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Então, depois fomos para Figueres, que é famosa, antes de tudo, pelo Teatro-Museu do grande Salvador Dali - mestres do surrealismo. Figueros é a cidade natal de Dali, está localizada a 40 km da França e é considerado o segundo museu mais visitado da Espanha depois do Prado de Madri.

Na foto do título - Praça Gala-Salvador Dali com a fachada do Teatro-Museu e um monumento à mão de Dali ao filósofo catalão Francesc Pujols.

Sob o corte estão fotos do museu e muito texto para elas. Não seja preguiçoso, por favor leia, porque. talvez isso esclareça as características do gênio criativo de Dali e suas obras-primas.

01. Na verdade, o monumento não é apenas para o próprio Pujols (seu busto cinza está instalado na cabeça de Homero), a quem Dali reverenciava como um filósofo que abriu o mundo ao Subconsciente. No fundo, na forma de uma figura com uma cabeça de ovo, Dali, presumivelmente, se retratou. À direita da figura está um monumento ao átomo de hidrogênio - um elemento do sistema figurativo de Dali.

02. Instalação Dali - uma cabeça gigante com uma televisão na testa. A escultura que se ergue nas proximidades é o "Obelisco da Televisão" de Wolf Vostel:

03. Um dos três monumentos dedicados ao pintor francês Meissonier, montado em pneus de carro.

04. Um mergulhador em um traje espacial, simbolizando a imersão no subconsciente, ao lado dele estão figuras com um pedaço de pão - outro símbolo favorito de Dali.

O mergulhador, talvez, lembre o espectador de um evento na biografia de Dali. De alguma forma, por convite, ele lecionou dessa forma em uma universidade americana. Durante a palestra, algo aconteceu com o suprimento de oxigênio, Dali começou a sufocar, e apenas um milagre na pessoa de um aluno, que de alguma forma adivinhou tirar esse traje espacial, salvou Dali da morte.

05. Pátio. Estátua-instalação Dali "Rainy Taxi". A instalação é um Cadillac dentro do qual chove quando uma moeda cai. No Cadillac está uma figura da Rainha Ester do escultor austríaco Ernst Fuchs, que está puxando um poste de pneus de carro. Toda a composição é coroada pelo Gala Boat (em homenagem à esposa e musa de Dali - Gala, ou Elena Dyakonova). Acredita-se que as gotas que caem do fundo do barco sejam preservativos cheios de tinta azul.

06. Barco de gala, guarda-chuva preto. Atrás está a cúpula geodésica do museu.

07. O carro é um elemento iconográfico frequente na obra de Dali, combina matéria fóssil e algo da história humana recente. Dali afirmou que apenas 6 dessas máquinas foram feitas. e atribuiu a posse de um deles a Al Capone (o famoso "padrinho"), explicando o vidro quebrado na exposição exposta no museu. ostensivamente como um ato de vandalismo. Segundo o artista, um dos carros pertencia a Roosevelt, outro a Clark Gable, e assim por diante. E este 4º carro foi apresentado por Dali à sua esposa Gala. Dentro do Cadillac, uma intrincada teia de canos pinga continuamente, para o deleite dos caracóis da videira, que fazem companhia a dois manequins e seu motorista.

08. O pátio também é instalado com estátuas feitas à maneira (ou talvez deliberadamente) sob as estátuas do Oscar que cumprimentam seus espectadores. Aqui estão monstros grotescos entre as janelas centrais do pátio.

09. Esses grupos escultóricos de criaturas fantásticas que emergem da escuridão são compostos de muitos elementos diferentes: caracóis, pedras do Cabo Creus, galhos cortados, fragmentos de gárgulas da vizinha igreja de St. Peter, uma carcaça de baleia, um chifre de pedra, gavetas (também o símbolo favorito de Dali no trabalho com o subconsciente) - toda essa escultura representa o princípio masculino.

10. "Nude Gala, olhando para o mar, que a 18 metros de distância se transforma em um retrato de Abraham Lincoln." Aqui Dali atua como um inovador da ideia de uma imagem dupla.

11. Cópia do autor no tecido da pintura "Torero alucinógeno", aqui Dali novamente recorre à ideia de uma imagem dupla.

12. Uma das muitas instalações de Dali. O tema bíblico é visível na forma de uma figura crucificada. Ao longo das bordas do busto está um pão catalão de formato bizarro, que é visível em muitas das obras de Dali, inclusive na decoração exterior do teatro-museu.

