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Biografia

Dmitry Isidorovich Mitrokhin(1883-1973) - Artista gráfico russo, ilustrador, artista de livros, crítico de arte.

Nascida na família de um pequeno empregado e filha de um comerciante cossaco. Ainda criança, passando muito tempo na tipografia de seu avô, conheceu a arte da impressão e se interessou pela leitura. Depois de se formar na escola real de Yeysk, ele entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e em 1903 participou da exposição da escola pela primeira vez. Um ano depois, mudou-se para a Escola Stroganov, estudou nas aulas de desenho da Academia Grande Chaumière. (Académie de la Grande Chaumière), dedicando muito tempo ao estudo de gráficos modernos e desenhos de velhos mestres, gravuras clássicas europeias e japonesas.

Desde 1908, Dmitry Mitrokhin colabora com várias editoras, participando na exposição World of Art. Ao longo de sua vida, ele foi membro de muitas associações e sociedades de arte criativa. Desde 1908, ele tem se engajado sistematicamente em gráficos de livros, desenhando para muitas das principais editoras de livros - I. N. Knebel”, “Golike e Vilborg”, “Iluminismo”, “Pechatnik”, “M. e S. Sabashnikovs” e outros. Trabalhou muito em ilustrações para livros infantis; em seu trabalho, ele aderiu a um único princípio para todos os elementos do livro - tudo, desde a capa com guardas até fontes com decoração, estava sujeito a semelhanças estilísticas.

Nos tempos soviéticos, ele continuou seu trabalho, combinando-o com gravura, gravura, litografia; Desde 1918, ele era responsável pelo Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Russo, era professor do Instituto de Fotografia e Fototécnica, o departamento de impressão da Academia de Artes. No total, ele projetou e ilustrou um grande número de livros, desenvolveu várias dezenas de marcas editoriais, emblemas comerciais e etiquetas, e fez quase cinquenta ex-libris.

Principalmente eu desenho com um lápis (chumbo). Então eu gosto de colorir meu desenho com aquarelas. Este método de trabalho, aparentemente, surgiu como resultado de uma longa gravura. O lápis geralmente se deita como um cinzel ou agulha de gravação. Às vezes eu uso lápis de cor. Mas não sou pintor, a cor desempenha um papel secundário nas minhas obras. A base, o design é o desenho. O tamanho dos desenhos (provavelmente como resultado de muitos anos de trabalho no livro) não excede o tamanho das páginas do livro. Tudo o que quero dizer cabe em um pequeno pedaço de papel. Eu falo baixinho e sucintamente.

Não posso dizer nada de novo sobre o desenho. Nada além das regras simples estabelecidas em qualquer livro. Este é o método pelo qual tenho me guiado toda a minha vida: desenhar, desenhar, desenhar. Desenhe todos os dias enquanto você estiver vivo, enquanto você existir, porque desenhar é o que significa viver, juntar todas as coisas vivas. O desenho é a base de todas as belas artes, de todos os seus tipos.

Tirar da natureza é o estudo da realidade ao nosso redor, toda a vasta vida: pessoas, paisagens, habitações, nuvens, luz, sombra, coisas que vivem perto de nós.

Não gosto da palavra "natureza morta". Melhor outro termo: "Still-Leben". Uma vida tranquila e escondida que um artista pode e deve ver.

Durante toda a minha longa vida me dediquei principalmente à ilustração de livros. Muitas composições, gravuras, litografias também foram feitas. Então, a base de todo o meu trabalho sempre foram desenhos e esboços da vida.

Antes de desenhar, você precisa ver: quanto mais desenhos são feitos da natureza, mais fácil será retratar o que é inventado, lido ou ouvido.

