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Ela cantou a parte de Fiordiligi na ópera É assim que todo mundo faz na Casa Internacional da Música de Moscou (2006), a parte de soprano no Réquiem de Verdi e na Segunda Sinfonia de Mahler (Grande Salão do Conservatório de Moscou, 2007).
Em 2006 ela cantou a parte de soprano na Grande Missa de Mozart (regente Yuri Bashmet, BZK). No mesmo ano, ela cantou o papel da princesa Urusova na estréia da ópera Boyarynya Morozova (BZK), de Rodion Shchedrin. No ano seguinte participou na representação desta ópera em Itália.
Em 2007 interpretou a parte de Zemfira na BZK (Orquestra Nacional Russa, maestro Mikhail Pletnev) e em San Sebastian (Espanha).
Em 2007 e 2009 participou da apresentação de "Run of Time" de Boris Tishchenko na Filarmônica de São Petersburgo.
Em 2008 ela fez o papel de Mimi no BZK e participou da performance do Requiem de Verdi em São Petersburgo.
Em 2009 ela cantou o papel-título na ópera Tais na Estônia e o papel de Mikaela em Carmen de G. Bizet em Seul.
Em 2010 interpretou as Quatro Últimas Canções de R. Strauss na Filarmónica de Novosibirsk (regente Alim Shakhmametyev).

No Teatro Mariinsky interpretou os papéis de Mikaela, Violetta, Elizaveta e Zemfira.

É solista convidada do Grand Théâtre de Genebra, do Teatro La Monnaie de Bruxelas, da Ópera de Praga e da Ópera Nacional Finlandesa. Atua na Ópera de Bari, no Teatro Comunale em Bolonha, no Teatro Massimo em Palermo (Itália), no Teatro Real (Madri), na Ópera Estatal de Hamburgo.

Colabora com músicos de destaque, entre eles: Maris Jansons, Valery Gergiev, Trevor Pinnock, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Hartmut Henchen, Simona Young, Vladimir Spivakov e muitos outros.

Em 2010 ela cantou o papel-título em Mary Stuart de Donizetti no Teatro Massimo (Palermo).
Em 2011 cantou o papel de Tatiana em concertos da ópera Eugene Onegin em Munique e Lucerna (Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera, maestro Mariss Jansons).
Em 2012 interpretou o papel de Yaroslavna (Príncipe Igor de A. Borodin) na Ópera Estatal de Hamburgo. No mesmo ano cantou os papéis principais nas óperas Iolanthe de P. Tchaikovsky e Sister Angelica de G. Puccini no Teatro Real (Madri).
Em 2013, a cantora cantou a parte de Violetta (La Traviata de G. Verdi) na Ópera Estadual de Hamburgo e fez sua estreia na Ópera de Houston como Donna Elvira (Don Giovanni de W. A. ​​Mozart).
No mesmo ano, participou de uma apresentação do Réquiem de Verdi na Sala de Concertos Pleyel em Paris (Orquestra Nacional de Lille, maestro Jean-Claude Casadesus).

Ela repetidamente participou do festival de arte contemporânea "Território" em Moscou.
Ela deu concertos no Reino Unido, Espanha, Itália, França, Suíça, Alemanha, Áustria, República Checa, Suécia, Estónia, Lituânia, Japão, China, Coreia do Sul e EUA.

Ela gravou o álbum "Opera árias" (condutor - Alim Shakhmametiev).

A voz de Veronika Dzhioeva soa nos filmes de televisão "Monte Cristo", "Ilha Vasilyevsky", etc.
O filme de televisão "Winter Wave Solo" (dirigido por Pavel Golovkin, 2010) é dedicado ao trabalho do cantor.

Em 2011, Veronika Dzhioeva venceu o concurso de TV "Big Opera" no canal de TV "Culture".

"Cantora de Deus" - é assim que a estrela russa da ópera mundial Veronika Dzhioeva é chamada. Entre as imagens que essa mulher incrível encarnou no palco estão Tatiana (“Eugene Onegin”), a Condessa (“As Bodas de Fígaro”), Yaroslavna (“Príncipe Igor”), Lady Macbeth (“Macbeth”) e muitas outras! É sobre o dono da soprano divina que será discutido hoje.

