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Com o "programa obrigatório" terminamos. O próximo post começará com um dos meus favoritos.

Dia de verão de 1945 Estou em uma feira em Great Falls, norte de Montana. Na minha frente está um vendedor de medicamentos que exalta os poderes curativos de sua mercadoria engarrafada. De vez em quando, ele aponta para um anúncio vivo à sua frente - um jovem branco alto, reto e jovem, cujo rosto pintado era cercado por um belo e esvoaçante cocar de penas. O corpo do jovem estava vestido com uma camisa de pano, perneiras e uma tanga, tingida na cor da pele de veado. O público consistia principalmente de índios das reservas de Montana, vestidos com roupas comuns europeias: calças e camisas. Eu estava interessado no fato de que o símbolo de rosto pálido do índio americano está diante de nós em um traje que lembra muito aqueles em que seus ouvintes - Blackfoot, Cree e Crow - se apresentam para turistas em shows indianos.

Como esse pitoresco traje se tornou um símbolo de "indianidade" tanto para os próprios índios quanto para os brancos? Como se formou a imagem popular do índio com base na cultura das Planícies? Por que, tanto na Europa quanto na América, quando as pessoas pensam nos índios, elas imaginam os portadores de cocares de penas esvoaçantes, os habitantes de tendas cônicas, guerreiros montados e caçadores de búfalos? Não há dúvida de que nos dias de nossos fundadores, nos dias em que os assentamentos fronteiriços estavam localizados não muito a oeste das montanhas Allegheny e as pessoas da fronteira conheciam apenas os índios - os habitantes das florestas, que viviam em cascas habitações, viajavam em canoas ou canoas de casca de bétula, caçavam e lutavam a pé e não usavam cocares esvoaçantes, tal ideia não existia. Como e quando surgiu?

Olhando para trás na história, descobrimos que a criação e formação desta imagem foi um longo processo influenciado por muitos fatores. Tentaremos traçar o desenvolvimento da imagem desde o momento que nos parece mais inicial.

Obviamente, antes que os não-índios começassem a retratar o índio como um índio das planícies, eles não tinham uma ideia clara dos índios das Grandes Planícies e daqueles aspectos de sua cultura que tipificavam seu modo de vida. Nos dois séculos e meio entre a viagem de Coronado à fabulosa cidade de Quivira nas estepes do Kansas em 1541 e a compra da Louisiana pelos Estados Unidos em 1803, exploradores e comerciantes europeus cruzaram grandes partes das planícies. No entanto, esses espanhóis, franceses e ingleses não criaram uma literatura popular e não pintaram quadros famosos sobre os índios das planícies - nem retratos nem cenas da vida. Antes da compra da Louisiana, esses índios permaneceram essencialmente desconhecidos para os europeus ou residentes dos EUA (embora alguns relatórios dos primeiros exploradores e comerciantes já tivessem sido publicados).

Os primeiros retratos famosos de índios das planícies foram feitos em cidades do leste na primeira década do século XIX. Eles retrataram os índios que Lewis e Clark, seguindo as instruções do presidente Jefferson, enviaram a Washington. Os desenhos foram feitos em perfil, por artistas muito competentes, que usaram uma técnica mecânica conhecida como "fisiotrace" para delinear com precisão os contornos da cabeça de seus clientes. O artista francês Charles Baltasier Ferguet de Saint-Menin pintou retratos de 12 homens e dois meninos que compunham a primeira delegação indiana de todo o Mississippi. Thomas Jefferson recebeu esses índios no Palácio Presidencial no verão de 1804 e os chamou entusiasticamente "gigantes e as melhores pessoas que já conhecemos."

Charles Willson Peale, proeminente artista da Filadélfia e dono de museu, esculpiu silhuetas em miniatura de dez membros da segunda delegação de índios ocidentais. Em 8 de fevereiro de 1806, ele enviou vários perfis ao presidente Jefferson com o comentário: "As linhas faciais de alguns desses índios são muito interessantes."