Desenhe todos os dias, pense no que vai desenhar a seguir, observe, pesquise, procure sempre novas formas de representar. Busque, permanecendo sempre você mesmo, nunca descansando no que foi feito. A realidade está mudando para sempre. A cada dia uma nova paisagem na janela, as coisas se agrupam de uma nova maneira, a luz e o espaço mudam, surgem novas e misteriosas relações. As flores aparecem e caem. Alguém traz frutos inesperados de terras distantes. As pessoas passam pela janela, penduram roupas no quintal, limpam tapetes, jogam vôlei. O cavaleiro segue do estábulo para o hipódromo, pássaros voam em busca de comida, carros correm, algo alado desce na página. Os transeuntes paravam, conversando (é assim que se vestem agora!). Observar, desenhar, sempre aprender coisas novas.

Nos últimos anos, fiz pouca gravura, apenas desenho. Afinal, o desenho é um campo próprio e independente das artes plásticas. Eu gostaria de criar desenhos acabados, como cristais, e o mais importante - vivos. Mas muito raramente o que é feito agrada. Principalmente eu desenho com um lápis (chumbo). Então eu gosto de colorir meu desenho com aquarelas. Este método de trabalho, aparentemente, surgiu como resultado de uma longa gravura. O lápis geralmente se deita como um cinzel ou agulha de gravação. Às vezes eu uso lápis de cor. Mas não sou pintor, a cor desempenha um papel secundário nas minhas obras. A base, o design é o desenho. O tamanho dos desenhos (provavelmente como resultado de muitos anos de trabalho no livro) não excede o tamanho das páginas do livro. Tudo o que quero dizer cabe em um pequeno pedaço de papel. Eu falo baixinho e sucintamente.

Meus desenhos são agrupados em série. A série combina um enredo - flores, paisagens de peixes, interiores - ou o material que uso em um determinado período de tempo: lápis de cor ou aquarela, torchon ou papel whatman. Acho necessário mudar os materiais de vez em quando, assim como as ferramentas que utilizo. Isso é tão necessário quanto um novo enredo, uma nova natureza. Procuro por todos os meios alcançar, buscar uma linguagem pictórica nova, viva e clara.

Minha saúde precária desde tenra idade, minha idade torna impossível desenhar pessoas - retratos, close-ups de grupos de pessoas. Nos meus desenhos, as pessoas são na maioria das vezes pequenas figuras correndo à distância. Eu os vejo como se fossem através de binóculos invertidos. Portanto, objetos insignificantes, chamados inanimados, muitas vezes aparecem em meus desenhos como um enredo, um tema (por exemplo, vidros de farmácia, cadeiras).

As pessoas tendem a perceber, limitadas por certos limites. O quadro pode ser mais largo ou mais estreito, mas também há profundidade. Trabalhando, observando, procuro extrair e revelar não apenas a forma, o peso, as relações espaciais (aliás, uma folha, a superfície do papel, estabelece novas relações espaciais), mas também aprender a manejá-las, variá-las. Procuro encontrar e transmitir à percepção do espectador a essência poética e filosófica do retratado. Quase sempre encontro alguma bondade, simpatia nas coisas. E eu quero falar sobre isso.

Lembro-me dos incríveis desenhos de Vrubel, idolatrados por um de meus amigos professores - V. D. Zamirailo - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin. A caligrafia de Zamirailo e sua admiração pelos desenhos de Vrubel, excelentes desenhos de giz no quadro-negro de Noakovsky, os desenhos de São Petersburgo de Yaremich e sua mais rica coleção de desenhos e gravuras de velhos mestres, o extraordinário conhecimento de P. D. Ettinger das obras de mestres russos e estrangeiros, conversas sobre arte com Petrov-Vodkin (ele estava interessado em minhas gravuras com um cortador de metal) - tudo isso sem dúvida afetou minha formação como artista.

Quando olho para meus desenhos, os mais bem-sucedidos parecem estranhos para mim, mas sinto as falhas como minhas. Será fácil quando você trabalhar cem vezes. Lembro-me constantemente do imortal Hokusai, o insuperável Mangwa. Quando me perguntam qual dos meus trabalhos mais aprecio, costumo responder: os que serão feitos amanhã. Porque o trabalho de uma vida é se preparar para o que você fará amanhã.”

