Rodin cidadãos de descrição de Calais. História e etnologia

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) nasceu em 12 de novembro de 1840. O jovem Rodin gostava de ir ao Louvre e desenhar esculturas antigas. E anos depois, seu próprio trabalho será considerado um dos fenômenos mais interessantes e significativos da história da arte mundial.

Tendo destruído as tradições acadêmicas congeladas, Auguste Rodin é considerado um dos fundadores da escultura moderna. As obras mais famosas do talentoso francês são as esculturas O Pensador, Os Cidadãos de Calais e O Beijo. Em homenagem aos 175 anos do nascimento do escultor, contaremos mais sobre cada um deles.

O Pensador (Le Penseur), 1880-1882

Uma das esculturas mais famosas de Auguste Rodin está em exibição hoje no Musée Rodin, em Paris.

Na história da escultura, muitas vezes era retratada uma pessoa que está no processo de pensamento. Mas o “Pensador” de Rodin não é como nenhuma das formas plásticas criadas anteriormente. Segundo a ideia original do autor, a escultura chamava-se "O Poeta" e fazia parte da composição "As Portas do Inferno" baseada na "Divina Comédia".

Em 1880, o governo encarregou Rodin de decorar a entrada principal do Museu de Artes Decorativas em construção em Paris. O mestre trabalhou neste trabalho quase até o fim de sua vida, chamando-o de "Portões do Inferno", que se tornou a maior criação de Rodin. No processo de trabalhar no "Gates of Hell" de sete metros, ele criou muitas composições (mais de 180 figuras diferentes), algumas das quais mais tarde se tornaram obras independentes.

Com o tempo, a ideia de Rodin foi complicada, em particular, a imagem de Dante foi substituída pela imagem universal do criador. O modelo para ele foi (como para muitas outras obras deste escultor) Jean Bo (Jean Baud) - um pugilista francês e musculoso que se apresentou principalmente em Paris. Rodin dotou seu herói de força física, mas o executou enfaticamente alegoricamente, sem protótipos reais.

O Pensador foi exibido publicamente pela primeira vez em 1888 em Copenhague.

Quatro anos depois, a escultura foi fundida em bronze e ampliada para 181 cm.Em 1904, Rodin a expôs no Salão de Paris. E em 1922, este bronze foi transferido para o Museu Rodin no Biron Hotel.

Além disso, existem mais de 20 cópias de bronze e gesso da estátua em diferentes cidades espalhadas pelo mundo.

Cidadãos de Calais, 1884-1888

Esta escultura em bronze é dedicada a um dos episódios da Guerra dos Cem Anos.

Após a vitória em Crécy em 1346, o rei inglês Eduardo III sitiou a principal fortaleza francesa de Calais. O cerco continuou por quase um ano. As tentativas francesas de quebrar o bloqueio falharam. Finalmente, quando a fome obrigou os cidadãos a iniciar as negociações para a rendição, o rei inglês exigiu que seis dos cidadãos mais nobres fossem entregues a ele, com a intenção de matá-los como uma advertência aos demais.

O primeiro a se oferecer como voluntário para dar a vida para salvar a cidade foi um dos principais homens ricos, Eustache de Saint-Pierre. Outros seguiram seu exemplo. A pedido do rei, os voluntários tiveram que trazer as chaves de Calais para ele nus, com cordas amarradas ao pescoço. Este requisito foi cumprido. A rainha inglesa Philippa estava cheia de pena por essas pessoas emaciadas e, em nome de seu filho ainda não nascido, implorou perdão por eles diante do marido.

A ideia de criar um monumento em homenagem a franceses proeminentes foi idealizada por muito tempo, até que o prefeito de Calais, Devavrin, finalmente organizou uma arrecadação de fundos para o monumento por assinatura e encomendou uma escultura a Rodin.