13. O palco do teatro municipal (e antes havia um teatro aqui, que foi então doado a Dali pelas autoridades locais) é coroado por uma impressionante cúpula transparente, que se tornou um símbolo do Museu do Teatro e de toda Figueres como um todo. O arquiteto dessa "cúpula geodésica", que lembra a estrutura do olho de uma mosca (o inseto preferido de Dali em suas obras como símbolo da paranóia), foi Emilio Pinheiro. A cúpula é única em seu design, cria um jogo de reflexos espelhados e é um símbolo de unidade e monarquia de acordo com Dali.

14. "O Fantasma da Atratividade Sexual" (uma das primeiras obras surrealistas de Dali). O artista costumava usar essa técnica - uma enorme moldura pomposa e uma pequena imagem em comparação com ela. Na parte inferior direita, Dali se retratou como uma criança em uma roupa de marinheiro, olhando para um monstro enorme, macio e duro ao mesmo tempo. Esta imagem para o artista simbolizava a sexualidade. O fundo é uma paisagem hiper-realista de Cape Creus. A presença significativa de muletas também deve ser notada; para Dali, este é um símbolo de morte e ressurreição.

15. Salão Mae Oeste. No centro está uma popular instalação 3D dedicada a esta atriz americana. Os olhos da imagem são fotografias ampliadas e retocadas de pinturas pontilhistas com vistas de Paris; o nariz é uma lareira com troncos, os famosos lábios de sofá. Outros elementos são um ventilador de relógio, relógios antigos, dois jarros, Vênus de Milo e um pescoço e gavetas de girafa.

16. Para que toda a composição se transforme em uma imagem tridimensional do rosto da atriz, você precisa subir os degraus até o camelo e olhar para a lente suspensa na barriga do camelo.

17. Também nesta sala: um banheiro no teto, virado de cabeça para baixo:

18. À esquerda - uma peruca gigante - o cabelo de Mae West, ele entrou para o Guinness Book of Records como a maior peruca encomendada por Dali a um famoso cabeleireiro.

19. E aqui está a imagem real que os espectadores veem através de uma lente suspensa de um camelo:

20. Dali era uma pessoa multi-talentosa e também tentou sua mão em vitrines para várias lojas. Esta vitrine chama-se "Busto Feminino Retrospectivo". O artista complementou este busto com formigas, espigas de milho, uma fita de um antigo projetor zootrópico, um pão com um dispositivo de tinta de bronze (uma dica da profissão de advogado, que era seu pai) e figuras da pintura "Angelus " de Millet, tão frequente no sistema figurativo de Dali. O papel do pedestal é desempenhado por uma mão em uma luva preta e ao redor da qual outra mão de parafina branca é enrolada. A vitrine é completada por uma mandíbula de tubarão, um esqueleto de peixe voador, uma colher real com um copo plástico ilusório e um chifre de rinoceronte com vários valores.

21. Na segunda vitrine, Dali cria um conjunto de imagens, tendo como fundo as mesmas penas de faisão, destacam-se uma jaqueta de Coco Chanel e uma escultura - "A Flor do Mal" em forma de jarro de pasta de vidro com pés inseridos nele (um é parafina, o outro é um modelo anatômico) e os irmãos mitológicos Dioscuri, Castor e Pollux. os filhos de Zeus e Leda (aqui eles são apresentados na forma de 2 estatuetas, cujos topos redondos são feitos de moldes de bundas de bebês). Deve-se notar que o próprio Dali sempre se identificou com Zeus e Gala com Leda. Como se sabe da mitologia grega, eles eram irmão e irmã. Assim, Dali teve sentimentos semelhantes por Gala durante toda a sua vida e considerou uma blasfêmia violá-los com desejo carnal.

22. Dali afirmou que a vista do palco ou do pátio com a instalação "Rainy Taxi" (como neste caso) da janela das galerias foi um dos principais prazeres que lhe foram entregues pelo Museu do Teatro.

23. Uma das obras gráficas de Dali. Fui atraído pelo fato de que Dali equilibra ousadamente entre masculino e feminino, eu teço símbolos de gênero com ousadia na tela da imagem.