Após seu retorno da costa do Pacífico, M. Lewis comprou vários originais e cópias dos retratos indianos de Saint-Menin. É certo que ele pretendia incluir reproduções feitas a partir deles em um relatório ricamente ilustrado da pesquisa de Lewis e Clark, que não foi realizada por causa de sua morte prematura em 1809. É certo que teria incluído esboços precisos de trajes e outros objetos de arte dos índios das planícies, enviados ou trazidos de volta por Lewis e Clark, que Peel exibiu em seu popular Museu da Filadélfia.

Um fator mais importante na divulgação inicial da imagem do índio das planícies foram os retratos a óleo de vários membros de uma delegação de índios do Lower Missouri e Platte Valley que chegaram a Washington no final de 1821. e várias duplicatas de seus retratos, que foram distribuídos mais amplamente - um foi enviado para a Dinamarca, o outro para Londres. Os retratos originais formaram o núcleo da National Indian Portrait Gallery, que se tornou um dos destinos turísticos mais populares de Washington. Em 1865, foi quase completamente destruído em um incêndio no Smithsonian Institution.

O índio mais popular da delegação de 1821 foi Petalesharro, um jovem guerreiro Pawnee. Durante sua viagem ao Oriente, ele foi recebido como um herói por ter bravamente resgatado uma garota Comanche que seria sacrificada à Estrela da Manhã durante a cerimônia anual de Paunia. Um retrato de Petalecharo foi pintado na Filadélfia por John Neagle e também por King, e Samuel F. B. Morse o colocou na frente da galeria dos visitantes em sua pintura popular "A Velha Câmara dos Representantes", pintada em 1822. Todas as três pinturas retratam isso Herói nativo americano em um cocar de penas esvoaçantes. Tanto quanto sei, são as primeiras de milhões de imagens deste pitoresco ornamento de cabeça nativo americano feito por artistas e fotógrafos.

Durante esta viagem oriental dos índios, o escritor popular James Fenimore Cooper conheceu Petalesharro. Este encontro foi a inspiração para a escrita de The Prairie, o único romance da série Leatherstocking a lidar com as Grandes Planícies. Nos índios das planícies, Cooper encontrou virtudes com as quais dotou seus heróis - os índios da floresta ( Lesov, - Aproximadamente. trad.) do período inicial em O Último dos Moicanos. Falando sobre os índios dois anos após a publicação desse romance popular, ele observa: "A maioria deles que vive dentro ou perto dos assentamentos é uma raça degradada e altamente degradada. À medida que você se afasta do Mississippi, os aspectos mais saudáveis ​​da vida selvagem se tornarão visíveis."

Cooper pensou que os chefes dos índios das planícies "grandeza de espírito, coragem e heroísmo selvagem ..." e citou Petesharro como o primeiro exemplo.

Antes de 1840, algumas das características dos índios das planícies apareciam em livros e revistas ilustrados. A primeira representação publicada do tipi de couro cônico das tribos indígenas nômades foi uma gravura grosseira de um esboço de campo de Titian Peel na expedição do Major Long de 1819-20, que apareceu no relatório de Edwin James dessas explorações.

Também somos gratos a T. Peel pela primeira publicação de uma imagem de um índio das Planícies Montadas matando um búfalo com um arco. Ele apareceu como uma litografia colorida no Gabinete de História Natural e Esportes Rurais, Filadélfia, 1832.

A primeira representação de um guerreiro das planícies a cavalo parece ter sido uma litografia de um desenho de Peter Rindesbacher, The Charge of a Sioux Warrior, publicado em outubro de 1829 no American Turf Register and Sporting Magazin, acompanhando o artigo "Horse Breeding Among the índios da América do Norte." Rindisbacher teve muitas oportunidades de observar os guerreiros e caçadores de búfalos das Planícies durante seus quase cinco anos de residência no assentamento de Lord Selkrick no North Red River em 1821-26. É certo que Peale e Rindysbacher despertaram um interesse crescente entre oficiais do exército, cavaleiros e desportistas pela notável arte dos índios das planícies como guerreiros montados e caçadores de búfalos.

