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Provavelmente, não há mais símbolos soviéticos do que a famosa escultura "Trabalhadora e Coletiva da Fazenda" e, claro, o Mausoléu de Lenin - monumentos do construtivismo. E embora esse estilo grandioso não tenha dominado por muito tempo as mentes e os corações, seu alcance, fundamentalidade e racionalidade espiritual estão associados à era soviética muito mais fortemente do que o estilo do Império “stalinista” e os edifícios industriais de “Khrushchev”.

Da Europa à União: a história do construtivismo

Apesar de o construtivismo ser mais frequentemente chamado de método arquitetônico que surgiu no âmbito da vanguarda nos primeiros anos soviéticos, ele se originou antes, e não na União Soviética, que não existia então ...
Os precursores do construtivismo arquitetônico são os chamados pavilhões da primeira Exposição Mundial, realizada em 1851 em Londres, e a Torre Eiffel. Mas o próprio termo - construtivismo - foi proposto ao mundo por artistas e arquitetos soviéticos.
A década de 1920 foi um período de luta entre o velho e o novo, o tradicional e o revolucionário, um tempo de busca por formas e conceitos inovadores. Aqueles que foram os primeiros a se autodenominarem construtivistas clamavam pelo abandono da arte pela arte, argumentando que esta é obrigada a criar coisas puramente úteis e servir à produção. A tarefa da nova arquitetura, proclamavam eles, era "a expressão comunista dos valores materiais".

Portanto, havia edifícios impressionantes no estilo Construtivismo soviético- gigantescas casas de cultura, palácios de sindicatos, fábricas de cozinha, complexos residenciais.

A diferença entre o construtivismo e estilos semelhantes

Compreensível, você diz, mas como esse construtivismo soviético difere de outras tendências minimalistas, por exemplo, do funcionalismo? Afinal, ele também prega extrema praticidade e simplicidade de apresentação.
Talvez a principal diferença resida no fato de que os construtivistas tentaram aliar a alta funcionalidade dos edifícios à expressividade artística. Isso foi alcançado não devido a elementos decorativos, mas devido a formas e materiais.

Conceptual características do construtivismo:

1. solidez (mesmo edifícios muito grandes e fragmentados são percebidos como um todo);
2. segmentação (as casas geralmente consistem em seções que passam umas para as outras);
3. uma variedade maior de formas do que é inerente ao funcionalismo. É claro que os construtivistas não ofereciam nada de pretensioso, mas definitivamente havia um jogo de formas: os quadrados das paredes deságuam em cilindros de varandas, os paralelepípedos em cubos e risalit de escadas.

Além das características listadas, os edifícios soviéticos construídos por construtivistas também são caracterizados por telhados planos, janelas alongadas e pilares maciços.

Se falamos de diferenças ideológicas, elas podem ser formuladas da seguinte forma: em geral, ele usa materiais simples e formas mesquinhas porque coloca a conveniência em primeiro lugar, e os construtivistas também porque veem beleza nisso.

Paleta de materiais e estilo

O concreto e o vidro são os principais "elementos" dos quais surgiram a maioria dos edifícios no espírito do construtivismo. Mais tarde, metal, plástico e outras matérias-primas modernas se juntaram a eles.

Quanto às tintas, as cores mais comuns do construtivismo são:

• cinza claro,
• ardósia,
• branco,
• bege,
• Vermelho escuro,
• castanho-avermelhado.

Os edifícios deste gênero são caracterizados por um tom abafado e uniforme. E a cor adicional é trazida pelo brilho do metal e do vidro.

Esquecimento e retorno das ideias do construtivismo

Mesmo na década de 1920, quando as tendências de vanguarda floresceram, o construtivismo não conquistou a simpatia das massas. Lanças de crítica voaram sobre ele daqueles que defendiam, originários dos tempos antigos, e daqueles que provavam a superioridade de outras idéias arquitetônicas não menos novas.

Logo, no entanto, a disputa terminou: as linhas rítmicas e rígidas características do construtivismo foram repentinamente declaradas formalismo burguês ... neoclassicismo e estilo Império "stalinista".

O construtivismo atualizado voltou nos anos 70, nos anos de mais uma “luta contra os excessos”. Bem, a terceira vinda deste estilo ocorreu recentemente, no início deste século. Sim, o construtivismo é relevante novamente, e não na cidade, mas fora dela.

Construtivismo moderno: características exteriores

Seu sucessor hoje é a arquitetura rural escandinava, e o estilo é chamado assim - Construtivismo escandinavo.

A geometria lacônica e a alta conveniência inerentes ao construtivismo estão hoje entrelaçadas com naturalidade, naturalidade, abundância de luz e espaço.

Devido à simplicidade externa, tais casas se encaixam de forma orgânica e eficaz em qualquer paisagem, em qualquer ambiente natural. Eles não se concentram apenas em si mesmos, graças aos quais as árvores, um reservatório ou um outeiro, que estão próximos, não se tornam secundários, mas enquadram lindamente o edifício, continuam-o.

O construtivismo moderno não é apenas experimentação de formas e linhas, mas sim compatibilidade ambiental e alta eficiência energética dos recursos de construção e acabamento, o uso generalizado das técnicas mais recentes, bem como uma grande área envidraçada.

A madeira já não é proibida, assim como a pedra, os ladrilhos cerâmicos, os painéis de barro expandido, os revestimentos, os tijolos de forma rigorosa, bem como os materiais mais recentes. A propósito, eles não devem ser apenas de alta qualidade e textura cativante, mas também agradáveis ​​ao tato, a fim de proporcionar o máximo conforto ao lar.

Varandas e terraços amplos e simples (incluindo os de coberturas planas), janelas panorâmicas e até paredes inteiras de vidro que criam a ilusão de fusão com a natureza; cinza, preto e branco, gama contida - essa é a linguagem do construtivismo moderno.

A decoração exterior de tais casas é, em primeiro lugar:

• dinâmica e uma combinação de linhas estritas, verticais e horizontais;
• diversidade de segmentos - janelas, terraços e marquises;
• perseguição, expressividade dos portais de entrada;
• textura de acabamento, brilho de vidro moderado;
• o contraste de tons claros e escuros, gesso branco e, por exemplo, pedra cinza escuro.

O construtivismo é uma tendência artística da década de 1920 do século XX na arquitetura, decoração e arte teatral e decorativa, no design.

A era da indústria em rápido desenvolvimento e das novas tecnologias acelerou repetidamente a passagem do tempo. Os artistas foram os primeiros a sentir a necessidade de mudar completamente o mundo ao seu redor. O novo homem do século XX teve que viver em um mundo de formas geométricas claras; um mundo livre de tradições pictóricas passadas. Uma pessoa trabalhadora, participando ativamente da vida pública, não tinha mais tempo para contemplação sem pressa. Velocidade e capacidade de fabricação vieram em primeiro lugar. Prédios, móveis, utensílios domésticos tinham que ser convenientes não apenas para o consumidor, mas também para as máquinas que os produziam. A universalidade tornou-se o principal critério na vida e na arte. A personalidade humana acabou subordinada a rígidos interesses públicos. Os objetos que cercam uma pessoa também perderam sua singularidade.