Biografia de Veronika Dzhioeva

Veronika Romanovna nasceu no final de janeiro de 1979. O berço do cantor de ópera é a cidade de Tskhinvali, na Ossétia do Sul. Em entrevista, Verônica disse que inicialmente seu pai queria que ela se tornasse ginecologista. É verdade que ele mudou de ideia a tempo e decidiu que sua filha deveria se tornar uma cantora de ópera.

By the way, o pai de Veronika Dzhioeva tem um bom tenor. Ele ouviu repetidamente que deveria estudar vocais. No entanto, durante sua juventude, cantar na Ossétia entre os homens era considerado completamente não masculino. É por isso que Roman escolheu o esporte para si. O pai do cantor de ópera tornou-se um levantador de peso.

Início da operadora

Em 2000, Veronika Dzhioeva se formou na escola de arte em Vladikavkaz. A garota estudou vocais na classe de N. I. Hestanova. Após 5 anos, ela completou seus estudos no Conservatório de São Petersburgo, onde estudou na classe de T. D. Novichenko. Vale a pena notar que o concurso para admissão ao conservatório foi de mais de 500 pessoas por um lugar.

Pela primeira vez, a garota apareceu no palco em 1998. Em seguida, ela se apresentou na Filarmônica. A estreia como cantora de ópera com Veronika Dzhioeva ocorreu no início de 2004 - ela interpretou o papel de Mimi em La bohème, de Puccini.

Reconhecimento mundial

Hoje, Dzhioeva é uma das cantoras de ópera mais procuradas, não apenas na Federação Russa, mas também fora do nosso país. Veronica já se apresentou nos palcos da Lituânia e Estônia, Itália e Japão, Estados Unidos da América e Espanha, Grã-Bretanha e Alemanha. Entre as imagens que Veronika Dzhioeva trouxe à vida estão as seguintes:

• Thais ("Tais", Massenet).
• Condessa (As Bodas de Fígaro, Mozart).
• Elizabeth ("Don Carlos", Verdi).
• Martha ("O Passageiro", Weinberg).
• Tatiana ("Eugene Onegin", Tchaikovsky).
• Michaela ("Carmen", Bizet).
• Lady Macbeth (Macbeth, Verdi).

Vale a pena notar que Veronika é a principal solista de três teatros de ópera na Rússia ao mesmo tempo: ela se apresenta nos palcos dos teatros Novosibirsk, Mariinsky e Bolshoi.

O reconhecimento mundial veio para esta cantora de ópera depois que ela interpretou o papel de Fiordiligi em Cosi fan tutte de Mozart. No palco da capital, Veronika Dzhioeva interpretou o papel da princesa Urusova na ópera Boyarynya Morozova de Shchedrin. Conquistou os corações do público e Zemfira de "Aleko" Rachmaninoff. Veronica executou no final do verão de 2007.

Os moradores de São Petersburgo se lembraram de Dzhioeva e se apaixonaram por suas inúmeras estreias no Teatro Mariinsky. Satisfeito com os amantes de Veronica e ópera em Seul. Em 2009, aqui aconteceu a estreia de "Carmen" de Bizet. E, claro, a atuação de Veronika Dzhioeva em La Boheme foi um verdadeiro triunfo. Agora os teatros italianos em Bolonha e Bari estão felizes em ver a cantora em seu palco. O público de Munique também aplaudiu a diva da ópera. Aqui Veronika interpretou o papel de Tatyana na ópera Eugene Onegin.

A vida pessoal de Dzhioeva

A família ocupa um lugar especial na biografia de Veronika Dzhioeva. A cantora é casada com Alim Shakhmametyev, que ocupa o cargo de maestro titular da Orquestra de Câmara da Filarmônica de Novosibirsk e dirige a Orquestra Sinfônica Bolshoi no Conservatório de São Petersburgo.

O casal tem dois filhos - a filha Adriana e o filho Roman. A propósito, pela segunda vez, o público nem percebeu a ausência de Verônica no palco: a cantora de ópera atuou até o oitavo mês de gravidez e, apenas um mês após o nascimento do bebê, ela voltou ao seu passatempo favorito . Veronika Dzhioeva se considera uma mulher ossétia errada. Ela considera sua antipatia por cozinhar como o principal motivo. Mas Verônica é uma ótima esposa e mãe: ordem e compreensão mútua sempre reinam em sua casa.

