Em 1845, o município de Calais desejou construir um monumento. Tratava-se do monumento a Eustache de Saint-Pierre, um dos cidadãos mais ricos e famosos da cidade.

Em 1347 Calais caiu após um longo cerco. O rei inglês Eduardo III prometeu poupar os habitantes da cidade, limitando-se à expulsão total, se seis eminentes cidadãos lhe entregassem as chaves da cidade, aparecendo no acampamento inglês descalço e despido, com uma corda ao pescoço. O primeiro a se voluntariar para ir à execução foi um idoso, Eustache de Saint-Pierre. Seguindo-o, em meio à dor nacional, mais cinco cidadãos o seguiram.

Eduardo III queria executá-los, mas a rainha, natural de Flandres, ajoelhou-se diante dele e implorou perdão por seus compatriotas.

Inicialmente, o monumento foi encomendado ao grande escultor francês David de Anzhers. Esboços foram feitos. David apresentou um projeto no estilo de monumentos aos imperadores romanos, uma espécie de estilização heróica. Mas não foi possível fundir a estátua: a princípio não havia dinheiro suficiente e depois outros eventos aconteceram. Então David de Anzhers morreu.

Em 1884, o município de Calais aproximou-se de Rodin. O tema fascinou o artista, que se propôs a perpetuar todos os seis participantes do memorável evento, captado pelo cronista da Guerra dos Cem Anos Froissart.

Rodin retratou as vicissitudes desse evento com tal poder de experiência direta que apenas uma testemunha ocular pode experimentar.

Este não foi apenas o dom da visão histórica. Na memória de Rodin, como da maioria dos franceses, as lembranças de 1871, a coragem dos homens livres, os massacres das autoridades alemãs com reféns, as execuções dos heróis da Comuna de Paris ainda estavam frescas.

Ainda no início do trabalho, Rodin observou: “A ideia me parece absolutamente original - tanto do ponto de vista da arquitetura quanto do ponto de vista da escultura. No entanto, tal é o enredo em si, que é heróico em si mesmo e implica um conjunto de seis figuras unidas por um destino comum, emoções comuns e expressão comum.

Gradualmente, as considerações gerais adquirem contornos cada vez mais específicos. Como escreve A. Romm: “O tema de Rodin é o auto-sacrifício, o martírio voluntário. Na arte dos séculos anteriores, tais imagens não podem ser listadas. Rodin pela primeira vez revelou este tema em um aspecto profundamente humano e com uma veracidade implacável. Mostrou a luta do senso de dever com o medo da morte, a angústia mental dos condenados. Dois (Andrier d "Andre e Jean de Fiennes) sucumbiram ao desespero e horror - cobrindo os rostos com as palmas das mãos, eles se curvaram quase até o chão. Mas estes fracos de espírito, reminiscentes de "Shadows" de "Hell's Gate", são apenas um fundo psicológico que destaca o motivo do heroísmo. Como em uma sinfonia musical, dois temas diferentes se entrelaçam aqui com variações psicológicas complexas. O homem da chave (Jean d'Er) orgulhosamente endireitado, sua postura é cheia de dignidade , apesar da roupagem humilhante e da corda da forca, seu rosto mostra uma indignação contida e determinação. Com dificuldade ele carrega a chave - um símbolo de rendição, como uma carga pesada.

Eustache de Saint-Pierre caminhando ao lado dele, pensativo, curvado pela velhice, sacrifica o resto de seus dias sem arrependimentos indevidos. Sua reconciliação, desapego da vida, desencadeou a luta espiritual de uma pessoa com uma chave, através de uma calma artificial. Este é um casal heróico. Ambos superaram o medo da morte, reconciliados com seu destino. Eles estão fechados em si mesmos, separados dos mais fracos, viraram as costas para eles. Mas aqui está o terceiro par (os irmãos Wissan), personificando um heroísmo mais efetivo. Eles apelam para os retardatários e os fracos. Um levantou a mão como um orador. Nesta hora de morte, eles encontram a força e as palavras certas para persuasão e encorajamento. Em seus rostos - em vez da determinação sombria do casal anterior - iluminação ascética, clareza de espírito.

Assim, tendo delimitado seus heróis de acordo com o grau de prontidão para um feito e morte, Rodin desdobrou todo um drama psicológico em seu desenvolvimento consistente. Ele criou personagens individuais claros, cuja essência é revelada nesses momentos decisivos e trágicos.

E aqui está o que ele escreveu sobre o trabalho de Rodin em Cidadãos de Calais de Rilke: “Gestos surgiram em seu cérebro, gestos de renúncia a tudo, gestos de despedida, gestos de distanciamento, gestos, gestos e gestos. Ele os colecionou, memorizou, selecionou. Centenas de heróis lotaram sua imaginação, e ele fez seis deles.

Ele os formou nus, cada um individualmente, em toda a expressividade eloquente de corpos trêmulos de frio e excitação, em toda a grandeza de sua decisão.

Ele criou a figura de um velho com braços angulosos e impotentes e dotou-o de um andar pesado e arrastado, o andar eterno dos velhos, e uma expressão de fadiga no rosto. Ele criou um homem para carregar a chave. Nele, neste homem, as reservas da vida teriam sido suficientes para muitos mais anos, mas agora estão todas espremidas nessas últimas horas que chegam de repente. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas na chave. Ele estava orgulhoso de sua força, e agora ferve em vão nele.

Ele criou um homem que abraçava a cabeça caída com as duas mãos, como se para reunir seus pensamentos, para ficar sozinho consigo mesmo por mais um momento. Ele formou os dois irmãos. Um deles ainda está olhando para trás, o outro abaixa a cabeça com determinação submissa, como se já a estivesse expondo ao carrasco.

E criou o gesto vacilante e incerto de "um homem caminhando pela vida". Ele está andando, ele já está andando, mas mais uma vez ele se vira, dizendo adeus não à cidade, não aos citadinos que choram, nem mesmo aos que caminham ao seu lado, mas a si mesmo. Sua mão direita sobe, dobra, pendura, a palma se abre e parece soltar alguma coisa... Isso é um adeus...

Esta estátua, colocada em um antigo jardim escuro, poderia se tornar um monumento para todos os mortos prematuros. Rodin deu vida a cada um dos homens que iam para a morte, dotando-os dos últimos gestos desta vida.

Em julho de 1885, o escultor envia sua segunda e última versão (um terço do tamanho) para Calais. No entanto, o cliente não gostou de suas idéias. “Não era assim que imaginávamos nossos famosos concidadãos indo para o acampamento do rei inglês”, escreveram membros do comitê ao escultor sem esconder sua decepção. “Suas poses lamentáveis ​​ofendem nossos sentimentos mais sagrados. Muito a desejar em termos de elegância e silhueta. O artista deveria ter aplanado o chão sob os pés de seus heróis e, sobretudo, se livrado da monotonia e secura da silhueta, dotando seus personagens de diferentes alturas... Também não podemos deixar de chamar a atenção para o fato de Eustache de Saint-Pierre está vestido com um manto de matéria grosseira em vez da roupa leve de que fala a história. Somos forçados a insistir que o Sr. Rodin mude a aparência de seus personagens e a silhueta de todo o grupo.

Artigos devastadores contra Rodin também foram publicados por alguns jornais metropolitanos. O escultor não tem medo de entrar em discussão com os adversários: “Como as cabeças devem formar uma pirâmide?... Mas isso é simplesmente a academia me impondo seus dogmas aqui. Fui e continuo sendo um opositor direto desse princípio, que dominou nossa época desde o início do século, mas que é contrário às grandes épocas anteriores da arte ... Os críticos do jornal "Patriota de Calais" obviamente acreditam que Eustache de Saint-Pierre está diante do rei inglês. Mas não! Ele sai da cidade e desce para o acampamento. É isso que dá movimento ao grupo. Eustache é o primeiro a partir, e para suas falas é preciso que ele seja o que é.

Rodin se recusa a mudar qualquer coisa em sua composição. Ele teve sorte - o prefeito de Calais está do seu lado, embora os adversários não tenham baixado as armas.

O escultor continua a trabalhar e na primavera de 1889 completa todo o grupo. Aqui fica completamente claro que a cidade não tem dinheiro para fundir o bronze. Enquanto isso, o grupo ocupa muito espaço na oficina e precisa ser transferido para o antigo estábulo. Assim, no canto do antigo estábulo, os "Cidadãos de Calais" ainda esperam que seu destino seja decidido. Membros do município sugerem que Rodin se limite a uma figura de Eustache de Saint-Pierre. O conflito está gradualmente se movendo além de Calais.