Uma casa é uma máquina de viver. Nesta declaração, Le Corbusier formula muito claramente as metas e objetivos do construtivismo. Os proponentes do construtivismo, propondo a tarefa de "projetar" o ambiente que direciona ativamente os processos da vida, buscaram compreender as possibilidades das novas tecnologias, bem como as possibilidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Os construtivistas buscavam opor a ostentação do luxo com a simplicidade e enfatizavam o utilitarismo de novas formas objetivas, nas quais viam a reificação da democracia e novas relações entre as pessoas.

O construtivismo ocupa um lugar especial na arte russa. A situação política única, a vitória da revolução, a construção de um mundo novo coincidiram completamente com as tarefas do construtivismo.

Na arquitetura, os princípios do construtivismo foram formulados nos discursos teóricos de A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg. Em 1924, foi criada uma organização criativa de construtivistas, a OSA, cujos representantes desenvolveram o chamado método de design funcional baseado em uma análise científica das características do funcionamento de edifícios, estruturas, conjuntos urbanos.

Junto com outros grupos de arquitetos soviéticos, construtivistas (os irmãos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov e outros) buscaram novos princípios de planejamento de lugares povoados. Eles apresentaram projetos para a reorganização da vida cotidiana, desenvolveram novos tipos de edifícios públicos (Palácios do Trabalho, Casas dos Sovietes, clubes operários, fábricas de cozinha etc.). Ao mesmo tempo, em suas atividades teóricas e práticas, os construtivistas cometeram vários erros (tratamento do apartamento como uma "forma material", esquematismo na organização da vida em alguns projetos de casas comunais, subestimação das condições naturais e climáticas , subestimação do papel das grandes cidades sob a influência das ideias do desurbanismo).

A estética do construtivismo contribuiu de muitas maneiras para o desenvolvimento do design artístico moderno. Com base nos desenvolvimentos dos construtivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan e outros), foram criados novos tipos de utensílios, utensílios e móveis, fáceis de usar e projetados para produção em massa; artistas desenvolveram desenhos para tecidos (V. F. Stepanova, L. S. Popova) e modelos práticos de roupas de trabalho (Stepanova, V. E. Tatlin).

Podemos dizer com segurança que o construtivismo atingiu seu auge na Rússia na década de 1920. Na arquitetura europeia, as ideias do construtivismo foram colocadas em prática por mestres como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius. Suportes, jardins de cobertura, planejamento livre, vidraças em tiras, fachadas sem adornos - tais princípios foram formulados por Le Corbusier para a nova arquitetura. O concreto armado possibilitou a solução de muitos problemas estruturais, dando aos arquitetos mais liberdade e espaço para a imaginação.

As obras dos arquitetos em pequenas formas são muito interessantes. Um dos materiais favoritos no design são os tubos de metal. O famoso sofá de Le Corbusier é verdadeiramente versátil. Pode ser colocado à beira da piscina, na varanda aberta, na sala, no quarto. Ludwig Mies van der Rohe tratou os móveis como objetos matemáticos. Ele alegou que resolve a forma do próximo objeto como uma equação. Mas o mais importante, os móveis projetados naqueles primeiros anos são muito populares hoje em dia.

Algumas das ideias do construtivismo foram incorporadas nas belas artes da Europa Ocidental (W. Baumeister, O. Schlemmer e outros). Em relação à arte estrangeira, o termo "construtivismo" é amplamente arbitrário: na arquitetura denota uma tendência dentro do funcionalismo, que buscava enfatizar a expressão das estruturas modernas, na pintura e na escultura é uma das tendências de vanguarda que utilizou alguns buscas formais do construtivismo inicial (escultores I. Gabo, A. Pevzner)

Essa tendência na arte é considerada um fenômeno soviético. Surgiu após a Revolução de Outubro e desenvolveu-se no âmbito da arte proletária de vanguarda.

Mas nenhuma manifestação de arte pode ser limitada a um país, então o termo “construtivismo” é bastante arbitrário: sinais dessa tendência podem ser vistos na arquitetura do funcionalismo, e na pintura e escultura, o construtivismo é claramente visível nas obras de vanguarda. -garde artistas. A rigor, o construtivismo é o método de vanguarda - seus representantes buscavam novas formas de expressar ideias contemporâneas para eles: uma nova pessoa harmoniosa deveria viver em uma sociedade harmoniosa e em uma cidade bem organizada.

Significado do termo

Para compreender o termo “construtivismo” (lat. cōnstrūctio - compilação; estrutura, estrutura; conexão, conexão), usaremos não seu significado direto, mas figurativo.
Tão construtivo:
1) relativo à construção;
2) trad.: criar uma base para um trabalho posterior, frutífero, que possa servir de base para algo (uma proposta construtiva, uma discussão construtiva, etc.).
No período após a Revolução de Outubro na Rússia, a arte deveria servir à produção e à produção - ao povo. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria se fundir com a produção de valores materiais. Um dos teóricos da “arte de produção” Boris Arvatov escreveu que “... eles não retratarão um corpo bonito, mas trarão uma pessoa real e harmoniosa; não desenhar uma floresta, mas cultivar parques e jardins; não para decorar as paredes com pinturas, mas para pintar essas paredes...”.
Assim, a base social do construtivismo era justamente a "arte da produção" com seu apelo direto às realidades russas modernas dos anos 1920 (a era dos primeiros planos quinquenais).

História do termo

Em 1922 A. M. Gan escreveu o livro "Construtivismo". Famosos escultores, artistas gráficos e pintores da época A. Rodchenko e V. Tatlin em 1920, eles se autodenominavam construtivistas.

V. Tatlin A. Rodchenko
Aliás, V. Tatlin desenvolveu um projeto para um monumento dedicado à Terceira Internacional - a famosa Torre Tatlin. Sua construção foi planejada para ser realizada em Petrogrado após a vitória da Revolução de Outubro de 1917. O grandioso monumento de ferro destinava-se aos órgãos mais altos do poder operário-camponese mundial (Comintern), que deveriam ser abrigados em 7 andares edifícios giratórios. E embora este projeto não tenha sido implementado, a Torre tornou-se um símbolo do construtivismo.

Torre de Tatlin

O desenho da torre consistia em duas espirais metálicas inclinadas, constituídas por edifícios localizados um sobre o outro de várias formas geométricas, harmoniosamente interligados. Edifícios girados em torno de seu eixo. O edifício inferior era em forma de cubo e girava à taxa de uma revolução por ano.

