Os exemplos mais marcantes da arte dos citas, meots e sármatas foram objetos feitos no chamado estilo animal cita.
Imagens de animais obedeciam à forma de uma coisa ou de outra (embarcação, armadura), com destaque deliberado de detalhes individuais. Partes de corpos de animais também podem ser representadas.

Os itens encontrados no Kuban no Kostroma, Kelermes e outros túmulos são obras altamente artísticas do estilo animal cita.
O cervo dourado do cemitério de Kostroma é considerado um exemplo clássico da arte primitiva do estilo animal. Com as pernas dobradas, a cabeça estendida para a frente, os chifres ramificados jogados para trás, cheios de vida, movimento, força interior, ele se tornou o protótipo de inúmeras imagens deste motivo mais popular da arte cita.
No monte Kelermes, uma grande placa dourada foi encontrada, uma vez adornando um escudo, na forma de uma pantera se preparando para pular. A orelha amendoada do predador é dividida por inserções triangulares, o olho é decorado com esmalte branco e cinza, a pupila é marrom e as narinas são preenchidas com pasta branca. Nas pontas das patas e ao longo da cauda, ​​imagens adicionais de um predador enrolado são fornecidas. Esta pantera é uma das obras-primas mais notáveis ​​do estilo animal cita.

Outras descobertas de Kelermes incluem uma placa de ouro retangular - um forro de gorite - e uma tigela de ouro com imagens de animais.
A imagem de um grifo, uma criatura fantástica alada que combinava as partes do corpo de um leão e de uma ave de rapina, também era popular na arte dos citas. No Kuban, ele foi representado agachado nas patas traseiras, com a boca aberta. A cabeça do grifo costumava ser colocada nos detalhes de arreios e armas. Essas imagens foram encontradas no cemitério Ulsky na Adiguésia. Cenas de luta de animais também eram populares entre os artesãos citas.
Mais tarde, no século 5 aC, novas imagens de animais apareceram na arte do estilo animal cita, padrões geométricos e vegetais foram introduzidos. Os cachos de chifres, patas, caudas se transformam em cabeças de águia, as cabeças de uma águia, um alce e, às vezes, uma estatueta de animal inteira, se encaixam nos contornos do ombro ou do quadril.
Nos séculos IV-III aC, as imagens mudam novamente, tornam-se planas, esquemáticas, vazadas. A arte deste período é chamada de greco-cita devido ao aumento da influência grega. As decorações de arreios para cavalos encontradas nos túmulos elisabetanos (perto de Krasnodar) são feitas neste estilo. Na fabricação das peças, os artesãos utilizavam uma grande variedade de técnicas - fundição, estampagem, estampagem, entalhe e gravura. Elementos do estilo animal serviam para fins decorativos: para decorar armas, armaduras, arreios para cavalos, utensílios de culto, roupas, joias - torques, brincos, peitorais, pulseiras e anéis. Todas essas coisas enfatizaram o prestígio e a importância social dos guerreiros - os proprietários de itens decorados.
Mas, desde os tempos antigos, as imagens de animais receberam um significado diferente - religioso e mágico. Animais personificados naturais
elementos Mitos contados sobre as transformações do homem, animais e plantas, refletindo as ideias dos citas sobre a "árvore do mundo", que une três mundos - o subterrâneo, o terrestre e o celestial.
Grande importância foi atribuída à essência mágica das imagens, que deveriam proteger as pessoas do mal, para dar-lhes as qualidades inerentes a certos animais: força, agilidade, velocidade. As imagens eram uma espécie de amuletos-talismãs.

Domine o distintivo com habilidade
O cão formidável e poderoso
Suas garras são jovens
Doe esculpido; quão vivo
Ela estava maravilhada e assustada
O cachorro parecia furioso.

A cultura material cita se distingue claramente de outras culturas pelo chamado estilo animal, ou, em outras palavras, a arte do estilo animal. São imagens em vários objetos de animais, pássaros, bem como suas partes (cabeça, garras, bicos, etc.). Os animais são reais e fantásticos, ou mesmo uma combinação bizarra de ambos (como um grifo). Essa arte vibrante também está representada nos túmulos da região de Ostrogozhsky. Voltaremos a essas imagens de Dubovsky, cemitérios de Mastyuginsky, montículos próximos às aldeias de Kolbino-Ternovoe, olhe para eles com os olhos das pessoas daquela época. Mas primeiro, vamos esclarecer algumas questões.

Como o estilo animal cita difere da representação de animais de outras épocas? Quando falamos sobre a arte cita do estilo animal, surge a pergunta: os animais e os pássaros não foram retratados antes? Cavernas paleolíticas com imagens nas paredes de mamutes, cavalos selvagens, bisões vêm à mente ... Aparentemente, a arte cita é cita nisso, o que difere de todas as anteriores. Com o que?