Rodin insistiu em abandonar o pedestal para que as figuras ficassem no mesmo nível do público, que o viu pela primeira vez em 1889. Mas mesmo assim, por insistência das autoridades da cidade, foi instalado em um pedestal tradicional e com cerca. A ideia do escultor foi realizada somente após sua morte em 1924.

"O Beijo", 1889

E. A. Bourdelle disse: "Não houve e não haverá um mestre capaz de colocar um ímpeto de carne em barro, bronze e mármore de forma mais penetrante e intensa do que Rodin fez". Ele disse isso sobre a escultura em mármore criada e apresentada por Rodin em 1889 na Exposição Mundial de Paris.

Embora no início esta escultura também fizesse parte do grupo de relevos que adorna os grandes portões esculpidos em bronze das Portas do Inferno, logo foi retirada dali. Mas então não se chamava “O Beijo”, mas “Francesca da Rimini”, em homenagem à nobre dama italiana do século XIII retratada nele, cujo nome foi imortalizado pela Divina Comédia de Dante.

A mulher se apaixonou pelo irmão mais novo do marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Logo eles foram mortos, de fato, por seu marido. A propósito, os amantes não se tocam com os lábios, como se insinuando que foram mortos sem cometer um pecado.

A escultura recebeu seu nome moderno "O Beijo" (Le Baiser) dos críticos que a viram pela primeira vez em 1887.

Como os cidadãos de Calais se sacrificaram para salvar a cidade

O cerco de fortalezas e cidades na Idade Média foi uma tarefa muito difícil. Além disso, tanto para os sitiados, quanto para os que se defenderam. Foi triste para todos, a única questão era quem sobreviveria a quem.
Em 4 de setembro de 1346, após a derrota do exército francês em Crécy, os britânicos sob o comando do rei Eduardo III começaram a sitiar o porto e a cidade de Calais. Como a cidade era um porto conveniente, Eduardo precisava desesperadamente dela para continuar a guerra na França. Calais era cercada por um fosso duplo, bem como por fortes muralhas construídas há cerca de 100 anos. Além das muralhas principais, no noroeste da cidade havia uma cidadela com seu próprio fosso e fortificações adicionais. A cidade era um alvo tentador, mas é claro que sitiá-la não foi tarefa fácil. Mas os britânicos nem imaginavam o quão difícil era.
Depois que Calais foi sitiada e os britânicos apreciaram as muralhas da cidade, Eduardo solicitou ajuda adicional da Inglaterra e da Flandres. O rei francês Filipe VI, depois que seu exército sofreu grandes perdas em Crécy, não estava mais ansioso para enfrentar o exército britânico na batalha certa e não tinha força. Como resultado, as linhas de abastecimento do exército britânico permaneceram intactas. Mas Eduardo não pôde impedir a ajuda que foi trazida do mar para Calais.
Em novembro, armas foram trazidas para a cidade, catapultas foram construídas e escadas de assalto foram montadas. Mas todos os esforços foram em vão, as muralhas da cidade não puderam ser rompidas. Eduardo desesperou de tomar a cidade de assalto e em fevereiro de 1347 procedeu a um cerco regular, ao mesmo tempo atraindo a frota, bloqueando a cidade tanto da terra quanto do mar. Apenas um comboio francês conseguiu invadir a cidade.
Mas o rei francês também continuou por perto, então os britânicos não tiveram tempo para relaxar. Na primavera, ambos os exércitos receberam reforços adicionais, mas os franceses nunca conseguiram empurrar o exército inglês, que estava em boa posição entre os pântanos.
Em junho, foi possível interromper quase completamente o fornecimento de alimentos e água potável para Calais. Para manter a capacidade de defesa da cidade, 500 crianças e idosos foram expulsos dela para que os homens e mulheres adultos restantes pudessem sobreviver e continuar a defesa.
Há opiniões diferentes sobre os exilados. A versão francesa diz que os britânicos não deixaram passar os exilados e morreram de fome perto das muralhas da fortaleza. Mas há outras informações - o cronista flamengo Jean Le Bel escreveu que Eduardo III mostrou nobreza e foi misericordioso com os expulsos - não apenas os deixou passar, mas também deu a cada um uma pequena quantia em dinheiro.
Em 1º de agosto, tendo esgotado todas as forças na defensiva e resistido por mais de um ano, a cidade acendeu fogos de sinalização, sinalizando sua prontidão para se render. Edward concordou, com a condição de que as chaves da cidade trouxessem os 6 cidadãos mais nobres que são executados por insubordinação.
Se ele realmente pretendia executar as pessoas da cidade ou não é um ponto discutível. Na Idade Média, a rendição de fortalezas muitas vezes ocorria na forma de apresentações teatrais. Além disso, Eduardo, com toda a seriedade, se considerava o rei francês e tinha bons direitos sobre isso. E, portanto, ele poderia executar aqueles que resistiam a ele, mas não executavam. Acredita-se que devido ao fato de que sua esposa com muita força, quase caindo de joelhos, pediu para não matar as pessoas da cidade. Claro, essas coisas são pensadas com antecedência, então provavelmente foi uma performance bem dirigida.
Além disso, a maioria dos habitantes da cidade foi posteriormente expulsa de Calais, pois não eram necessários aqueles que pudessem abrir os portões ao rei francês na fortaleza. E Calais se tornaria uma importante fortaleza inglesa por muito tempo, até 1558, até ser recapturada. Muitos ataques britânicos na Guerra dos Cem Anos serão enviados daqui, e o comércio com a Flandres também será fornecido. Calais será tão importante para a Inglaterra que o posto de comandante desta cidade será confiado apenas aos dignitários mais importantes e realmente famosos.

