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Krzysztof Penderecki nasceu em 23 de novembro de 1933 na pequena cidade polonesa de Debice. As habilidades musicais do menino se manifestaram cedo, e o famoso compositor polonês Arthur Malyavsky começou a estudar com ele na escola. Depois de se formar na escola, Krzysztof entrou na Universidade Jagiellonian em Cracóvia, mas logo a deixou e começou a estudar na Academia de Música de Cracóvia na classe do compositor Stanislav Verkhovych. Lá ele começou a compor música.

Ao final de seus estudos, o jovem compositor conseguiu criar várias obras interessantes, três das quais - "Estrofes", "Emanações" e "Salmos de Davi" - ele apresentou como seu trabalho de graduação. Estas suas composições não só mereceram o elevado apreço da comissão, como em 1959 receberam os três primeiros prémios num concurso anunciado pela União dos Compositores Polacos.

Já em seus primeiros trabalhos, Penderecki mostrou que não estava satisfeito com os gêneros musicais tradicionais e começou não apenas a violar seus limites, mas também a usar combinações não tradicionais de instrumentos musicais. Assim, ele escreveu a cantata "Trenos", dedicada à memória das vítimas do bombardeio de Hiroshima, para um conjunto de cinquenta e três instrumentos de cordas. Entre eles estavam violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.

Em 1962, Penderecki recebeu o Grand Prix em um concurso de música na Alemanha Ocidental e o direito a um estágio de quatro anos na Academia de Música de Berlim. A essa altura, o compositor já havia escrito várias composições para instrumentos de cordas, o que tornou seu nome ainda mais famoso. Estes são, em particular: "Polymorphia" para quarenta e oito violinos, "Canon" para cinquenta e dois violinos e tímpanos, bem como grandes obras sobre textos bíblicos - "Passion for Luke" e "Dies Ira" (Judgment Day) - oratórios em memória das vítimas de Auschwitz.

Ao contrário dos artistas de vanguarda que usam ritmos não convencionais, Penderecki combina livremente uma grande variedade de sons, tanto musicais quanto não musicais. Em primeiro lugar, diz respeito ao uso de instrumentos de percussão. Eles ajudam o compositor a expandir os limites e a sonoridade dos gêneros musicais tradicionais. Assim, suas Matinas se tornaram um exemplo de leitura não convencional do texto canônico. Não menos significativa é a composição “De nattira sonoris” (Sons da Natureza), onde o compositor tenta transmitir o encanto da floresta noturna com a ajuda da música.

No final dos anos 60, Penderecki voltou-se para o gênero operístico. Sua primeira ópera - O Diabo de Loudun - foi escrita em 1968 em um enredo histórico real - a história do julgamento do padre Urbain Grandier, a quem os monges acusaram de estar possuído pelo diabo, após o qual o infeliz foi julgado e executado. Esta ópera passou pelos palcos de todos os maiores teatros do mundo. Começou a ser percebido como uma espécie de réquiem em memória de todos aqueles que morreram por suas crenças.

Seguiram-se as óperas Máscara Negra e Rei Hugo. Neles, Penderecki também combina livremente música, voz e ação dramática, incluindo monólogos de atores no tecido musical das obras.

A posição do próprio compositor é curiosa, que não se considera entre os artistas de vanguarda e diz que nunca rompeu com a tradição musical. Ele frequentemente executa suas obras como maestro, acreditando que este é um componente necessário da composição. “Durante a regência, tento tornar minha música mais compreensível para o maestro e os músicos. Por isso, durante os ensaios, muitas vezes adiciono algo novo à partitura”, disse ele em uma entrevista.

Em suas composições, Penderecki faz uso extensivo de melodias da música européia. Assim, com base em melodias tradicionais, foi escrita a ópera "Paraíso Perdido" (baseada no poema de mesmo nome de J. Milton). Mas ele nunca as cita diretamente, mas sempre as transmite por seus próprios meios, acreditando que em nosso tempo as possibilidades da música são muito mais amplas e diversas do que no passado.

