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Vida, onde quer que afete; verdade, por mais salgado que seja, um discurso ousado e sincero para as pessoas ... - este é o meu fermento, é isso que eu quero e é isso que eu teria medo de perder.
De uma carta de M. Mussorgsky para V. Stasov datada de 7 de agosto de 1875

Que vasto e rico mundo da arte, se uma pessoa é tomada como objetivo!
De uma carta de M. Mussorgsky para A. Golenishchev-Kutuzov datada de 17 de agosto de 1875

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos inovadores mais ousados ​​do século XIX, um compositor brilhante que estava muito à frente de seu tempo e teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte musical russa e europeia. Ele viveu em uma época de maior ascensão espiritual, profundas mudanças sociais; foi uma época em que a vida pública russa contribuiu ativamente para o despertar da autoconsciência nacional entre os artistas, quando as obras apareceram uma após a outra, das quais respirava frescor, novidade e, mais importante, incrível verdade real e poesia da vida real russa(I. Repin).

Entre seus contemporâneos, Mussorgsky foi o mais fiel aos ideais democráticos, intransigente em servir a verdade da vida, não importa o quão salgado, e tão obcecado por ideias ousadas que até mesmo amigos com ideias semelhantes ficavam muitas vezes intrigados com a natureza radical de sua busca artística e nem sempre as aprovavam. Mussorgsky passou seus anos de infância na propriedade de um proprietário de terras em uma atmosfera de vida camponesa patriarcal e, posteriormente, escreveu em Nota autobiográfica, o que exatamente familiarização com o espírito da vida folclórica russa foi o principal impulso para improvisações musicais... E não apenas improvisações. O irmão Filaret lembrou mais tarde: Na adolescência e juventude e já na idade adulta(Mussorgsky. - O.A.) sempre tratou tudo popular e camponês com amor especial, considerou o camponês russo uma pessoa real.

O talento musical do menino foi descoberto cedo. No sétimo ano, estudando sob a orientação da mãe, já tocava ao piano as composições simples de F. Liszt. No entanto, ninguém na família pensou seriamente em seu futuro musical. De acordo com a tradição familiar, em 1849 ele foi levado para São Petersburgo: primeiro para a Escola de Pedro e Paulo, depois transferido para a Escola de Alferes da Guarda. Isso foi casamata de luxo onde eles ensinaram balé militar, e seguindo a infame circular deve obedecer, e manter o raciocínio para si mesmo, nocauteado de todas as formas possíveis tolice da cabeça encorajando nos bastidores passatempo frívolo. O amadurecimento espiritual de Mussorgsky nessa situação foi muito contraditório. Ele se destacou em ciências militares, para as quais foi homenageado com atenção especial... pelo imperador; era um participante bem-vindo em festas onde tocava polcas e quadrilhas a noite toda. Mas, ao mesmo tempo, um desejo interior de desenvolvimento sério o levou a estudar línguas estrangeiras, história, literatura, arte, ter aulas de piano com o famoso professor A. Gerke, assistir a apresentações de ópera, apesar do descontentamento das autoridades militares.

Em 1856, depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi matriculado como oficial no Regimento de Guardas Preobrazhensky. Diante dele abriu a perspectiva de uma brilhante carreira militar. No entanto, o conhecimento no inverno de 1856/57 com A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abriu outros caminhos, e veio um ponto de virada espiritual gradualmente amadurecido. O próprio compositor escreveu sobre isso: Aproximação ... com um círculo de músicos talentosos, conversas constantes e fortes laços com um amplo círculo de cientistas e escritores russos, o que Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e outros excitaram especialmente a atividade cerebral do jovem compositor e deram-lhe uma direção estritamente científica..

Em 1º de maio de 1858, Mussorgsky apresentou sua renúncia. Apesar da persuasão de amigos e familiares, rompeu com o serviço militar para que nada o distraísse de suas atividades musicais. Mussorgsky está sobrecarregado desejo terrível e irresistível de onisciência. Ele estuda a história do desenvolvimento da arte musical, repete muitas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz em 4 mãos com Balakirev, lê muito, pensa. Tudo isso foi acompanhado por colapsos, crises nervosas, mas na dolorosa superação das dúvidas, forças criativas se fortaleceram, uma individualidade artística original foi forjada e uma posição de visão de mundo foi formada. Mussorgsky é cada vez mais atraído pela vida das pessoas comuns. Quantos lados novos, intocados pela arte, estão fervilhando na natureza russa, oh, quantos! - ele escreve em uma das cartas.

A atividade criativa de Mussorgsky começou tempestuosa. O trabalho continuou sobrecarregado, cada obra abria novos horizontes, mesmo que não chegasse ao fim. Então as óperas permaneceram inacabadas Édipo Rei e Salambo, onde pela primeira vez o compositor tentou encarnar o mais complexo entrelaçamento dos destinos do povo e uma forte personalidade imperiosa. Uma ópera inacabada desempenhou um papel excepcionalmente importante para o trabalho de Mussorgsky. Casado(ato 1, 1868), em que, sob a influência da ópera de Dargomyzhsky convidado de pedra ele usou o texto quase inalterado da peça de N. Gogol, colocando-se a tarefa de reprodução musical fala humana em todas as suas curvas mais sutis. Fascinado pela ideia de software, Mussorgsky cria, como seus irmãos em poderoso punhado, uma série de obras sinfônicas, entre as quais - Noite na montanha careca(1867). Mas as descobertas artísticas mais marcantes foram feitas nos anos 60. na música vocal. Surgiram canções, onde pela primeira vez na música uma galeria de tipos folclóricos, pessoas humilhado e insultado: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Canção de ninar para Eremushka, Órfão, Colheita de cogumelos. A capacidade de Mussorgsky de recriar de forma adequada e precisa a natureza viva na música é incrível ( Vou notar algumas pessoas, e então, de vez em quando, vou gravar), para reproduzir um discurso vividamente característico, para dar visibilidade à trama no palco. E o mais importante, as canções estão imbuídas de tal poder de compaixão pelo indigente que em cada uma delas um fato comum se eleva ao nível de uma generalização trágica, a um pathos socialmente acusatório. Não é por acaso que a música seminarista foi censurado!

O auge do trabalho de Mussorgsky nos anos 60. tornou-se ópera Boris Godunov(no enredo do drama de A. Pushkin). Mussorgsky começou a escrevê-lo em 1868 e no verão de 1870 apresentou a primeira edição (sem o ato polonês) à direção dos teatros imperiais, que rejeitou a ópera, supostamente devido à falta de uma parte feminina e à complexidade dos recitativos . Após revisão (um dos resultados foi a famosa cena perto de Kromy), em 1873, com a ajuda do cantor Y. Platonova, 3 cenas da ópera foram encenadas e, em 8 de fevereiro de 1874, toda a ópera (embora com grandes cortes). O público de mentalidade democrática saudou o novo trabalho de Mussorgsky com verdadeiro entusiasmo. No entanto, o futuro destino da ópera foi difícil, porque este trabalho destruiu decisivamente as idéias usuais sobre a performance da ópera. Tudo aqui era novo: a ideia agudamente social da irreconciliabilidade dos interesses do povo e do poder real, e a profundidade da revelação de paixões e personagens, e a complexidade psicológica da imagem do rei matador de crianças. A linguagem musical acabou sendo incomum, sobre a qual o próprio Mussorgsky escreveu: Ao trabalhar no dialeto humano, cheguei à melodia criada por este dialeto, cheguei à incorporação do recitativo na melodia.

Ópera Boris Godunov- o primeiro exemplo de um drama musical folclórico, onde o povo russo apareceu como uma força que influencia decisivamente o curso da história. Ao mesmo tempo, as pessoas são mostradas de várias maneiras: a massa, inspirado na mesma ideia, e uma galeria de personagens folclóricos coloridos marcantes em sua autenticidade de vida. A trama histórica deu a Mussorgsky a oportunidade de traçar desenvolvimento da vida espiritual das pessoas, compreenda passado no presente, colocam muitos problemas - éticos, psicológicos, sociais. O compositor mostra a trágica ruína dos movimentos populares e sua necessidade histórica. Ele teve uma ideia grandiosa para uma trilogia de ópera dedicada ao destino do povo russo em momentos críticos e decisivos da história. Enquanto ainda trabalha Boris Godunov ele tem uma ideia Khovanshchina e logo começou a coletar materiais para Pugachev. Tudo isso foi realizado com a participação ativa de V. Stasov, que nos anos 70. aproximou-se de Mussorgsky e foi um dos poucos que realmente entendeu a seriedade das intenções criativas do compositor. Dedico a você todo o período da minha vida em que o "Khovanshchina" será criado ... você deu um começo, - Mussorgsky escreveu a Stasov em 15 de julho de 1872.

