Aram Khachaturian apresentou uma canção armênia ao mundo,
refratada pelo prisma do grande talento.
Avetik Isahakyan

No início de 1939, Khachaturian recebeu do Teatro de Ópera e Ballet de Yerevan o nome de A.A. A proposta de Spendiarov de escrever um balé para a década da arte armênia em Moscou.
“A primeira etapa do meu trabalho”, escreveu o compositor, “foi a familiarização com o material com o qual eu iria operar. Isso incluiu gravar várias melodias e ouvir essas melodias executadas por vários grupos filarmônicos armênios.” Riqueza de impressões, contato direto
com a vida e a cultura do povo levaram à inspiração e rapidez do processo criativo.
“O trabalho no balé”, lembra Khachaturian, “foi extraordinariamente intenso, eu diria, ao longo da linha de montagem. A música que escrevi (eu, como sempre, anotei imediatamente na partitura) foi imediatamente transferida em partes para os escribas e depois para a orquestra. A performance seguiu, por assim dizer, na esteira da composição, e eu pude ouvir imediatamente partes individuais da música criada em som real. A orquestra foi liderada por um maestro maravilhoso e experiente K. S. Saradzhev, que me ajudou muito no processo de trabalho.”
A estreia aconteceu em setembro do mesmo ano.

O balé "Felicidade", escrito com libreto de G. Hovhannisyan, fala sobre a vida, trabalho e luta de guardas de fronteira, agricultores coletivos e jovens da aldeia. O balé aborda os tópicos de trabalho, defesa nacional e patriotismo que eram relevantes para a literatura e arte soviética da década de 1930. A ação do balé acontece em uma aldeia de fazenda coletiva armênia, nos jardins floridos do Vale do Ararat, no posto avançado da fronteira; no centro da trama está o amor da menina da fazenda coletiva Karine e do jovem guarda de fronteira Armen.
O compositor criou esboços musicais coloridos da vida popular. As cenas de dança em massa que caracterizam a vida das pessoas deixaram uma grande impressão: despedindo recrutas do Exército Vermelho (1ª foto), colheita de colheitas de fazendas coletivas (3ª foto), vida cheia de ansiedade e perigo no posto avançado da fronteira (2ª e 4ª fotos), enfim, férias na fazenda coletiva (5ª cena). Destacaram-se especialmente a Dança dos Pioneiros (n.º 1), a Dança dos Recrutas (n.º 3), a "Colheita da Uva" (n.º 7) e a Dança dos Velhos (n.º 8).
Junto com as Cenas de Missa, algumas das atuantes também receberam características musicais menores no balé. rostos. Em primeiro lugar, isso se refere à imagem lírica do personagem principal, Cornice, marcada pela feminilidade e charme. A imagem de Karine é desenvolvida em várias de suas danças solo e danças com seus amigos (por exemplo, em um solo impregnado de suave tristeza no Ato I ou em uma dança suave e graciosa no Ato III), na cena da colheita em massa, em a cena de despedida entre Karine e Ar-men (eu ajo). Há alguns lugares de sucesso na representação musical de Armen (em particular, na cena de sua luta com sabotadores), o velho Gabo-bidza (esta imagem é dotada de características de humor verdadeiramente popular), o coringa e o alegre companheiro Um veterinário.
O balé contém cenas musicais sinfônicas que contribuem para a revelação das situações mais dramáticas. Tal, por exemplo, é o quadro sinfônico "A Fronteira", construído sobre a colisão e confronto dos principais leitmotivs do balé - o motivo enérgico e obstinado da luta, o motivo sinistro e angular dos sabotadores e o melodioso tema do amor. Como alguns outros compositores soviéticos, Khachaturian, buscando expandir as fronteiras do gênero balé e aumentar sua expressividade, introduziu um coro no final, glorificando a Pátria.
A principal vantagem da música do balé "Felicidade" está em sua grande emotividade, lirismo, em sua verdadeira nacionalidade. O compositor usou exemplos maravilhosos de criatividade de dança folclórica: danças armênias “Pshati Tsar” - “Spar Tree” (em “Grape Harvest”), Gritos de Casais - Dança de Garças (na Dança dos Agricultores Coletivos), “Blow, Blow” (na Dança dos Velhos), “Ashtaraki” - “Ashtarak” (na dança de Gabo-bidzy), peculiar e interessante em termos rítmicos
"Shalakho" e outros, bem como hopak ucraniano, lezginka, dança russa. O tecido musical do balé está saturado de entonações folclóricas. Atrai uma variedade de ritmos, que remontam aos ricos ritmos das danças folclóricas armênias (original, por exemplo, o ritmo de três tempos dos acordes, combinado com o tema de dois tempos do trompete em "Shalakho", acentos incompatíveis em diferentes vozes em "Grape Harvest"). Por meio de uma orquestra sinfônica, o compositor transmite sutilmente os timbres dos instrumentos musicais folclóricos do Cáucaso.
Em 24 de outubro de 1939, durante a década da arte armênia em Moscou, o Teatro de Ópera e Ballet de Yerevan apresentou o balé "Felicidade" no palco do Teatro Bolshoi da URSS.
O público e a imprensa avaliaram positivamente a música do balé, destacando a iniciativa de Khachaturian em resolver uma questão atual na arte musical e coreográfica. Ao mesmo tempo, as deficiências do balé também foram notadas. Eles diziam respeito principalmente ao libreto, que sofria de posições de enredo incompletas, friabilidade da dramaturgia e mau desenvolvimento dos personagens dos personagens. Até certo ponto, isso também se aplicava à música. Chamou-se a atenção para o fato de que nem todas as imagens musicais são suficientemente desenvolvidas, que algumas cenas sofrem de ilustratividade, a dramaturgia musical é fragmentária e os números coloridos individuais do balé não se unem a a extensão necessária através de um desenvolvimento sinfônico.
O próprio compositor sentiu as deficiências da composição,
Em 1940, o Teatro Acadêmico de Onera e Ballet de Leningrado, em homenagem a S. M. Kirov, sugeriu que Khachaturian criasse um novo balé. No mesmo ano, de acordo com os desejos do compositor K. I. Derzhavin escreveu o libreto "Gayane". Baseado em um novo enredo, ao mesmo tempo, manteve algumas das posições dramáticas e personagens do balé "Happiness". O libreto_"Gayane" foi distinguido por um desenvolvimento mais profundo do enredo, conflito dramático e imagens dos personagens principais do que o libreto "Felicidade", embora também contivesse várias deficiências.
O libreto permitiu ao compositor preservar tudo de melhor da música de "Felicidade", incluindo a Dança dos Pioneiros, os Gansos dos Recrutas, "Adeus", "A Saída dos Velhos e Velhas", "Karine com Amigos ", o final do Ato I, "The Grape Harvest", Dança de Karine com uvas, Dança da Garça, Gopak, "Shalakho", Lezginka, quadro sinfônico "Border", etc.
Mas a música do balé "Gayane" é muito mais rica, mais generalizada, mais detalhada e orgânica em seu desenvolvimento sinfônico. Khachaturian escreveu um novo ato (Ш), muitos novos números musicais, incluindo o conhecido Saber Dance, a imagem musical do personagem principal foi significativamente enriquecida e os leitmotivs foram mais desenvolvidos.

A partitura de "Gayane" foi concluída no final de 1942. Em 3 de dezembro, o balé foi encenado no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov, que estava então em Perm.
“Podemos dizer com alegria”, escreveu D. Kabalevsky, “que Gayane está escrevendo uma nova página na história da música e do balé soviéticos”.
Tracemos o desenvolvimento da ação cênica musical do balé "Gayane" por atos.3
O balé abre com uma breve introdução orquestral. Em sua música majorga elevada, pode-se ouvir entonações e ritmos que podem ser reconhecidos em muitos temas musicais do balé. Aqui, pela primeira vez, aparece o motivo volitivo da fanfarra invocativa da luta. Mudando dependendo da situação, também será associado à caracterização de um dos principais personagens do balé - o guarda de fronteira Kazakov. Em outra versão da partitura, um motivo sinistro de forças inimigas também está incluído na introdução.
O primeiro ato do balé é uma pintura cotidiana de gênero pintada em cores ricas. O sol ardente do meio-dia inunda com seus raios um amplo vale em uma das regiões fronteiriças da Armênia soviética. Uma cadeia de montanhas nevadas pode ser vista à distância. A fazenda coletiva "Felicidade" está colhendo uma nova safra. A jovem agricultora coletiva Gayane e seu irmão Armen estão à frente dos trabalhadores.
Em um único fluxo de desenvolvimento sinfônico, danças de massa se alternam: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Eles introduzem na ação do palco, criam um sentimento de alegria do trabalho livre, uma abundância generosa dos presentes da natureza.
Pelo brilho das cores, essas danças evocam involuntariamente associações com as pinturas ensolaradas de M. Saryan.
A música da primeira dança (nº 1 e 1-a) é construída sobre a melodia da canção folclórica armênia "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

O compositor usa com maestria as técnicas de variação rítmica-entonacional, nuances modais, típicas da música folclórica armênia (os sinais de dórico e eólio são enfatizados). A cada nova performance, a melodia é coberta de figurações, subtons que surgem de seus próprios elementos motrizes e adquirem contornos melódicos independentes. Com base nisso, várias formações polimelódicas são criadas.
A música é dinamizada por interrupções rítmicas introduzidas no ritmo ostinato da dança, medidas assimétricas, elementos de polirritmia, acentos desencontrados em diferentes vozes, etc.
Apresentado primeiro com madeira, depois com cobre, o tema principal da dança atinge (na apresentação de acordes) um grande poder sonoro. Tudo isso dá um sangue especial à música da dança.
A próxima - lenta, cheia de graça, caprichosamente rítmica, adornada com suaves melismas - a Dança do Algodão (n.º 2) também tem motivos folclóricos no seu cerne. Surpreendentemente organicamente, o compositor combinou a melodia da dança folclórica lírica “Gna ari man ari” (“Venha e volte”) com os motivos das danças circulares - “gends”: “Ashtaraki” (“Ashtarak”) e “Dariko oynar” , criando em sua base um rondó de forma peculiar. A primeira música de dança desempenha o papel de refrão (As-dur), e as outras duas desempenham o papel de episódios (f-mall).
A dança do algodão contrasta com a primeira dança, mas também chama a atenção para as técnicas favoritas de combinações polirrítmicas de Khachaturian, camadas de linhas melódicas independentes. Destacamos, por exemplo, a sonoridade simultânea do tema principal (enunciado pelo violino) de uma expressiva melodia de flauta e trompete (com surdina):

A terceira dança (nº 3, Dança dos Homens) também foi construída com base no folclore. A coloração das danças heroicas e nupciais armênias, a natureza do som dos instrumentos folclóricos são maravilhosamente transmitidas (o compositor também introduziu o instrumento de percussão folclórica, o daira, na partitura). Esta é uma das danças de balé de massa mais desenvolvidas sinfonicamente. O tema lapidar da dança folclórica “Trigi” soa convidativo nas trompas

