo da imagem desperta o desejo de caminhar pela cobertura de inverno da misteriosa floresta.

Composição baseada na pintura de Zim Shishkin

Tendo se encontrado com o trabalho, Ivan Ivan Shishkin "Inverno" na sala de exposições ou nas páginas do livro, você sente imediatamente toda a profundidade da imagem. Grande pintor de paisagens, até seu sobrenome fala de sua paixão pela beleza do mundo ao seu redor. O autor escreveu esta composição em 1890. Como todas as pinturas do criador, a imagem tem características e toques próprios. A neblina envolve os troncos das árvores, a abóbada celeste e a estreita faixa da distância ao solo. O mais impressionante é a profundidade da imagem. A perspectiva leva longe na floresta de pinheiros, e as texturas escuras do matagal escondem a verdadeira alma da natureza.

Uma demarcação clara de cada objeto individual cria uma imagem real da floresta de inverno. A profundidade escura no fundo ajuda a entender o quão grande é esse lugar. Uma pequena clareira na frente da imagem serve como contraste de branco. O pinhal é constituído por árvores relativamente jovens, alguns dos troncos caíram ao chão, aparentemente ainda antes do início das nevascas, uma vez que estão uniformemente cobertos com uma cobertura de neve. Os galhos afiados de um pequeno arbusto no canto esquerdo mais uma vez enfatizam a origem não artificial deste lugar maravilhoso.

A imagem está repleta de cores, embora à primeira vista possa ser chamada de preto e branco. O artista usa uma rica paleta para sombrear e criar imagens tridimensionais. As árvores são feitas não apenas em preto, mas também em vários tons de marrom e até cinza. A neve também não é pura. Existem várias cores, em particular - amarelo.

O incrível realismo da imagem em nosso tempo pode ser confundido com uma fotocópia, mas no tempo do artista essa técnica ainda não havia sido inventada e as pessoas confiavam completamente em sua própria força e talento. É por isso que entre os pintores paisagistas domésticos, Shishkin carrega a palma como o melhor desenhista.

3º ano, 7º ano

• Composição baseada na pintura O primeiro verde de Ostroukhov

  Na imagem, vemos a paisagem habitual, inerente a qualquer aldeia ou subúrbio. A natureza capturada pelo artista não difere em cores especiais, é um pouco maçante e indescritível.

• Composição baseada na pintura de Romadin A primeira floração (descrição)

  À primeira vista, a imagem parece cinza e sem graça. Mas basta olhar mais de perto para ver o que o artista estava tentando transmitir.

• Composição baseada na pintura de Polenov Moscow pátio descrição Grade 5

  Uma imagem muito brilhante. Ela é ensolarada e agradável. Há muito espaço, muito verde. Este é um dos muitos pátios de Moscou.

• Composição baseada na pintura de Bogdanov-Belsky Novos proprietários Grau 5

  No início do século 20, a Rússia estava passando por tempos difíceis. Em sua pintura “Os Novos Proprietários”, o pintor russo Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky revela o tema quente da época

• Composição baseada na pintura de Lemokha Avó e neta

  Na minha frente está uma pintura simplesmente deslumbrante de Kirill Vikentievich Lemokh, um talentoso pintor russo do século 19, chamado "Avó e neta". Foi pintado com tintas a óleo, em cores bastante escuras.

A pintura de I. I. Shishkin “Inverno” foi pintada em 1890. Foi uma etapa separada na obra de um pintor de paisagens já maduro. Durante este período de sua vida, o artista voltou-se para um tópico que não o havia ocupado anteriormente - a imagem do entorpecimento do inverno da natureza.

Provavelmente a razão para isso foi a busca do artista por novos temas e técnicas de escrita. Na tela "Inverno" o pintor resolve uma tarefa difícil - a transferência de movimentos quase imperceptíveis da natureza com a ajuda de tons de branco.

A floresta de inverno é limitada pela geada, congelou e parecia estar petrificada. O primeiro plano com pinheiros de várias centenas de anos foi cuidadosamente projetado. Seus troncos poderosos escurecem contra o fundo de neve branca brilhante. Shishkin surpreendentemente captura e transmite a calma majestade dos gigantes da floresta. À direita está uma parede impenetrável de uma floresta sombria. Tudo ao redor está imerso na sombra. Mas então um raro raio de sol penetra no reino da neve e ilumina a clareira, pintando-a com uma cor rosa-dourada.

O artista habilmente desenha uma serena paz de inverno. Nada quebra o silêncio deste dia incrivelmente lindo. E mesmo um pássaro em um galho parece não estar vivo, mas algum tipo de cristal.