E eu vi os "Cidadãos de Calais" lá, agora eu os encontrei em Londres na Praça do Parlamento.

Esta obra-prima de Rodin pode ser vista em três cidades - em Calais, Paris e Londres, e cada exemplar é do autor.

A composição escultórica em bronze, criada em 1908, foi doada aos ingleses pelo The Art Fund, que a comprou em 1911 por 2,4 mil libras esterlinas. Dois anos depois, Rodin veio a Londres para discutir a localização da escultura. Em 1915 os "Cidadãos de Calais" foram instalados em frente ao Palácio de Westminster.

No início da Guerra dos Cem Anos, os britânicos entraram com muito sucesso na França. Mas a tentativa de tomar a fortaleza chave de Calais falhou - a cidade opôs resistência obstinada. Os britânicos iniciaram um cerco que durou quase um ano. Finalmente, ficou claro que os franceses não resistiram: a cidade ficou sem todos os suprimentos de comida - os habitantes até comeram os ratos. Durante as negociações sobre a rendição da fortaleza, os britânicos apresentaram um ultimato: a cidade não será destruída e os habitantes serão poupados se os seis mais eminentes cidadãos de Calais, descalços, com a cabeça descoberta, com laços no pescoço, não lhes dê as chaves da cidade. Estes seis são executados, mas não haverá mais vítimas.

O sino na Praça da Câmara Municipal chamou os moradores para uma assembleia geral. O burgomestre anunciou a demanda dos ingleses, e então o morador mais nobre da cidade, Eustache de Saint-Pierre, foi o primeiro a dar um passo à frente. Ele foi seguido por Jean d'Here, os irmãos Jean e Pierre de Wissan, Andried André e Jean de Fienne - cidadãos ricos e respeitados. Eles fizeram tudo como o inimigo exigia - colocaram laços em volta do pescoço e saíram dos portões da cidade, carregando as chaves.

Rodin, com tato incrível, combinou figuras vestidas e nuas nesta escultura. As vestes esvoaçantes enfatizam a monumentalidade do monumento, enquanto os fragmentos nus expressam a ideia de sacrifício e enfatizam a tragédia da trama. Os heróis caminham, descalços, em terreno irregular em direção à morte, cada um pensa no seu, mas todo o grupo está unido por um único impulso e um pathos comum de salvação e despedida. As expressões faciais e os gestos de cada um carregam uma riqueza de significados, complementando-se e criando um clima geral.