Capturando em seu movimento acelerado todos os novos registros e grupos da orquestra, a música cresce para um som poderoso. Interrupções rítmicas energéticas, cantos temperamentais de tônicas, segundas mudanças de graus de modo, repetições entoacionais persistentes, reminiscentes de piercing, como se engasgassem melodias de zurna, esmagarão a dança com masculinidade e rapidez especiais.
Essa dança de força e juventude leva às cenas (3-a-3-a), onde os personagens principais do balé são expostos e começa um conflito dramático.
É hora de descansar no campo. Eles trazem jarros de água e vinho, pão, carne, frutas. Estenda os tapetes. Agricultores coletivos estão localizados sob uma árvore, alguns à sombra de um dossel. Os jovens estão dançando. Apenas Gayane está triste e preocupada. Seu marido Giko fica bêbado, ofende sua família, deixa o emprego na fazenda coletiva. Agora ele exige que sua esposa vá embora com ele. Gayane se recusa categoricamente. Agricultores coletivos estão tentando argumentar com ele. Uma briga surge entre Giko e o irmão de Gayane, Armen.
Neste momento, o comandante do destacamento de fronteira, Kazakov, chega à fazenda coletiva, acompanhado por dois soldados. Giko desaparece. Agricultores coletivos cumprimentam os guardas de fronteira, dão-lhes flores, tratam. Kazakov escolhe uma grande navalha vermelha e a entrega a Gayane. Após a partida de Kazakov e dos lutadores, Giko reaparece. Ele novamente exige que Gayane deixe o emprego, insulta-a rudemente. Agricultores coletivos indignados afastam Giko.
Para caracterizar cada herói, o compositor cria danças de retratos, encontra entonações individualizadas, leitmotivs. Ritmos de marcha corajosos e enérgicos, sotaques fortes marcaram a dança de Armen (n. 7), de caráter próximo às danças folclóricas armênias do tipo Kochari. voz contrastante (trompas e violoncelos).
O quarto e o oitavo números ("A Chegada de Kazakov" e "A Partida") estão saturados de entonações convidativas e obstinadas, ritmos saltitantes, sinais de fanfarra, injeções dinâmicas.)
Mesmo na introdução ao balé, soava um motivo decisivo e heróico (começando com uma quinta ascendente ativa). Nessas cenas, ele adquire o significado do leitmotiv de Kazakov.

No cheio de vida, temperamento Dança de Nune e Karen (nº 5), os amigos de Gayane são retratados - um brincalhão, um alegre companheiro Karen e um alegre Nune. O caráter scherzo do dueto é transmitido tanto por motivos de jogo animados (cordas e depois de madeira), quanto por um ritmo bizarro batido por tímpanos, caixas e grandes tambores e o piano.
Na música da cena da briga (n.º 3-a), aparece um leitmotiv que caracteriza as forças inimigas; (aqui ele está associado a Giko, e mais tarde será associado a imagens de intrusos). Seja ameaçadoramente rastejante (no clarinete, fagote, contrabaixos), ou ameaçadoramente agressivo, contrasta fortemente com as entonações às quais as imagens positivas estão associadas.
Este motivo desenvolve-se de forma especialmente intensa na pintura sinfônica "Fogo"; na apresentação de terças, sextas e, finalmente, trítonos, torna-se cada vez mais ameaçador.

A imagem de Gayane é exibida com a maior completude no Ato I. Khachaturian deu todo o poder expressivo de seus melos, toda a riqueza de tons da esfera lírica de sua música à representação de sua natureza bela e profundamente humana, à revelação de suas experiências espirituais. Foi em conexão com Gayane que entonações especialmente humanas, psicologicamente expressivas e liricamente calorosas entraram na música do balé.

A música que caracteriza Gayane, por assim dizer, absorveu as entonações de muitos dos temas líricos de Khachaturian, em particular dos concertos para piano e violino. Por sua vez, muitas páginas líricas da Segunda Sinfonia, o concerto para violoncelo, bem como o balé Spartacus (a imagem da Frígia) serão conectados a essa esfera.

A imagem de Gayane é, no sentido pleno da palavra, a imagem central do balé. Está inextricavelmente ligado a cadeias de massa. Pela primeira vez, a caracterização de Gayane é dada no Ato I na cena de uma briga com o marido (nº 3-a) e em suas duas danças (nº b e 8). Na cena de uma briga, surge um motivo (para violinos, violoncelos e trompa), que mais tarde será associado aos lados mais ativos da natureza de Gayane. Saturado de poder emocional, cheio de drama interior, transmite os sentimentos de Gayane, sua raiva, indignação e firmeza na luta.

Nos momentos mais dramáticos do balé, esse motivo de Gayane e o motivo das forças inimigas colidirão mais de uma vez (no Ato II, n.ºs 12, 14; no Ato III, n.º 25).
No episódio final da cena da briga, outros lados da personagem de Gayane também se encarnam: a feminilidade, a ternura. Este episódio é um clímax emocional.
Após uma breve introdução improvisada baseada em frases de fagote tristemente alarmadas, a melodia expressiva e sincera do violino solo aparece, contra o fundo de acordes de harpa e quinteto de cordas uniformemente rítmicos.

Cantando, surpreendentemente plástica, ela desenha linda, cheia de ternura e poesia.
o aparecimento de Gayane cria um sentimento de pureza moral e nobreza espiritual. Essa melodia adquire o significado do leittheme de Gayane e aparecerá repetidamente na música do balé, mudando e variando conforme o desenvolvimento da ação cênica musical.
Maior divulgação da imagem de Gayane no Ato I; ocorre em duas de suas danças (nºs 6 e 8).
No primeiro deles, o leitme acima é enunciado pelos violoncelos, e depois é desenvolvido em uma invenção de duas partes (violinos com surdos).

A música está saturada de entonações de oração, dor mental contida. A segunda dança, que é baseada em um arpejo de harpa tremulamente excitado, é evocada com uma tristeza brilhante.
Assim, o primeiro ato do balé é uma exposição de personagens, o início de um conflito musical-dramático, o início do embate das forças de “ação” e “contra-ação”.
Em conclusão, a primeira dança ("Cotton picking") é tocada novamente, lançando a entonação e o arco tonal do início ao fim do ato.
O Ato II leva o espectador à casa de Gayane. Parentes, namoradas, amigos estão tentando entretê-la. Cheio de charme, graça, a primeira dança - meninas de tecelagem de tapetes (nº 9). Com uma trama fina de melodias, tons suaves, imitações, justaposições modais coloridas (motivos em diferentes esferas modais são sobrepostos à tônica sustentada no baixo), finalmente, com sua melodiosa incrível, esta dança lembra alguns coros líricos de meninas e danças de Komitas ou Spendiarov.

A estrutura composicional da dança se aproxima da forma de um rondó. Os temas musicais são muito diversos e próximos em estrutura da música folclórica armênia (um dos temas é baseado em um fragmento de uma melodia folclórica genuína “Kalosi irken” - “Roda”). A frescura do som é dada por comparações de segundo tom de episódios.
A Dança dos Tecelões de Tapetes é seguida por "Tush" (nº 10) com suas entonações festivas elevadas e cheias de brincadeira e astúcia ingênua As Variações de Nune (nº 10-a) com seu ritmo caprichosamente bizarro e entonações do famoso Sayat-Nova canção "Kani vur janem" ( "Enquanto eu sou sua querida"). Assim, com a imagem de Nune, o compositor deu à melodia lírica de Sayat-Nova um caráter alegre e animado.

As variações são substituídas por uma comédia bastante pesada Dance of the Old Men (nº 11), que usa duas melodias de dança folclórica próximas no ritmo.
As danças listadas são, segundo a expressão adequada de G. Khubov, uma espécie de “intermezzo introdutório”, que contrasta fortemente, com seu lirismo suave e humor puramente camponês, com o intenso drama dos números subsequentes.
A atmosfera de diversão e amizade sincera é quebrada pela chegada de Giko (nº 12). O tema lírico transformado \ Gayane (solo de viola) soa triste. As tercinas ostinato de acordes de sétima diminuta, agravadas por paradas de "gemidos", pulsam ansiosamente. De alguma forma: uma sensação de rigidez, alerta é introduzida por um ponto de órgão tônico rítmico medido no baixo, enquanto ao mesmo tempo há uma sensação constante de dois tônicos - d e g. Aparece o leitmotiv de Gayane, que soou na cena da briga (atuo). Desta vez, graças a pressões seqüenciais, clímax fortes, agravamentos harmônicos (modo com dois segundos estendidos) e, finalmente, segundos gemidos teimosamente repetidos, adquire um caráter ainda mais animado e ativo em seu desenvolvimento (Andantino p.ffet-tuoso). E novamente, como na cena de uma briga, mas em som amplificado (trombone, tuba), o motivo sinistro de Giko vem em oposição.

Os convidados vão embora. Gayane embalando a criança. A atenção do ouvinte muda para suas experiências emocionais. Começa a canção de ninar Gayane (nº 13) - um dos números mais inspirados do balé.
Balançando o bebê, Gayane se rende aos seus pensamentos. O gênero da canção de ninar, difundido na música folclórica armênia, é traduzido aqui em um plano profundamente psicológico. A canção de ninar começa como se com frases soluçantes de oboé contra o fundo de tristes terças descendentes dos clarinetes. Além disso (na flauta no fundo de uma harpa e fagote, e depois no violino no fundo de uma trompa) uma melodia suave e comovente flui.

Grande expressão atinge a música na parte do meio. As entonações do oboé, exacerbadas por passagens ascendentes em sequência, acordes de sonoridade intensa, crescem em música de derramamento espiritual apaixonado, desespero e tristeza.

Um fragmento da canção lírica folclórica “Chem krna hagal” (“Eu não posso tocar”) é organicamente entrelaçado na música da Canção de ninar:

Os atacantes chegam a Giko. Ele os informa de sua decisão de incendiar a fazenda coletiva. Gayane tenta em vão bloquear o caminho, impedir que o marido cometa um crime; ela pede ajuda. Giko empurra Gayane para longe, a tranca e se esconde com os criminosos.
Esta cena (n. 14) é marcada por um drama intenso; é uma continuação e desenvolvimento da cena de briga do Ato I. Os motivos de Giko e Gayane também colidem nele. Mas “aqui o choque adquire um caráter muito mais conflitante. Ele se materializa em um desenvolvimento sinfônico dinâmico. O tema das forças inimigas na apresentação de acordes, em combinações polifônicas, com uso intensivo de cobre soa ameaçador, agourento.
Ela se opõe às entonações de gemidos ansiosos da Canção de ninar, o leitmotiv canonicamente desenvolvido de Gayane. Finalmente, na frase ostiiada da harpa, entra o tema distorcido (indicado pelo clarinete baixo) de Gayane.
Este número musical flui organicamente para o episódio final, revelando a imagem de uma jovem chocada.
A ação do Ato III ocorre em uma aldeia curda montanhosa. Já na introdução orquestral, surge um novo círculo de entonações: som de danças curdas vivas e enérgicas.
Há um fundo cotidiano muito colorido no qual a ação acontece. Armen conhece sua amada garota curda Lishen. Mas o jovem curdo Ismail também a ama. Em um ataque de ciúmes, ele corre para Armen. O pai de Aisha reconcilia os jovens. Intrusos perdidos nas montanhas aparecem, procurando um caminho para a fronteira. Suspeitando de algo ruim, Armen chama discretamente os guardas da fronteira e se compromete a levar os estranhos à fronteira.
Como nos atos anteriores, a ação cênica musical se desenvolve com base em contrastes. "A música dançante da introdução dá lugar a uma imagem colorida do amanhecer (nº 15).
A imposição de várias camadas tonais (surgem relações politonais coloridas), cobertura dos registros extremos da orquestra, “cintilação”, oitavas trêmulas nas vozes superiores das cordas, harmônicos de violas, suspiros lânguidos de violoncelos e harpas, como órgão congelado pontos no baixo, enfim, a introdução de uma melodia (na flauta solista piccolo), próxima ao Mugham de Gejas, tudo isso cria uma sensação de ar, espaço, despertar da natureza.