Destinava-se a conferências e congressos. Acima havia um edifício em forma de pirâmide, que girava a uma velocidade de uma revolução por mês e se destinava aos órgãos executivos da Internacional. O cilindro, que girava a uma velocidade de uma revolução por dia, deveria abrigar escritórios de informação, uma editora, uma gráfica e um escritório de telégrafo. O quarto volume tinha a forma de um hemisfério e girava a uma velocidade de uma revolução por hora. A torre foi concebida como símbolo da reunificação da humanidade, dividida durante a construção da Torre de Babel. A altura da Torre deveria ser de 400 m.
A maquete da Torre Tatlin pode ser vista na Galeria Tretyakov em Moscou e no átrio do complexo multifuncional Cidade das Capitais, no Centro Pompidou (Paris) e no Museu de Arte Moderna (Estocolmo), na sala de exposições do K. A. Savitsky Art School em Penza, na sala de jantar principal da Universidade de Oxford.

O modelo da torre coroa a moderna Casa do Patriarca em Moscou, projetada pelo arquiteto S. B. Tkachenko.

história do construtivismo

Por que o construtivismo na arte é considerado um fenômeno soviético? Afinal, sabe-se que a Torre Eiffel, símbolo de Paris, foi construída em 1889, muito antes do surgimento do termo "construtivismo"? Foi concebido como uma estrutura temporária - o arco de entrada da Exposição Mundial de Paris em 1889, mas agora é uma das atrações mais visitadas do mundo. Ele claramente contém características do construtivismo.

Torre Eiffel (Paris)
Obviamente, o construtivismo é considerado um fenômeno soviético porque sua manifestação em outros países foi apenas algumas amostras, e na URSS tornou-se uma base socialmente condicionada, uma arte de produção. “Pela primeira vez, não da França, mas da Rússia, uma nova palavra de arte chegou – o construtivismo”, observou V. Mayakovsky.

irmãos Vesnin

Os irmãos Vesnin na infância com seus pais e irmã

Uma grande contribuição para o desenvolvimento do construtivismo foi feita por arquitetos talentosos - os irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Por esta altura já tinham experiência no desenho de edifícios, na pintura e no desenho de livros. Eles se tornaram os líderes de uma nova direção na arquitetura da primeira metade do século XX.
Participando do concurso de projetos para a construção do Palácio do Trabalho em Moscou em 1923, eles receberam o terceiro prêmio.

Projeto dos irmãos Vesnin
O projecto dos Vesnins distinguiu-se não só pela racionalidade do plano e pela correspondência do aspecto exterior com os ideais estéticos do nosso tempo, como também implicou a utilização dos mais recentes materiais e estruturas de construção.

Casa da Cultura ZIL. Arquitetos - irmãos Vesnin
Uma das maiores obras dos irmãos Vesnin foi o projeto do Palácio da Cultura do Distrito Proletarsky em Moscou. O palácio foi construído em 1931-1937, mas apenas parte do projeto foi implementado: uma parte do clube em forma de T com um pequeno auditório para 1200 lugares. Um edifício separado de um grande auditório não foi implementado. De acordo com os princípios do construtivismo, o edifício se distingue por uma composição volumétrica e espacial estritamente lógica, as salas espetaculares e do clube são correlacionadas com sucesso. O auditório, de frente para a rua com fachada lateral, está ligado a um conjunto de salas para aulas em círculo. A enfileirada fica no jardim de inverno, no final da ala direita há uma biblioteca, no final da esquerda - uma sala de ensaios.

Biblioteca

Uma sala de conferências foi colocada acima do jardim de inverno e, acima dele, um observatório, cuja cúpula se eleva acima do telhado plano do edifício. Ao criar o projeto, os autores se basearam nos conhecidos cinco princípios de Le Corbusier: o uso de pilares em vez de paredes maciças, planejamento livre, desenho livre da fachada, janelas alongadas e telhado plano. Os volumes do clube são enfaticamente geométricos e são paralelepípedos alongados, nos quais estão embutidos os ressaltos de escadarias e cilindros de varandas.

O estilo do construtivismo também está presente na composição das fachadas: do lado de fora, o salão é cercado por um semicírculo de um foyer de dois níveis, cujos contornos curvilíneos dominam a aparência externa do edifício.
Entre as obras dos Vesnins dos anos 1930 e início dos anos 1940, muitos outros projetos, realizados ou não, merecem destaque.

Praça com o nome de V. I. Lenin na cidade de Oktyabrsky
O associado e assistente mais próximo dos irmãos Vesnin foi Moses Ginzburg. Em seu livro Style and Age, ele reflete sobre o fato de que cada estilo de arte corresponde à "sua" época histórica. Ginzburg e os irmãos Vesnin organizaram a Associação de Arquitetos Contemporâneos (OSA), que incluía os principais construtivistas. Le Corbusier veio para a Rússia, comunicou-se e colaborou com os líderes da OCA.
Desde 1926, os construtivistas começaram a publicar sua própria revista "Arquitetura Moderna", que foi publicada por 5 anos.

Ascensão do construtivismo

Os construtivistas convictos estavam preocupados com a pureza de seu método, eles não queriam que o construtivismo se transformasse em um estilo que usa apenas a imitação externa. Eles próprios foram baseados em uma análise científica das características do funcionamento de edifícios, estruturas, complexos urbanos. Ou seja, eles consideravam as tarefas artísticas e práticas exclusivamente em conjunto: cada função corresponde à estrutura de planejamento espacial mais racional. Os construtivistas estão envolvidos no projeto de edifícios industriais, fábricas de cozinha, centros culturais, clubes, edifícios residenciais. Durante este período, outros arquitetos talentosos foram adicionados à sociedade como construtivistas: irmãos Ilya e Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Casa da Cultura em homenagem a S. M. Zuev (1928). Arquiteto I. Golosov
As casas comunais tornaram-se um exemplo típico da implementação do método funcional no construtivismo. Eles foram construídos de acordo com o princípio de Le Corbusier: "uma casa é uma máquina de viver". Um exemplo é o albergue-comuna do Instituto Têxtil em Moscou.

Albergue estudantil "Dom-Commune" (1930)
O autor do projeto foi Ivan Nikolaev. A ideia de uma casa-comuna: socialização completa da vida cotidiana. O esquema funcional do prédio estava focado em criar uma rotina diária rigorosa para os alunos: uma cabine de dormir de 2,3 x 2,7 m, contendo apenas camas e banquetas, depois os alunos são encaminhados para o prédio sanitário, onde havia chuveiros, salas para carregamento, Provadores. Dali desceram para um prédio público baixo, onde havia uma sala de jantar. Em outras salas do prédio havia salas para trabalho em equipe, cabines para estudos individuais, biblioteca, sala de reuniões. No edifício público havia creches para crianças menores de 3 anos e um terraço aberto no telhado.
Várias cidades do país (URSS) tinham suas próprias características arquitetônicas do construtivismo. Um exemplo de construtivismo em Minsk é a Casa do Governo da República da Bielorrússia - o maior edifício público Joseph Langbard, um dos melhores monumentos do construtivismo, que marcou o início da formação de um novo centro da cidade.

Casa do governo em Minsk

Construtivismo em outras formas de arte

O construtivismo é mais frequentemente associado à arquitetura, mas isso não é inteiramente verdade, porque. mesmo antes da arquitetura, o construtivismo existia no design, na impressão e na criatividade artística. Por exemplo, na fotografia. Nesta forma de arte, o construtivismo se manifestou na composição, ângulos inusitados, etc. O mestre do método foi considerado Alexandre Rodchenko.