Rodin queria que o monumento fosse colocado em um pedestal muito baixo e não cercado para que os espectadores pudessem interagir com o trabalho de perto. Essa era a intenção artística do mestre: ele queria aproximar as figuras o mais possível do espectador, para criar uma sensação de proximidade e realidade do que está acontecendo. Aproximando-se do monumento, qualquer pessoa poderia examinar cuidadosamente toda a composição como um todo e fragmentos individuais. Uma imagem completa da obra só pode ser obtida caminhando ao redor dela. Um pedestal muito baixo e figuras de não mais de dois metros permitiriam ao público espiar os rostos dos retratados, literalmente olhar em seus olhos.

Os cidadãos de Calais, descalços, de cabeça descoberta, com laços no pescoço, estavam diante do rei inglês Eduardo III. Ele já havia dado a ordem para executá-los. E então sua esposa grávida, a rainha Filipa, chocada com a coragem dos seis heróis, se ajoelhou diante do rei. Ela implorou ao marido que poupasse os condenados, em nome de seu filho ainda não nascido. Eduardo III não pôde recusar sua amada esposa. Os cidadãos de Calais foram poupados de suas vidas e libertados.

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Todos sabem o nome do grande escultor francês Auguste Rodin. À menção disso, “Thinker”, “Eve”, “Eternal Spring”, “Kiss” imediatamente estão diante de seus olhos. Um lugar especial em seu trabalho é ocupado pelo grupo escultórico "Cidadãos de Calais".

Não há mais esse amor do que se
que dará a vida pelos seus amigos.
Dentro. 15.13

Como se sente uma pessoa que, pelo bem da vida de outras pessoas, vai voluntariamente para a morte? O que acontece na alma de um herói quando ele realiza um feito? Auguste Rodin (1840-1917) respondeu a essas perguntas criando o grupo escultórico "Cidadãos de Calais", revolucionando assim a escultura monumental.

A tradição estabelecida pela segunda metade do século XIX exigia, sobretudo, grandeza das obras desse gênero. O herói (geralmente um) deveria se erguer sobre o público e evocar um sentimento de orgulho e admiração. O monumento não implicava a representação das experiências espirituais da pessoa impressa. É nesta linha tradicional que o município da cidade francesa de Calais decidiu perpetuar a memória de Eustache de Saint-Pierre, um dos heróis da Guerra dos Cem Anos. Era 1845. O escultor David Anzhersky, conhecido na época, assumiu a execução da encomenda, mas a obra não foi concluída. Anzhersky morreu, nem seus alunos nem outros escultores conseguiram levar a ideia ao fim, especialmente porque a cidade também tinha problemas financeiros. O projeto ficou parado por quase quarenta anos.

Quando o município de Calais teve a ideia de criar um monumento, Auguste Rodin tinha apenas cinco anos. Ele era filho de um simples empregado, estudou primeiro em uma escola da igreja, depois em uma escola secundária. O menino descobriu as paixões artísticas cedo e seus pais incentivaram seu interesse pela arte. Auguste ia frequentemente ao Louvre. Familiarizado com as obras-primas, estudou com os mestres do passado. O menino queria pintar, mas a pobreza se tornou um obstáculo. Tintas e telas eram caras, mas papel e lápis estavam disponíveis para as magras finanças de Rodin. Então ele se concentrou no desenho, fazendo infinitas cópias de obras-primas, enchendo a mão. Depois de terminar o colegial, Rodin tentou três vezes entrar na Escola Superior de Arte de Paris, e três vezes não foi aceito! No entanto, Auguste possuía incrível perseverança e paciência. Ele sentiu a força em si mesmo, então ele tinha certeza de seu destino.