A imagem entoacional de Aisha emerge diretamente da música do amanhecer. A dança da menina curda (nº 16) com seu ritmo de valsa, melodia expressiva e poética pelos violinos é cheia de graça e graça. Alguma sensação especial de languidez, ternura é dada à dança pelo movimento descendente que acompanha a melodia principal (na voz mais baixa) e os ecos suaves das flautas.
A dança curda começa (nº 17). Caracteriza-se por ritmos corajosos e de força de vontade (fortemente sublinhados por instrumentos de percussão), entonações bélicas. Acentos fortes, mudanças de tom nítidas criam uma sensação de energia imparável e espontânea.

E novamente a música suave de Aisha soa (nº 18): sua valsa é repetida de forma comprimida. Um formulário desenvolvido em três partes é formado, unindo imagens nitidamente contrastantes.
Segue-se o dueto amoroso de Aisha e Armen (nº 19). Baseia-se no motivo de Armen e na melodia expressiva de Aisha.
Depois de uma pequena cena (nº 20, o ciúme de Ismail e sua reconciliação com Armen), há uma dança armênio-curda cheia de energia e força, que lembra a dança folclórica Kochari (nº 21).
Os episódios seguintes (nºs 22-24, cena, Variações de Armen, o aparecimento dos malfeitores e sua luta com Armen) preparam o clímax do ato, que é ao mesmo tempo o desfecho de um conflito dramático.
Os guardas de fronteira, liderados por Kazakov, correm para ajudar Armen e deter os intrusos (“Divulgação da Conspiração”, nº 24-a). Ao longe, o brilho de um incêndio se acende - estes são os armazéns da fazenda coletiva incendiados por Giko (Fogo, No. 25). Agricultores coletivos apagaram o fogo. Tendo cometido um crime, Giko tenta se esconder, mas é impedido e denunciado perante o povo de Gayane. Em um ataque de raiva e desespero, Giko a esfaqueia com uma faca. O infrator é preso e levado.
Nessas cenas, a música atinge uma grande tensão dramática, uma genuína sinfonia de desenvolvimento. O motivo sinistro das forças inimigas soa novamente, ficando mais forte, cortando o poderoso tutti da orquestra. Ele se opõe ao motivo heróico associado à imagem de Kazakov, mas aqui adquire um significado mais generalizado. Cada nova implementação do motivo das forças inimigas dá origem a novos motivos que se opõem a ele, fortalecendo e ampliando o leque de imagens heróicas da luta. Um desses motivos está associado ao som do tema tocsin na Segunda Sinfonia de Khachaturian, e o outro será posteriormente incluído como um fragmento entoacional no Hino Nacional da RSS da Armênia escrito pelo compositor.
Na cena do incêndio, os motivos de Giko, as forças inimigas novamente colidem com os motivos da raiva, a resiliência de Gayane.
Ritmos marcados, mudanças sincopadas de acentos, passagens de acordes uivantes nos registros superiores, forte bombeamento de sequências ascendentes, dinâmicas crescentes para fortissimo poderoso e, finalmente, exclamações ansiosas: metais - tudo isso cria uma imagem de um furioso: elementos, realça o dramático , tensão. Esta cena musical dramatizada se transforma em uma declaração lírica de Gayane (Adagio) - a conclusão emocional de todo o quadro. O tema lírico de Gayane adquire aqui o caráter da primeira lamentação lúgubre; evolui de uma melancólica melodia cor anglais (em um fundo de violinos tremolo e segundos gemidos de violinos e violas) para um tutti orquestral dramaticamente tenso.

O último ato IV é o resultado semântico do balé.
O tempo passou. A fazenda coletiva "Felicidade", que sofreu com o incêndio, está de volta em operação e está comemorando a colheita da nova safra. Os convidados chegaram de outras fazendas coletivas, de unidades militares: russos, ucranianos, georgianos, curdos. Alegremente conheça Kazakov e Gayane, que se recuperou de seu ferimento. Eles estão conectados por um sentimento de amor sublime e puro. O amor de Gayane e o guerreiro russo não é apenas o tema lírico do balé, mas ao mesmo tempo simboliza a ideia de amizade entre os povos russo e armênio. As danças divertidas começam. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov, Aisha e Armen, Nune e Karen. Todos saúdam os jovens, glorificam o trabalho livre, a amizade dos povos, a pátria soviética.

A música do último ato parece ser iluminada pelas luas do sol. Já o início (nº 26, introdução, cena e adágio de Gayane) está imbuído de uma sensação de luz, de vida, de plenitude de felicidade. Contra o fundo de arpejos de harpa, trinados de flauta e clarinete, surge uma entusiástica melodia de improvisação, que lembra 1 hinos folclóricos ao sol - "Saari".
Emoldurado por alegres melodias de dança, o leittema de Gayane reaparece. Agora cresce em uma cantilena romanticamente poética com uma ampla gama. Nela desaparecem entonações tristes e lúgubres e tudo floresce, alegre e alegre (grandes arpejos em trigêmeos ao lado da harpa, comparações tonais coloridas, registros leves da “árvore”). (Ver exemplo 15).
Adagio Gayane é substituído por uma dança graciosa de Pink Girls e Nune (nº 27), uma cena de massa (nº 28), construída sobre a música do Ato I (do nº 4), e uma dança tranquila de Old Men and Mulheres Velhas (nº 29).
Isto é seguido por uma suíte de dança detalhada baseada nas melodias de dança de várias nações - convidados que chegaram das repúblicas fraternas estão dançando.
A suíte começa com a impetuosa Lezginka (nº 30) Usando as técnicas de desenvolvimento de motivos, interrupções rítmicas agudas, mudanças tonais características por um segundo, a introdução de tons, frases assimétricas, Khachaturian consegue um enorme aumento na dinâmica.
As melodias animadas das balalaikas são ouvidas na orquestra: preguiçosamente, como se relutantemente, a melodia da música de dança russa (nº 31) entra.

A cada nova exploração, ela está ganhando impulso, força, energia. O compositor mostrou uma compreensão sutil das peculiaridades da música folclórica russa. A dança é escrita em forma variacional. Os motivos, ritmos, timbres da orquestra variam com grande habilidade, são introduzidas vozes ornamentais animadas, são usadas mudanças de tom acentuadas, etc.
Cheia de força masculina, entusiasmo e destreza, a dança russa é substituída pelas danças armênias igualmente brilhantemente orquestradas e sinfonicamente desenvolvidas: “Shalakho” (nº 32) e “Uzundara” (nº 33). Gostaria de observar a excepcional nitidez rítmica dessas danças (em particular, a presença de acentos desencontrados, frases assimétricas), bem como sua originalidade modal.
Depois da Valsa estendida (nº 34) marcada com um sabor modal "oriental", entra um dos números mais brilhantes e originais do balé, a Dança do Saber (nº 35).
Nesta dança, o temperamento ígneo, a energia, a força elementar impetuosa do ritmo das danças guerreiras dos povos da Transcaucásia são especialmente incorporados (ver exemplo 17).
O compositor consegue um grande efeito ao introduzir neste frenesi de ritmo uma melodia melódica cativante (no saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), familiar para nós mesmo antes do dueto de Armen e Depriving Act III. Os tons suaves das flautas, baseados nas entonações de “Kalosi prken”, dão um charme especial. Elementos de polirritmia chamam a atenção: uma combinação de duas e três partes em vozes diferentes.

melodia melodiosa (do saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), familiar para nós do dueto de Armen e Depriving Act III. Os tons suaves das flautas, baseados nas entonações de “Kalosi prken”, dão um charme especial. Elementos de polirritmia chamam a atenção: uma combinação de duas e três partes em vozes diferentes.

O ato termina com um tempestuoso Gopak (nº 36), escrito em uma forma que se aproxima de um rondó (em um dos episódios, a canção folclórica ucraniana “Como a cabra foi, foi” foi usada) e um final de março festivamente jubiloso.
O balé "Gayane" incorpora os principais motivos ideológicos da criatividade de A. Khachaturian. Essas são as idéias do alto patriotismo soviético, a conexão de sangue em nossa sociedade de interesses pessoais e sociais. O balé glorifica uma vida de trabalho feliz, a amizade fraterna dos povos em nosso país, a elevada imagem espiritual do povo soviético e estigmatiza os crimes dos inimigos da sociedade socialista.
Tendo superado em muitos aspectos o cotidiano, a frouxidão dramática e, em alguns lugares, o exagero do libreto, Khachaturian conseguiu incorporar o conteúdo do balé na música de forma realista, por meio de confrontos de personagens humanos, contra o pano de fundo de cenas folclóricas e romanticamente poéticas. fotos da natureza. O prosaísmo do libreto deu lugar ao lirismo e à poesia da música de Khachaturian, o balé "Gayane" é uma história musical e coreográfica realista sobre o povo soviético, "um dos fenômenos surpreendentes e raros em termos de brilho emocional da arte moderna. "

A partitura contém muitas cenas coloridas impressionantes da vida popular. Basta lembrar ao menos a cena da colheita ou o final do balé encarnando a ideia de amizade entre os povos. Diretamente conectado com cenas folclóricas e paisagens musicais no balé. A natureza aqui não é apenas um cenário pitoresco; contribuindo para uma divulgação mais completa e vívida do conteúdo do balé, personifica a ideia de abundância, a vida florescente do povo e sua beleza espiritual. Tais, por exemplo, são as coloridas imagens musicais da natureza nos Atos I (“Colheita”) e III (“Amanhecer”).

