Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Toda a vida criativa de A.N. Ostrovsky estava inextricavelmente ligado ao teatro russo e seu mérito para o palco russo é realmente imensurável. Ele tinha todos os motivos para dizer no final de sua vida: "... o teatro de drama russo tem apenas um eu. Eu sou tudo: a academia, o filantropo e a defesa. Além disso, ... me tornei o chefe da arte cênica."

Ostrovsky participou ativamente da encenação de suas peças, trabalhou com atores, era amigo de muitos deles e se correspondia com eles. Ele se esforçou muito para defender a moral dos atores, buscando criar uma escola de teatro na Rússia, seu próprio repertório.

Em 1865, Ostrovsky organizou um Círculo Artístico em Moscou, com o objetivo de proteger os interesses dos artistas, especialmente os provincianos, e promover sua educação. Em 1874 fundou a Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera. Ele compilou memorandos para o governo sobre o desenvolvimento das artes cênicas (1881), dirigido no Teatro Maly em Moscou e no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, foi responsável pelo repertório dos teatros de Moscou (1886), e foi chefe do a escola de teatro (1886). Ele "construiu" todo um "edifício do teatro russo", composto por 47 peças originais. "Você trouxe uma biblioteca inteira de obras de arte como um presente para a literatura", escreveu I. A. Goncharov a Ostrovsky, "você criou seu próprio mundo especial para o palco. Nós, russos, podemos dizer com orgulho: temos nosso próprio teatro nacional russo."

A obra de Ostrovsky constituiu uma época inteira na história do teatro russo. Quase todas as suas peças durante sua vida foram encenadas no Teatro Maly, elas criaram várias gerações de artistas que se tornaram mestres maravilhosos do palco russo. As peças de Ostrovsky desempenharam um papel tão significativo na história do Teatro Maly que é orgulhosamente chamado de Casa Ostrovsky.

Ostrovsky costumava encenar suas peças ele mesmo. Ele conhecia bem a vida interior, escondida dos olhos do público, nos bastidores do teatro. O conhecimento do dramaturgo sobre a vida de ator foi claramente manifestado nas peças "A Floresta" (1871), "O Comediante do Século XVII" (1873), "Talentos e Admiradores" (1881), "Culpado Sem Culpa" (1883) .

Nessas obras, aparecem diante de nós tipos vivos de atores provinciais de diferentes papéis. Estes são trágicos, comediantes, "primeiros amantes". Mas, independentemente do papel, a vida dos atores, via de regra, não é fácil. Descrevendo seu destino em suas peças, Ostrovsky procurou mostrar como é difícil para uma pessoa com alma e talento sutis viver em um mundo injusto de falta de alma e ignorância. Ao mesmo tempo, os atores à imagem de Ostrovsky podem se tornar quase mendigos, como Neschastlivtsev e Schastlivtsev em Les; humilhados e perdendo sua aparência humana pela embriaguez, como Robinson em "Dowry", como Shmaga em "Guilty Without Guilt", como Erast Gromilov em "Talents and Admirers".

Na comédia "A Floresta", Ostrovsky revelou o talento dos atores do teatro provincial russo e, ao mesmo tempo, mostrou sua posição humilhante, condenada à vadiagem e vagando em busca de seu pão diário. Quando se encontram, Schastlivtsev e Neschastlivtsev não têm um centavo de dinheiro ou uma pitada de tabaco. É verdade que Neschastvittsev tem algumas roupas em sua mochila caseira. Tinha até fraque, mas para fazer o papel teve que trocá-lo em Chisinau "pelo traje de Hamlet". O figurino era muito importante para o ator, mas para ter o guarda-roupa necessário era preciso muito dinheiro...

Ostrovsky mostra que o ator provincial está no degrau mais baixo da escala social. Na sociedade, há um preconceito contra a profissão de ator. Gurmyzhskaya, sabendo que seu sobrinho Neschastlivtsev e seu camarada Schastlivtsev são atores, declara arrogantemente: "Amanhã de manhã eles não estarão aqui. Não tenho um hotel, nem uma taverna para esses cavalheiros". Se as autoridades locais não gostarem do comportamento do ator ou se ele não tiver documentos, ele é perseguido e pode até ser expulso da cidade. Arkady Schastlivtsev foi "expulso da cidade três vezes... por seis quilômetros por cossacos com chicotes". Por causa da desordem, das eternas andanças, os atores bebem. Visitar tabernas é a única maneira de fugir da realidade, pelo menos por um tempo para esquecer os problemas. Schastlivtsev diz: "... Somos iguais a ele, ambos atores, ele é Neschastlivtsev, eu sou Schastlivtsev, e nós dois somos bêbados", e então declara com bravura: "Somos um povo livre e ambulante - valorizamos a taverna acima de tudo." Mas essa palhaçada de Arkashka Schastlivtsev é apenas uma máscara que esconde a dor insuportável da humilhação social.

Apesar da vida difícil, da adversidade e do ressentimento, muitos ministros de Melpomene conservam a bondade e a nobreza em suas almas. Em "The Forest" Ostrovsky criou a imagem mais vívida de um ator nobre - o trágico Neschastlivtsev. Ele retratou uma pessoa "viva", com um destino difícil, com uma história de vida triste. O ator bebe muito, mas ao longo da peça ele muda, as melhores características de sua natureza são reveladas. Forçando Vosmibratov a devolver o dinheiro a Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev faz uma performance, faz ordens falsas. Neste momento, ele joga com tanta força, com tanta fé que o mal pode ser punido, que ele alcança o sucesso real da vida: Vosmibratov dá dinheiro. Então, dando seu último dinheiro a Aksyusha, organizando sua felicidade, Neschastlivtsev não joga mais. Suas ações não são um gesto teatral, mas um ato verdadeiramente nobre. E quando, no final da peça, ele pronuncia o famoso monólogo de Karl Mohr de "Ladrões", de F. Schiller, as palavras do herói de Schiller tornam-se, em essência, uma continuação de seu próprio discurso irado. O significado da observação que Neschastlivtsev faz a Gurmyzhskaya e toda a sua companhia: "Nós somos artistas, artistas nobres e comediantes são vocês", reside no fato de que, em sua opinião, arte e vida estão inextricavelmente ligadas, e o ator não é um pretendente, não um hipócrita, sua arte baseada em sentimentos e experiências genuínas.

Na comédia poética "Comediante do século XVII", o dramaturgo voltou-se para as primeiras páginas da história do cenário nacional. O talentoso comediante Yakov Kochetov tem medo de se tornar um artista. Não só ele, mas também seu pai têm certeza de que esta é uma ocupação repreensível, que a palhaçada é um pecado, pior do que nada pode ser, porque essas eram as idéias pré-construtivas das pessoas em Moscou no século XVII. Mas Ostrovsky contrastou os perseguidores de bufões e suas "ações" com os amantes e fanáticos do teatro na era pré-petrina. O dramaturgo mostrou o papel especial das performances de palco no desenvolvimento da literatura russa e formulou o propósito da comédia para "... mostrar o malvado e engraçado, torná-lo risível ... Ensinar as pessoas retratando a moral".

No drama "Talentos e Admiradores", Ostrovsky mostrou como é difícil o destino da atriz, dotada de um enorme dom de palco, que é apaixonadamente dedicada ao teatro. A posição do ator no teatro, seu sucesso depende se ele é apreciado pelos espectadores ricos que têm toda a cidade em suas mãos. Afinal, os teatros provinciais existiam principalmente com doações de patronos locais, que se sentiam mestres no teatro e ditavam seus termos aos atores. Alexandra Negina de "Talents and Admirers" se recusa a participar de intrigas nos bastidores ou responder aos caprichos de seus admiradores ricos: Príncipe Dulebov, oficial Bakin e outros. Negina não pode e não quer se contentar com o sucesso fácil da pouco exigente Nina Smelskaya, que aceita de bom grado o patrocínio de admiradores ricos, transformando-se, de fato, em uma mulher mantida. O príncipe Dulebov, ofendido pela recusa de Negina, decidiu arruiná-la, arrancando uma apresentação beneficente e literalmente sobrevivendo do teatro. Separar-se do teatro, sem o qual ela não pode imaginar sua existência, para Negina significa se contentar com uma vida miserável com uma estudante doce, mas pobre, Petya Meluzov. Ela só tem uma saída: ir para a manutenção de outro admirador, o rico latifundiário Velikatov, que promete seus papéis e sucesso retumbante em seu teatro. Ele chama sua reivindicação ao talento e alma de amor ardente de Alexandra, mas em essência é um acordo franco entre um grande predador e uma vítima indefesa. O que Knurov não teve que fazer em "Dowry" foi feito por Velikatov. Larisa Ogudalova conseguiu se libertar das correntes de ouro ao custo da morte, Negina colocou essas correntes em si mesma, porque não consegue imaginar a vida sem arte.

Ostrovsky repreende essa heroína, que acabou tendo menos dote espiritual do que Larisa. Mas ao mesmo tempo, com mágoa, ele nos contou sobre o destino dramático da atriz, o que causou sua participação e simpatia. Não é de admirar, como observou E. Kholodov, que o nome dela seja o mesmo do próprio Ostrovsky - Alexandra Nikolaevna.

No drama Culpado Sem Culpa, Ostrovsky volta-se novamente para o tema do teatro, embora seus problemas sejam muito mais amplos: fala do destino de pessoas privadas de suas vidas. No centro do drama está a notável atriz Kruchinina, após cujas performances o teatro literalmente "se desfaz de aplausos". Sua imagem dá razão para pensar sobre o que determina o significado e a grandeza da arte. Em primeiro lugar, acredita Ostrovsky, esta é uma enorme experiência de vida, uma escola de privação, tormento e sofrimento, pela qual sua heroína passou.

Toda a vida de Kruchinina fora do palco é "luto e lágrimas". Essa mulher sabia de tudo: o trabalho duro de um professor, a traição e a partida de um ente querido, a perda de um filho, uma doença grave, a solidão. Em segundo lugar, é a nobreza espiritual, um coração solidário, a fé na bondade e o respeito pela pessoa e, em terceiro lugar, a consciência das altas tarefas da arte: Kruchinina traz ao espectador a verdade elevada, as ideias de justiça e liberdade. Com sua palavra do palco, ela busca "queimar o coração das pessoas". E junto com um talento natural raro e uma cultura comum, tudo isso torna possível tornar-se o que a heroína da peça se tornou - um ídolo universal, cuja "glória troveja". Kruchinina dá a seus espectadores a felicidade do contato com o belo. E é por isso que o próprio dramaturgo no final também lhe dá felicidade pessoal: encontrar seu filho perdido, o ator indigente Neznamov.

O mérito de A. N. Ostrovsky antes do palco russo é realmente imensurável. Suas peças sobre teatro e atores, que refletem com precisão as circunstâncias da realidade russa nos anos 70 e 80 do século XIX, contêm reflexões sobre a arte que ainda hoje são relevantes. São pensamentos sobre o destino difícil, às vezes trágico, de pessoas talentosas que, percebendo-se no palco, se queimam completamente; pensamentos sobre a felicidade da criatividade, a dedicação integral, sobre a elevada missão da arte, afirmando o bem e a humanidade.

O próprio dramaturgo se expressou, revelou sua alma nas peças que criou, talvez especialmente com franqueza em peças sobre teatro e atores, nas quais mostrou de maneira muito convincente que, mesmo nas profundezas da Rússia, nas províncias, pode-se encontrar talentosos, desinteressados pessoas, capazes de viver pelos interesses mais elevados. Muito nessas peças está em consonância com o que B. Pasternak escreveu em seu maravilhoso poema "Oh, se eu soubesse que isso acontece ...":

Quando uma linha dita um sentimento

Ele envia um escravo para o palco,

E é aqui que a arte termina.

E o solo e o destino respiram.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Este é um fenômeno incomum. Seu papel na história do desenvolvimento da dramaturgia russa, das artes cênicas e de toda a cultura nacional dificilmente pode ser superestimado. Para o desenvolvimento do drama russo ele fez tanto quanto Shakespeare na Inglaterra, Lone de Vega na Espanha, Molière na França, Goldoni na Itália e Schiller na Alemanha.

Apesar do assédio infligido pela censura, pelo comitê teatral e literário e pela direção dos teatros imperiais, apesar das críticas dos círculos reacionários, a dramaturgia de Ostrovsky ganhava a cada ano mais simpatia tanto entre os espectadores democráticos quanto entre os artistas.

Desenvolvendo as melhores tradições da arte dramática russa, usando a experiência do drama estrangeiro progressivo, aprendendo incansavelmente sobre a vida de seu país natal, comunicando-se constantemente com o povo, conectando-se estreitamente com o público contemporâneo mais progressista, Ostrovsky tornou-se uma excelente representação da vida de seu tempo, que encarnava os sonhos de Gogol, Belinsky e outras figuras progressistas, literatura sobre a aparição e triunfo no cenário nacional de personagens russos.

A atividade criativa de Ostrovsky teve uma grande influência em todo o desenvolvimento do drama progressivo russo. Foi com ele que nossos melhores dramaturgos estudaram, ele ensinou. Foi para ele que aspirantes a escritores dramáticos foram atraídos em seu tempo.

A força da influência de Ostrovsky sobre os escritores de sua época pode ser evidenciada por uma carta à poetisa dramaturga A. D. Mysovskaya. "Você sabe o quão grande foi sua influência sobre mim? Não foi o amor pela arte que me fez entender e apreciá-lo: pelo contrário, você me ensinou a amar e respeitar a arte. Devo apenas a você que resisti à tentação de entrar na arena da mediocridade literária miserável, não perseguiu louros baratos jogados pelas mãos de meio-educado doce e azedo. Você e Nekrasov me fizeram apaixonar pelo pensamento e pelo trabalho, mas Nekrasov me deu apenas o primeiro impulso, você - a direção.Lendo seus trabalhos, percebi que rima é - não poesia, mas um conjunto de frases - não literatura, e que somente processando a mente e a técnica, o artista será um verdadeiro artista.

Ostrovsky teve um impacto poderoso não apenas no desenvolvimento do drama doméstico, mas também no desenvolvimento do teatro russo. A colossal importância de Ostrovsky no desenvolvimento do teatro russo é bem enfatizada em um poema dedicado a Ostrovsky e lido em 1903 por M. N. Yermolova no palco do Teatro Maly:

No palco, a própria vida, do palco sopra a verdade,

E o sol brilhante nos acaricia e nos aquece...

A fala viva de pessoas comuns e vivas soa,

No palco, nem um "herói", nem um anjo, nem um vilão,

Mas apenas um homem... Feliz ator

Com pressa para quebrar rapidamente os grilhões pesados

Condições e mentiras. Palavras e sentimentos são novos

Mas nos segredos da alma, a resposta soa para eles, -

E todas as bocas sussurram: bem-aventurado o poeta,

Rasgou as capas de ouropel surradas

E lançar uma luz brilhante no reino das trevas

A famosa artista escreveu sobre a mesma coisa em suas memórias em 1924: "Junto com Ostrovsky, a própria verdade e a própria vida apareceram no palco ... Começou o crescimento do drama original, cheio de respostas à modernidade ... Eles começaram a falar sobre os pobres, humilhados e ofendidos."

A direção realista, abafada pela política teatral da autocracia, continuada e aprofundada por Ostrovsky, colocou o teatro no caminho da estreita ligação com a realidade. Só que deu vida ao teatro como um teatro folclórico nacional, russo.

"Você doou toda uma biblioteca de obras de arte para a literatura, você criou seu próprio mundo especial para o palco. Você sozinho completou o edifício, na base do qual colocou as pedras fundamentais de Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Esta maravilhosa carta foi recebida entre outras felicitações no ano do trigésimo quinto aniversário da atividade literária e teatral, Alexander Nikolaevich Ostrovsky de outro grande escritor russo - Goncharov.

Mas muito antes, sobre o primeiro trabalho do ainda jovem Ostrovsky, publicado em "Moskvityanin", um sutil conhecedor de elegância e um observador sensível V.F., essa pessoa é um enorme talento. Considero três tragédias na Rússia: "Undergrowth", "Ai de Wit", "Inspector General". Em "Bankrupt" coloquei o número quatro."

De uma primeira avaliação tão promissora à carta de aniversário de Goncharov, uma vida cheia e ocupada; trabalho, e levou a uma relação tão lógica de avaliações, porque o talento exige, antes de tudo, grande trabalho em si mesmo, e o dramaturgo não pecou diante de Deus - ele não enterrou seu talento no chão. Tendo publicado o primeiro trabalho em 1847, Ostrovsky escreveu 47 peças e traduziu mais de vinte peças de línguas europeias. E ao todo, no teatro folclórico que ele criou, existem cerca de mil atores.

Pouco antes de sua morte, em 1886, Alexander Nikolaevich recebeu uma carta de L. N. Tolstoy, na qual o brilhante prosador admitia: rapidamente se torne na realidade o que você é sem dúvida - um escritor de todo o povo no sentido mais amplo.