Trabalho em Khovanshchina prosseguiu difícil - Mussorgsky voltou-se para o material muito além do escopo de uma performance de ópera. No entanto, ele escreveu intensamente ( Obra está a todo vapor!), embora com longas interrupções por vários motivos. Neste momento, Mussorgsky estava tendo dificuldades com o colapso Círculo de Balakirev, esfriamento das relações com Cui e Rimsky-Korsakov, afastamento de Balakirev das atividades musicais e sociais. O serviço oficial (desde 1868, Mussorgsky era um funcionário do Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado) deixava apenas as horas da noite e da noite para compor música, e isso levou a excesso de trabalho severo e depressão cada vez mais prolongada. No entanto, apesar de tudo, o poder criativo do compositor nesse período é marcante em sua força e riqueza de ideias artísticas. Junto com o trágico Khovanshchina desde 1875 Mussorgsky vem trabalhando em uma ópera cômica Feira Sorochinskaya(segundo Gógol). Isso é bom como uma economia de forças criativas escreveu Mussorgsky. - Dois pudoviks: "Boris" e "Khovanshchina" nas proximidades podem esmagar... No verão de 1874, ele cria uma das obras marcantes da literatura pianística - o ciclo Imagens da exposição dedicado a Stasov, a quem Mussorgsky foi infinitamente grato por sua participação e apoio: Ninguém mais gostoso que você me aqueceu em todos os aspectos... ninguém me mostrou o caminho com mais clareza...

A ideia é escrever um ciclo Imagens da exposição surgiu sob a impressão de uma exposição póstuma de obras do artista V. Hartmann em fevereiro de 1874. Ele era um amigo próximo de Mussorgsky, e sua morte repentina chocou profundamente o compositor. O trabalho prosseguiu rápida e intensamente: Sons e pensamentos pairavam no ar, eu engulo e como demais, mal conseguindo riscar no papel. E em paralelo, aparecem 3 ciclos vocais um após o outro: infantil(1872, em poemas próprios), Sem o sol(1874) e Canções e danças da morte(1875-77 - ambos na estação A. Golenishchev-Kutuzov). Tornam-se o resultado de toda a criatividade camerística do compositor.

Gravemente doente, sofrendo severamente de carência, solidão e não reconhecimento, Mussorgsky teimosamente insiste que vai lutar até a última gota de sangue. Pouco antes de sua morte, no verão de 1879, junto com o cantor D. Leonova, fez uma grande viagem de concertos ao sul da Rússia e Ucrânia, apresentou a música de Glinka, kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, trechos de sua ópera Feira Sorochinskaya e escreve palavras significativas: A vida pede uma nova obra musical, uma ampla obra musical... para novas margens enquanto arte sem limites!

O destino decretou o contrário. A saúde de Mussorgsky se deteriorou drasticamente. Em fevereiro de 1881 houve um derrame. Mussorgsky foi colocado no hospital terrestre militar Nikolaevsky, onde morreu sem ter tempo para completar Khovanshchina e Feira Sorochinskaya.

Todo o arquivo do compositor após sua morte chegou a Rimsky-Korsakov. Ele terminou Khovanshchina, realizou uma nova edição Boris Godunov e alcançaram sua produção no palco da ópera imperial. Parece-me que meu nome é até Modest Petrovich, e não Nikolai Andreevich, - Rimsky-Korsakov escreveu a seu amigo. Feira Sorochinskaya completado por A. Lyadov.

O destino do compositor é dramático, o destino de sua herança criativa é difícil, mas a glória de Mussorgsky é imortal, pois a música era para ele um sentimento e um pensamento sobre o amado povo russo - uma música sobre ele... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Filho do senhorio. Tendo iniciado uma carreira militar, ele continua a estudar música em São Petersburgo, cujas primeiras lições recebeu em Karevo, e se torna um excelente pianista e um bom cantor. Comunica-se com Dargomyzhsky e Balakirev; aposentado em 1858; a libertação dos camponeses em 1861 se reflete em seu bem-estar financeiro. Em 1863, enquanto servia no Departamento Florestal, tornou-se membro do Mighty Handful. Em 1868, entrou ao serviço do Ministério do Interior, depois de passar três anos na propriedade de seu irmão em Minkino para melhorar sua saúde. Entre 1869 e 1874 trabalhou em várias edições de Boris Godunov. Tendo prejudicado sua saúde já debilitada devido a um doloroso vício em álcool, ele compõe de forma intermitente. Vive com vários amigos, em 1874 - com o Conde Golenishchev-Kutuzov (o autor de poemas musicados por Mussorgsky, por exemplo, no ciclo "Canções e Danças da Morte"). Em 1879 ele fez uma turnê de muito sucesso junto com a cantora Daria Leonova.

Os anos em que surgiu a ideia de "Boris Godunov" e quando esta ópera foi criada são fundamentais para a cultura russa. Nessa época, trabalhavam escritores como Dostoiévski e Tolstoi, e os mais jovens, como Tchekhov, os Andarilhos afirmavam a prioridade do conteúdo sobre a forma em sua arte realista, que encarnava a pobreza do povo, a embriaguez dos padres e a brutalidade do a polícia. Vereshchagin criou quadros verídicos dedicados à Guerra Russo-Japonesa e, em A Apoteose da Guerra, dedicou uma pirâmide de crânios a todos os conquistadores do passado, presente e futuro; o grande retratista Repin também se voltou para a paisagem e a pintura histórica. No que diz respeito à música, o fenómeno mais característico desta época foi o "Mighty Handful", que visava aumentar a importância da escola nacional, utilizando lendas folclóricas para criar uma imagem romantizada do passado. Na mente de Mussorgsky, a escola nacional aparecia como algo antigo, verdadeiramente arcaico, imóvel, incluindo valores folclóricos eternos, coisas quase sagradas que poderiam ser encontradas na religião ortodoxa, no canto coral popular e, finalmente, na linguagem que ainda conserva o poderoso sonoridade de fontes distantes. Aqui estão alguns de seus pensamentos, expressos entre 1872 e 1880 em cartas a Stasov: “Não é a primeira vez que se colhe terra preta, mas você quer colher não para fertilizar, mas para matérias-primas, você não conhece o povo, mas sede de confraternização... O poder de Chernozem se manifestará quando você cavar até o fundo... "; “Uma representação artística de uma beleza, em seu significado material, infantilidade rude é a idade infantil da arte. As melhores características da natureza humano e massas humanas, irritante pegar nesses países pouco conhecidos e conquistá-los - essa é a verdadeira vocação do artista. A vocação do compositor incitava constantemente sua alma altamente sensível e rebelde a buscar o novo, as descobertas, o que levava a uma alternância contínua de altos e baixos criativos, associados a interrupções na atividade ou sua expansão em muitas direções. “A tal ponto me torno rígido comigo mesmo”, escreve Mussorgsky a Stasov, “especulativamente, e quanto mais rigoroso me torno, mais dissoluto me torno.<...>Não há disposição para pequenas coisas; no entanto, a composição de pequenas peças é um descanso quando se pensa em grandes criaturas. E para mim, pensar em grandes criaturas se torna férias ... então tudo dá uma cambalhota para mim - pura devassidão.

1. Fatos interessantes:

Aluno de Milia Balakirev, membro do "Mighty Handful", Modest Mussorgsky sempre se interessou por folclore e música folclórica. A primeira ópera do compositor, Boris Godunov, esgotou no teatro, os ingressos foram esgotados antecipadamente e as pessoas cantavam trechos até nas ruas. Peças, romances e dramas musicais de Mussorgsky com motivos folclóricos foram chamados de "obras russas originais" pelos críticos.

"Filho de uma antiga família russa": infância e estudos do futuro compositor

O pianista Anton Gerke. Imagem: mussorgsky.ru

Propriedade de Mussorgsky na província de Pskov. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) com seu irmão Philaret Mussorgsky. 1858. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 na propriedade da família na aldeia de Karevo, província de Pskov. Seu pai Pyotr Mussorgsky era descendente de uma antiga família principesca que descendia de Rurik, sua mãe Yulia Chirikova era uma nobre, filha de um secretário provincial. Ela deu ao futuro compositor as primeiras aulas de música, ensinou-o a tocar piano. Mussorgsky era uma criança ativa e muitas vezes fugia das aulas para sua babá para ouvir contos de fadas russos.

O filho de uma antiga família russa. Sob a influência direta da babá, ele se familiarizou com os contos de fadas russos. Essa familiarização com o espírito da vida folclórica russa foi o principal impulso para as improvisações musicais até o início do conhecimento das regras mais elementares de tocar piano.

Modest Mussorgsky, autobiografia

Já aos sete anos, Mussorgsky podia tocar algumas das obras de Franz Liszt, realizadas em concertos em casa. Agora ele foi treinado por um pianista profissional.

Em 1849, quando Mussorgsky tinha 10 anos, seu pai levou o futuro compositor e seu irmão mais velho Filaret para São Petersburgo - ele queria que as crianças fossem educadas na capital. Mussorgsky entrou na escola mais antiga de São Petersburgo, Petrishule, onde os principais assuntos eram línguas estrangeiras. Ele não deixou aulas de música e teve aulas com o pianista Anton Gercke, apresentou números em concertos domésticos da nobreza de São Petersburgo.

Em 1852, o futuro compositor entrou na escola de cadetes, onde os militares foram treinados. Ele estudou diligentemente, se interessou por arte e filosofia, traduziu para o russo as obras do escritor suíço Johann Lavater. Filaret Mussorgsky lembrou: “Ele estudou muito bem na escola, estava constantemente entre os dez melhores alunos; ele era muito próximo de seus companheiros, geralmente era amado por eles ".

Neste momento, Modest Mussorgsky compôs sua própria peça de música - uma peça para piano "Porte-enseigne polka". Ele dedicou o trabalho a seus colegas na escola de cadetes. Anton Gercke aprovou o trabalho e o publicou em uma edição separada chamada "Ensign".

"Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado"

Modesto Mussorgsky. 1865. Foto: mussorgsky.ru

Alexandre Mikhailov. Poderoso bando. Círculo de Balakirev (fragmento). 1950. Coleção particular

Modest Mussorgsky - oficial dos Guardas da Vida do Regimento Preobrazhensky. 1856. Foto: mussorgsky.ru

Em 1856, Mussorgsky se formou na escola de cadetes e entrou no serviço no Regimento Preobrazhensky. Aqui ele organizou um círculo de amantes da música, que incluía Nikolai Obolensky e Grigory Demidov. Eles visitaram teatros juntos, ouviram óperas e discutiram teoria musical. Mussorgsky escreveu uma peça para piano para Obolensky.

No final da década de 1850, o compositor conheceu os músicos Alexander Borodin e Alexander Dargomyzhsky, com quem se tornou amigo por muitos anos. Eles convidaram Mussorgsky para o círculo de Mily Balakirev, e ele se tornou professor e mentor de músicos iniciantes. Eles logo se juntaram a Nikolai Rimsky-Korsakov e Caesar Cui. Juntamente com o crítico de arte Vladimir Stasov, eles organizaram uma comunidade musical, que foi chamada de Mighty Handful.

Ao mesmo tempo, Mussorgsky deixou o exército. Ele escreveu: "Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado". O compositor estudou muito sob a orientação de Balakirev, mas quase não compôs grandes obras. César Cui escreveu sobre isso: “Provavelmente, Modest ainda pensa metade do dia sobre o que fará amanhã e a outra metade sobre o que fez ontem”.

A partir de 1858, Mussorgsky trabalhou em sua primeira ópera, Édipo em Atenas, mas nunca a terminou. Ele tentou encontrar seu próprio estilo, experimentou muito, assumiu diferentes gêneros. O compositor criou vários romances, peças e arranjos de Beethoven. Eles não se tornaram populares. Mily Balakirev acreditava que o compositor era preguiçoso e suas obras não eram originais. Mussorgsky não se ofendeu com as críticas e escreveu em uma carta ao seu mentor: “Você sabia como me empurrar bem durante uma soneca”.

Em 1861, Mussorgsky criou uma pequena obra instrumental chamada Intermezzo. Ele foi inspirado pela observação dos camponeses na aldeia da província de Pskov: “Ao longe, uma multidão de mulheres jovens apareceu, marchando com canções, com risos ao longo de um caminho plano. Esta imagem passou pela minha cabeça em forma de música, e a primeira melodia “subindo e descendo” à la Bach de repente se formou por si mesma: mulheres alegres e sorridentes se apresentaram a mim na forma de uma melodia, da qual eu fiz a parte do meio ".

"Obras Russas Originais": canções, peças e "Ciclo das Crianças"

Capa do ciclo vocal "Children's" de Modest Mussorgsky na edição de Vasily Bessel, com ilustrações de Ilya Repin. 1872. Imagem: mussorgsky.ru

Mateus Shishkov. Praça em frente às catedrais de Moscou (esboço da ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky). 1870. Imagem: mussorgsky.ru

Folha de rosto do cravo da ópera de Modest Mussorgsky "Boris Godunov" com dedicatória de A.Ya. e O. A. Petrov. 1874. Imagem: mussorgsky.ru

Em 1863 Mussorgsky retornou a Petersburgo. Começou a trabalhar na ópera "Salambo" baseada no romance homônimo do escritor francês Gustave Flaubert, escreveu "fotos populares"- as músicas "Svetik Savishna" e "Kalistrat" ​​​​- e a composição para a orquestra "Midsummer Night on Bald Mountain". O compositor o criou sob a impressão da história de Nikolai Gogol "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" e do drama de Georgy Mengden "The Witch".

Vejo em minha travessura pecaminosa uma obra russa original, não inspirada na profundidade e rotina alemãs, mas como Savishna derramada em meus campos nativos e alimentada com pão russo.

O modesto Mussorgsky

Paralelamente, Mussorgsky trabalhou no ciclo vocal "Children's", que incluiu sete peças. Após sua publicação, tornou-se popular na Rússia e no exterior. As obras foram aprovadas por Franz Liszt e até enviaram um presente a Mussorgsky. O compositor lembrou: “Nunca pensei que Liszt, com poucas exceções, escolhendo tramas colossais, pudesse entender e apreciar seriamente as “crianças” e, o mais importante, admirá-la”.

O compositor usou trechos da inacabada "Salambo" em "Boris Godunov". Esta ópera foi sua primeira grande obra concluída. Ele criou o libreto para ela com base na tragédia de mesmo nome de Alexander Pushkin e A História do Estado Russo de Nikolai Karamzin. Mussorgsky completou a primeira edição em 1869. Ele entregou a ópera à Direção dos Teatros Imperiais, mas o compositor foi recusado a produção: “Eu estava com o diretor de teatro; ele disse que este ano eles não poderiam colocar nada de novo, mas a propósito, eles poderiam me ligar no meio de agosto ou no início de setembro para assustá-los com "Boris". No entanto, a ópera foi encenada apenas em 1874. Logo os ingressos para Boris Godunov foram esgotados com antecedência, músicas dele foram cantadas nas ruas, mas a imprensa publicou críticas negativas.

Foi o grande triunfo de Mussorgsky. Velhos, indiferentes, rotineiros e fãs de música operística vulgar faziam beicinho e raiva (isso também é um triunfo!); Pedantes conservadores e críticos protestaram com espuma na boca.<...>Mas, por outro lado, a geração mais jovem se alegrou e imediatamente levantou Mussorgsky em seus escudos.

Vladimir Stasov, ensaio bibliográfico sobre Modest Mussorgsky

"Boris Godunov" também foi criticado pelos amigos de Mussorgsky, membros do "Mighty Handful". Uma crítica negativa da ópera no jornal Vedomosti de São Petersburgo foi escrita pelo compositor César Cui: “Nele [o libreto de Boris Godunov] não há enredo, nenhum desenvolvimento de personagens devido ao curso dos acontecimentos, nenhum interesse dramático integral. Trata-se de uma série de cenas que, é verdade, têm algum toque de fato conhecido, mas uma série de cenas bordadas, espalhadas, organicamente desvinculadas de nada..

No entanto, Mussorgsky não deixou a criatividade. No mesmo ano de 1874, o compositor completou o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", que, entre outras, incluía "The Ballet of Unhatched Chicks", "The Hut on Chicken Legs (Baba Yaga)" e outras. Mussorgsky dedicou a obra ao seu falecido amigo, o arquiteto Viktor Hartmann. Impressionado com o trabalho de Franz Liszt "Dança da Morte", o compositor escreveu o ciclo vocal "Canções e Danças da Morte" para os versos do poeta Arseny Golenishchev-Kutuzov. Incluiu quatro peças, cada uma das quais Mussorgsky dedicou a seus amigos.

"Drama Musical Folclórico" de Modest Mussorgsky

Música e crítica de arte Vladimir Stasov. Foto: mussorgsky.ru

Autógrafo de Modest Mussorgsky. Gravações de melodias folclóricas para a ópera "Sorochinsky Fair". 1876. Imagem: mussorgsky.ru

Modesto Mussorgsky. 1876. Foto: mussorgsky.ru

A ideia de criar outra obra em grande escala dedicada à história russa do século XVII veio a Modest Mussorgsky enquanto trabalhava na ópera Boris Godunov. No entanto, o compositor começou a escrever "Khovanshchina" apenas em meados da década de 1870. Vladimir Stasov o ajudou a trabalhar na nova ópera. Estudou crônicas históricas em bibliotecas, coletou fatos para o libreto. O compositor escreveu a Stasov: “Dedico a você todo o período de minha vida em que a Khovanshchina será criada; não será engraçado se eu disser: “Eu me dedico e minha vida a você durante este período”.

A ópera tomou muito tempo de Mussorgsky. Durante esses anos, ele começou a ter problemas com dinheiro e saúde, e as relações com os membros do Mighty Handful se deterioraram. Em 1875 ele escreveu em uma carta a Stasov: "Um grupo poderoso degenerou em traidores sem alma". As reuniões regulares dos compositores da associação cessaram. Mussorgsky neste momento tornou-se amigo do cantor Osip Petrov. Ele sugeriu que o compositor escrevesse uma ópera baseada no romance "Sorochinsky Fair" de Nikolai Gogol. Mussorgsky concordou e prometeu dar o papel do camponês Solopiy Cherevik a Petrov. Ele trabalhou em "Sorochinsky Fair" e "Khovanshchina" até o fim de sua vida. Em cartas a amigos, ele disse que queria retratar o verdadeiro caráter russo nelas, estudar suas características desconhecidas.

Nas massas humanas, como em uma pessoa individual, há as melhores características que escapam ao alcance, características que ninguém tocou: notá-las e estudá-las na leitura, na observação, por conjecturas, estudar com todas as suas entranhas e alimentar-se. humanidade com eles, como com um prato saudável, que ainda não foi experimentado. Aqui está a tarefa! Delícia e puro deleite!