Além da música, Krzysztof Penderecki gosta de botânica. Ele passa todo o seu tempo livre em seu jardim, cuidando de árvores e cultivando flores. Mas a música também não o deixa aqui. Ele compõe em todos os lugares: em reuniões criativas, durante as aulas com os alunos, em inúmeras viagens. Assim, por exemplo, a melodia de "Canon" - uma suíte coral dedicada ao tricentenário da construção da catedral em Mainz - ele escreveu em Cracóvia no café "Yana Michalikova". O próprio compositor diz que, acima de tudo, gosta de trabalhar não no silêncio do escritório, mas entre as pessoas.

O sucesso do compositor se deve em grande parte ao cuidado incansável dele e à ajuda de sua esposa Elzbieta, que o alivia de todos os problemas domésticos e, ao mesmo tempo, desempenha as funções de empresário, organizando seus concertos e apresentações.

Compositor Krzysztof Penderecki sobre como plantar uma árvore, construir uma casa e escrever música.

Nos círculos profissionais, não é costume chamar alguém de grande ou o maior. Mesmo porque o mundo da arte é incrivelmente diversificado e todo criador - grande e pequeno - encontra seu lugar nele.

Mas Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich são nomes especiais. Muitas vezes discutimos se algum dos vivos cairá nesse panteão.

Aqueles que tiveram a sorte de visitar a Filarmônica da Bielorrússia neste dia histórico em 7 de outubro no concerto do XII Festival Internacional de Yuri Bashmet “Lendas dos Clássicos Modernos. Krzysztof Penderecki”, eles sabem com certeza que existe tal compositor na terra.

O maestro de 84 anos chegou pessoalmente ao festival em Minsk a convite de seu amigo e colega, o famoso pianista Rostislav Krimer.

Na primeira parte do concerto, Creamer executou o Concerto para Piano “Resurrection”, único em sua complexidade, de K. Penderetsky em memória das vítimas do atentado terrorista de Nova York em 11 de setembro de 2001, de forma penetrante e carinhosa.

Atrás do estande do maestro estava o maestro polonês e braço direito do compositor Mateusz Tworek. O público aplaudiu de pé.

O Grande Maestro subiu ao pódio na segunda parte e regeu sua mais ambiciosa Sétima Sinfonia, As Sete Portas de Jerusalém, encomendada pela Prefeitura de Jerusalém em homenagem ao 3000º aniversário da cidade santa.

200 pessoas - coros, orquestras, solistas, um leitor - participaram da apresentação desta grandiosa tela musical, comparável em força apenas à Paixão de São Mateus de Bach e ao Réquiem de Verdi.

Terríveis e majestosos, como uma voz do céu, os textos bíblicos soaram nas bocas de um coro de cem vozes. Um enorme tubafone, trazido especialmente de Varsóvia, parecendo uma arma antiaérea, rugiu.

Os aplausos após o concerto foram tantos que as paredes da Filarmônica quase ruíram. O público literalmente redimiu o maestro em seu amor entusiástico.

“Não deixo nenhuma liberdade para o performer nos meus trabalhos, então os ensaios são muito importantes para mim”,

Penderecki disse em uma de suas entrevistas. Por isso a preparação para o concerto foi furiosa, nervosa e exaustiva.

O próprio maestro esteve presente em todos os ensaios sem exceção, deu conselhos detalhados a Creamer e Tvorek, trabalhou com orquestra e coro. Ele preenchia tudo com seu espírito, sua energia vivificante. E ao mesmo tempo estava calmo, como um deus do Olimpo, e, para surpresa de todos, não mostrava o menor sinal de cansaço.

No intervalo de meia hora entre os ensaios, tive a sorte de conversar com ele sobre música e vida. Tentei entender qual era o seu segredo, mas ele apenas sorriu misteriosamente em resposta.

- Professor, você compõe música há 70 anos...

Ainda mais! Meu editor também está surpreso que eu ainda esteja compondo música na minha idade. Ele acredita que a criatividade termina aos setenta anos. Mas continua para mim, e tudo bem. Afinal, até o Verdi compunha música em uma idade muito avançada, e compunha muito bem!

- Você nasceu e estudou em Cracóvia. Como a atmosfera especial desta cidade o influenciou?

O trabalho de Tadeusz Kantor foi o que mais me influenciou. Este é o irmão da minha mãe - uma pessoa notável que fez uma revolução no teatro. Ele também era um artista abstrato. Então eu não estava sozinho em Cracóvia.