Vida e obra de A. N. Ostrovsky

Infância e juventude

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em Moscou em uma família cultural e burocrática em 12 de abril (31 de março, estilo antigo), 1823. A família tinha suas raízes no clero: o pai era filho de um padre, a mãe era filha de um sacristão. Além disso, seu pai, Nikolai Fedorovich, se formou na Academia Teológica de Moscou. Mas ele preferiu a carreira de oficial ao ofício de clérigo e teve sucesso nisso, pois alcançou independência material, uma posição na sociedade e uma posição nobre. Ele não era um funcionário seco, fechado apenas em seu serviço, mas uma pessoa bem-educada, como evidenciado pelo menos por sua paixão pelos livros - a biblioteca da casa dos Ostrovskys era muito sólida, o que, aliás, desempenhou um papel importante na a auto-educação do futuro dramaturgo.

A família vivia naqueles lugares maravilhosos em Moscou, que encontraram reflexos autênticos nas peças de Ostrovsky - primeiro em Zamoskvorechye, nos portões de Serpukhov, em uma casa em Zhitnaya, comprada pelo falecido pai Nikolai Fedorovich por um preço baixo, em leilão. A casa era aconchegante, espaçosa, com mezanino, com anexos, com um anexo que era alugado para os inquilinos e com um jardim sombreado. Em 1831, a dor caiu sobre a família - depois de dar à luz meninas gêmeas, Lyubov Ivanovna morreu (ela deu à luz onze filhos no total, mas apenas quatro sobreviveram). A chegada de uma nova pessoa na família (seu segundo casamento, Nikolai Fedorovich casou-se com a baronesa luterana Emilia von Tessin), naturalmente, trouxe algumas inovações européias para a casa, que, no entanto, beneficiaram as crianças, a madrasta foi mais atenciosa, ajudou as crianças em aprender música, línguas, formaram um círculo social. A princípio, tanto os irmãos quanto a irmã Natalya evitaram a mãe recém-criada. Mas Emilia Andreevna, bem-humorada, de caráter calmo, atraiu o coração de seus filhos com carinho e amor pelos órfãos restantes, conseguindo lentamente a substituição do apelido de "querida tia" por "querida mãe".

Agora tudo é diferente com os Ostrovskys. Emilia Andreevna ensinou pacientemente a Natasha e aos meninos música, francês e alemão, que ela conhecia perfeitamente, boas maneiras e etiqueta social. Noites musicais começaram na casa da rua Zhitnaya, até dançando ao piano. Havia babás e amas de leite para recém-nascidos, uma governanta. E agora comiam nos Ostrovskys, como dizem, à maneira nobre: ​​em porcelana e prata, com guardanapos engomados.

Nikolai Fedorovich gostou muito de tudo isso. E tendo recebido, de acordo com o posto alcançado no serviço, nobreza hereditária, enquanto antes era listado "do clero", papai deixou crescer as costeletas com uma costeleta e agora aceitava os mercadores apenas em seu escritório, sentado a uma vasta mesa cheia com papéis e volumes volumosos do código de leis do Império Russo.

A. N. Tolstoy disse: “Grandes pessoas não têm duas datas de sua existência na história – nascimento e morte, mas apenas uma data: seu nascimento”.

A importância de A. N. Ostrovsky para o desenvolvimento do drama doméstico e do palco, seu papel nas conquistas de toda a cultura russa são inegáveis ​​e enormes. Ele fez tanto pela Rússia quanto Shakespeare fez pela Inglaterra ou Molière pela França. Continuando as melhores tradições da dramaturgia progressiva russa e estrangeira, Ostrovsky escreveu 47 peças originais (sem contar as segundas edições de Kozma Minin e Voevoda e sete peças em colaboração com S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov ("Happy Day" , "O Casamento de Belugin", "Selvagem", "Brilha, mas não aquece") e P. M. Nevezhin ("Que", "Velho de uma maneira nova"). Nas palavras do próprio Ostrovsky, este é "um todo teatro popular.

O mérito imensurável de Ostrovsky como um inovador ousado está na democratização e expansão do assunto da dramaturgia russa. Junto com a nobreza, a burocracia e os comerciantes, ele também retratou pessoas comuns de citadinos pobres, artesãos e camponeses. Os heróis de suas obras também eram representantes da intelectualidade trabalhadora (professores, artistas).

Em suas peças sobre a modernidade, é recriada uma ampla faixa da vida russa dos anos 40 aos 80 do século XIX. Suas obras históricas refletem o passado distante de nosso país: início e meados do século XVII. Somente nas peças originais de Ostrovsky há mais de setecentos personagens falantes. E além deles, em muitas peças há cenas de massa nas quais dezenas de pessoas participam sem discursos. Goncharov disse corretamente que Ostrovsky "escreveu toda a vida de Moscou, não as cidades de Moscou, mas a vida de Moscou, isto é, o estado da Grande Rússia". Ostrovsky, expandindo os temas do drama russo, resolveu os urgentes problemas éticos, sócio-políticos e outros da vida do ponto de vista do esclarecimento democrático, protegendo os interesses de todo o povo. Dobrolyubov afirmou com razão que Ostrovsky em suas peças "capturou tais aspirações e necessidades gerais que permeiam toda a sociedade russa, cuja voz é ouvida em todos os fenômenos de nossa vida, cuja satisfação é uma condição necessária para nosso desenvolvimento posterior". Ao perceber a essência da obra de Ostrovsky, não se pode deixar de enfatizar que ele continuou conscientemente as melhores tradições da dramaturgia nacional-originária estrangeira e russa progressiva, desde os primeiros passos de sua atividade de escrita. Enquanto as peças de intriga e situações prevaleceram na dramaturgia da Europa Ocidental (lembre-se de O. E. Scribe, E. M. Labish, V. Sarda), Ostrovsky, desenvolvendo os princípios criativos de Fonvizin, Griboedov, Pushkin e Gogol, criou a dramaturgia de personagens e morais públicos.

Ampliando corajosamente em suas obras o papel do meio social, circunstâncias que motivam de forma abrangente o comportamento dos personagens, Ostrovsky aumenta a proporção de elementos épicos neles. Isso torna suas “peças da vida” (Dobrolyubov) relacionadas ao seu romance doméstico contemporâneo. Mas, por tudo isso, tendências épicas não enfraquecem sua presença de palco. Pelos meios mais diversos, começando com o conflito sempre agudo, sobre o qual Dobrolyubov escreveu tão profundamente, o dramaturgo dá às suas peças uma vívida teatralidade.

Observando os tesouros inestimáveis ​​que Pushkin nos concedeu, Ostrovsky disse: “O primeiro mérito de um grande poeta é que por meio dele tudo o que pode se tornar mais sábio se torna mais inteligente ... Todos querem pensar e sentir sublimemente com ele; todos estão esperando que ele me diga algo bonito, novo, que não tenho, que me falta; mas ele dirá, e imediatamente se tornará meu. Por isso amam e veneram os grandes poetas” (XIII, 164-165).

Essas palavras inspiradas, ditas pelo dramaturgo sobre Pushkin, podem ser redirecionadas para ele mesmo.

A obra profundamente realista de Ostrovsky é estranha ao cotidiano estreito, à etnografia e ao naturalismo. O poder generalizador de seus personagens em muitos casos é tão grande que lhes dá as propriedades de um substantivo comum. Tais são Podkhalyuzin ("Povo próprio - vamos resolver!"), Tit Titych Bruskov ("Uma ressaca na festa de outra pessoa"), Glumov ("Simplicidade suficiente para todo homem sábio"), Khlynov ("Coração quente"). Desde o início de sua carreira, o dramaturgo lutou conscientemente pela nominalidade de seus personagens. “Eu queria”, escreveu ele a V.I. Nazimov em 1850, “que o público estigmatize o vício em nome de Podkhalyuzin da mesma forma que estigmatiza com o nome de Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov e outros” (XIV, 16). ).

As peças de Ostrovsky, imbuídas de nobres ideias de democracia, profundos sentimentos de patriotismo e beleza genuína, seus personagens positivos, expandem os horizontes mentais, morais e estéticos de leitores e espectadores.

O grande valor do realismo crítico russo na segunda metade do século XIX reside no fato de que, ao mesmo tempo em que incorpora as conquistas do realismo doméstico e da Europa Ocidental, também é enriquecido pelas aquisições do romantismo. M. Gorky, falando sobre o desenvolvimento da literatura russa, no artigo “Sobre como aprendi a escrever”, observou com razão: “Essa fusão de romantismo e realismo é especialmente característica de nossa grande literatura, dá-lhe essa originalidade, essa força que tudo influencia a literatura de todo o mundo de forma mais perceptível e profunda.

A dramaturgia de A. N. Ostrovsky, representando em sua essência genérica a expressão máxima do realismo crítico da segunda metade do século XIX, ao lado de imagens realistas dos mais diversos aspectos (familiar, social, psicológico, sociopolítico), carrega também imagens. As imagens de Zhadov (“Lugar Lucrativo”), Katerina (“Tempestade”), Neschastlivtsev (“Floresta”), Snegurochka (“Donzela da Neve”), Meluzova (“Talentos e Admiradores”) são cheias de romance. Para isso, seguindo A.I. Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko e outros, A. A. Fadeev também chamou a atenção. No artigo “As tarefas da crítica literária”, ele escreveu: “Nosso grande dramaturgo Ostrovsky é considerado por muitos um escritor da vida cotidiana. Que tipo de escritor ele é? Vamos lembrar Katherine. O realista Ostrovsky conscientemente se propõe tarefas "românticas".

A paleta artística de Ostrovsky é extremamente multicolorida. Ele corajosamente, amplamente, refere-se em suas peças ao simbolismo ("Tempestade") e fantasia ("Voevoda", "Snow Maiden").

Denunciando satiricamente a burguesia (“Coração Quente”, “Dote”) e a nobreza (“Há bastante simplicidade para todo homem sábio”, “Floresta”, “Ovelhas e Lobos”), o dramaturgo usa brilhantemente meios convencionais de hiperbolismo, grotesco e caricatura. Exemplos disso são a cena do julgamento do prefeito dos habitantes da cidade na comédia “Coração Quente”, a cena da leitura de um tratado sobre os perigos das reformas de Krutitsky e Glumov na comédia “Basta simplicidade para cada homem sábio”, o anedótico de Baraboshev história sobre a especulação na areia de açúcar, descoberta nas margens dos rios (“Pravda - bom, mas a felicidade é melhor).

Utilizando uma variedade de meios artísticos, Ostrovsky em seu desenvolvimento ideológico e estético, em sua evolução criativa, para uma revelação cada vez mais complexa da essência interior de seus personagens, aproximando-se da dramaturgia de Turgenev e abrindo caminho para Chekhov. Se em suas primeiras peças ele retratou personagens em linhas grandes e grossas ("Imagem de família", "Pessoas próprias - vamos nos estabelecer!"), Em peças posteriores, ele usa uma coloração psicológica muito sutil de imagens ("Dowry", "Talents e Admiradores”, “Culpado sem culpa”.

O irmão do escritor, P. N. Ostrovsky, estava justamente indignado com o estreito padrão cotidiano com que muitos críticos abordavam as peças de Alexander Nikolaevich. “Eles esquecem”, disse Pyotr Nikolaevich, “que antes de tudo ele era um poeta, e um grande poeta, com verdadeira poesia de cristal, que pode ser encontrada em Pushkin ou Apollo Maikov! .. Concordo que só um grande poeta poderia criar tal uma pérola da poesia popular como "Snow Maiden"? Leve pelo menos a “reclamação” de Kupava ao czar Berendey - afinal, isso é puramente a beleza do verso de Pushkin!!” .

O poderoso talento de Ostrovsky, sua nacionalidade admirava verdadeiros conhecedores de arte, começando com a aparição da comédia “Nosso povo - vamos acertar!” e principalmente com a publicação da tragédia "Tempestade". Em 1874, I. A. Goncharov afirmou: "Ostrovsky é, sem dúvida, o maior talento da literatura moderna" e previu sua "durabilidade". Em 1882, em conexão com o 35º aniversário da atividade dramática de Ostrovsky, como se estivesse resumindo os resultados de sua atividade criativa, o autor de Oblomov deu-lhe uma avaliação que se tornou clássica e livro didático. Ele escreveu: "Você sozinho completou o edifício, cuja fundação foi lançada pelas pedras angulares de Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Somente depois de você, nós russos podemos dizer com orgulho:" Temos nosso próprio teatro nacional russo ... Saúdo-o, como o criador imortal de uma linha interminável de criações poéticas, desde A Donzela da Neve, O Sonho do Governador, até Talentos e Admiradores, inclusive, onde vemos e ouvimos a verdadeira e original vida russa com nossos próprios olhos em incontáveis ​​e ardentes imagens, com sua verdadeira aparência, armazém e dialeto » .

Toda a comunidade progressista russa concordou com essa alta avaliação da atividade de Ostrovsky. L. N. Tolstoy chamou Ostrovsky de um escritor de gênio e verdadeiramente popular. “Sei por experiência”, escreveu ele em 1886, “como suas coisas são lidas, ouvidas e lembradas pelas pessoas e, portanto, gostaria de ajudá-lo a se tornar agora, o mais rápido possível, na realidade o que você é sem dúvida. , universal no próprio escritor em sentido amplo. N. G. Chernyshevsky, em uma carta a V. M. Lavrov datada de 29 de dezembro de 1888, afirmou: “De todos aqueles que escreveram em russo depois de Lermontov e Gogol, vejo um talento muito forte em apenas um dramaturgo - Ostrovsky ...” . Em 3 de março de 1892, tendo visitado a peça “Abyss”, A.P. Chekhov informou A.S. Suvorin: “A peça é incrível. O último ato é algo que eu não escreveria por um milhão. Este ato é uma peça inteira, e quando eu tiver meu próprio teatro, vou encenar apenas este ato.

A. N. Ostrovsky não apenas completou a criação do drama doméstico, mas também determinou todo o seu desenvolvimento posterior com suas obras-primas. Sob sua influência, apareceu toda uma “Escola Ostrovsky” (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Sob sua influência, a arte dramática de L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov e A. M. Gorky foi formada. Para o autor de Guerra e paz, as peças de Ostrovsky eram exemplos de arte dramática. E assim, tendo decidido escrever The Power of Darkness, ele começou a relê-los novamente.

Preocupado com o desenvolvimento da dramaturgia doméstica, Ostrovsky foi um tutor excepcionalmente sensível e atencioso, professor de dramaturgos iniciantes.

Em 1874, por sua iniciativa, em colaboração com o crítico de teatro e tradutor V. I. Rodislavsky, foi criada a Sociedade de Escritores Dramáticos Russos, que melhorou a posição de dramaturgos e tradutores.

Ao longo de sua vida, Ostrovsky lutou para atrair novas forças para a dramaturgia, para expandir e melhorar a qualidade do repertório teatral nacionalmente original russo. Mas o descaso pelos sucessos artísticos de outros povos sempre lhe foi estranho. Ele defendia o desenvolvimento de laços culturais internacionais. Em sua opinião, o repertório teatral "deveria consistir nas melhores peças originais e boas traduções de obras-primas estrangeiras com indiscutível mérito literário" (XII, 322).

Sendo um homem de erudição versátil, Ostrovsky foi um dos mestres da tradução literária russa. Com suas traduções, ele promoveu exemplos notáveis ​​do drama estrangeiro - peças de Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Maquiavel, Grazzini, Gozzi. Ele fez (com base no texto francês de Louis Jacollio) uma tradução do drama do sul da Índia (Tâmil) "Devadasi" ("La Bayadère" - pelo dramaturgo nacional Parishurama).

Ostrovsky traduziu vinte e duas peças e deixou dezesseis peças do italiano, espanhol, francês, inglês e latim, iniciadas e inacabadas. Traduziu poemas de Heine e outros poetas alemães. Além disso, ele traduziu o drama do clássico ucraniano G. F. Kvitka-Osnovyanenko “Shira Love” (“Amor sincero, ou querido é mais caro que felicidade”).

A. N. Ostrovsky não é apenas o criador de peças brilhantes, um excelente tradutor, mas também um excelente conhecedor de arte cênica, um excelente diretor e teórico, que antecipou os ensinamentos de K. S. Stanislavsky. Ele escreveu: “Eu li cada uma das minhas novas comédias, muito antes dos ensaios, várias vezes em um círculo de artistas. Além disso, ele jogou com cada um de seus papéis separadamente” (XII, 66).

Sendo uma figura teatral em grande escala, Ostrovsky lutou apaixonadamente pela transformação radical de seu palco natal, por transformá-lo em uma escola de moral pública, pela criação de um teatro privado popular, por elevar a cultura da atuação. Democratizando os temas, defendendo a nacionalidade das obras destinadas ao teatro, o grande dramaturgo virou resolutamente o palco nacional à vida e à sua verdade. M. N. Ermolova lembra: “Junto com Ostrovsky, a verdade e a própria vida apareceram no palco”.