Modest Mussorgsky, de uma carta a Vladimir Stasov

O trabalho nas óperas foi muito lento. Mussorgsky reescreveu cenas já finalizadas várias vezes: "Neste ponto eu me tornei rigoroso comigo mesmo - hilário". Ele também reformulou a introdução de Khovanshchina sob o título Dawn on the Moscow River. Ele lê a técnica do compositor: ele frequentemente usava e retrabalhava canções e motivos folclóricos, e às vezes inseria partes deles em suas obras. Por isso, as obras de Mussorgsky passaram a ser chamadas de "dramas musicais populares".

Os últimos anos de sua vida e a doença do compositor

Cartaz do concerto de Daria Leonova e Modest Mussorgsky. Tambov. 14 de outubro de 1879. Imagem: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) e oficial naval Pavel Naumov. 1880. Museu-Espólio Memorial de M.P. Mussorgsky, Naumovo, distrito de Kuninsky, região de Pskov

Cartaz para a produção da ópera Khovanshchina de Modest Mussorgsky na Ópera Privada Russa. Moscou. 12 de novembro de 1897. Imagem: mussorgsky.ru

Desde 1876, a ópera de Modest Mussorgsky, Boris Godunov, foi apresentada no Teatro Mariinsky de forma abreviada. A censura cortou a cena final em que o povo cantava o refrão “Glória a ti, príncipe!” para False Dmitry I. O compositor escreveu sobre isso: “Nossas óperas são como galinhas indefesas diante de um cozinheiro todo-poderoso. Algum Terenty ou Pakhom tem todo o direito, em qualquer dia ou hora, de pegar a ópera russa mais talentosa pela asa, cortar suas patas ou cauda, ​​cortar sua garganta e depois cozinhar com ela qualquer fricassé que lhe venha à mente..

Por falta de dinheiro, Mussorgsky trabalhou como acompanhante em shows. Em fevereiro de 1878, seu amigo íntimo, o cantor Osip Petrov, morreu. O compositor escreveu: "Perdi o apoio da minha vida amarga". Por causa disso, ele parou de trabalhar em óperas, quase não escreveu outras obras e logo ficou gravemente doente. Para melhorar sua saúde, no ano seguinte, em 1879, ele fez uma turnê de concertos no sul da Rússia, junto com a cantora de ópera Daria Leonova. A natureza da Crimeia e da Ucrânia inspirou o compositor, ele começou a escrever novas obras - as peças "Gurzuf em Ayu-Dag" e "Perto da costa sul da Crimeia". Aqui, Mussorgsky voltou a trabalhar na Feira de Sorochinskaya e, em um concerto em Poltava, pela primeira vez, apresentou trechos desta ópera perante o público.

"Sorochinsky" despertou lá [em Poltava] e em toda parte na Ucrânia despertou completa simpatia; Ucranianos e ucranianos reconheceram a natureza da música de "Sorochinsky" como bastante folclórica, e eu mesmo me convenci disso testando-me nas terras ucranianas.

Em 1880, Mussorgsky retornou a São Petersburgo, onde logo foi demitido de seu cargo oficial - a Comissão de Auditoria do Controle do Estado. Por conta disso, o compositor teve que sobreviver de doações de amigos que arrecadavam uma pequena quantia para ele todos os meses, e davam aulas particulares. No entanto, Mussorgsky ainda não tinha dinheiro suficiente e, em fevereiro de 1881, foi despejado de seu apartamento por falta de pagamento. Ao mesmo tempo, a saúde do compositor se deteriorou. Em um dos shows, ele desmaiou. Vladimir Stasov, Alexander Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov colocaram o compositor no hospital militar Nikolaevsky. Aqui Mussorgsky voltou a escrever "Khovanshchina" e "Sorochinsky Fair", mas não teve tempo de terminar a ópera. Faleceu em 28 de março de 1881. O compositor foi enterrado no cemitério de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

2. Modest Mussorgsky era amigo íntimo do artista Ilya Repin. No início da década de 1870, eles foram apresentados por Vladimir Stasov. O fato de que em 1881 o compositor foi hospitalizado, Repin soube pelos jornais. Ele chegou a São Petersburgo vindo de Moscou no início de março e em quatro dias criou um retrato de Mussorgsky. Stasov escreveu mais tarde: “Que felicidade que existe agora este retrato no mundo. Afinal, Mussorgsky é um dos maiores músicos russos.”.

3. O cantor de ópera Fyodor Chaliapin adorava a música de Mussorgsky. Ele estudou a biografia do compositor e todas as suas obras, desempenhou os papéis principais nas óperas Boris Godunov e Khovanshchina. Chaliapin lembrou: “Fiquei muito surpreso quando conheci a biografia de Mussorgsky. Eu até me lembro de estar com medo. Ter um talento tão maravilhoso, tão original, viver na pobreza e morrer em algum hospital sujo de alcoolismo!

4. O modesto Mussorgsky nunca se casou, mas dedicou muitas de suas obras a Nadezhda Opochinina, irmã dos cantores Vladimir e Alexander Opochinins. Para ela, o compositor escreveu os romances “Mas se eu pudesse te conhecer...” e “Noite”, as peças “Passionate Impromptu” e “Naughty”.

5. Mussorgsky cantou bem e muitas vezes se apresentou em concertos em casa de seus amigos. O filólogo Sergei Fedyakin descreveu uma dessas noites da seguinte forma: “Balakirev e o dono da casa sentaram-se para acompanhar Cui.<...>Partes vocais - cada uma - Mussorgsky assumiu. Seu suave tom de barítono se transformou, de vez em quando mudando de cor. Então Mussorgsky, trocando de roupa e gesticulando, mudou para falsete..

6. No círculo de amigos, Modest Mussorgsky era chamado Lixeiro ou Modinka. O compositor assinou algumas cartas com um apelido Mussorgga. Vem da palavra "musurgos", que é traduzida do grego como "cantor, músico".

O jovem cavalheiro Modest, mal tendo saído do ninho familiar e se mudado para a capital, rapidamente se transformou em um personagem boêmio degradado, um “tumbleweed” sem família, sem renda permanente, sem casa. Jantares gratuitos em uma festa, vagando pelos apartamentos, e às vezes descendo a rua à noite com uma mala na mão, quando eram expulsos do apartamento. No entanto, Mussorgsky percebeu as dificuldades cotidianas como o preço a ser pago pelas aspirações artísticas - portanto, ele se inspirou na vodka com força e força.

Assim, na próxima farra, um dos ciclos mais significativos da música mundial, "Pictures at an Exhibition", foi concebido e implementado. A ópera "Boris Godunov" foi criada da mesma maneira. Rasgando o texto de Pushkin com coragem bêbada, o compositor inseriu no libreto comentários como "Ay, calorosamente" e "Mityukh, por que você está gritando?" - claro, para estar mais perto das pessoas.

Comentários de contemporâneos sobre Mussorgsky são contraditórios - eles muitas vezes o julgavam como uma pessoa vazia e de mente estreita. Ao mesmo tempo, Mussorgsky permaneceu um altruísta patológico, e essa qualidade foi usada por todos. Ele era um pianista virtuoso e um excelente acompanhante, e muitas vezes era convidado para se apresentar em concertos beneficentes - naturalmente, de graça. Mussorgsky bebeu ainda mais desse estado de coisas.

Amigos e colegas do The Mighty Bunch viram o progressivo vício em álcool do compositor, mas não tentaram ajudar no tratamento. Nos últimos anos, a maioria de seus conhecidos geralmente se afastou dele, considerando-o completamente caído. A morte de Mussorgsky foi praticamente um suicídio: uma garrafa de conhaque, contrabandeada para a enfermaria onde estava o compositor doente, causou um ataque fatal.

Gênio contra a bebida

1852–1856 Modest entra na Escola de Guardas de São Petersburgo e Junkers de Cavalaria, onde, tendo caído sob a influência de camaradas seniores, ele começa a beber. Atende M.A. Balakirev, chefe do "Mighty Handful". Começa a compor música.

1858–1868 Ele se aposenta para "dedicar-se completamente à música" - e beber vinho. Logo, suas primeiras composições foram apresentadas publicamente em São Petersburgo: "Scherzo em Si bemol maior" e o refrão da tragédia "Édipo Rei". A reforma de 1861 (a libertação dos camponeses) obriga Mussorgsky a entrar ao serviço do Departamento de Engenharia. Ele escreve canções, romances e peças orquestrais, incluindo Ivan's Night on Bald Mountain. Para melhorar sua saúde, ele passa três anos na propriedade de seu irmão em Minkino.

1869 Um admirador influente de seu talento, o Slavophil Filippov, oferece ao compositor um emprego como escriturário - Mussorgsky serve na "posição de Akaky Akakievich" no Departamento Florestal. Ele continua bebendo e não é demitido do serviço apenas graças ao patrocínio do chefe. Ele escreve a ópera de câmara O Casamento após Gogol e sete cenas da tragédia de Pushkin, Boris Godunov. À noite, ele bebe na taverna "Pequenos Yaroslavets".

1872-1877 Compõe o ciclo vocal "Crianças", começa a trabalhar em "Khovanshchina". A segunda edição de Boris Godunov está sendo encenada no Teatro Mariinsky. Desde meados da década de 1870, ele tem bebido cada vez mais. Ele escreve sua principal obra-prima - a suíte para piano "Pictures at an Exhibition".

1880 Forçado a renunciar. Trabalha como acompanhante em cursos particulares de canto. Mora em quartos mobiliados, quase não se comunica com ninguém.