Participação no projeto de TV "Big Opera"

Em 2011, a beleza sulista Veronika Dzhioeva tornou-se a vencedora do projeto Big Opera. A diva da ópera entrou na competição televisiva a seu pedido, mas contra a vontade do marido, colegas e parentes.

Alguns anos depois do projeto de TV, em entrevista, Veronika disse que tudo começou com um ensaio de um número para o programa de Ano Novo do canal Kultura. Foram os funcionários deste canal que contaram a Dzhioeva sobre a competição.

A gravação do programa da Ópera Bolshoi ocorreu às segundas-feiras, quando o teatro tinha folga. Verônica confessou - então ela pensou que isso nunca aconteceria em sua vida, e concordou em participar do projeto. O marido da cantora foi categoricamente contra e argumentou que Verônica não deveria se desperdiçar com ninharias. Diva dissuadida e quase todos amigos. A personagem de Veronica teve um grande papel na escolha - apesar de todos, ela disse “Sim!”.

By the way, a voz de Dzhioeva muitas vezes soa em filmes, incluindo o filme "Vasilyevsky Island" e "Monte Cristo". Veronica também gravou um álbum chamado Opera árias. E em 2010, o filme de Pavel Golovkin "Winter Wave Solo" foi lançado. Esta imagem é dedicada ao trabalho de Dzhioeva.

Apesar do fato de o local de nascimento do cantor ser a Ossétia, Veronika se posiciona como uma cantora de ópera da Rússia. Isto é o que está sempre indicado nos cartazes. No entanto, também houve situações desagradáveis ​​no exterior. Por exemplo, quando várias revistas e cartazes teatrais chamaram Dzhioeva de "soprano georgiano". O cantor estava seriamente irritado, e os organizadores tiveram que não apenas se desculpar, mas também apreender todas as cópias impressas e publicar pôsteres e revistas novamente.

Veronica explica isso de forma muito simples - ela estudou em São Petersburgo com professores russos. A Geórgia não tem nada a ver com isso. A posição da diva da ópera foi influenciada pelos conflitos armados da Geórgia e sua terra natal.

Prêmios

Veronika Dzhioeva não é apenas a vencedora do concurso Big Opera TV. É laureada em vários concursos e festivais de intérpretes de ópera. Por exemplo, em 2003 ela se tornou laureada do Concurso Internacional Glinka, em 2005 ela se tornou a vencedora do Grande Prêmio Maria Gallas. Entre os prêmios de Dzhioeva estão os prêmios de teatro "Paradise", "Golden Soffit" e "Golden Mask". Vale a pena notar que Veronika é uma artista homenageada de duas repúblicas - Ossétia do Sul e do Norte.

Veronika Dzhioeva

A brilhante beleza sulista da cantora de ópera Veronika Dzhioeva parece ter sido criada para o papel de Carmen. E nesta imagem, ela realmente é um milagre como é bom.

Mas suas partes mais famosas são líricas - de "La Traviata", "Eugene Onegin", "Mermaid"...

Veronika Dzhioeva tornou-se conhecida do grande público há dois anos, depois de vencer o projeto de TV “Big Opera”.

No entanto, mesmo sem isso, ela foi e continua sendo uma das cantoras de ópera mais requisitadas. Quando perguntada sobre a casa, Veronika apenas ri e a descarta: ela canta no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, no Teatro Bolshoi de Moscou, no Teatro Mariinsky de São Petersburgo e também nos melhores palcos de ópera do mundo. Toda a vida é um passeio contínuo.

“E você sabe, eu realmente gosto de tudo isso”, admite Veronica. “Não há absolutamente nenhum desejo de se registrar em nenhum teatro.”

Você é mezzo ou soprano?

- Verônica, você nasceu e cresceu na família de um levantador de peso. Como a filha de um levantador de peso conseguiu se tornar uma cantora de ópera?