(c) "Desenhar todos os dias"
Revista "Criatividade", 1971, nº 4

“Tendo atingido a idade de noventa anos - uma idade em que poucos são capazes de trabalhar verdadeiramente criativamente - Mitrokhin continuou a trabalhar incansavelmente até o último dia, pois o sentido de sua existência estava concentrado para ele no desenho. Mas talvez o mais notável seja que Mitrokhin não apenas trabalhou, mas se desenvolveu constantemente como artista. De ano para ano, de dia para dia, procurava "uma nova, viva e clara, - nas suas próprias palavras - linguagem pictórica". E ele encontrou novos meios, meios, formas de expressão das observações, conseguindo no desenho uma revelação cada vez mais completa e profunda da realidade em constante mudança, nunca repetida.

(c) Yu.A. Rusakov.

“Na vida criativa de Dmitry Isidorovich, não é difícil distinguir certos períodos, mas nenhum deles é um ciclo fechado, são todos marcos de um único e longo caminho, movimento contínuo em direção a um objetivo elevado. Na última etapa desse caminho, o artista alcançou uma perfeição extraordinária, possível em casos raros. Ele ganhou completa unidade de intenção e meios de expressão. No caminho para essa perfeição, o artista superou as dificuldades da vida que poucos conseguem suportar. A doença o forçou a se limitar a um pequeno apartamento por mais de dez anos, a recusar ampla comunicação com as pessoas. O artista descobriu uma vida agitada em sua própria mesa, em cada canto da sala. Ele conseguiu sentir o mundo moderno através dos objetos que o cercavam e contar sobre sua atitude otimista e afirmadora da vida em relação a ele.

"Desenhe todos os dias, pense no que vai desenhar da próxima vez, observe, pesquise, procure sempre novas formas de representar. A realidade nunca se repete. Procure sempre, mantendo-se em si mesmo, nunca se fixando no que foi feito."
Dmitry Mitrokhin

"Ele foi o único que desenvolveu a arte da gravura até os dias atuais. Essa ideia de Mitrokhin foi apoiada por histórias sobre ele de artistas da geração mais velha, meus professores (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky e outros)"
V.M.Zvontsov

Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883 - 1973) - artista russo, mestre em livros e gráficos de cavalete.

Nascida na família de um pequeno empregado e filha de um comerciante cossaco. Ainda criança, passando muito tempo na tipografia de seu avô, conheceu a arte da impressão e se interessou pela leitura. Depois de se formar na escola real de Yeysk, ele entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e em 1903 participou da exposição da escola pela primeira vez. Um ano depois, ele se mudou para a Escola Stroganov, estudou nas aulas de desenho da Academia Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumiére), dedicando muito tempo ao estudo de gráficos modernos e desenhos de velhos mestres, gravuras clássicas europeias e japonesas .

Desde 1908, Dmitry Mitrokhin colabora com várias editoras, participando na exposição World of Art. Ao longo de sua vida, ele foi membro de muitas associações e sociedades de arte criativa. Desde 1908, ele tem se engajado sistematicamente em gráficos de livros, desenhando para muitas das principais editoras de livros - I. N. Knebel”, “Golike e Vilborg”, “Iluminismo”, “Pechatnik”, “M. e S. Sabashnikovs” e outros. Trabalhou muito em ilustrações para livros infantis; em seu trabalho, ele aderiu a um único princípio para todos os elementos do livro - tudo, desde a capa com guardas até fontes com decoração, estava sujeito a semelhanças estilísticas.