Nas peças realistas de Ostrovsky, muitas gerações de excelentes artistas russos foram criadas e cresceram encenamente: P. M. Sadovsky, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina e muitos outros, até os modernos. O círculo artístico, que deve seu surgimento e desenvolvimento principalmente a ele, forneceu assistência material significativa a muitos ministros das musas, contribuiu para o aprimoramento da cultura da atuação, apresentou novas forças artísticas: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheeva e outros. E é natural que a atitude em relação a Ostrovsky de toda a comunidade artística fosse reverente. Grandes e pequenos artistas metropolitanos e provincianos viam nele seu dramaturgo favorito, professor, defensor ardente e amigo sincero.

Em 1872, comemorando o vigésimo quinto aniversário da atividade dramática de A. N. Ostrovsky, os artistas da província escreveram a ele: “Alexander Nikolaevich! Todos nós desenvolvemos sob a influência dessa nova palavra que você introduziu no drama russo: você é nosso mentor.

Em 1905, às palavras de um repórter da Peterburgskaya Gazeta de que Ostrovsky estava desatualizado, M. G. Savina respondeu: “Mas neste caso, Shakespeare não pode ser tocado, porque ele não está menos desatualizado. Pessoalmente, sempre fico feliz em interpretar Ostrovsky, e se o público deixou de gostar dele, provavelmente é porque nem todo mundo agora sabe como interpretá-lo.

As atividades artísticas e sociais de Ostrovsky foram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da cultura russa. E, ao mesmo tempo, estava profundamente angustiado com a falta de condições necessárias para a encenação realista de suas peças, para a realização de seus ousados ​​planos de transformação radical da arte teatral, para um aumento acentuado do nível da arte dramática. Esta foi a tragédia do dramaturgo.

Por volta de meados dos anos 70, Alexander Nikolayevich escreveu: “Estou firmemente convencido de que a posição de nossos teatros, a composição das trupes, os diretores neles, bem como a posição daqueles que escrevem para o teatro, melhorarão com o tempo. , que a arte dramática na Rússia finalmente sairá do estado impetuoso, abandonado... mas mal posso esperar por essa prosperidade. Se eu fosse jovem, poderia viver com esperança no futuro, agora não há futuro para mim” (XII, 77).

Ostrovsky nunca viu o amanhecer que desejava - uma melhora significativa na posição dos dramaturgos russos, mudanças decisivas no campo do teatro. Ele faleceu em grande parte insatisfeito com o que havia realizado.

O público progressivo pré-outubro avaliou de forma diferente as atividades criativas e sociais do criador de The Thunderstorm e The Dowry. Ela viu nessa atividade um exemplo instrutivo de alto serviço à pátria, um feito patriótico de um dramaturgo popular.

No entanto, apenas a Grande Revolução Socialista de Outubro trouxe verdadeira fama nacional ao dramaturgo. Foi nessa época que Ostrovsky encontrou seu público de massa - o povo trabalhador, e para ele veio um verdadeiro renascimento.

No teatro pré-outubro, sob a influência das tradições melodramáticas do vaudeville, em conexão com a atitude fria e até hostil da diretoria dos teatros imperiais, as mais altas esferas governamentais, as peças do “pai do drama russo” eram mais frequentemente encenada descuidadamente, empobrecida e rapidamente retirada do repertório.

O teatro soviético determinou a possibilidade de sua divulgação completa e realista. Ostrovsky torna-se o dramaturgo mais amado do público soviético. Suas peças nunca foram encenadas com tanta frequência como neste momento. Suas obras não haviam sido publicadas anteriormente em edições tão grandes como naquela época. Sua dramaturgia não foi estudada tão de perto como nesta época.

Soberbamente orientado na obra de Ostrovsky, V. I. Lenin costumava usar, em um sentido jornalístico aguçado, palavras bem direcionadas, provérbios alados das peças “Ressaca na festa de outra pessoa”, “Lugar lucrativo”, “Dinheiro louco”, “Culpado sem culpa” . Na luta contra as forças reacionárias, o grande líder do povo usou especialmente amplamente a imagem de Titus Titych da comédia "Ressaca em uma festa estranha". Em 1918, provavelmente no outono, enquanto conversava com P. I. Lebedev-Polyansky sobre a publicação das Obras Completas de Clássicos Russos, Vladimir Ilyich disse a ele: "Não se esqueça de Ostrovsky".

Em 15 de dezembro do mesmo ano, Lenin visitou a apresentação do Teatro de Arte de Moscou "Simplicidade suficiente para todo homem sábio". Nesta performance, os papéis foram desempenhados por: Krutitsky - K. S. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S. V. Giatsintova, Mamaev - M. N. Germanova, Glumov - V. N. Pavlova, Kurchaev - V. A. Verbitsky, Grigory - N. G. Alexandrov.

O maravilhoso conjunto de atores revelou brilhantemente o pathos satírico da comédia, e Vladimir Ilitch assistiu à peça com grande prazer, rindo com vontade.

Lenin gostou de todo o conjunto artístico, mas a atuação de Stanislavsky no papel de Krutitsky despertou sua admiração especial. E, acima de tudo, divertiu-se com as seguintes palavras de Krutitsky ao ler o rascunho de seu memorando: “Qualquer reforma já é prejudicial em sua essência. O que a reforma inclui? A reforma inclui duas ações: 1) a abolição do antigo e 2) colocar algo novo em seu lugar. Qual dessas ações é prejudicial? Ambos são iguais."

Depois dessas palavras, Lenin riu tão alto que alguns dos espectadores prestaram atenção a isso e as cabeças de alguém já estavam virando na direção do nosso camarote. Nadezhda Konstantinovna olhou com reprovação para Vladimir Ilitch, mas ele continuou a rir com vontade, repetindo: “Maravilhoso! Maravilhoso!".

Durante o intervalo, Lenin nunca deixou de admirar Stanislávski.

“Stanislavsky é um verdadeiro artista”, disse Vladimir Ilyich, “ele reencarnou tanto neste general que vive sua vida em detalhes. O espectador não precisa de nenhuma explicação. Ele mesmo vê que idiota esse dignitário de aparência importante é. Na minha opinião, a arte do teatro deve seguir esse caminho.

Lenin gostou tanto da peça “Basta estupidez para todo homem sábio” que ele, conversando em 20 de fevereiro de 1919 com a atriz O. V. Gzovskaya sobre o Teatro de Arte, lembrou-se dessa performance. Ele disse: “Você vê, a peça de Ostrovsky... Um velho autor clássico, mas a atuação de Stanislávski soa nova para nós. Este general revela muitas coisas que são importantes para nós... Isso é agitação no melhor e mais nobre sentido... Se todos pudessem revelar a imagem de uma forma nova e moderna, seria maravilhoso!

O interesse óbvio de Lenin pela obra de Ostrovsky, é claro, refletiu-se em sua biblioteca pessoal, localizada no Kremlin. Esta biblioteca contém quase toda a literatura principal publicada em 1923, em conexão com o centenário do nascimento do dramaturgo, que criou, em suas palavras, todo um teatro folclórico.

Após a Grande Revolução de Outubro, todos os aniversários associados à vida e obra de A. N. Ostrovsky são celebrados como feriados nacionais.

O primeiro feriado nacional foi o centenário do nascimento do dramaturgo. Durante os dias deste feriado, seguindo Lenin, a posição do povo vitorioso em relação ao legado de Ostrovsky foi expressa com especial clareza pelo primeiro comissário da educação pública. A. V. Lunacharsky proclamou as ideias do teatro ético e cotidiano no sentido mais amplo da palavra, respondendo aos problemas candentes da nova moral socialista recém-emergida. Lutando com o formalismo, com o teatro "teatral", "desprovido de conteúdo ideológico e de tendência moral", Lunacharsky opôs a dramaturgia de A. N. Ostrovsky a todas as variedades de teatralidade em si.

Apontando que Ostrovsky está “vivo para nós”, o povo soviético, proclamando o slogan “de volta a Ostrovsky”, A. V. Lunacharsky exortou as figuras teatrais a sair do teatro formalista, tacanho e naturalista da “vida cotidiana” e da “pequena tendenciosidade.” Segundo Lunacharsky, “simplesmente imitar Ostrovsky significaria condenar-se à morte”. Ele pediu para aprender com Ostrovsky os princípios de um teatro sério e significativo, trazendo em si "notas universais", e o extraordinário domínio de sua encarnação. Ostrovsky, escreveu Lunacharsky, “é o maior mestre de nosso teatro cotidiano e ético, ao mesmo tempo tão brincalhão de forças, tão surpreendentemente cênico, tão capaz de cativar o público, e seu principal ensinamento hoje é este: voltar ao teatro do cotidiano e ético e, juntamente com tão completa e inteiramente artística, isto é, realmente capaz de mover poderosamente os sentimentos e a vontade humana.

O Teatro Acadêmico Maly de Moscou participou ativamente da celebração do 100º aniversário do nascimento de Ostrovsky.

M. N. Ermolova, incapaz, devido à doença, de honrar a memória do dramaturgo que ela valorizava profundamente, em 11 de abril de 1923, escreveu a A. I. Yuzhin: “Ostrovsky grande apóstolo da verdade da vida, simplicidade e amor pelo irmão mais novo! O quanto ele fez e deu para as pessoas em geral, e para nós, artistas, em particular. Ele incutiu em nossas almas essa verdade e simplicidade no palco, e nós sagradamente, o melhor que podíamos e podíamos, aspiramos a ele. Estou tão feliz por ter vivido no tempo dele e trabalhado de acordo com seus preceitos junto com meus companheiros! Que recompensa foi ver as lágrimas agradecidas do público por nosso trabalho!

Glória ao grande artista russo A. N. Ostrovsky. Seu nome viverá para sempre em suas imagens claras ou escuras, porque são verdadeiras. Glória ao gênio imortal!” .

A profunda conexão entre a dramaturgia de A. N. Ostrovsky e a modernidade soviética, sua enorme importância no desenvolvimento da arte socialista, foram compreendidas e reconhecidas por todas as principais figuras das artes dramáticas e cênicas. Assim, em 1948, em conexão com o 125º aniversário do dramaturgo, N.F. Pogodin disse: “Hoje, após um século que se passou desde o aparecimento significativo de um jovem talento na Rússia, estamos experimentando a poderosa influência de suas criações imperecíveis. ”

No mesmo ano, B. Romashov explicou que Ostrovsky ensinou aos escritores soviéticos "o desejo constante de descobrir novas camadas de vida e a capacidade de incorporar o que foi encontrado em formas artísticas vívidas ... Teatro soviético e jovem drama soviético na luta pelo realismo, pela inovação, pela arte popular. A tarefa dos diretores e atores soviéticos é para revelar mais completa e profundamente nas produções teatrais as riquezas inesgotáveis ​​da dramaturgia de Ostrovsky. A. N. Ostrovsky continua sendo nosso verdadeiro amigo na luta pela implementação das tarefas que enfrentam o drama soviético moderno em sua causa nobre - a educação comunista do povo trabalhador.

A bem da verdade, deve-se notar que a distorção da essência das peças de Ostrovsky por intérpretes sociológicos formalistas e vulgares também ocorreu na era soviética. As tendências formalistas foram claramente refletidas na peça "The Forest" encenada por V. E. Meyerhold no teatro que leva seu nome (1924). Um exemplo de uma personificação sociológica vulgar é a peça The Thunderstorm, encenada por A. B. Viner no Drama Theatre em homenagem ao Conselho de Sindicatos de Leningrado (1933). Mas não foram essas performances, nem seus princípios, que determinaram a face do teatro soviético.

Revelando a posição popular de Ostrovsky, aguçando os problemas sociais e éticos de suas peças, encarnando seus personagens profundamente generalizados, os diretores soviéticos criaram atuações maravilhosas nas capitais e na periferia, em todas as repúblicas que fazem parte da URSS. Entre eles, o palco russo soou especialmente: “Lugar lucrativo” no Teatro da Revolução (1923), “Coração quente” no Teatro de Arte (1926), “Em um lugar lotado” (1932), “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” (1941) no Teatro Maly de Moscou, “Tempestade” (1953) no Teatro de Moscou com o nome de V. V. Mayakovsky, “Abismo” no Teatro de Leningrado com o nome de A. S. Pushkin (1955).

A contribuição dos teatros de todas as repúblicas fraternas para a realização cênica da dramaturgia de Ostrovsky é enorme, indescritível.

A fim de imaginar com mais clareza o rápido crescimento das encenações das peças de Ostrovsky depois de outubro, deixe-me lembrá-lo que de 1875 a 1917 inclusive, ou seja, em 42 anos, o drama Culpado Sem Culpa foi encenado 4.415 vezes, e em uma ano 1939 - 2147. Cenas do sertão " Late Love ”para os mesmos 42 anos passaram 920 vezes, e em 1939 - 1432 vezes. A tragédia "Tempestade" de 1875 a 1917 ocorreu 3592 vezes e em 1939 - 414 vezes. Com especial solenidade, o povo soviético celebrou o 150º aniversário do nascimento do grande dramaturgo. Em todo o país, foram dadas palestras sobre sua vida e obra, suas peças foram transmitidas na televisão e no rádio, foram realizadas conferências em institutos humanitários de educação e pesquisa dedicadas às questões mais prementes da dramaturgia de Ostrovsky e sua encarnação cênica.

Os resultados de várias conferências foram coleções de artigos publicados em Moscou, Leningrado, Kostroma, Kuibyshev.

Em 11 de abril de 1973, uma reunião solene foi realizada no Teatro Bolshoi. Em seu discurso de abertura, S. V. Mikhalkov, presidente do Comitê do Jubileu de Todos os Sindicatos pelo 150º aniversário do nascimento de A. N. Ostrovsky, Herói do Trabalho Socialista, secretário do conselho do Sindicato dos Escritores da URSS, disse que "a vida de Ostrovsky é uma façanha", que sua criatividade nos é cara "não apenas porque" desempenhou um grande papel progressista no desenvolvimento da sociedade russa no século 19, mas também porque serve fielmente às pessoas hoje, porque serve nossa cultura soviética. É por isso que chamamos Ostrovsky de nosso contemporâneo.”

Ele terminou seu discurso de abertura com gratidão ao grande herói do dia: “Obrigado, Alexander Nikolaevich! Um muito obrigado de todas as pessoas! Obrigado pelo grande trabalho, pelo talento dado às pessoas, pelas peças que hoje, entrando no novo século, ensinam a viver, trabalhar, amar - ensinam você a ser uma pessoa real! Obrigado, grande dramaturgo russo, pelo fato de que ainda hoje, para todos os povos do país multinacional soviético, você continua sendo nosso contemporâneo favorito! .

Após S. V. Mikhalkov, um discurso sobre o tema "O Grande Dramaturgo" foi proferido por M. I. Tsarev, Artista do Povo da URSS, Presidente do Presidium do Conselho da Sociedade de Teatro de Toda a Rússia. Ele argumentou que “a herança criativa de Ostrovsky é a maior conquista da cultura russa. Está no mesmo nível de fenômenos como a pintura dos Andarilhos, a música do "poderoso punhado". No entanto, a façanha de Ostrovsky também está no fato de que artistas e compositores fizeram uma revolução na arte por forças unidas, enquanto Ostrovsky fez uma revolução no teatro sozinho, sendo ao mesmo tempo teórico e praticante da nova arte, seu ideólogo e líder ... Nas origens do teatro multinacional soviético, nossa direção, nossas habilidades de atuação eram o filho do povo russo - Alexander Nikolayevich Ostrovsky ... O teatro soviético reverencia Ostrovsky. Ele sempre estudou e continua a aprender com ele a criação da grande arte - a arte do alto realismo e da nacionalidade genuína. Ostrovsky não é apenas nosso ontem e nosso hoje. Ele é o nosso amanhã, ele está à nossa frente, no futuro. E este futuro do nosso teatro é apresentado com alegria, que vai abrir nas obras do grande dramaturgo imensas camadas de ideias, pensamentos, sentimentos que não tivemos tempo de abrir.

A fim de promover a herança literária e teatral de Ostrovsky, o Ministério da Cultura da RSFSR e a Sociedade de Teatro de Toda a Rússia, de setembro de 1972 a abril de 1973, realizaram uma revisão de toda a Rússia de performances de drama, drama musical e teatros infantis dedicados a o aniversário. A resenha mostrou tanto acertos quanto erros de cálculo na leitura moderna da dramaturgia de Ostrovsky.

Os teatros da RSFSR prepararam mais de 150 estreias baseadas em peças de A. N. Ostrovsky especialmente para o aniversário. Ao mesmo tempo, mais de 100 apresentações foram transferidas para os pôsteres do ano de aniversário dos anos anteriores. Assim, em 1973 nos teatros da RSFSR foram mais de 250 espetáculos baseados em 36 obras do dramaturgo. Entre elas, as mais difundidas são as peças: “Enough Stupidity for Every Wise Man” (23 cinemas), “Profitable Place” (20 cinemas), “Dowry” (20 cinemas), “Mad Money” (19 cinemas), “ Culpado Sem Culpa” (17 cinemas), “A Última Vítima” (14 cinemas), “Talentos e Admiradores” (11 cinemas), “Tempestade” (10 cinemas).