O esboço de Rindysbacher de índios montados perseguindo bisões foi oferecido como uma litografia colorida para a capa do segundo volume de História das tribos indígenas da América do Norte de Thomas McKennay e James Hall. No entanto, apenas uma pequena fração das 120 litografias coloridas belamente impressas desta obra realmente representavam índios das planícies. E quase todos eram retratos de membros das delegações ocidentais a Washington, cujos originais foram criados por Saint-Menin, King ou seu aluno, George Cook.

Em 1839, Samuel George Morton da Filadélfia, considerado o pai da antropologia física na América, publicou sua obra principal, Crania Americana. Na capa há uma litografia de um retrato pintado por John Neagle de Omaha High Chief Big Elk, um membro proeminente da delegação Great Plains em 1821. Morton explicou sua escolha da seguinte forma: características: testa inclinada, sobrancelhas baixas, nariz aquilino grande, maçãs do rosto salientes, testa e queixo largos e rosto anguloso.

O primeiro livro ilustrado sobre a história americana foi "A História dos Estados Unidos", de Charles A. Goodrich. Publicado pela primeira vez em 1823, em 1843 foi reimpresso 150 vezes. No entanto, a História dos Estados Unidos de Noah Webster, que apareceu em 1832, tornou-se seu concorrente popular. As gravuras pequenas e às vezes ilegíveis neste livro não eram numerosas. No entanto, alguns deles retratam índios. Na história de Webster, algumas das cenas foram copiadas dos esboços de índios do norte da Califórnia, feitos por John White no século XVI. Mas as cenas que retratam os primeiros exploradores se encontrando com os índios, a conclusão dos tratados indígenas e as guerras indígenas foram baseadas principalmente nas obras de autores anônimos. Os índios das planícies estavam ausentes. Eles ainda não tiveram tempo de deixar uma marca brilhante na história da América com sua resistência obstinada à invasão de assentamentos brancos em suas estepes nativas.

Mas os livros do artista americano J. Catlin e do cientista alemão, príncipe Alexander Philip Maximilian, assim como as pinturas de Catlin e do artista sueco Carl Bodmer, que acompanhou o príncipe em uma expedição ao Alto Missouri em 1833, tiveram o maior influência na difusão da imagem do índio das planícies e sua formação como símbolo do índio americano. -44 anos

Inspirado pela visão de uma delegação de índios ocidentais passando pela Filadélfia a caminho de Washington, e por sua própria conclusão de que os pitorescos índios das planícies estavam condenados à aniquilação cultural à medida que a fronteira se movia para o oeste, Kathleen resolveu resgatar esses índios do esquecimento e, antes que fosse tarde demais, "para se tornar seu historiador". No verão de 1832 e no verão de 1834 ele viajou entre as tribos do Alto Missouri e das Planícies do Sul, coletando informações e preparando fotos para a Galeria Indígena, que despertou o deleite dos espectadores nas grandes cidades da América. Em 1840, a exposição foi exibida por 4 anos na Inglaterra, em Londres. Em seguida, mudou-se para Paris e foi especialmente apresentada no Louvre ao rei Louis Philippe. Além das pinturas, a exposição contou com manequins vestidos com fantasias, um corvo teepee e regalias de danças e cerimônias indianas (chippewa e iowa). Foi Katlin quem introduziu o "Oeste Selvagem" da civilização, e a exposição causou uma impressão indelével em europeus e americanos.

No entanto, os livros de Katlin tiveram um impacto ainda maior. Seus dois volumes Manners, Customs, and Condition of the North American Indians, publicados em Londres em 1841, incluíam um relato ao vivo de suas viagens e observações e 312 reproduções de gravuras em metal de seus esboços. O trabalho causou respostas entusiásticas nos EUA e no exterior e foi reimpresso 5 vezes em 5 anos. Embora Catlin incluísse breves descrições e ilustrações, principalmente retratos de algumas das tribos semi-civilizadas de Woodland, ele se concentrou principalmente nas tribos selvagens das Grandes Planícies. Pode-se dizer que os índios das Planícies eram seus favoritos. Muitas vezes, se não constantemente, Kathleen os elogia. Ele afirmou que as tribos do Alto Missouri eram "os melhores espécimes dos índios do continente... em estado de total grosseria e selvageria e, portanto, tão pitorescos e belos que é impossível descrever". Corvos eram "pessoas bonitas e bem construídas pelos padrões de qualquer parte do mundo". Assiniboínas - "raça bonita e orgulhosa". "Sioux parecem tão bem" e quase as mesmas palavras são usadas para descrever o Cheyenne. Ele dedicou vários capítulos do livro aos Quatro Ursos, o segundo chefe dos Mandans, a quem deu o nome de "a pessoa mais extraordinária que vive hoje entre a Natureza Primordial".