Inicialmente, Os animais citas diferem dos outros na maneira como representam o corpo de um animal e suas partes individuais. Chifres de veado, bicos de aves de rapina, cabeça de um predador, etc. composto, por assim dizer, de planos separados, que convergem em ângulos entre si. São obtidas arestas vivas com arestas e, como resultado, é criada uma imagem do jogo de luz e sombra em superfícies planas. Imagine um guerreiro com um escudo representando uma pantera dourada ou um cervo dourado. O cervo queima sob os raios do sol! Aqui o guerreiro virou um pouco o escudo, e um veado como um vivo brilhou com novos destaques ...

Em segundo lugar, o estilo animal cita era caracterizado pela seleção de qualquer parte do corpo, seu exagero. Chifres de veado, por exemplo, são irrealisticamente grandes. Eles se ramificam ao longo de todo o comprimento das costas e terminam apenas na cauda. O olho de uma ave de rapina é representado de tal forma que tem as dimensões de quase toda a cabeça. As garras de predadores - animais e pássaros - são anormalmente grandes. O desejo do artista de destacar uma ou outra parte da besta é claramente visível.

Em terceiro lugar, nesta arte, imagens de vários animais, pássaros em cereais, omoplatas de veados e predadores são freqüentemente encontradas. E as garras dos predadores geralmente terminam nas cabeças das aves de rapina. Isso é algo como a reencarnação de um animal em outro.

Trimestral, Animais e pássaros citas muito raramente compõem qualquer composição de enredo, como um rebanho de veados pastando, etc. Animais e pássaros estão por conta própria. Eles são isolados do meio ambiente e não estão associados a nenhuma ação. Aqui está um veado, um javali está de pé, um pássaro está voando, cada um tem seu próprio negócio e ninguém se importa.

Quinto, no estilo animal cita, era popular representar não um animal ou pássaro inteiro, mas suas partes - a cabeça de um alce, veado, grifo, garras de uma ave de rapina, etc. Esse traço - substituir o todo por uma parte - era difundido na arte dos citas e sármatas.

Os recursos observados acima não estão todos presentes ao mesmo tempo em todas as imagens. Em algum lugar, alguns sinais se destacam intensamente, em algum lugar outros.

Essas são as principais características da arte cita do estilo animal. Você pode destacá-los, mas descobrir o porquê é muito mais difícil. Já que aqui temos que invadir a selva desconhecida de visões dos próprios criadores, e os criadores não nos deixaram nada além das próprias imagens.

O que é "belo" entre os nômades citas?

Antes de destacar a opinião dos pesquisadores do estilo animal sobre sua finalidade, vamos ter em mente que a beleza aqui tinha um significado completamente diferente: por trás da beleza dos produtos de estilo animal de hoje, há uma outra beleza, a beleza na compreensão dessas pessoas.

Hoje admiramos as imagens do estilo animal cita, sem pensar que entre os citas, como outros povos da antiguidade, o conceito de beleza era muito diferente do que temos hoje. Ainda hoje, esses conceitos são completamente diferentes entre os diferentes povos.

A beleza da coisa em si era determinada na antiguidade em grande parte por sua necessidade prática - belo é o que é útil! Espadas, flechas e animais fofos do estilo animal devem ajudar em alguma coisa, ajudar. Até as joias não eram usadas com o propósito de serem belas em nosso entendimento, mas principalmente pela necessidade de nos isolarmos dos espíritos malignos, feiticeiros, para mostrar às pessoas, especialmente aos estrangeiros, que pertencem a uma ou outra tribo. Notemos o quão longe essas idéias estão das nossas, as atuais.

Além disso, levaremos em consideração que os povos antigos tinham uma atitude especial em relação a armas, joias, pratos - tudo o que eles tiravam da natureza. A visão comum era esta: a natureza está viva; tudo o que vem dele também está vivo. Portanto, é necessário tratar os objetos como se estivessem vivos. Eles conversaram com eles, recitaram feitiços, puniram-nos por um descuido. E hoje os ecos dessas visões, não, não, e até aparecem em uma sociedade desenvolvida. É difícil dizer se julgamentos semelhantes prevaleceram entre os citas e tribos relacionadas ou simplesmente “ocorreram”. Mas havia - mais do que provável.

Totens e uma visão totêmica do estilo animal cita

Por muito tempo, a resposta à pergunta sobre o propósito do estilo animal cita foi distinguida por sua simplificação, que foi associada a visões sobre o subdesenvolvimento da sociedade cita. Ele foi designado para um estágio primitivo, na melhor das hipóteses em seu estágio final. Supunha-se que as imagens de animais e pássaros nada mais são do que evidências dos resquícios do totemismo. Nesse sentido, os seguidores desse ponto de vista recorreram a um exemplo notável - a imagem de um cervo. Muitas tribos relacionadas aos citas e vivendo na Ásia Central, Sibéria, têm os nomes característicos "Saka" ou nomes com esta raiz.