- Mas você não se tornou imediatamente um artista de vanguarda, não é?

Claro que não! Eu gostava de música folclórica e continuei a escrever polonaises e cuyaviacs.

- E por que então tudo mudou?

Porque comecei a ouvir músicas diferentes que foram compostas nos anos do pós-guerra. Naquela época já havia uma vanguarda na Europa. Começou na França e na Alemanha, mas também na Polônia. Meus camaradas seniores - Grazyna Batsevich, Serocki, Tadeusz Baird e, claro, Lutoslawski - criaram a escola de vanguarda polonesa.

Como a vanguarda penetrou na Polônia? Afinal, naqueles anos, a cortina de ferro bloqueava o caminho, colocando uma dura barreira a qualquer “sabotagem ideológica”?

Entre as chamadas Democracias Populares, a Polônia foi a mais rebelde. Foi na Polônia comunista que aconteceu o primeiro festival de música moderna de vanguarda em 1956, que se tornou nossa janela para o mundo. Tem sido realizado todos os anos desde então e foi chamado de "Outono Musical de Varsóvia".

Lembro-me de como o artista vanguardista italiano Luigi Nono chegou e trouxe a música da escola de Darmstadt, que quase ninguém conhecia na Polônia naquela época.

E então, os músicos tiveram a oportunidade de viajar. Até eu, sendo um compositor muito jovem, conheci o Ministro da Cultura, ele me deu um passaporte e disse: “Se você não voltar, vou ser demitido”. E dei-lhe minha palavra de honra de que voltaria, e de fato voltei.

Mas para mim o principal impulso foi o trabalho no estúdio de música eletrônica, que surgiu em Varsóvia nos anos 1950. Eu ouvia muita música, e do tipo que eu nem imaginava antes.

Foi por isso que me interessei pela vanguarda. Assim surgiram minhas primeiras composições verdadeiramente vanguardistas - Fluorescências, Anaklasis, Polimorfia, Lamento pelas Vítimas de Hiroshima...

- Então você ganhou o concurso todo polonês de jovens compositores?

Isso aconteceu um pouco antes, em 1959. Eu queria muito ganhar porque a recompensa era uma viagem ao exterior. Submeti três composições para a competição de uma só vez - "Estrofes", "Emanações" e "Salmos de Davi".

Ele escreveu uma partitura com a mão direita, outra com a esquerda e deu a terceira para ser reescrita pelo amigo, de modo que a caligrafia fosse diferente em todos os lugares. E imagine, então eu levei todos os prêmios!

- E então eles começaram a receber encomendas da Alemanha Ocidental?

Sim, recebi um pedido da Deutsche Rundfunk e escrevi Luke Passion. Logo duas gravadoras - Harmonia Mundi e Philips - gravaram "Passion" em discos. Dei um a Shostakovich e disse à minha esposa: "Shostakovich nunca a ouvirá".

Mas literalmente 6 semanas depois recebemos uma carta de Moscou: “Caro Krzysztof, você me deu um grande presente. Esta é a obra mais grandiosa do século XX. Seu Dimitri. Foi uma grande alegria para mim, porque sempre admirei Shostakovich como um grande sinfonista.

- Você era amigo dele?

Conhecemos Shostakovich em nossa primeira visita a Moscou em 1966 e mantivemos contato com ele até sua morte. Conhecemos então Shostakovich, Weinberg e muitos outros músicos notáveis. Então, muitas vezes viajávamos para a Rússia.

- Em 1966, você já podia viajar livremente. Por que você voltou mais tarde?

Fui criado em uma casa onde as tradições polonesas eram muito fortes. Em 1972, comprei em Luslawice, a 80 quilômetros de Cracóvia, um palácio do século XVIII onde morou a irmã do grande artista polonês Jacek Malczewski.

Comprei junto com o terreno, restaurei e comecei a plantar árvores de diversas variedades. No início, meu arboreto cobria 3 hectares, e agora tenho 1.800 variedades de árvores em 32 hectares.

- Dizem que você sabe de cor todos os seus nomes latinos?