Reise in das Innere Nord Amerika in der Jahren 1832 bis 1834, do príncipe Maximilian, publicado pela primeira vez em Koblenz (1839-41), foi um relato acadêmico mais contido dos índios do Alto Missouri. No entanto, em poucos anos foi relançado em Paris e Londres, e a demanda por ele excedeu a oferta. Deve muito de sua popularidade às excelentes reproduções dos incomparáveis ​​esboços de campo de Carl Bodmer dos índios das planícies, que aparecem no Atlas que o acompanha.

As obras de Kathleen e Maximilian-Bodmer, que surgiram quase simultaneamente, influenciaram a imagem externa dos índios, que se desenvolveu em meados do século XIX, em duas direções. Primeiro, o exemplo desses exploradores encorajou outros artistas a viajar para o oeste e pintar índios das planícies no campo. Entre esses artistas, os mais famosos são o americano John Mix Stanley, o americano alemão Charles Wimar, o canadense Paul Kane e o sueco Rudolf Frederick Kertz.

Em segundo lugar, os ilustradores mais capazes que não estavam no Ocidente começaram a desenhar, usando o trabalho de Kathleen e Bodmer como referência. Em 1843, dois anos após a primeira publicação do popular livro de Catlin, uma editora empreendedora da Filadélfia ofereceu "Scenes of Indian Life: A Series of Original Drawings Depicting Events in the Life of a Indian Chief Drawn and Carved in Stone by Felix O.C. Darley". A obra retratava episódios da vida de um chefe sioux fictício. O artista era então um "cara local" completamente desconhecido, de 20 anos; mas ele possuía a notável habilidade de um desenhista. Darley tornou-se um proeminente ilustrador de livros e revistas. Embora a maioria de suas ilustrações sejam de não-índios, ele pintou várias vezes a caça ao búfalo e outros aspectos da vida dos índios das planícies. Ele produziu a capa e ilustrou a primeira página da primeira edição de Road to California and Oregon, de Francis Parkman. No final de sua vida, ele fez uma litografia colorida "Return from the Hunt", caracterizada por um falso realismo, que, com total ignorância do objeto, só pode ser alcançado por um artista muito habilidoso. Uma canoa de casca de bétula é retratada em primeiro plano, um tipi, uma vila no meio e altas montanhas ao fundo. Darley parece ter compactado em uma única cena a geografia e a cultura que caracterizam toda a área dos Grandes Lagos às Montanhas Rochosas.

Darley estava mais perto da verdade quando seguiu Kathleen e Bodmer com mais exatidão. Algumas de suas ilustrações de livros estão honestamente marcadas como "Depois de Kathleen".

Algumas das gravuras mais populares de Kerrier e Ives (décadas de 1850-60) eram cenas ocidentais litografadas a partir de desenhos muito realistas feitos em conjunto pelo alemão Louis Maurer e pelo inglês Arthur Fitzwilliam Teith. Nenhum deles viu pessoalmente os índios das planícies. Maurer reconheceu que eles adquiriram seu conhecimento sobre os índios olhando reproduções das obras de Bodmer e Kathleen na Biblioteca Estor em Nova York.

Finalmente, Kathleen e Bodmer influenciaram fortemente os artistas menores e mal pagos que ilustravam muitos livros populares indianos e manuais escolares; eles começaram a aparecer alguns anos após a publicação do trabalho de Kathleen e Bodmer. Pode-se traçar a degeneração do realismo nas ilustrações das cópias desses livros outrora populares agora na Sala de Livros Raros da Biblioteca do Congresso.