Pesquisa lingüística de V.A. Abaev, um conhecido especialista neste campo da linguística, levou-o à conclusão: "saka" - ela própria - o nome não só dos Saks asiáticos, mas também dos citas europeus; na língua osseta existe a palavra "flacidez", que é traduzida como "cervo". O cervo é um animal reverenciado pelos ancestrais dos ossétios, de língua iraniana, e poderia ser um totem animal; o nome "Saki" e "Scythians" vem da invasão do cervo como um animal totem (Abaev, 1949). Essa hipótese baseava-se em uma única prova ("saka - veado") e acabou sendo a única para os partidários da "teoria totêmica". Nenhum outro dado (escrito, linguístico) foi encontrado.

Mas esse não é o ponto. O reconhecimento de que os animais e pássaros da arte cita eram totens dos clãs citas significa o reconhecimento de que os citas não ultrapassaram os limites da primitividade em seu desenvolvimento. Afinal, o totemismo, como sistema de visões, caracteriza a história das feridas da humanidade, mas não a história de uma sociedade desenvolvida de pastores com signos de classes. A teoria do totem não consegue explicar muitas características do estilo animal, por exemplo, a seletividade de objetos nos quais animais e pássaros são retratados - armas, arreios para cavalos, acessórios para arreios militares.

Magia na arte dos citas

A ideia de que as divindades citas estão por trás das bestas e pássaros, que se caracterizam pela reencarnação de uma imagem para outra, não encontrou apoio. Mas estudos do estilo animal levaram à conclusão de que animais e pássaros eram associados à magia, que era a parte mais importante da visão geral do mundo dos indo-iranianos. Não há dúvida de que os citas eram seguidores das ações mágicas daqueles que adoravam os preceitos do Rig Veda e do Avesta. Existem sacrifícios para secar a natureza, objetos sagrados, uma bebida sagrada. Algo semelhante é atestado entre os citas. Heródoto relata, por exemplo, sobre os sacrifícios de cavalos no enterro do rei. Um ano depois, mais 50 cavalos são sacrificados na comemoração.

O poder mágico inerente aos animais e pássaros deveria aumentar o efeito das armas, arreios para cavalos, acessórios para equipamentos militares, em objetos sagrados (taças de metal, rítones, etc.). Assim, a imagem das garras de uma ave de rapina supostamente realçava o efeito da espada, em cujo cabo as garras eram representadas. A boca sorridente de um predador em um arreio de cavalo deveria assustar o inimigo, forçá-lo a recuar de seus planos (Khazanov, Shkurko, 1976). Todos os indo-iranianos tinham uma ideia mágica generalizada de que a parte substitui o todo (Kuzmina, 1976, p. 59). Também existia entre os citas, tribos relacionadas a eles. Não é à toa que o estilo animal é representado em armas, arreios de cavalo e arreios de guerreiro.

No entanto ... Parece improvável que a magia tivesse tal significado que emergiu em uma sociedade cita desenvolvida como uma arte servindo aos interesses de sua elite e de todo o exército. Ações mágicas ainda existem hoje e existiam na antiguidade, mas existir é uma coisa, e dominar a ideologia por meio da arte na mente das pessoas é outra.

Um olhar de caça militar à arte cita

As tentativas de descobrir o significado da palavra "saka" começaram a trazer novos dados. Portanto, surgiu da pena de V.A. Hipótese da caça militar de Korenyaki. "Saki" - "cães" não eram tanto os guardiões dos rebanhos quanto os caçadores e guerreiros. O nome "saki" tinha muitos significados, entre os quais não estavam apenas "guerreiros-caçadores", "caçadores-caçadores", "cães de caça", "guerreiros como cães", mas também outros ... dotando os portadores de "poder" , “coragem”, a capacidade de “observar vigilantemente”, “disparar com precisão” e “mover-se rapidamente” (Korenyanko, 2002). Numerosos documentos escritos atestam a grande importância da caça na vida dos nômades.

A caça exigia habilidades notáveis ​​de uma pessoa. Ele deve ser corajoso, hábil, desprezar a adversidade, a privação. Andar a cavalo sem selas e estribos era impossível sem um longo treinamento, e nem todos lidavam com essa difícil tarefa.

A arte do estilo animal começou a desaparecer e morreu com o advento de selas e estribos rígidos. Eles apareceram no início da Idade Média, no mínimo no século 4 DC. Como resultado, as fronteiras de Chet dos grupos sociais de soldados tornaram-se confusas.