Em dezembro de 1894, o Ministério do Interior francês toma uma decisão extraordinária: como a cidade de Calais não tem dinheiro, permitir uma loteria nacional. Todo o dinheiro - em favor da composição sofredora.

Quarenta e cinco mil bilhetes foram emitidos ao preço de um franco. No entanto, os ingressos venderam mal. O Ministério das Artes não teve escolha senão acrescentar cinco mil trezentos e cinquenta francos próprios. "Cidadãos de Calais" obtêm a mesma cidadania.

Mais de dez anos após a conclusão do contrato em 3 de junho de 1895, Rodin senta-se no pódio destinado aos convidados. A exigência do escultor de instalar um grupo em frente ao antigo prédio da prefeitura foi rejeitada. O monumento foi erguido na Praça Richelieu, próximo ao novo parque. Além disso, os “Cidadãos de Calais” ficam em um pedestal, o que mata uma das principais ideias do escultor: não deixar os heróis que vão para a morte congelarem em bronze.

Chega um momento solene. A tela que cobre a estátua cai. Para sua alegria, Rodin vê os rostos do público mudarem, e a praça fica cheia de gente. O escultor vê os olhos se aquecendo. Com respeito e orgulho, as pessoas olham para seus heróis, não, para seus heróis, para seus concidadãos.

O monumento Rodin imediatamente se tornou famoso. Muito tem sido escrito sobre os cidadãos de Calais. Pessoas de toda a França vieram ver a criação do grande escultor.

"Cidadãos de Calais" até o outono de 1914 ficava na Place Richelieu. Durante a Primeira Guerra Mundial, um fragmento de um projétil alemão atingiu Eustache de Saint-Pierre na perna. Eles decidiram remover a estátua da praça. Em março de 1915, ela foi colocada em carros e levada para a prefeitura, onde a estátua foi mantida até o fim das hostilidades.

Somente em 1919, dois anos após a morte de Rodin, os "Cidadãos de Calais" voltaram à praça.

E em maio de 1924, o sonho do mestre se tornou realidade. O monumento é finalmente colocado em um pedestal na praça central da cidade em frente à prefeitura.

Em 1845, o município de Calais desejou construir um monumento. Tratava-se do monumento a Eustache de Saint-Pierre, um dos cidadãos mais ricos e famosos da cidade.

Em 1347 Calais caiu após um longo cerco. O rei inglês Eduardo III prometeu poupar os habitantes da cidade, limitando-se à expulsão total, se seis eminentes cidadãos lhe entregassem as chaves da cidade, aparecendo no acampamento inglês descalço e despido, com uma corda ao pescoço. O primeiro a se voluntariar para ir à execução foi um idoso, Eustache de Saint-Pierre. Seguindo-o, em meio à dor nacional, mais cinco cidadãos o seguiram.

Eduardo III queria executá-los, mas a rainha, natural de Flandres, ajoelhou-se diante dele e implorou perdão por seus compatriotas.

Inicialmente, o monumento foi encomendado ao grande escultor francês David de Anzhers. Esboços foram feitos. David apresentou um projeto no estilo de monumentos aos imperadores romanos, uma espécie de estilização heróica. Mas não foi possível fundir a estátua: a princípio não havia dinheiro suficiente e depois outros eventos aconteceram. Então David de Anzhers morreu.

Em 1884, o município de Calais aproximou-se de Rodin. O tema fascinou o artista, que se propôs a perpetuar todos os seis participantes do memorável evento, captado pelo cronista da Guerra dos Cem Anos Froissart.

Rodin retratou as vicissitudes desse evento com tal poder de experiência direta que apenas uma testemunha ocular pode experimentar.

Este não foi apenas o dom da visão histórica. Na memória de Rodin, como a maioria dos franceses, as lembranças de 1871, a coragem dos freelancers, as represálias das autoridades alemãs com reféns e as execuções dos heróis da Comuna de Paris ainda estavam frescas.

Ainda no início do trabalho, Rodin observou: "A ideia me parece absolutamente original - tanto do ponto de vista da arquitetura quanto do ponto de vista da escultura. No entanto, tal é o enredo em si, que é heróico em em si e implica um conjunto de seis figuras unidas por um destino comum, emoções gerais e expressão geral".

Gradualmente, as considerações gerais adquirem contornos cada vez mais específicos. Como escreve A. Romm: "O tema de Rodin é o auto-sacrifício, o martírio voluntário. Na arte dos séculos anteriores, não se pode listar tais imagens. Rodin primeiro revelou este tema em um aspecto profundamente humano e com veracidade inexorável. Ele mostrou o luta de um senso de dever com o medo da morte, a angústia mental das pessoas condenadas Dois (Andrier d "Andre e Jean de Fiennes) sucumbiram ao desespero e horror - cobrindo o rosto com as palmas das mãos, eles se curvaram quase até o chão. Mas estes fracos de espírito, reminiscentes das "Sombras" do "Portão do Inferno", são apenas um pano de fundo psicológico que destaca o motivo do heroísmo. Como em uma sinfonia musical, dois temas diferentes são tecidos aqui com variações psicológicas complexas. O homem com a chave (Jean d'Er) endireitou-se orgulhosamente, sua postura é cheia de dignidade, apesar da roupa humilhante e da corda do carrasco, seu rosto mostra indignação e determinação contidas. Ele mal carrega a chave - símbolo de rendição, como uma carga pesada.

Eustache de Saint-Pierre caminhando ao lado dele, pensativo, curvado pela velhice, sacrifica o resto de seus dias sem arrependimentos indevidos. Sua reconciliação, desapego da vida, desencadeou a luta espiritual de uma pessoa com uma chave, através de uma calma artificial. Este é um casal heróico. Ambos superaram o medo da morte, reconciliados com seu destino. Eles estão fechados em si mesmos, separados dos mais fracos, viraram as costas para eles. Mas aqui está o terceiro par (os irmãos Wissan), personificando um heroísmo mais efetivo. Eles apelam para os retardatários e os fracos. Um levantou a mão como um orador. Nesta hora de morte, eles encontram a força e as palavras certas para persuasão e encorajamento. Em seus rostos - em vez da determinação sombria do casal anterior - iluminação ascética, clareza de espírito.

Assim, tendo delimitado seus heróis de acordo com o grau de prontidão para um feito e morte, Rodin desdobrou todo um drama psicológico em seu desenvolvimento consistente. Ele criou personagens individuais claros, cuja essência é revelada nesses momentos decisivos e trágicos." E aqui está o que Rilke escreveu sobre o trabalho de Rodin em Cidadãos de Calais: "Gestos surgiram em seu cérebro, gestos de rejeição de tudo o que existe, gestos de despedida, gestos, gestos e gestos. Ele os colecionou, memorizou, selecionou. Centenas de heróis lotaram sua imaginação, e ele fez seis deles.

Ele os formou nus, cada um individualmente, em toda a expressividade eloquente de corpos trêmulos de frio e excitação, em toda a grandeza de sua decisão.

Ele criou a figura de um velho com braços angulosos e impotentes e dotou-o de um andar pesado e arrastado, o andar eterno dos velhos, e uma expressão de fadiga no rosto. Ele criou um homem para carregar a chave. Nele, neste homem, as reservas da vida teriam sido suficientes para muitos mais anos, mas agora estão todas espremidas nessas últimas horas que chegam de repente. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas na chave. Ele estava orgulhoso de sua força, e agora ferve em vão nele.

Ele criou um homem que abraçava a cabeça caída com as duas mãos, como se para organizar seus pensamentos, para ficar sozinho consigo mesmo por mais um momento. Ele formou os dois irmãos. Um deles ainda está olhando para trás, o outro abaixa a cabeça com determinação submissa, como se já a estivesse expondo ao carrasco.

E criou o gesto vacilante e incerto de "um homem caminhando pela vida". Ele está andando, ele já está andando, mas mais uma vez ele se vira, dizendo adeus não à cidade, não aos citadinos que choram, nem mesmo aos que caminham ao seu lado, mas a si mesmo. Sua mão direita sobe, dobra, pendura, a palma se abre e parece soltar alguma coisa... Isso é um adeus...

Esta estátua, colocada em um antigo jardim escuro, poderia se tornar um monumento para todos os mortos prematuros. Rodin deu vida a cada um dos homens que iam para a morte, dotando-os dos últimos gestos desta vida.

