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Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à percepção de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade do museu, antes apoiadas pelo Estado, se viram em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de seu financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto especial? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos usuais dos museus? esta atividade é concebida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.

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Quando se trata de museus, pensamos no Hermitage, no Louvre, na Tate Modern e em algumas dezenas de outros grandes museus. Eles têm um grande potencial, uma grande equipe e, claro, são as instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas mais importantes. A contribuição desses museus para a vida urbana e mundial é inestimável, assim como a experiência que eles nos dão para trabalhar. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, embora em menor escala, é importante para suas cidades.

Há alguns anos, no Fórum Econômico de Perm, preparei a seção "Internet como ferramenta para o desenvolvimento da região". E mesmo assim, eu não podia imaginar que seria desviado da Internet para o negócio do museu.

Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, mais importante, a vida de uma pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da escala da personalidade, do impressionante volume de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais de natureza doméstica do que cultural. O que é banal para os “monstros” do negócio dos museus é o principal aqui.

Não sei se a experiência em outras profissões me ajudou a entender os problemas e as perspectivas dos museus locais, mas como resultado de pensar o futuro da casa-museu surgiram teses que são universais para a maioria dos museus pequenos.

Devido a uma situação compreensível. Além disso, a vida do museu não envolve milhões, não requer grandes investimentos.

Durante dois dias, três ingleses e um holandês nos contaram como o museu poderia ter sucesso em uma viagem sem Estado; como não se desviar, mas conscientemente passar de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidade; como ganhar dinheiro você mesmo - seja através da loteria nacional, lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Bodelvidan Castle Museum no condado de Denbighshire no norte do País de Gales há muito tempo aceita turistas que querem sair com fantasmas locais para esperar, porque o melhor hora para fantasmas, como você sabe, "do crepúsculo ao amanhecer"); como usar a “microfilantropia” e não esquecer a parceria, porque “é impossível se tornar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal, voltamos todos os dias à loja para comprar pão” (você só precisa trocar a vitrine com mais frequência) ...

O museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar exposições em armários empoeirados, mas de qualquer maneira percorrer por si mesmo o número máximo de pessoas.

Este é, em primeiro lugar, um fator turístico: os museus ocupam um lugar importante entre os meios de lazer possíveis. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem pessoas cultas.

Comecei minha jornada pelos museus com o óbvio - a Internet. Parece que uma coisa tão banal para um morador da cidade como o WiFi se torna relevante fora das grandes aglomerações. Opções populares para pequenas cidades são os cafés. Então, por que esse lugar não pode ser um museu? Para alguém que veio de propósito, será uma agradável surpresa, para alguém - uma motivação para vir. E não importa que a pessoa veio para WiFi. Virá para ver na próxima vez. Sim, mesmo que fique assim. O museu e as paredes ajudam.

Tirar fotos é uma obrigação. Você vai ao museu, gosta de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Mesmo com amigos para lembrar. Mas é assustador pegar o telefone - alguém virá correndo e gritará que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm um smartphone no bolso, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior, e, o que é importante no nosso caso, a câmera principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotos. Isso é publicidade gratuita. Este é um importante passo em frente.

Sair por uma loja de souvenirs como fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Quanto aos grandes museus, na maioria das vezes você pode deixá-lo apenas pela loja, ou seja, essa saída é a única. Isso também deve ser verdade para as pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu, é necessário oferecer uma oportunidade de gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o famoso imã de geladeira. O museu não deve ser apenas um ponto de distribuição de quaisquer produtos temáticos, mas também seu cliente. Mesmo em pequena escala de artesanato popular, isso tem um efeito econômico tanto para o museu quanto para a população local.

Os criadores do museu, ainda estudantes, chamaram a atenção para as máquinas caça-níqueis antigas e aparentemente inúteis espalhadas pelos parques de recreação e acampamentos infantis. Valeu a pena coletar, ao que parece, lixo em um só lugar - e as pessoas foram atraídas por isso. Mesmo o fato de este lugar ter se tornado um abrigo antibombas abandonado em seu próprio instituto não assustou os criadores do museu, e o “lixo” precisava ser revisto.

O museu é como uma plataforma para eventos. Mais uma vez, lembro que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo capital dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio Ekho Moskvy foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, não estive antes. Eu vim, de fato, para uma festa corporativa. Da próxima vez vou dar uma olhada no conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não chocar o público... O resto é só para sempre. Tanto para si como para a sociedade.

As perspectivas para o desenvolvimento do museu, aumentando a cobertura da população e a capacidade turística não são apenas o crescimento do museu em si, é o impacto em todo o meio ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa de turismo, a questão do pão de cada dia surge muito rapidamente, porque. não importa qual seja o conteúdo interessante, uma pessoa quer beber e comer. Se o museu não pode proporcionar essa oportunidade, que pode ser uma das fontes de renda, pelo menos estimula o negócio do entorno a desenvolver a infraestrutura adequada. Se houver pessoas ao redor dos museus, restaurantes e lojas aparecerão.