O tema da beleza espiritual e heroísmo da mulher soviética Gayane percorre todo o balé. Tendo criado uma imagem multifacetada de Gayane, transmitindo com sinceridade suas experiências espirituais, Khachaturian chegou perto de resolver uma das tarefas mais importantes e complexas da arte soviética - a personificação da imagem de um herói positivo, nosso contemporâneo. A imagem de Gayane revela o principal tema humanista do balé - o tema de uma nova pessoa, portadora de uma nova moral. E esta não é uma "figura ressonante", nem portadora de uma ideia abstrata, mas uma imagem individualizada de uma pessoa viva com um mundo espiritual rico, experiências psicológicas profundas. Tudo isso deu a imagem de charme Gayane, calor incrível, humanidade genuína.
Gayane é mostrada no balé como uma mãe ternamente amorosa e como uma patriota corajosa que encontra forças em si mesma para expor seu marido criminoso diante do povo e como uma mulher capaz de grandes sentimentos. A compositora revela tanto a profundidade do sofrimento de Gayane quanto a plenitude da felicidade que ela conquistou e adquiriu.
A imagem entoacional de Gayane é marcada por grande unidade interna; desenvolve-se a partir de um monólogo poético e duas danças líricas do Ato I, passando por uma cena de briga e uma Canção de ninar para um adagio amoroso entusiástico - um dueto com Kazakov no final. Pode-se falar de sinfonismo no desenvolvimento desta imagem.
A música que caracteriza Gayane está organicamente ligada à esfera lírica dos melos folclóricos armênios. As páginas mais inspiradoras do balé são dedicadas à heroína. Nelas, os meios expressivos do compositor, geralmente saturados, decorativos, tornam-se mais suaves, mais ternos, mais transparentes. Isso se manifesta na melodia, na harmonia e na orquestração.
A namorada de Gayane, Nune, a garota curda Aisha, o irmão de Gayane, Armen, têm características musicais certeiras. Cada uma dessas imagens é dotada de seu próprio círculo de entonações: Nune - brincalhão, scherzo, Aisha - terno, lânguido e ao mesmo tempo marcado por um temperamento interior, Armen - corajoso, obstinado, heróico. Menos expressiva, unilateral, principalmente apenas com um motivo de fanfarra, Kazakov é retratado. A sua imagem musical não é suficientemente convincente e um tanto esboçada. O mesmo pode ser dito sobre a imagem de Guiko, que é representada principalmente com apenas uma cor - movimentos cromáticos sinistros e rastejantes no baixo.
Com toda a sua diversidade de entonação, a linguagem musical dos atores, com exceção de Giko e dos malfeitores, está organicamente ligada à linguagem musical do povo.
O balé "Gayane" é sintético; marcada por traços de drama lírico-psicológico, cotidiano e social.
Khachaturian resolveu com ousadia e talento a difícil tarefa criativa de alcançar uma síntese genuína das tradições do balé clássico e da arte musical e coreográfica folclórica nacional. O compositor faz uso extensivo de vários tipos e formas de "dança característica", especialmente em cenas folclóricas de massa. Saturados com entonações e ritmos de música folclórica, e muitas vezes baseados em amostras autênticas de danças folclóricas, eles servem como um meio de retratar um cenário real do cotidiano ou caracterizar personagens individuais. Apontemos, por exemplo, a dança masculina no Ato I, a dança curda no Ato II, as danças das meninas cheias de graça e graça, a caracterização musical de Karen, etc. Gayane, Armen, Nune, etc. as formas clássicas de variações, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (facção, etc.) estão saturadas no balé. Adágio de Gayane, pas de deux Nune e Karei - um dueto de comédia, evocando associações com duetos folclóricos armênios como "Abrban", finalmente, uma cena dramática de uma briga (II ato) - uma espécie de ação pas d, etc. Especialmente em conexão com a imagem profundamente humana de Gayane, o compositor volta-se para monólogos musicais e coreográficos, ensembles " e "discordâncias") - formas que mais tarde (em "Spartacus") adquirirão significado especial.
Caracterizando o povo, Khachaturian faz uso extensivo de grandes conjuntos musicais e coreográficos. Aqui (e em maior medida no balé Spartacus) o corpo de balé adquire um papel independente e dramaticamente eficaz. A partitura do balé "Gayane" contém pantomimas detalhadas, pinturas sinfônicas ("Dawn", "Fire"), diretamente incluídas no desenvolvimento da ação. Eles mostraram o talento e a habilidade de Khachaturian, o sinfonista, de forma especialmente brilhante.
Há uma opinião de que Khachaturian não teve sucesso na final, supostamente excluído da ação e com caráter de diversão. Parece que não é assim. Em primeiro lugar, a história do gênero balé mostrou que o divertissement não só não contradiz a dramaturgia musical e coreográfica, mas, ao contrário, é um de seus elementos fortes e impressionantes, mas, claro, se contribui para a divulgação da ideia da obra. É assim que nos aparece o divertimento final - uma competição de danças de vários povos. Essas danças são escritas de forma tão brilhante, colorida, saturada de tanta força emocional e temperamento, tão organicamente se complementam e se fundem em um único fluxo de som que cresce em direção ao final, que são percebidas inextricavelmente ligadas a todo o curso do evento em o balé, com sua ideia central.
As suítes musicais e coreográficas desempenham um grande papel em "Gayane"; servem como meio de "avançar" a ação, retratando "circunstâncias típicas", encarnando a imagem de um herói coletivo. As suítes aparecem em várias formas - desde a microsuíte no início do Ato II até a diversão final estendida.

Seguindo as tradições clássicas da criatividade do balé, contando com a mais rica experiência da arte musical e coreográfica soviética, Khachaturian parte da compreensão do balé como um trabalho de palco musical integral com uma dramaturgia musical interna, com desenvolvimento sinfônico consistentemente sustentado. Cada cena coreográfica deve estar sujeita à necessidade dramática, a revelação da ideia principal.
“Foi uma tarefa difícil para mim sinfonizar a música do balé”, escreveu o compositor, “estabeleci esta tarefa para mim mesmo, e parece-me que qualquer pessoa que escreve uma ópera ou balé deveria fazer isso”.
Dependendo do papel dramático desta ou daquela cena, deste ou daquele número, Khachaturian se volta para várias formas musicais - desde o dístico mais simples, de duas e três partes até construções de sonata complexas. Alcançando a unidade interna do desenvolvimento musical, ele combina números individuais em formas musicais detalhadas, cenas musicais e coreográficas. Indicativos a este respeito são todo o ato I, emoldurado por um arco entoacional e tonal, e a Dança das Palmas, que se assemelha em estrutura à forma de um rondó, e, finalmente, o ato II, contínuo em seu crescimento dramático.
Um lugar significativo na dramaturgia musical do balé é ocupado por leitmotivs. Dão unidade à música, contribuem para uma divulgação mais completa das imagens, sinfonização do balé. Tais são os heróicos leitmotiv de Armen e Kazakov, o sinistro leitmotiv de Giko, as forças inimigas, que contrasta fortemente com eles.
O leit-theme lírico de Gayane é mais desenvolvido: suavemente, soando suavemente no primeiro ato, torna-se cada vez mais excitado no futuro; dramaticamente tenso. No final, ela parece iluminada. O leitmotiv de Gayane, o motivo de sua raiva e protesto, também desempenha um papel importante.
Ocorrem no balé e nas leitinttonations, como as entonações da canção folclórica “Kalosi prken”, aparecendo na Dança dos Tecelões de Tapetes, no dueto de Armen e Aisha, e na Dança do Saber.
O lado mais forte da música de balé é sua nacionalidade. Ouvindo a música de “Gayane”, não podemos deixar de concordar com as palavras de Martiros Saryan: “Quando penso na obra de Khachaturian, tenho a imagem de uma árvore poderosa e bela, profundamente enraizada em sua terra natal, absorvendo sua melhores sucos. Na beleza de seus “frutos e folhas, a majestosa coroa vive o poder da Terra. A obra de Khachaturian encarna os melhores sentimentos e pensamentos de seu povo nativo, seu mais profundo internacionalismo”.
Exemplos genuínos de música folclórica são amplamente utilizados em "Gayane". O compositor se volta para canções e danças laboriosas, cômicas, líricas e heróicas, para música folclórica - armênia, russa, ucraniana, georgiana, curda. Usando melodias folclóricas, Khachaturian as enriquece com diversos meios de harmonia, polifonia, orquestra e desenvolvimento sinfônico. Ao mesmo tempo, mostra grande sensibilidade em preservar o espírito e o caráter do modelo folclórico.
“O princípio de uma atitude atenta e sensível à melodia folclórica, em que o compositor, deixando o tema intacto, procura enriquecê-lo com harmonia e polifonia, expandir e realçar a sua expressividade com os meios colorísticos da orquestra e coro, etc., pode ser muito frutífero”1 Estas palavras A. Khachaturian são totalmente aplicáveis ​​ao balé "Gayane".
Como já mencionado, a melodia folclórica “Pshati Tsar” foi usada em “Cotton Harvest”, submetida a um desenvolvimento intensivo: o compositor usa ousadamente a variação rítmica e entoacional, a fragmentação de motivos e a combinação de “grãos” de motivos individuais. A dança do algodão é baseada nas melodias da lírica canção folclórica "Gna ari mai ari" e duas danças de massa - gyonds. A impetuosa Dança dos homens (eu atuo) nasce dos motivos das danças folclóricas dos homens (“Trngi” e “Zok wedding”). A coloração das danças heroicas e de casamento armênias, a natureza do som dos instrumentos folclóricos são maravilhosamente transmitidas (aqui o compositor também introduziu instrumentos de percussão folclórica - dool, daira) na partitura. A música dessa dança também é um exemplo característico do desenvolvimento sinfônico das entonações rítmicas folclóricas.
Grande desenvolvimento sinfônico é recebido no IV ato por danças folclóricas "Shalakho", "Uzundara", dança russa, hopak, bem como a música ucraniana "Como a cabra foi, foi". Enriquecendo e desenvolvendo temas folclóricos, o compositor mostrou um excelente conhecimento das peculiaridades da música de diversos povos. “Ao processar motivos folclóricos (armênios, ucranianos, russos)”, escreve K. Sarajev, “o compositor criou seus próprios temas, acompanhando (contraponto) os folclóricos, estilisticamente relacionados em espírito e cor, de tal forma que sua solidariedade orgânica surpreende e faz admirar."
Muitas vezes Khachaturian “incrusta” melodias individuais, fragmentos de melodias folclóricas em sua música. Assim, na Variação de Armen (nº 23), é introduzido um fragmento motivo da “Dança Vagharshapat”, na Dança dos Velhos e Velhas - a dança folclórica “Doi, doi”, na Dança dos Velhos Velhos - as danças folclóricas "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas" e na dança armênio-curda - melodias,. acompanhando o jogo de luta livre (armênio "Koh", georgiano "Sachidao").
O compositor recorreu ao fragmento motriz da canção folclórica “Kalosi,prken” três vezes (na Dança dos Tecelões de Tapete, no dueto de Armen e Aisha - a primeira seção da melodia folclórica, na Dança do Saber - a última seção), e cada vez tem uma nova aparência rítmica.
Muitas características da música folclórica, características de seu caráter e entonações penetram nos temas originais e próprios de Khachaturian, são baseados em ecos e ornamentos. Típicos a este respeito são, por exemplo, episódios como a Dança de Armen, a Dança de Karen e Nune, a dança armênio-curda, a Dança do Saber e Lezginka.
Variações de Nune também são características a este respeito: - nos primeiros compassos, sente-se a proximidade das entonações rítmicas iniciais das canções folclóricas “Sar Sipane Khalate” (“Sipai pico nas nuvens”) e “Pao mushli, mushli oglan ” (“Você é de Mush, um cara de Mush ”), e na segunda frase (barras 31-46) - para as entonações da música folclórica “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, uma garota com um foice”) e a conhecida canção de Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Até que eu seja sua querida”.