Em julho de 1885, o escultor envia sua segunda e última versão (um terço do tamanho) para Calais. No entanto, o cliente não gostou de suas idéias. "Não imaginávamos nossos famosos concidadãos indo para o acampamento do rei inglês assim", escreveram membros do comitê ao escultor sem esconder sua decepção. "Suas poses lamentáveis ​​ofendem nossos sentimentos mais sagrados. Há muito a ser desejado em termos de elegância e silhueta. O artista deveria ter tornado o chão mais plano sob os pés de seus heróis e, acima de tudo, libertar-se da monotonia e secura da silhueta, dotando seus personagens de diferentes alturas... não podemos deixar de chamar sua atenção para o fato de que Eustache de Saint-Pierre está vestido com um manto de matéria grosseira em vez de roupas leves de que trata a história. Somos forçados a insistir que o Sr. Rodin mude a aparência de seus personagens e a silhueta de todo o grupo."

Artigos devastadores contra Rodin também foram publicados por alguns jornais metropolitanos. O escultor não tem medo de entrar em discussão com os adversários: “Como as cabeças devem formar uma pirâmide? nossa era desde o início do século, mas que contradiz as grandes épocas anteriores da arte... Os críticos do Patriota de Calais aparentemente acreditam que Eustache de St. Pierre está diante do rei inglês. Mas não! Ele sai da cidade e desce para o acampamento, é isso que dá ao movimento do grupo Eustache é o primeiro a partir, e para suas linhas é preciso que ele seja o que é.

Rodin se recusa a mudar qualquer coisa em sua composição. Ele teve sorte - o prefeito de Calais está do seu lado, embora os adversários não tenham baixado as armas.

O escultor continua a trabalhar e na primavera de 1889 completa todo o grupo. Aqui fica completamente claro que a cidade não tem dinheiro para fundir o bronze. Enquanto isso, o grupo ocupa muito espaço na oficina e precisa ser transferido para o antigo estábulo. Assim, no canto do antigo estábulo, os "Cidadãos de Calais" ainda esperam que seu destino seja decidido. Membros do município sugerem que Rodin se limite a uma figura de Eustache de Saint-Pierre. O conflito está gradualmente se movendo além de Calais.

Em dezembro de 1894, o Ministério do Interior francês toma uma decisão extraordinária: como a cidade de Calais não tem dinheiro, permitir uma loteria nacional. Todo o dinheiro - em favor da composição sofredora.

Bulo emitiu quarenta e cinco mil bilhetes ao preço de um franco. No entanto, os ingressos venderam mal. O Ministério das Artes não teve escolha senão acrescentar cinco mil trezentos e cinquenta francos próprios. "Cidadãos de Calais" obtêm a mesma cidadania.

Mais de dez anos após a conclusão do contrato em 3 de junho de 1895, Rodin senta-se no pódio destinado aos convidados. A exigência do escultor de instalar um grupo em frente ao antigo prédio da prefeitura foi rejeitada. O monumento foi erguido na Praça Richelieu, próximo ao novo parque. Além disso, os "Cidadãos de Calais" ficam em um pedestal, o que mata uma das principais ideias do escultor: não deixar os heróis morrerem congelados em bronze.

Chega um momento solene. A tela que cobre a estátua cai. Para sua alegria, Rodin vê os rostos do público mudarem, e a praça fica cheia de gente. O escultor vê os olhos se aquecendo. Com respeito e orgulho, as pessoas olham para seus heróis, não, para seus heróis, para seus concidadãos. O monumento Rodin imediatamente se tornou famoso. Muito tem sido escrito sobre os cidadãos de Calais. Pessoas de toda a França vieram ver a criação do grande escultor.

"Cidadãos de Calais" até o outono de 1914 ficava na Place Richelieu. Durante a Primeira Guerra Mundial, um fragmento de um projétil alemão atingiu Eustache de Saint-Pierre na perna. Eles decidiram remover a estátua da praça. Em março de 1915, ela foi colocada em carros e levada para a prefeitura, onde a estátua foi mantida até o fim das hostilidades.

Somente em 1919, dois anos após a morte de Rodin, os "Cidadãos de Calais" voltaram à praça.

E em maio de 1924, o sonho do mestre se tornou realidade. O monumento é finalmente colocado em um pedestal na praça central da cidade em frente à prefeitura.

Rodin Champignol Bernard

"CIDADÃOS DE CALE"

"CIDADÃOS DE CALE"

A encomenda dos "Portões do Inferno" levou o escultor a uma excitação extraordinária. Ele trabalhou incansavelmente, nunca se permitindo um momento de descanso. Seus álbuns, cadernos de alunos, folhas separadas de papel estavam cheios de desenhos de cenas do inferno. Ele esboçou com um lápis de uma só vez ou pintou apressadamente com aquarelas. Figuras estranhas correram para a frente, contorcendo-se, contorcendo-se ou abraçando-se sob a pressão frenética de sua imaginação. Ele parecia estar delirando. Durante o jantar, ele de repente pulou, pegou o álbum, tentando segurar e consertar suas visões.

Mas Rodin não estava delirando. Ele foi inspirado pelas memórias das cenas do inferno na Divina Comédia de Dante. A humanidade com seus eternos sofrimentos e esperanças, paixões, instintos, gemidos de amor e gritos de medo - foi isso que colocou a ponta de seu lápis em movimento.

Esta monumental porta de duas folhas, que devia ter seis metros de altura, não podia ser colocada na oficina da rue Fourno. Rodin já estava pronto para preenchê-lo com inúmeros personagens simbolizando as paixões humanas. O estado lhe forneceu duas oficinas em um depósito de mármore no final da Rua da Universidade, próximo ao Champ de Mars. 12 oficinas rodeavam um enorme pátio cheio de blocos de mármore bruto ou lavrado. Destinavam-se a escultores que completavam encomendas de tamanho excepcional. Mesmo quando Rodin tiver outras oficinas mais espaçosas, quando se tornar proprietário das oficinas de Meudon ou do Biron Hotel,51 ainda manterá as oficinas do armazém de mármore. Em suas cartas, o endereço será indicado: rua Universitetskaya, casa 183. É aqui que ele recebe com mais frequência seus admiradores.

Seus primeiros esboços gerais a lápis de The Gates of Hell foram claramente inspirados em fragmentos individuais de portas criadas por Lorenzo Ghiberti52 para o batistério53 em Florença. Mas foi apenas uma ideia passageira. Então Rodin se afastou dela e começou a criar sua composição, em um ritmo diferente, animado, cheio de movimento. As figuras de pecadores, que ele esculpiu, como se estivesse possuído, logo transbordaram a superfície da porta e começaram a ultrapassá-la. O número de figuras aumentou, e ele as refez ou destruiu incansavelmente. Eles eram muito diferentes tanto em relevo quanto em proporções. Aos poucos um mundo inteiro surgiu, caótico, sensual e aterrorizante. Numerosos esboços, fragmentos separados, empilhados desordenadamente na base do modelo de gesso da porta.

Durante os sete anos de trabalho no projeto, Rodin recebeu 27.500 francos dos 30.000 destinados ao pagamento do pedido. Além disso, o estado comprou magníficas estátuas de bronze de "Adão" e "Eva" dele, que ele colocaria em ambos os lados do "Portão do Inferno".

Muito frugal na vida cotidiana, Rodin nunca deixou de gastar quando se tratava de criatividade. As despesas se multiplicaram sem conta: inúmeras sessões de poses (ele não podia fazer nada sem sitters), inúmeros moldes de gesso de modelos, que ele frequentemente modificava ou destruía, fundindo em bronze, perseguindo ...

Rodin aproveitou essa reviravolta inesperada do destino, bem como o aumento do número de pedidos, para alugar novas oficinas nos arredores de Paris. No 117 Boulevard Vaugirard, ele alugou um quarto espaçoso com pé direito alto e janelas com vista para o jardim. E uma vez descobriu no Boulevard Italiano, a casa 68 - uma mansão do século XVIII com alpendre, colunatas e pavilhões, imperceptível da rua por causa do jardim abandonado ao seu redor. Esta mansão foi outrora habitada por Corvisart e, diz-se, por Musset.54 A casa encontrava-se em ruínas e parcialmente em ruínas, mas o rés-do-chão podia servir de oficina ou armazém de trabalho, e alguns quartos eram habitáveis. Na verdade, Rodin veio aqui apenas para encontros secretos. No entanto, este edifício foi destinado à demolição, o que logo ocorreu. O escultor ficou indignado com a destruição de uma bela peça da arquitetura do século XVIII. Ele começou a coletar as peças sobreviventes de elementos decorativos da fachada da casa no local.

Rodin às vezes gostava de sair secretamente, o que Rosa não fazia ideia. A esse respeito, a história de Judith Cladel é interessante:55 ela ficou extremamente surpresa quando, ao visitar o castelo de Nemours, soube por seu zelador que, no dia anterior, uma visita ao castelo havia sido encomendada por "um artista de Paris , senhor Rodin." Quando ela começou a perguntar sobre os detalhes, a atendente respondeu com apenas "um sorriso e silêncio, sem comentar os caprichos do escultor".