Nos anos 1840-50. um prolífico escritor de livros populares foi Samuel Griswold Goodrich, que costumava usar o pseudônimo "Peter Parley". Em 1856 ele alegou ter escrito 170 livros com uma circulação total de vários milhões de cópias. Em 1844 Goodrich descobriu Catlin quando publicou A History of the Indians of the Americas; ele citou Katlin no texto e copiou "Os quatro ursos" em uma das ilustrações. Manners, Customs, and Antiquities of the Indians of North America, de Goodrich, publicado dois anos depois, tomou emprestadas todas as 35 ilustrações indianas de Kathleen. Vinte e oito deles representavam os índios das planícies. Finalmente, em Hand Drawn History of the United States for Children, de Goodrich, publicado pela primeira vez em 1860 e aceito como um livro didático da escola pública de Maryland cinco anos depois, os índios da Nova Inglaterra, Virgínia e Roanoke Island são retratados vivendo em tendas e vestindo planícies ondulantes. cocares de estilo. , e índios da Virgínia do século XVII são mostrados envoltos em peles de búfalo pintadas e realizando a dança do búfalo na frente de seus tipis.

Impressionantes jovens leitores das histórias populares das guerras indígenas publicadas na década de 1850 também viram características comuns da cultura das planícies nas tribos da floresta. Em The Indian Wars of the United States from the Earliest Period to the Present, de John Frost, a caça montada ao búfalo é retratada no capítulo sobre as Guerras Francesas e Indígenas, o guerreiro Crow montado de Kathleen é retratado no capítulo sobre a guerra de 1812, e Retrato de Kathleen de Eagle Ribs, um guerreiro Blackfoot - no capítulo sobre a guerra com gritos.

As representações de Catlin e Bodmer dos índios das planícies sofreram ainda mais em The American Indian Wars from Discovery to the Present, de William W. Moore. Neste livro, os Quatro Ursos tornaram-se o Pontiac, o guerreiro Crow montado tornou-se o Guerreiro do Grito, e a cerimônia Mandan tornou-se a Vila Seminole. Os retratos bem identificados de Bodmer dos líderes Mandan, Hidatsa e Sioux tornaram-se "Saturiouwa", um chefe da Flórida do século XVI e dois líderes das guerras coloniais da Nova Inglaterra.

Em 1856, a primeira edição ilustrada da Canção de Hiawatha de G. Longfellow foi publicada na Inglaterra. John Gilbert, seu ilustrador, não copiou Catlin meticulosamente, mas baseou-se em grande parte nele e apresentou os heróis do poema do antigo Ojibway do Lago Superior como índios típicos do Alto Missouri. Por exemplo, seu retrato "Po-pok-kiwis" é apenas uma versão ligeiramente diferente do herói Mandan Kathleen, "Os Quatro Ursos".

O aparecimento de tais índios da floresta em trajes de índios das planícies não parou por aí. John Mix Stanley conhecia bem as tribos das Planícies, mas quando tentou desenhar "Jovem Uncas" (mohegan do século XVII) e "Prova do Casaco Vermelho" (Seneca), vestiu-os com os trajes das tribos do oeste estepes. E quando Carl Bodmer, junto com o artista francês Jean F. Millet, criou uma série de cenas realistas e poéticas de guerras de fronteira no vale de Ohio durante a Guerra Revolucionária, é compreensível que eles retratassem índios das planícies em cocares.

Em 1860, surgiu um novo meio de capturar a imaginação dos meninos americanos com a imagem do índio guerreiro. O número e a circulação de romances baratos aumentaram. Um assunto favorito dessa literatura sensacional foi a Guerra dos índios nas planícies ocidentais, durante a qual selvagens Comanches, Kiowas, Blackfoots ou Sioux foram "tornados ao pó" durante as perigosas aventuras do herói. Pilhas desses livros baratos foram enviadas para os acampamentos dos soldados ou no campo durante a Guerra Civil, e lê-los permitia aos jovens de uniforme cinza ou azul esquecer, pelo menos por um tempo, suas próprias calamidades e sofrimentos.