Assim, a teoria da caça militar da origem do estilo animal cita é baseada na prova de que animais e pássaros, sendo objeto de constante treinamento de caça militar, receberam design na arte. Aqui estão veados ajoelhados e predadores amarrados. O estrato social da sociedade que criou o estilo animal não é tanto a aristocracia quanto os caçadores-guerreiros. Aqueles que estavam envolvidos em buscas conduzidas. Essa ocupação exigia uma tremenda habilidade, destreza e força. Ao manifestá-lo, os guerreiros passaram a ser respeitados e honrados. Para servir à sua ideologia, surgiu o estilo animal.

A hipótese da caça militar é original, tem fortes evidências e fraquezas. Portanto, não está claro que lugar várias criaturas fantásticas ocupam nele, todos os tipos de complicações como imagens de vários em um animal, imagens de partes de animais.

Mitos e estilo animal

Também há uma opinião diferente sobre a origem do estilo animal. Pode ser chamada de "teoria mitológica". A essência da visão dessa abordagem reside nas tentativas de vincular as imagens de animais e pássaros aos mitos sobre a estrutura do cosmos que existiam entre os criadores do estilo animal (Raevsky, 1985).

De acordo com essa visão, o mundo dos animais e pássaros pode ser facilmente dividido em grupos. O primeiro grupo é de predadores. Os predadores aos olhos dos antigos carregavam a morte, portanto refletiam o subterrâneo, outro mundo. Os ungulados são pacíficos. Eles têm chifres que crescem como árvores. Uma vez por ano, eles desaparecem, o que é consistente com as idéias dos antigos sobre o ciclo natural. Freqüentemente, os chifres dos cervos são anormalmente grandes, como uma árvore. Os ungulados refletem o mundo dos vivos, o mundo presente. Os pássaros, especialmente as águias, voam alto nos céus, refletindo o mundo superior, o mundo dos deuses. O esquema vertical de três estágios da estrutura do mundo também é característico das visões da época anterior - a Idade do Bronze. Assim, o estilo animal cita é um sistema projetado para descrever a ordem mundial.

O javali ocupa um lugar especial neste esquema. Por outro lado, é um animal com cascos e está próximo de gamos, veados, alces, carneiros e cabras. Por outro lado, o javali é um predador. Ele é sempre perigoso, ele pode atacar uma pessoa, come alimentos diferentes sem desmontar. Esse comportamento do javali há muito tempo leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. Ele é sempre perigoso, ele pode atacar uma pessoa, comer alimentos diferentes sem desmontar. Esse comportamento do javali há muito tempo leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. Ele parecia estar "preso" entre dois mundos e, portanto, era um animal "impuro". Não porque adore deitar-se numa poça, mas precisamente porque, como se costuma dizer, tem uma natureza dual - “herbívoro-carnívoro” (Perevodchikova, 1994, pp. 46-48). Essa posição do javali levava ao fato de que já na Idade do Bronze nos Urais do Sul quase não o caçavam e a carne de porco não era comida.

É por causa de sua natureza dupla que o javali costuma ser um guia para o reino dos mortos. Embora tal função não fosse atribuída apenas a ele.

O sistema de três níveis deve encontrar correspondências nas imagens, ou seja, se os pássaros estão no mundo superior, eles deveriam ser retratados mais elevados do que os ungulados, e ainda mais predadores. Como se viu na prática, nem tudo é tão simples. Freqüentemente, veados eram representados bem no topo, cabeças de leões acima dos pássaros. E esses casos são bastante numerosos. A visão mitológica falha.

Onde fica o berço do estilo animal cita? E ela estava?

À primeira vista, a questão colocada no início do parágrafo parece estranha. Se algo apareceu, então deve ter um ponto, um local de nascimento.

Arqueólogos e historiadores têm procurado longa e persistentemente pela pátria do estilo animal cita. A dificuldade é que esse estilo aparece imediatamente, de repente, já na forma estabelecida. E na Idade do Bronze, nada disso era conhecido.

Houve tentativas de explicar a origem do estilo animal pelo fato de que a arte da madeira entalhada não chegou até nós por falta de conservação. Portanto, nós, eles dizem, não conhecemos essa camada da arte, mas ela ainda não foi encontrada. P.D. Lieberov estava convencido de que as raízes do estilo animal estavam na base das culturas da Idade do Bronze. Mas não o encontramos, pois foi apresentado em uma árvore e ossos que não sobreviveram (Liberov, 1976). Observe que desde a Idade do Bronze existem muitos itens de osso preservados e até tigelas de madeira. Mas não há feras nos ossos ou nas tigelas. E se algo foi representado, então essas são composições geométricas.

A busca pela "pátria" continua, mas a ideia de que procurar esse "ponto no mapa" não é muito promissora está se tornando cada vez mais óbvia. Mais e mais pesquisadores do estilo animal cita estão seguindo um novo caminho para explicar a situação confusa.