Foto de A. Rodchenko

Foto de A. Rodchenko
As tendências construtivistas também existiam no campo da moda. Com base na paixão por linhas retas, os designers de moda soviéticos daqueles anos criaram formas enfaticamente geometrizadas de design de roupas.
designer de moda Varvara Stepanova desde 1924 juntamente com Lyubov Popova desenvolveu desenhos de tecidos para a 1ª fábrica de estamparia de algodão em Moscou, desenhou modelos de roupas esportivas e casuais. E o modelo de moda mais famoso daqueles anos foi o famoso Lilya Yurievna Brik.

Lília Brik (1924)
Em 1923, o construtivismo foi proclamado como uma tendência na literatura(principalmente em poesia) e foi criado o "Centro Literário Construtivista". Estiveram presentes os poetas Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, os críticos literários Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky e outros. Escritores construtivistas proclamaram a proximidade da poesia com temas “industriais” (nomes característicos de coleções: “Comitê de Planejamento Estadual de Literatura”, “Negócios”), ensaísmo, uso generalizado de “prosaísmos”, uso de um novo medidor - tático ( métrica poética), experimentos com recitação. Em 1930, os construtivistas tornaram-se objeto de assédio da RAPP e anunciaram sua autodissolução.

Encontro do Centro Literário dos Construtivistas em 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner , E. Gabrielovich)
Como credo literário, os construtivistas apresentam quatro princípios:
Semântica dominante, máxima "exploração" do tema central
Aumentar a carga semântica por unidade de material literário (“loadificação”)
O princípio da "semântica local", que consiste na subordinação de imagens, metáforas e rimas ao tema principal da obra
Introdução à poesia de técnicas de prosa.

Pós-construtivismo

No início da década de 1930, a situação política no país mudou. Isso também afetou a arte. Movimentos inovadores e de vanguarda foram primeiro submetidos a duras críticas e depois banidos como burgueses.

Pós-construtivismo soviético
O ascetismo estrito e revolucionário foi substituído por formas magníficas de barroco totalitário. Os construtivistas estavam em desgraça. Aqueles que não quiseram "reconstruir" viveram uma existência miserável até o fim de seus dias ou foram reprimidos. Alguns conseguiram reconstruir. Por exemplo, Ilya Golosov. Os irmãos Vesnin também participaram da vida criativa da URSS, mas não tinham mais a autoridade de antes.
Nos anos 30 do século XX. sob a influência de fatores políticos e ideológicos, houve uma transição do construtivismo para o estilo do Império Estalinista. Muitos edifícios, originalmente construídos no estilo do construtivismo, foram redesenhados em um novo design decorativo. A predileção de Stalin pela arquitetura clássica começou a desempenhar um papel muito maior do que a conveniência popular na década de 1920 e o "ascetismo proletário das formas".

Escola em Moscou (1932-1936). Arquiteto I. Zvezdin
Nos edifícios pós-construtivistas, alguns elementos do estilo construtivista são mantidos: retangulares parapeitos em telhados (um muro baixo que envolve o telhado de um edifício); vidros verticais contínuos de escadas; acentuação dos cantos dos edifícios, resolvidos na forma de lanternas de vidro verticais. Mas, ao mesmo tempo, abóbadas de arcos em caixotões (com recessos de forma retangular ou outra) tornam-se métodos característicos de formar uma imagem arquitetônica; desenvolveu cornijas adicionais com um sótão superior localizado acima delas; galerias de desvio aberto com colunas no piso superior; colunas sem ordem de seção quadrada; o uso de imagens de parede com esgrafito e cores vivas combinadas com o indispensável branco.

Cinema "Estrela". Inaugurado em 1937

"Vento Norte"

A era complexa e contraditória do início do século XX nos deixou como legado uma arte revolucionária eternamente jovem - a vanguarda russa, cuja manifestação mais marcante foi o construtivismo na arquitetura. Embora o construtivismo seja considerado arte soviética, suas ideias se originaram mais cedo. Por exemplo, características desse estilo podem ser vistas até mesmo na Torre Eiffel. Mas, é claro, no desenvolvimento da arte proletária inovadora, a URSS estava à frente do resto!

Os irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova são os artistas mais famosos que desenvolveram esse estilo em suas diversas manifestações, como a arquitetura , estética, design, gráficos, pintura, fotografia.

Pessoas criativas da era de vanguarda 1920-1930. rejeitou o princípio da "arte pela arte" e decidiu que a partir de agora deveria servir exclusivamente a fins práticos. Geometria, telhados planos, abundância de vidro, formas não tradicionais, uma completa falta de decoração - essas são as características distintivas dessa arquitetura. O construtivismo também foi uma reação à arquitetura nobre e mercantil, altiva, pomposa e classicamente tradicional. Incomuns nos novos edifícios não eram apenas as formas, mas também os tipos desses edifícios: casas comunais, albergues, fábricas de cozinha - tudo isso refletia idéias utópicas sobre uma vida nova e revolucionária, onde não há lugar para nada burguês, individual, mas tudo é conjunto, incluindo a vida e até a educação dos filhos.

Em 1924, Ginzburg e os irmãos Vesnin criaram a OCA (Associação de Arquitetos Modernos), que incluía os principais construtivistas. Desde 1926, os construtivistas também tinham sua própria revista, que se chamava "Arquitetura Moderna". Durou apenas cinco anos.

V. Paperny, autor do livro "Cultura 2", cita uma citação interessante: "O proletariado", escreveu o autor de um dos projetos mais extremistas daqueles anos, "deve começar imediatamente a destruir a família como órgão de opressão e exploração”. E ainda, apesar do utilitarismo, o construtivismo é considerado um fenômeno muito romântico. O fato é que foi aqui que o maravilhoso espírito ousado e rebelde se manifestou melhor do que tudo. E, se na vida as consequências desse espírito revolucionário são duvidosas, na arte ele deixou sua marca inusitada e marcante.

Um vento fresco que afastou o sono do mercador, um pássaro que, para voar, deve comer sua própria carne (uma metáfora para a destruição do velho, mencionada por Paperny), aspiração do norte ao infinito.

Essas estruturas, estranhas até para os dias de hoje, deixam uma sensação de frio e um mundo sem alma, quase sem vida, mecânico - "celeiros e quartéis".

Aqui está o que M. Ya. Ginzburg escreveu sobre isso: "... a mecanização contínua da vida" está ocorrendo, e a máquina é "... um novo elemento de nossa vida, psicologia e estética".

Ginzburg e Milinis em 1928-30 construiu uma casa comunal em Novinsky Boulevard funcionários da Narkomfin. A casa foi projetada de tal forma que você pode viver nela, por assim dizer, sem interromper a produção: vários edifícios desempenham funções diferentes. Há uma sala de estar, uma sala de jantar, um pavilhão desportivo, uma biblioteca, um edifício de serviço público, uma creche, um jardim de infância e oficinas.