- Papai, a propósito, tinha uma voz muito boa. Tenor. Mas no Cáucaso, ser cantor profissional, para dizer o mínimo, não é prestigioso. Negócios para um homem de verdade é um esporte ou negócio. Portanto, meu pai se dedicou ao esporte e desde a infância me inspirou a cantar. Foi para agradar meus pais que comecei a estudar música. E não imediatamente, mas percebi que papai estava certo (embora no início ele quisesse me ver como ginecologista).

— Sim, muitas vezes me perguntam: “Você é mezzo ou soprano?” Tenho um soprano lírico-dramático, mas com um alcance amplo, incluindo notas graves - peito, “não-químicas”. Ao mesmo tempo, aconteceu que meu personagem não corresponde à minha voz.

- No sentido de que você tem que desempenhar papéis que são difíceis de se acostumar?

Ao mesmo tempo, tenho sucesso em imagens líricas: Mimi, Michaela, Traviata, irmã Angelica, Yaroslavna, Tatyana. Todos ficam surpresos: “Como você conseguiu criar imagens tão sutis e tocantes? Para você que nunca amou ninguém...?”

Como é que você nunca amou ninguém?

- Ou seja, ela não amou tragicamente, sem ser correspondida. Estou tão disposto que não posso sofrer por uma pessoa que não retribui meus sentimentos.

Russos cantam

— Há uma expansão de cantores russos no Ocidente agora. Por exemplo, Anna Netrebko este ano vai abrir a temporada no Metropolitan Opera pela terceira vez. Os cantores estrangeiros têm ciúmes dos nossos: eles dizem que vêm em grande número? ..

- Oh sim! Por exemplo, na Itália há definitivamente. Mas aqui, você sabe o que é um paradoxo? Na Rússia, os cantores visitantes são mais amados. E lá - deles! E, a este respeito, sinto muito pelo nosso povo. Ninguém ajuda os russos a se destacarem, ao contrário, digamos, dos coreanos, que são pagos pelo Estado para estudar nos melhores conservatórios do mundo.

Enquanto isso, não é segredo que os russos têm as vozes mais luxuosas com os timbres mais profundos. E além disso - a amplitude e paixão. Os cantores europeus tiram isso dos outros: eles têm vozes escassas, mas sempre sabem suas partes de cor e cantam absolutamente matematicamente precisos e corretos.

— E o conhecimento de línguas estrangeiras? Os cantores de ópera têm que cantar em italiano e francês...

— Por alguma razão, no Ocidente, acredita-se que, se a ópera for russa, você poderá se deliciar e cantar em um idioma complexo como quiser. Muitas vezes você ouve em vez de "movimento dos olhos" - "havia um torno" ... Sim, e na Rússia o público não encontra falhas em cantores estrangeiros, até toca: "Oh, que docinho, ela tenta ! ..”

Não há indulgência em relação aos russos no exterior - a pronúncia deve ser impecável. Sem exagero, posso dizer que os russos cantam melhor em todas as línguas europeias.

- Talvez esta seja a chave para o sucesso atual dos cantores russos?

“Talvez... Embora não. O segredo está em nossa natureza. Os russos dão essas emoções! Você vê, você pode surpreender com técnica aperfeiçoada, mas tocar, prender de forma a fechar os olhos e desfrutar - apenas paixão sincera.

E um senso de estilo também é muito importante. Quando cantei em Palermo, eles me perguntaram: “Como você conhece o estilo de Donizetti tão perfeitamente? Você estudou na Itália? Nunca estudou! Eu apenas escuto os velhos cantores certos - os chamados "discos preto e branco" - e sigo o estilo. Eu nunca vou cantar Tchaikovsky como Donizetti e vice-versa. Do que até cantores de marca às vezes pecam.

Pussy Riot e “Príncipe Igor”

— Como você se sente em relação às chamadas óperas dirigidas, quando os clássicos são apresentados em um cenário inesperado?

— Com compreensão. Mas não gosto de reviravoltas. Naquele outono, trabalhei em Hamburgo em "Príncipe Igor", dirigido por David Pountney. Olhar estranho e feio. O príncipe Galitsky, junto com o coro, estuprou uma pioneira - eles arrancam suas roupas, tudo acontece no banheiro ... E no final, Pussy Riot saiu - garotas estúpidas de chapéu e meia-calça rasgada. Em "Príncipe Igor"! O público alemão não gostou, embora houvesse quem gritasse de alegria ...