Lullaby pode servir como um exemplo maravilhoso da nacionalidade da linguagem musical. Aqui, literalmente em cada entonação, nos métodos de canto e desenvolvimento de entonação, pode-se sentir as características características das canções líricas folclóricas armênias. A introdução (compassos 1-9) é baseada nas entonações de rimas populares; os movimentos iniciais da melodia (compassos 13-14, 24-Г-25) são típicos para o início de muitas canções líricas folclóricas ("Karmir vard", "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, não vá embora, está nevando", etc.); no final da seção do meio (compassos 51–52 e 62–63), o motivo da poética canção de dança feminina “Chem, than krna hagal” (“Não, eu não posso dançar”) é organicamente introduzido.
Com grande habilidade, com uma profunda penetração no estilo da música folclórica armênia e ashug, Khachaturian usa as técnicas características da entonação folclórica: canto melódico de trastes, o principal motivo
“grãos”, movimento predominantemente progressivo das melodias, seu desenvolvimento sequencial, natureza improvisada da apresentação, métodos de variação, etc.
A música de "Gayane" é um exemplo maravilhoso de processamento de melodias folclóricas. Khachaturian desenvolveu as tradições dos clássicos da música russa e Spendiarov, que deu exemplos surpreendentes de tal processamento. Típicas para Khachaturian também são técnicas de melodia retida - (com mudança de harmonia e orquestração), combinando várias melodias folclóricas ou seus fragmentos, envolvendo entonações folclóricas em um poderoso fluxo de desenvolvimento sinfônico.
Toda a entonação e os aspectos metro-rítmicos da música de balé são baseados na base folclórica.
Khachaturian costuma usar e desenvolver as técnicas de ostinatos rítmicos, uma complexa mudança de acentos, deslocamento de batidas fortes e paradas rítmicas, tão comuns na música folclórica, que dão dinâmica interna e originalidade a simples métrica de dois, três, quatro tempos . Recordemos, por exemplo, a Dança de Nune e Karen, Variações de Nune, dança curda, etc.
O compositor também usa habilmente a métrica mista, construções assimétricas, elementos de polirritmia (Dança do Algodão, “Uzundara”, etc.), que são frequentemente encontrados na música folclórica armênia, várias técnicas e formas de variação rítmica. O papel dinâmico do ritmo na dança curda, na Dança do Saber e em muitos outros episódios é ótimo.
Em "Gayane" ganhou vida o mundo mais rico das danças armênias, ora suaves, graciosas, femininas (Dança dos Tecelões de Tapetes), ora scherzo (Dança. Nune e
Kareia, variações de Nune), depois corajosa, temperamental, heróica (Dança dos homens, "Trn-gi", Dança com sabres, etc.). Quando você ouve a música do balé, as palavras de Gorky sobre as danças folclóricas armênias, citadas acima, vêm involuntariamente à mente.
O caráter nacional do balé também está associado à profunda compreensão de Khachaturian das características modais da música armênia. Assim, na dança "Shalakho" é usado um modo menor, baseado em tetracordes harmônicos (modo com dois segundos aumentados); em Valsa (nº 34) - maior, com dois segundos prolongados (II e VI graus baixos), natural e VII grau reduzido; na Dança dos homens - maior com signos dos modos Jônico e Mixolídio; na Dança de Aisha - menor com sinais de inclinações naturais, melódicas e harmônicas; em "Cotton Harvest" - menor natural em uma voz e com o grau dórico VI em outra; na dança "Uzuidara" menor harmônico na melodia e menor com grau Frígio II em harmonia. Khachaturian também usa modos variáveis ​​comuns na música armênia com dois ou mais fundamentos e centros, com diferentes “preenchimentos” entoacionais com uma tônica e diferentes centros tônicos com uma escala.
Ao combinar passos mais altos e mais baixos, usando pequenos segundos, pulando terças, o compositor cria um efeito sonoro que se aproxima da escala não temperada da música folclórica.
A harmonia está organicamente ligada à base folk. Isso pode ser traçado, em particular, na lógica das relações funcionais-harmônicas e de modulação e no acorde baseado nos passos dos modos folclóricos. Numerosas alterações nas harmonias, na maioria dos casos, são causadas pelo desejo de transmitir as características de modos e modulações estendidos e variáveis ​​​​na música folclórica armênia.
Deve-se enfatizar a variedade de métodos de uso e interpretação da grande esfera dos modos folclóricos nas harmonias de Gayane.

“Cada melodia nacional deve ser entendida corretamente do ponto de vista de sua estrutura harmônica interna”, escreve Khachaturian. Neste, em particular, ele viu "uma das manifestações mais importantes da atividade do ouvido do compositor".
“Na minha busca pessoal pela certeza nacional dos meios harmônicos”, enfatiza Khachaturian, “eu repetidamente parti da ideia auditiva do som específico de instrumentos folclóricos com uma afinação característica e a escala harmônica que decorre disso. Gosto muito, por exemplo, do som do alcatrão, do qual os virtuoses conseguem extrair harmonias incrivelmente belas e profundamente excitantes, contêm a sua própria regularidade, o seu próprio significado oculto.
Muitas vezes Khachaturian usa a melodia em quartos, acordes quarto-quinto ou acordes de sexta (com um quarto superior sublinhado). Esta técnica vem da prática de afinar e tocar alguns instrumentos de cordas orientais.
Um papel importante na partitura de "Gayane" é desempenhado por vários tipos de pontos de órgão e ostinato, que também remontam à prática da performance folclórica. Em alguns casos, pontos de órgão, ostinatos de baixo potencializam a tensão dramática, a dinâmica do som (a introdução ao Ato III, a cena "Divulgação do enredo", a Dança do Saber, etc.), em outros criam uma sensação de paz , silêncio ("Amanhecer").
As harmonias de Khachaturian estão saturadas de pequenos segundos. Essa característica, característica do trabalho de muitos compositores armênios (Komitas, R. Melikyan e outros), não é apenas de significado colorístico, mas está associada a conotações que surgem ao tocar alguns instrumentos musicais dos povos da Transcaucásia (tar, kamancha , saz). Mudanças de tom secundárias soam muito frescas na música de Khachaturian.
Khachaturian frequentemente usa conexões de acordes melódicos; a vertical é muitas vezes baseada em uma combinação de vozes melódicas independentes (“harmonias cantadas”), e em diferentes vozes são enfatizadas diferentes esferas modais. Uma das características dos modos folclóricos armênios - a mudança nos centros modais - Khachaturian muitas vezes enfatiza em harmonia com o uso de funções variáveis.
A linguagem harmônica de Khachaturian é rica e variada. Colorista notável, ele usa com maestria as possibilidades de harmonia de timbres coloridos: desvios tonais arrojados, transformações enarmônicas, paralelismos de sonoridade fresca, harmonias multicamadas (em um arranjo amplo), acordes que combinam diferentes etapas e até tons.
Ao contrário deste tipo de harmonias, que estão associadas principalmente a imagens poéticas da natureza, a partitura de "Gayane" contém muitos exemplos de harmonia enfaticamente expressiva, contribuindo para a revelação das experiências emocionais das personagens,
São harmonias que enfatizam a natureza lírica, lírico-dramática dos melos. Abundam em delays expressivos, harmonias alteradas, sequências dinamizadoras, etc. Muitas páginas de música que revelam a imagem de Gayane podem servir de exemplo. Assim, no solo de Gayane (cena nº 3-a), o compositor usa a subdominante maior na tonalidade menor (junto com a natural), além de uma tríade aumentada do terceiro grau, o que traz algum esclarecimento ao triste estrutura da melodia.D-dur e b-moll, juntamente com outros meios expressivos, transmitem o deleite que tomou conta da heroína. Enfatizando o drama espiritual de Gayane (cenas nº 12-14), Khachaturian usa amplamente acordes diminutos e alterados, repletos de atrasos, sequências, etc.

Um tipo diferente de harmonia caracteriza as forças inimigas. Estes são principalmente acordes dissonantes e de som agudo, harmonias em um tom inteiro, base de trítono, paralelismos rígidos.
Harmony for Khachaturian é um meio eficaz de dramaturgia musical.
Em "Gayane" a propensão de Khachaturian para a polifonia foi manifestada. Suas origens estão em algumas características da música folclórica armênia, em amostras de polifonia clássica e moderna e, finalmente, na tendência individual de Khachaturian à linearidade, à combinação simultânea de diversas linhas musicais. Não se deve esquecer que Khachaturian foi aluno de Myaskovsky, o maior mestre da escrita polifônica, que estava bem ciente das possibilidades dramáticas da polifonia desenvolvida. Além disso, traduzindo criativamente a música folclórica armênia, Khachaturian se baseou amplamente na experiência e nos princípios de Komitas, que, como se sabe, foi um dos primeiros a dar exemplos brilhantes de música polifônica baseada em entonações folclóricas armênias.

Usa magistralmente técnicas polifônicas Khachaturian, delineando melodias folclóricas armênias. Surpreendentemente organicamente, ele combina linhas contrapontísticas - ele introduz movimentos cromáticos ou diatônicos "complementares", notas sustentadas, vozes ornamentais.
O compositor costuma usar construções multicamadas - melódica, rítmica, registro de timbre e muito menos se refere à polifonia da invenção.
Como o meio mais forte de dramaturgia, oposição de imagens entoacionais, polifonia contrastante é de grande importância na música de "Gayane" (por exemplo, na imagem sinfônica "Fogo").
A enorme força de afirmação da vida, a enorme carga de energia inerente à música de Khachaturian, manifestou-se na orquestração de "Gayane". Ela tem pequenos tons de aquarela. Em primeiro lugar, atinge com cores intensas, como se penetradas pelos raios do sol, cores suculentas, repletas de justaposições contrastantes. De acordo com a tarefa dramática, Khachaturian usa tanto instrumentos solo (por exemplo, o fagote no início do primeiro Adagio de Gayane, o clarinete em seu último Adagio), quanto poderosos tutti (em clímax emocionais associados à imagem de Gayane, em muitos danças em massa, em cenas dramáticas, como "Fogo" por exemplo). Encontramos no balé uma orquestração transparente, quase a céu aberto (madeira, cordas, harpa em um amplo arranjo em "Amanhecer"), e deslumbrantemente multicolorida (dança russa, Saber Dance, etc.). A orquestração dá uma suculência especial ao gênero, cenas cotidianas, esboços de paisagens. Khachaturian encontra timbres próximos em cor e caráter ao som dos instrumentos folclóricos armênios. O oboé na execução do tema em "Cotton Picking", duas flautas na Dança dos Velhos, um clarinete em "Uzundar", um trompete com mudo na Dança do Algodão, um saxofone na Dança com sabres assemelham-se ao sons de duduk, zurna. Como observado, o compositor também introduziu instrumentos folclóricos autênticos na partitura - dool (na dança nº 2), daira (na dança nº 3). Em uma versão da partitura na dança nº 3, kamancha e alcatrão também são introduzidos.
Vários instrumentos de percussão (incluindo pandeiro, tarola, xilofone, etc.) são usados ​​brilhantemente, batendo o ritmo das danças, como na música folclórica (dança do sabre, lezginka, dança armênio-curda, etc.).
Com habilidade excepcional, os timbres orquestrais são usados ​​como meio de caracterização dos personagens. Assim, na descrição musical de Gayane, prevalecem timbres líricos, emocionalmente expressivos de cordas, madeira, harpa. Recordemos o primeiro Adagio Gayane com as comoventes frases do fagote e do violino solo, a invenção mais poética das cordas na Dança de Gayane (atuo, nº 6), o arpejo da harpa em outra dança do mesmo ato (nº 8), as frases tristes do oboé no início e os violoncelos no final da canção de ninar, os sons iluminados da madeira contra o fundo do arpejo da harpa e os acordes sustentados das trompas francesas em Adagio Gayane (IV acto). Na caracterização de Armen e Kazakov, os timbres leves de madeira, cobre “heróico” dominam, enquanto Giko e os malfeitores têm sons sombrios de clarinetes baixos, contrafagotes, trombones e tuba.
O compositor mostrou muita engenhosidade e imaginação ao orquestrar as divertidas Variações scherzo de Nune, a lânguida Valsa de Aisha, a encantadora Dança das Tecelãs de Tapete, a Dança das Meninas Rosa e outros números.
A instrumentação desempenha um papel importante na valorização dos contrastes das linhas melódicas, na implementação do relevo de imitações polifónicas, na combinação ou confronto de imagens musicais. de Armen e Aisha, fagote (motivo de Giko) e trompa inglesa (tema de Gayane) no final do ato III, até a "colisão" de cordas, madeira e trompa, por um lado, trombones e trompete, por outro, ao a culminação do quadro sinfônico "Fogo".
As cores orquestrais são usadas de várias maneiras quando é necessário criar fortes pressões emocionais, combinar números individuais com um desenvolvimento sinfônico e transformar figurativamente os leitmotivs. Acima, chamou-se a atenção, por exemplo, para as mudanças que o leitme de Gayane sofreu, em particular devido às mudanças na orquestração: o violino no primeiro Adagio, os violinos com surdina e o violoncelo na invenção, a harpa na dança (n. 8-a), o solo de clarinete baixo no final do ato II, o diálogo do cor anglais e flauta no final do ato III, a trompa e depois o cor anglais no início do ato IV, o clarinete solo, flauta , violoncelo, oboé no Adagio do ato IV. Na partitura de "Gayane" se manifestou o excelente domínio do compositor da "dramaturgia dos timbres".