24. Salão "Palácio do Vento". Esta sala era especialmente querida por Dali, porque aqui, com 14 anos, ele expôs seus trabalhos pela primeira vez e recebeu muitas críticas louváveis ​​na imprensa. Em primeiro lugar, nesta sala, a pintura encantadora no teto chama a atenção. Dali disse que esta imagem está repleta de um paradoxo: parece que os espectadores que olham para cima veem nuvens, o céu e 2 figuras subindo no ar (Dali e Gala) - na verdade, este é um efeito puramente teatral, pois em vez de no céu vemos a terra, e em vez de terra - o mar, encarnado na curva do Golfo das Rosas. E, acrescenta Dali, no centro, no lugar do sol, há um buraco escancarado, e nele é noite profunda, e um submarino emerge das profundezas do subconsciente humano. As bordas da imagem são os elementos das obras mais significativas de Dali, seus símbolos e signos. (Aqui eles não são visíveis)

25. Entrada do estúdio de trabalho de Dali. À direita está um busto de Velázquez, um dos artistas favoritos de Dali, que sempre admirou. No meio está um retrato gráfico de Gala. No tecto existe um painel "Palácio do Vento" com elementos do sistema figurativo Dali (ver foto anterior).

26. Estúdio Dali. Sua oficina dedicada ao tema do Eternamente Feminino. No centro da sala - "Nude" de William Adolphe Bouguereau, conhecido como salão e artista acadêmico. Acima da escultura, chama a atenção uma peculiar lâmpada de estilo modernista com a cabeça da deusa Fortuna com os olhos vendados, elevando-se acima de tudo em uma espiral de colheres suspensas no teto.

27. No canto da sala sobre um cavalete há 2 pinturas - "Galatea das Esferas" e "Retrato de Gala com sintomas de onomania", relacionadas ao período do misticismo nuclear.

28. Fortuna com colheres.

29. Quarto. Na parede está uma tapeçaria da pintura "A Persistência da Memória", localizada no Museu de Arte Moderna de Nova York. Em sua autobiografia, A Vida Secreta de Salvador Dali, o artista descreve a reação de Gal quando viu esta tela pela primeira vez: “Acompanhei de perto o rosto de Gal e vi sua surpresa se transformar em admiração. Identifiquei inequivocamente o verdadeiro enigma, perguntei a ela:
- Você acha que em 3 anos você vai se lembrar dessa foto?

Depois de ver, você não vai esquecer."

30. Pintura de Millet "Angelus". Elementos desta pintura já foram vistos em um busto em uma vitrine decorada chamada "Busto Retrospectivo de uma Mulher". Não foi em vão que Dali os introduziu em seu trabalho, mas... ele os usou para um propósito ligeiramente diferente. O fato é que o artista retratou um homem e uma mulher orando em sua pintura. Enquanto trabalhavam no campo, eles interromperam e realizaram o ritual de oração costumeiro para aquela época. Uma igreja é visível no fundo. Mas Dali não teria sido Dali se não tivesse visto um significado secreto nesta imagem inofensiva. Ele conduziu estudos inteiros e chegou à conclusão de que uma mulher, de pé em uma determinada posição, como um louva-a-deus fêmea está de pé, que, depois de acasalar com seu macho, o mata. Então Dali decidiu que uma mulher e um homem se curvaram diante de uma relação sexual, após o que o destino de um homem foi selado.

31. Aqui estão os estudos documentais de Dali sobre sua teoria do louva-a-deus feminino e a figura da mulher na pintura de Millais.

32. "Se cair, então cai." Natureza morta no estilo holandês, comprada pelo artista em Paris e "dalizada". O artista fez uma alegoria dessa natureza morta como sinal de gratidão ao amigo, o filósofo catalão Francesc Pujols. Na tela, as mudanças feitas por Dali são claramente visíveis, e a inscrição na mesa é a frase de Pujols - "Se cai, então cai". Essa frase, que deu o nome da imagem, encerrou um extenso e complexo texto filosófico, pelo qual Dali estava extremamente interessado. De acordo com alguns artistas, aqui Dali escreveu profeticamente a data de sua morte (no mostrador de um relógio flutuante) - 23/01/1989.

33. Salão "Lodge", dedicado a truques ópticos - estereoscopia, anamorfose e holografia.

34. E novamente "Busto feminino retrospectivo" com figurinhas do "Angelus" de Millet e formigas no rosto. Dali considerou esse busto feminino ideal e ficou horrorizado com o tamanho magnífico do busto. Testemunhas oculares até afirmaram que Dali desmaiou ao ver um enorme busto.