Durante este período, Rodin foi incrivelmente prolífico. Paralelamente ao trabalho nos enredos dos "Portões do Inferno", muitos dos quais se tornarão famosas esculturas de bronze ou mármore, fez retratos de amigos. Assim, fez bustos de seu velho amigo, o pintor Alphonse Legros, quando o visitava em Londres, o artista Jean Paul Laurent,56 o escultor Eugene Guillaume, vizinhos na oficina do armazém de mármore, além de Jules Dalou e Maurice Aquette , genro de Edmond Turquet, que trabalhava ao mesmo tempo com ele na fábrica de Sèvres.

O busto de Victor Hugo Rodin teve que ser realizado em condições bastante difíceis. Hugo, então no auge da fama, recusou-se a posar. A amiga do escritor Juliette Drouet ajudou.57 Graças a sua ajuda, Rodin foi autorizado a estar presente no terraço da mansão, com a condição de que ele não perguntasse nada, mas se limitasse a olhares rápidos para o proprietário quando ele estava trabalhando. em seu escritório, recebendo convidados no salão ou tomando café da manhã. Ao mesmo tempo, Rodin fez inúmeros esboços, fixando as características mais essenciais do escritor. Felizmente, as aulas com Lecoq na Little School o ensinaram a trabalhar de memória. Correu para a varanda e começou a esculpir, usando um grande número de esboços de perfis, que sempre considerou de fundamental importância. Isso o ajudou a capturar as expressões faciais animadas de Hugo, que seriam impossíveis ao posar.

O grande sucesso de Rodin foi o busto de Madame Vicuña, esposa de um diplomata chileno. O marido também encomendou dois monumentos: ao pai, o presidente Vicuña, e ao líder militar chileno, Lynch.58 Rodin retratou o presidente recebendo um ramo de palmeira das mãos de uma figura alegórica que simboliza uma pátria agradecida. E o trabalho no monumento ao general Lynch permitiu ao escultor realizar seu sonho - criar uma estátua equestre. Ambas as maquetes foram enviadas de navio, mas quando chegaram ao Chile, ocorreu um golpe de estado, o que era comum em países sul-americanos. Talvez os modelos tenham sido roubados ou esmagados pelos rebeldes. Seja como for, Rodin nunca mais os viu.59

Um busto de Madame Vicugna foi exibido no Salão em 1888. O busto atingiu com graça. Sob a aparente ingenuidade, surgiu a sensualidade: a boca estava pronta para se abrir, os olhos - para iluminar-se de desejo, as narinas - para tremer. Decote profundo, ombros redondos nus, peito aberto excitam a imaginação, permitindo que você imagine um corpo completamente nu. Tudo neste busto, até o nó da tiara, simboliza a feminilidade.

No mesmo 1884, quando esta encantadora mulher posou para Rodin (corriam rumores de que as sessões eram muito longas), ele começou a trabalhar em um novo projeto - Os Cidadãos de Calais.

"Cidadãos de Calais" é uma de suas criações mais significativas. De qualquer forma, é a mais completa de suas principais obras.

O prefeito e os vereadores de Calais, seguindo a velha tradição de seus antecessores, decidiram erigir um monumento à glória dos heróis que decidiram sacrificar suas vidas para salvar sua cidade natal. Sem dúvida, esta foi uma decisão eminentemente nobre das autoridades da cidade, que decidiram perpetuar a memória do feito, graças ao qual sua cidade ainda existia. Este monumento deveria lembrar os habitantes de Calais de um evento notável.

As autoridades locais vinham alimentando essa ideia há muito tempo e recorreram a escultores famosos como David d'Angers (durante o reinado de Louis Philippe) e depois Clésinger (durante o Segundo Império), mas, infelizmente, não conseguiram levantar o suficiente fundos naquele momento. E agora, em 1884, por iniciativa do enérgico prefeito Devavren, decidiu-se anunciar uma ampla subscrição nacional de doações, a fim de realizar o desejo querido do prefeito. O prefeito, a conselho de um conhecido próximo a Rodin, recorreu ao escultor com a proposta de começar a trabalhar no monumento.

Vale a pena ler a extensa correspondência de Rodin com o prefeito. Cartas, às vezes ingênuas e não distinguidas pela eloquência, testemunham o quão importante e responsável o escultor considerava essa obra. O assunto o comoveu profundamente.

Monsieur Devavrin visitou o estúdio de Rodin e eles discutiram o projeto. O funcionário saiu, convencido de que havia escolhido um artista digno.

Pouco depois, Rodin escreveu ao prefeito: “Tive a sorte de me deparar com um tema que gostei e cuja incorporação deveria ser original. Nunca encontrei um enredo tão peculiar. Isso é ainda mais interessante porque todas as cidades costumam ter o mesmo tipo de monumentos, diferindo apenas em pequenos detalhes.

Quinze dias depois, Rodin disse ao prefeito que havia esculpido o primeiro esboço em argila e tentou explicar sua ideia:

“A ideia parece-me completamente original em termos de arquitetura e escultura. O próprio enredo heróico dita o conceito. E seis figuras de pessoas que se sacrificaram em nome da salvação da cidade estão unidas pelo pathos comum de quem vai ao feito. O pedestal cerimonial não se destina à quadriga, mas ao patriotismo humano, ao altruísmo, à virtude... Raramente consegui fazer um esboço com tanto impulso criativo. Eustache de Saint-Pierre foi o primeiro a decidir sobre este feito heróico e pelo seu exemplo cativa o resto...

Devo ainda hoje enviar-lhe um desenho, embora prefira um esboço em gesso... O que fiz foram apenas ideias incorporadas numa composição que me cativou de imediato, porque conheço muito do mesmo tipo de esculturas criadas para pessoas notáveis, e monumentos erguidos a eles.

Rodin procurou defender seu projeto para o monumento. Ele insistiu na originalidade do monumento com seis caracteres - isso o distinguirá de todos os outros monumentos públicos. Mas ele estava bem ciente dos riscos que o artista corre ao violar as tradições estabelecidas.

Antes de começar a trabalhar, Rodin leu na Crônica de Froissart60 uma história sobre o feito que deveria perpetuar.

Durante a Guerra dos Cem Anos, em 1347, a cidade francesa de Calais foi sitiada pelas tropas do rei inglês Eduardo III. Depois de um longo cerco, quando os habitantes ficaram sem suprimentos de comida e a rendição da cidade parecia inevitável, os britânicos se ofereceram para salvar a vida dos habitantes da cidade com a condição de que os seis habitantes mais nobres chegassem ao acampamento vitorioso com as chaves do a cidade, e então ser executado.

A imagem do monumento na forma de um grupo de habitantes da cidade, prontos para se sacrificar aos vencedores, penetrou tão profundamente na mente de Rodin que ele não o deixou mais.

Mas como ser? Membros do município da cidade exigiram uma estátua. O que é uma estátua? Este é um personagem encarnado em pedra ou bronze, se necessário, complementado por uma figura alegórica ou um baixo-relevo representando um evento em um pedestal. Mas Rodin propôs construir não uma estátua, mas seis. Os membros da autarquia nem sequer discutiram o custo do monumento - apenas disseram que com tantos personagens, causando alguma confusão, não haveria um monumento real.

Tradicionalmente, supunha-se que apenas Eustache de Saint-Pierre deveria simbolizar o heroísmo do sitiado, que foi o primeiro a decidir pelo auto-sacrifício e cativar os outros com seu exemplo. Além disso, os conhecidos escultores, a quem as autoridades da cidade haviam abordado anteriormente sobre o monumento, não conseguiram inventar nada além de uma estátua de caráter simbólico.

Desde o início, os membros do comitê começaram a se queixar do projeto de Rodin. Mas os ex-colegas de Rodin na Small School - Legros, que chegou inesperadamente de Londres, e o artista Kazin, que gozava de grande prestígio na cidade - apoiaram seu camarada. O prefeito exigiu que Rodin fosse a Calais e apresentasse seu projeto ao comitê.

E Rodin, convencido de que estava certo, fez isso. Sua recusa em fazer concessões, sua intransigência surpreendeu seus oponentes. Parecia que ele conseguiu ganhar este jogo.

Ele assumiu a produção de um layout novo e ampliado. Ao mesmo tempo, ele calculou o custo do projeto - 35 mil francos. “É barato”, escreveu o escultor, “já que o rodízio não levará mais de doze a quinze mil francos, e destinaremos cinco mil francos para a compra de pedra local, que servirá de fundação do monumento”.