Depois disso, fui cantar em Madri - lá ao mesmo tempo fui apoiar meus amigos que estavam ocupados em Boris Godunov. O diretor é diferente. A ópera acabou - Pussy Riot é lançada novamente. Então, o que é essa moda? Como se não houvesse mais nada na Rússia. Foi muito desagradável.

Outra coisa da moda são os programas de televisão. Em 2011, você ganhou o primeiro lugar na competição de televisão russa "Big Opera". Embora, francamente, não houvesse rivais dignos para você lá. Por que você precisava disso?

- Sim, é só que o projeto se encaixou com sucesso no meu horário de trabalho: as filmagens aconteceram exatamente naqueles dias em que eu estava livre. Bem, eu pensei que seria uma experiência interessante. Embora as condições fossem terríveis: a orquestra fica muito atrás do cantor, os ensaios duram três minutos, a ária não pode ser cantada até o fim.

Tudo isso, é claro, está muito longe do profissionalismo. No entanto, tais projetos trabalham para popularizar a ópera. Isso em si é bom - na Rússia isso é muito deficiente.

Como esperado, depois dos convites da “Big Opera” para vir com um concerto choveram sobre mim de todos os lugares: Ufa, Dnepropetrovsk, Alma-Ata. Eu nunca pensei que eles pudessem me conhecer lá! Mas não há tempo. A única cidade em que encontrei a oportunidade de falar em um futuro próximo é Petrozavodsk.

Dizem que o teatro musical local passou por uma luxuosa reforma e o salão tem uma acústica muito boa. A apresentação está marcada para o dia 22 de abril. A principal razão pela qual concordei é que os fundos deste concerto serão usados ​​para restaurar o templo.

- Existe algum desejo de subir ao palco?

- Existe tal idéia. Tive a experiência de interpretar Tempo de despedida em dueto com o tenor italiano Alessandro Safina. Muito bem, devemos continuar. Ainda não há tempo para começar a gravar e implementar um projeto completo. Mas eu realmente quero demonstrar que posso cantar bem não apenas óperas, mas também obras pop. Estas são, você sabe, coisas completamente diferentes.

“Eu não sou um vocalista de baratas”

— Seu marido Alim Shakhmametyev é um músico famoso: maestro principal da Orquestra de Câmara da Sociedade Filarmônica de Novosibirsk, diretor artístico da orquestra do Teatro de Ópera e Balé do Conservatório de São Petersburgo... Como duas estrelas se dão na mesma família ?

- Uma estrela - eu. É verdade que Alim me diz: “A natureza lhe deu muito, e você é preguiçoso, usa apenas dez por cento do seu talento”.

Mas falando sério, eu obedeço meu marido em tudo. Quando eu “voar para longe”, ele vai parar, avisar, dirigir. É ele quem administra todos os meus negócios, por isso sempre tenho tudo organizado na perfeição.

— Ao mesmo tempo, por algum motivo você não tem seu próprio site. Não há nenhum lugar para ver a programação da turnê, para ouvir as gravações que você mesmo considera bem-sucedidas ...

“Ah, eu não gosto de nada! Eu costumava ficar muito chateado quando via quais registros de minhas performances eram postados no YouTube. E nem sempre canto bem lá, e não pareço muito bem. No entanto, graças ao vídeo na Internet, consegui um ótimo agente. Então não é tão ruim assim.

E como toda vez que eu tremo após a performance - horror! Não consigo dormir a noite toda, estou preocupada: bem, eu poderia ter feito melhor! Por que ela não cantou assim, por que ela não se virou assim? Pela manhã, você cantará a parte inteira várias vezes em sua cabeça novamente. Mas pelas conversas com outros cantores, sei que isso é normal. Gogol após a apresentação e dizer: "Oh, como eu estava bem hoje", - um verdadeiro artista não. Então, comparado a algumas pessoas, eu não sou um vocalista "barata".

Sobre a Ossétia

A guerra não passou por cima da minha família. No início da década de 1990, os projéteis entraram em nossa casa, as balas ricochetearam. Eu tive que viver em um porão. Então papai nos tirou da zona de guerra e mamãe ficou - ela estava com medo pelo apartamento. Como muitos depois daquela guerra, dei à luz muito cedo - aos dezessete anos.