O principal arquiteto da vanguarda russa Konstantin Melnikov também tentou unir vida, trabalho e criatividade em seu famoso casa de oficina na pista Krivoarbatsky. Um incrível edifício redondo com muitas janelas hexagonais parece pequeno. Mas quem estava lá dentro diz que a impressão é enganosa, a casa de Melnikov é bastante espaçosa. O arquiteto era muito apegado à família e queria combinar a oficina e os alojamentos e, ao mesmo tempo, melhorar a vida o máximo possível. Em uma palestra dedicada a esta obra-prima do construtivismo, muitas coisas interessantes foram contadas. Por exemplo, o que parecia a Melnikov uma omissão de que uma pessoa passa tanto tempo ociosa - em um sonho. Ele trabalhou para encontrar algum uso para o sono, mas nunca o encontrou.

Na área de Arbat há também o primeiro arranha-céu soviético - o edifício Mosselprom, pintado com os slogans de Mayakovsky por Alexander Rodchenko. A casa abrigava armazéns, a administração de mercearias de Moscou, parte do prédio era residencial. Além de slogans, Rodchenko colocou imagens publicitárias na parede: doces Mishka kosolapy, leite e cerveja Amigo do Estômago, cigarros Herzegovina Flor.

A fantasia dos arquitetos foi mais claramente expressa na criação de clubes e palácios de cultura. Em 1927-1928, no aniversário da revolução, um dos primeiros clubes operários foi construído de acordo com o projeto de I. A. Golosov - Casa da Cultura em homenagem a S. M. Zuev ou o Clube Sindical dos Trabalhadores Comunitários de Zuev, em homenagem a um mecânico de garagem de bondes que lutou nas barricadas em 1905. O centro deste edifício com enormes janelas na rua Lesnaya é um cilindro de vidro com uma escada no interior, que "segura" todo o corpo do edifício e outros elementos.

A composição complexa de Melnikovsky Casa da Cultura em homenagem a Rusakov(o nome original do Clube Rusakov do Sindicato dos Trabalhadores Comunitários) na rua. Stromynka causa uma impressão poderosa. A Casa da Cultura foi nomeada em memória do chefe da organização Sokolniki do Partido Bolchevique I. V. Rusakov. Apesar da complexidade, o edifício em forma de engrenagem parece muito sólido e dinâmico. À primeira vista, impressiona com suas três extremidades brancas e salientes das varandas do auditório que ficam ao lado do auditório. Varandas alternam com pilares com janelas, atrás das quais há escadas. O salão, que ocupa a parte central do clube, também é especial - foi projetado como multifuncional, com possibilidade de separá-lo com diferentes divisórias. Um edifício pequeno, mas muito interessante, que você deseja ver de diferentes ângulos.

E ainda assim, o principal objetivo dos arquitetos que trabalharam nessa direção de vanguarda era resolver questões prementes, por exemplo, expandir a infraestrutura da cidade com sua população crescente. Então, vamos voltar nossa atenção de casas de cultura para edifícios utilitários - garagens, lojas, fábricas de cozinha, padarias.

Padaria No. 5 (Padaria com o nome de Zotov) 1931 trabalhou na rua Khodynskaya até recentemente. O edifício foi construído em 1931-32 de acordo com o projeto do arquiteto A.S. Nikolsky e equipado com o inovador engenheiro de equipamentos G. Marsakov, que garantiu a produção de 50.000 pães por dia. Após um incêndio em 2007, decidiu-se transferir o complexo de produção para os arredores de Moscou e abrir um centro cultural e de negócios no prédio. Não está claro o que estará no local deste monumento ...

Estacionamento de ônibus na rua. Obraztsova- uma das criações mais famosas de K. Melnikov. Melnikov garantiu que o projeto finalizado do tipo de arena padrão para esta garagem fosse substituído por um novo, inventado pelo arquiteto e mais eficiente. As estruturas metálicas do telhado da garagem Bakhmetevsky são uma das últimas obras significativas do engenheiro V. G. Shukhov. Em 2001, o estado da garagem era quase ameaçador, e o prédio foi entregue à comunidade judaica, que organizou a restauração. Infelizmente, durante a restauração, parte das estruturas de Shukhov foi demolida. Em 2008, o reparo do edifício foi concluído: o telhado e a fachada foram recriados (de acordo com fotografias e desenhos de Melnikov). Talvez algo devesse ter sido tratado com mais atenção (por exemplo, vestígios óbvios de reparos de estilo europeu não aparecem em um monumento do início do século). Mas ainda é muito melhor do que nada! Agora, a Garagem Bakhmetevsky abriga o Museu Garagem de Arte Contemporânea e o Centro Cultural Judaico.

Outra criação de Melnikov está localizada perto da estação de ônibus Bakhmetevsky. Esta é uma garagem para carros da VAO Intourist. É interessante que Melnikov tenha se juntado ao projeto apenas na última etapa - ele só precisava decorar a fachada, sem afetar o layout do edifício. O arquiteto imaginou a fachada como uma tela na qual os carros que passam pela rampa espiral interna podem ser vistos. Apesar da natureza paradoxal da ideia de turismo estrangeiro em estado fechado, Melnikov viu essa ideia com uma luz rósea: “O caminho de um turista é retratado como infinito, partindo de uma curva arrebatadora e direcionando-o em um ritmo rápido para cima no espaço."

Um novo tipo de edifício de uma nova era - uma cozinha-fábrica - juntamente com uma casa comunal, ilustra da melhor forma as ideias de socialização da vida quotidiana. Supunha-se que as pessoas passariam muito pouco tempo nos pequenos quartos do dormitório, já que a maior parte de sua vida seria passada à vista de todos, na sociedade: trabalhar - na fábrica, comer - na cozinha da fábrica. Às vezes, esses estabelecimentos faziam parte da casa (instalações residenciais ou industriais), às vezes estavam localizados em um prédio separado. Assim é a antiga cozinha-fábrica, que, sob o lema "Abaixo a escravidão da cozinha!" construído em Leningradsky Prospekt pelo arquiteto Meshkov. Esta cozinha foi a primeira em Moscou e a terceira na URSS e produzia 12.000 refeições por dia. Na década de 1970, o prédio foi reconstruído - a galeria do terceiro andar foi envidraçada. Até o momento, resta apenas um estabelecimento de catering soviético em funcionamento - uma fábrica de cozinhas na fábrica da MELZ, e o prédio na Leningradsky Prospekt foi ocupado por escritórios e, em geral, parece bastante inapresentável, você nunca pensaria que este é um monumento arquitetônico.

Os "líderes" do novo modo de vida, os criadores e propagandistas da nova cultura, estavam com pressa de colocar suas ideias na prática. Casa-comuna no Gogol Boulevard construído para si em 1929-1931. sob a liderança de Moisei Ginzburg, o mesmo grupo de arquitetos do edifício Narkomfin, razão pela qual às vezes é chamado de irmão mais novo deste último. A associação de habitação "Construção Demonstrativa" incluiu jovens arquitetos Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov e outros.