1881 Em fevereiro, ele fica gravemente doente. Consciência escurecida, ansiedade, medo, agitação motora, alucinações visuais, sudorese - todos os sinais de delirium tremens estão presentes. Após um ataque, ele é colocado no hospital militar Nikolaev. Os dois últimos dias da vida de Mussorgsky tornaram-se uma lenta agonia. Ele pediu para trazer jornais para ele e ler notas sobre sua própria condição deteriorada. Assim que o compositor se sentiu melhor, ele subornou o vigia do hospital e trouxe para Mussorgsky uma garrafa de conhaque e uma maçã para um lanche. Esta garrafa fatal causou um novo golpe fatal, do qual Mussorgsky morreu em 16 de março.

A biografia de Mussorgsky é muito interessante, sua vida foi preenchida não apenas com criatividade: ele estava familiarizado com muitas pessoas proeminentes de seu tempo.

Mussorgsky veio de uma antiga família nobre. Ele nasceu em 9 (21) de março de 1839 na aldeia de Karevo, província de Pskov.

Ele passou os primeiros 10 anos de sua vida em casa, recebendo educação em casa e aprendendo a tocar piano.

Em seguida, foi enviado para estudar em São Petersburgo em uma escola alemã, de onde foi transferido para a Escola de Guardas Alferes. Foi nesta escola que ele se interessou pela música da igreja.

Desde 1852, Mussorgsky assumiu a composição musical, suas composições foram apresentadas nos palcos de São Petersburgo e Moscou.

Em 1856 ele foi enviado para servir no Regimento de Guardas Preobrazhensky (durante seu serviço ele conheceu A. S. Dargomyzhsky). Em 1858 transferiu-se para o serviço do Ministério da Propriedade do Estado.

Carreira musical

Em uma breve biografia de Mussorgsky Modest Petrovich, escrita para crianças, é mencionado que em 1859 Modest Petrovich conheceu Balakirev, que insistiu na necessidade de aprofundar seus conhecimentos musicais.

Em 1861, começou a trabalhar em óperas como Édipo (baseado em uma obra de Sófocles), Salammbault (baseado em uma obra de Flaubert) e O Casamento (baseado em uma peça de N. Gogol).

Todas essas óperas nunca foram concluídas pelo compositor.

Em 1870, o compositor começou a trabalhar em sua obra mais importante e famosa - a ópera Boris Godunov (baseada na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin). Em 1871, apresentou sua criação à corte dos críticos musicais, que sugeriram que o compositor trabalhasse mais e introduzisse algum tipo de “princípio feminino” na ópera. Foi encenado apenas em 1874 no Teatro Mariinsky.

Em 1872, o trabalho começou em duas obras ao mesmo tempo: a ópera dramática "Khovanshchina" e "Sorochenskaya Fair" (de acordo com a história de N. Gogol). Ambas as obras nunca foram concluídas pelo maestro.

Mussorgsky escreveu muitas peças curtas de música com base nos enredos de poemas e peças de N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poemas de T. Shevchenko. Alguns deles foram criados sob a influência de artistas russos (por exemplo, V. Vereshchagin).

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, Mussorgsky teve dificuldades com o colapso do Mighty Handful, mal-entendidos e críticas de funcionários da música e colegas (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Nesse contexto, ele desenvolveu uma depressão severa, tornou-se viciado em álcool. Ele começou a escrever música mais devagar, largou o emprego, tendo perdido uma renda pequena, mas estável. Nos últimos anos de sua vida, apenas os amigos o apoiaram.

A última vez que ele falou publicamente à noite em memória de F. M. Dostoiévski em 4 de fevereiro de 1881. Em 13 de fevereiro, ele morreu no hospital Nikolaevsky em São Petersburgo de um ataque de delirium tremens.

Mussorgsky foi enterrado no cemitério de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Mas hoje apenas a lápide foi preservada, pois após uma reconstrução em grande escala da antiga necrópole (nos anos 30), sua sepultura foi perdida (rolada no asfalto). Agora há um ponto de ônibus no cemitério do compositor.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• O único retrato da vida do compositor por Ilya Repin foi pintado alguns dias antes da morte do compositor.
• Mussorgsky era uma pessoa incrivelmente educada: era fluente em francês, alemão, inglês, latim e grego, e era um excelente engenheiro.

Pontuação da biografia

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Modesto Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky nasceu em 9 de março de 1839 na aldeia de Karevo, distrito de Toropetsky, província de Pskov, em uma antiga família russa. Mesmo na primeira infância, a babá constantemente contava contos de fadas russos para Modest. Esta familiaridade com o espírito da vida popular tornou-se o principal impulso para improvisações musicais até o estudo das regras mais elementares de tocar piano. O básico de tocar este instrumento foi ensinado a Modest por sua mãe. As coisas correram tão bem que aos 7 anos o menino tocou pequenas composições de Liszt. Aos 9 anos, com grande aglomeração de pessoas na casa dos pais, Modest tocou todo o Grande Concerto de Campo. Como o pai de Modest também adorava música, decidiu-se desenvolver ainda mais as habilidades musicais de seu filho. As aulas de música continuaram já em São Petersburgo com o professor Gerke.

Modesto Petrovich Mussorgsky

Em 1856, seus pais designaram Modest para a Escola de Guardas Alferes. Todos os cadetes tinham consigo um lacaio dos servos, a quem as autoridades açoitavam se não pudessem agradar seu barchuk.

Não só os cornetas consideravam a preparação para as aulas um assunto degradante, mas o diretor da escola, general Sutgof, constantemente os apoiava nisso. Quando os alunos não estavam ocupados com os exercícios, eles organizavam festas para beber com dança e flerte. O diretor da escola, em sua loucura, chegou a punir severamente aqueles cadetes que, depois de beber, voltavam à escola a pé e bebiam vodca pura. Ele se orgulhava daqueles que vinham de táxi e estavam bêbados de champanhe.

O modesto Mussorgsky acabou em tal instituição. Ele era praticamente o único aluno que se dedicava apaixonadamente à filosofia alemã, traduções de livros estrangeiros e história. O general Sutgof muitas vezes repreendia Mussorgsky: “Que tipo de oficial você se tornará, mon cher, se ler tanto!”

Externamente, Modest dominava completamente todos os hábitos do oficial da Transfiguração, ou seja, ele tinha maneiras elegantes, andava na ponta dos pés como um galo, vestia-se na última moda, falava excelente francês, dançava maravilhosamente, cantava excelentemente, acompanhando-se ao piano.

Mas, embora tivesse a aparência de um véu da alta sociedade, havia muito nele que o distinguia do ambiente vulgar em que se movia. Muitas pessoas que o conheciam de perto naquela época ficaram surpresas com sua memória musical fenomenal. Certa vez, em uma noite musical em algum salão, Mussorgsky cantou vários números da ópera Siegfried, de Wagner. Depois de ser convidado a cantar novamente e tocar a cena de Wotan, ele fez isso de memória do começo ao fim.

Juntamente com Modest, um jovem chamado Vonlyarsky serviu no regimento, que apresentou o futuro compositor a Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Ao visitar a casa de Dargomyzhsky, Mussorgsky conheceu e tornou-se amigo de C. Cui e M. Balakirev, figuras muito famosas da arte musical em toda a Rússia naquela época. Este último tornou-se um mentor para o rapaz de 19 anos no estudo da história do desenvolvimento da arte musical, que Balakirev explicou a Mussorgsky usando exemplos das criações de músicos da arte europeia em sua sequência histórica, e fez uma análise rigorosa de obras musicais. Essas aulas aconteceram com a execução conjunta de composições em dois pianos.

Balakirev apresentou Modest a Stasov, que era um conhecido conhecedor e crítico de arte na Rússia, bem como à irmã do brilhante compositor russo M. I. Glinka - L. I. Shestakova. Um pouco mais tarde, o futuro compositor conheceu e tornou-se amigo íntimo de um talentoso compositor, professor do Conservatório de São Petersburgo N. A. Rimsky-Korsakov.

Em 1856, Mussorgsky conheceu A.P. Borodin, que na época havia acabado de se formar na Academia Médico-Cirúrgica. De acordo com Borodin, Modest naquela época era “um garotinho, um oficial muito gracioso e bem desenhado; uniforme com agulha, justo; pernas torcidas, cabelos alisados ​​e com pomada; unhas finamente esculpidas... Maneiras graciosas e aristocráticas; a conversa é a mesma, um pouco com os dentes cerrados, intercalada com frases em francês..."

Em 1859, Borodin e Mussorgsky se encontraram pela segunda vez. Se na primeira reunião Modest não causou uma impressão positiva em Alexander Porfiryevich, na segunda vez mudou completamente. Mussorgsky mudou muito, perdeu a insignificância e a altivez de seu oficial, embora ainda mantenha a elegância no vestuário e nas maneiras. Modest disse a Borodin que havia se aposentado porque era impensável combinar serviço militar e arte. Antes disso, Stasov muito diligentemente dissuadiu Mussorgsky de sua determinação de se aposentar. Deu-lhe o exemplo de Lermontov, que serviu e se dedicou à literatura, foi um grande poeta. Modest disse que estava longe de Lermontov e, portanto, não estudaria música e ao mesmo tempo serviria.