Meu avô me ensinou isso quando eu era apenas um menino. Ele também era um amante das árvores e da natureza, e conhecia todos os nomes, mas não em polonês, mas em latim. O parque é o meu hobby, no qual investi muito dinheiro e alma.

Se você quiser criar um grande parque, terá que esperar meio século ou mais para que as árvores cresçam. E você precisa imaginar com precisão como será o parque daqui a 100 anos. É como uma sinfonia - ao compô-la à mesa, você precisa imaginar exatamente como soará no salão.

Por que você deixou a vanguarda na época? Eu ainda era uma menina e lembro como ficamos chocados quando em 1981 foi lançado um disco com seu concerto para violino executado por Zhislin. Era música absolutamente tradicional. E antes disso, conhecíamos sua música de vanguarda nos discos.

Isto é bom. O compositor não escreve em um estilo, mas procura várias outras possibilidades.

Por que, o que o levou a fazer isso?

Há sempre algo que impele a pessoa a não parar por aí, mas a olhar cada vez mais longe. E olhe não só para a frente, mas também para trás. Não devemos nos afastar muito das fontes das quais extraímos.

Além disso, por muito tempo vivi compondo músicas para o teatro. Tive contato próximo com diversos teatros, inclusive teatros de marionetes. Nesses anos, compus músicas para 84 apresentações. Também escrevi música para filmes, especialmente curtas.

Houve um período em que eu estava envolvido em uma variedade de coisas, incluindo aquelas que me enojavam. Mas eu tinha que provar que tenho uma personalidade, que escrevo músicas que ninguém mais pode escrever. Muitos dos que seguiram a vanguarda não ousaram voltar atrás. E eu ousei.

Krzysztof Penderecki (polonês Krzysztof Penderecki, nascido em 23 de novembro de 1933, Dębica) é um compositor e maestro polonês contemporâneo.

Nascido na família de um advogado. Sabe-se que entre os ancestrais do compositor estão poloneses, ucranianos, alemães e armênios. Durante sua visita à Armênia, ele disse que estava feliz por voltar para casa.

Desde a infância estudou violino e piano. No final da década de 1940 tocou na banda de metais da cidade de Dębica. Mais tarde, no ginásio, Krzysztof organizou sua própria orquestra, na qual era violinista e maestro. Em 1955 mudou-se para estudar em Cracóvia, onde estudou disciplinas teóricas com F. Skolyshevsky, pianista e compositor, físico e matemático.

Em 1955-1958 estudou com A. Malyavsky e S. Vekhovich no Conservatório de Cracóvia.

Bela Bartok e Igor Stravinsky tiveram uma grande influência sobre o jovem Penderecki. Um estudo cuidadoso das obras de Pierre Boulez e Luigi Nono (o conhecimento deste último ocorreu em 1958) contribuiu para sua paixão pela vanguarda.

Penderecki ensinou polifonia e composição em Cracóvia, Essen e Yale. Entre seus alunos durante este período estavam Anthony Wit, Peter Moss.

O primeiro sucesso de Penderecki como compositor foi a vitória em 1959 no All-Polish Composer Competition organizado pela União de Compositores Poloneses: Penderecki apresentou suas composições “Estrofes”, “Emanações” e “Salmos de Davi” ao júri.

No início dos anos 1960, Penderecki ganhou fama mundial como um dos principais representantes da vanguarda musical do Leste Europeu. O compositor participa regularmente em festivais internacionais de música contemporânea em Varsóvia, Donaueschingen e Zagreb.

Em seus primeiros trabalhos, Penderecki experimentou no campo das propriedades expressivas modernas - principalmente sonoras, clusters usados ​​ativamente, formas não tradicionais de cantar (incluindo coral) e tocar instrumentos musicais, imitando vários gritos, gemidos, assobios, sussurros por meios musicais. Para uma adequada incorporação da concepção musical, o compositor utilizou nas partituras signos especialmente inventados. Entre as obras características desse período estão Lamento pelas Vítimas de Hiroshima (1960), Sinfonia nº 1 (1973).