A ameaça de guerras com os índios das planícies tornou-se muito real quando, após a Guerra Civil, colonos, mineiros, diligências e linhas telegráficas foram puxados através das planícies, e os Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa e Comanche começaram a defender sua caça. terras desta invasão. Repórteres de jornais e revistas foram enviados para o oeste para relatar os resultados das guerras indianas. Theodore R. Davis, artista e repórter da "Harper's Weekly" viajou em uma carruagem Butterfield Overland Dispatch atacada em 24 de novembro de 1865 pelo Cheyenne (perto da estação Smoky Hills Spring) Esta imagem vívida de uma experiência de sua própria vida real, publicada em abril 21, 1866 cidade tornou-se o protótipo de um dos símbolos mais duradouros do Velho Oeste - o ataque dos índios na diligência.

Em um esforço para informar o mundo civilizado sobre a natureza e o curso das guerras com os índios das planícies, as revistas ilustradas enviaram repórteres-desenhadores para o campo, retratando a vida indígena, conselhos de tratados e todos os eventos da situação militar em rápida mudança que testemunharam ou aprenderam com os participantes desses eventos. Em 1867, T. Davis cobriu a campanha do General Hancock da "Harper's Weekle" contra os hostis Cheyenne, Sioux e Kiowa, que se desenrolou no Kansas. J. Taylor esboçou o Tratado de Medicina Lodge, concluído no mesmo ano, para o "Illustrated Weekly Jornal Frank Leslie: Artistas e repórteres vieram de lugares tão distantes quanto a Alemanha, e nossas guerras com as Índias Ocidentais chegaram às revistas canadenses e inglesas, como a Canadian Pictorial News e a London Pictorial News.

Resistindo desesperadamente ao exército dos EUA, os índios das planícies demonstraram repetidamente sua coragem e artes marciais. Em 26 de junho de 1876, no Little Big Horn, eles destruíram a força de Custer, infligindo a mais dolorosa derrota ao Exército dos EUA em sua longa história. Muitos artistas, baseados principalmente em sua própria imaginação, tentaram retratar esse ato dramático. Uma reconstrução artística da fase final da batalha, a litografia de Otto Becker "Custer's Last Stand", depois de uma pintura de Cassily Adams, tornou-se uma das pinturas americanas mais famosas. Mais de 150.000 cópias desta grande litografia foram distribuídas (copiadas pela Anheuser-Butch em 1896). Eles deram um ponto de discussão para milhões de frequentadores de bares em todo o país.

Quatro anos antes de sua morte, George Armstrong Custer publicou em série na Galaxy, uma respeitável revista de classe média, "My Life in the Plains", na qual admirava "o caçador destemido, cavaleiro incomparável e guerreiro das planícies". Muitos dos oficiais do exército que lutaram contra esses índios expressaram opinião semelhante, que foi divulgada através de livros populares, alguns dos quais ricamente ilustrados com reproduções de desenhos e fotografias, incluindo retratos de muitos chefes e guerreiros de índios hostis - Nuvem Vermelha, Satanta, Gallus, Touro Sentado e outros. As façanhas militares desses líderes tornaram-se mais conhecidas dos leitores do século 19 do que as de heróis da floresta como o rei Filipe, Pontiac, Tecumseh, Osceola e Black Hawk.

20 de julho de 1881 Touro Sentado, o último dos grandes líderes das Guerras Indígenas das Planícies, retornou do Canadá e entregou seu rifle às autoridades americanas. Mas nos próximos 2 anos, William F. Cody, cavaleiro do pônei expresso, batedor, lutador indiano e herói de centenas de romances pulp, apelidado de "Buffalo Bill" por suas habilidades de caça, encenou uma performance sobre o tema da vida passageira do Velho Oeste, que era tão realista, que nenhum dos que o viram o esqueceu. O Wild West Show de Buffalo Bill abriu em Omaha, Nebraska, em 17 de maio de 1883. Ele durou mais de 3 décadas e se apresentou para o público de olhos arregalados nos EUA, Canadá, Inglaterra e Europa. Em 1885 O próprio Touro Sentado viajou com o show. Sempre incluía uma série de apresentações com verdadeiros índios das planícies — Pawnee, Sioux, Cheyenne e Arapaho — caçando um pequeno rebanho de búfalos, dançando danças de guerra, dando corridas de cavalos e atacando a cabana de um colono ou a carruagem de um colono que cruzava as planícies. Cada apresentação culminou em um ataque indiano à diligência do correio Deadwood, com passageiros resgatados pelo próprio Buffalo Bill e seus arrojados cavaleiros de caubói. Essa cena era comumente retratada na capa do programa e em cartazes que anunciavam o show.