Quando Rodin tinha 22 anos, o infortúnio aconteceu. Uma amada irmã mais nova, uma freira de quem Rodin era muito próximo, morreu. A dor aleijou Auguste. Ele se retirou para um mosteiro. Aqui ele criou sua primeira coisa séria: um busto do fundador do mosteiro, padre Emar. A ocupação da criatividade trouxe o jovem de volta à vida, ele voltou ao mundo e iniciou sua jornada como escultor.

Com o tempo, Rodin aprendeu com os rumores sobre o monumento inacabado em Calais. Ele já era um artista conhecido, reconhecido não só na França. “O Pensador”, “Eva” já haviam sido criados, o trabalho estava em andamento nas grandiosas “Portas do Inferno” ... O núcleo de sua obra estava claramente definido - a busca filosófica do sentido da vida humana, a expressão de essência como uma eterna luta entre o bem e o mal, o caos e a ordem, a destruição e a criação. Rodin estava interessado em sentimentos fortes, situações de escolha extrema. De fato, ele expressou a ideia de responsabilidade humana por tudo o que acontece no mundo - algo que mais tarde encontrou sua corporificação na filosofia do existencialismo. Tendo pegado fogo com a ideia de um monumento em Calais, Rodin conheceu as "Crônicas" de Jean Froissart. A história que ele aprendeu o surpreendeu.

No início da Guerra dos Cem Anos, os britânicos entraram com muito sucesso na França. Mas a tentativa de tomar a fortaleza chave de Calais falhou - a cidade opôs resistência obstinada. Os britânicos iniciaram um cerco que durou quase um ano. Finalmente, ficou claro que os franceses não resistiram: a cidade ficou sem todos os suprimentos de comida - os habitantes até comeram os ratos. Durante as negociações sobre a rendição da fortaleza, os britânicos apresentaram um ultimato: a cidade não será destruída e os habitantes serão poupados se os seis mais eminentes cidadãos de Calais, descalços, com a cabeça descoberta, com laços no pescoço, dar-lhes as chaves da cidade. Estes seis são executados, mas não haverá mais vítimas.

O sino na Praça da Câmara Municipal chamou os moradores para uma assembleia geral. O burgomestre anunciou a demanda dos ingleses, e então o morador mais ilustre da cidade, Eustache de Saint-Pierre, foi o primeiro a dar um passo à frente. Ele foi seguido por Jean d'Er, os irmãos Jean e Pierre de Wissan, Andried Andre e Jean de Fienne - cidadãos ricos e respeitados. Eles fizeram tudo como o inimigo exigia - colocaram laços em volta do pescoço e saíram dos portões da cidade, carregando as chaves.

A ideia de que o monumento deveria ser dedicado não apenas a Eustache de Saint-Pierre, mas a todos os seis heróis, ficou claro para Rodin imediatamente. Foi um enredo em que foi possível mostrar o que tanto preocupava o artista - uma pessoa na mais alta manifestação de sua essência. Seis heróis, seis personalidades, cada um com seu próprio caráter, e o que os une a todos - dever, auto-sacrifício, a consciência da morte iminente. Mostrar o momento da despedida - com as pessoas, com a cidade, com a vida - com todas as nuances dos sentimentos, no movimento das figuras, em um único conjunto, foi uma tarefa muito interessante. No entanto, o município insistiu em um único número. A principal razão para a teimosia das autoridades da cidade foram as finanças limitadas. Então Rodin, inspirado pela ideia de uma composição de grupo, concordou com uma taxa que era devida por uma única figura.

Claro, não havia como simplesmente continuar o projeto de David Anzhersky. Rodin propôs seu próprio projeto, e foi fundamentalmente diferente de tudo o que havia acontecido antes na escultura monumental. Todos os quatro anos em que Auguste Rodin trabalhou na obra, ele brigou com o cliente pelo direito de realizar seu plano. A princípio, com muita dificuldade, convenceu o município da necessidade da composição do grupo. O cliente então fez reclamações sobre a aparência das figuras, achando-as "patéticas e ofensivas". Os membros do município gostariam de vê-los elegantemente vestidos, em pose orgulhosa - como convém a um monumento. Rodin também retratou quase todos os personagens seminus, de cabeça baixa, além disso, o tamanho das figuras não ultrapassava dois metros.