Nos tempos soviéticos, ele continuou seu trabalho, combinando-o com gravura, gravura, litografia; Desde 1918, ele era responsável pelo Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Russo, era professor do Instituto de Fotografia e Fototécnica, o departamento de impressão da Academia de Artes. No total, ele projetou e ilustrou um grande número de livros, desenvolveu várias dezenas de marcas editoriais, emblemas comerciais e etiquetas, e fez quase cinquenta ex-libris.

Aluno de A. M. Vasnetsov (irmão), A. S. Stepanov, S. I. Yaguzhinsky. Ele visitou a oficina de E. S. Kruglikova em Paris em 1901 - 1903. Membro da associação "Mundo da Arte" desde 1916. O conhecimento da figura destacada V. D. Zamirailo o leva a escolher o caminho do cronograma.

Pintou em diferentes técnicas, reconhecido como um mestre da xilogravura. Na arte do livro, ele prestou atenção especial não às ilustrações listradas, mas a todo o complexo ornamental-rítmico da capa, guardas, folha de rosto, headpieces e finais, etc., delineando cuidadosamente cada elemento, mantendo magistralmente o estilo geral do livro.

"Navio fantasma"
Ilustrador Dmitry Mitrokhin
Escrito por Wilhelm Hauff
País Rússia
Ano de publicação 1913
Editora I.N.Knebel

desenhos e gravuras

"Quando as pessoas me perguntam qual dos meus trabalhos eu valorizo ​​mais, costumo responder: aqueles que serão feitos amanhã. Porque o trabalho de uma vida é preparar o que você fará amanhã"
D.I. Mitrokhin

Biografia

Excelente artista gráfico russo e soviético, ilustrador, mestre em gravura de cavalete, água-forte e litografia; autor de muitas ilustrações de livros. Crítico de arte. Ele chefiou a seção gráfica da filial de Leningrado da União dos Artistas da URSS (LOSH, 1932-1939). Trabalhador de Arte Homenageado da RSFSR (1969).

Dmitry Isidorovich Mitrokhin nasceu em Yeysk, território de Krasnodar. Depois de se formar na escola real de Yeysk (1902), ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (MUZHVZ). No MUZhVZ, os professores de D. I. Mitrokhin foram A. M. Vasnetsov e A. S. Stepanov. Em 1904 mudou-se para a Escola Stroganov. Suas cerâmicas participam da XII exposição da Associação de Artistas de Moscou (1905); em novembro viaja para Paris via São Petersburgo e Colônia. Em 1906, ele estudou nas aulas de desenho da Academia da Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumière), com E. Grasse e T. Steinlen.

O artista trabalha em várias editoras em São Petersburgo (1908). A convite de A. Benois e K. Somov, Mitrokhin participa da exposição "Mundo da Arte". Participa no "Salão" S. Makovsky e na VI exposição da União dos Artistas Russos.

Dmitry Mitrokhin é membro de muitas associações de arte: "Murava" (Artel dos oleiros, 1904-1908), a Associação de Artistas de Moscou (1905-1924), a Sociedade Leonardo da Vinci (1906-1911), o Tver Social e Pedagógico Circle (1909-1913), União dos Artistas Russos (SRH, 1910–1923), Ring (1911–1914), Salão de Moscou (1911–1921), Apartamento nº 5 (1915–1917), World of Art (1916–1916– 1924), "Casa das Artes" (1919-1922), Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (1922-1932), "Dezesseis" (1923-1928), "Cor de Fogo" (1923-1929), Seção de Gravadores ( OPKh, 1928-1929), Sociedade dos Pintores (1928-1930). Membro fundador da Sociedade de Artistas Gráficos (1928-1932).

Trabalha como chefe do Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Russo (1918) Professor do Instituto Superior de Fotografia e Fototécnica (1919–1926). Professor do departamento de impressão do Instituto Superior Artístico e Técnico (1924-1930) em Leningrado.