A principal tarefa artística do compositor em suas primeiras composições era alcançar o máximo impacto emocional no ouvinte, e sofrimento, dor e histeria se tornaram os principais temas. Por exemplo, a composição para 48 cordas "Polymorphia" (1961) foi baseada nos encefalogramas de pessoas doentes feitas enquanto ouviam "Lament for the Victims of Hiroshima". A única ópera deste período é The Devils of Luden (inglês) russo. (1966, baseado no romance de mesmo nome (inglês) russo de Aldous Huxley) fala sobre a histeria em massa entre as freiras do convento e se distingue por sua clareza, natureza gráfica em transmitir a situação de insanidade erótica.

Ao mesmo tempo, já nesse período, surgiu a paixão característica de Penderecki por temas religiosos (Stabat Mater, 1962; Passion for Luke, 1965; Matins, 1970-1971), graças à qual as entonações musicais do canto gregoriano aparecem em suas composições, Tradição litúrgica ortodoxa e J. S. Bach.

Desde meados da década de 1970, Penderecki atua como maestro, incluindo apresentações de suas próprias composições. Em 1972-1987 Penderecki foi reitor do Conservatório de Cracóvia.

Desde meados da década de 1970, o estilo musical de Penderecki evoluiu para um mais tradicionalismo, tendendo ao neo-romantismo, revelando a influência de Franz Schubert, Jean Sibelius, Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich. O compositor presta a maior atenção às principais obras sinfónicas vocais e sinfónicas (Requiem Polaco, 1980-2005; Credo, 1998; dois concertos para violino, 1977, 1992-1995; sinfonias nº 2-5, 7, 8). A Sétima (“Sete Portões de Jerusalém”, 1996) e a Oitava Sinfonias incluem partes vocais, remetendo o ouvinte às tradições de Mahler e Shostakovich.

Uma das maiores obras do falecido Penderecki - "Polish Requiem" - foi escrita ao longo de várias décadas (1980-2005). Em 1980, apareceu seu primeiro fragmento - "Lacrimosa", escrito em memória dos estivadores de Gdansk que foram fuzilados durante a revolta contra o regime totalitário dez anos antes; o compositor dedicou esta música a Lech Walesa e ao sindicato Solidariedade liderado por ele. Em 1981, surgiu o "Agnus Dei", dedicado à memória do Cardeal Vyshinsky, profundamente reverenciado na Polônia; em 1982 - "Recordare Jesu pie", escrito por ocasião da canonização do bem-aventurado padre Maximilian Kolbe, que em 1941, salvando outro cativo, foi voluntariamente para a morte em Auschwitz. Em 1984, no quadragésimo aniversário do levante de Varsóvia contra a ocupação nazista, foi criado Dies Irae (diferente da obra de 1967 com o mesmo nome). A primeira edição do "Requiem Polonês" foi realizada pela primeira vez em Stuttgart em setembro de 1984 sob a batuta de Mstislav Rostropovich. Em 1993, o compositor adicionou "Sanctus" à partitura (desta forma, o "Requiem Polonês" foi apresentado no Festival Penderecki em Estocolmo em 11 de novembro de 1993 sob a direção do autor). Em 2005, Penderecki completou o réquiem Chaconne para Orquestra de Cordas em memória do Papa João Paulo II.

A música de Krzysztof Penderecki foi usada nos filmes Love You, Love (1968) de Alain Resnais, The Exorcist de William Friedkin, The Shining de Stanley Kubrick, Katyn de Andrzej Wajda, Shutter Island de Martin Scorsese, Inland Empire de David Lynch, Alfonso Cuarona "Child of Man", na série de TV "The X-Files".

O festival dedicado ao 85º aniversário de Krzysztof Penderecki reuniu dezenas de músicos - instrumentistas, cantores e maestros de todo o mundo na Filarmônica Nacional de Varsóvia durante oito dias e onze concertos. Entre eles estavam aqueles que conheciam as obras do clássico polonês da música moderna há muito tempo e aqueles que a conheceram recentemente. Ao lado dos mestres estavam jovens artistas que estavam apenas iniciando o caminho da grande arte - a música de Penderecki é tal que precisa de novos recursos performáticos, como o ar. Ele é preenchido com força especialmente vital quando cai nas mãos dos jovens com sua curiosidade, audácia, ganância por reconhecimento, sede de olhar além dos limites da música para ver o que o próprio compositor viu e compreendeu. Uma parcela de ingenuidade, não sobrecarregada de experiência de vida, pode dar inesperadas soluções sonoras e semânticas em colisão com as densas camadas da atmosfera das obras do principal artista de vanguarda polonês.