No espectáculo final dos melhores espectáculos, seleccionados pelas comissões zonais e levados a Kostroma, foi atribuído o primeiro prémio ao Teatro Académico Maly pelo espectáculo "Mad Money"; os segundos prémios foram atribuídos ao Central Children's Theatre pela peça "Jokers", ao Kostroma Regional Drama Theatre pela peça "Talents and Admirers" e ao North Ossetian Drama Theatre pela peça "Thunderstorm"; os terceiros prémios foram atribuídos ao Teatro Académico de Teatro de Gorky pela peça “Basta estupidez para todos os sábios”, ao Teatro de Teatro Regional de Voronezh pela peça “Ele brilha, mas não aquece” e ao Teatro Académico Tatar por a peça “Nossa gente - vamos resolver!”.

A revisão de performances de toda a Rússia, dedicada ao 150º aniversário do nascimento de A. N. Ostrovsky, terminou com a conferência científica e teórica final em Kostroma. A revisão das performances e a conferência final confirmaram com especial persuasão que a dramaturgia de Ostrovsky, que refletia a realidade russa contemporânea em imagens profundamente típicas, verdadeiras e vívidas, não envelhece, que com suas propriedades humanas universais continua a servir efetivamente ao nosso tempo.

Apesar da amplitude da cobertura, a revisão de performances, causada pelo aniversário de A. N. Ostrovsky, não conseguiu prever todas as estreias. Alguns deles entraram em serviço com um atraso.

Tais, por exemplo, são The Last Sacrifice encenado por I. Vs. Meyerhold no Teatro Acadêmico de Drama de Leningrado em homenagem a A. S. Pushkin, e The Thunderstorm, interpretado por B. A. Babochkin no Teatro Acadêmico de Moscou Maly.

Ambos os diretores, focando no conteúdo universal das peças, criaram performances principalmente originais.

No Teatro Pushkin, do início ao fim da ação, há uma luta feroz entre desonestidade e honestidade, irresponsabilidade e responsabilidade, queima frívola da vida e o desejo de baseá-la nos princípios de confiança, amor e fidelidade. Esta performance é uma performance de conjunto. Fundindo organicamente lirismo profundo e drama, interpreta impecavelmente a heroína da peça de G. T. Karelina. Mas, ao mesmo tempo, a imagem de Pribytkov, um industrial muito rico, é claramente idealizada aqui.

No Teatro Maly, um close-up, às vezes com uma confiança convincente nos meios da caricatura (Wild - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova), mostra o "reino sombrio", isto é, o poder da arbitrariedade social e cotidiana, selvageria aterrorizante, ignorância, inércia. Mas, apesar de tudo, as forças jovens se esforçam para exercer seus direitos naturais. Aqui, até o mais quieto Tikhon pronuncia palavras de obediência à mãe em uma entonação de descontentamento fervente. No entanto, na performance, o pathos erótico excessivamente enfatizado discute com o social, reduzindo-o. Assim, por exemplo, aqui a cama é jogada, na qual Katerina e Varvara se deitam no decorrer da ação. O famoso monólogo com chave de Katerina, cheio de profundo significado sociopsicológico, tornou-se puramente sensual. Katerina se joga na cama, segurando o travesseiro.

Obviamente ao contrário do dramaturgo, o diretor “rejuvenesceu” Kuligin, fez-o igual a Kudryash e Shapkin, obrigou-o a tocar balalaica com eles. Mas ele tem mais de 60 anos! Kabanikha corretamente o chama de velho.

A grande maioria das performances que apareceram em conexão com o aniversário de A. N. Ostrovsky foram guiadas pelo desejo de uma leitura moderna de suas peças, preservando cuidadosamente seu texto. Mas alguns diretores, repetindo os erros das décadas de 1920 e 1930, tomaram um rumo diferente. Assim, em uma performance, os personagens de "Os Escravos" falam ao telefone, em outro - Lipochka e Podkhalyuzin ("Nosso povo - vamos nos estabelecer!") Dança tango, no terceiro Paratov e Knurov se tornam amantes de Kharita Ogudalova ( "Dote"), etc.

Em vários teatros, tem havido uma clara tendência a perceber o texto de Ostrovsky como matéria-prima para fabricações de direção; religação, combinações livres de várias peças e outras mordaças. Não se deixaram intimidar pela grandeza do dramaturgo, que deve ser poupado da atitude desrespeitosa ao seu texto.

A leitura, direção e atuação moderna, utilizando as possibilidades do texto clássico, destacando, enfatizando, repensando um ou outro de seus motivos, não tem o direito, a nosso ver, de distorcer sua essência, violar sua originalidade estilística. Vale lembrar também que Ostrovsky, permitindo que certas abreviações do texto fossem encenadas, era muito zeloso de seu significado, não permitindo nenhuma de suas alterações. Assim, por exemplo, a pedido do artista V.V. Samoilov para refazer o final do segundo ato da peça “Jokers”, o dramaturgo respondeu a Burdin com irritação: “Você tem que ser louco para me oferecer essas coisas, ou me considerar um menino que escreve sem pensar e não valoriza em nada seu trabalho, mas apenas valoriza o carinho e a disposição dos artistas e está pronto para que eles quebrem suas peças como bem entenderem ”(XIV, 119), houve tal caso. Em 1875, na inauguração do Teatro Público, o artista provincial N. I. Novikov, desempenhando o papel de prefeito em O Inspetor Geral de Gogol, fez uma inovação - no primeiro fenômeno do primeiro ato, ele liberou todos os funcionários no palco e depois saiu ele mesmo, saudando-os. Esperava aplausos. Aconteceu ao contrário.

Entre os espectadores estava A. N. Ostrovsky. Vendo essa mordaça, ele ficou extremamente indignado. “Desculpe-me”, disse Alexander Nikolayevich, “é realmente possível permitir tais coisas a um ator? É possível tratar Nikolai Vasilyevich Gogol com tanto desrespeito? Afinal, é uma pena! Algum Novikov colocou em sua cabeça refazer um gênio sobre o qual ele provavelmente não tem ideia! "Gogol provavelmente sabia melhor do que Novikov o que escreveu, e Gogol não deveria ser refeito, ele já é bom."

A dramaturgia de Ostrovsky ajuda os construtores do comunismo no conhecimento do passado. Revelando a dura vida do povo trabalhador sob o domínio dos privilégios de classe e um chistogan sem coração, ajuda a compreender a grandeza das transformações sociais realizadas em nosso país, e os inspira a continuar a luta ativa pela construção bem-sucedida de uma sociedade comunista. Mas o significado de Ostrovsky não é apenas cognitivo. A gama de problemas morais e cotidianos que são colocados e resolvidos nas peças do dramaturgo, em muitos de seus aspectos, ecoa nossa modernidade e mantém sua relevância.

Simpatizamos profundamente com seus heróis democráticos, cheios de otimismo de afirmação da vida, por exemplo, professores Ivanov ("Uma ressaca na festa de outra pessoa") e Korpelov ("Pão de trabalho"). Somos atraídos por seus personagens profundamente humanos, sinceramente generosos e calorosos: Parasha e Gavrilo ("Coração Quente"). Admiramos seus heróis que defendem a verdade apesar de todos os obstáculos - Platon Zybkin ("A verdade é boa, mas a felicidade é melhor") e Meluzov ("Talentos e admiradores"). Estamos em sintonia com Zhadov, que é guiado em seu comportamento pelo desejo do bem público (“Lugar Lucrativo”), e Kruchinina, que estabeleceu o objetivo de sua vida como bondade ativa (“Culpa sem Culpa”). Compartilhamos as aspirações de Larisa Ogudalova por amor "igual em ambos os lados" ("Dote"). Acalentamos os sonhos do dramaturgo sobre a vitória da verdade do povo, sobre o fim de guerras devastadoras, sobre o início de uma era de vida pacífica, sobre o triunfo de entender o amor como um "bom sentimento", uma grande dádiva da natureza, o felicidade da vida, tão vividamente encarnada no conto de fadas da primavera "The Snow Maiden".

Os princípios ideológicos e morais democráticos de Ostrovsky, sua compreensão do bem e do mal estão organicamente incluídos no código moral do construtor do comunismo, e isso o torna nosso contemporâneo. As peças do grande dramaturgo proporcionam alto prazer estético aos leitores e espectadores.

A obra de Ostrovsky, que definiu uma época inteira na história da arte cênica russa, continua a ter um impacto frutífero na dramaturgia soviética e no teatro soviético. Ao recusar as peças de Ostrovsky, empobrecemo-nos moral e esteticamente.

O público soviético ama e aprecia as peças de Ostrovsky. O declínio do interesse por eles se manifesta apenas nos casos em que são interpretados em um aspecto estreito do cotidiano, abafando sua essência humana comum. Obviamente, no espírito dos julgamentos da conferência final, como se participasse dela, A. K. Tarasova no artigo “Pertence à Eternidade” afirma: “Estou convencido de que a profundidade e a verdade dos sentimentos, altos e brilhantes, penetrando nas peças de Ostrovsky, será para sempre revelado às pessoas e sempre será para excitá-las e fazer melhor... a mudança dos tempos implicará uma mudança de ênfase: mas o principal permanecerá para sempre, não perderá sua cordialidade e verdade instrutiva, porque integridade e honestidade são sempre caros ao homem e às pessoas.

Por iniciativa do partido Kostroma e das organizações soviéticas, calorosamente apoiadas pelos participantes na conferência final do Ministério da Cultura da RSFSR e da OMC, foi adotada uma resolução para realizar regularmente festivais periódicos das obras do grande dramaturgo, novo produções de suas peças e suas discussões criativas em Kostroma e no Museu-Reserva Shchelykovo. A implementação desta resolução contribuirá, sem dúvida, para a promoção da dramaturgia de Ostrovsky, sua compreensão correta e incorporação cênica mais vívida.

O 88º volume de Literary Heritage (Moscou, 1974) tornou-se um verdadeiro evento nos estudos de Ostrov, em que artigos muito valiosos sobre a obra do dramaturgo, suas inúmeras cartas à esposa e outros materiais biográficos, revisões da vida cênica de suas peças no exterior foram publicados.

O aniversário também contribuiu para o lançamento das novas Obras Completas de Ostrovsky.

2

A obra de A. N. Ostrovsky, que faz parte do tesouro da arte progressiva mundial, é a glória e o orgulho do povo russo. E é por isso que para o povo russo tudo o que está relacionado com a memória deste grande dramaturgo é querido e sagrado.

Já nos dias de seu funeral, entre as figuras progressistas do Kineshma Zemstvo e os habitantes de Kineshma, surgiu a ideia de abrir uma assinatura para a construção de um monumento a ele. Este monumento deveria ser instalado em uma das praças de Moscou. Em 1896, a intelectualidade democrática da cidade de Kineshma (com a ajuda do Teatro Maly de Moscou) organizou o Círculo de Música e Drama A. N. Ostrovsky em memória de seu glorioso compatriota. Este círculo, tendo reunido em torno de si todas as forças progressistas da cidade, tornou-se um viveiro de cultura, ciência e educação sociopolítica nas camadas mais amplas da população. Abriram o Teatro. A. N. Ostrovsky, uma biblioteca de leitura gratuita, uma casa de chá folclórica com a venda de jornais e livros.

Em 16 de setembro de 1899, a assembléia zemstvo do distrito de Kineshma decidiu dar o nome de A. N. Ostrovsky à escola primária pública recém-construída na propriedade de Shchelykovo. Em 23 de dezembro do mesmo ano, o Ministério da Educação Pública aprovou esta decisão.

Túmulo de A. N. Ostrovsky em Shchelykovo. 1911

O povo russo, honrando profundamente a atividade literária de Ostrovsky, protege cuidadosamente o local de seu enterro.

As visitas ao túmulo de A. N. Ostrovsky tornaram-se especialmente frequentes após a Grande Revolução Socialista de Outubro, quando as pessoas vitoriosas tiveram a oportunidade de recompensar os dignos - dignos. O povo soviético, chegando a Shchelykovo, vai ao cemitério de Nikola em Berejki, onde, atrás de uma cerca de ferro, um monumento de mármore se eleva acima do túmulo do grande dramaturgo, no qual estão esculpidas as palavras:

Alexandre Nikolaevich Ostrovsky

No final de 1917, a propriedade Shchelykovo foi nacionalizada e passou para a jurisdição das autoridades locais. A "velha" casa foi ocupada pelo comitê executivo volost, depois foi entregue à colônia de sem-teto. A nova propriedade, que pertencia a M. A. Shatelen, passou para a posse da comuna de trabalhadores de Kineshma; logo foi transformado em fazenda estatal. Nenhuma dessas organizações garantiu sequer a preservação dos valores memoriais do espólio, que foram sendo gradualmente destruídos.

Em conexão com o 100º aniversário do nascimento de Ostrovsky em 5 de setembro de 1923, o Conselho de Comissários do Povo decidiu remover Shchelykovo da jurisdição das autoridades locais e transferi-lo para o Comissariado de Educação do Povo para o departamento de Glavnauka. Mas naquela época, o Comissariado de Educação do Povo ainda não tinha as pessoas ou os recursos materiais necessários para transformar Shchelykovo em um museu memorial exemplar.

Em 1928, por decisão do Conselho dos Comissários do Povo, Shchelykovo foi transferido para o Teatro Maly de Moscou com a condição de que um museu memorial fosse organizado na casa de A. N. Ostrovsky.

O Teatro Maly abriu uma casa de repouso na propriedade, onde os Sadovskys, Ryzhovs, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, S V. Aidarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Uralov, M. S. Narokov e muitos outros artistas.

No início, não havia unanimidade na equipe do Teatro Maly sobre a questão da natureza do uso de Shchelykov. Alguns dos artistas perceberam Shchelykovo apenas como um lugar de descanso. "Portanto, a antiga casa era habitada por trabalhadores em repouso do Teatro Maly - todos, de cima a baixo." Mas, gradualmente, a equipe teve ideias sobre como combinar uma casa de repouso e um museu memorial em Shchelykovo. A família artística do Teatro Maly, melhorando a casa de férias, começou a transformar a propriedade em museu.

Havia entusiastas para organizar um museu memorial, principalmente V. A. Maslikh e B. N. Nikolsky. Através de seus esforços, em 1936, a primeira exposição museológica foi implantada em duas salas da “antiga” casa.

O trabalho na organização do museu memorial em Shchelykovo foi interrompido pela guerra. Durante a Grande Guerra Patriótica, os filhos de artistas e funcionários do Teatro Maly foram evacuados para cá.

Após a Grande Guerra Patriótica, a administração do Teatro Maly começou a reparar a "velha" casa, organizando um museu memorial nela. Em 1948, o primeiro diretor do museu foi nomeado - I. I. Sobolev, que acabou sendo um assistente excepcionalmente valioso para os entusiastas do Teatro Maly. “Ele”, escreve B. I. Nikolsky, “ajudou-nos pela primeira vez a restaurar a disposição dos móveis nos quartos, indicou como e onde estava a mesa, que tipo de móveis etc. . Através dos esforços de todos os entusiastas de Shchelykov, três quartos da casa "antiga" (sala de jantar, sala de estar e escritório) foram abertos para turistas. Uma exposição teatral foi aberta no segundo andar.

Em comemoração aos 125 anos de nascimento do dramaturgo, foi aprovado um importante decreto sobre seu espólio. Em 11 de maio de 1948, o Conselho de Ministros da URSS declarou Shchelykovo uma reserva estatal. Ao mesmo tempo, em memória do dramaturgo, o distrito de Semenovsko-Lapotny, que inclui a propriedade Shchelykovo, foi renomeado Ostrovsky. Em Kineshma, um teatro e uma das ruas principais receberam o nome de Ostrovsky.

Mas as obrigações impostas pelo decreto do Conselho de Ministros da URSS não puderam ser cumpridas pelo Teatro Maly: não dispunha de recursos materiais suficientes para isso. E por sugestão de sua diretoria, partido e organizações públicas, o Conselho de Ministros da URSS em 16 de outubro de 1953 transferiu Shchelykovo para a Sociedade de Teatro de Toda a Rússia.

A transição de Shchelykov sob os auspícios da OMC marcou uma era verdadeiramente nova para ele. Os líderes da OMC demonstraram preocupação genuína do Estado com o Museu Memorial de A. N. Ostrovsky.

As primeiras tentativas amadoras de criar um museu memorial foram substituídas por sua construção em uma base científica altamente profissional. O museu foi fornecido com uma equipe de cientistas. A casa "antiga" foi reformada, mas na verdade foi restaurada. Começou a coleta e estudo da literatura sobre a obra de Ostrovsky, a busca de novos materiais em repositórios de arquivo, a aquisição de documentos e itens de interior de particulares. Grande atenção começou a ser dada à exposição do material museológico, atualizando-o gradativamente. Os funcionários do museu memorial não apenas reabastecem e armazenam seus fundos, mas também os estudam e publicam. Em 1973, foi publicada a primeira "coleção Shchelykovsky", preparada pela equipe do museu.