Ele desenvolveu várias dezenas de marcas editoriais, emblemas comerciais e etiquetas. No campo das "pequenas formas", que foi dominado por D. I. Mitrokhin na década de 1910, um letreiro de livro ocupa um lugar especial. Um mestre perfeito da composição, versado nos componentes decorativos e gráficos do livro, sentindo sutilmente sua natureza, ele fez quase cinquenta ex-libris (a maioria deles pertence a 1919-1923).

Nos tempos soviéticos, o artista se envolveu com sucesso em gráficos de cavalete, desenhos e ilustrações de livros; é autor de um enorme ciclo de miniaturas no gênero de natureza morta de câmara. Este trabalho de ilustrador, realizado por ele com amor, combinou-o com entusiasmo e muito sucesso com gravura, água-forte e litografia. Ele projetou e ilustrou um número significativo de livros e revistas em várias editoras - "Lights", "Petropolis", "Petrograd", "Thought". "Surf" e muitos outros, no melhor deles - Academia (com a qual colaborou por cerca de seis anos): "Seven Love Portraits" de A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), um poema de conto de fadas de Marina Tsvetaeva "A Donzela do Czar" (1922); - feitos de uma maneira que já se tornou tradicional para o artista, desenhos fervorosos a caneta para o design de "Golden Bug" (1922) de Edgar Poe, "Epsin" de Ben Jonson (1920, 1921; "Petropolis"), - ilustrações de Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, "Livros de Comédias" de Aristófanes (1930), "Etíopes" de Heliodor (1932).

Na década de 1920, D. I. Mitrokhin voltou a entrar em contacto com a literatura infantil, ilustrou e concebeu vários livros, entre os quais se destacam os já citados “Gold Bug” de Edgar Allan Poe (1921-1922) e “Viagem à Terra do Cinema” " por V. Shklovsky (1926), "O alfabeto de outubro" (1927). O trabalho na última edição confirma mais uma vez o brilhante domínio do artista na arte do tipo. A aparição do romance satírico de dois volumes Munchausen (1930-1932) de K. Immermann sugere que o artista abordou muito engenhosamente a solução de toda a estrutura desta publicação: os personagens da obra são acentuadamente caricaturados, transformando-se em peculiares, divertidos comentários sobre o livro, o layout das folhas de título é espirituoso; encadernação, folha de rosto, sobrecapa - tudo está em harmonia. Desde o outono de 1939, D. I. Mitrokhin trabalhou no design do livro de contos de fadas de H. K. Andersen, tendo recebido um pedido de uma editora alemã. Como se pode perceber pelas cartas do artista, ele continuou a criar ilustrações interessantes, a julgar pelos poucos exemplares sobreviventes, já em meados de junho de 1941 - esta edição não estava destinada a ver a luz do dia.

A partir de meados da década de 1930, para D. I. Mitrokhin, a gravura do livro deixou de ter importância primordial em sua obra, passou a dar lugar à xilogravura, gravura em metal, desenho e aquarela. O trabalho da natureza nunca foi excluído do número de aulas regulares, da esfera de interesses do artista, e ele buscava e se aprimorava constantemente nessa área. Dmitry Mitrokhin fez pouco mais de 70 gravuras, mas mesmo esse número relativamente pequeno de trabalhos nessa área nos permite classificá-lo entre os melhores mestres domésticos de xilogravuras. Começando com técnicas próximas à “maneira negra”, quando o artista preferia uma pincelada branca, levemente áspera, chega depois a “uma escala prateada rica em meios-tons e vários elementos texturizados”.

Mitrokhin começou a se envolver em xilogravuras "quase por curiosidade", sob a influência de V. V. Voinov, um dos iniciadores e propagandistas do renascimento das xilogravuras como uma técnica de cavalete independente (não reprodutiva), com quem Dmitry Isidorovich estava bem familiarizado desde o Mundo da Arte, - e trabalho de museu; em 1941 juntaram-se à milícia, sobreviveram ao bloqueio e estiveram juntos em Alma-Ata. Mitrokhin trabalhou na editora do Estado Maior, de 1941 a 1942, no Instituto de Transfusão de Sangue. Criou cerca de 100 desenhos a lápis e aquarela, incluindo aqueles dedicados à vida da cidade sitiada.