Durante o segundo encontro, Borodin ouviu Mussorgsky tocar piano, que tocou trechos das sinfonias de Schumann. Como Alexander Porfiryevich sabia que o próprio Modest escrevia música, pediu-lhe que tocasse algo de sua autoria. Mussorgsky começou a tocar o scherzo. De acordo com Borodin, ele ficou surpreso e surpreso com novos elementos musicais completamente inéditos para ele.

Sua terceira reunião ocorreu em 1862. Em uma noite musical, Borodin testemunhou Mussorgsky e Balakirev tocando piano juntos. Mais tarde, ele lembrou: “Mussorgsky já havia crescido muito musicalmente. Fiquei impressionado com o brilho, o significado, a energia da performance e a beleza da peça.”

Mussorgsky passou o verão de 1863 no campo. No outono, retornando a São Petersburgo, ele se instalou com vários jovens em um grande apartamento. Cada um deles tinha seu próprio quarto, cujo limiar ninguém tinha o direito de atravessar sem obter a permissão do dono do quarto. À noite eles se reuniam em uma sala comum onde ouviam música (Mussorgsky tocava piano e cantava trechos de árias e óperas), liam, discutiam e conversavam.

Naquela época havia muitas pequenas comunas por toda São Petersburgo. Via de regra, pessoas inteligentes e educadas se reuniam neles, cada uma das quais estava envolvida em algum trabalho científico ou artístico favorito, apesar de muitos estarem a serviço do senado ou ministério.

Os camaradas de Mussorgsky na comuna até agora haviam permanecido com suas famílias, mas agora decidiram mudar radicalmente suas vidas. Todo mundo deixou no passado uma vida familiar, semipatriarcal, com hospitalidade antiga, mas começou uma vida intelectual, ativa, com interesses reais, com vontade de trabalhar e se dedicar aos negócios.

Assim Mussorgsky viveu por três anos. Ele acreditava que aqueles eram os melhores anos de sua vida. Durante esse período, graças à troca de pensamentos, conhecimentos, impressões com seus amigos da comuna, ele acumulou o material com o qual viveu o resto dos anos e também entendeu a diferença entre o justo e o injusto, o bom e o ruim, Preto e branco. Ele não mudou esses princípios para o resto de sua vida.

Durante esses anos, Modest leu Salammbô de Flaubert, que o impressionou tanto que decidiu escrever uma ópera. Mas, apesar da grande quantidade de tempo e esforço despendidos neste trabalho, a ópera permaneceu inacabada, com a última passagem escrita por Mussorgsky em dezembro de 1864.

A preocupação com o destino do povo russo oprimido sempre esteve presente nos pensamentos e conversas do compositor. É por isso que o desejo de mostrar na música a vida e a luta das massas populares, seu desejo de retratar o destino trágico dos defensores do povo dos opressores está tão claramente traçado em suas obras.

Certa vez, um de seus amigos se voltou para Mussorgsky com uma pergunta sobre por que ele não terminou a ópera "Salambo". O compositor primeiro pensou, depois riu e respondeu: "Seria infrutífero, Cartago teria sido interessante."

No outono de 1865, Modest Petrovich adoeceu gravemente. Seu irmão forçou o compositor a se mudar para sua casa para que sua esposa pudesse cuidar dele. A princípio, Mussorgsky não queria fazer isso, porque era desagradável para ele se tornar um fardo, mas depois mudou de ideia.

O final de 1865, todo 1866, 1867 e parte de 1868 são considerados o período de criação de toda uma série de romances, que estão entre as obras mais perfeitas de Mussorgsky. Seus romances eram principalmente monólogos, que o próprio compositor enfatizou. Por exemplo, o romance "Folhas farfalharam tristemente" também tem o subtítulo "História musical".

O gênero favorito de Mussorgsky era a canção de ninar. Ele a usou em quase todos os lugares: da "Canção de ninar à boneca" do ciclo "Infantil" à trágica canção de ninar em "Canções e danças da morte". Nessas canções, havia afeto e ternura, humor e tragédia, presságios tristes e desesperança.

Em maio de 1864, o compositor criou uma peça vocal da vida popular - "Calistrat" ​​​​para as palavras de Nekrasov. Segundo Modest Petrovich, esta foi a primeira tentativa de introduzir a comédia em seu trabalho. No tom de toda a narrativa de "Calistratus" pode-se traçar um sorriso, humor folclórico azedo, mas em maior medida o significado da obra é trágico, porque esta é uma canção-parábola sobre o destino triste e sem esperança dos pobres , que ele fala com humor, causando um sorriso amargo.

Em 1866 - 1868, Modest Petrovich criou várias imagens folclóricas vocais: "Gopak", "Orphan", "Seminarian", "Pick cogumelos" e "Mischievous". Eles são uma imagem espelhada dos poemas de Nekrasov e das pinturas dos Andarilhos.

Ao mesmo tempo, o compositor tentou sua mão no gênero satírico. Criou duas canções - "Kozel" e "Classic", que vão além dos temas habituais das obras musicais. Mussorgsky descreveu a primeira música como um "conto de fadas secular", no qual o tema do casamento desigual é abordado. Em "Clássicos", a sátira é dirigida contra o crítico musical Famintsyn, que era um fervoroso oponente da nova escola russa.

Em seu famoso romance "Rayek" Mussorgsky tentou desenvolver os mesmos princípios do "Clássico", apenas aguçando-os ainda mais. Este romance é uma imitação de um teatro de marionetes folclórico com um ladrador. Esta peça de música mostra todo um grupo de oponentes da associação Mighty Handful.

No esquete vocal "Seminarian" é apresentado um cara saudável e simples, que está enchendo sua cabeça com palavras latinas chatas e completamente desnecessárias, enquanto as memórias da aventura que ele acabou de vivenciar estão rastejando em sua cabeça. Durante o serviço na igreja, ele olhou para o padre, pelo qual foi espancado pelo pai dela, o padre. A comédia da composição vocal está na alternância de murmúrios inexpressivos em uma nota com um tamborilar de palavras latinas sem sentido com uma canção ampla, rude, mas não desprovida de ousadia e força do seminarista sobre a beleza do padre Stesha e seu ofensor - o padre. A parte mais expressiva foi o final da canção, em que o seminarista, percebendo que não consegue aprender palavras latinas, solta todas de uma só vez.

Em The Seminarist, Mussorgsky criou uma paródia do canto da igreja de acordo com a posição social de seu herói. O canto lúgubre prolongado, combinado com um texto completamente inadequado, produz uma impressão cômica.

O manuscrito de The Seminarist foi impresso no exterior, mas a censura russa proibiu sua venda, argumentando que essa cena retrata objetos sagrados e relações sagradas de forma engraçada. Essa proibição indignou terrivelmente Mussorgsky. Em uma carta a Stasov, ele escreveu: “Até agora, os músicos foram censurados; A proibição do Seminarista serve como argumento de que os músicos se tornam membros das sociedades humanas dos rouxinóis das “florestas e antros lunares”, e se eu fosse totalmente banido, não pararia de esculpir uma pedra até que estivesse exausto.

O talento de Modest Petrovich é revelado de uma maneira completamente diferente no ciclo "Infantil". As canções desta coleção não são tanto canções para crianças, mas canções sobre crianças. Neles, o compositor mostrou-se um psicólogo capaz de revelar todas as características da percepção de mundo de uma criança, a chamada ingênua rosa. O musicólogo Asafiev definiu o conteúdo e o significado deste ciclo como "a formação de uma personalidade reflexiva em uma criança".

Mussorgsky em seu ciclo "Crianças" levantou essas camadas e escolheu tais formas que ninguém havia tocado antes dele. Aqui está uma criança falando com a babá sobre uma faia de um conto de fadas, e uma criança que foi colocada em um canto, e ela tenta culpar o gatinho, e um menino falando sobre sua cabana de galhos no jardim, sobre um besouro que voou para ele, e uma menina, colocando a boneca para dormir.

Franz Liszt ficou tão encantado com essas músicas que imediatamente quis transferi-las para o piano. Mussorgsky escreveu sobre esse evento para seu amigo Stasov: “Nunca pensei que Liszt, que escolhe tramas colossais, pudesse entender e apreciar seriamente o Children, e o mais importante, admirá-lo: afinal, as crianças são russas com uma forte influência local. cheiro”. I. E. Repin projetou e desenhou uma charmosa página de rosto para o ciclo infantil de Mussorgsky, na qual o texto era composto de brinquedos e notas, e cinco pequenas cenas de gênero foram localizadas ao redor.

Depois de escrever vários romances, ficou claro que Mussorgsky era um compositor de ópera. Dargomyzhsky e Cui recomendaram fortemente que ele começasse a escrever óperas, e ele mesmo queria isso acima de tudo, sem nenhum conselho.

Em 1868, Modest Petrovich decidiu escrever uma ópera sobre o tema "Casamento" de Gogol. E o próprio Nikolai Vasilievich e seu trabalho brilhante estavam muito próximos em espírito do compositor, e é por isso que ele escolheu "Casamento". Mas a dificuldade estava no fato de que Mussorgsky planejava musicar toda a obra, em sua totalidade, sem uma única omissão, assim como Dargomyzhsky compôs The Stone Guest de Pushkin. E, no entanto, a tentativa de Mussorgsky foi ainda mais ousada, porque ele não transcreveu poesia, mas prosa, e ninguém havia feito isso antes dele.