Como mencionado, o balé dá uma idéia vívida da implementação profundamente criativa das tradições da música clássica russa: isso se reflete no domínio de desenvolver e enriquecer temas folclóricos e criar formas musicais detalhadas com base nas técnicas de sinfonia música de dança, na pintura sonora de gênero suculento, na intensidade da expressão lírica, enfim, na interpretação do balé como drama musical-coreográfico. “Assim, “Aisha's Awakening”, onde combinações ousadas de registros extremos são usados ​​até a insolência, faz lembrar a paleta pitoresca de Stravinsky, e a Dança do Saber, em sua energia insana e alegria de sonoridade aguda, remonta ao grande protótipo – as danças polovtsianas de Borodin. Junto com isso, Lezginka revive o estilo de Balakirev, e o segundo Adagio Gayane "e a Canção de ninar escondem em si os contornos ternamente tristes das melodias orientais de Rimsky-Korsakov".
Mas quaisquer que sejam as influências e influências, não importa quão amplos e orgânicos sejam os laços criativos do compositor com a música folclórica e clássica, sempre e invariavelmente em cada nota, antes de tudo, a originalidade única da imagem criativa individual, a própria caligrafia de Khachaturian é reconhecida. Em sua música, em primeiro lugar, pode-se ouvir entonações, ritmos nascidos de nossa modernidade.
O balé entrou firmemente no repertório dos teatros soviéticos e estrangeiros. Pela primeira vez, como já mencionado, foi encenado pelo Teatro de Leningrado com o nome de S. M. Kirov.2 Novas produções foram encenadas pelo mesmo teatro em 1945 e 1952. Na primavera de 1943, Gayane recebeu o Prêmio Estadual. Posteriormente, o balé foi encenado no Teatro de Ópera e Ballet de Yerevan em homenagem a A. A. Spendiarov (1947), no Teatro Bolshoi da URSS (1958) e em muitas outras cidades da União Soviética. “Gayane” está se apresentando com sucesso nos palcos de países estrangeiros. Compiladas por Khachaturian a partir da música do balé "Gayane", três suítes para uma orquestra sinfônica são executadas por orquestras de todo o mundo.
Já a primeira apresentação do balé evocou respostas entusiasmadas da imprensa: “A música de Gayane cativa o ouvinte com uma extraordinária riqueza de vida, luz e alegria. Ela nasceu do amor por sua terra natal, por seu povo maravilhoso, por sua natureza rica e colorida, escreveu Kabalevsky.—. Há muita beleza melódica, frescor harmônico, engenhosidade rítmica na música de Gayane. Seu som orquestral é excelente."
A vida cênica do balé se desenvolveu de maneira peculiar. Em quase todas as produções, foram feitas tentativas para corrigir as deficiências do libreto, para encontrar uma solução de palco que correspondesse mais plenamente à partitura de Khachaturian. Várias edições de palco surgiram, o que em alguns casos levou a algumas mudanças na música do balé.
Em algumas produções, foram introduzidas situações de palco que deram às cenas individuais um caráter atual. Enredo parcial e mudanças dramáticas foram feitas, às vezes até conflitantes com a natureza e o estilo da música de Khachaturian.
O Teatro de Ópera e Ballet Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko está realizando uma versão de um ato do balé; mudanças fundamentais na trama foram feitas no Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre.
Para a produção do balé no palco do Teatro Bolshoi, V. Pletnev compilou um novo libreto. Narrando a vida de caçadores nas montanhas da Armênia, canta amor e amizade, fidelidade e coragem, estigmatiza a traição, o egoísmo, um crime contra o dever.
O novo libreto exigiu do compositor não apenas um replanejamento radical da partitura do balé, mas também a criação de muitos novos números musicais. Em primeiro lugar, esta é uma série de episódios de dança dramatizados criados com base em canções populares sinfonicamente desenvolvidas do próprio compositor. Assim, o início do Ato I - uma imagem de uma paisagem armênia iluminada pelo sol, bem como um episódio semelhante na última imagem, são construídos na famosa "Canção de Yerevan" de Khachaturian. Esta música é um dos melhores exemplos da letra vocal do compositor. Em toda a sua estrutura modal-intonacional, as ligações orgânicas com os melos ashug armênios (em particular, as canções apaixonadamente entusiasmadas de Sayat-Nova) e a composição de massa soviética são facilmente reconhecíveis. "The Song of Yerevan" é um hino sincero para libertar a Armênia e sua bela capital.

A dança solo de Mariam (eu atuo) usa as entonações da “mesa de mesa armênia” de Khachaturian, e em sua dança no final da 2ª cena do II ato – “The Girl’s Song”.
O sistema de leitmotivs foi bastante desenvolvido na nova partitura. Apontemos para o motivo temperamental da marcha dos jovens caçadores. Aparece na introdução e é ainda mais dramatizado.No primeiro dueto de dança de Armen e Georgy, o leitmotiv da amizade soa. Dependendo do desenvolvimento da trama, ele sofre grandes mudanças, principalmente na cena da briga, nos episódios finais relacionados ao crime de George (aqui ele soa triste, trágico). Ao motivo da amizade opõe-se o motivo do crime, que lembra o tema de Guiko nas edições anteriores do balé. De importância central na partitura é o leitme de Gayane, baseado nas entonações de Aisha de edições anteriores do balé. Soa apaixonadamente, entusiasticamente (no amor Adagio de Gayane e Georgy), depois scherzo (valsa), depois tristemente, suplicante (no final). Os leitmotivs do amor, os sentimentos de George, as tempestades, etc., também receberam desenvolvimento intensivo.
Considerando a primeira versão do balé como a principal, Khachaturian, no entanto, enfatizou especificamente que não nega aos teatros o direito de continuar buscando novas soluções cênicas, coreográficas e de enredo. No prefácio à edição do cravo em nova edição (M., 1962), fundamentalmente diferente da primeira, o compositor escreveu: “Como autor, ainda não estou completamente convencido de qual dos enredos é melhor e mais preciso. Parece-me que o tempo decidirá esta questão.” E mais; "Esta publicação, juntamente com a primeira edição existente, fornecerá aos teatros e coreógrafos uma escolha em futuras produções."
O balé "Gayane" entrou na arte musical e coreográfica soviética como uma das melhores obras sobre o tema soviético. “O balé Gayane de A. Khachaturian”, escreveu Yu. V. Keldysh, “é uma das obras notáveis ​​do teatro musical soviético. A música de "Gayane" ganhou a maior popularidade. Caráter nacional brilhante, temperamento ardente, expressividade e riqueza da linguagem melódica e, finalmente, uma fascinante variedade de paleta sonora, combinada com um amplo escopo e imagens dramáticas - essas são as principais qualidades deste maravilhoso trabalho.

A. I. Khachaturian "Gayane"

Balé em quatro atos

No outono de 1941 A. Khachaturian começa a trabalhar na partitura do novo balé. O trabalho prosseguiu em estreita colaboração com o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado, localizado na época em Perm. A estreia aconteceu em 3 de dezembro de 1942 e foi um grande sucesso.

Em 1957, uma nova produção do balé foi encenada no Teatro Bolshoi em Moscou. O libreto foi alterado e Khachaturian reescreveu mais da metade da música anterior. O balé entrou para a história da arte do balé do nosso país. A música para isso formou a base de três grandes suítes sinfônicas, e números individuais de suítes, como "Saber Dance", ganharam fama mundial.

O ballet "Gayane" é uma obra de espírito profundamente folk, integrante da linguagem musical, marcada por uma instrumentação invulgarmente colorida.

Enredo:

Gayane, filha do presidente da fazenda coletiva Hovhannes, ajuda a capturar e neutralizar o Desconhecido, que entrou secretamente no território da Armênia para roubar os segredos dos geólogos. Seus amigos e amoroso Gayane Armen a ajudam nisso. O rival Armen Giko paga com a vida pela assistência involuntária ao inimigo.

Página 1

O balé "Gayane" foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de "Gayane" soava como uma história brilhante e afirmativa da vida. Pouco antes de "Gayane" Khachaturian escreveu o balé "Felicidade". Em um enredo diferente revelando as mesmas imagens, o balé foi como um esboço para "Gayane" em termos de tema e música: o compositor introduziu os melhores números de "Happiness" em "Gayane".

A criação de Gayane, uma das melhores obras de Aram Khachaturian, foi preparada não apenas pelo primeiro balé. O tema da felicidade humana - sua energia criativa viva, a plenitude de sua visão de mundo foi revelada por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a sinfonia do pensamento musical do compositor, as cores vivas e as imagens de sua música.

O libreto “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, conta como a jovem agricultora coletiva Gayane sai do poder de seu marido, um desertor que mina o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua conexão com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, finalmente, sobre como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova safra está sendo colhida nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. O agricultor coletivo Gayane está entre os melhores e mais ativos trabalhadores. Seu marido, Giko, deixa o emprego na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a cumprir sua exigência. Os colcosianos expulsam Giko de seu meio. A testemunha desta cena é o chefe do destacamento de fronteira, Kazakov, que chegou à fazenda coletiva.

2 ação.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa faz com que os convidados se dispersem. 3 estranhos chegam a Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com os sabotadores e sobre sua intenção de incendiar a fazenda coletiva. As tentativas de Gayane de impedir o plano criminoso são em vão.

3 ação.

O orgulhoso acampamento dos curdos. Uma jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos procurando um caminho para a fronteira. Armen, oferecendo-se para ser seu guia, chama o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram presos.

Ao longe, um incêndio se acende - esta é uma fazenda coletiva em chamas. Cossacos com um destacamento e os curdos correm para ajudar os colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, ressuscitada das cinzas, está se preparando para recomeçar sua vida útil. Nesta ocasião, há um feriado na fazenda coletiva. A nova vida de Gayane começa com a nova vida da fazenda coletiva. Na luta com o marido desertor, ela afirmou seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane também reconhecia um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: o drama de Gayane, imagens da vida popular. Como em todas as melhores obras de Khachaturian, a música de "Gayane" está profundamente e organicamente ligada à cultura musical dos povos da Transcaucásia e, acima de tudo, ao povo armênio nativo dele.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas genuínas no balé. Eles são usados ​​pelo compositor não apenas como um material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que eles têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musicais-dramáticas utilizadas por Khachaturian em "Gayane" são extremamente diversas. No balé, as características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante: esboços de retratos, folclore do cotidiano, quadros de gênero, quadros da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação seqüencial são frequentemente formados ciclos sinfônicos de suítes brilhantes. A lógica do desenvolvimento, que une imagens musicais independentes em um único todo, é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pelo feriado em curso. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais entre lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: esboços de retratos integrais de personagens episódicos são contrastados com um desenvolvimento musical dramático na parte de Gayane; vários ritmos de dança subjacentes aos retratos musicais dos amigos e parentes de Gayane são opostos pela melodia improvisada e liricamente rica de Gayane.