A gravura em metal de D. I. Mitrokhin é um fenômeno único na arte soviética pré-guerra. A verdadeira arte com a qual o mestre conseguiu encarnar a sutil estrutura emocional e o lirismo de sua natureza artística não encontrou resposta para sustentar esse novo empreendimento, e a área real de sua obra verdadeiramente sozinha ocupa um lugar entre os “maiores fenômenos da gravura europeia em metal do século 20” - observa o artista, historiador de arte Yu. A. Rusakov.

Até a segunda metade da década de 1920, ele só se voltou duas vezes para trabalhar em pedra. Das criadas por D. I. Mitrokhin em litografia, metade se refere ao ano de 1928 - o primeiro ano de sua ocupação plena com essa técnica de gravura. Para manter o contato vivo do lápis litográfico macio com a superfície de trabalho, ele negligencia a pira raiz, que lhe permite transferir o desenho feito anteriormente - o artista trabalha diretamente na pedra. E aqui ele usa toda a riqueza das técnicas: desenha com um traço largo e leve, usa uma caneta, ilumina o tom, riscando longos traços paralelos. Acima de tudo, ele fez litografias de cavalete para impressões monocromáticas - em uma pedra, mas várias litografias foram impressas a partir de 2 e até de 3 pedras (1929-1931).

O mesmo tema prevalece em suas litografias como na gravura final - a rua Leningrado, a pesca Yeysk. A melhor série - "Seis litografias, coloridas pelo autor" (1928). E aqui a atenção do artista está voltada para os tipos de ruas coloridas, essas obras nos transmitem o visual da cidade, o aroma de uma época passada.

Uma curta paixão por esta técnica resultou para D. I. Mitrokhin na experiência de usá-la em gráficos de livros - “Obras Selecionadas” de N. S. Leskov (1931) foram projetadas. O artista fez a última litografia em 1934 - esta é uma paisagem do Parque Central da Cultura e da Cultura, ele nunca mais se voltou para ela.

Com todos os sucessos de D. I. Mitrokhin em gráficos de livros e realizações em gravura, a parte mais significativa e significativa de seu trabalho é o desenho de cavalete. Esse conceito combina o próprio trabalho a lápis, aquarela e trabalhos feitos em mídia mista - a principal ocupação dos últimos trinta anos de sua vida. Centenas de pequenas folhas de cavalete (a maioria delas do tamanho de um cartão postal, página de bloco de notas) contêm a expressão mais vívida e impressionante da visão de mundo do artista; eles fundiram muito organicamente princípios gráficos e pictóricos; essas suítes, criadas ao longo dos anos, são páginas de um diário cheio de vida. A obra de D. I. Mitrokhin sofreu alterações ao longo de quase meio século de sua atuação ativa nesta área, como que antecipando o apelo do artista à única forma possível para ele, mas também a mais marcante e única de aplicação de seu talento - o desenho, que a partir de certo momento estará destinado a se tornar meio expressivo universal de sua visão de mundo. Tem-se a impressão de que a mesma função “preparatória” foi desempenhada por outros tipos de grafismos de cavalete, como se ajudassem o artista a encontrar essa linguagem lapidar, inteligível, mas longe de monossilábica de obras básicas em conteúdo, capacidade, individual, completamente estilo gráfico independente de obras.

Dmitry Isidorovich Mitrokhin, que viveu uma longa vida criativa, teve a sorte de estudar, colaborar, fazer amigos, estar em associações e sociedades com muitos artistas, entre os quais aqueles cuja marca na arte do século XX é comparável à influência no curso da história das descobertas mais importantes da época. Nas primeiras linhas das notas autobiográficas do artista, estão os nomes de M. F. Larionov, N. S. Goncharova e A. V. Fonvizin, que estudaram lado a lado e eram amigos dele - S. T. Konenkov e S. V. Malyutin.