Na arte da escultura, o corpo nu é uma das expressões mais importantes do mundo interior do indivíduo. Tensão muscular, dinâmica dos gestos - tudo isso é um espelho no qual a alma se reflete. Como o grande Michelangelo, Rodin era mais atraído pela textura do corpo masculino. Nele, você pode expressar com mais clareza a ideia de força, mostrar uma pessoa que assume o fardo da responsabilidade pela vida e pela morte, por tudo o que acontece no mundo. "A Idade do Bronze", "O Pensador" - obras que são significativas nesse sentido. Eles mostram uma pessoa em seu desenvolvimento - desde os primeiros passos da idade adulta, quando as forças estão despertando nele, até os reflexos de uma pessoa madura que está plenamente consciente da natureza contraditória do ser.

Os Cidadãos de Calais podem ser vistos em certo sentido como um desenvolvimento do conceito de O Pensador. Em O Pensador, vemos, em primeiro lugar, a concentração do poder intelectual e físico de uma pessoa, onde a tensão mental se mostra em harmonia com a tensão corporal. Nesse sentido, a nudez é a única solução aceitável. E em "Cidadãos" podemos falar da concentração de forças morais que se revelam no momento mais dramático da vida - no momento de perceber a inevitabilidade da morte. Rodin, com tato incrível, combinou figuras vestidas e nuas nesta escultura. As vestes esvoaçantes enfatizam a monumentalidade do monumento, enquanto os fragmentos nus expressam a ideia de sacrifício e enfatizam a tragédia da trama. Os heróis caminham, descalços, em terreno irregular em direção à morte, cada um pensa no seu, mas todo o grupo está unido por um único impulso e um pathos comum de salvação e despedida. As expressões faciais e os gestos de cada um carregam uma riqueza de significados, complementando-se e criando um clima geral.

Rodin queria que o monumento fosse colocado em um pedestal muito baixo e não cercado para que os espectadores pudessem interagir com o trabalho de perto. Essa era a intenção artística do mestre: ele queria aproximar as figuras o mais possível do espectador, para criar uma sensação de proximidade e realidade do que está acontecendo. Aproximando-se do monumento, qualquer pessoa poderia examinar cuidadosamente toda a composição como um todo e fragmentos individuais. Uma imagem completa da obra só pode ser obtida caminhando ao redor dela. Um pedestal muito baixo e figuras de não mais do que dois metros permitiriam aos espectadores espiar os rostos dos retratados, literalmente olhar em seus olhos.

No entanto, as autoridades da cidade não concordaram de forma alguma com essa demanda do artista ...

Quando Rodin concluiu a obra, surgiu outro problema - a cidade não tinha dinheiro para fundir o monumento em bronze. Era hora de desistir, mas Rodin sabia esperar. Tive que esperar mais de cinco anos. Definhando no estábulo (não havia espaço na oficina), os "Cidadãos de Calais" excitaram a opinião pública. Todos que viram a obra ficaram chocados... Finalmente, uma loteria nacional foi anunciada em favor do monumento; além disso, o Ministério da Arte forneceu um subsídio e foram arrecadados fundos para o casting.

A inauguração do monumento ocorreu em 3 de junho de 1895 com grande aglomeração de pessoas e se tornou um dos eventos culturais mais importantes da França naqueles anos. Rodin teve que ceder às autoridades municipais, que insistiram em um pedestal alto e uma cerca. Além disso, cedeu a eles sobre a questão do local de instalação do monumento - em vez da Praça da Prefeitura, foi colocado na Praça Richelieu. Em geral, tornou-se não tão importante no contexto do principal: a composição foi finalmente apresentada ao público.