Em 1877 o show foi um sucesso na Exposição Americana nas celebrações do Jubileu de Ouro da Rainha Vitória na Inglaterra, realizado em frente a uma arquibancada lotada com capacidade para 40.000 espectadores em uma grande arena. 16 de abril de 1887 A London Illustrated News tentou explicá-lo: "Desempenho maravilhoso, "Wild West" causou sensação na América, e é fácil de explicar. Afinal, não se trata de um circo, nem de uma performance no sentido teatral, mas de uma representação precisa das cenas cotidianas da vida de fronteira vivenciadas e retratadas por pessoas da Companhia do Oeste Selvagem.

Com exceção da Espanha, onde nenhuma performance de rua poderia competir com uma tourada, o show de Buffalo Bill recebeu reconhecimento inigualável em todo o continente. Durante uma parada de sete meses na Exposição de Paris (1899), atraiu muitos artistas famosos. A famosa animalista francesa Rosa Boney retratou os índios participando do espetáculo perseguindo bisões. Além disso, os índios inspiraram Cyrus Dallin, um escultor americano então formado em Paris, a criar a primeira série de estátuas heróicas representando os índios das planícies. O Sinal da Paz, concluído bem a tempo de ganhar uma medalha no Salão de Paris de 1890, agora está em Lincoln Park, Chicago. A segunda obra, The Shaman (1899) está em Feemount Park, Filadélfia. O famoso escultor Lorado Taft a considerava "maior conquista" Dallin e "um dos frutos mais notáveis ​​e significativos da escultura americana". Em Discurso ao Grande Espírito, vencedor da medalha de ouro no Salão de Paris de 1909, um índio senta-se a cavalo em frente ao Museu de Belas Artes de Boston. E o quarto trabalho, Scout, pode ser visto em uma colina em Kansas City. Taft nomeou os índios montados realistas de Dallin "um dos monumentos públicos mais interessantes do país".

O sucesso fenomenal do show Wild West de Buffalo Bill encorajou outros a organizar shows semelhantes que, juntamente com pequenos shows de "medicina" indiana, viajaram pelos Estados Unidos e Canadá nos primeiros anos deste século, empregando muitos índios não-planícies. Esses shows desempenharam um papel na divulgação de traços da cultura das terras baixas como o cocar de penas esvoaçantes, tipi, danças de guerra das tribos das terras baixas entre os índios que viviam a uma distância considerável deles. Já na década de 1890, um Cheyenne viajante de um show médico introduziu o "capacete de guerra" entre os índios da Ilha Cape Breton. Através do contato com expositores nativos americanos na Buffalo Pan-American Exposition (1901), o Seneca do Estado de Nova York trocou sua tradicional coroa de penas levantadas por um cocar tipo planície e aprendeu a cavalgar e dançar como os índios das planícies para conseguir emprego. em shows populares indianos deste período. Carl Standing Deer, um índio de circo profissional, apresentou o cocar de índio das planícies ao seu povo, o Cherokee da Carolina do Norte (outono de 1911).

A adoção do traje típico dos índios das planícies, sua tenda e algumas outras características culturais como equipamento padrão de espetáculos por índios de outras áreas culturais é evidente a partir de um estudo de fotografias do século XX. Minha coleção de fotografias, cartões postais e ilustrações de jornais que datam da virada do século inclui imagens de Maine Penobscots (tanto mulheres quanto homens) vestindo túnicas típicas de Plains, dançando na frente de seus tipis em um festival de Bangor; a comunidade de latão de Yuma do Arizona, cada membro da qual usa um traje completo de índio das Planícies; a dança zia pueblos do Novo México em cocares de penas esvoaçantes; Caio de Oregon posando em traje típico de Plains na frente de uma tenda; e um jovem indiano parado na frente de um tipi em um assentamento Cherokee, atraindo turistas e atraindo-os para a loja de curiosidades.