Uma prova do amor de Penderecki pelos jovens é o recém-formado Penderecki Piano Trio de três jovens solistas. A música de Pan Krzysztof é tocada há muito tempo, uma certa tradição performática se desenvolveu, ao mesmo tempo em que essa música é aberta até em sua estrutura, ainda demora muito para se tornar um monumento. E o próprio compositor não esconde que só fica feliz em ouvir novas interpretações ousadas de suas obras-primas. Com toda a imponência da figura do jubileu, com uma venerável aparência professoral, Krzysztof Penderecki é incrivelmente fácil de se comunicar, aforístico no diálogo, adora brincar e dá a impressão de uma pessoa que mantém uma atitude infantil em relação ao mundo - ele nunca deixa de ser surpreendido.

Com base nas obras de Penderecki, pode-se estudar a história da Polônia e do mundo: seu legado na maioria dos casos consiste em dedicatórias, mas mesmo que a peça não tenha um destinatário específico, as datas de criação e da música dirão o que aconteceu. O festival mostrou que a música de Pan Krzysztof - especialmente dos períodos inicial e médio da criatividade - ainda não está acostumada, não adquiriu clichês de percepção. Sim, e as composições de períodos posteriores de criatividade, com uma abundância de entonações românticas aparentemente familiares, soam hoje com um número crescente de perguntas. Mesmo os musicólogos ainda não adquiriram um dicionário confiável, ainda não encontraram termos estáveis ​​para explicar muitas das descobertas sonoras, para as quais o compositor foi especialmente generoso nas décadas de 1960-1980. O destino das composições de Penderecki foi tão afortunado que a esmagadora maioria de suas estreias foi para os grandes músicos. O primeiro concerto para violino em 1977 foi dedicado e executado por Isaac Stern, o segundo foi escrito para Anne-Sophie Mutter, o segundo concerto para violoncelo foi para Mstislav Rostropovich, o Concerto Winter Road para trompa e orquestra foi para Radovan Vlatkovich.

Antes de Penderecki, na história da música polonesa moderna, havia Witold Lutoslawski, cujo estilo se distinguia por intrigante matemática superior, precisão fenomenal e cálculo pedante-cirúrgico extremo na escolha de meios expressivos. Era como se Chopin falasse nele, mas nas condições da segunda metade do século XX. A música de Penderetsky distingue-se por uma escala e alcance completamente diferentes: não tem a intimidade de Chopin, mas há exigências acrescidas para os intérpretes, porque "Pan Professor", como é frequentemente chamado o autor de "The Seven Gates of Jerusalem", é um grande conhecedor das possibilidades dos instrumentos de orquestra sinfônica.

Os programas das noites foram montados sob a estrita supervisão da esposa de Krzysztof, Sra. Elzbieta Penderecka, atrás de quem o compositor está como atrás de um muro de pedra. Pani Penderecka pode responder a qualquer pergunta sobre onde, quando e por quem este ou aquele trabalho de seu marido foi realizado. Uma das noites foi composta por obras desse período de vanguarda mais famoso: a Primeira Sinfonia (1973), Capriccio para violino e orquestra (1967) e o Primeiro Concerto para Violino (1977) e Emanações (1958). As quatro obras foram entregues a quatro maestros diferentes respectivamente, assim como o Capriccio e o Concerto foram entregues a dois solistas diferentes. Aliás, esse princípio de atuação de diferentes solistas, maestros e orquestras enriqueceu a paleta performática do festival e da própria música.

Foi uma imersão no laboratório do compositor para uma busca intensiva de novos meios expressivos para a época. Do violino foram extraídos sons de todas as zonas possíveis - do melódico à percussão, do chocalho e do assobio ao gemido de partir o coração. A Orquestra Nacional da Rádio Polonesa em Katowice superou com maestria este desafio. O compositor enviou os violinistas a provas extremas, percebendo que o violino, como principal expressão da individualidade humana, é capaz de tudo. O compositor parecia procurar e, como um alquimista, encontrar o impossível nas metamorfoses com o som, revelando os estados limites - do sólido ao líquido e gasoso. A violinista polonesa Patricia Pekutowska mostrou uma contenção fenomenal ao executar a parte emocionalmente e tecnicamente exagerada, complexa e descontroladamente caprichosa do Capriccio.