35. Palco do teatro-museu com um enorme painel "Labirinto" baseado no mito de Teseu e Ariadne. Este trabalho foi o pano de fundo para uma série de balés de Diaghilev, realizados com sucesso em Nova York. Aqui a teatralidade de Dali é mais óbvia: no centro do busto há um homem-montanha (sua cabeça projeta a mesma sombra que a montanha projeta) com uma abertura no peito. Atrás - a paisagem do Cabo Creus, invariavelmente presente nas pinturas de Dali. Sob este palco, o criador de todo este teatro-museu está enterrado. Não fomos autorizados a entrar em um pequeno quarto escuro ao lado do banheiro feminino naquele dia. O caixão de Salvador Dali é colocado na parede. E sobre ela há uma pequena lápide branca com a inscrição: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Mesmo durante sua vida, Dali foi premiado com o título de Marquês.

36.

37. "Retrato de Beethoven pintado com 2 polvos e o dedo do pé de Dali." Dali pegou 2 polvos, mergulhou-os na tinta e simplesmente os jogou na tela, eles rastejaram, se contorceram e deixaram suas marcas bizarras na tela. E então Dali acabou de pintar o retrato.

38. Instalação de Dali sob uma cúpula geodésica.

39. Mais uma vez a instalação "Rainy Taxi" e vista do palco atrás.

40. Torre Galatea, feita por Dali especialmente para Gala. Na fachada está o mesmo pão catalão que já mencionei. Ovos - referem-se ao antigo épico grego em que os filhos de Zeus e Leda nasceram de ovos. No entanto, em Dali eles podem ser interpretados tanto como o nascimento de uma nova vida quanto como sua conexão inextricável e "idêntica" com Gala. Sua musa eterna, após cuja morte sua vida perdeu todo o sentido.

Espero que você não tenha se entediado com Dali ;)
De mim mesmo, posso dizer que Dali, embora não seja meu artista favorito, é um gênio e uma pessoa incrivelmente capaz. Viver a vida assim, como se todos os dias você estivesse jogando uma peça surrealista, compreensível apenas para você, não é tão fácil.

No próximo post, Tarragona espanhola é uma cidade aconchegante da Catalunha!

A magnífica capital de Andorra - Andorra la Vella é o principal destino turístico. Os melhores monumentos históricos são recolhidos aqui, incluindo a escultura de Salvador Dali, que é chamada de “Tempo Nobre” ou “Nobreza do Tempo”.

História e arquitetura

A praça principal do reino de Andorra - a Rotunda de Andorra la Vella tem uma decoração artística muito valiosa, cujo autor é o mundialmente famoso escultor Salvador Dali. No centro da praça, a capital é uma escultura, representada na forma de uma árvore. A parte do pico da árvore é decorada com uma coroa, que é um símbolo do tempo sobre a humanidade. A escultura de cinco metros mostra um relógio derretido que desliza lentamente até o sistema radicular. A base da árvore tem raízes poderosas, que simbolizam nosso forte alicerce. Mas, apesar da base poderosa e do símbolo de poder localizado no topo, o meio está sujeito ao tempo. Em ambos os lados da escultura há duas silhuetas. Um deles é um anjo, tristemente inclinando a cabeça sobre o tempo perdido. Esta escultura diz respeito a cada um de nós e é uma espécie de sinal para que usemos racionalmente o nosso tempo, que nos é atribuído na terra. Quanto ao monumento em si, é uma cópia exata da obra do grande mestre Salvador Dali. O Principado de Andorra recebeu este presente do filantropo Enric Sabatero, que foi amigo íntimo e confidente de Salvador Dali de 1968 a 1982. O ministro andorrano Antoni Armenlog descreveu este presente como a estrutura arquitetônica mais destacada, que atrairá atenção adicional dos convidados da cidade. Análogos desta criação do grande mestre podem ser encontrados em muitas cidades europeias famosas. Por exemplo, em Londres, Berlim, Viena, Paris, Courchevel e assim por diante. A escultura de Salvador Dali tornou-se uma verdadeira jóia, localizada em um lugar inesperado, pois turistas desinformados podem entrar nela de forma completamente inesperada e tirar uma foto para memória em seu fundo.

Arquitetura

A escultura de Salvador Dali é feita de bronze. Esta é uma das muitas obras que pertencem à série "Pass of Time". Salvador Dali decidiu criar uma coleção inteira de acordo com esse tema, pois o tema do tempo foi e será relevante em todos os momentos. O monumento está localizado em um pedestal baixo e é cercado nos quatro lados por uma cerca baixa feita de tubos cromados. Durante um período de tempo quente, esta escultura ganha nova vida, pois o sol escaldante é o fator exato que derrete absolutamente tudo em seu caminho.