O comitê não discutiu o preço, mas mais uma vez a discussão ressurgiu em torno do próprio conceito do monumento. “Não imaginamos nossos gloriosos cidadãos indo para o acampamento do rei inglês. Retratá-los como exaustos e desanimados ofende nossos sentimentos religiosos... A silhueta geral deveria ser mais elegante. O autor conseguiu quebrar a monotonia e a secura das linhas externas variando o tamanho dos seis caracteres. Notamos que o escultor apresentou Eustache de Saint-Pierre com uma camisa de tecido muito grosseiro com dobras pesadas, enquanto, segundo informações históricas, suas roupas eram mais leves ... Consideramos nosso dever insistir para que Monsieur Rodin mude de postura, aparência e a silhueta do grupo.

A crítica irritou o escultor, e ele respondeu com uma carta longa e um tanto caótica, que adquiriu o significado de um manifesto. O autor não falou contra os membros do comitê, mas contra os princípios que eles inconscientemente defendiam. Eles não perceberam que, impondo correções sobre ele, "eles iriam castrar, mutilar sua criação". Eles ficaram muito surpresos que o escultor começou a trabalhar nas figuras nuas dos heróis - eles não sabiam que esse estágio era extremamente importante para ele.

“Em Paris, apesar da luta que travo contra os cânones da escola acadêmica em escultura, sou livre em meu trabalho nas Portas do Inferno. Ficaria feliz se me permitissem assumir total responsabilidade por trabalhar na imagem de Saint-Pierre.

O prefeito Devavrin, graças à intervenção de Jean Paul Laurent, velho amigo de Rodin, finalmente obteve, embora com dificuldade, o consentimento do comitê para fazer concessões ao escultor.

E Rodin continuou a trabalhar no monumento na oficina do Boulevard Vaugirard. Ao mesmo tempo, ele estava esculpindo modelos para os Portões do Inferno em uma oficina na rua Universitetskaya. Na verdade, foi seu trabalho sobre os "Portões" que provocou as discussões mais animadas entre os círculos artísticos de Paris, intrigados por ele.

Todos os sábados o escultor recebia visitas em sua oficina. E encontraram na base da maquete em tamanho real dos “Portões” um monte de esboços, às vezes semelhantes a uma massa informe, mas atingindo o espectador com um gesto ou com um movimento impetuoso.

E no Boulevard Vaugirard, Rodin trabalhou duro nas figuras nuas dos cidadãos de Calais, constantemente retrabalhando-as. Os layouts consistentes do conjunto são indicativos de quão difícil foi para ele agrupar os seis personagens. As primeiras tentativas de organizá-los não satisfizeram o escultor, pois a composição não era expressiva o suficiente. E somente após uma longa pesquisa, durante a qual ele alterou a composição geral, ele alcançou o resultado desejado. Passo a passo, ele finalmente conseguiu criar figuras de personagens, cuja altura, de acordo com os termos do contrato, seria de dois metros, ou seja, um pouco mais do que a altura humana.

O prefeito de Calais, que assumiu total responsabilidade, começou a se preocupar. Já se passou mais de um ano desde que Rodin começou a trabalhar. E onde está o monumento? Em resposta, recebeu explicações que pouco o tranquilizaram: “Estou indo devagar no meu trabalho, mas a qualidade será boa. Enviei uma das figuras para uma exposição em Bruxelas, onde foi um grande sucesso. Provavelmente enviarei esta escultura para a Exposição Mundial, mas todo o conjunto estará pronto apenas no final deste ano. Infelizmente, pouco tempo é alocado para a fabricação de todos os monumentos sob encomenda, e os resultados, sem exceção, são ruins. Muitos escultores substituem as sessões de fotografia por sitters. É feito rapidamente, mas não é arte. Espero que você me dê tempo suficiente."

Então começaram os problemas com o município de Calais, cujo orçamento estava em estado deplorável. As autoridades da cidade pagaram ao escultor apenas um pequeno adiantamento. O conjunto escultórico em gesso estava quase concluído quando se descobriu que a cidade não tinha dinheiro para fundir o monumento em bronze. Na expectativa de tempos melhores, Rodin colocou os "Cidadãos de Calais" em um antigo estábulo que ele alugou na Rue Saint-Jacques, e eles ficaram lá por sete anos. Todos que viram o monumento ficaram chocados... Na exposição de 1889, "Cidadãos de Calais" causou sensação. Até os adversários de Rodin expressaram sua admiração por ele. Alguns críticos e o público, a princípio extremamente surpresos, ficaram subjugados. Os habitantes de Calais organizaram uma loteria de dinheiro, mas, infelizmente, os fundos recebidos não foram suficientes para concluir as obras do monumento. Amigos do escultor pediram à Academia de Belas Artes, pelo que foi atribuído um subsídio de 5350 francos.

Finalmente, o monumento foi inaugurado em 1895, dez anos depois de Rodin começar a trabalhar neste projeto. Na abertura, o governo foi representado pelo ministro das colônias, Shotan. Roger Marx, Inspetor do Ministério das Belas Artes, porta-voz de Poincaré,61 fez um discurso inspirador.

No entanto, para Rodin, essa batalha não foi vencida incondicionalmente. A princípio, ele queria que o grupo escultórico fosse montado em um pedestal alto para que os personagens se destacassem no céu. Mas essa ideia encontrou objeções, e o autor teve que abandoná-la. E então ele sugeriu, ao contrário, colocar um monumento no centro da cidade em um pedestal muito baixo, para que as figuras dos heróis ficassem praticamente no mesmo nível do público.

Os habitantes de Calais rejeitaram esta proposta, considerando-a ridícula, até escandalosa. Como resultado, foi construído um pedestal alto, cercado por uma cerca miserável e inútil. Mas mesmo nesta forma, os "Cidadãos de Calais" impressionaram a humanidade. O monumento cantava a força do espírito humano, era trágico e tocante ao mesmo tempo.

É incrível que as ideias do escultor, que trabalhou com incrível produtividade, tenham ganhado vida tão lentamente. Demorou 29 anos até que, em 1924, os "Cidadãos de Calais" fossem finalmente instalados ao nível do solo na praça em frente à antiga Câmara Municipal e, por assim dizer, misturados com a multidão de conterrâneos, como queria Rodin. (Você pode acrescentar que teve que esperar 41 anos para ver a estátua de Balzac instalada na praça parisiense.)

Como Rodin conseguiu criar uma composição escultórica que, encarnando um enredo histórico, adquiriu uma grandeza trágica, abordando o drama antigo com seu poder atemporal? Primeiro, o autor combinou todos os seis personagens em um grupo homogêneo, onde cada um deles personificava o heroísmo. Mas então ele percebeu que estava errado. Não era cada uma dessas pessoas da cidade um indivíduo com seu próprio temperamento e caráter, força de espírito e fraquezas? E então Rodin imaginou como Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques e Pierre de Wissan e dois de seus camaradas poderiam ser. . Não sabemos nada sobre os assistentes de Rodin. Sabe-se apenas que o escultor esculpiu o rosto de um dos personagens de seu filho Auguste Boeret, claro, transformando-o muito. Provavelmente, não houve uma única criação de Rodin, onde a contribuição de sua imaginação para a criação de imagens fosse tão significativa.

Seis cidadãos de Calais são retratados no momento em que vão ao acampamento do rei inglês, onde seu destino será decidido e, aparentemente, a morte os espera. Ninguém poderia imaginar que a rainha, levada às lágrimas por seu ato heróico, imploraria ao marido que os perdoasse de joelhos e Eduardo III não pudesse recusar sua amada esposa. A primeira a chamar a atenção é a figura de Eustache de Saint-Pierre no centro do grupo escultórico. Trata-se de um velho, exausto pela fome e pelas agruras do cerco, com o peito afundado, grandes mãos dormentes, uma corda no pescoço, provavelmente preparado para ser enforcado. A prontidão para o auto-sacrifício é lida em seu rosto determinado e exausto, em um olhar egocêntrico e distante. O rosto de Pierre de Wissan, de olhos semicerrados, rugas profundas na testa, expressa dor e horror diante da morte. O terceiro, jovem e bonito, parou, virou-se e faz um gesto de despedida para sua cidade natal, talvez para sua amada abandonada, um gesto que expressa não tanto o desespero quanto a prontidão para se render à vontade do destino. Outro cidadão, cujos pés parecem ter crescido no chão, está segurando uma enorme chave da cidade com as duas mãos. Esse cara atarracado com um olhar penetrante, mandíbulas bem fechadas, com um perfil de águia personifica determinação e coragem. O último membro da procissão triste em desespero agarrou a cabeça com as duas mãos - ele não quer morrer.