O filho ainda vive na Ossétia. Em agosto de 2008, ele também teve a chance de sobreviver à guerra. E então Alim e eu saímos por uma semana para descansar na África. E de repente isso! Você não pode falar com seus parentes, não pode voar para casa rapidamente - é impossível transmitir esse pesadelo ... Graças a Deus, todos permaneceram vivos e bem.

Minha terra natal é a Ossétia, mas sempre me posiciono como uma cantora russa. Mais de uma vez tive sérios conflitos no exterior, quando escreviam em cartazes ou em revistas de teatro: “Veronika Dzhioeva, soprano georgiana”. Por que razão?!

Eu canto lindamente em georgiano e já fui convidado para me apresentar na Geórgia mais de uma vez. Tenho grande respeito pela cultura e tradições georgianas. Nos últimos anos, eles fizeram muito em termos de desenvolvimento da arte da ópera. Mas como posso ir com um show para um país cujo povo matou meu povo?

Você pode dizer o quanto quiser que a arte está fora da política, mas os ossetas - aqueles que perderam filhos, amigos, parentes - não entenderão isso. Espero sinceramente que em breve as relações entre os nossos povos mudem para melhor - e então terei todo o gosto em actuar na Geórgia. Afinal, somos próximos, e todas as terríveis tragédias entre nós são resultado de especulações políticas cínicas.

Ela é chamada apenas de "cantora de Deus", "diva da ópera" ou "uma das melhores sopranos do nosso tempo". Seu nome é famoso não só porque Veronika Dzhioeva vem da sofrida Tskhinval ou porque o marido da cantora, o maestro Alim Shakhmametyev, dirige a Orquestra de Câmara Filarmônica de Novosibirsk. O próprio talento de Verônica a faz falar sobre ela, escrever e correr para seus shows. Em Novosibirsk, eles são raros, porque Veronika Dzhioeva é um homem do mundo. Então é costume expressar isso quando você nasceu em um lugar, vive em outro, mantém seu caminho para o terceiro e o palco para você é o mundo inteiro. Mas é bom que o povo de Novosibirsk possa pelo menos ocasionalmente - na Filarmônica, onde nos encontramos, ou no Teatro de Ópera e Ballet - ouvir essa voz livre e forte.

- Você é um pássaro perdido conosco, Veronika, então gostaria de começar perguntando: o que marcou o início de sua cooperação com Novosibirsk?

– Tudo começou em 2005, quando participei do concurso Maria Callas (o concurso decorre em Atenas. - Nota do autor). Quando me apresentei na terceira rodada, o maestro Teodor Currentzis, que chegou lá, me abordou. Ele disse que é o diretor musical e maestro principal da orquestra do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk. E ele realmente quer que eu cante em seu teatro. E então acabei de chegar ao Teatro Mariinsky depois de me formar no Conservatório de São Petersburgo e a princípio dei de ombros em perplexidade: por que eu deveria ir para a Sibéria? Na época, eu não tinha ideia de que nível era! Agora sei que em Novosibirsk há cantores e músicos fortes, orquestras maravilhosas. E a Orquestra Filarmônica de Câmara, liderada por Alim (marido da cantora, Alim Anvyarovich Shakhmametyev. - Nota do autor), - ele dará chances a muitas orquestras em São Petersburgo e Moscou. E então eu não estava com pressa para a Sibéria. Mas Currentzis não se acalmou, ele me ligou de vez em quando, e aqui está o resultado - estou aqui. Desde 2006 tenho trabalhado como solista convidado.

- Qual foi o último argumento a favor de Novosibirsk?

“No começo eu vim só para ouvir a orquestra do Currentzis, para ver como o Teodor trabalha…

- ... Temos até uma expressão assim: "Teodoro da Ópera e do Ballet". Você já ouviu?