Vizinhança

Andorra la Vella tem muitos lugares maravilhosos para visitar durante as suas férias: o Museu dos Quadrinhos, o Museu Nacional do Automóvel, a Casa de la Vall, o Museu do Perfume, a Igreja de St. Armenol, a Igreja de St. del Estany. Muitos turistas escolhem Andorra para combinar negócios com prazer, pois é uma zona franca. Aqui você pode comprar produtos de qualidade a preços acessíveis. O melhor é passar suas compras na Avenida Meritsel. É aqui que se concentram todas as melhores lojas de marca e centros comerciais.

Nota para o turista

A escultura de Salvador Dali está localizada ao ar livre, para que os hóspedes da capital de Andorra possam visitar este local de interesse a qualquer momento que lhes seja conveniente.

O artigo apresenta as esculturas de Salvador Dali, suas fotos, a história de sua aparição e impressões do que viram.

Salvador Dali não é apenas pintor e mestre de relações públicas. Acontece que Salvador Dali tem esculturas surreais maravilhosas. Talvez, se não fosse um membro do meu grupo no Facebook, que falou bem da exposição dessas esculturas, eu não teria prestado atenção nessas criações. Para ser sincero, nunca me senti atraído pelo surrealismo como estilo de arte, em outra coisa que não na pintura.

Com todo o respeito a Breton, a literatura surrealista é como o delírio de um esquizofáico. Sim, e a escultura a esse respeito não brilha, embora, por exemplo, eles tenham conseguido introduzir muito organicamente o surrealismo na escultura.

No entanto, Dali foi capaz de me surpreender aqui também - suas obras parecem elegantes e originais. Nas esculturas de Salvador Dali, são visíveis as mesmas imagens de suas pinturas. No início, Dali simplesmente moldava suas criações de cera, e então o conhecedor de arte espanhol Isidro Clot comprou essas figuras de cera de El Salvador e fez fundições de bronze nelas. Posteriormente, as esculturas se dispersaram principalmente para coleções e museus, mas a primeira série permaneceu com o espanhol.

Esculturas de Salvador Dali, foto

Assemelha-se remotamente ao antigo deus egípcio da sabedoria e do tempo - Thoth. Escultura muito graciosa e leve. Não é bem uma imagem característica de Salvador Dali com seu fluxo extravagante do subconsciente. Eu chamaria de "Ode ao Piano". :)

E esta é a imagem e as pinturas de "Girafa Ardente".
Relógios macios - onde sem eles. Isso é obviamente inexpugnável Gala e Dali no amor.
Mais, relógios mais macios.
Parece Cupido em um caracol. :)

Dali, é claro, é mais artista do que escultor, mas, como dizem, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Resta agradecer a Isidro Clot, graças a quem essas maravilhosas criações viram a luz. O próprio El Salvador dificilmente teria ido além de seus protótipos de cera, o que teria feito a arte perder muito. Devo dizer que gostei ainda mais dessas esculturas do que das pinturas de Dali. As esculturas de Salvador Dali são desprovidas da tensão esquizofrênica presente em suas telas, são cada vez mais leves.

Medos e fetiche de um gênio - o simbolismo de Dali

Tendo criado seu próprio mundo surrealista, Dali o encheu de criaturas fantasmagóricas e símbolos místicos. Esses símbolos, refletindo obsessões, medos e objetos do fetiche do mestre, "passam" de uma de suas obras a outra ao longo de sua vida criativa.

O simbolismo de Dali não é acidental (assim como tudo na vida não é acidental, segundo o maestro): interessando-se pelas ideias de Freud, o surrealista inventou e usou símbolos para enfatizar o sentido oculto de suas obras. Na maioria das vezes - para denotar o conflito entre a casca corporal "dura" de uma pessoa e seu conteúdo emocional e mental "fluido" macio.

Simbolismo de Salvador Dali na escultura

A capacidade dessas criaturas de se comunicar com Deus preocupou Dali. Os anjos para ele são um símbolo de uma união mística e sublime. Na maioria das vezes, nas pinturas do mestre, eles aparecem ao lado de Gala, que para Dali era a personificação da nobreza, pureza e conexão concedidas pelo céu.