Se olharmos o problema por outro lado: já que a busca pela “pátria” não levou a lugar nenhum, não é hora de admitir que essa arte surge como resultado de uma “explosão revolucionária”. O aparecimento repentino e agudo do estilo animal cita é o resultado de mudanças tremendas na vida de toda a população das estepes (transição para o nomadismo) e em sua cultura. Os pesquisadores estão procurando estágios de transição da evolução, mas ambos não existiam e não existem.

Provavelmente não saberá mais o que é mais e o que é menos. Mas a nova arte, fundindo tudo em um único e novo, rapidamente conquistou vastos espaços, passou a fazer parte da cosmovisão de muitos e por muito tempo ...

Estilo animal cita nos túmulos da região de Ostrogozhsky. Quem foi retratado

O estilo animal aparece nos montes do Don do Meio apenas com o surgimento dos montes deixados por tempos passados. Durante a Idade do Bronze, nenhuma das culturas tinha tradição de representar animais e pássaros neste território. Não há sinais do estilo animal nos achados disponíveis da época pré-cita. Os primeiros enterros apareceram no século 5. BC. Até o final do 4º - início do 3º século. BC. produtos do estilo animal são encontrados principalmente em túmulos sob os montes - em cerca de 50% dos túmulos. Considerando os repetidos roubos dos montes, pode-se supor que na realidade esse percentual era maior. Achados de itens no estilo animal em assentamentos antigos são muito raros.

Na espada do Bliznestoyanovskiy kurgan, o punho provavelmente tinha o formato das garras curvas de uma ave de rapina. Essa decoração de pomo é bem conhecida. Resta apenas lamentar que o final seja mal preservado. Pela espada de um dos montes perto da aldeia. O cabo de Kolbino é encadernado com placas de ouro representando um cervo reclinado com as pernas dobradas e cabeça baixa. A cabeça do animal é coroada por enormes chifres ramificados. No pomo oval, um animal é retratado, aparentemente sentado com a cabeça voltada para trás.

Placas costuradas e suspensas, na maioria das vezes feitas de ouro, são usadas para decorar roupas funerárias. Às vezes, eles são fixados com pequenos pregos em objetos de madeira. Em 1908 N.E. Makarenko durante a escavação de túmulos perto da aldeia. Mastyugino descobriu no monte 2 uma placa de ouro em um queimador - uma caixa para carregar um arco e flecha. No queimador Mastyuginsky, um grifo sentado com asas levantadas é representado em um prato. Os gregos chamavam grifos de monstros alados com corpo de leão e cabeça de águia. Os gregos acreditavam que esses animais realmente existiam em algum lugar do Extremo Norte e protegiam o ouro de Zeus de pessoas com um olho só - os Arimasps.

Nos montes do mesmo cemitério, foram encontradas placas com a imagem de um cervo deitado e grifos. Dois grifos ficam de pé nas patas traseiras com os focinhos um no outro na chamada pose "heráldica" (de forma detalhada, muitas vezes em uma época posterior - na Idade Média, os leões eram representados nos brasões de famílias de cavaleiros ) O grifo "ambulante" é retratado em um prato do russo Trostyanka. O prato está mal preservado, mas a importância com que o grifo anda e o olhar severo e desdenhoso sobre ele estão bem preservados.

No túmulo de Kolbino-Ternovoye, a expedição de V.I. Gulyaev, placas de ouro costuradas na forma de cabeças de javali foram encontradas em um cemitério feminino. A película é muito fina e é improvável que tal peça de roupa possa ser usada mesmo em feriados muito importantes. Poetmou Valery Ivanovich acredita que existiram objetos e decorações especialmente preparados para o rito fúnebre, que não foram criados para a vida cotidiana, mas especificamente para o funeral.

O estilo animal também está representado em produtos de osso, como, por exemplo, em uma bochecha de chifre de um cemitério próximo à aldeia. Ternovoe. À esquerda no final está a cabeça de um lobo, à direita - um javali.

Uma das imagens características do estilo animal da população do Don Médio era um urso. Em termos percentuais, existem poucas imagens do animal, mas esses achados são vívidos, embora sejam semelhantes. Cerca de dez ursos são representados em ganchos de cinto junto com a cabeça do "grifo orelhudo". Em outros casos, estatuetas de urso adornam o freio de um cavalo.

Pesquisadores dos cemitérios do Don Médio chamaram a atenção para o fato de que esses animais, apesar da boca aberta, parecem um tanto pacíficos. Esses não são terríveis donos da floresta, mas animais de boa índole. Particularmente interessante a esse respeito é um urso preso em um gancho do monte 6 do cemitério de Dubovsky. Se o avaliarmos pelos padrões de “paz”, então ele é o mais pacífico e até um tanto cômico. O urso parecia ter encontrado algo e, farejando, examina cuidadosamente o achado.