Em 1958 Falei com um índio Mattaponi na costa da Virgínia sobre o belo cocar de penas do tipo Siouk que ele usava quando recebia os visitantes do pequeno museu indiano em sua reserva. Ele estava orgulhoso de ter feito isso sozinho, até mesmo bordado a faixa de cabeça. Com a lógica simples e irrefutável frequentemente encontrada nos comentários dos nativos americanos sobre a cultura americana, ele explicou: "Suas mulheres copiam seus chapéus parisienses porque gostam deles. Nós, índios, usamos os estilos de outras tribos também porque gostamos deles.".

A tendência de padronizar o traje indiano, baseado nos modelos dos índios das planícies, também se refletiu na arte de alguns talentosos artistas taos do Novo México, para quem a interpretação sensual de "indianidade" era mais importante do que a autenticidade da filiação tribal. Da mesma forma, isso se manifesta em pinturas marcantes dedicadas a eventos históricos significativos do período colonial do Oriente. Trajes de planícies indianas são facilmente reconhecíveis no mural "Boston Tea Party" de Robert Reid (State House, Boston) ou no "Tratado com os índios" de William Penn na Congress House em Harrisburg, ambas as obras foram criadas no primeiro quartel deste século. E não é uma surpresa ver índios do século 19 sentados em um banquete retratado em The First Thanksgiving, de Jenny Brownscombe, que fica em Pilgrim Hall, Plymouth, Massachusetts.

Todas as moedas americanas representando índios estão intimamente relacionadas com os índios das planícies. Tanto a moeda com cabeça de índio, emitida em 1856, quanto a nota de dez dólares de ouro, preparada por Auguste St. Gaudens para emissão em 1907, são concepções artísticas da Liberdade Divina em um cocar de penas. Vários índios afirmam que foram os modelos para as cinco cabeças indianas no famoso "níquel de búfalo". Mas seu criador, James Eli Frazier, em carta ao Comissário de Assuntos Indígenas, datada de 10 de junho de 1931, afirmou: "Usei três cabeças e lembro de duas pessoas, uma era Iron Tail, o melhor tipo indiano que conheço, a outra era Duas luas, e não me lembro do nome da terceira.

Vale ressaltar que os dois modelos que o autor lembra eram os índios das planícies. Two Moons, um chefe Cheyenne, ajudou a "varrer" a festa de Custer no Little Big Horn. O proeminente Iron Tail liderou o ataque Sioux na diligência Deadwood no show Buffalo Bill. Durante 25 anos após a emissão da moeda em 1913 - quando um níquel poderia comprar uma carona no metrô de Nova York, comprar um charuto ou sorvete - a impressionante cabeça de um índio, junto com o bisão retratado no lado oposto do moeda, lembrou os americanos dos índios das planícies.

O único selo americano permanentemente emitido com o retrato de um índio é o selo de 14 centavos, emitido pela primeira vez em 30 de maio de 1923. Intitulado "American Indian", retrata Hollowhorn Bear, um belo Sioux da Reserva Rosebud, Dakota do Sul, que morreu em Washington após a participação no desfile que se seguiu à posse do presidente Woodrow Wilson.

Em uma cerimônia solene que marcou o funeral do Soldado Desconhecido da Primeira Guerra Mundial, uma pessoa especial foi escolhida para realizar a solene colocação de um cocar de penas em um capacete - como um presente de todos os índios americanos ao Soldado Desconhecido que deu sua vida para o seu país. O homem era Many Deeds, um velho e majestoso chefe de guerra dos Corvos de Montana. Isso aconteceu 100 anos, até a coincidência de meses, depois que o jovem herói Pauniano, Petalesharro, apareceu pela primeira vez na capital, adornado com um pitoresco cocar de penas. Ao longo do século passado, o cocar de guerra do índio das planícies tornou-se um símbolo reconhecido do índio norte-americano.

J. Ewers
Tradução Shchetko A.,
Ewers J.C., vida indígena no Alto Missouri. Norman, 1968, pág. 187-203.