ANJO


a única pintura do mundo em que há uma presença imóvel, um encontro há muito esperado de duas criaturas contra o pano de fundo de uma paisagem deserta, sombria e morta

Em cada criação de gênio, reconhecemos nossos próprios pensamentos rejeitados (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Anjo Caído" 1951

FORMIGAS

O medo da perecibilidade da vida surgiu em Dali quando criança, quando ele assistia com uma mistura de horror e desgosto como as formigas devoravam os restos de pequenos animais mortos. Desde então, e pelo resto de sua vida, as formigas se tornaram para o artista um símbolo de decadência e podridão. Embora alguns pesquisadores associem as formigas no trabalho de Dali a uma forte expressão de desejo sexual.

Salvador Dali “na linguagem das alusões e dos símbolos, ele designou a memória consciente e ativa na forma de um relógio mecânico e formigas que neles correm, e o inconsciente na forma de um relógio macio que mostra um tempo indefinido. A PERMANÊNCIA DA MEMÓRIA retrata assim as flutuações entre altos e baixos no estado de vigília e sono. Sua afirmação de que “relógios macios se tornam uma metáfora para a flexibilidade do tempo” está saturada de incerteza e falta de intriga. aqui pelo alvoroço de formigas insaciáveis.

PÃO

Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas obras e usá-lo para criar objetos surreais atesta seu medo da pobreza e da fome.

Dali sempre foi um grande "fã" de pão. Não é por acaso que usou rolos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres. O pão combina vários símbolos ao mesmo tempo. A aparência do pão lembra El Salvador de um objeto fálico duro, oposto ao tempo e à mente "moles".

"Busto retrospectivo de uma mulher"

Em 1933, S. Dali criou um busto de bronze com um pão na cabeça, formigas no rosto e espigas de milho como colar. Foi vendido por 300.000 euros.

Cesta com pão

Em 1926, Dali escreveu "The Bread Basket" - uma modesta natureza morta cheia de reverência reverente pelos pequenos holandeses, Vermeer e Velazquez. Sobre um fundo preto, um guardanapo branco amassado, uma cesta de palha de vime, alguns pedaços de pão. Escrito com um pincel fino, sem inovações, sabedoria escolar feroz com uma mistura de diligência maníaca.

MOLETAS

Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e seu propósito causou forte impressão no jovem gênio. Por muito tempo, as muletas tornaram-se para ele a personificação da confiança e da arrogância nunca antes vista. Participando da criação do "Dicionário Conciso do Surrealismo" em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de suporte, sem o qual algumas estruturas moles não conseguem manter sua forma ou posição vertical.

Uma das zombarias francas de Dali do comunista amo André Breton e suas visões esquerdistas. O personagem principal, segundo o próprio Dali, é Lenin em um boné com uma enorme viseira. No Diário de um Gênio, Salvador escreve que o bebê é ele mesmo, gritando "Ele quer me comer!". Há também muletas aqui - um atributo indispensável da obra de Dali, que manteve sua relevância ao longo da vida do artista. Com estas duas muletas, o artista escora a viseira e uma das coxas do líder. Este não é o único trabalho conhecido sobre o assunto. Em 1931, Dali escreveu “Alucinação Parcial. Seis aparições de Lenin ao piano.

GAVETAS

Os corpos humanos em muitas pinturas e objetos de Salvador Dali têm gavetas que se abrem, simbolizando a memória, assim como pensamentos que muitas vezes você quer esconder. "Segredos do pensamento" - um conceito emprestado de Freud e que significa o segredo dos desejos ocultos.

SALVADOR DALÍ
VÊNUS De MILO COM GAVETAS

Vênus de Milo com gavetas ,1936 Vênus de Milo com gavetas Gesso. Altura: 98 cm Coleção particular

OVO

Este símbolo de Dali "encontrado" entre os cristãos e "modificado" um pouco. No entendimento de Dali, o ovo não só simboliza pureza e perfeição (como ensina o cristianismo), mas dá uma dica da vida anterior e renascimento, simboliza o desenvolvimento intrauterino.