Imagens de um lobo estão presentes em ganchos-colchetes de cinto, placas de freio e em bochechas de osso. Talvez este animal também esteja representado na ponta de um brinco de ouro do cemitério de Blizhnestoyanovsky. Ao contrário dos ursos, que são facilmente reconhecíveis à primeira vista, o lobo é mais difícil de lidar. Aqui, o antigo artista é menos específico e preciso em sua descrição da besta.

A representação de uma chita em uma crista óssea do cemitério Terovoe I parece estranha na arte do Oriente Médio. Gulyaev e E.I. Savchenko, que descobriu esta descoberta, não encontrou uma analogia para ela, nem mesmo uma imagem próxima e semelhante. Uma coisa única!

Às vezes, como na crista óssea de um dos montes Mastyuginsky, os animais não são identificados em termos de sua espécie. Abaixo - claramente predadores com patas de gato. No centro do peixe, e no topo do pescoço, há cabeças de alguns animais estranhos.

O estilo animal está sempre presente nas rédeas do cavalo. Assim, no freio do russo Trostyanka, cabeças de animais são representadas nas bochechas.

Este é, em termos gerais, o estilo animal do Don Médio da época cita. Estudá-lo nos permitiu chegar às seguintes conclusões principais.

O estilo animal apareceu no Donku Médio no século 5. BC. junto com o surgimento do rito funerário. De acordo com a hipótese mais provável até o momento, os criadores dos kurgans do Don do Meio apareceram no Donka do Meio do território do Dnieper - as partes das margens direita e esquerda dele. Especialista em pesquisa na área de estilo animal A.I. Shkurko mostrou que os primeiros produtos do estilo animal repetem as amostras que eram características dos montes das margens direita e esquerda da estepe da floresta de Dnieper. Mas já no século IV. BC. no meio de Donka, a arte local original foi formada. Sua criação foi influenciada pelas tradições da estepe Cítia, o reino do Bósforo (Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). Infelizmente, não se sabe mais como essa influência foi exercida. Mas foi no século IV AC. a maioria dos predadores perde sua aparência formidável e se transforma em animais calmos e pacíficos. A águia, como um papagaio em uma gaiola, limpa calmamente suas garras. Nada em sua imagem nos fala sobre um predador vigilante e formidável com garras de aço. As cabeças dos cavalos parecem brinquedos para crianças. Já falamos sobre o "rei da floresta".

Os caminhos da arte são difíceis. Mas se você olhar de perto, você involuntariamente verá o óbvio - a arte quase sempre, se você olhar para ela como um todo, reflete a vida da sociedade. A procura de novas ideias, respostas a questionamentos dão origem a certas imagens artísticas, que se refletem nos monumentos de arte. Talvez a vida relativamente pacífica dos fabricantes de montes de Middle Don tenha levado a um repensar das imagens artísticas? Quando há uma guerra, o desenvolvimento de um novo território, então as feras são predatórias e terríveis, correspondendo a uma luta feroz pelo princípio de "quem vai vencer". E quando fica relativamente calmo? Talvez seja por isso que os animais se acalmaram e se acalmaram?

Fontes de

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Pelas estradas de milhares de anos: Arqueólogos sobre a história antiga da região de Voronezh. - 2ª ed., Rev. e adicione. - Voronezh: Voronezh State University Publishing House, 2003.

O florescimento da arte cita foi de 7 a 6 mil anos aC. há. A arte cita é entalhe em madeira e osso e, o mais importante, é um trabalho de metal magistral. Os citas possuíam os segredos de muitas ligas, estavam envolvidos na fundição, estampagem, estampagem, eles conheciam soldagem, granulação, filigrana.

Todos os objetos foram executados de uma maneira artística peculiar, como se vários mestres citas concordassem com os temas e técnicas especiais. Em esculturas de madeira e osso, peças fundidas de bronze, ouro e prata reproduzem as figuras de animais ou criaturas fantásticas. As imagens foram feitas de uma maneira artística peculiar, que foi chamada de estilo animal.
Veados, alces, cabras da montanha, aves de rapina com asas estendidas, panteras com cabeças inclinadas, patas de pássaros, focinhos e orelhas de animais, cascos - estes são os motivos dos trabalhos citas.
Não se pode deixar de prestar homenagem à agudeza dos olhos dos artistas citas, eles podiam expressar com precisão a essência de cada besta. Deve-se notar também que os criadores do estilo animal tendem à elaboração de detalhes ornamentais. Assim, os chifres de um cervo se transformam em cachos de planta ou terminam com cabeças de pássaros estilizadas. A excelente percepção artística e sensação do material permitiram aos antigos mestres fornecer a qualquer item doméstico um registro deste ou daquele animal.
A maior coleção do mundo de itens citas é mantida no Hermitage -.