Khachaturian segue consistentemente o princípio dos leitmotivs em relação a cada um dos personagens, o que confere às imagens e a toda a obra um valor musical e especificidade cênica. Graças à variedade e desenvolvimento das melodias de Gayane, a imagem musical de Gayane adquire uma flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens de balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora em um desenvolvimento consistente, à medida que seus sentimentos evoluem: desde o luto oculto (“Dance of Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dance of Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao ato 4, nº 26).

Após o sucesso do primeiro balé "Felicidade" de Aram Khachaturian na década da arte armênia em Moscou, a direção do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov ordenou um novo balé do compositor. O libreto escrito por Konstantin Derzhavin no ano foi baseado em alguns dos movimentos da trama do balé "Felicidade", o que permitiu a Khachaturian preservar na nova obra o melhor que havia em seu primeiro balé, complementando significativamente a partitura e desenvolvendo-a sinfonicamente .

Em 1943, o compositor recebeu o Prêmio Stalin de 1º grau por este balé, que contribuiu para o fundo das Forças Armadas da URSS. Mais tarde, a partir da música para o balé, o compositor criou três suítes orquestrais. Em meados da década de 1950, o Teatro Bolshoi voltou-se para o balé Gayane. Baseado no novo libreto de Boris Pletnev, Aram Khachaturian mudou significativamente a partitura do balé, reescrevendo mais da metade da música anterior

Personagens

• Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
• Gayane, sua filha
• Armem, pastor
• Nune, agricultor coletivo
• Karen, agricultora
• Kazakov, chefe da expedição geológica
• Desconhecido
• Giko, agricultor coletivo
• Aisha, agricultora coletiva
• Ismael
• Agrônomo
• Geólogos
• Chefe da Guarda de Fronteiras

A ação ocorre na Armênia hoje (ou seja, nos anos 30 do século XX).

vida de palco

Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov

Personagens

• Gayane - Natalia Dudinskaya (então Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (então Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (então Fada Balabina)
• Karen - Nikolai Zubkovsky (então Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Shavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Personagens

• Gayane - Raisa Struchkova (então Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Yuri Kondratov (então Yuri Hoffman)
• Mariam - Nina Chkalova (então Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• Jorge - Yaroslav Sekh
• Nunne - Lyudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (então Georgy Solovyov)

A apresentação foi realizada 11 vezes, a última apresentação em 24 de janeiro do ano

Autor do libreto e coreógrafo Maxim Martirosyan, designer de produção Nikolai Zolotarev, maestro Alexander Kopylov

Personagens

• Gayane - Marina Leonova (então Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (então Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (então Alexander Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (então Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova e Alexander Vetrov

A apresentação foi realizada 3 vezes, a última apresentação em 12 de abril do ano

Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko

“Suite do balé “Gayane”” é um balé de um ato. Autor de libretos e coreógrafo Alexei Chichinadze, designer de produção Marina Sokolova, maestro Vladimir Edelman

Personagens

• Gayane - Margarita Drozdova (então Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (então Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (então Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (então Vyacheslav Sarkisov)

Teatro de ópera e balé de Leningrado Maly

Balé em 3 atos. Libreto, coreografia e composição - Boris Eifman, designer de produção Z. P. Arshakuni, diretor musical e maestro A. S. Dmitriev

Personagens

• Gayane - Tatyana Fesenko (então Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (então Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (então S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (então Evgeny Myasishchev)

Apresentações em outros teatros

Bibliografia

• Kabalevsky D."Emelyan Pugachev" e "Gayane" // Música Soviética: Jornal. - M., 1943. - Nº 1.
• Kabalevsky D. Aram Khachaturian e seu balé "Gayane" // Pravda: jornal. - M., 1943. - No. 5 de abril.
• Keldysh Yu. Nova produção de "Gayane" // Música soviética: revista. - M., 1952. - Nº 2.
• Strazhenkova I."Gayane" - balé de Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M.: Compositor soviético, 1960. - 156 p. - 2750 cópias.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayan". Últimos anos de trabalho // . - M.: Art., 1971. - S. 241-252. - 278 p. - 10.000 cópias.
• Sheremetevskaya N."Gayane" // Vida musical: revista. - M., 1978. - Nº 10.
• Esambaev M. Não apenas uma palavra // Cultura soviética: jornal. - M., 1989. - Não. 11 de julho.
• Antonova K. Uma celebração da vida é uma celebração da dança // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Editora Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 segundos. - 1000 cópias. - ISBN 978-5-89851-114-2.

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Notas

Links

• no site do Museu Virtual Aram Khachaturian

Um trecho caracterizando Gayane (ballet)

Fabvier, sem entrar na tenda, parou de falar com generais conhecidos na entrada.
O imperador Napoleão ainda não havia saído de seu quarto e estava terminando sua toalete. Ele, bufando e gemendo, virou-se ora com as costas grossas, ora com o peito gordo coberto de uma escova, com a qual o criado esfregou o corpo. Outro criado, segurando um frasco com o dedo, borrifou colônia no corpo bem-arrumado do imperador com uma expressão que dizia que só ele sabia quanto e onde borrifar colônia. O cabelo curto de Napoleão estava molhado e emaranhado na testa. Mas seu rosto, embora inchado e amarelo, expressava prazer físico: "Allez ferme, allez toujours..." [Bem, ainda mais forte...] - disse ele, encolhendo os ombros e gemendo, esfregando o manobrista. O ajudante, que entrou no quarto para informar ao imperador quantos prisioneiros haviam sido feitos no caso de ontem, entregando o que era necessário, ficou na porta, esperando permissão para sair. Napoleão, fazendo uma careta, olhou carrancudo para o ajudante.
“Point de prisioneiros”, ele repetiu as palavras do ajudante. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", disse ele. "Allez toujours, allez ferme, [Não há prisioneiros. Eles os forçam a ser exterminados. Tanto pior para o exército russo. ombros.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Bom! Deixe de Bosset entrar, e Fabvier também.] - disse ele ao ajudante, acenando com a cabeça.
- Oui, senhor, [estou ouvindo, senhor.] - e o ajudante desapareceu pela porta da tenda. Dois criados vestiram rapidamente Sua Majestade, e ele, com o uniforme azul da Guarda, com passos firmes e rápidos, saiu para a sala de espera.
Bosse naquele momento estava correndo com as mãos, colocando o presente que trouxera da imperatriz em duas cadeiras, bem em frente à entrada do imperador. Mas o imperador se vestiu e saiu tão inesperadamente rápido que não teve tempo de preparar totalmente a surpresa.
Napoleão imediatamente percebeu o que eles estavam fazendo e adivinhou que ainda não estavam prontos. Não queria privá-los do prazer de surpreendê-lo. Ele fingiu não ver Monsieur Bosset e chamou Fabvier até ele. Napoleão ouviu, com uma carranca severa e em silêncio, o que Fabvier lhe disse sobre a coragem e a devoção de suas tropas, que lutaram em Salamanca, do outro lado da Europa, e tinham apenas um pensamento - ser digno de seu imperador, e um medo - não para agradá-lo. O resultado da batalha foi triste. Napoleão fez comentários irônicos durante a história de Fabvier, como se não imaginasse que as coisas poderiam ser diferentes em sua ausência.
"Eu tenho que consertar isso em Moscou", disse Napoleão. - A tantot, [Adeus.] - acrescentou e chamou de Bosset, que nessa altura já tinha conseguido preparar uma surpresa, colocando algo sobre as cadeiras, e cobriu algo com um cobertor.
De Bosset curvou-se com aquela mesura francesa cortês que só os velhos criados dos Bourbons sabiam fazer e se aproximou, entregando o envelope.
Napoleão virou-se para ele alegremente e puxou-o pela orelha.
- Você se apressou, muito feliz. Bem, o que diz Paris? ele disse, de repente mudando sua expressão antes severa para a mais afetuosa.
- Senhor, tout Paris lamento sua ausência, [Senhor, toda Paris lamenta sua ausência.] - como deveria, respondeu de Bosset. Mas, embora Napoleão soubesse que Bosset deveria dizer isso ou algo parecido, embora soubesse em seus momentos de clareza que não era verdade, ficou satisfeito ao ouvir isso de Bosset. Ele novamente o honrou com um toque na orelha.
“Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [sinto muito por ter feito você dirigir tão longe]”, disse ele.
- Senhor! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [eu não esperava nada menos do que encontrar você, soberano, às portas de Moscou.] - disse Bosse.
Napoleão sorriu e, erguendo a cabeça distraidamente, olhou para a direita. O ajudante surgiu com um degrau flutuante com uma caixa de rapé dourada e a ergueu. Napoleão a levou.
- Sim, aconteceu bem para você - disse ele, colocando uma caixa de rapé aberta no nariz - você gosta de viajar, em três dias você verá Moscou. Você provavelmente não esperava ver a capital asiática. Você fará uma viagem agradável.
Bosse curvou-se em gratidão por essa atenção à sua (até então desconhecida) propensão a viajar.
- MAS! o que é isso? - disse Napoleão, percebendo que todos os cortesãos estavam olhando para algo coberto com um véu. Bosse, com agilidade cortês, sem mostrar as costas, deu meia volta dois passos para trás e ao mesmo tempo tirou o véu e disse:
“Um presente para Vossa Majestade da Imperatriz.
Era um retrato pintado por Gerard em cores vivas de um menino nascido de Napoleão e a filha do imperador austríaco, que por algum motivo todos chamavam de rei de Roma.
Um menino muito bonito de cabelos encaracolados, com uma aparência semelhante à de Cristo na Madona Sistina, foi retratado tocando um bilbock. O orbe representava o globo e a varinha na outra mão representava o cetro.
Embora não estivesse totalmente claro o que exatamente o pintor queria expressar, imaginando o chamado Rei de Roma perfurando o globo com uma vara, mas essa alegoria, como todos que viram a imagem em Paris, e Napoleão, obviamente, parecia clara e muito satisfeito.
“Roi de Rome, [Roman King],” ele disse, apontando graciosamente para o retrato. – Admirável! [Maravilhoso!] - Com a capacidade italiana de mudar a expressão à vontade, aproximou-se do retrato e fingiu ser uma ternura pensativa. Ele sentiu que o que ele iria dizer e fazer agora era história. E parecia-lhe que a melhor coisa que podia fazer agora era que ele, com sua grandeza, pelo que seu filho em bilbock brincava com o globo, de modo que mostrasse, em contraste com essa grandeza, a mais simples ternura paterna . Seus olhos escureceram, ele se moveu, olhou em volta para a cadeira (a cadeira pulou embaixo dele) e sentou-se em frente ao retrato. Um gesto dele - e todos saíram na ponta dos pés, deixando a si mesmo e seu sentimento de um grande homem.
Depois de algum tempo sentado e tocando, pelo que não sabia, com a mão até o reflexo áspero do retrato, levantou-se e chamou novamente Bosse e o oficial de serviço. Ordenou que o retrato fosse tirado em frente à tenda, para não privar a velha guarda, que estava junto à sua tenda, da felicidade de ver o rei romano, filho e herdeiro do seu adorado soberano.
Como ele esperava, enquanto tomava o café da manhã com Monsieur Bosset, que havia recebido esta homenagem, gritos entusiasmados de oficiais e soldados da velha guarda foram ouvidos diante da tenda.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Vida longa ao! Viva o rei de Roma!] – ouviram-se vozes entusiasmadas.
Após o café da manhã, Napoleão, na presença de Bosset, ditou sua ordem ao exército.
Corte e energia! [Curto e enérgico!] - disse Napoleão quando ele mesmo leu a proclamação escrita sem emendas de uma só vez. A ordem foi:
"Guerreiros! Aqui está a batalha pela qual você ansiava. A vitória depende de você. É necessário para nós; ela nos fornecerá tudo o que precisamos: apartamentos confortáveis ​​e um rápido retorno à pátria. Aja como fez em Austerlitz, Friedland, Vitebsk e Smolensk. Que mais tarde a posteridade se lembre com orgulho de suas façanhas neste dia. Que digam sobre cada um de vocês: ele esteve na grande batalha perto de Moscou!
– De la Moskowa! [Perto de Moscou!] - repetiu Napoleão, e, tendo convidado o Sr. Bosse, que adorava viajar, para sua caminhada, deixou a tenda para os cavalos selados.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Você é muito gentil, Sua Majestade,] - disse Bosse ao convite para acompanhar o imperador: ele queria dormir e não sabia como e tinha medo de montar.
Mas Napoleão acenou com a cabeça para o viajante, e Bosse teve que ir. Quando Napoleão saiu da tenda, os gritos dos guardas diante do retrato de seu filho se intensificaram ainda mais. Napoleão franziu a testa.
"Tire isso", disse ele, apontando graciosamente para o retrato com um gesto majestoso. É muito cedo para ele ver o campo de batalha.
Bosse, fechando os olhos e baixando a cabeça, respirou fundo, com esse gesto mostrando como sabia apreciar e compreender as palavras do imperador.