Desde a época de A. N. Ostrovsky, grandes mudanças ocorreram no ambiente da antiga casa. No parque, muito está coberto de vegetação ou completamente morto (jardim, horta). Pela decrepitude dos anos, todas as instalações do escritório desapareceram.

Mas a principal impressão da poderosa natureza do norte da Rússia, no meio da qual Ostrovsky viveu e trabalhou, permaneceu. Em um esforço para dar a Shchelykov, se possível, a aparência da época de Ostrovsky, a OMC começou a restaurar e melhorar todo o seu território, em particular a barragem, as estradas e as plantações. Eles não esqueceram o cemitério onde o dramaturgo foi enterrado, e a igreja de Nikola-Berezhka, localizada no território da reserva, a casa dos Sobolevs, que Alexander Nikolayevich frequentemente visitava, foi restaurada. Esta casa foi transformada em um museu social.

Os entusiastas Shchelykov, mantendo os antigos, estabelecem novas tradições. Tal tradição são os comícios solenes anuais no túmulo do dramaturgo - em 14 de junho. Este "dia memorável" não foi um luto, mas um dia brilhante de orgulho para o povo soviético como escritor cidadão, patriota que dedicou todas as suas forças ao serviço do povo. Atores e diretores, críticos literários e teatrais, representantes de Kostroma e partidos locais e organizações soviéticas fazem discursos nessas reuniões. As reuniões terminam com a colocação de coroas de flores na sepultura.

Transformando Shchelykovo em um centro cultural, no centro de pesquisa do pensamento endereçado a Ostrovsky, desde 1956 interessantes conferências científicas e teóricas foram organizadas e realizadas aqui para estudar a dramaturgia de A. N. Ostrovsky e sua encarnação cênica. Nessas conferências, que reúnem os maiores críticos teatrais, críticos literários, diretores, dramaturgos, artistas e artistas, discutem-se os espetáculos da época, partilham-se experiências nas suas produções, trabalham-se posições ideológicas e estéticas comuns, caminhos para o desenvolvimento da dramaturgia e da arte cênica são delineados, etc.

Em 14 de junho de 1973, com uma grande aglomeração de pessoas, um monumento a A.N. Ostrovsky e o Museu Literário e do Teatro foram inaugurados no território da reserva. Representantes do Ministério da Cultura da URSS e da RSFSR, da OMC, da União dos Escritores, convidados de Moscou, Leningrado, Ivanovo, Yaroslavl e outras cidades compareceram à cerimônia de abertura do monumento e do museu.

O monumento, criado pelo escultor A.P. Timchenko e o arquiteto V.I. Rovnov, está localizado no cruzamento de uma calçada de asfalto e um caminho que leva ao museu memorial, de frente para ele.

A manifestação solene foi aberta por Yu. N. Balandin, Primeiro Secretário do Comitê Regional de Kostroma do PCUS. Dirigindo-se aos presentes, ele falou sobre a glória inesgotável do grande dramaturgo russo, o criador do teatro nacional russo, sobre sua estreita ligação com o território Kostroma, com Shchelykov, sobre o que Alexander Nikolayevich é caro ao povo soviético, os construtores de O comunismo. S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev e representantes do partido local e organizações públicas soviéticas também falaram no comício. S. V. Mikhalkov observou a importância de Ostrovsky como o maior dramaturgo que fez uma contribuição inestimável para o tesouro da literatura clássica russa e mundial. M. I. Tsarev disse que aqui, em Shchelykovo, as obras do grande dramaturgo, sua mente enorme, talento artístico, coração sensível e caloroso, tornam-se especialmente próximas e compreensíveis para nós.

A. A. Tikhonov, primeiro secretário do comitê distrital de Ostrovsky do Partido Comunista, expressou muito bem o humor de todos os presentes, lendo um poema do poeta local V. S. Volkov, um piloto que perdeu a visão na Grande Guerra Patriótica:

Aqui está, a propriedade Shchelykovskaya!

A memória do ano não envelhecerá.

Para honrar a imortalidade de Ostrovsky,

Estamos reunidos aqui hoje.

Não, não o esqueleto de uma pedra obelisco

E não a cripta e o frio da sepultura,

Tão viva, tão nativa, próxima,

Hoje nós o homenageamos.

A neta do dramaturgo M. M. Shatelen e os melhores produtores da região - G. N. Kalinin e P. E. Rozhkova também falaram no comício.

Depois disso, a honra de abrir o monumento ao grande dramaturgo foi dada ao presidente do Comitê do Jubileu da União - S. V. Mikhalkov. Quando a tela que cobria o monumento foi abaixada, Ostrovsky apareceu diante da platéia, sentado em um banco de jardim. Ele está em pensamento criativo, em sábia concentração interior.

Após a abertura do monumento, todos foram para o novo prédio, decorado em estilo russo. M. I. Tsarev cortou a fita e convidou os primeiros visitantes para o Museu Literário e Teatral inaugurado. A exposição do museu "A. N. Ostrovsky no palco do teatro soviético "inclui os principais palcos da vida do dramaturgo, suas atividades literárias e sociais, a performance teatral de suas peças na URSS e no exterior.

O Museu Literário e do Teatro é um elo importante em todo o complexo que compõe o Museu-Reserva A. N. Ostrovsky, mas a casa memorial permanecerá para sempre sua alma e centro. Agora esta casa-museu, através dos esforços da OMC, suas principais figuras, está aberta aos visitantes durante todo o ano.

A OMC está reorganizando radicalmente a casa de repouso localizada no território da reserva. Transformado na Casa da Criatividade, pretende também servir como uma espécie de monumento ao dramaturgo, lembrando não só o seu espírito criativo em Shchelykovo, mas também a sua ampla hospitalidade.

3

A moderna propriedade Shchelykovo está quase sempre lotada. A vida abunda nela. Aqui na primavera e no verão na Casa da Criatividade, os herdeiros de Ostrovsky trabalham e descansam - artistas, diretores, críticos de teatro, críticos literários de Moscou, Leningrado e outras cidades. Os turistas vêm aqui de todo o país.

Os trabalhadores do teatro que vêm a Shchelykovo trocam experiências, discutem produções da temporada passada e traçam planos para novas obras. Quantas novas imagens de palco nascem aqui em conversas e disputas amigáveis! Com que vivo interesse as questões da arte teatral são discutidas aqui! Quantas ideias criativas e significativas aparecem aqui! Foi aqui que V. Pashennaya concebeu sua produção de Thunderstorms, encenada em 1963 no Teatro Acadêmico Maly de Moscou. “Não me enganei”, escreve ela, “ao decidir descansar não em um resort, mas no meio da natureza russa... Nada me distraiu de meus pensamentos sobre A tempestade... Fui novamente tomada por um desejo apaixonado para trabalhar no papel de Kabanikh e em toda a peça "Tempestade". Ficou claro para mim que esta peça é sobre as pessoas, sobre o coração russo, sobre o homem russo, sobre sua beleza e força espiritual.

A imagem de Ostrovsky adquire uma tangibilidade especial em Shchelykovo. O dramaturgo torna-se mais próximo, mais compreensível, mais querido como pessoa e como artista.

É importante notar que o número de turistas que visitam o museu memorial e o túmulo de A. N. Ostrovsky está crescendo a cada ano. No verão de 1973, de duzentas a quinhentas ou mais pessoas visitavam diariamente o museu memorial.

Suas anotações deixadas nos livros de visitas são curiosas. Os turistas escrevem que a vida de Ostrovsky, um belo artista, um raro asceta do trabalho, uma figura pública enérgica, um patriota ardente, desperta neles admiração. Eles enfatizam em suas notas que as obras de Ostrovsky lhes ensinam a compreensão do mal e do bem, coragem, amor pela pátria, pela verdade, pela natureza, pela graça.

Ostrovsky é grande na versatilidade de seu trabalho, na medida em que retratou tanto o reino sombrio do passado quanto os raios brilhantes do futuro que surgiram nas condições sociais da época. A vida e a obra de Ostrovsky despertam nos visitantes um sentimento legítimo de orgulho patriótico. Grande e glorioso é o país que deu à luz tal escritor!

Os convidados regulares do museu são trabalhadores e agricultores coletivos. Profundamente entusiasmados com tudo o que viram, eles anotam nos diários do museu que as obras de A. N. Ostrovsky, retratando as condições da Rússia pré-revolucionária e capitalista que escraviza os trabalhadores, inspiram a construção ativa de uma sociedade comunista na qual os talentos humanos encontrarão seu expressão completa.

Os mineiros de Donbass em dezembro de 1971 enriqueceram o diário do museu com palavras tão breves, mas expressivas: “Obrigado aos mineiros pelo museu. Levaremos para casa a memória desta casa, onde o grande A. N. Ostrovsky viveu, trabalhou e morreu.” Em 4 de julho de 1973, os trabalhadores de Kostroma notaram: "Aqui tudo nos diz sobre a coisa mais preciosa para um russo".

A casa-museu de A. N. Ostrovsky é muito visitada por estudantes de escolas secundárias e superiores. Atrai cientistas, escritores, artistas. Em 11 de junho de 1970, funcionários do Instituto de Estudos Eslavos chegaram aqui. “Estamos fascinados e cativados pela casa de Ostrovsky”, eles expressaram suas impressões sobre o que viram. Em 13 de julho do mesmo ano, um grupo de cientistas de Leningrado visitou aqui, que “viram com orgulho e alegria” que “nosso povo sabe apreciar e guardar com tanto cuidado e tocante tudo o que diz respeito à vida do grande dramaturgo." Em 24 de junho de 1973, cientistas de Moscou escreveram no livro de visitas: “Shchelykovo é um monumento cultural do povo russo da mesma importância que a propriedade Yasnaya Polyana. Preservá-lo em sua forma original é uma questão de honra e dever para todo russo”.

Os hóspedes frequentes do museu são artistas. Em 23 de agosto de 1954, o Artista do Povo da URSS A.N. Gribov visitou o museu e deixou uma anotação no livro de visitas: “Casa mágica! Aqui tudo respira real - russo. E a terra é mágica! A própria natureza canta aqui. As criações de Ostrovsky, glorificando as belezas desta região, estão se tornando mais próximas, mais claras e mais queridas ao nosso coração russo.”

Em 1960, E. D. Turchaninova expressou suas impressões sobre o Museu Shchelykovo da seguinte maneira: “Estou feliz e feliz que ... consegui viver em Shchelykovo mais de uma vez, onde a natureza e a atmosfera da casa onde o dramaturgo morava refletem a atmosfera de seu trabalho”.

Convidados estrangeiros também vêm a Shchelykovo para admirar sua natureza, visitar o escritório do escritor, visitar seu túmulo e muito mais a cada ano.

O governo czarista, odiando o drama democrático de Ostrovsky, deliberadamente deixou suas cinzas no deserto, onde por muitos anos foi uma façanha de dirigir. O governo soviético, aproximando a arte do povo, fez de Shchelykovo um centro cultural, um centro de propaganda da obra do grande dramaturgo nacional, um lugar de peregrinação para os trabalhadores. O caminho estreito e literalmente intransitável para o túmulo de Ostrovsky tornou-se uma estrada larga. Pessoas de várias nacionalidades viajam de todos os lados para se curvar ao grande dramaturgo russo.

Eternamente vivo e amado pelo povo, Ostrovsky, com suas obras imperecíveis, inspira o povo soviético - trabalhadores, camponeses, intelectuais, inovadores na produção e na ciência, professores, escritores, atores de teatro - a novos sucessos em nome do bem e da felicidade de sua pátria natal.

M. P. Sadovsky, descrevendo o trabalho de Ostrovsky, disse perfeitamente: “Tudo no mundo está sujeito a mudanças - dos pensamentos humanos ao corte de um vestido; só a verdade não morre, e não importa que novas tendências, novos humores, novas formas na literatura apareçam, elas não matarão as criações de Ostrovsky, e “o caminho do povo não crescerá até essa fonte pitoresca de verdade”.

4

Falando sobre a essência e o papel da dramaturgia e dos escritores dramáticos, Ostrovsky escreveu: “A história deixou o nome dos grandes e brilhantes apenas para aqueles escritores que souberam escrever para todo o povo, e apenas essas obras sobreviveram aos séculos que foram verdadeiramente populares. em casa: tais obras ao longo do tempo tornam-se compreensíveis e valiosas para outros povos e, finalmente, para todo o mundo” (XII, 123).

Essas palavras caracterizam perfeitamente o significado e o significado da atividade de seu próprio autor. A obra de A. N. Ostrovsky teve um enorme impacto na dramaturgia e no teatro de todos os povos irmãos que agora fazem parte da URSS. Suas peças começaram a ser amplamente traduzidas e encenadas nos palcos da Ucrânia, Bielorrússia, Armênia, Geórgia e outras nações fraternas a partir do final dos anos 50 do século XIX. Suas figuras de palco, dramaturgos, atores e diretores o perceberam como um professor que abriu novos caminhos para o desenvolvimento das artes dramáticas e cênicas.

Em 1883, quando A. N. Ostrovsky chegou a Tíflis, membros da trupe de teatro georgiana dirigiram-se a ele com um discurso no qual o chamavam de "o criador de criações imortais". “Pioneiros da arte no Oriente, estávamos convencidos e provamos com nossos próprios olhos que suas criações folclóricas puramente russas podem agitar os corações e agir nas mentes não apenas do público russo, que seu nome famoso é tão amado entre nós, entre os georgianos, como você, na Rússia. Estamos infinitamente felizes que nossa humilde parte tenha caído para a alta honra de servir, com a ajuda de suas criações, como um dos elos na ligação moral entre esses dois povos, que têm tantas tradições e aspirações comuns, tantas amor e simpatia.

A poderosa influência de Ostrovsky no desenvolvimento da arte dramática e cênica dos povos irmãos se intensificou ainda mais. Em 1948, o notável diretor ucraniano M. M. Krushelnitsky escreveu: “Para nós, trabalhadores do palco ucraniano, o tesouro de sua obra é ao mesmo tempo uma das fontes que enriquecem nosso teatro com o poder vivificante da cultura russa”.

Mais da metade das peças de A. N. Ostrovsky foram apresentadas nos palcos das repúblicas fraternas depois de outubro. Mas destes, “Pessoas próprias - vamos contar!”, “A pobreza não é um vício”, “Lugar lucrativo”, “Tempestade”, “Simplicidade suficiente para todos os sábios”, “Floresta”, “Donzela da neve”, “Lobos e ovelhas”, “Dote”, “Talentos e admiradores”, “Culpado sem culpa”. Muitas dessas performances tornaram-se eventos importantes na vida teatral. A influência benéfica do autor de "Tempestade" e "Dowry" na dramaturgia e no palco dos povos irmãos continua hoje.

As peças de Ostrovsky, conquistando cada vez mais admiradores no exterior, são amplamente encenadas nos teatros dos países democráticos populares, especialmente nos palcos dos estados eslavos (Bulgária, Tchecoslováquia).

Após a Segunda Guerra Mundial, as peças do grande dramaturgo atraíram cada vez mais a atenção de editoras e teatros dos países capitalistas. Em primeiro lugar, eles se interessaram pelas peças “Tempestade”, “Simplicidade suficiente para cada homem sábio”, “Floresta”, “Donzela de neve”, “Lobos e ovelhas”, “Dote”. Ao mesmo tempo, a tragédia "Tempestade" foi exibida em Paris (1945, 1967), Berlim (1951), Potsdam (1953), Londres (1966), Teerã (1970). A comédia Enough Stupidity for Every Wise Man foi encenada em Nova York (1956), Delhi (1958), Berna (1958, 1963), Londres (1963). A comédia "Forest" foi em Copenhague (1947, 1956), Berlim (1950, 1953), Dresden (1954), Oslo (1961), Milão (1962), Berlim Ocidental (1964), Colônia (1965), Londres (1970). ), Paris (1970). As apresentações de The Snow Maiden ocorreram em Paris (1946), Roma (1954), Aarhus (Dinamarca, 1964).

A atenção dos espectadores democráticos estrangeiros ao trabalho de Ostrovsky não está enfraquecendo, mas aumentando. Suas peças estão conquistando cada vez mais palcos do teatro mundial.

É bastante natural que nos últimos tempos o interesse dos críticos literários por Ostrovsky também tenha aumentado. Mesmo durante sua vida, a crítica progressista nacional e estrangeira colocou A. N. Ostrovsky entre os dramaturgos mais importantes do mundo como o criador de obras-primas imperecíveis que contribuíram para a formação e desenvolvimento do realismo. Já no primeiro artigo estrangeiro sobre Ostrovsky, publicado pelo crítico literário inglês W. Rolston em 1868, ele é percebido como um dramaturgo notável. Em 1870, Jan Neruda, o fundador do realismo na literatura tcheca, argumentou que a dramaturgia de Ostrovsky superava, ideológica e esteticamente, as peças de qualquer dramaturgo do século XIX e, prevendo suas perspectivas, escreveu: “Na história da dramaturgia, Ostrovsky será dado um lugar de honra ... graças à verdade da imagem e verdadeira humanidade que ele viverá por séculos.