Em diferentes períodos de compreensão dos caminhos da expressividade e da habilidade, o interesse do artista se concentrou em suas diferentes manifestações, e com uma medida diferente de seu impacto na visão de mundo do artista, às vezes efêmero e quase oportunista, e, portanto, superado fácil e indolor, tais como, por exemplo, salão, Beardsley, tendências modernas - aquelas que exigiam uma "neutralização" mais longa, puramente decorativa, ornamental estilizada, estampa popular e motivos impressos; ou, ao contrário, na forma de uma compreensão profunda, essencial, realizada no sistema de visões do artista - gravuras da Europa Ocidental e do Japão. “Mas, tendo passado por esses hobbies”, escreve M. V. Alpatov, “ele retornou a esses valores da arte que ultrapassam os limites do tempo e do espaço e existem em todos os lugares”.

O trabalho do artista D. I. Mitrokhin está representado no Museu Russo (RM), na Galeria Estatal Tretyakov, no Arquivo Russo de Literatura e Arte (RGALI), na Biblioteca Nacional Russa (São Petersburgo), no Museu de Belas Artes da Carélia , a Galeria Nacional da República Komi, o Museu de Belas Artes de Udmurt, o Museu de Arte Chuvash, o Museu de Lugansk, muitas coleções particulares e galerias.

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Dmitry Isidorovich Mitrokhin- um homem sábio e um artista incrível. Seu caminho criativo abrange três quartos do nosso século. Ele decidiu se tornar um artista gráfico ainda criança, e essa escolha foi motivada pela profunda inclinação interior de Mitrokhin por esse tipo de arte, que exige grande erudição, gosto artístico e autodisciplina.
Os princípios da criatividade de Mitrokhin foram formados em um pano de fundo rico em várias experiências. Nos anos pré-revolucionários, o artista frequentemente colaborou nas revistas "Apollo", "Lukomorye" e outras. Em seguida, atuou como ilustrador do livro.
Durante a criação de ilustrações para o conto de fadas de R. Gustafson "The Barge" (1913), Mitrokhin estava próximo dos artistas da associação "World of Art" e, em 1916, tornou-se membro.
Em "Barca" o artista escolheu uma técnica lacônica, conveniente para a reprodução poligráfica, que lembra a técnica das xilogravuras. A cor preta aparece em uma combinação de um traço com um preenchimento de planos. Em algumas ilustrações, grandes áreas são cobertas de cor, mas desempenha um papel secundário.
Mitrokhin ilustra em detalhes a história das andanças do brigue "Sea Eagle", mas, desejando fortalecer a melodia poética do conto, em nenhum lugar descreve episódios específicos das aventuras do navio. Em quase todas as folhas onde o brigue está presente, vemos de longe. Na folha "Oceano Ártico", um barco branco contra o fundo de águas sombrias parece uma visão frágil. A decisão da folha "Rainforest" é interessante. Os arabescos gráficos que preenchem a folha incluem os habitantes e plantas da floresta tropical desenhadas com precisão científica.
No futuro, as ilustrações de Mitrokhin se tornam mais concisas, localizadas mais livremente na superfície da folha. Um fenômeno notável na obra do artista foram as ilustrações para o livro The Gold Bug, de Edgar Allan Poe, publicado em 1922. Neles, ele consegue os mais ricos efeitos plásticos apenas combinando traços e silhueta. Após o Besouro Dourado, a transição para os gráficos a céu aberto da Efionika de Heliodor foi natural. No desenho leve de "Efionika" e gravuras lacônicas com um cinzel, onde cada traço se apoia com precisão e elasticidade na superfície da folha, pode-se prever a aparência dos maravilhosos desenhos de Mitrokhin dos anos sessenta.

Trabalho do artista