Em uma missa em homenagem a Krzysztof Penderecki na Catedral de St. Jan

O programa de música cantata-oratório incluía dois hinos - São Daniel e São Wojciech, que apareceu em 1997 para o 850º aniversário de Moscou e o 1000º aniversário de Gdansk, e o grandioso Credo, escrito em 1998. O maestro Maximiano Valdés, depois de interpretar esta composição pesada, como a cruz de Cristo, admitiu que formalmente, sem que o pessoal se acostume com a filosofia dos sons do Credo, é simplesmente impossível preparar esta partitura. Ele chamou essa experiência de "epifania", a compreensão da natureza de Deus, revelada em toda a sua plenitude. Três coros – o Coro dos Meninos de Varsóvia, o Coro da Ópera e Filarmónica de Podlasie e o Coro da Filarmónica com o nome de K. Szymanowski em Cracóvia – e a Orquestra da Rádio Polaca, juntamente com cinco vocalistas, não só “criaram um fresco numa escala planetária”, mas com toda a sua força envolveu os ouvintes nesta forte experiência empática. Pela escala, em particular, dessa tela, Penderecki parecia provar o quanto uma pessoa era esmagada, a rapidez com que abandonava a resolução de questões complexas do universo em favor do conforto e das pequenas coisas agradáveis ​​que embotavam a vigilância e paravam a intensidade das buscas espirituais.

Nesse festival, até encontros casuais foram úteis para entender o fenômeno Penderecki. E quando, depois de uma longa e interminável sinfonia “coreana”, a diretora Agnieszka Holland apareceu de repente no guarda-roupa, ficou instantaneamente claro que Penderecki é um compositor muito cinematográfico, pensando em planos de vários tamanhos, montagens, “serialidade” em o sentido de serialidade. Mas o concerto de aniversário do maestro acabou por ser o mais mágico e sentido, quando na missa dedicada aos 85 anos do compositor na Catedral de São Jan, a sua Missa brevis foi interpretada pelo coro de câmara polaco Schola Cantorum Gedanensis dirigido por Jan Lukaszewski. Havia tanta pureza, luz celestial, esperança, amor e esplendor nela, e quando o sino tocou, ficou claro o quanto essa voz significava e continua a significar nas partituras do compositor que encontra uma pessoa no momento de sua morte. nascimento, alegra-se com ele nas férias e acompanha-o na sua última viagem.

Filmado em homenagem aos 80 anos do compositor em 2013.

No documentário de estreia, um dos maiores compositores do nosso tempo e maestro Krzysztof Penderecki conta em detalhes a história de sua vida e obra, revela alguns segredos de maestria, compartilha seus pensamentos mais íntimos e planos para o futuro. O filme inclui imagens e documentos de arquivo raros, fragmentos de concertos e ensaios, bem como entrevistas com Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter e Elzbieta Penderecka.

O trabalho no filme foi realizado durante um longo período de tempo, cobrindo um ano inteiro da vida do compositor, que os espectadores "viverão" com ele. A maior parte das filmagens decorreu na casa de campo do compositor e no parque único em Lusławice, que criou durante 40 anos. A maioria das plantas foram trazidas por ele de todo o mundo, muitas delas contrabandeadas. "Gosto muito de árvores, desde a minha infância, e sempre sonhei que um dia teria um grande parque. No primeiro ano plantei 30 ou 40 árvores e depois a conta passou para centenas. Agora o parque cresceu para 30 hectares, e o acervo de plantas é muito grande - cerca de 1.700 espécies de árvores e arbustos", diz o compositor. Penderecki não é apenas um colecionador, ele é um dendrologista e também atua como designer. Em última análise, depende apenas dele como o parque ficará em 20 ou 50 anos.