O efeito superou todas as expectativas. Mesmo em um pedestal alto, atrás da cerca, os "Cidadãos de Calais" marcaram com sua humanidade e foram percebidos como seus, parentes e amigos, sacrificando-se por amor. Era um monumento que celebrava a força do espírito humano, trágico e tocante ao mesmo tempo. Ele penetrou no próprio coração, causando catarse nas almas.

Quando a Primeira Guerra Mundial começou, a composição foi escondida, e então, seguindo o desejo do escultor, eles a colocaram em um pedestal baixo na praça em frente à antiga prefeitura, onde está agora.

"Cidadãos de Calais" tornou-se um marco na vida e obra de Auguste Rodin. Este trabalho é o resultado das profundas reflexões do mestre sobre a natureza da realização e do auto-sacrifício. Durante o trabalho de composição, o escultor ficou tão próximo de seus heróis que não conseguia mais imaginar a vida sem eles. Portanto, ele fez uma cópia do monumento às suas próprias custas e o instalou no pátio de sua oficina parisiense. Agora aqui está o Museu Rodin. A cópia de outro autor foi lançada a pedido e às custas do governo britânico e instalada no centro de Londres. Os britânicos perguntaram ao mestre sobre isso não sem razão. Para entender o porquê, vale a pena voltar mais uma vez aos acontecimentos de 1347.

Assim, agora a obra-prima de Rodin pode ser admirada em três cidades - em Calais, Paris e Londres, e cada exemplar é do autor.

Além disso, foram lançados fragmentos separados da composição, que podem ser vistos em museus de diferentes países. Eles também estão no Museu de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou.

Cópias reduzidas de seu famoso grupo escultórico "Horse Tamers" se encaixam perfeitamente no (apartamento da cidade).

Hoje vamos conhecer as obras de outro grande mestre da plasticidade, cujo nome está associado, em primeiro lugar, à escultura "O Pensador". É sobre Auguste Rodin (1840-1917). As obras do mestre estão “na fronteira” entre o classicismo (neste conceito incluímos várias áreas deste estilo) e a modernidade. Devo dizer que além do famoso "Pensador" Rodin criou muitas esculturas, incluindo "Homem com o nariz quebrado", "Juventude", "Mãe e Filho", "Vênus e Cupido", "Idade do Bronze", "Três Sombras" ", " Ternura materna", "João Batista" e muitos outros. Mas vamos prestar atenção a outras obras do mestre. O trabalho científico de Sergei Anatolyevich Mussky “100 Grandes Escultores”, assim como a Wikipedia, novamente participará diretamente do nosso encontro.

Já dissemos mais de uma vez que nem todos os proprietários querem instalar, cuja natureza reflete necessariamente o idílio. Entre os proprietários de habitações individuais com um estilo palaciano (clássico), bem como com o estilo Art Nouveau, há aqueles que estão mais próximos em espírito. Tal escultura (ou melhor, um grupo escultórico) é "Cidadãos de Calais" de Rodin. Vamos dizer algumas palavras sobre o que está por trás deste trabalho. Segundo a Wikipedia, “após a vitória em Crécy em 1346, o rei inglês Eduardo III sitiou a principal fortaleza francesa de Calais. O cerco continuou por quase um ano. As tentativas francesas de quebrar o bloqueio falharam. Finalmente, quando a fome obrigou os cidadãos a iniciar as negociações para a rendição, o rei inglês exigiu que seis dos cidadãos mais nobres fossem entregues a ele, com a intenção de matá-los como uma advertência aos demais. O primeiro a se oferecer como voluntário para dar a vida para salvar a cidade foi um dos principais homens ricos, Eustache de Saint-Pierre. Outros seguiram seu exemplo. A pedido do rei, os voluntários tiveram que trazer as chaves de Calais para ele nus, com cordas amarradas ao pescoço. Este requisito foi cumprido. A rainha inglesa Filipa ficou cheia de pena por essas pessoas emaciadas e, em nome de seu filho ainda não nascido, implorou perdão por eles diante do marido.