Membros do comitê municipal disseram: "Não é assim que imaginamos nossos cidadãos gloriosos".

O monumento é notável por sua solução composicional incomum. O autor colocou cada figura separadamente. O espectador, de qualquer ângulo que olhe, não consegue capturar todo o grupo escultórico com os olhos. Uma imagem completa do monumento pode ser obtida apenas caminhando ao redor dele. Rodin une seus personagens com algum tipo de conexão invisível: as expressões faciais e os gestos de cada auto-sacrifício transmitem uma sensação do drama que estão vivenciando com extraordinário poder de expressão.

"O autor poderia... quebrar a monotonia e a secura das linhas externas mudando o tamanho de seus personagens", disseram os membros do comitê. Eles também não gostaram que o escultor retratasse roupas "com dobras muito pesadas de tecido grosseiro, enquanto, segundo a história, usavam roupas leves". Mas tudo o que os membros da comissão consideravam como falhas que precisavam ser corrigidas, Rodin usou deliberadamente para enfatizar a grandeza do feito. Abandonou os gestos grandiloquentes, de toda retórica pomposa, para expressar o estado de espírito das pessoas que voluntariamente vão para a morte.

Eles tentaram comparar a obra de Rodin com as obras de escultores da Idade Média, em particular com as obras de Sluter63 ou escultores que criaram cenas da crucificação de Cristo. Não, Rodin tinha uma abordagem completamente nova para a solução composicional. Enquanto as cenas de A Última Ceia, Descida da Cruz e Sepultamento unem os personagens em torno de uma figura central - Cristo, não há figura central na composição de Rodin. Os infelizes reféns expressam não apenas o sofrimento humano; inspira-os a um feito e comanda a sua vontade a consciência do dever cívico.

Gustave Geffroy, famoso escritor e crítico francês, escreveu: “Rodin transformou a trama, tornando seus personagens símbolos. Sua arte nunca foi tão perfeita. Ele abordou a criação de personagens com grande responsabilidade. Primeiro, ele esculpiu suas figuras nuas, onde cada músculo, postura, gesto, expressão facial transmitia a extraordinária tensão mental de pessoas indo voluntariamente para a morte em nome da salvação de outras. E só então ele vestiu essas criaturas de carne e sangue em mantos esvoaçantes de matéria grosseira. Todos os membros deste grupo são dotados de características individuais, mas o drama vivido por cada um deles aumenta em seis vezes a impressão. Com a ajuda de tal solução composicional, Rodin eleva esse feito à altura de um símbolo, uma imagem generalizada. E Octave Mirbeau conclui seu artigo sobre Os Cidadãos de Calais com o mais brilhante elogio que se pode fazer a um escultor contemporâneo: uma arte deliciosa, que não conhecemos há muito tempo.”64

Rodin claramente sentiu a necessidade de estar sobrecarregado. Muitos escultores gostam de deixar suas criações de lado e voltar a elas meses ou anos depois. Assim foi Charles Despio,65 quase todos os dias durante quinze anos, até sua morte, corrigindo seu "Apollo", e as mudanças feitas eram ilusórias para o olho de fora. Isso também acontece com os artistas. Por exemplo, Pierre Bonnard66 estava sempre insatisfeito com seu trabalho e começou a corrigir e depois quase repintar pinturas que estavam guardadas há 20 anos no depósito da oficina.

Poder-se-ia pensar que multiplicar o número de oficinas era uma espécie de mania de Rodin, um excesso ou uma manifestação de vaidade. Na verdade, foi principalmente devido à necessidade. Projetos, esboços, obras ou seus fragmentos, que ele teve que esculpir ou moldar em moldes, maquetes de monumentos em tamanho natural - todos eles lotavam as oficinas, levavam à aglomeração à medida que o ritmo dos trabalhos aumentava.

Já mencionamos que ele trabalhou simultaneamente em sua criação inesgotável - o portal "Portões do Inferno" e no monumento "Cidadãos de Calais". Ao mesmo tempo, com inspiração, criou pequenas obras que se distinguem por uma sensualidade excepcional: Eternal Spring, Daphnis and Chloe, Pomona, Psyche e, por fim, o famoso Kiss. Em O Beijo, o amor físico é transmitido com tamanha ternura e impetuosidade que poderia hoje servir de excelente ilustração para qualquer ensaio sobre sexualidade, consagrando-o com a autoridade da grande arte. No mesmo ano de 1886, Rodin recebeu a encomenda de um monumento a Victor Hugo, destinado ao Panteão, onde foi sepultado o grande escritor, falecido em 1885. Hugo ganhou fama sem precedentes, tanto oficial quanto popular. Seu compromisso político, aliado ao seu gênio literário, o levou a ser visto como um semideus. Ninguém poderia perpetuar sua imagem melhor do que Rodin. Um escultor que admirava Hugo completou recentemente um busto dele.

Sem dúvida, Rodin recebeu uma grande honra: apenas o mais notável dos escultores mais reconhecidos da época poderia ser confiável para perpetuar a imagem de um gênio. Rodin foi preferido a Jules Dahl, o reconhecido "cantor da república". Esta foi a razão de sua ruptura final com Rodin. Dalu apresentou um projeto ambicioso no qual, em sua opinião, conseguiu refletir a obra multifacetada do escritor com a ajuda das figuras alegóricas que o cercavam. Este projeto não foi apreciado pela comissão do Ministério das Belas Artes e foi rejeitado sem direito a recurso.

Rodin, deixando outras obras, começou urgentemente a implementar o projeto de um monumento ao brilhante escritor. Tudo o que Hugo lia passava por sua mente em um fluxo tão rápido que era muito difícil para ele expressar essas ideias em plástico. As opções se multiplicaram, logo seu número chegou a uma dúzia. Parecia que o escultor literalmente engasgou com eles. Ele não conseguiu abandonar alguns e combinar os elementos individuais de outros. Rodin estava convencido de que o criador do ciclo poético "Legends of the Ages", o gênio da poesia, deveria aparecer nu.

A imaginação de Rodin retratava Hugo em uma rocha à beira-mar, referindo-se ao exílio do poeta que se opunha a Napoleão III e sua vida como exilado nas ilhas de Jersey e Guernsey, no Canal da Mancha. Ele deve se apoiar em uma rocha, de frente para o mar invisível. (Rodin considerou o discurso de Hugo contra o regime de Napoleão III e sua vida no exílio o auge da biografia do escritor.) As Musas deveriam descer do Parnaso para sussurrar a melodia de suas letras ao poeta.

Mas Rodin não é um mestre desse tipo de alegoria. Suas musas são mulheres inchadas que permanecem mulheres apesar de todas as suas tentativas de criar uma composição de sucesso. Mais tarde, ele deixa apenas duas, as mais significativas, - a Musa Trágica e a Voz Interior. Mas a questão de sua participação na composição geral do monumento ainda não foi definitivamente resolvida.

Membros da comissão do Ministério das Belas Artes sentiram-se insultados ao ver o reverenciado velho despido. E por que ele é representado sentado, quando deveria corresponder à estátua de corpo inteiro de Mirabeau? Rodin aparentemente esqueceu que o monumento foi criado não para o espaço aberto, mas para o Panteão e deve caber no conjunto.

Mais tarde veremos quais serão as transformações do monumento Hugo.

A decepção da comissão foi um duro golpe para o escultor. Mas Rodin foi ocupado ao mesmo tempo por outros projetos, principalmente os Portões do Inferno. Todas aquelas imagens que incansavelmente excitavam sua imaginação exigiam encarnação, e elas tiveram que ocupar seu lugar nos "Portões do Inferno".

O amigo de Rodin, o crítico Roger Marx, natural de Nancy, advertiu-o de que estava sendo organizado um concurso para projetar um monumento ao famoso pintor Claude Lorrain67 em Nancy, capital da Lorena. Embora o artista tenha passado a maior parte de sua vida em Roma e sua pintura fosse italiana de espírito, ele nasceu perto de Charming nos Vosges, e agora seus compatriotas queriam perpetuar sua memória.

Rodin instantaneamente teve a ideia de um monumento. Ele veio para Debois, pegou barro e, sem sequer retirar o cilindro, criou um modelo de 60 centímetros de altura em três quartos de hora e pediu a um assistente para dobrá-lo. Lorrain foi retratado andando levemente com uma paleta nas mãos. E no pedestal, Rodin colocou um baixo-relevo com a carruagem de corrida de Apolo.

