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Andrew Myers(Andrew Myers) é um criador único: ele cria suas pinturas tridimensionais a partir de ... parafusos - parafusos auto-roscantes, parafusando-os em diferentes profundidades; ele, no sentido literal, parafusa a imagem na tela.

Curiosamente, o mestre faz todos os cálculos e contornos manualmente, sem a ajuda de um computador. Ele diz que sua criação é comparável à escultura, tem a forma e o volume com que trabalha. Em suma, pode ser explicado da seguinte forma - ele coloca um desenho na superfície, com a ajuda de uma grade ele traça pontos - pontos de aparafusamento e pontos "chave" - ​​por exemplo, a ponta do nariz, olhos, etc. Os furos devem ser feitos de modo que o parafuso fique estritamente perpendicular à superfície, sem dobrar. O fundo das imagens é fornecido por páginas de listas telefônicas.

Obras de Andrew Myers

Na "foda" do primeiro trabalho Andrew Myers(Andrew Myers) passou seis meses. É sempre difícil começar: muitas questões surgem no processo de trabalho. A princípio, o mestre duvidou se era necessário fazer marcas para cada parafuso (e como há de 6 a 10 mil deles na foto, a pergunta acaba sendo muito importante), então ele procurou uma maneira de remova as marcas sob os parafusos já aparafusados. Ele deu um jeito, mas não tem pressa em revelar o segredo.

Agora, o custo médio de sua pintura é de cerca de US $ 35.000, mas o mestre afirma que trabalha não apenas por dinheiro. Ele diz que os jovens que não gostam de ir a galerias e exposições vêm ao seu ateliê, e ele fica feliz que com sua ajuda eles sejam apresentados à arte. Entre seus fãs estão cegos que são "admirados" por suas pinturas com as mãos.

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Estamos todos acostumados ao fato de que um retrato é uma imagem de uma pessoa desenhada em papel ou tela. Mas, um artista e designer gráfico, Bruce McCley, quebrou todos os estereótipos e criou retratos de parafusos. Incríveis retratos 3D chamados Descent e Turning Away, traduzidos respectivamente

Fall and Turn, surpreenda com sua originalidade e inusitada. Em primeiro lugar, um material incomum para criar um retrato e, em segundo lugar, a textura ou efeito 3D. Para fazer essas obras-primas, o artista teve que trabalhar duro nessas obras. Milhares de decks coloridos e parafusos de fixação foram usados ​​para cada peça, perfurados em profundidades variadas para criar textura. Particularmente relevantes são essas pinturas para espectadores cegos, que são encorajados a tocar os retratos e, assim, imaginar a imagem em suas mentes.

Retrato "Queda"

Para o retrato de outono, que ele chama de "um estudo de equilíbrio, caos e harmonia", centenas de horas foram gastas ajustando mais de 20.000 parafusos pintados. E tudo foi feito para obter um efeito tridimensional fascinante. Este retrato pesa cerca de 359 libras e tem 7 pés de altura. Um mosaico industrial tão brilhante ocupa um lugar entre a pintura e a escultura.

Apesar das muitas limitações do meio a partir do qual McCley faz seu trabalho, ele argumenta que um meio de escolha tão incomum ainda permite que seu trabalho se destaque no uso sutil de tom e cor. O método que Bruce usa é bastante tedioso e complicado, mas ao mesmo tempo permite refazer algo ou reutilizar as mesmas partes.

"Turning Away" - primeiro trabalho de Bruce

Seu primeiro trabalho "Turning Away", que na tradução soa como "Turn", tornou-se a inspiração para os seguintes trabalhos usando parafusos. Nesta pintura, o artista usou 9.000 parafusos. O mais incrível é que Bruce é autodidata. Ele não tem educação artística formal. Ele era simplesmente fascinado por artistas como Frazetta, Giger, Parrish, Dali e outros artistas igualmente interessantes da época.

Essa irrealidade, retratada nas pinturas desses artistas, deu a McCley o hábito de sonhar e criar. E consegue até hoje. Se você quiser ver o trabalho de McCley ao vivo, The Fall estará em exibição neste outono no The B.O.B. no centro de Grand Rapids durante o ArtPrize 9.

Seu outro trabalho, Turning Away, usa mais de 9.000 parafusos.

Cada parafuso de torção é perfurado em diferentes níveis na placa de pinho para transmitir profundidade e textura.

O artista Bruce McCley usou mais de 20.000 parafusos para criar um incrível retrato 3D chamado The Fall.

Você já reparou que tantas coisas se tornaram recentemente material não apenas para a criatividade, mas também para a criação de verdadeiras obras de arte? Isso é verdade, porque mesmo um parafuso auto-roscante comum nas mãos de um artesão já se transformou em um elemento de uma imagem, mas não simples.

Com a ajuda de parafusos autorroscantes, são criados retratos 3D que não apenas transmitem com precisão as características faciais, mas também tornam a imagem tridimensional devido a uma superfície irregular.

Andrew Myers surgiu com essa técnica incomum para criar retratos. O escultor Andrew Myers nasceu e viveu na Alemanha e depois mudou-se para a Espanha. Andrew recebeu sua formação artística nos EUA, Califórnia, no Institute of Arts, onde, de fato, não estudou desenho ou escultura.

Andrew Myers decidiu não retornar à Europa, mas encontrou seu estilo único na incorporação de imagens de retratos tridimensionais, que ele cria com a ajuda de uma chave de fenda e hardware.