Externamente, este edifício está longe de ser tão interessante quanto muitos outros monumentos do construtivismo, mas as ideias que ele expressa são as mesmas: a socialização da vida de todos os moradores, a separação do espaço pessoal das necessidades domésticas. A casa-comuna em Gogolevsky pertence ao chamado tipo de transição: a sala de jantar, a lavanderia e outras instalações domésticas estão localizadas em blocos separados do edifício e nos apartamentos, na forma de concessões "pequeno-burguesas", há é uma pequena cozinha, banheiro e chuveiro.

A casa é composta por três edifícios separados: um edifício de seis andares com apartamentos para solteiros, um edifício de sete andares com apartamentos de dois ou três quartos para famílias e um edifício doméstico com instalações para necessidades comuns e domésticas.

Além de clubes e garagens, exemplos brilhantes de construtivismo são mostorgs- armazéns para o proletariado. Em contraste com as luxuosas lojas "capitalistas" do centro de Moscou, elas foram construídas em áreas da classe trabalhadora, por exemplo, mostorg em Maryina Roshcha ou Danilovsky. Mas a primeira ponte foi erguida na área com um nome revolucionário - em Krasnaya Presnya. Em 1913-1914, Vladimir Mayakovsky viveu na rua Bolshaya Presnenskaya, no 36, cuja poesia de vanguarda e na forma e no conteúdo reflete perfeitamente a atmosfera daquela época. Em 1927-1928. os irmãos A. A., V. A. e L. A. Vesnin construíram Presnensky Mostorg no bairro (mais tarde renomeado loja de departamentos Krasnopresnensky). Graças ao seu design lacônico e boa localização de esquina, combina bem com os edifícios antigos. Durante sua construção, foram utilizadas novas e avançadas tecnologias de construção econômica, e a fachada envidraçada, que parece uma enorme vitrine, também simbolizava a disponibilidade da loja de departamentos para todos.

Aparentemente, o poeta proletário visitou a loja de departamentos proletária mais de uma vez e ficou especialmente impressionado com os sapatos que comprou lá, que imortalizou em seu trabalho. Se no “Vestuário e Poema da Juventude” estes sapatos não são apenas uma aquisição muito bem sucedida de uma simples pobre menina:

Rublos
acabou
filha trabalhadora
no proletário

em um lenço vermelho.

Foi para Mostorg.
Vendendo prazer
sua
sapatos assustadores
enganado em Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

então no trabalho "Love" os sapatos de Mostorg já servem como uma arma sinistra de uma mulher ciumenta:

"E eles adoram

freira fiel -

tirano

ciúmes

cada ninharia

e medidas

para revólver calibre

errado

na parte de trás da cabeça

esvaziar a bala.

Quarto -

herói de uma dúzia de batalhas,

o que for caro

em um susto

dos sapatos de sua esposa,

um simples sapato Mostorg."

Os sapatos não transformaram a garota em uma megera e intimidaram o infeliz marido-guerreiro? E parece histórias de horror infantil: a avó disse à neta, não vá a Mostorg, não compre sapatos lá. A menina não obedeceu, comprou, se casou ... Nunca saberemos que qualidades terríveis os sapatos de Mostorg possuíam: como memória daquela época, temos apenas os poemas de Mayakovsky e as criações de artistas e arquitetos da vanguarda russa época da guarda; no antigo Presnensky Mostorg, um comércio completamente diferente é realizado agora. Em 2002, o edifício foi privatizado pela empresa Benetton, que o reconstruiu. A fachada da vitrine foi reformada para combinar com o projeto original dos Vesnins, o letreiro MOSTORG no estilo dos anos 1920 foi restaurado, mas os interiores foram menos afortunados: praticamente não sobrou nada deles.

Muitos dos edifícios construtivistas sobreviveram ao nosso tempo em um estado muito deplorável - algo dilapidado ou completamente destruído, algo reconstruído. Palácio da Cultura da Fábrica de Automóveis em homenagem a I. A. Likhachev- em muitos aspectos o trabalho é excepcional. Este é o primeiro e maior clube de trabalho e um dos poucos edifícios bem preservados daquela época.

Em 1930, foi anunciado um concurso para o projeto do Palácio da Cultura do Distrito Proletarsky, os projetos foram fornecidos pela maioria das associações de arquitetura. Ninguém foi escolhido como vencedor, e o projeto do clube foi idealizado pelos irmãos V. A. e A. A. Vesnin, que utilizaram os materiais da competição em seus trabalhos.

A construção começou em 1931 e continuou até 1937. O local do grandioso edifício não foi escolhido por acaso - o território do Mosteiro Simonov. Durante a execução do projeto, várias torres, parte das paredes, a igreja matriz foram destruídas e um cemitério foi demolido em subbotniks de trabalhadores, onde foram enterrados representantes de famílias nobres famosas. A construção de um palácio operário da cultura no local de um antigo cemitério tinha um claro significado ideológico e simbolizava a vitória da nova arte revolucionária sobre a religião, a história e a memória "atrasadas".

Durante a primeira fase de construção, no ano 33, foi construído um pequeno edifício de teatro; em 1937, na segunda etapa, foi erguido o prédio do clube. O edifício, coberto com gesso escuro, tem um layout de grande escala e complexo, mas ao mesmo tempo distingue-se pela integridade, dinamismo e harmonia. O Palácio da Cultura tem várias fachadas: uma lateral, voltada para a rua Vostochnaya, uma norte, em frente à qual há uma praça frontal, e uma de parque, com uma semi-rotunda, voltada para o rio. O edifício tem um grande foyer, um jardim de inverno, uma sala de exposições, salas científicas e técnicas, salas de palestras e cinema, biblioteca, observatório e salas para o trabalho de círculo.

O projeto, infelizmente, não foi totalmente implementado: o prédio do teatro, a parte do parque (queriam transformar todo o território adjacente em um parque com instalações esportivas) e um complexo esportivo nunca foram construídos. Mas, no entanto, mesmo agora o Palácio da Cultura causa uma impressão surpreendentemente holística e positiva. Apesar do passado trágico e do "infeliz" cemitério, o destino deste monumento do construtivismo acabou surpreendentemente bem. Como muitos edifícios da época, não escapou à reconstrução (nos anos 40, 50 e 70), mas estes foram os casos de sucesso em que a reparação não violou muito a ideia e o estilo geral. Há muitos anos desde a sua criação, o Palácio da Cultura ZIL funciona ativamente, uma equipe de professores talentosos trabalha nele. Parece que a intenção dos criadores foi incorporada com sucesso e nos agrada até agora, em uma época completamente diferente.