Embora os detalhes individuais do monumento fossem marcados com o selo de gênio, o conjunto como um todo causou alguma decepção. O júri considerou a escultura mal sucedida. Rodin foi forçado a refazer os cavalos na carruagem de Apolo, mas isso não mudou muito. A figura do artista, calçado com botas de mosqueteiro, estava em um pedestal muito alto e parecia muito pequena em comparação com ele. Em geral, a escala foi escolhida sem sucesso.

O júri estava a dois votos de rejeitar o projeto. É verdade que os autores de revisões desfavoráveis ​​não foram guiados pelas considerações que mencionamos. As alegações do júri referiam-se, em primeiro lugar, ao desrespeito por parte do autor das tradições da escultura monumental que existiam no século XIX. O escritor Roger Marx ajudou Rodin. Ele não apenas apoiou o próprio escultor, mas também encontrou outro aliado persuasivo na pessoa de Galle.68 Emile Galle é uma pessoa extremamente talentosa e educada, precursora do estilo Art Nouveau no campo das artes e ofícios, em particular no fabricação de vidro artístico. Ele também saiu em apoio ao projeto de Rodin. No final, o projeto foi aceito.

O monumento a Lorena foi colocado no imenso gramado do Jardim Botânico, onde era impossível apreciar seus méritos. No entanto, o próprio autor nunca ficou satisfeito com isso. Ele conhecia muito bem seu próprio valor, mas sempre soube avaliar seu trabalho com sobriedade, o que, aliás, acontece com pouca frequência. Rodin rejeitou e destruiu tudo o que considerava mal sucedido. É provável que se a estátua de Claude Lorrain não tivesse sido fundida em bronze e lhe pertencesse, teria sofrido o mesmo destino.

Em 1889, Claude Monet tomou a iniciativa de organizar uma assinatura para doar o Olympia de Manet ao estado. Esta pintura foi recebida com ridículo e censura no Salão de 1888. (Claude Monet foi avisado de que um colecionador americano iria adquiri-lo. Monet considerou inaceitável que Olympia fosse levada para o exterior. Esta pintura deveria ser exibida no Louvre. E se o estado não for adquiri-la, então talvez concorde para aceitá-lo como presente, o próprio Monet contribuiu com mil francos.) Rodin estava entre os que participaram da subscrição, em companhia de Renoir, Pissarro, Puvis de Chavannes,69 Degas, Fantin-Latour, Toulouse-Lautrec e outros. geralmente se abstinha de participar de eventos semelhantes. Mas Rodin queria responder ao apelo amigável de Monet, bem como mostrar solidariedade com aqueles que se opunham ao academicismo. Ele se inscreveu por apenas 25 francos, mas teve que levantar uma quantia fantástica - 20 mil francos. Ele se justificou: “Isso é para colocar o seu nome. Estou atualmente em uma crise de caixa, o que me impede de depositar mais.”

Crise de dinheiro! Por mais alguns anos, a família Rodin passará por dificuldades financeiras. Tudo o que ganhava era gasto no aluguel de oficinas, no pagamento de rodízios e aprendizes (contratava os melhores), na compra de materiais (sempre escolhia blocos de mármore muito grandes). A escultura tomou conta dele completamente, ele não tinha outras ocupações e entretenimentos, e não sentia o menor desejo de procurá-los. A conversa fiada no café não o atraía. Tendo se tornado um escultor de sucesso, ele, é claro, não ignorou os eventos sociais, mas os considerou como um complemento necessário à sua vida profissional.

É muito mais difícil para os escultores vender seus trabalhos do que para os artistas. Eles devem procurar o cliente eles mesmos. No final do século XIX, tal como na actualidade, os principais clientes dos escultores eram o Estado e as organizações públicas. Apenas em casos raros eles têm, como pintores, comerciantes que vendem suas obras. Rodin, que, como os impressionistas, lutou pela libertação da arte dos grilhões do academicismo, infelizmente, não contou com a ajuda de um propagandista tão inspirado da nova arte como Durand-Ruel. Ele organizou, por conta própria, exposições de pinturas impressionistas não apenas na Europa, mas também nos Estados Unidos, embora quase nunca conseguisse obter lucro. E Rodin, em busca de clientes e compradores em potencial, teve que confiar apenas em si mesmo e em seus amigos.

Rodin e Monet tinham a mesma idade. Ambos, oriundos de famílias pobres, viveram em extrema pobreza na juventude e despenderam grande esforço para alcançar o reconhecimento. No entanto, Rodin continuou seu caminho espinhoso, resignado e sem reclamar, enquanto Monet explodia a cada fracasso, lançava trovões e relâmpagos, mas ao mesmo tempo mantinha seu senso de humor e disposição alegre. Tão diferentes em caráter, eles eram semelhantes em paixão ardente por sua arte e aversão ao conformismo: sua amizade permaneceu sem nuvens.

Quase todos os artistas que então defendiam mudanças revolucionárias na pintura vinham de um ambiente burguês ou mesmo de famílias da grande burguesia, como Manet ou Degas, para não falar do conde Henri de Toulouse-Lautrec-Montfat. E só Monet, como Renoir, saiu do povo e aproveitou a bolsa para continuar pintando. Rodin, apesar da diferença de caráter, sentia-se próximo dele em espírito.

Em 1883, Monet estabeleceu-se em Giverny. Foi lá que Rodin conheceu Renoir. Renoir morava perto, em uma casinha em La Roche-Guyon, e frequentemente visitava um amigo. Renoir geralmente era contido, só ocasionalmente fazia algum tipo de piada, e então seus olhos astutos se iluminavam. Lá, Rodin conheceu Clemenceau, grande admirador de Monet, que dedicou seu livro ao artista. Clemenceau adorava fazer uma pausa nas batalhas políticas no círculo das pessoas da arte, entre a celebração das cores. E uma vez Cézanne veio a Monet. Vendo convidados eminentes, ele ficou literalmente paralisado pela timidez. Geffroy contou como Cézanne compartilhou com ele a impressão do encontro com Rodin: “Monsieur Rodin não está nada orgulhoso, ele, uma pessoa tão notável, apertou minha mão!”

Em 1889, foi realizada uma exposição que reuniu as obras de Monet e Rodin na Georges Petit Gallery, a galeria mais luxuosa de Paris. Ela se tornou um evento. Ela foi homenageada com atenção por estadistas, representantes da alta sociedade. Multidões de visitantes. Grande interesse pelas obras expostas. Sem ridículo. Monet apresentou 70 pinturas. Nunca antes o trabalho de qualquer impressionista evocou tanta atenção e admiração do público.

Rodin exibiu 36 esculturas. Os Cidadãos de Calais causaram a maior impressão nos visitantes.

O prefácio do catálogo foi escrito por dois entusiastas admiradores de Monet e Rodin - Octave Mirbeau e Gustave Geffroy. E no jornal "Eco de Paris" Mirbeau, resumindo a exposição, completou sua crítica com a frase: "São eles que neste século personificam mais magnificamente, mais decisivamente as duas artes - pintura e escultura".

As opiniões e crenças de Monet e Rodin eram próximas. Embora diferissem tanto em temperamento, suas conversas amistosas e trocas de opiniões eram sempre sinceras e frutíferas.

Sem aprofundar a análise de suas semelhanças, podemos dizer que Rodin pertencia em espírito ao movimento impressionista. Ele procurou em primeiro lugar captar a luz. Os impressionistas tentaram, nas palavras de Duranty, reproduzir a iluminação do plein air "decompondo a luz do sol em suas partes componentes e recriando-a através da harmonia geral das cores do espectro, que eles generosamente usaram em suas telas". esforçou-se para criar pequenos relevos na superfície da escultura, capturando a vibração da luz. A luz cai em incontáveis ​​clarões sobre as protuberâncias e bordas da superfície. O que apareceu pela primeira vez na "Idade do Bronze" na forma de uma leve pulsação, um arrepio percorrendo o corpo nu de um jovem, encontramos novamente com maior plenitude e força em "Balzac". Em ambos os casos, a escultura parece estar viva, como se ela mesma irradiasse luz. É por isso que as criações de Rodin parecem tão impressionantes ao ar livre. Ele gostava de testar suas esculturas em várias condições climáticas para conhecer melhor sua reação.

Apenas o italiano Medardo Rosso71 quis transferir para a escultura a busca dos impressionistas. Seu trabalho estava muito interessado em Rodin. Quando Rosso quis expor no Salão de Paris, e o júri tentou impedi-lo, Rodin anunciou que deixaria o cargo de presidente do júri. Alguns tentaram acusar Rodin de imitar o escultor italiano, emprestando suas técnicas. No entanto, o italiano, para transmitir suas impressões, buscava um ângulo de visão especial (isso pode ser observado ao olhar para as fotografias de suas esculturas, que lembram pinturas). Essas técnicas são o oposto do que Rodin fez.