Em julho de 1868, o compositor completou o Ato I da ópera e começou a compor o Ato II. Mas ele não fez esse trabalho por muito tempo, e por esse motivo. O primeiro ato de "Marriage" foi realizado várias vezes em concertos por diferentes músicos. Depois de ouvir a música que havia escrito, Modest Petrovich adiou a escrita da ópera, embora já tivesse um rico material preparado. Ele se interessou pelo tema de "Boris Godunov" de Pushkin, que foi sugerido a ele por um de seus amigos durante uma noite musical com L. I. Shestakova. Depois de ler o trabalho de Pushkin, Mussorgsky foi tão capturado pela trama que simplesmente não conseguia pensar em mais nada.

Ele começou a trabalhar na ópera Boris Godunov em setembro de 1868 e, em 14 de novembro, o Ato I já estava escrito na íntegra. No final de novembro de 1869, a ópera foi concluída em sua totalidade. A velocidade é incrível, já que o compositor compôs não só música, mas também texto. Apenas em alguns lugares chegou perto do texto do drama de Pushkin, mas o próprio músico compôs a maior parte do texto.

No verão de 1870, Mussorgsky entregou a ópera pronta à diretoria dos teatros imperiais. A Comissão considerou este trabalho em sua reunião e o rejeitou. O fato é que a novidade e a singularidade da música de Modest Petrovich intrigaram os veneráveis ​​representantes do comitê de música e arte. Além disso, eles repreenderam o autor pela falta de um papel feminino na ópera.

Ao saber da decisão do comitê, Mussorgsky ficou chocado. Apenas a persuasão persistente de amigos e um desejo apaixonado de ver a ópera no palco o fizeram assumir a partitura da ópera. Ele expandiu significativamente a composição geral adicionando cenas separadas. Por exemplo, ele compôs a cena "Under the Kromy", ou seja, todo o ato polonês. Algumas cenas escritas anteriormente receberam pequenas alterações.

Em fevereiro de 1873, uma apresentação beneficente de Kondratiev ocorreu no Teatro Mariinsky. No concerto foram apresentados três excertos da ópera, cujo sucesso foi simplesmente espantoso. Petrov, que cantou Varlaam, desempenhou sua parte melhor de todas.

Após longas provações, em 24 de janeiro de 1874, toda a ópera "Boris Godunov" foi apresentada. Esta performance foi um verdadeiro triunfo para Mussorgsky. Os antigos representantes da cultura musical, admiradores da rotina e da música operística vulgar, fizeram beicinho e se zangaram; pedantes do conservatório e críticos começaram a protestar com espuma na boca. E foi também uma espécie de celebração, o que significa que ninguém ficou indiferente à ópera.

Mas a geração mais jovem se alegrou e aceitou a ópera com um estrondo. A juventude não se preocupou absolutamente com o fato de os críticos se comprometerem a perseguir o compositor, chamando sua música de rude e sem gosto, precipitada e imatura, falando de uma violação das tradições da música clássica. Muitos entenderam que uma grande obra popular havia sido criada e entregue ao povo.

Mussorgsky estava pronto para ataques tão afiados de mal-intencionados. No entanto, ele não esperava um golpe de seu companheiro mais próximo no "Mighty Handful", daquele que eles no círculo costumavam considerar um verdadeiro lutador por ideais comuns - de Cui. O compositor ficou ofendido, chocado, pode-se dizer até enfurecido com o artigo de Cui. Em uma carta a Stasov, ele escreveu: “Não é suficiente para os desmiolados aquela modéstia e esnobismo que nunca me deixaram e não sairão até que meus cérebros na minha cabeça estejam completamente queimados. Por trás desse ataque insano, por trás dessa mentira deliberada, não vejo nada, como se água com sabão se derramasse no ar e obscurecesse os objetos. Complacência!!! Escrita apressada! Imaturidade!... de quem?... de quem?... eu gostaria de saber.

A ópera no palco começou a ser encenada cada vez com menos frequência, correções e recortes foram feitos com cada vez mais frequência. Em 1874, "Boris Godunov" foi dado pela décima vez (na coleção completa). Dois anos depois, toda a brilhante cena "Under the Kroms" foi cortada da ópera. Durante a vida de Mussorgsky, a última apresentação da ópera totalmente truncada e mutilada foi dada em 9 de fevereiro de 1879.

Os anos setenta tornaram-se o período de maior desenvolvimento da criatividade de Mussorgsky. Mas eles também foram a faixa mais sombria de sua vida. Esta é uma época de grandes conquistas criativas e perdas irrecuperáveis, uma época de impulsos corajosos e tempestades mentais devastadoras.

Durante esses anos, Modest Petrovich escreveu as óperas Khovanshchina e Sorochinskaya Fair, os ciclos vocais Sem o Sol, Canções e Danças da Morte, Quadros de uma Exposição e assim por diante. Na vida pessoal de Mussorgsky, as circunstâncias não se desenvolveram da melhor maneira - a discórdia com os amigos se aprofundou gradualmente.

Em junho de 1874, Modest Petrovich sofreu um grave ataque de doença nervosa - o primeiro resultado da tensão da força mental e física. No mesmo ano, o talentoso artista e arquiteto V. Hartman, que era amigo íntimo do compositor, morreu repentinamente. Esta morte tirou quase toda a sua força mental.

Com a morte de Hartmann, Mussorgsky escreveu a suíte para piano "Pictures at an Exhibition", que se tornou uma obra típica para o desenvolvimento de toda a arte musical russa. O protótipo para a suíte não eram apenas as diversas aquarelas de Hartmann, mas também projetos arquitetônicos: “The Bogatyr Gates”, figurinos para produções teatrais (“Ballet of the Unhatched Chicks”, “Trilby”), esboços de brinquedos, gênero individual esboços (“Mercado de Limoges”, “Jardim das Tulherias”), características do retrato (“Dois judeus - ricos e pobres”).

Segundo os musicólogos, os desenhos de Hartmann eram apenas uma desculpa para a imaginação criativa de Mussorgsky. A partir deles, nasceu uma cadeia de criações musicais independentes, extraordinariamente marcantes em seu poder artístico. Portanto, Pictures at an Exhibition não é uma ilustração para uma exposição das obras de Hartmann. Esta é uma suíte, cujo gênero é único e único, assim como sua ideia e história de criação são únicas.

Entre todas as perdas e dificuldades, outra terrível dor caiu sobre Modest Petrovich - em 29 de junho de 1874, N. Opochinina morreu. Ela era para ele um raio brilhante no céu sombrio da vida, uma pessoa muito agradável e apenas uma mulher amada. Essa derrota foi a mais difícil para ele. O compositor escondeu sua dor de todos, em nenhum lugar e nunca mencionou isso. Apenas um esboço da “Carta Lápide” inacabada fala dos tormentos experimentados.

Em 1874, Mussorgsky compôs a balada "Forgotten" com as palavras de Golenishchev-Kutuzov. O impulso para a criação desta obra foi a pintura de V.V. Vereshchagin “Forgotten”, representando um soldado russo que permaneceu no campo de batalha. O significado social do quadro era que era necessário protestar contra as guerras injustas do governo czarista, contra a morte sem sentido do povo russo. Modest Petrovich, juntamente com Golenishchev-Kutuzov, aprofundou ainda mais o significado social com a linguagem da música, contando a biografia do soldado retratado na imagem. Ele mostrou que era um camponês cuja esposa e filhos estavam esperando em casa. A essência da decisão musical está na oposição de duas imagens - uma marcha sombria representando o campo de batalha e uma canção de ninar triste que a esposa canta, esperando o retorno do marido.

Mas o tema da morte é mostrado de forma mais completa e extensa no ciclo de piano Songs and Dances of Death. Este enredo foi sugerido a Mussorgsky por Stasov.

Em Songs and Dances of Death, o compositor recria a realidade russa, o que acaba sendo desastroso para muita gente. Em termos sociais e acusatórios, o tema da morte está longe de ser o último na arte russa da época: nas pinturas de Perov, Vereshchagin, Kramskoy, nos poemas de Nekrasov “Frost, Red Nose”, “Orina, the Soldier's Mother”, etc. O ciclo de piano de Mussorgsky deve estar precisamente nesta série de obras de arte realista.

Nesta composição, Modest Petrovich usou os gêneros de marcha, dança, canção de ninar e serenata. Basicamente, é um paradoxo. Mas é causado pelo desejo de enfatizar o inesperado e o absurdo da invasão da morte odiada. De fato, há algo mais longe da ideia de morte do que imagens de infância, juventude, danças alegres, procissões triunfais? Mas Mussorgsky, tendo aproximado esses conceitos infinitamente distantes, chegou a tal agudeza de revelar o tema que não poderia alcançar na marcha fúnebre ou réquiem mais triste e trágico.

O ciclo consiste em quatro músicas, que são organizadas de acordo com o princípio de aumentar a dinâmica da trama: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Commander". A ação está em constante expansão, ou seja, da atmosfera aconchegante e isolada da sala em Lullaby, o ouvinte é transferido para a rua noturna de Serenade, depois para os campos desertos de Trepak e, finalmente, para o campo de batalha em The Commander. A oposição da vida e da morte, sua eterna luta entre si - esta é a base dramática de todo o ciclo.