Com a ajuda de técnicas artísticas expressivas, Shishkin consegue a criação de uma imagem coletiva monumental de uma floresta de inverno. A pintura "Inverno" é repleta de som épico e é uma das obras mais marcantes do grande artista.

Além da descrição da pintura de I. I. Shishkin “Winter”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura quanto simplesmente para um conhecimento mais completo de obra de famosos mestres do passado.

Alfred Sisley, Neve em Louveciennes, 1873.

Alfred Sisley- Impressionante francês de origem inglesa, durante sua vida pintou muitas paisagens em diferentes épocas do ano. Entre eles estão imagens coloridas do verão, paisagens melancólicas do outono e imagens da natureza primaveril cheias de ternura. Ele transmitiu todos esses estados com a ajuda de uma paleta de cores contida e suave, característica do jeito especial do artista. Ele criou a maioria de suas pinturas ao ar livre, interagindo diretamente com a natureza, razão pela qual elas nos parecem naturais, naturais e vivas.

"Neve em Louveciennes" - uma das paisagens de inverno mais famosas de Alfred Sisley. À nossa frente observamos uma estrada nevada, no final da qual há uma figura humana quase imperceptível. O caminho é emoldurado por muros baixos e um portão, atrás do qual você pode ver os galhos das árvores cobertos de neve. O fundo é caracterizado pela presença de árvores de cor mais escura, e as árvores mais distantes são quase inseparáveis ​​do céu.

A paisagem não se distingue por uma variedade de tons, é feita em uma gama muito limitada de cores. As cores frias misturadas com o branco predominam, e o próprio branco é dominante. De certa forma, a imagem parece um pouco pesada e muito amontoada. Nele não há lugar para a luz do sol, temos uma paisagem sombria e escura à nossa frente, apesar da cor branca dominante e seus derivados.

Tudo está envolto em névoa e um nevoeiro sem esperança. O artista usa ativamente a técnica do traço expressivo, e isso é especialmente perceptível nesta imagem. Não há pequenos detalhes traçados nele, ele “consiste” completamente em traços ásperos e grossos sobrepostos uns aos outros. Eles estão localizados muito próximos um do outro, não deixando um único ponto não utilizado na tela.

Parece que a ação da imagem ocorre em um dia de inverno, normal e não refletindo nenhuma mudança no estado da natureza. Podemos supor que este é o pico do inverno, no meio, quando a neve cai diariamente e cobre massivamente tudo ao redor. Embora não haja esperança para o início de uma estação mais quente e ensolarada - a primavera e o inverno envolvem espaços sem limites.

“Snow at Louveciennes” é uma paisagem bastante estática, “retilínea” de Alfred Sisley, desprovida de uma atmosfera de fabulosidade. No entanto, tais pinturas não foram exceção na obra do grande artista francês. Junto com as paisagens líricas, Sisley deu grande atenção à representação da “prosa da vida” e não procurou encarnar mundos ficcionais cheios de magia e mistério nas telas. Muitas de suas pinturas são realistas e concretas, não têm lugar para ficção e imaginação.

"Winter Dream (Winter)" 1908-1914 Da série "Estações"

Lona, óleo. Coleção privada

Descrição da pintura de Vasnetsov A.M. "sonho de inverno"

Na pintura "Winter Dream" Vasnetsova A.M. retrata a borda de uma floresta de inverno. Do lado esquerdo você pode ver as linhas claras do caminho deixado pelo trenó, que se dirigem para a aldeia pouco visível ao longe. A neve repousa suavemente em um grande cobertor fofo sobre as patas desgrenhadas de plantas perenes altas e abetos muito pequenos e recém-cultivados.

Sente-se algum tipo de silêncio retumbante, que pode ser facilmente quebrado por qualquer farfalhar de um galho caindo ou o barulho da neve sob as patas de uma lebre correndo. A profundidade da floresta, localizada do lado direito, acena, e ao mesmo tempo um pouco assustadora.

Já é noite. O tom laranja-limão do céu se transforma suavemente em tons azulados de nevascas. A calma e o silêncio reina ao redor. A obra tem características do modernismo. Isso é evidenciado dando à imagem alguma artificialidade e fabulosidade, além de adicionar volume a elementos individuais da imagem.

O autor deliberadamente adicionou intensidade de cor a alguns detalhes da imagem e destacou seu contorno. Devido a isso, a fofura da neve e a geada severa começam a ser sentidas imediatamente. Eu quero jogar bolas de neve e fazer um boneco de neve. O autor conseguiu trair toda a profundidade e sentimentos desta obra.