Em geral, Rodin não tendia a aplicar nenhuma teoria - os impressionistas ou representantes de outros movimentos artísticos. A manifestação espontânea de seu temperamento encheu sua arte de paixão e inspiração, permitiu-lhe dar vida à escultura.

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O. Rodin. Monumento "Cidadãos de Calais".
Trata-se de uma escultura em bronze do escultor Auguste Rodin dedicada a um dos episódios da Guerra dos Cem Anos. Após a vitória em Crécy em 1346, o rei inglês Eduardo III sitiou a fortaleza francesa de Calais. O cerco durou quase um ano, e quando a fome obrigou a população a iniciar as negociações, o rei inglês exigiu que seis dos cidadãos mais nobres lhe fossem entregues, com a intenção de executá-los.
O primeiro a se voluntariar para dar a vida para salvar a cidade foi um dos principais homens ricos, Eustache de Saint-Pierre, depois outros também decidiram. O rei exigiu que lhe trouxessem as chaves de Calais nus e com cordas no pescoço. No entanto, quando isso foi feito, a rainha inglesa Philippa teve pena deles e implorou perdão ao marido por eles.
Em 1884, após a derrota da França na Guerra Franco-Prussiana, o prefeito de Calais Devavrin organizou uma arrecadação de fundos para o monumento e encomendou uma escultura a O. Rodin. Ele trabalhou no monumento de 1884 a 1888. Os clientes pensaram em ver a escultura na forma de uma figura - Eustache de Saint-Pierre, mas havia seis deles. Além disso, O. Rodin queria abandonar o pedestal para que as figuras ficassem quase no mesmo nível do público (são um pouco maiores que a altura humana).
A escultura foi exibida pela primeira vez em 1889 e foi recebida com admiração. Em Calais, a cerimônia de inauguração do monumento ocorreu em 1895, mas por insistência das autoridades, foi instalado em um pedestal com cerca. Somente em 1924 O desejo de O. Rodin é realizado "Cidadãos de Calais" são colocados no chão.

2.

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4.

Século 14 A Guerra dos Cem Anos está acontecendo. As tropas do rei inglês estão sitiando sem sucesso a cidade francesa de Calais há vários meses.

Finalmente, os britânicos se oferecem para dar a eles seis dos mais eminentes e ricos cidadãos, e somente nessas condições eles concordam em perdoar a cidade e seus habitantes. Eustache de Saint-Pierre, um homem rico e nobre, é o primeiro a se voluntariar para ir para a morte.

A história da criação do monumento

Após 500 anos, a prefeitura de Calais decidiu erigir um monumento ao seu heróico conterrâneo, e em 1885. virou-se para Rodin, então já um conhecido escultor.

O mestre se interessou pelo assunto, principalmente quando leu que Saint-Pierre não estava sozinho, mais cinco pessoas foram com ele para a morte. Por que eles decidiram erigir um monumento a apenas um?
Rodin vai trabalhar. Sua tarefa era difícil. Como transmitir em pedra o estado psicológico e a grandeza do espírito das pessoas que vão para a morte por causa de sua cidade natal?

O escultor decidiu prescindir de um pedestal, para que o grupo quase em tamanho natural não se elevasse acima dos que os cercavam, e os heróis fariam seu caminho da cruz como era em vida. Rodin esforçou-se para expor os números tanto quanto possível. O corpo, que expressa os movimentos da alma, há muito ocupou o mestre. E ele também estava interessado na estreita relação das figuras. Escultura (escultura) é um tipo de arte em que as obras têm uma forma tridimensional. Os trabalhos são realizados a partir de materiais sólidos (pedra, metal, madeira, osso) ou plástico (argila, cera). olho interior Rodin Eu vi todos eles: dois irmãos, um dos quais, despedindo-se, levanta o braço dobrado no cotovelo; um jovem cheio de saudade e desespero; severo em sua determinação do morador da cidade, cujas mãos estão apertando as chaves da cidade. E o velho Saint-Pierre, cujo espírito ainda é indomável, curvando a cabeça diante do destino.

Dentro de seis meses após o início do trabalho Rodin enviou o esboço finalizado para Calais. Todos os cidadãos nobres se reuniram para discutir o assunto. Eles ficaram ofendidos e indignados. Eles não gostaram da ideia.

Eles não gostaram da composição de seis figuras. Eles não gostaram da linguagem artística de Rodin. Eles não gostaram de nada. Além disso, alguns jornais parisienses se manifestaram contra o mestre e seu projeto.

Mas Rodin se recusou categoricamente a mudar qualquer coisa. Ele sempre acreditou que a verdadeira arte requer coragem. Felizmente, sua ideia foi apoiada pelo prefeito de Calais. No entanto, a resistência dos habitantes da cidade não foi quebrada. Começou uma disputa pelo pedestal. Além disso, de repente ficou claro que a cidade não tinha fundos para fabricar seis figuras de bronze. Além disso, não há dinheiro nem para sua instalação.

Rodin concordou com qualquer quantia que a Prefeitura de Calais pudesse pagar. Mas os “pais da cidade” também não ficaram satisfeitos com isso.

longo caminho para casa

Ano após ano passa. No canto do velho estábulo "Cidadãos de Calais" esperando que seu destino seja decidido. Muitos famosos artistas franceses, escritores e figuras públicas se levantam para proteger as criações de Rodin. O conflito está se tornando nacional.

5 anos após a conclusão da obra, é realizado um sorteio, cujo objetivo é arrecadar dinheiro para a fundição e instalação do monumento. O bilhete custa apenas 1 franco. Você pode ganhar relógios, sabonetes e até chinelos. Finalmente o dinheiro é recolhido. "Cidadãos de Calais" ir para sua cidade natal.

A escultura imediatamente se tornou famosa. Artigos e livros foram escritos sobre ela, pessoas de toda a França vieram vê-la. Em maio de 1924, após a morte do artista, a composição foi instalada em um pedestal muito baixo onde ele queria Rodin- no centro da praça em frente à antiga Câmara Municipal.

"Cidadãos de Calais"

Entre pessoas e máquinas, eles são como uma visão revivida do passado. Você olha para seus gestos angulares, passos pesados, para os rostos em que raiva, excitação e abnegação - eles estão ao nosso lado. Unidos por uma vontade comum, em nome do dever, sofrendo dolorosamente, caminham entre nós.

Um pouco sobre o autor

Auguste Rodin (1840-1917) - o grande escultor francês do final do século 19 - início do século 20, um dos criadores dos princípios da escultura moderna. Sua obra é uma síntese de realismo, romantismo, impressionismo e simbolismo. O menino nasceu na família de um oficial mesquinho. Ele estudou bem, gostava de literatura e arte. Eu desenho desde a infância. Embora esboços e esboços juvenis falem do grande talento de Rodin, ele foi recusado três vezes para ser admitido na Escola Superior de Arte. O que ele não tinha que fazer para ganhar dinheiro! Caster, copiador, decorador, ajudante de escultor... Acumulou conhecimentos e habilidades, e à noite desenhava na natureza.

Em 1870 por 120 francos por ano Rodin alugou um antigo estábulo e montou uma oficina lá. Mesmo assim, o escultor acreditava que nunca se deve ter medo de expressar o que sente, mesmo que contrarie a opinião da maioria.
Apenas uma obra permaneceu daquela época, a famosa "O Homem do Nariz Quebrado" Já era genuíno Rodin, pela abordagem, pelos princípios de execução, pela expressividade.

Um após o outro, seus maravilhosos trabalhos apareceram: "Idade do Bronze", "Homem Caminhante", estátua de João Batista, "Call to Arms". Mas o mestre não conseguiu o reconhecimento oficial.
Apenas dois anos depois Rodin recebeu sua primeira encomenda estadual: a execução das portas principais do Museu de Artes Decorativas de Paris. Mais alguns anos se passaram.

Escultor no auge de seus poderes criativos. Imortais já criados "Três Sombras", "Cariátide", "Eva", famoso "Pensador". Uma ordem é recebida da prefeitura de Calais ...

Para ver a obra-prima imortal de Rodin, não é necessário ir a Calais. No centro de Paris hoje existe um museu do famoso escultor. Cada uma das estátuas mantidas aqui é uma obra de arte excepcional, única.

Num dos recantos do jardim, por onde o artista gostava de passear nos últimos anos da sua vida, encontra-se um grupo familiar. "Cidadãos de Calais", fundido em bronze com o dinheiro de Rodin, vá direto para você pelo caminho entre as árvores. Tocam a alma e são lembrados por muito tempo.

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