A revisão incluiu os seguintes edifícios:

1. Casa-comuna (Complexo residencial RZhSKT para trabalhadores da construção). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Avenida Gogolevsky, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Pista Kalashny, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Casa-oficina. K. Melnikov, 1927-1929. Rua Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. A construção do Comissariado do Povo para a Agricultura, o Ministério da Agricultura. A. Shchusev, 1928-1932. rua Sadovaya-Spasskaya, 1/11 (metro Red Gate)

5. Cozinha de fábrica. A. Meshkov, 1928-1929. Perspectiva Leningradsky, 7 (m. Belorusskaya)

6. Edifício residencial de Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Boulevard Novinsky, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. e V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Rua 1905)

8. Padaria No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, prédio 2 (m. Rua 1905)

9. Depósito de ônibus Bakhmetevsky. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - agora há uma galeria "Garage".

10. Garagem "Intourist". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Bata neles. Rusakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK da fábrica de automóveis ZIL. A., L. e V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

De todos os estilos minimalistas (ou internacionais), o construtivismo se enraizou especialmente no território da União Soviética. Em sua ideologia, ele exalta o conceito de natureza utilitária da arte, criatividade para o bem, harmonia.

Patrimônio Art Nouveau

Na história da arquitetura, design, artes e ofícios, uma nova tendência não surge do zero. Nesse sentido, o moderno para o construtivismo tornou-se o ponto de partida, eles foram unidos pelo desejo de uma base composicional claramente desenhada.

Na virada dos séculos XIX e XX, os defensores da Art Nouveau escolheram a linha ondulada como forma fundamental, os representantes da Art Nouveau da Inglaterra e da Áustria escolheram o quadrado e o retângulo. A tecnologia de produção aprimorada e os materiais ganhando popularidade - concreto, ferro, vidro - fortaleceram a posição dos construtivistas na arquitetura.

Os primeiros objetos no novo estilo são o pavilhão de vidro para a Exposição Mundial de Londres (1851) e a Torre Eiffel, construída para o mesmo evento em Paris em 1889.

O início da direção foi estabelecido, mas apenas os arquitetos soviéticos na década de 1920 formalizaram totalmente a ideia em uma teoria, a implementaram na construção e introduziram o termo-nome em uso. Portanto, o estilo de construtivismo é considerado criado na Rússia. Foi assim, por exemplo, que o projeto do pavilhão da União Soviética olhou para a exposição de Paris em 1925.

Novo método de design

O país viveu em um período de transição entre o comunismo de guerra e a NEP. A estratificação social manifestou-se, entre outras coisas, em ideias estéticas: o luxo fingido de Nepman foi combatido pela classe proletária com o ascetismo consciente de roupas, móveis domésticos e aparência de edifícios.

Formas simples evocavam associações com um novo estilo de relações entre as pessoas - democrático. Na teoria do construtivismo, a utilidade de uma coisa, que é uma construção nua "sem o lastro da figuratividade" (palavras do arquiteto A. Vesnin), foi proclamada primordial. As obras de arte, ao contrário, eram consideradas apenas objetos de luxo desnecessário e fruto de trabalho vão. Naturalmente, as composições espaciais usuais e a decoração externa desapareceram em segundo plano.

Arquitetos construtivistas - os irmãos Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin - formularam um método de design funcional. Foi baseado em uma análise minuciosa do funcionamento de edifícios residenciais e industriais. Para cada função, foi selecionada a forma mais racional (solução de planejamento do espaço). Nesse conceito, foram construídos clubes de trabalhadores, depósitos de ônibus, lojas de departamentos, casas comunais.

Duas direções do construtivismo arquitetônico

Na onda de entusiasmo pela nova tendência, foram criados os mais incríveis projetos de estruturas urbanas, glorificando a aspiração do estado soviético ao futuro. Entre eles, destacam-se duas abordagens.

Os proponentes do construtivismo radical ofereciam trabalhos extravagantes e experimentais que raramente se concretizavam.

Tais são o restaurante suspenso de Vasily Simbirtsev, a cidade voadora de Georgy Krutikov, os pavilhões de vidro de Konstantin Melnikov, as torres de El Lissitzky coroadas com amplos "arranha-céus horizontais". Projeto do Instituto. Lenin, de autoria de Ivan Leonidov, combinou um auditório esférico para 4.000 pessoas e um paralelepípedo vertical de um depósito de livros.

O projeto de um monumento à Terceira Internacional ficou famoso, mas nunca realizado - seu arquiteto Vladimir Tatlin propôs construir uma torre de 400 metros de altura, composta por espirais e vigas metálicas inclinadas e salas rotativas suspensas na forma de um cubo de vidro, pirâmide e cilindro foram colocados dentro da composição.

Fantásticas essas obras, ainda que no papel ou em maquetes, inspiraram outros arquitetos construtivistas a novas formas de usar o aço, o concreto e o vidro.

Por outro lado, trabalhavam os praticantes que direcionavam sua criatividade para uma direção mais utilitária e o mais próxima possível das exigências da vida moderna.

A principal tarefa dos adeptos do construtivismo clássico era o conforto dos cidadãos soviéticos no trabalho, em casa e no lazer. Claro, de olho na ideologia dominante da socialização e da rejeição da individualidade. É na abordagem tradicional que foram identificadas as diferenças de estilo arquitetónico, que discutiremos mais detalhadamente.

Características do construtivismo

Entre as tendências internacionais (minimalistas), o construtivismo destacou-se pelo desejo de aliar a funcionalidade de um edifício aos meios de expressão artística. E esse problema foi resolvido não com a ajuda da decoração, mas com o trabalho com materiais e formas.

Esta é a principal diferença do funcionalismo simpático, que também professava praticidade excepcional e apresentação simples. Arquitetos funcionalistas se voltaram para volumes e materiais discretos e mesquinhos porque são confortáveis; mas os irmãos Vesnin e outros viram neles uma técnica de arte expressiva.

• solidez

Os traços característicos do construtivismo incluem, em primeiro lugar, a integridade visual da imagem do edifício. A habilidade dos designers daquela época é que a segmentação geométrica não viola, mas enfatiza a unidade composicional.

• Segmentação

Estamos falando de uma clara divisão arquitetônica em figuras e seções separadas, característica de quase todos os estilos minimalistas. Mas se o funcionalismo permite a desintegração visual da fachada em componentes, então aqui a fragmentação foi realizada no contexto da integridade do edifício.

• escala

Entre os signos do construtivismo, este talvez seja o mais reconhecível. Desafiando as enfatizadas estruturas feitas pelo homem, populares entre os homens da NEP, a arquitetura do proletariado dependia do tamanho. Palácios de cultura, redações de jornais centrais, garagens de instituições estatais foram construídas de vários andares, esticadas horizontalmente e para cima. Em uma cidade moderna, eles ainda dão a impressão de serem enormes.

• Soluções volumétricas

As formas arquitetônicas do construtivismo se distinguem por uma grande variedade em comparação com o funcionalismo. O estilo é caracterizado por suportes maciços, telhados planos, aberturas de janelas alongadas. Paralelepípedos se transformam em cilindros e cubos, grandes círculos de janelas diluem o plano da fachada quadrada, volumes salientes complexos são intercalados com pilares lisos, risalitos retangulares complementam as varandas semicirculares aerodinâmicas. Durante a construção de casas no estilo do construtivismo, seções de geometria diferente não foram empilhadas de forma caótica: uma forma passou logicamente para a próxima, criando uma imagem exterior integral.