Todo aquele dia, 25 de agosto, como dizem seus historiadores, Napoleão passou a cavalo, inspecionando a área, discutindo os planos apresentados a ele por seus marechais e dando ordens pessoalmente a seus generais.
A linha original de disposição das tropas russas ao longo do Kolocha foi quebrada, e parte dessa linha, ou seja, o flanco esquerdo dos russos, foi recuada como resultado da captura do reduto de Shevardino no dia 24. Essa parte da linha não era fortificada, não era mais protegida pelo rio, e só em frente a ela havia um lugar mais aberto e plano. Era óbvio para todos os militares e não militares que esta parte da linha seria atacada pelos franceses. Parecia que isso não exigia muitas considerações, não precisava de tanto cuidado e incômodo do imperador e seus marechais, e não precisava de maneira alguma daquela habilidade especial superior, chamada gênio, que Napoleão tanto gosta de atribuir; mas os historiadores que posteriormente descreveram esse evento e as pessoas que cercaram Napoleão, e ele próprio, pensaram de maneira diferente.
Napoleão cavalgava pelo campo, olhava pensativo o terreno, balançava a cabeça com aprovação ou incredulidade consigo mesmo e, sem informar aos generais ao seu redor sobre o movimento ponderado que guiava suas decisões, transmitia a eles apenas conclusões finais na forma de ordens. Depois de ouvir a proposta de Davout, chamado duque de Eckmuhl, de virar o flanco esquerdo russo, Napoleão disse que isso não deveria ser feito, sem explicar por que não era necessário. Sobre a proposta do general Compan (que deveria atacar os fleches) para liderar sua divisão pela floresta, Napoleão expressou seu consentimento, apesar do fato de o chamado duque de Elchingen, isto é, Ney, se permitir observar que mover-se pela floresta era perigoso e poderia perturbar a divisão.
Depois de examinar a área em frente ao reduto de Shevardinsky, Napoleão pensou por alguns momentos em silêncio e apontou para os lugares onde duas baterias deveriam ser organizadas até amanhã para ação contra as fortificações russas, e os lugares onde a artilharia de campo deveria se alinhar ao lado de eles.
Tendo dado essas e outras ordens, ele retornou ao seu quartel-general, e a disposição da batalha foi escrita sob seu ditado.
Essa disposição, sobre a qual os historiadores franceses falam com prazer e outros historiadores com profundo respeito, foi a seguinte:
“Ao amanhecer, duas novas baterias, dispostas à noite, na planície ocupada pelo príncipe Ekmülsky, abrirão fogo contra duas baterias inimigas adversárias.
Ao mesmo tempo, o chefe de artilharia do 1º Corpo, general Pernetti, com 30 canhões da divisão Compan e todos os obuses da divisão Desse e Friant, avançará, abrirá fogo e bombardeará a bateria inimiga com granadas, contra que eles vão agir!
24 guardas armas de artilharia,
30 canhões da divisão Kompan
e 8 canhões das divisões Friant e Desse,
No total - 62 armas.
O chefe de artilharia do 3º corpo, general Fouché, colocará todos os obuses do 3º e 8º corpo, 16 no total, nos flancos da bateria, que está designada para bombardear a fortificação esquerda, que totalizará 40 canhões contra isto.
O general Sorbier deve estar pronto à primeira ordem para derrubar com todos os obuses da artilharia dos guardas contra uma ou outra fortificação.
Na continuação do canhão, o príncipe Poniatowski irá para a aldeia, para a floresta e contornará a posição inimiga.
O General Kompan se moverá pela floresta para tomar a primeira fortificação.
Ao entrar na batalha desta forma, as ordens serão dadas de acordo com as ações do inimigo.
O tiroteio do flanco esquerdo começará assim que se ouvir o tiroteio da ala direita. Os fuzileiros das divisões de Moran e Viceroy abrirão fogo pesado ao ver o ataque da ala direita começar.
O vice-rei tomará posse da aldeia [Borodin] e atravessará suas três pontes, seguindo na mesma altura com as divisões de Moran e Gerard, que, sob sua liderança, se dirigirão ao reduto e entrarão na linha com o resto do exército.
Tudo isso deve ser feito em ordem (le tout se fera avec ordre et methode), mantendo as tropas o mais longe possível em reserva.
No acampamento imperial, perto de Mozhaisk, 6 de setembro de 1812.
Essa disposição, escrita muito vaga e confusamente - se você se permitir tratar suas ordens sem horror religioso ao gênio de Napoleão - continha quatro pontos - quatro ordens. Nenhuma dessas ordens poderia ser e não foi executada.
A disposição diz, em primeiro lugar: que as baterias dispostas no local escolhido por Napoleão com os canhões de Pernetti e Fouché, tendo alinhado com eles, um total de cento e dois canhões, abrem fogo e bombardeiam os flashes e redutos russos com granadas. Isso não pôde ser feito, pois os projéteis não chegaram às fábricas russas dos locais indicados por Napoleão, e esses cento e dois canhões dispararam vazios até que o comandante mais próximo, contrariando a ordem de Napoleão, os empurrou para a frente.

Balé em quatro atos

Libreto de K. Derzhavin

Personagens

Hovhannes, presidente da fazenda coletiva

Gayane, sua filha

Armem, pastor

Nune

Karen

Kazakov, chefe da expedição geológica

Desconhecido

Giko

Aisha

Ismael

Agrônomo

Chefe da Guarda de Fronteiras

Geólogos

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo com atenção e olhando ao redor, ele se liberta das cordas do paraquedas. Ao verificar o mapa, ele está convencido de que está no alvo.

A chuva diminui. Longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e permanece em sua túnica com listras para feridas. Mancando pesadamente, ele se afasta em direção à aldeia.

Manhã de sol. O trabalho de primavera está a todo vapor nas hortas da fazenda coletiva. Lentamente, esticando-se preguiçosamente, Giko começa a trabalhar. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles, o capataz é uma jovem alegre Gayane. Giko para a garota. Ele conta a ela sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços brilhantes de minério. Ele os mostra para a garota. Giko olha com ciúmes para Armen e Gayane.

Nas horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Combina com Giko. Ele quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-la novamente. Armen protege a garota do namoro importuno. Giko fica furioso. Ele está procurando uma razão para lutar. Agarrando a cesta de mudas, Giko a joga furiosamente. Ele não quer trabalhar. Os colcosianos repreendem Giko, mas ele não os ouve e ataca Armen com os punhos erguidos. Entre eles está Gayane. Ela exige que Giko saia imediatamente.

Agricultores coletivos estão indignados com o comportamento de Giko. A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo. Ele diz que os convidados chegaram. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles.

Agricultores coletivos recebem calorosamente os visitantes. Inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dança e Gayane. Os convidados também assistem com admiração a dança do pastor Armen. Um sinal é dado para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra aos visitantes as hortas coletivas. Gayane fica sozinha. Tudo agrada aos olhos dela. A menina admira as montanhas distantes, os jardins perfumados de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão de volta. Gayane aconselha Armen a mostrar-lhes o minério que trouxe. Armen encontra geólogos interessados. Eles estão prontos para explorar agora. Armen mostra a rota no mapa, compromete-se a acompanhar os geólogos. Neste momento, uma pessoa desconhecida aparece. Ele fica de olho em Armen e nos geólogos.

As viagens rodoviárias acabaram. Gayane ternamente se despede de Armen. Giko, que se aproxima, vê isso. Tomado de ciúmes, ele ameaça atrás do pastor. A mão de uma pessoa desconhecida repousa sobre o ombro de Giko. Ele finge simpatizar com Giko e, incitando seu ódio, dissimuladamente oferece amizade e ajuda. Eles saem juntos.

Depois do trabalho, os amigos de Gayane se reuniram. Karen joga o alcatrão. As meninas executam uma antiga dança armênia. Kazakov entra. Ele ficou na casa de Hovhannes.

Gayane e seus amigos mostram a Kazakov o tapete florido que eles teceram e começam um jogo de esconde-esconde. Giko bêbado chega. O jogo fica frustrado. Agricultores coletivos tentam persuadir Giko, que está novamente perseguindo Gayane, e o aconselham a sair. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko. Mas ele não ouve Hovhannes e persiste em Gayane. A garota irritada manda Giko embora.

Os geólogos estão voltando da campanha junto com Armen. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Kazakov decide examiná-lo em detalhes. Giko, que permaneceu na sala, torna-se testemunha dessa conversa.

As entranhas dos escoteiros vão embora. Armen ternamente dá a sua namorada uma flor trazida da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes são enviados junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a bolsa com amostras de minério. Gayane o esconde.

A noite chegou. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele pula e começa a procurar materiais da expedição geológica.

Retornando Gayane entende que o inimigo está na frente dela. Ameaçadora, a desconhecida exige que ela diga onde estão localizados os materiais dos geólogos. Durante a luta, o tapete que cobria o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido amarra Gayane, pega uma bolsa e, tentando esconder os vestígios do crime, incendeia a casa.

Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver uma vara esquecida por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Ele carrega a menina para fora da casa em chamas.

Noite das Estrelas. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. Shepherd Izmail entretém sua amada garota Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Atraídos pela música, os pastores se reúnem. E aqui está Armem. Ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé do penhasco, ele encontrou minério precioso. Os pastores executam a dança folclórica "Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortavam a escuridão da noite.

Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todo mundo corre lá.

A chama está furiosa. Nos reflexos do fogo brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os agricultores coletivos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde na multidão.

A multidão diminuiu. Neste momento, uma pessoa desconhecida ultrapassa Giko. Ele pede que ele fique em silêncio e para isso ele dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua a lutar. Gayane corre para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pega um revólver do inimigo, que está cercado por guardas de fronteira.

Outono. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Neste dia maravilhoso, ele quer estar com sua amada. Armena para as crianças e começa uma dança ao redor dele.

Os agricultores coletivos são cestos de frutas, jarros de vinho. Chegando convidados para o festival convidados das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos.

Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas se aglomeram na praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda.

Uma dança segue a outra. Batendo os tamborins sonoros, Nune e suas amigas dançam. Os convidados realizam suas danças nacionais - russo, hopak ucraniano arrojado, lezginka, dança de montanha militante com sabres e outros.

Há mesas na praça. De óculos erguidos, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.