Entre as peças de arte encontradas nos túmulos dos citas, as mais interessantes são os objetos decorados em estilo animal: capas de aljavas e bainhas, cabos de espadas, detalhes de freio, placas (usadas para decorar arreios de cavalo, aljavas, conchas , e também como enfeites femininos), cabos de espelho, fivelas, pulseiras, hryvnias, etc.

Junto com as imagens de figuras de animais (veados, alces, cabras, aves de rapina, animais fantásticos, etc.), há cenas de luta de animais (na maioria das vezes uma águia ou outro predador atormentando um herbívoro). As imagens foram feitas em baixo relevo utilizando forja, gofragem, fundição, gofragem e entalhe, na maioria das vezes de ouro, prata, ferro e bronze. Elevando-se às imagens de ancestrais totêmicos, na época cita eles representavam vários espíritos e desempenhavam o papel de amuletos mágicos; além disso, eles podem ter simbolizado a força, destreza e coragem de um guerreiro.

Um sinal indiscutível da pertença cita a este ou aquele produto é uma forma especial de representar animais, o chamado estilo animal cita [. Os animais são sempre representados em movimento e de lado, mas com a cabeça voltada para o observador.

As peculiaridades do estilo animal cita são extraordinária vivacidade, especificidade e dinâmica das imagens, uma notável adaptabilidade das imagens às formas dos objetos.

Toda a arte antiga, em particular o estilo animal cita-siberiano, está imbuída do grande pathos das eternas leis da natureza que não estão sujeitas ao tempo e à vontade de ninguém, inspirado na admiração por essas leis, animadas, materializadas em imagens visíveis graças a o talento e a imaginação de mestres desconhecidos. A forma artística é extremamente lacônica: tudo o que é acidental é descartado, o mais característico é enfatizado. Comparado ao estilo animal da Ásia Menor e do Cáucaso, o estilo animal cita é mais dinâmico.

O cervo mantido em l'Hermitage da aldeia de Kostromskaya (Território de Krasnodar), feito de ouro maciço e servindo como decoração de escudo, é notável por sua transmissão magistral de movimento forte, correndo, quase voando: suas pernas não tocam o solo, seu pescoço longo e musculoso e cabeça de puro-sangue são direcionados para a frente, grandes chifres ramificados voltados para trás, o que aumenta a impressão de movimento (Ill. Z10 a). O corpo, tratado por três grandes planos, parece muito tenso. O ritmo interno do rosário é simples e dinâmico. A forma como um todo é muito compacta e lacônica, não há uma única linha aleatória nela.

Pantera dourada

As mesmas técnicas pictóricas muito simples alcançaram a máxima expressividade na pantera dourada do monte Kelermes do século VI. AC e- (Hermitage; Ill. З10 6). Esta é a imagem de uma fera furiosa se preparando para pular. O pescoço alongado aumenta a impressão de flexibilidade e força. A cauda e as patas da pantera estão cobertas com imagens da fera enrolada em uma bola. O olho é incrustado, há septos com vestígios de esmalte na orelha. Esta técnica de incrustação, bem como o próprio motivo da pantera, foi emprestada pelos citas do Oriente. A pantera de Kelermes é um dos monumentos mais característicos da arte cita. O convencionalismo da imagem na arte cita inicial não destrói o poder e a expressão da imagem.

Na verdade, apenas aqueles que, com sagrado temor, com constante deleite diante do poder e da beleza do mundo, observavam atentamente os menores fenômenos da vida da natureza, apenas aqueles que verdadeiramente se realizaram não apenas uma parte de todas as coisas vivas, mas também identidade com todas as coisas vivas - só eles poderiam ser os criadores de tais composições e imagens ritmicamente expressivas, dinâmicas, lógicas e estilisticamente integrais do estilo animal cita da Sibéria.

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Os citas viviam na região do Mar Negro, entre o Danúbio e o Don. Das línguas modernas, a língua ossétia é a mais próxima da cita. Por sua aparência, bem como pelas numerosas definições de crânios de sepulturas escavadas, os citas eram indubitavelmente caucasianos.

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Tribos nômades, próximas aos citas na língua e na cultura, ocuparam um território muito maior - todo o cinturão de estepes do Don até a região de Baikal. Os citas do Mar Negro eram várias tribos que tiveram seus próprios nomes mencionados por Heródoto (Meots, Gelons, Callipids, Scythians-Pahari, etc.). Trácios e dácios viviam no território da moderna Bulgária e da Romênia.

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Como os citas tinham um modo de vida nômade ou semi-nômade, o conhecimento básico sobre sua cultura material foi formado pelos resultados das escavações de montes, que são convencionalmente chamados de "reais", pois neles era o que havia de mais luxuoso e precioso coisas foram encontradas. Em cada grande monte cita, os servos e concubinas do falecido foram enterrados, bem como várias dezenas de cavalos freados e selados. Em um dos grandes montes, foram encontrados cerca de 400 esqueletos de cavalo, um rebanho inteiro.