Entre outras coisas, seu parque é decorado com um grande labirinto plantado com arbustos. E o nome do filme - "Krzysztof Penderecki. O caminho através do labirinto" - não foi escolhido por acaso. Codifica um significado profundo para o compositor. O labirinto é para ele um símbolo de busca criativa: quando você não pode ir direto ao gol, mas de um grande número de opções você precisa escolher a única correta e ir até ela pelo anel viário. O que quer que tenha feito Penderecki (seu talento estende-se a muitos campos artísticos, é dono de uma coleção de artes plásticas e aplicadas, dono de uma valiosa biblioteca), sempre agiu à sua maneira: nunca seguiu a moda, não foi guiado por opinião de outra pessoa, mas permaneceu fiel a si mesmo, seus gostos e crenças.

A música para ele é a principal oportunidade de dizer sua palavra sobre o mundo, suas complexidades, para encontrar conexões com o passado. Ele sempre compunha o que gostava, e não o que era aceito. Nos anos 60, por exemplo, ele criou uma música muito vanguardista. Como o próprio compositor diz, era uma vontade de se conquistar, de conquistar o que havia aprendido e de buscar algo novo. E em 1966, quando a música religiosa foi banida, ele escreveu The Luke Passion. "Esta obra", lembra Penderecki, "quebrou a noção do governo polonês de que não havia Deus nem música sacra em um estado socialista". Até hoje, sua mais recente ideia - uma sala de concertos construída no sentido literal da palavra em um campo aberto - foi chamada por muitos de projeto maluco. Mas o compositor fala dele com especial apreensão, porque para ele ele se tornou a personificação de muitos anos de sonhos e sonhos.

Penderecki mergulha profundamente em tudo o que acontece em sua vida. Ele não deixa suas composições à mercê dos intérpretes, mas participa ativamente dos ensaios: "Não deixo nenhuma liberdade para o intérprete em meus trabalhos, por isso os ensaios são muito importantes para mim". Os intérpretes às vezes têm dificuldades, mas há uma vantagem nessa cooperação próxima: eles têm uma oportunidade única de se comunicar pessoalmente com o compositor. "Ele claramente sabe o que quer. Este é o compositor a quem você pode fazer uma pergunta e obter uma resposta completamente precisa", a violinista Janine Jansen compartilha suas impressões de ensaios conjuntos com Penderecki. A colaboração de Penderecki com Jonny Greenwood, guitarrista do Radiohead, foi ainda mais próxima. Greenwood estava tão inspirado pela música de Penderecki que "nos passos" de duas de suas composições - "Lament for the Victims of Hiroshima" e "Polymorphia" - ele queria escrever música ele mesmo. Enquanto trabalhava em seu trabalho, ele pensou em como reunir as duas paixões de Penderecki - o amor pelas árvores e pela música. E ele conseguiu - em uma folha de papel, Greenwood desenhou uma folha de uma árvore em um plano horizontal e sobrepôs uma partitura orquestral na ramificação das nervuras das folhas - assim nasceram suas "48 respostas à Polimorfia de Penderecki".

O trabalho conjunto do compositor com Andrzej Wajda no filme "Katyn" acabou sendo extremamente profundo. Havia razões pessoais para isso: o tio de Penderecki e o pai de Vaida foram mortos em Katyn. Penderecki lembra quanto tempo nutriu esse plano, que finalmente se concretizou: "Era o meu projeto. Forcei Vaida a levar minha música. E na minha prática esse é um caso único: como se a música surgisse do nada, que exatamente o filme."

A vida criativa de Penderecki está a todo vapor: ensaios, estreias, festivais; só para escrever, ele media 50 anos... Tudo isso teria sido impossível sem sua enorme disciplina interna: "Cada pessoa deve viver e trabalhar de acordo com algumas regras específicas. Por exemplo, eu me obrigo a acordar muito cedo a cada dia, embora às vezes eu sinta que não tenho um plano de trabalho para amanhã, depois de amanhã, para um mês; não paro - na minha idade não é mais possível fazê-los, e sempre tive e ainda tenho mais ideias do que oportunidades para incorporá-las. Escrevo música dirigida a pessoas, honestas e modernas, que poderiam ser tocadas hoje, e não só depois da minha morte."

Serviço de imprensa do canal de TV "Russia K"