Toda crítica progressiva subsequente, via de regra, considera seu trabalho entre os luminares do drama mundial. É nesse espírito que, por exemplo, os franceses Arsène Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889) e Oscar Methenier (1894) escrevem seus prefácios às peças de Ostrovsky.

Em 1912, a monografia de Jules Patouillet Ostrovsky and His Theatre of Russian Morals foi publicada em Paris. Este enorme trabalho (cerca de 500 páginas!) é uma propaganda ardente do trabalho de Ostrovsky - um profundo conhecedor, uma representação fiel dos costumes russos e um maravilhoso mestre da arte dramática.

O pesquisador defendeu as ideias deste trabalho em suas atividades posteriores. Refutando os críticos que não subestimaram a habilidade do dramaturgo (por exemplo, Boborykin, Vogüé e Valishevsky), Patuille escreveu sobre ele como um "clássico do palco", que era o mestre completo de seu negócio já na primeira grande peça - "Próprias pessoas - vamos resolver!" .

O interesse de críticos literários e teatrais estrangeiros por Ostrovsky aumentou após a Revolução de Outubro, especialmente após o fim da Segunda Guerra Mundial. Foi nessa época que a essência extremamente original, o gênio, a grandeza da dramaturgia de Ostrovsky, que legitimamente ocupou seu lugar entre as obras mais brilhantes da arte dramática mundial, torna-se cada vez mais clara para os pesquisadores estrangeiros progressistas da literatura.

Assim, E. Wendt no prefácio das Obras Completas de Ostrovsky, publicado em 1951 em Berlim, afirma: “A. N. Ostrovsky, o maior gênio dramático da Rússia, pertence à era brilhante do realismo crítico russo da segunda metade do século XIX, quando a literatura russa assumiu o lugar de liderança no mundo e teve uma profunda influência na literatura européia e americana. Chamando teatros para encenar peças de Ostrovsky, ele escreve: “E se os diretores de nossos teatros abrirem a obra do maior dramaturgo do século XIX ao palco alemão, isso significará um enriquecimento de nosso repertório clássico, semelhante à descoberta de um segundo Shakespeare.”

Segundo o crítico literário italiano Ettore Lo Gatto, expresso em 1955, a tragédia "Tempestade", que contornou todos os palcos da Europa, permanece para sempre viva como drama, porque sua profunda humanidade, "não apenas russa, mas também universal" .

O 150º aniversário de A. N. Ostrovsky contribuiu para um novo aguçamento da atenção à sua dramaturgia e revelou suas enormes possibilidades internacionais - a capacidade de responder aos problemas morais não apenas de seus compatriotas, mas também de outros povos do globo. E é por isso que, de acordo com a decisão da UNESCO, este aniversário foi comemorado em todo o mundo.

O tempo, grande conhecedor, não apagou as cores características das peças de Ostrovsky: quanto mais longe, mais confirma sua essência universal, seu valor ideológico e estético imortal.

12 de abril marca o aniversário do grande escritor e dramaturgo russo Alexander Ostrovsky, cujas obras deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do teatro nacional da Rússia.

Alexander Ostrovsky é um dos criadores na literatura da imagem de uma simples pessoa russa - foi nisso que ele viu um de seus principais méritos para a cultura nacional. Para uma vida criativa rica - quase quarenta anos de trabalho - ele criou 49 peças de acordo com algumas fontes, 54 peças de acordo com outras. Em suas obras, Alexander Nikolaevich mostrou de maneira vívida, vital e verdadeira aqueles aspectos da vida russa que ele não ousou tocar em outros. A linguagem colorida e verdadeiramente folclórica de suas peças correspondia tão bem ao discurso dos mercadores de Moscou que o próprio Pushkin aconselhou os escritores russos a aprender com Ostrovsky.

Números e fatos

• 47 peças originais;
• 7 peças em colaboração com outros dramaturgos;
• Ele traduziu 22 peças do italiano, espanhol, francês, latim. Possui inúmeras traduções de Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
• Há 728 personagens nas peças de Ostrovsky, sem contar os personagens "sem fala".

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

A mesma simplicidade e realismo distingue o Teatro Alexander

Nikolaevich. Repetidamente, o dramaturgo escreveu "projetos" e "notas" sobre a necessidade de reformas no teatro russo para várias agências governamentais. Em 1885 foi nomeado chefe do repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro. Ostrovsky falou sobre a necessidade de mostrar no palco não apenas em situações extremas, mas também pessoas comuns na vida cotidiana, suas experiências psicológicas e dramas. É do teatro Ostrovsky que se costuma contar o teatro russo em seu sentido moderno.

As principais ideias de Alexander Ostrovsky, propostas para a reforma do teatro:

1. o teatro deve ser construído sobre convenções (há uma 4ª parede separando o público dos atores);
2. invariabilidade de atitude em relação à linguagem: domínio das características da fala, expressando quase tudo sobre os personagens;
3. a aposta não é em um ator;
4. "as pessoas vão ver a peça, não a peça em si - você também pode ler."

Mikhail Shchepkin, um dos fundadores da escola de atuação russa, era um fervoroso oponente das inovações propostas. A dramaturgia de Ostrovsky exigia do ator um distanciamento de sua personalidade, o que o artista não fez. Certa vez, Mikhail Semenovich até deixou o ensaio geral de The Thunderstorm, ficando muito insatisfeito com o autor da peça. No entanto, o teatro de Ostrovsky foi desenvolvido e, mais tarde, suas idéias foram levadas ao fim lógico por Konstantin Stanislavsky e Mikhail Bulgakov.

As peças de Alexander Nikolaevich não saem dos palcos dos teatros de todo o mundo.

Muitos de seus trabalhos serviram de base para a criação de roteiros de cinema e televisão e foram totalmente exibidos, por exemplo, a comédia popular de Konstantin Voinov "O Casamento de Balzaminov" com Georgy Vitsin no papel-título ou "Cruel Romance", baseado na peça de Alexander Nikolayevich "Dowry".

O Teatro de Drama de Irkutsk tem se voltado para as peças de Alexander Nikolaevich desde 1857: foi aqui que, pela primeira vez na Rússia, a comédia de Alexander Ostrovsky "Pessoas próprias - vamos resolver!" na versão original. A peça foi escrita em 1850, mas foi imediatamente proibida de ser apresentada no palco: a censura não permitia falar sobre essa obra de Ostrovsky impressa. Portanto, imediatamente após a estreia, o governador-geral de Irkutsk enviou um pedido ao Ministério da Administração Interna, em resposta ao qual se seguiu uma proibição estrita. A próxima vez na Rússia, "Nosso povo - vamos resolver" foi encenado em 1861, com um final reformulado. Desde 1864, "Lugar Lucrativo", "Tempestade", "Pobreza não é um Vício", de Ostrovsky, foram encenados no palco de Irkutsk. O Teatro Irkutsk tem a honra de ser o primeiro do país a encenar a peça "Handsome Man", escrita por Ostrovsky em 1883.

transcrição

1 TESTE. OPÇÃO 1 "A CRIATIVIDADE DE UM OSTROVSKII" 1. Ostrovsky era natural de que cidade? 2. Em 1856 Ostrovsky tornou-se funcionário de qual revista? : a) "Mensageiro russo", b) "moscovita", c) Sovremennik", d) "Era". 3. Que classe social Ostrovsky retrata em suas peças? 4. A que gênero literário pode ser atribuída a peça "Tempestade", segundo a definição de A.N. Ostrovsky? A) comédia de máscaras, B) comédia lírica, C) tragédia, D) drama. 5. Qual é o nome da cidade em que se passa a ação da peça "Tempestade"? 6. Qual dos heróis possui as palavras: “moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!” 7. Quem Dobrolyubov chamou de "raio de luz em um reino sombrio"? 8..Determine qual dos personagens possui réplicas. a) “Só uma coisa você precisa pedir a Deus para que ela morra o mais rápido possível” b) “O que mais há elestrismo! algum tipo de chifres, Deus me perdoe, para se defenderem" c) "E as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas! Eu não vou lá! Eu morreria agora!... mas você não pode viver! Pecado!" 9. Qual é a ocupação (serviço) da Curly? 10. Qual dos heróis da "Tempestade" invejava a morta Katerina, querendo estar em seu lugar? 11. Quem encontra o corpo da Katerina afogada? 12. Para onde Boris está saindo por ordem do Selvagem? 13. O principal mérito de Ostrovsky é: a) a imagem das contradições sociais da realidade russa B) a criação de peças históricas c) a criação de um novo tipo literário d) a criação de um repertório para o teatro russo Katerina d) Kuligin 15. Qual é a cena chave do drama "Tempestade" para entender a intenção do autor? a) a cena de um encontro entre Katerina e Boris b) a cena com a chave c) a cena da despedida de Katerina a Tikhon antes de sua partida d) a cena da confissão de Katerina de um pecado cometido 16. Qual dos seguintes personagens é secundário ? a) Kabanikha b) Feklusha c) Tikhon d) Boris 17. Como se chamavam os contemporâneos de Ostrovsky? A) "Molière russo", B) Colombo de Zamoskvorechye, C) "Baudelaire russo", D) "Maupassant russo". 18. Cite o teatro com o qual toda a atividade criativa de Ostrovsky estava ligada 19. De qual movimento literário A.N. Ostrovsky foi o fundador? 20. Em que ano foi criado o drama “Tempestade”? 21. Qual é o tipo de herói literário que se tornou a descoberta de Ostrovsky? A) o tipo de "pessoa supérflua" b) o tipo de "homenzinho" c) o tipo de vagabundo e) o tipo de tirano 22. Que palavras terminam a peça "Tempestade"? a) “Você arruinou ela, você, você” b) “Aqui está sua Katerina para você. Faça com ela o que quiser!” c) “Bom para você, Katya! Por que me resta viver no mundo e sofrer!” d) "Obrigado, boa gente, pelo vosso serviço" 23. A que tipo de literatura pertencem a maioria das obras de Ostrovsky? A) letra, B) drama, C) épico, D) épico lírico. 24. Que linha de pensamento Ostrovsky defende no século XIX? a) ocidentalismo b) eslavofilismo

2 TESTE. OPÇÃO "CREATIVIDADE DE UM OSTROVSKII" Indique o nome e patronímico de Ostrovsky 2. Qual era o nome da primeira obra que trouxe fama a Ostrovsky? 3. Que classe social Ostrovsky retrata em suas peças? 4. A que gênero literário pode ser atribuída a peça "Tempestade", segundo a definição de A.N. Ostrovsky: A) comédia de máscaras, B) comédia lírica, C) tragédia, D) drama. 5. Qual é o nome da cidade em que se passa a ação da peça "Tempestade"? 6. Qual dos heróis da peça é o dono das palavras: “Faça o que quiser, desde que tudo esteja costurado e coberto”? 7. Quem Dobrolyubov chamou de "raio de luz em um reino sombrio"? 8. Determine qual dos personagens possui as linhas. a) “E você tem medo até de olhar para o céu, você está tremendo! Fizeram de tudo um espantalho” b) “Não sei enganar, não consigo esconder nada” c) “As pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas! Eu não vou lá! Eu morreria agora!... mas você não pode viver! Pecado!" 9. Qual dos heróis do drama "Tempestade" Dikoy ameaça enviar ao prefeito e o chama de "falso homenzinho" e "ladrão"? a) Cabelos cacheados b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Que invenção Kuligin queria introduzir na vida de sua cidade? a) telégrafo b) pára-raios c) imprensa d) microscópio 11. Qual dos personagens da peça é caracterizado pelo autor na lista de personagens como “um jovem, decentemente educado”? 12. Em que ponto Katerina confessa a Tikhon de traição? 13. Para onde Boris está saindo por ordem do Selvagem? 14. Qual é o gênero mais desenvolvido na obra de Ostrovsky? a) uma comédia b) uma tragédia c) um drama social d) uma comédia lírica 15. Nomeie o herói-raciocinador do drama “Tempestade” a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Katerina admite a Tikhon que ela cometeu um pecado. O que a fez fazer isso? a) um sentimento de vergonha b) medo da sogra c) dores de consciência e desejo de expiar a culpa diante de Deus d) desejo de sair com Boris 17. Em que instituição educacional e em que faculdade Ostrovsky estudar? 18. A que tipo de literatura pertence a maioria das obras de Ostrovsky? A) letra, B) drama, C) épico, D) épico lírico. 19. Nomeie o teatro com o qual toda a atividade criativa de Ostrovsky estava ligada? 20. A.N. Ostrovsky foi o fundador de que movimento literário? 21. Em que ano foi criado o drama “Tempestade”? 22. Qual é o tipo de herói literário que se tornou a descoberta de Ostrovsky? a) o tipo de "pessoa supérflua" b) o tipo de "homenzinho" c) o tipo de vagabundo e) o tipo de tirano 23. Que palavras terminam a peça "Tempestade"? a) “Você arruinou ela, você, você” b) “Aqui está sua Katerina para você. Faça com ela o que quiser!” c) “Bom para você, Katya! E por que me resta viver no mundo e sofrer! d) “Obrigado, boa gente, pelo seu serviço.” 24. Que linha de pensamento Ostrovsky defende no século XIX? a) ocidentalismo b) eslavofilismo

3 Análise da lição baseada na peça de A.N. Ostrovsky “O Dote” Lizunkova Irina Vladimirovna, professora de língua e literatura russa O artigo está classificado na seção: ensino da língua russa. adaptações para tela de E. Ryazanov (a experiência mostra que é recomendável conhecer o filme antes de discutir a peça em sala de aula para ter uma percepção mais emocional da obra); cartaz: “Dote no palco de vários teatros” (os alunos preparam o cartaz por conta própria). Os objetivos da lição: um conhecimento mais profundo do trabalho de A. N. Ostrovsky. Durante seus quarenta anos de trabalho, ele escreveu cerca de cinquenta peças originais. É claro que nas aulas de literatura é impossível dar uma imagem verdadeiramente completa da riqueza de todo o teatro Ostrovsky. Mas mesmo assim, é preciso mostrar as principais etapas da trajetória do dramaturgo, não apenas de acordo com o livro didático, mas com o exemplo de uma obra que é estudada textualmente na escola (“Tempestade”). É importante traçar como muda a visão de mundo do dramaturgo, sua atitude em relação aos mercadores, desde a primeira obra “Vamos Resolver Nosso Povo!” ao trabalho de um período posterior: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dowry", sem ignorar o estudo do programa de trabalho "Thunderstorm". É aqui que a beleza leva à própria piscina. UM. Curso "Tempestade" de Ostrovsky da lição I. A palavra do professor. 1. Características do trabalho de A. Ostrovsky nos anos. A criatividade deste período é caracterizada por: - temas persistentes; - toques na fisionomia psicológica do personagem russo; - fortalecimento das generalizações sociais e políticas, por um lado, aprofundamento do lirismo, apelo aos valores universais, por outro; - maior atenção a uma pessoa desprotegida, que se distingue nitidamente por qualidades morais, um mundo espiritual complexo; - o folclore é substituído pela literatura clássica (Paratov, por exemplo, cita "Hamlet"); - uma canção folclórica é substituída por um romance (Larisa canta o romance de Boratynsky "Não me tente sem necessidade"). II. A história da criação da peça "Dowry". Desempenho dos alunos com tarefas individuais. III. Trabalhe com os alunos com base na peça "Dowry" de Ostrovsky (1879). A necessidade de compreender e ridicularizar as relações sociais e o interesse pela vida do coração - isso, como regra, "coexistia" com Ostrovsky em uma obra de arte. Neste recurso vamos construir nossa conversa. Plano de conversação 1. O reino dos empresários predatórios, em cadeia e espertos (verificação da lição de casa - tabela "Posição de vida de pessoas importantes na cidade"). 2. "A questão das mulheres" na Rússia na década de 1930 (tarefa individual). 3. "Eu estava procurando por amor." A imagem de Larisa Ogudalova. 4. Katerina Kabanova e Larisa Ogudalova. Características comparativas. 1. "O reino dos empresários predatórios, da cadeia e espertos" ou "pessoas importantes na cidade". Comerciantes de pequenos comerciantes tornam-se milionários, estabelecem relações internacionais, recebem uma educação europeia. Personagens mercantes tornam-se mais finos e complexos. É agora um empresário cultural burguês. Qual é a posição de vida de Knurov, Vozhevaty e Paratov? (Os alunos lêem citações da tabela que preencheram em casa.) Trabalhando com a tabela. Knurov Vozhevatov Paratov