• materiais

Leading - concreto, vidro, metal. Seu uso era limitado pelo então nível de tecnologias de construção, mas mesmo os recursos disponíveis possibilitavam a criação de objetos inusitados na aparência e no layout interno. Superfícies ásperas, vidros transparentes funcionam como técnicas artísticas.

• Meios expressivos

Uma das características notáveis ​​do construtivismo é a rejeição da decoração. Os arquitetos da nova onda negaram a continuidade histórica e, portanto, facilmente se afastaram da decoração dos estilos clássicos. As ferramentas de expressão eram as verticais e horizontais da estrutura, o ritmo das próprias estruturas do edifício. Ao mesmo tempo, pequenas articulações foram eliminadas, os volumes foram ampliados e a aparência da fachada foi simplificada.

• Espectro de cores

A percepção ascética da decoração afetou o embelezamento não apenas no plástico, mas também na cor. As principais características do construtivismo incluem uma paleta uniforme e suave. A maioria dos edifícios são projetados nas cores cinza, bege claro e branco. A exceção são os edifícios de garagens de estacionamento, construídos em tijolo vermelho.

Exemplos de construtivismo na arquitetura de Moscou

Os princípios inovadores de trabalho e lazer dos cidadãos soviéticos foram implementados nos palácios da cultura, edifícios residenciais e lojas de departamento em construção. Aqui estão alguns objetos característicos.

O edifício do jornal "Izvestia"

1925-1927
O trabalho de Grigory Barkhin e Arthur Loleit. Externamente, o edifício se assemelha a uma treliça montada a partir de suportes e vigas, as janelas de vigia no topo são o escritório do editor-chefe. Inicialmente, as paredes de tijolos na fase final foram rebocadas sob o concreto então muito na moda.

Casa da Cultura. CM. Zueva

1927-1929
O clube de trabalho foi construído de acordo com o projeto de Ivan Golosov. Pode-se sentir a influência do cubismo e o desejo do autor de se assemelhar a uma instalação industrial. No centro da composição está um cilindro de vidro com uma escada dentro. As janelas têm vista para o parque de bondes.

Casa da Cultura. 4. Rusakova

1927-1929
Entre os edifícios em estilo construtivista destaca-se o projeto de Konstantin Melnikov. A estrutura parece uma engrenagem com três partes salientes na parte frontal - são varandas adjacentes ao auditório. De acordo com o layout do autor, foram dispostos no interior cinco salões, que foram combinados em um grande com a ajuda de divisórias móveis.

Mostorg em Krasnaya Presnya

1927-1928
O primeiro edifício construtivista dos irmãos Vesnin. Uma grande área de envidraçamento de fachada desempenhava não apenas uma tarefa utilitária, mas também ideológica: demonstrava ao povo soviético a abundância de bens produzidos no país. No telhado, os arquitetos colocaram poços de ventilação que sopram sobre a vitrine e protegem o vidro do gelo.

O quarto andar foi alocado para instalações técnicas e de armazém, e enormes letras "Mostorg. General Store" foram colocadas do lado de fora.

Palácio da Cultura da Usina Likhachev

1931-1937
Mais um exemplo da implementação do construtivismo na arquitetura da autoria dos irmãos Vesnin. Eles usaram a teoria de Le Corbusier em seus trabalhos e aplicaram um layout livre, fizeram o telhado plano, as janelas foram alongadas e os pilares de sustentação foram instalados no lugar das paredes de suporte. O palácio incluía vários grandes edifícios (exposições, palestras, salas de cinema e concertos, um observatório, salas de aula para círculos, um jardim de inverno, uma biblioteca em três andares). Formulários externos repetiam o layout interno de seções individuais.

Garagem para carros VAO "Intourist"

1934
O trabalho na fachada principal foi confiado a Konstantin Melnikov. Ele criou uma composição de formas geométricas: um círculo, um triângulo, um retângulo. Dentro do prédio, atrás de uma tela de vidro, como se estivesse atrás de uma vitrine, carros se moviam ao longo de uma rampa em espiral.

Casas comunitárias da era do construtivismo

Os projetos, cuja ideia refletiu as visões dos arquitetos sobre o tema hostel, igualdade e liberdade, merecem menção especial. Edifícios residenciais no construtivismo eram vistos como comunas, onde a área de dormir era combinada com uma sala de jantar, lavanderia, academia e até um jardim de infância.

As vantagens e desvantagens dessa abordagem foram as primeiras a serem experimentadas pelos alunos. O edifício do albergue do Instituto Têxtil de Moscou, localizado na rua. Ordzhonikidze (projetado por Ivan Nikolaev, 1930-1931) foi um longo paralelepípedo. Dentro havia 1000 cabines de dormir. Em cada uma dessas celas com lados de 2,3 x 2,7 m havia duas camas e duas mesas de cabeceira, e aqui só era permitido dormir.

De manhã, depois de se levantar, o aluno foi pela esteira: para o banheiro, a sala de exercícios físicos, se arrumou no vestiário e depois veio para o refeitório. Foi possível preparar os estudos em cabines individuais. Uma biblioteca, um salão de reuniões também foram colocados dentro do albergue, e um terraço aberto ocupou o telhado plano. Quão confortável era viver assim não se sabe ao certo.

Mas sabe-se que na década de 1960 o layout do edifício foi reconstruído e o modo de vida "transportador" foi abandonado. Hoje, os alunos ainda moram aqui, e o exterior e o interior foram atualizados.

No estilo arquitetônico do construtivismo, uma casa comunitária para os funcionários da Narkomfin também é mantida. Projeto de 1930 de Moses Ginzburg e Ignatius Milinis. A ideia baseia-se num complexo multifuncional de salas de estar, uma cozinha-fábrica, uma sala de leitura e um pavilhão desportivo, espaço de escritório.

Mas o principal valor deste objeto está no uso de materiais e designs inovadores. A estrutura do edifício é feita de concreto armado monolítico (pela primeira vez na construção residencial soviética), três fileiras de pilares de concreto passam por todos os andares e seguram os andares. Acontece que as paredes não suportam a carga e tornou-se possível realizar vidraças contínuas na fachada. Divisórias internas foram erguidas de painéis de fibra e pedras ocas de bentonita.

A maioria dos edifícios de Moscou construídos no estilo construtivista sobreviveu até hoje em um estado deplorável sem manutenção adequada. Mas vários objetos estão tentando ser restaurados à sua antiga glória. É assim que o antigo edifício Narkomfin deve ficar após a restauração.

Renascimento de ideias

O florescimento do construtivismo como movimento arquitetônico levou uma década. No início da década de 1930, a situação política do país mudou e as tendências inovadoras foram reconhecidas como burguesas. Os arquitetos de vanguarda caíram em desgraça e o ascetismo proletário foi substituído pelo magnífico projeto do neoclassicismo soviético.

Nas décadas de 1960 e 1970, as ideias de design funcional voltaram novamente na esteira da luta política contra os excessos. E estamos experimentando hoje outro apelo ao estilo, e não no contexto urbano, mas na construção suburbana privada.

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