“Criança Geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem”

Metamorfoses de Narciso 1937


Você sabe, Gala (mas, claro, você sabe) sou eu. Sim, Narciso sou eu.
A essência da metamorfose é a transformação da figura de um narciso em uma enorme mão de pedra e da cabeça em um ovo (ou cebola). Dali usa o provérbio espanhol "A lâmpada na cabeça brotou", que denotava obsessões e complexos. O narcisismo de um jovem é um complexo semelhante. A pele dourada de Narciso é uma referência ao ditado de Ovídio (cujo poema "Metamorfoses", que também falava sobre Narciso, foi inspirado na ideia da imagem): "a cera dourada derrete lentamente e escorre o fogo... então o amor se derrete e se esvai."

ELEFANTES

Elefantes enormes e majestosos, simbolizando domínio e poder, Dali sempre se apoia em pernas longas e finas com um grande número de rótulas. Assim, o artista mostra a instabilidade e a insegurança do que parece inabalável.

NO "A Tentação de Santo António"(1946) Dali colocou o santo no canto inferior. Uma fila de elefantes, liderada por um cavalo, flutua acima dela. Elefantes carregam templos com corpos nus nas costas. O artista quer dizer que as tentações estão entre o céu e a terra. Para Dali, o sexo era semelhante ao misticismo.
Outra chave para entender a pintura está na aparência decorosa na nuvem do espanhol El Escorial, um edifício que para Dali simbolizava a lei e a ordem, alcançada através da fusão do espiritual e do secular.

Cisnes refletidos como elefantes

PAISAGENS

Na maioria das vezes, as paisagens de Dali são feitas de maneira realista e seus temas lembram pinturas renascentistas. O artista usa paisagens como pano de fundo para suas colagens surreais. Este é um dos recursos de "assinatura" de Dali - a capacidade de combinar objetos reais e surreais em uma tela.

RELÓGIO DERRETIDO SUAVE

Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia depois de uma refeição, enquanto olhava para um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança de percepção do tempo do homem - um relógio macio. Este símbolo combina o aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica.

A Persistência da Memória (soft clocks) 1931


Uma das pinturas mais famosas do artista. Gala previu corretamente que ninguém, tendo visto A Persistência da Memória uma vez, o esqueceria. O quadro foi pintado como resultado das associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado.

OURIÇO-DO-MAR

Segundo Dali, o ouriço-do-mar simboliza o contraste que pode ser observado na comunicação e no comportamento humano, quando após o primeiro contato desagradável (semelhante ao contato com a superfície espinhosa de um ouriço), as pessoas começam a reconhecer características agradáveis ​​umas nas outras. No ouriço-do-mar, isso corresponde a um corpo macio com carne macia, que Dali adorava se deliciar.

Lesma

Como o ouriço-do-mar, o caracol simboliza o contraste entre a dureza e a dureza externa e o conteúdo interno macio. Mas, além disso, Dali ficou encantado com os contornos do caracol, a geometria requintada de sua concha. Durante um de seus passeios de bicicleta de casa, Dali viu um caracol no porta-malas de sua bicicleta e por muito tempo lembrou-se do encanto dessa visão. Tendo certeza de que o caracol estava em uma bicicleta por um motivo, o artista fez dele um dos principais símbolos de seu trabalho.

No alto dos Pirenéus está o estado anão do Principado de Andorra. Aqui, na rua principal da capital de Andorra la Vella, você pode ver a composição escultórica original chamada "A Nobreza do Tempo", cujo autor é Salvador Dali.

A área do estado anão de Andorra é de apenas 468 quilômetros quadrados. São montanhas e vales pitorescos com uma natureza linda e as melhores pistas de esqui, que atraem um fluxo constante de turistas de diversos países. A capital do Principado de Andorra la Vella está localizada a uma altitude de 1029 metros e é a capital de montanha mais alta do estado em toda a Europa.

A escultura em bronze de Salvador Dali foi doada ao estado anão de Andorra em 2010 por Enric Sabater, assistente do famoso artista que trabalhou com ele de 1968 a 1982. Uma escultura única de uma série de relógios suaves está instalada no centro histórico da capital na rua Meritsel (Passatge Meritxell).

A escultura de cinco metros "Nobreza do Tempo" pertence à famosa série de relógios derretidos de Salvador Dali, que personificam a passagem do tempo. Ele retrata um relógio derretido pendurado em uma árvore, um dos símbolos favoritos do artista. A parte superior do mostrador é encimada por uma coroa e simboliza o poder que o tempo tem sobre o homem. A magnífica obra de um dos artistas mais brilhantes do século XX, Salvador Dali, tornou-se uma atração popular na cidade de Andorra la Vella e em todo o estado anão de Andorra.