Há mais de treze anos, desde 2002, Myers participa de exposições, concursos e vernissages, onde é apresentada arte não trivial. Suas pinturas, na verdade, são baixos-relevos, onde o volume se projeta do plano, tornando a imagem realista devido a isso, apesar do material usado para criá-la.

Para criar cada quadro, o artista utiliza folhas de compensado, parafusos do mesmo tamanho, tinta a óleo e pincel, além de folhas de jornais velhos. Começando com a pintura, Andrew usa uma furadeira elétrica para marcar pequenos buracos.

Em seguida, um esboço a lápis da pintura é aplicado ao compensado, após o qual uma colagem de recortes de jornais, listas telefônicas e gravuras antigas é colada no espaço de fundo ao redor do esboço.

O desenho consiste em parafusos autorroscantes, que devem entrar no compensado estritamente em ângulo reto e se projetar da superfície formando uma imagem tridimensional.

Enquanto trabalha na imagem, Andrew Myers não usa tecnologias modernas, ou seja, não calcula a imagem usando programas de computação gráfica.

A visão da imagem surge em sua imaginação, que ele então dá vida, aparafusando os parafusos quase próximos um do outro, em várias profundidades, em uma grossa folha de compensado.

As imagens 3D são bastante grandes, sua área atinge um metro quadrado e meio. Quando todos os parafusos estão aparafusados, inicia-se o trabalho com tintas a óleo, que o artista aplica com um pincel nas cabeças dos parafusos.

Andrew Myers traz para a mostra não apenas retratos. Entre suas obras, há trabalhos gráficos que lembram o impressionismo.

Um dos mais recentes projetos de Andrew Myers foi além dos retratos e se concentra em uma camisa masculina comum.

O nome da pintura “Foi um longo dia”, retrata uma camisa masculina pendurada em um cabide após um dia de trabalho, e recortes únicos de antigos jornais franceses do início do século XX servem de suporte.

Foram necessários seis mil e quinhentos parafusos autorroscantes para criar a camisa! Tudo isso cria uma aura incomum da imagem, você não passará indiferente.

Tudo isso prova mais uma vez que o talento pode encontrar seu lugar na arte e criar seu próprio estilo único.

Você já reparou que tantas coisas se tornaram recentemente material não apenas para a criatividade, mas também para a criação de verdadeiras obras de arte? Isso é verdade, porque mesmo um parafuso auto-roscante comum nas mãos de um artesão já se transformou em um elemento de uma imagem, mas não simples.

Com a ajuda de parafusos autorroscantes, são criados retratos 3D que não apenas transmitem com precisão as características faciais, mas também tornam a imagem tridimensional devido a uma superfície irregular.

Andrew Myers surgiu com essa técnica incomum para criar retratos. O escultor Andrew Myers nasceu e viveu na Alemanha e depois mudou-se para a Espanha. Andrew recebeu sua formação artística nos EUA, Califórnia, no Institute of Arts, onde, de fato, não estudou desenho ou escultura.

Andrew Myers decidiu não retornar à Europa, mas encontrou seu estilo único na incorporação de imagens de retratos tridimensionais, que ele cria com a ajuda de uma chave de fenda e hardware.

Há mais de treze anos, desde 2002, Myers participa de exposições, concursos e vernissages, onde é apresentada arte não trivial. Suas pinturas, na verdade, são baixos-relevos, onde o volume se projeta do plano, tornando a imagem realista devido a isso, apesar do material usado para criá-la.

Para criar cada quadro, o artista utiliza folhas de compensado, parafusos do mesmo tamanho, tinta a óleo e pincel, além de folhas de jornais velhos. Começando com a pintura, Andrew usa uma furadeira elétrica para marcar pequenos buracos.

Em seguida, um esboço a lápis da pintura é aplicado ao compensado, após o qual uma colagem de recortes de jornais, listas telefônicas e gravuras antigas é colada no espaço de fundo ao redor do esboço.

O desenho consiste em parafusos autorroscantes, que devem entrar no compensado estritamente em ângulo reto e se projetar da superfície formando uma imagem tridimensional.

Enquanto trabalha na imagem, Andrew Myers não usa tecnologias modernas, ou seja, não calcula a imagem usando programas de computação gráfica.

A visão da imagem surge em sua imaginação, que ele então dá vida, aparafusando os parafusos quase próximos um do outro, em várias profundidades, em uma grossa folha de compensado.

As imagens 3D são bastante grandes, sua área atinge um metro quadrado e meio. Quando todos os parafusos estão aparafusados, inicia-se o trabalho com tintas a óleo, que o artista aplica com um pincel nas cabeças dos parafusos.

Andrew Myers traz para a mostra não apenas retratos. Entre suas obras, há trabalhos gráficos que lembram o impressionismo.

Um dos mais recentes projetos de Andrew Myers foi além dos retratos e se concentra em uma camisa masculina comum.

O nome da pintura “Foi um longo dia”, retrata uma camisa masculina pendurada em um cabide após um dia de trabalho, e recortes únicos de antigos jornais franceses do início do século XX servem de suporte.

Foram necessários seis mil e quinhentos parafusos autorroscantes para criar a camisa! Tudo isso cria uma aura incomum da imagem, você não passará indiferente.

Tudo isso prova mais uma vez que o talento pode encontrar seu lugar na arte e criar seu próprio estilo único.