4 "Pessoas importantes da cidade" - Sim, você pode fazer negócios com dinheiro. É bom para quem tem muito dinheiro. “Encontre pessoas que vão te prometer dezenas de milhares de graça e depois me repreenda. - Se eu disser a águia, vou perder, a águia, claro, você. - Você tem que pagar pelo prazer, eles não são dados à toa, eu sei qual é a palavra de um mercador. O que prometi, cumprirei: para mim, a palavra é a lei, o que se diz é sagrado. Todo produto tem um preço. Mestre brilhante ”- Sou um homem com regras, o casamento é um assunto sagrado para mim. - Eu mesmo sou o mesmo transportador. - O que é "desculpe", eu não sei. Não tenho nada precioso; Vou encontrar um lucro, então vou vender tudo, qualquer coisa. - Eu tenho uma regra: não perdoe nada a ninguém - Afinal, quase me casei com a Larisa - isso faria as pessoas rirem. - Senhores, tenho um fraco por artistas. Assim, vemos que os mercadores da Rússia pós-reforma são muito diferentes dos mercadores tiranos barbudos. Muitos dos empresários dos últimos tempos estudaram finanças, conhecem os segredos das operações bancárias. Ao contrário dos acumuladores primários de Zamoskvoretsk, eles estudaram e estão estudando a experiência de enriquecimento europeu. Não é coincidência que Knurov, visitando Bryakhimov, esteja em grande parte silencioso: não há interlocutores interessantes. Ele viaja para o exterior para conversar, às vezes para São Petersburgo ou Moscou. Para acompanhar os negócios, os donos de minas, navios a vapor, fábricas assistem a exposições industriais em Paris, lêem jornais europeus e procuram a sociedade dos diplomatas. Alguns deles são amantes da arte. Qual é, por exemplo, o charme de Knurov e Vozhevaty? - Segure-se com dignidade, é capaz de apreciar a beleza, admirar sinceramente o talento. E, no entanto, o que estava escondido sob o verniz externo de empresários "civilizados", "europeizados"? - No centro das ações da burguesia pós-reforma, em termos de alcance de suas atividades, métodos de acumulação, estilo de vida, brilho exterior, tão diferente dos comerciantes barbudos pré-reforma, estava a mesma lei predatória: "Para si mesmo , para si mesmo sozinho." Knurov parecia cuidar de Larisa, oferecendo sua ajuda e perguntando à mãe se ela pensava o suficiente, passando a filha como um homem pobre. Na realidade, ele descobre se é possível dessa maneira "respeitável", com a ajuda da mãe, fazer da menina minha amante. Como os tiranos patriarcais, essas pessoas nunca desistem de seus desejos, são cruéis para alcançar seus objetivos. “Para mim, o impossível não é suficiente”, admite Knurov. Qual é a complexidade do personagem de Paratov? - O que reflete o paradoxo da amplitude do povo russo: o ideal convive com a maior desgraça; altos e baixos emocionais terminam com o triunfo da prosa sóbria. - Paratov é uma imagem simulada de uma pessoa viva que decide seu próprio destino, tendo seus vícios e suas características positivas. A positividade desta imagem está na amplitude de sua alma, firmeza e determinação em dar os passos da vida. Recursos inerentes ao personagem russo original. - ao se comunicar com as pessoas, ele se mantém em um nível correspondente ao status de um “cavalheiro brilhante”. Paratov vence, erra, peca e se perdoa.A força dessa imagem está em sua contradição. Atratividade - em seus vícios. Os extremos coexistem nele organicamente. Alcance e extravagância em tudo: dinheiro, sentimentos, custos materiais e espirituais. Isso não pode deixar ninguém indiferente: nos homens, causa inveja, vontade de imitar; as mulheres têm admiração. Mas mesmo aqueles que têm experiência de vida e sanidade suficientes para avaliar o perigo de ele estar por perto, na maioria das vezes se rendem à misericórdia do sedutor, sucumbindo à magia de seu brilho, excitação, atração masculina. “Com quem você é igual? Essa cegueira é possível? Sergey Sergeich... Este é o ideal de um homem. Não apenas Larisa, mas também centenas de leitores modernos simpatizam com ele, perdoando-lhe tudo antecipadamente, como Larisa em uma peça, e condenando-se a queimar em sua chama; eles não querem notar o que ele mesmo não esconde: sua essência destrutiva. - Paratov está acostumado ao sucesso, acostumado a tirar o melhor da vida e não se sobrecarregar com considerações de preço, mesmo que na forma de responsabilidade pelo destino daqueles "quem ele domou". Seu princípio de vida: “Vou ter lucro, então vou vender tudo.” Ele não tem nada acalentado.

5. Conclusão. A única alma viva no mundo dos empresários frios e prudentes Larisa Ogudalova. 2. O drama de Ostrovsky era geralmente chamado de drama da era sem heróis. O "herói de fraque" (nobre) e o intelectual não são ricos. O empresário cultural burguês, como acabamos de ver no exemplo dos heróis da peça, também não se encaixa no papel de herói quando examinado mais de perto. Do ponto de vista de muitos, Ostrovsky limita-se a ridicularizar a todos. No centro do drama de Ostrovsky está, via de regra, uma mulher, uma natureza pura, que se torna objeto da luta de candidatos moralmente falidos ao papel de herói. É essa mulher que se torna a heroína das obras de Ostrovsky. E isso não é coincidência. Durante este período, a “questão das mulheres” tornou-se mais aguda em conexão com os sucessos concretos na luta pelo ensino superior (em 1872, cursos superiores femininos foram abertos em Moscou e São Petersburgo). Um exemplo marcante do fato de que uma mulher não está mais satisfeita com o papel de estar com o marido ou “atrás do marido” é Sofya Perovskaya, que chefiava a organização Narodnaya Volya. Ela era uma mulher educada, resoluta e corajosa (ela foi enforcada junto com quatro membros do Narodnaya Volya em 3 de abril de 1881). Aqui está como F.M. escreveu sobre uma mulher durante esse período. Dostoiévski: “Sinceridade, perseverança, seriedade e honestidade, a busca da verdade e o sacrifício são cada vez mais perceptíveis em nossa mulher; e sempre em uma mulher russa tudo isso era maior do que nos homens.A mulher é mais persistente, mais paciente nos negócios; ela é mais séria que um homem, ela quer o negócio pelo negócio em si, e não para aparecer. Dostoiévski é bastante profundo na compreensão das mulheres. E, no entanto, Ostrovsky é mais profundo: ele não tem dúvidas de que, apesar de todo o desejo das mulheres por igualdade e educação, é no amor que o principal acontece para elas, o principal. A liberdade não dá felicidade a uma mulher. Ela luta, mas o assunto de sua luta ainda não é a educação, nem as liberdades legais, mas o amor ao escolhido. Nesta batalha, ela sofre e cresce espiritualmente, mas como seu amante não está pronto para possuir tal mulher, a decepção inevitavelmente a espera, suas perfeições são em vão. Larisa é um exemplo vívido de tal mulher. Pode-se dizer sobre ela - ela luta com ilusões 3. A imagem de Larisa Ogudalova. Significado do nome. Larisa é um nome significativo, como qualquer nome de Ostrovsky: traduzido do grego - uma gaivota. Larisa é propensa a vários tipos de arte, adora tudo que é bonito. As mulheres com o nome Larisa são charmosas, inteligentes, arrumadas, sempre em destaque, principalmente entre os homens. Assim é Larisa na casa de Ostrovsky. Sonhadora e artística, ela não percebe os lados vulgares das pessoas, os vê pelos olhos da heroína do romance russo e age de acordo com isso. Para ela, existe apenas um mundo de puras paixões, amor altruísta, encanto. Características de Larisa (de acordo com o texto e o livro didático). Respostas dos alunos: - Aqui está a descrição do autor feita por meio de uma observação: "Larisa é uma jovem vestida ricamente, mas modestamente." Ela impõe respeito e admiração daqueles ao seu redor. Knurov diz sobre ela: “É bom vê-la sozinha com mais frequência, sem interferências” ou: “Larisa foi criada para o luxo”. - Sua opinião também é compartilhada pelo amigo de longa data de Larisa - Vozhevatov: "A jovem é bonita, toca instrumentos diferentes, canta, a circulação é gratuita, puxa." Ele conta a Knurov a história do amor de Larisa por Paratov: “E ela o amava, quase morreu de tristeza. Que sensível! - Larisa não sabia esconder seus sentimentos dos outros. Knurov diz sobre ela: “Não é estúpida, mas não há astúcia nela. Para quem está localizado, não o esconde de forma alguma. Ela é aberta e direta na conversa. Sempre tem uma opinião. Não gosta de ser apontado para ela. Quando Karandyshev a proíbe de cantar, ela fica indignada: “Você está proibindo? Então eu vou cantar, senhores. - Negociar por Larisa abrange todos os heróis masculinos da peça. Todo um círculo de candidatos é formado em torno dela. Mas o que eles oferecem a ela? Conteúdo Knurov e Vozhevaty. Karandyshev - a posição de uma mulher casada honesta e uma existência monótona. Paratov quer passar os últimos dias de sua liberdade de solteiro em grande estilo. Larisa é apenas um hobby forte para ele. Quem não se envolveu? Essa é a filosofia dele. - O principal para Larisa é o amor. Ela confia completamente em seu escolhido e está pronta para segui-lo até os confins do mundo: “Paratov. Agora ou nunca. Larisa. Vamos lá.

6 Paratov. Como você decide ir além do Volga? Larisa. Onde você quiser." E nem as persuasões da mãe, nem as censuras do futuro marido podem impedi-la de estar perto de seu amado: “Todos os tipos de correntes não são um obstáculo! Vamos carregá-los juntos, compartilharei esse fardo com você, assumirei a maior parte do fardo. - Larisa canta para Paratov nos versos de Baratynsky "Não me tente desnecessariamente." No espírito desse romance, Larisa percebe tanto o personagem de Paratov quanto sua relação com ele. Para ela, existe apenas um mundo de puras paixões, amor altruísta, encanto. Aos seus olhos, um caso com Paratov é uma história sobre como, envolta em mistério e mistério, o sedutor fatal, apesar das súplicas de Larisa, a tentou. (fragmento do filme "Romance Cruel") - Mas aos poucos a inconsistência com as ideias românticas de Larisa e o mundo prosaico das pessoas ao seu redor e cultuá-la cresce à medida que o drama se desenvolve. - Desafiando a inconstância de Paratov, Larisa está pronta para se casar com Karandyshev. Ela também o idealiza. Em sua apresentação, ela o dota de bondade e uma alma amorosa. Mas a heroína não sente a base ferida, orgulhosa e invejosa da alma de Karandyshev. Ele triunfa em vez de amar. Ele diverte seu orgulho que uma mulher como Larisa o escolheu. Mas Larisa não percebe isso há muito tempo, porque ela não vê nada de vulgar nas pessoas, agindo de acordo com romances, vivendo de acordo com suas leis. Mas a revelação está chegando. A decepção mais profunda para Larisa é que todas as pessoas a tratam como uma coisa. “Coisa, sim, coisa! Eles estão certos, eu sou uma coisa, não uma pessoa. Agora estou convencido de que me testei, sou uma coisa! ela queria algo completamente diferente: “Eu estava procurando amor e não encontrei. Eles me olharam e me olharam como se fossem divertidos. Ninguém jamais tentou olhar em minha alma, não vi simpatia de ninguém, não ouvi uma palavra calorosa e sincera. Mas é frio viver assim” - Num acesso de desespero, Larisa desafia o mundo do lucro: “Bem, se você é uma coisa, então um consolo é ser caro, muito caro”. - A própria Larisa não é capaz de dar um passo mais decisivo, mas o chute de Karandyshev é percebido por ela como uma benção. Este é provavelmente o único ato cometido não por cálculo, a única manifestação de um sentimento vivo. Larisa morre com palavras de perdão nos lábios: “Minha querida, que bênção você me fez! Pistola aqui, aqui na mesa! Sou eu mesmo Oh, que benção! Críticos sobre Larisa. (Declarações sobre Larisa estão escritas no quadro.) P.D. Boboryrykin: “Esta menina, com seu sofrimento, poderia atrair nossa atenção, se ela fosse uma pessoa colorida, grande e socialmente significativa. Infelizmente, não há nada disso nela, Larisa fala banalidades, sua história sobre por que ela considera Paratov, um “libertino e insolente”, um “herói”, é simplesmente ridículo com sua “vileza” mental e moral. V.Ya. Lakshin: "É difícil julgar Larisa por esse vazio da alma." B.O. Kostelyanets: “A força mental de Larisa é que quando seu amor é pisoteado, quando causa raiva, depressão, covardia, amargura, raiva nela, ela ainda é capaz de entender a que está condenada. Ela resiste à situação, não se entrega à tentação.” V. Korovin: “Larisa é a heroína de um drama psicológico apenas na medida em que a ação é centrada em torno dela. Mas, por sua própria natureza, carece de totalidade.” Conversa sobre questões: 1. Você concorda que Larisa não pode "chamar sua atenção" porque ela não é "grande", nem "colorida" como pessoa, não há nada "socialmente significativo" nela? 2. Você poderia chamar os discursos de Larisa de "banais", "engraçados", "mentalmente básicos"? Justifique sua opinião. 3. Você concorda que a heroína demonstra o "vazio da alma"? Se você concorda com isso, por que é difícil culpar a própria heroína por isso? 4. Você concorda que em determinado momento Larisa sente “raiva, depressão, covardia, amargura, raiva”? Justifique sua resposta com referência ao texto. 5. Você concorda com a ideia do crítico V. Korovin de que Larisa é a heroína de um "drama psicológico"? 6. Você concorda que a heroína do drama carece de "totalidade"? 7. Como e por quem é apresentada a “tentação” no “Dote”? Vale a pena Larisa não se entregar à “presa da tentação”?

7 8. Você concorda que Larisa é caracterizada pela “força espiritual”? 9. Qual atitude em relação à heroína você acha mais lógica, correta? Conclusão. Larisa é uma imagem maravilhosa: uma garota encantadora, pura, inteligente e ricamente talentosa. Ela avidamente busca uma vida brilhante e cheia de amor (“Eu, como uma borboleta ao fogo, lutei tão irresistivelmente”), mas está condenada a morrer nas condições de correntes de ouro (“O amor é um país enganoso, e todos nele está infeliz”). Este é um "coração quente" no mundo cruel de compra e venda, barganha cínica. Esta é uma gaivota branca capturada em um bando de abutres. 1. Katerina e Larisa. Características comparativas. Compilando uma tabela. Diversos. Katerina Larisa A alma de Catherine cresce a partir de canções folclóricas, contos de fadas e lendas. A cultura camponesa centenária vive em sua visão de mundo. Katerina é religiosa e devota. O caráter de Katerina é inteiro, estável e decisivo. Larisa Ogudalova é uma garota muito mais frágil e desprotegida. Larisa não é apoiada por nada; sem religião, sem igreja, sem medo do diabo, sem medo de punição pelo triunfo do amor justo. Canção cigana e romance russo, poemas de Lermontov e Boratynsky soam em sua alma musicalmente sensível. Sua natureza é mais refinada e psicologicamente multicolorida. Mas é exatamente por isso que ela é privada da força e intransigência inerentes de Katerina: "É tão fácil se separar da vida. Mas há pessoas para quem é fácil". Em geral. De acordo com a expressão adequada de A.I. Revyakina, Katerina e Larisa são "imagens de grandes paixões humanas". Tanto Larisa quanto Katerina queriam amar e ser amadas, mas foram enganadas. Tanto Larisa quanto Katerina diferem das outras por não terem padrões duplos. (Katerina que “com pessoas, que sem pessoas” é o mesmo; de acordo com Knurov, em Larisa “não há astúcia”.) E eles também estão unidos pela imagem do grande Volga russo, símbolo de beleza, força, potência. Só ela carrega livremente suas águas, absorvendo a beleza, “que se derrama na natureza”, e a beleza do “coração quente”, atormentado pela escravidão, sedento de luz, ar, libertação. Nas ondas do Volga, Katerina encontrou sua única libertação possível; quase duas décadas depois, nas margens do mesmo rio fabulosamente belo, Larisa, um homem de "coração quente", encontrou a liberdade. “Aqui está a beleza - onde ela leva à própria piscina.” 4. Resumindo. Em "Dowry" Ostrovsky chega à revelação de personagens humanos complexos e psicologicamente polifônicos e conflitos de vida. Não é por acaso que V.F. ficou famoso no papel de Larisa. Komissarzhevskaya, uma atriz de insights espirituais refinados. A ideia principal do “Dote” é a afirmação de que um “chistogan” sem coração governa a sociedade, transformando o pobre em um obcecado por uma sede insaciável de lucro e enriquecimento. Ser uma pessoa autoconsciente e não poder manifestá-la é a situação trágica em que uma pessoa privada de segurança material se encontrava nessas condições. Aqui, "ídolos" como o milionário Knurov triunfam, com seu cinismo, garras de lobo e pessoas honestas perecem, entrando em uma luta desigual. A declaração de A. I. Revyakin, que "para os enredos de suas peças, Ostrovsky escolheu não pequenos fatos e acontecimentos cotidianos, mas os mais significativos, típicos, de interesse geral, capazes de tocar milhões de pessoas das mais diversas camadas sociais". A veracidade da obra de Ostrovsky é confirmada pelo fato de que em muitos teatros do país a peça "Dowry" está sendo encenada com grande sucesso, como comprova o cartaz que você preparou. E na resenha da atuação do crítico de teatro lemos: Toda vez me convenço de como Ostrovsky é moderno. Parece que hoje está no palco.” V. Dever de casa. Composição sobre o tema: “Por que as pessoas mentem que Ostrovsky está desatualizado?”.