Lullaby retrata uma cena de profunda tristeza e desespero de uma mãe sentada ao lado do berço de uma criança moribunda. Por todos os meios musicais, o compositor tenta enfatizar a ansiedade viva da mãe e a calma morta da morte. As frases da morte soam insinuantes, sinistramente afetuosas, a música enfatiza a rigidez, a morte. No final da música, as frases da mãe começam a soar cada vez mais desesperadas, e a morte simplesmente repete seu monótono "Bayushki, bayu, bayu".

Esta música foi mais frequentemente interpretada por A. Ya. Petrova. Ela cantou com uma perfeição tão inimitável, com tanta paixão e drama que uma vez uma ouvinte, uma jovem mãe, não aguentou e desmaiou.

Na segunda música, "Serenade", o amor se opõe à morte. A introdução não apenas mostra a paisagem, mas também transmite a atmosfera emocionalmente aquecida da juventude e do amor. Mussorgsky interpretou a imagem da morte nessa música da mesma forma que na Canção de ninar, ou seja, o mesmo motivo de enredo das carícias da morte e as mesmas entonações afetuosas. Naquela época, havia uma suposição de que o compositor mostrava na música a morte de uma garota revolucionária na prisão. Mas, muito provavelmente, Mussorgsky capturou não apenas o destino das mulheres revolucionárias, mas também muitas mulheres e meninas russas que morreram infrutíferas e inutilmente, não encontrando aplicação para suas forças na vida cotidiana da época, que sufocou muitas vidas jovens.

Em Trepak, não se escreve uma música, mas uma dança da morte, executada junto com um camponês bêbado. O tema da dança gradualmente se desdobra em um grande quadro musical e bastante diversificado. O tema da dança na continuação da música soa diferente: às vezes de coração simples, às vezes ameaçadoramente sombrio. O contraste é baseado na oposição do monólogo-dança e da canção de ninar.

A música "O Comandante" foi escrita pelo compositor muito mais tarde que as outras, por volta de 1877. O tema principal desta música é a tragédia das pessoas que são obrigadas a enviar seus filhos para os campos de guerra. Este é essencialmente o mesmo tema de Forgotten, mas mostrado de forma mais completa. Durante a composição da música, eventos militares trágicos se desenvolveram nos Bálcãs, o que atraiu a atenção de todos.

A introdução da música é escrita como uma parte independente. Primeiro, a melodia triste “Que os santos descansem em paz” soa e, em seguida, a música leva o ouvinte ao ponto culminante da música e de todo o ciclo do piano - a marcha vitoriosa da morte. Mussorgsky pegou a melodia solenemente trágica para esta parte do hino revolucionário polonês "Com a fumaça dos incêndios", que foi executado durante a revolta de 1863.

Nos últimos 5-6 anos de sua vida, Mussorgsky ficou fascinado por compor duas óperas ao mesmo tempo: "Khovanshchina" e "Sorochinsky Fair". O enredo do primeiro deles foi oferecido a ele por Stasov no momento em que a ópera "Boris Godunov" não era encenada no teatro. A ideia da segunda ópera veio a Modest Petrovich em 1875. Ele queria escrever um papel especialmente para O. A. Petrov, cujo talento extraordinário ele simplesmente adorava.

A ação da ópera "Khovanshchina" ocorre na era da intensa luta das forças sociais na Rússia no final do século XVII, que foi a era da agitação popular, tumultos de tiro com arco, conflitos palacianos e conflitos religiosos pouco antes do início da a atividade de Pedro I. Naquela época, os fundamentos seculares da antiguidade feudal-boyar estavam desmoronando, os caminhos do novo estado russo estavam determinados. O material histórico era tão extenso que não se encaixava no quadro de uma composição operística. Repensando e selecionando o principal, o compositor reformulou várias vezes o plano de cenário e a música da ópera. Modest Petrovich teve que desistir de muitas coisas que ele havia concebido anteriormente.

Khovanshchina foi concebida como uma ópera baseada em clássicos da música russa. Mussorgsky, enquanto trabalhava neste trabalho, leu muitos livros que fornecem informações detalhadas sobre o curso dos eventos e a originalidade da vida naquela época. Ele estudou de perto todos os materiais que ajudaram a criar uma ideia da natureza dos personagens históricos.

Como Mussorgsky sempre teve um desejo especial pelo caracter, ele muitas vezes transferiu pedaços inteiros de documentos históricos genuínos para o texto da ópera na forma de citações: de uma carta anônima denunciando os Khovanskys, de uma inscrição em um pilar erguido por arqueiros em honra de sua vitória, de uma carta régia que concede misericórdia aos arqueiros arrependidos. Tudo isso como um todo determina a natureza figurativa e um pouco arcaica da obra musical.

Em Khovanshchina, o compositor antecipou os temas de duas pinturas marcantes do pintor russo V. I. Surikov. Isso se refere a "Manhã da Execução Streltsy" e "Boyar Morozova". Mussorgsky e Surikov trabalharam independentemente um do outro, o mais surpreendente é a coincidência da interpretação do tópico.

Os arqueiros são mais amplamente mostrados na ópera, cuja originalidade emerge claramente se compararmos dois tipos de marcha (o segundo tipo em Khovanshchina é Petrovtsy). Streltsy é uma música, proeza, Petrovtsy é uma sonoridade puramente instrumental de uma banda de metais.

Com toda a amplitude da exibição da vida popular e da psicologia popular, o povo petrino é descrito na ópera apenas do lado de fora. O ouvinte os vê pelos olhos do povo, para quem o povo petrino é o representante de tudo o que é cruel, sem rosto, impiedosamente invadindo suas vidas.

Outro grupo folclórico da ópera é o povo alienígena de Moscou. O surgimento dessa imagem coletiva explica-se pelo desejo do compositor de mostrar os acontecimentos não só do ponto de vista de quem neles protagonizou, mas também do olhar daquela parcela do povo que julga essa luta do fora, embora experimentem seu impacto.

No verão de 1873, Modest Petrovich tocou trechos do quinto ato da ópera para seus amigos. Mas ele não tinha pressa em colocá-los no papel de música. Ele acreditava que era muito cedo, que a ideia não estava madura. No entanto, tudo o que ele então concebeu e encontrou ficou guardado em sua memória por 5 anos inteiros. E somente em 1878, Mussorgsky compôs a cena "Martha com Andrei Khovansky antes da autoimolação". Ele começou a finalmente formar a ópera em 1880.

Em 22 de agosto de 1880, em uma carta a Stasov, Mussorgsky escreveu: “Nossa“ Khovanshchina ”acabou, exceto por um pequeno pedaço na cena final de autoimolação: será necessário conversar sobre isso juntos, porque isso“ rogue ”é completamente dependente da tecnologia de palco”. Mas este pequeno pedaço permaneceu inacabado. Rimsky-Korsakov e Shostakovich, à sua maneira, completaram a ideia de Mussorgsky na partitura.

Os últimos anos da vida de Modest Petrovich não foram muito agitados. Ele não serviu mais, e um grupo de amigos se formou e lhe pagou uma mesada, algo como uma pensão. Mas ele se apresentou muito como pianista-acompanhante. Na maioria das vezes, ele trabalhou com D. M. Leonova, outrora um excelente artista do palco imperial, aluno de Glinka. Em 1879, Mussorgsky e Leonova fizeram uma turnê de concertos na Ucrânia e na Crimeia. O compositor acompanhou o cantor, e também atuou como solista, interpretando trechos de suas óperas. Eles foram um sucesso retumbante, mas este foi o último evento vivo na vida de Mussorgsky.

Depois de voltar da Ucrânia, Modest Petrovich foi forçado a procurar trabalho. Ele não tinha dinheiro, nem apartamento. Leonova sugeriu que ele abrisse cursos particulares de canto, ou seja, algo como uma escola particular de música. Ela precisava de um acompanhante que ajudasse seus alunos a estudar literatura musical. O compositor entrou nesta posição.

Em fevereiro de 1881, Mussorgsky estava no apartamento de Leonova, onde foi atingido pelo primeiro golpe. Outros o seguiram, e não havia ninguém para cuidar dos doentes. Os amigos mais próximos de Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov e A. P. Borodin - recorreram ao médico L. Bertenson com um pedido para organizar Mussorgsky em algum hospital. O médico-chefe do hospital Nikolaevsky para oficiais e patentes militares inferiores a princípio recusou o pedido de Bertenson, mas depois encontrou uma saída original. Mussorgsky foi internado no hospital como batman civil do interno Bertenson.

Nessa época, um amigo próximo de Modest Petrovich, o artista I. E. Repin, chegou de Moscou a São Petersburgo. Stasov pediu-lhe para pintar um retrato de Mussorgsky, o que Repin fez. Ele pintou o famoso retrato de Mussorgsky em um roupão cinza com lapelas carmesim, que mostrava o compositor de frente com a cabeça levemente inclinada. Traços de uma doença grave são visíveis em seu rosto, olhos febris e brilhantes transmitem toda a sua tensão interior e todas as suas experiências e sofrimentos, refletem seu poder criativo e talento.

Modest Petrovich passou bastante tempo no hospital. 16 de março de 1881 ele morreu. Somente em 1885, pelo esforço de amigos, um monumento foi erguido em seu túmulo.

Após a morte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov colocou o manuscrito de Khovanshchina em ordem, orquestrou-o e preparou-o para publicação e apresentação no palco.