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Entre os numerosos achados nos montes da Cítia europeia, junto com objetos com elementos das antigas tradições artísticas gregas e orientais antigas, pode-se ver um estilo "puramente" cita, o mesmo em suas características estilísticas como nas imagens encontradas na Ásia Central e do Sul Sibéria ...

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Uma característica da arte dos citas é o chamado "estilo animal". Muitos ornamentos de ouro dos citas foram feitos na forma de alguns animais - veado, pantera, leopardo. Essas figuras estão repletas de dinamismo e expressão. A técnica de sua execução distingue-se por um alto nível de estilização, característico da verdadeira arte. As obras-primas do estilo "animal" cita incluem emblemas que foram presos a escudos. Esses objetos foram encontrados nos túmulos de Kuban, cujos cemitérios são datados do século VII. AC NS.

• Placa protetora em forma de pantera (século VII aC)
• Ouro, incrustação. Comprimento 32,6 cm. Monte Kelermes I.

Um exemplo brilhante do estilo animal cita. O poder e a agressividade de um predador são transmitidos, a acuidade de sua audição, visão e cheiro são enfatizados. Para aumentar o poder mágico da imagem nas patas e na cauda, ​​são colocados mais 10 pequenos predadores enrolados - um motivo típico da arte cita.

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O estilo "animal" não era característico apenas da arte dos citas. Obras desse tipo também são inerentes aos sármatas e outras tribos nômades que habitaram a Grande Estepe na primeira metade - meados do primeiro milênio aC. NS. Alguns críticos de arte acreditam que a arte cita com seus motivos "animais" se desenvolveu durante as campanhas citas na Ásia Ocidental. Outros estão inclinados a pensar que a arte cita se desenvolveu nas profundezas das estepes da Eurásia.

Distintivo protetor em forma de veado (século VII aC)

Encontrado em um cemitério perto da aldeia de Kostromskiy (região de Kuban). O local da descoberta deu o segundo nome ao monumento - "Veado Kostroma". Uma das obras-primas da arte cita. A silhueta bem capturada, o laconicismo e a generalização das formas conferem à figura um dinamismo incrível, uma sensação de energia e força internas.

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Uma espada em uma bainha do monte Kelermes (século VII aC)

Provavelmente feito no território do estado cita na Ásia Menor. Os motivos típicos do estilo animal cita são combinados com as técnicas e composições da Ásia Central.

Detalhe da capa da bainha.

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Machado (machado de batalha). Século VII BC.

Encontrado no monte Kelermes I. Usado no ritual de sacrifício. Mostra a mistura dos motivos do Oriente Próximo ("a árvore da vida") com os próprios citas (animais estilizados com pernas dobradas - o estilo animal cita).

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Placa com a foto de uma cabra (século VI aC)

Prato em forma de cabra reclinada com a cabeça voltada para trás, coroada por longos chifres com faixas em relevo que dividem a superfície dos chifres em planos separados.

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Prato de freio em forma de figura de cervo reclinado (meados do século V aC) Bronze. 4,7x4,7 cm. Território de Krasnodar, Semibratskiy Kurgan.

Prato de freio de bronze em forma de veado reclinado com enormes chifres estilizados.

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A história do povo cita sempre foi envolta em mistério, fascinada, encantada e inspirada.

Vasnetsov "batalha dos citas com os eslavos"

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Crie e desenhe o esboço de uma placa - a decoração de um guerreiro cita. Em seguida, o trabalho é feito na técnica de metal-plástico. É necessário transferir a imagem para uma folha fina de metal (uma lata de alumínio cortada e pré-endireitada). Para isso, um jornal é colocado sob a folha de metal em várias camadas, guache branco misturado com PVA é aplicado no trabalho superfície do metal, o esboço é transferido para o metal com a ajuda de uma caneta esferográfica comum, então a partir da linha principal da imagem recue cerca de 3-5 mm e repita as linhas com o deslocamento pretendido, isso dará a espessura necessária , então o lado reverso (sem corte) da alça "estica o volume" .O trabalho acabado deve ser coberto com bronze.

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Folha de capa

A apresentação é destinada a alunos da 5ª série de escolas de arte. O tempo para completar a tarefa é de 90 minutos.

O objetivo da apresentação:

• 1. familiarizar os alunos com a arte dos citas, desenvolvimento estético, aumento da erudição geral.
• 2. A apresentação contém uma tarefa interessante destinada a ensinar às crianças os conceitos básicos de metal-plástico.

Concluído por um aluno do 3º ano do KhGF, Universidade Pedagógica do Estado de Moscou
Nerezenko Lidia Andreevna
Chefe: Candidato em Ciências Pedagógicas, Professor Associado
Svetlana Ivanovna Gudilina
Moscou 2009

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