Atrás de restaurantes e lojas haverá demanda por hotéis, demanda por souvenirs, demanda por turismo e o crescimento da popularidade da cidade. Um museu local pode ser uma marca de uma região, assim como muitos museus americanos como o Zippo Museum. Hoje, são os pequenos museus que podem se tornar uma ferramenta para o desenvolvimento da cidade, seu ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um repositório empoeirado de exposições.

MANDAR:

Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos moradores da cidade? É possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar os visitantes sobre a vida”, mas explorar a vida dos cidadãos junto com eles, criando novos sentidos e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projetos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas vão mudando, surgem novos roteiros turísticos e novos empregos e, claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos bem-sucedidos desse tipo de trabalho na Rússia e no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores de museus, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é entender quais projetos culturais faltam à sociedade da região do Cáucaso em primeiro lugar, traçar as principais direções das atividades conjuntas, descrever as tecnologias para sua possível implementação.

Este é o primeiro trabalho conjunto das fundações de caridade de Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. Por mais de 17 anos, a Fundação Vladimir Potanin apoiou os museus russos em sua busca por mudanças.

As inscrições estão sendo aceitas para concursos de bolsas dos programas Museum Landing Forces, Museum Guide e Changing Museum in a Changing World.

O seminário é uma boa oportunidade de preparação para a candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está desenvolvendo uma série de grandes projetos com base na Casa de Pedro, o Grande em Derbent e está atraindo ativamente parceiros para sua implementação. Tanto funcionários de museus do Cáucaso e regiões vizinhas, como criativos interessados ​​em implementar projetos no ambiente urbano - artistas, fotógrafos, designers, músicos, diretores, etc. são convidados a participar do seminário.

A inscrição para participação no seminário deve ser enviada antes de 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. As despesas de viagem e hospedagem em Derbent são pagas pelos próprios participantes. Os organizadores fornecem refeições (almoços e cafés da manhã) e auxiliam na hospedagem (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer do museu, Kolomna) - Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos de museus, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como a prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar” .

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas de museus da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – Exposição de museus como ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico "Casa de Pedro I em Derbent", e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos "Museum Solutions", Moscou) - Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (no exemplo de projetos estrangeiros).

Líder do Seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos de exposições.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre seus projetos. A inscrição está no site.

No mundo moderno, uma visão completamente nova do que um museu de sucesso deve ser está se espalhando cada vez mais. Sob certas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do Centro de Pesquisa Estratégica "North-West"

Os grandes museus do mundo, como o Louvre ou o Museu Britânico, são locais tradicionais de atração para o público. Museus desse nível são as principais atrações de suas cidades, pois contêm coleções verdadeiramente grandiosas. No entanto, nas últimas décadas, o mundo experimentou o que a imprensa chama de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem adequadamente com os grandes em termos de atendimento e do impacto que têm no meio ambiente. É apenas graças às obras-primas armazenadas neles?

Os fatores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitetônica do edifício, as formas desenvolvidas de atividade museológica, serviços adicionais, etc. os museus mais procurados do mundo para milhões de visitantes apressados, e o próprio território entrou nas classificações dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público sofisticado moderno, é necessário propor tal ideia de um museu que seja verdadeiramente único tanto em conteúdo quanto em materialização e faça do museu um exemplo de alto profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes do sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

De acordo com Mikhail Piotrovsky, diretor geral do Museu Hermitage do Estado, engana-se quem acredita que não se pode viver em um museu: é bem possível em um museu moderno. Dando continuidade ao tema, vamos tentar entender o que é um museu moderno como fenômeno cultural e social e um dos fatores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período da história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições voltadas para a acumulação, preservação e estudo do patrimônio cultural, e o trabalho com o público foi uma das atividades mais importantes, mas equivalente a outras atividades. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos mostra que os museus da Europa, Estados Unidos e outros países dão grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente o seu estudo, função de marketing e outras questões relacionadas com a promoção das suas atividades e iniciativas em curso. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, foi a experiência do museu estrangeiro e as tendências atuais de desenvolvimento no mundo global dos museus que levaram os colegas russos a se tornarem visivelmente mais ativos nessa direção.

Uma abordagem inovadora para entender o papel dos museus e suas atividades vem se espalhando em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus passam a ser criados como centros culturais e educacionais, servindo como plataforma de diálogo entre uma ampla gama de especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

A segunda característica conceitualmente importante que diferencia os museus modernos dos tradicionais é a mudança de prioridades: agora o foco está no aspecto do entretenimento e no trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de educação e status social). Atualmente, o museu está adquirindo cada vez mais recursos da atração. Isso se expressa tanto na aparência dos edifícios projetados para as necessidades dos novos museus, quanto nas características das exposições modernas, e nas várias formas de atividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços relacionados. Novos edifícios de museus (se não forem monumentos do patrimônio histórico e cultural) de um contêiner de itens de exposição se transformam em objetos de exposição. E serviços adicionais, como um café temático, um cinema, uma sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros locais de lazer. De acordo com o diretor do Museu Pushkin im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus de obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos na Rússia e no mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo do significado dos museus modernos, é importante conhecer as opções de sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro variantes de tal influência e as correspondentes encarnações das instituições museológicas do nosso tempo.