Como podemos ver, nem tudo é tão trágico, embora o “enredo” seja cheio de drama. Rodin decidiu imortalizar este evento em um grupo escultórico. “Este monumento”, continua a fonte, “deveria expressar as emoções que dominaram os franceses – tanto a amargura da derrota quanto o arrebatamento do sacrifício heróico dos concidadãos ...

Rodin trabalhou em um grupo de seis figuras de 1884 a 1888. Naquela época, a execução do monumento por Rodin parecia extremamente controversa. Os clientes esperavam uma escultura na forma de uma única figura, simbolizando Eustache de Saint-Pierre. Além disso, antes de Rodin, os monumentos representavam vitórias heróicas e dominavam o público do pedestal. Rodin insistiu no abandono do pedestal, para que as figuras ficassem no mesmo nível do público (embora fossem feitas um pouco maiores que o crescimento humano).

Esta técnica foi posteriormente utilizada por outros escultores. Quanto a colocar uma cópia "Cidadãos de Calais" no interior casa de campo, aqui, em primeiro lugar, você deve decidir seu tamanho e, em seguida, encontrar o "ponto" onde o grupo escultórico estará localizado. Ao resolver esses problemas, você não pode prescindir de um designer experiente.

S. A. Mussky em seu trabalho científico cita as palavras do grande Rilke, que disse o seguinte sobre Rodin e sua criação: “Gestos surgiram em seu cérebro, gestos de rejeição de tudo o que existe, gestos de despedida, gestos de distanciamento, gestos, gestos e gestos. Ele os colecionou, memorizou, selecionou. Centenas de heróis lotaram sua imaginação, e ele fez seis deles.

Ele os moldou nus, cada um separadamente, em toda a expressividade eloquente de corpos trêmulos de frio e excitação, em toda a grandeza de sua decisão.

Ele criou a figura de um homem velho com braços angulosos e impotentes e dotou-o de um andar pesado e arrastado, o andar eterno dos velhos, e uma expressão de fadiga no rosto. Ele criou um homem para carregar a chave. Nele, neste homem, as reservas da vida teriam sido suficientes para muitos mais anos, mas agora estão todas espremidas nestas últimas horas que chegam de repente. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas na chave. Ele estava orgulhoso de sua força, e agora ferve em vão nele.

Esculturas e grupos escultóricos dessa natureza, como mencionado anteriormente, nem todos os proprietários querem ver em sua casa. Para aqueles que optaram por esta obra (e criações como "Cidadãos de Calais"), digamos que, via de regra, instalem uma cópia não na sala principal da habitação, mas em uma sala que serve como uma espécie de filial do museu onde são colocadas as pinturas e esculturas. Se houver grandes áreas na casa, os proprietários podem se dar ao luxo de ter essa sala. Ela, por definição, não é residencial.

Continuando a descrição da obra de Rodin, acrescentamos que, segundo Rilke, o escultor “criou um homem que abraçava sua cabeça caída com as duas mãos, como se para reunir seus pensamentos para ficar sozinho consigo por mais uma momento... Rodin soprou em cada um dos homens que iam para a morte a vida, dotando-os dos últimos gestos nesta vida.

Já sabemos que os homens retratados em forma plástica sobreviveram, mas essa circunstância não impediu que Rodin transmitisse a tragédia da situação.

A escultura, que será discutida mais adiante, pode decorar não apenas o interior do palácio. Este trabalho é único à sua maneira, pois transmite não o humor da época, mas o humor da própria pessoa. Certamente muitos adivinharam que o tema da nossa próxima conversa será.

Alexey Kaverau

Fotos dos sites usados no artigo: help-rus-student, 7kanal, fotki.yandex, artyx, artprojekt