8 Temas de ensaios. Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Vamos contar nosso povo". "Trovoada". "Dowry" 1. Antigos e novos comerciantes à imagem de A. N. Ostrovsky baseado na peça "We'll Settle Our People". 2. A natureza do conflito e seu desenvolvimento na peça "Tempestade". 3. A imagem do "reino sombrio" no drama "Tempestade" 4. O problema do personagem nacional na peça "Tempestade" b. O suicídio de Katerina, força ou fraqueza do personagem? 6. O significado do título da peça "Tempestade". 7. O tema do dinheiro na peça" Dote ". 8. As heroínas das peças de A. N. Ostrovsky "Tempestade" e "Dowry". CHAVE PARA O TESTE OPÇÃO 1 OPÇÃO 2 1. Moscou 1. Alexandre Nikolaevich 2. em 2. "Nosso povo - vamos resolver" 3. comerciantes 3. comerciantes 4. d 4. d 5. Kalinov 5. Kalinov 6. Kuligin 6. Varvara 7. Katerina 7. Katerina 8. a) Boris 8 a) Kuligin B) Selvagem B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. balconista 9 d 10. Tikhon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. Para a Sibéria 12. Em uma tempestade 13. d 13. Para a Sibéria 14 . d) 14. c 15. d 15 d 16. b 16. c 17. b 17. Universidade de Moscou, Faculdade de Direito 18. Teatro Maly 18. b 19. Realismo Crítico 19. Teatro Maly Realismo Crítico 21. e em 22. e 23. b 23. c 24. b 24. b

1. Qual é o nome completo de Lipochka da peça de Ostrovsky “Vamos resolver nosso próprio povo!”? a) Eulâmpia b) Agrafena c) Olimpíada d) Glafira 2. Qual é o nome do mercador, o herói da peça de Ostrovsky "Nós vamos resolver nosso próprio povo!"? a) Podkhalyuzin

Questionário sobre a peça "Dowry" Questionário sobre a peça "Dowry" - 1 / 7 1. Quem escreveu o drama "Dowry"? Anton Chekhov Ivan Turgenev Alexander Ostrovsky 2. Qual rio russo está associado à peça

Ensaio sobre os costumes e a vida dos mercadores russos no drama Trovoada Composição baseada na obra Trovoada Ostrovsky A. N.: Drama emocional de Katerina Vida e costumes dos mercadores no drama A. N. Ostrovsky Storm Vida e costumes da natureza

Um ensaio sobre as questões morais da peça Tempestade Comparação da heroína da peça Tempestade de Katerina Kabanova e a heroína do ensaio Mas dentro da heroína da Tempestade há fortes fundamentos morais, o núcleo, sua criação

Compondo uma tempestade A vida de Katerina na casa dos pais Manuais para preparar crianças em idade escolar para escrever Loja Primeiro Hoje vamos concluir o estudo de A.N. Tempestade Ostrovsky. Tema da lição (Katerina cresceu

Local de trabalho: GOU NPO "Escola Profissional 17" Os nomes dos personagens têm um significado simbólico: Katerina Greek .. - Que traços de caráter aparecem desde as primeiras observações de Katerina? (ler em voz alta. dos habitantes da cidade

6 de setembro de 2011. A imagem da cidade Kalinova Conversa. Análise da primeira ação. Por que é nos monólogos de Kuligin que uma caracterização negativa da moral é mais frequentemente encontrada? Plano de composição (C1) A. S. Pushkin "A Dama de Espadas" ..

Dikoy e Boris aparecem. Wild repreende seu sobrinho por ser o único. Boris está surpreso que os Kabanovs estejam sendo elogiados. Kuligin chama Kabanikha. Tikhon repreende Katerina: Eu sempre recebo para você da minha mãe! ...

Composições baseadas nas obras de A. N. Ostrovsky: O destino e a tragédia espiritual de Katerina (baseada na peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade") 91989919992 Drama emocional de Katerina na peça de A. N. Ostrovsky Thunderstorm 3 Drama de alma

Instituição educacional orçamentária municipal "Escola secundária Verkhnepokrovskaya" Lição de literatura na 10ª série sobre o tema: "A. N. Ostrovsky. "Trovoada". O simbolismo do título da peça” Elaborado por:

Composição sobre o tema da aparição dos mestres da vida no drama da tempestade Ostrovsky Mestres da vida (selvagem, javali) e suas vítimas. Antecedentes da peça, originalidade Conflito familiar e social no drama Trovoada. Desenvolvimento de conceito. A escrita

23 de julho de 2011. O melhor drama psicológico de A. N. Ostrovsky é justamente considerado. o papel é desempenhado pela imagem coletiva da cidade do Volga em que a ação ocorre .. Se a alma de Katerina em Groza cresce

O teste final de literatura no 10º ano. 1º semestre do ano AN Ostrovsky 1. Por que a ação do drama de Ostrovsky "Tempestade" começa e termina nas margens do Volga? a/ O Volga desempenha um papel significativo na trama da peça,

Temas de ensaios sobre literatura da segunda metade do século XIX. 1. Imagens de mercadores-tiranos na peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade". 2. a) Drama emocional de Katerina. (De acordo com a peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade".) b) O tema da "pequena

UDC 373.167.1:82 BBC 83.3(2Ros-Rus)ya72 E78 E78 Erokhina, E. L. Aprendendo a escrever um ensaio. Grau 10: livro de exercícios / E. L. Erokhin. M. : Drofa, 2016. 116, p. ISBN 978-5-358-17175-6 Livro de exercícios endereçado a

O russo Molière Quem é chamado o bom gênio do teatro russo? MOU SOSH 15, Yaroslavl O que você sabe sobre o tipo dramático de literatura? Qual é a natureza do drama? A especificidade do drama é que ele se destina a

Um ensaio sobre se a morte de Katerina é acidental A tragédia de Katerina (baseada na peça de A. N. Ostrovsky The Thunderstorm) O tema da queda e renascimento espiritual de uma pessoa nas obras de F. M. Dostoiévski (de acordo com Seu impulso, morte

Composições Composições. Última composição adicionada: 17:44 / 03.12.12. o pensamento de uma comparação tempestade familiar Ostrov do amor de Tikhon e Boris. 691443235794696 O drama de A. N. Ostrovsky "Tempestade" foi escrito em

Um ensaio sobre o tema dos pequenos tiranos e suas vítimas na peça Trovoada Eles estão unidos pelo fato de viverem em dias loucos- Composição-miniatura O significado da paisagem na peça Trovoada. 2. Os pequenos tiranos confiam na imensidão de seu poder?

Palavras carinhosas, calorosas e agradáveis ​​que os caras gostam. Prosa e poesia. “Querida, meu coração bate por você! Cada momento em que você está ao meu lado, eu aprecio, adoro e amo. Eu te amo

Opção 3 Parte 1. Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas 1 7; 8, 9. "Tempestade" de A.N. Ostrovsky Kabanov. Vá, Feklusha, diga-me para cozinhar algo para comer. Folhas de Feklusha.

Sinopse de uma aula de literatura na 5ª série S.Ya. Marshak "Doze Meses". Objetivos da lição: Professor MAOU "Kirov escola secundária" Ponkratova EY. ampliar o conhecimento das crianças sobre o trabalho de S.Ya. Marshak; aprender, pesquisar

Características comparativas dos heróis Como escrever um ensaio? Comparação e oposição Existem 2 tipos de comparação: por semelhança e por contraste (contraste). Erro típico de redação

28 PERGUNTAS SOBRE O AMOR 151 respostas a perguntas sobre ... 1 Deus pode dizer a uma garota que esta ou aquela pessoa será seu marido, enquanto a garota não gosta nada dessa pessoa, ele não é do seu gosto? Deus nunca

Trabalho de teste sobre o tema das respostas de criatividade de Ostrovsky Trabalho de teste sobre literatura sobre o tema Ballads Control test sobre o trabalho de I.A. Goncharova, A. N. Ostrovsky, I. S. Perguntas Turgenev 10º ano

Escola do Leitor: Formação de uma Cultura de Interpretação Valery Igorevich Tyupa Sergei Petrovich Lavlinsky Escola do Leitor Escola de Drama. Módulo 2. Parte 4. Escola de Teatro Sergei Petrovich Lavlinsky. Por que ler

A polêmica dos críticos em torno do drama "Tempestade". A peça é avaliada por N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "Raio de luz no reino das trevas" (1860) D. Pisarev "Motivos do drama russo" (1864) Ap. Grigoriev

Por que Raskolnikov adormeceu após o assassinato?

Composição sobre o tema A vida de Katerina na casa dos pais 1. A vida de Katerina na casa dos pais 2. A vida na casa segundo a literatura. Sobre o tema da imagem de Katerina na tempestade de Ostrovsky, de acordo com o plano, é dado abaixo. Apresentação para

"Tempestade" A.N. Ostrovsky: a tragédia de uma alma brilhante no "reino das trevas" Ostrovsky.

Polina Pavlovna e Amsterdam Capítulo 1 Moscou Existem muitas cidades interessantes e belas no mundo. Cada cidade tem sua própria história, seus heróis. Cada cidade tem seu próprio caráter e sabor inesquecível. O mais velho

Uma aula aberta de literatura na 7ª série Professora: Kurpanova Tatyana Petrovna Matéria: Literatura Série: 7ª série A Tema: “A. Platonov "Yushka". Yushka é um herói discreto com um grande coração” (1 lição) Data:

Pavlova Natalya Nikiforovna Lição de literatura na 9ª série baseada no romance de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Tópico: Duas reuniões e duas cartas de Onegin e Tatyana. “Tatyana não é assim: este é um tipo sólido, firme

Módulo 1. Literatura e folclore Tema: Ficção e formas de arte musical. O folclore faz parte da cultura nacional Opção I Grupo de Estudantes Data Escolha a resposta correta. 1. Poetas e escritores

Tarefa 3. Declaração do monólogo. Escolha uma das opções de conversação propostas: 1. Dia do idoso (com base na descrição da foto). 2. Minha ida ao teatro (narração baseada na vida

Ivan Sergeyevich Turgenev (28 de outubro de 1818 - 22 de agosto de 1883) foi um escritor realista russo, poeta, publicitário, dramaturgo e tradutor. Um dos clássicos da literatura russa, que mais contribuiu

Ensaie quais qualidades eu mais valorizo ​​nas pessoas que eu mais valorizo ​​nas pessoas ensaio Quais qualidades em uma pessoa eu valorizo ​​e quais qualidades eu mais valorizo ​​nas pessoas ensaio em russo 5º ano. legal

LISTA DE FRASES "MÁGICAS" PARA DOBRAR A RENDA DO SEU HOMEM IMPORTANTE! Deve ler antes de usar! Mulheres encantadoras! Em suas mãos delicadas, você agora tem a chave para o sucesso do seu homem! Ciência

Mapa tecnológico da aula Área temática Literatura Aula 10 Tema da aula Letras filosóficas de A.S. Pushkin Objetivos da aula Aspecto educativo: conhecimento e compreensão dos termos "letra", "elegia"; conhecimento e

Nota explicativa. O programa de trabalho para literatura da 10ª série foi desenvolvido com base no componente federal do padrão estadual para educação geral (completa) no nível básico e no Programa de russo

A aula foi desenvolvida pelo professor da disciplina “Autoconhecimento” da Instituição Estadual “Escola Secundária 29”, Ust-Kamenogorsk Erdley A.P. Tema: "Sobre o poder do amor nas histórias de I. Bunin" (aula integrada de autoconhecimento e literatura aos 10

M I N I S T E R S T O D E A N I A N I A N A U K I R O S S I Y S C O Y F E D E R A T I E F E D E R A L IMPACTO PÚBLICO R

12ª série, 2013 Língua e Literatura Russa (perfil real) TESTE ESQUEMA DE AVALIAÇÃO Tarefas do teste Critérios de avaliação Pontos Tarefa A 36 1. Nomeie as partes composicionais e semânticas do episódio proposto.

Um ensaio sobre se é necessário salvar o ensaio sobre o pomar de cerejeiras, Escolha! Lopakhin, um rico comerciante, ajuda muitos a tentar salvar o pomar de cerejeiras de Ranevskaya, mas para isso todas as árvores devem ser cortadas! Tema Cereja

Um ensaio sobre o tema de fazer o bem para a alegria das pessoas Escreva um ensaio-raciocínio sobre o tema: O que é bom, tendo como tese Bom um sentimento brilhante e agradável que dá um sorriso, traz alegria.

Composição o que significa ser uma pessoa rica espiritualmente AJUDA COM UM ENSAIO SOBRE O ASSUNTO: o que a obra de Pushkin nos ensina o que significa ser uma pessoa rica espiritualmente mini-ensaio. Pt: Mini ensaio o que significa

Planeamento temático Grau 0 Ano de estudo 208-209 Número de horas -02 Número Tema da ficha Objectivos de aprendizagem horas 2 2 Literatura na e 2 metade do século IX Aula Conhecimento das características gerais e originalidade

“Viver mil vidas” Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak nasceu em 6 de novembro de 1852, na vila fabril de Visimo-Shaitansky, distrito de Verkhotursky, província de Perm, na família de um pobre padre de fábrica. Real

Os livros têm um encanto especial; os livros nos dão prazer: eles falam conosco, nos dão bons conselhos, tornam-se amigos vivos para nós Francesco Petrarca Tantos livros interessantes

Mikhail Yurjevich Lermontov. "Mtsyri" - um poema romântico de Lermontov "Composto por um aluno da 8ª série Mironova Ilona;) M. Yu. Lermontov 1814-1841 Nascido em 3 (15) de outubro de 1814 em Moscou. Os pais de Lermontov

1 Janeiro 1 Ano Novo O que você espera do próximo ano? Que objetivos você estabelece para si mesmo, que planos e desejos você tem? O que você espera do diário mágico? 8 Meu objetivo é ajudá-lo a adquirir os principais

Calendário de planejamento temático Aula de literatura disciplinar 0 Quantidade Tema do formulário Objetivos de aprendizagem horas 2 2 Literatura na e 2 metade do século IX palestra Conhecimento das características gerais e originalidade do russo

MKOU "Special School 106" Hora da aula "Valores morais" Preparado e conduzido por: Shepeleva A.S., professora da 7ª série do distrito da cidade de Novokuznetsk Valores morais Formação de objetivos

NovaInfo.Ru - 46, 2016 Ciências Pedagógicas 1 RETRATO DE UM LEITOR MODERNO Mordashova Tatyana Dmitrievna A literatura sempre ocupou um lugar especial na cultura de qualquer nação desenvolvida. Ele determina o nível

Compondo a punição de um crime de acordo com a lei da consciência no romance crime e castigo TEMA DA LIÇÃO: O que prevalecerá: sangue de acordo com a consciência ou uma alma livre deste período recebeu o tema de crime e castigo,

Tema da lição: "Sentimentos e ou razão?!" A razão é sempre o rei dos seus sentimentos?... N.M. Karamzin (baseado na história de N.M. Karamzin "Pobre Liza"). Objetivos: Relembrar o texto da obra, conceitos básicos: sentimentalismo,

Mesa Redonda "Descubra: por liberdade ou prisão Nasceremos neste mundo?" Um problema para discussão: o que, além de uma ferida mortal, Mtsyri adquiriu em três dias “bem-aventurados”? Algoritmo de trabalho 1. Apresentação de um novo formulário

Uma mulher atrai os homens com seu estado interior em primeiro lugar. Aparência, mente, idade, status social, qualidades de caráter, tudo isso é essencialmente secundário. O que é esse estado de atração

Objetivos: Educacional para dar continuidade à formação de ideias sobre o bem e o mal como categorias da ética secular Reforçar para consolidar os conceitos de bem e mal como categorias morais; Aprenda a reconhecer as manifestações

Mapa tecnológico da aula de leitura literária. descrição do parâmetro 1 Disciplina, data 26/10/13 Leitura literária 2 Tópico da lição Aula geral sobre "O Conto da Princesa Morta e os Sete Bogatyrs" de A.

Anexo ao programa educacional (básico) do ensino geral secundário Programa de trabalho sobre o tema da literatura Grau 10 MBOU "Escola Secundária 10" Calendário e planejamento temático (de acordo com o Padrão Educacional Estadual) das aulas de literatura