A primeira versão da influência do museu no território reside no próprio fato de que a aparência do edifício do museu difere da aparência arquitetônica geral deste território, o que não pode deixar de afetar o desenvolvimento do primeiro e do segundo. Nesse caso, podemos falar do museu como um elemento estranho em um ambiente com um estilo arquitetônico bem formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Museu do Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda variante da influência da aparência do edifício do museu no ambiente urbano é o seu simbolismo. O museu passa a ser associado à cidade, torna-se seu símbolo. Aqui o museu funciona como um cartão de visita do território. Exemplos incluem o Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo, o Museu de Arte Contemporânea S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museal no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do patrimônio histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e kremlins. Muitas vezes tais estruturas requerem restauração parcial ou completa, reconstrução de acordo com as necessidades do museu, algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nesses objetos torna-se um incentivo para sua restauração. Obviamente, nesse sentido, o museu atua como uma ferramenta para recriar a aparência histórica e o patrimônio cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é colocar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns, antigas instalações militares (lofts). Apesar de certa moda para tais projetos nos últimos anos, sua elaboração e posterior implementação requerem estudo abrangente, pois somente neste caso, objetos de uma finalidade podem desempenhar todo o leque de funções de instituições de outra finalidade. Uma característica importante destes museus é a sua capacidade de dar nova vida a objectos do ambiente urbano por qualquer motivo obsoletos, bem como de os incluir no espaço envolvente com uma qualidade actualizada. O museu neste contexto funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objeto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), que ocupa dois prédios fabris restaurados, o Museu da Revolta de Varsóvia (Polônia), instalado em um antigo depósito de bondes.

Museus de todos os tipos afetam a percepção do território por seus habitantes, bem como pelos cidadãos de seu país e de outros estados. Os museus, organizados de acordo com as tendências do mundo moderno, são procurados pelos visitantes que os vêem não apenas como uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos lugares tradicionais para passar o tempo livre. Tais objetos culturais atraem fluxos turísticos para a região e impactam positivamente nos indicadores de desenvolvimento econômico em geral. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como infraestruturas de transporte e turismo, negócios, hotelaria e comércio e entretenimento, estão a mudar a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando a desenvolvimento de novas formas de atividade econômica. Assim, os museus modernos não só influenciam o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

À espera de novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projetos museológicos, especialmente aqueles acompanhados de mudanças infraestruturais no ambiente, é impossível sem a participação do Estado. Tal participação envolve não apenas o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também a assistência na resolução da questão dos direitos de uso de um edifício, objeto, terreno para acomodar um novo museu, mídia apoio ao projeto, aceitação de seu status e missão em vários níveis das autoridades estaduais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um fator de desenvolvimento tão poderoso quanto entidades de ordem completamente diferente, por exemplo, a criação de centros de inovação, instalações de infraestrutura industrial e tecnológica, como parques industriais e tecnológicos, etc. o frequentemente mencionado Museu Guggenheim em Bilbao, que transformou o outrora importante centro industrial do País Basco em um destino turístico e cultural popular. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo museológico "Yasnaya Polyana" na região de Tula, que é um incentivo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nessa área, mas ainda não podem competir com as instituições estatais em termos de recursos e influência. Como ilustração, o Museu de Arte Contemporânea Erarta em São Petersburgo, o Museu de Kolomna Marshmallow em Kolomna são indicativos. A peculiaridade desses museus reside no fato de que, sendo instituições de tipo cultural, se organizam em grande parte como empresas. Isso faz com que eles operem e se desenvolvam ativamente, oferecendo ao público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto de museu que se diz significativo, além de uma variedade de recursos, também precisa de um gestor ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subsídios ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis direções para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. S. G. Sivkova, Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2, é agora um desses líderes. Em grande parte devido à sua posição ativa ao longo da última década, o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, expandiu sua presença, incluindo vários patrimônios históricos e culturais que antes estavam em estado dilapidado. São os portões Reais e de Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações, que abrigavam o complexo de exposições Poterna, um armazém portuário de meados do século XIX. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança, e essa talvez seja a única estratégia verdadeira no mundo dinâmico de hoje.

Para concluir, voltemos ao já mencionado e mais importante componente do sucesso do projeto museológico. De acordo com Vicente Loscertales, secretário-geral do International Exhibitions Bureau, grandes objetos e eventos culturais influenciam a percepção de cidades e lugares em escala global, então agora até os centros locais estão tentando encontrar seu nicho no mercado cultural. Você pode encontrar esse nicho, só precisa oferecer uma ideia competitiva incomum. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias em nosso país para criar museus globais, icônicos e verdadeiramente bem-sucedidos?