- Não, mas me falaram muito sobre Currentzis em São Petersburgo. E também influenciou que ele estudasse com meu colega de classe, um tenor grego, que depois de algum tempo começou a cantar incomparavelmente melhor. Vim para a prova, para torcer por um colega, e fiquei maravilhado com as mudanças. Agora eu senti isso por mim mesmo: ninguém mais trabalha como Currentzis trabalha com vocalistas! Depois dele é difícil voltar a outros maestros. Agora estou novamente, desde novembro do ano passado, trabalhando no Teatro Mariinsky. Acabei de cantar duas La Traviatas... Agora Don Carlos com minha participação será exibido no Teatro Mariinsky, depois Aida. Muito de tudo. As atuações são uma mais interessante que a outra! Haverá trabalho em Tallinn - os alemães estão encenando Tais, uma ópera de Jules Massenet. Uma ópera interessante, é extremamente raramente encenada. A propósito, no dia 12 de março terei um concerto na Ópera de Novosibirsk, onde cantarei trechos desta ópera. Sob o piano Venha!

Trabalho com muito entusiasmo tanto aqui, com Theodore, quanto lá, em São Petersburgo, no exterior. Agradeço ao Theodore por acreditar em mim e nas possibilidades da minha voz, e isso me deu um impulso. Nós, cantores, por um lado, somos uma mercadoria - você gosta ou não, sua escola é repreendida ou elogiada. E tudo isso é subjetivo! A intriga é uma coisa bem conhecida no ambiente criativo. Mas Theodore está longe deles. Por outro lado, somos narcisistas. É muito importante para nós sabermos que você é artístico, admirado, que tem uma boa voz. Currentzis me deu confiança, pressão. Além disso, ele é minha pessoa em espírito. Se você vir como nos comunicamos durante os ensaios, você entenderá tudo. Eu mesmo sou o mesmo - excêntrico, impulsivo. E ele é inesperado, incansável, trabalha 15 horas por dia. Você pode ver isso no show: ele me sente - eu o entendo.

- E foi que você mesmo jogou algumas idéias musicais para ele?

Não, é melhor não discutir com ele. Na música, ele é um tirano: como ele disse, assim deveria ser. Mas então você percebe: tudo é justificado. Isso é comprovado pelos projetos que fiz com ele. Cosi Fantutti, por exemplo (outro nome para esta ópera de Mozart é “Todo mundo faz isso.” - Nota do autor).

– Mas você disse que agora também está trabalhando com outras orquestras, com outros maestros?

- Sim. Ainda ontem, em Moscou, no Grande Salão do Conservatório, cantei o Requiem de Mozart. A orquestra foi dirigida pelo maestro Vladimir Minin. Foi um grande concerto dedicado à memória do Patriarca de Moscou e de toda a Rússia Alexy II. Todo o beau monde estava presente, pessoas famosas - músicos, atores, diretores.

- Então você é da bola para o navio, ou seja, para o avião? E para nós?

- Sim Sim Sim! (Risos.) E Moscou começou a me convidar, acho, graças a Currentzis. Depois de seu "Cosi Fantutti" a imprensa foi especialmente favorável a mim. Foi mesmo referido que esta é a melhor estreia do ano. Com Currentzis, também cantei música do Vaticano do século XX. Também em Moscou. E depois disso, as resenhas escreveram que me tornei uma sensação porque cantei de uma maneira incomum, em voz muito baixa. Cosi Fantutti, Don Carlos, Macbeth, Figaro's Marriage - fiz todos esses projetos com a Currentzis. Aliás, La Traviata também entra nesse cofrinho. Depois que Theodore me ouviu cantar a ária da Traviata, ele disse: "Vamos fazer um concerto da ópera". Foi aqui que tudo começou. Ele regia, convencendo-me de que não era a coloratura que era chamada para cantar essa parte, mas vozes como a minha, fortes e com técnica. Não é segredo que as pessoas do Cáucaso se distinguem por seu timbre forte. E também os italianos. Muitas pessoas me dizem: "Sua voz é de qualidade italiana." Significa um soprano forte, com mobilidade. A soprano é geralmente legato. (“legato” é um termo musical que significa “conectado, suave.” - Nota do autor), e ter uma técnica é raro.

– Há alguns anos, fui credenciado no Budapest Spring Music Festival. E trabalhamos junto com a francesa Monique, crítica de Paris. Quando ocorreu uma substituição em uma das apresentações de ópera e um tenor russo apareceu no palco em vez de um artista inglês doente, Monique reagiu imediatamente: “O russo está cantando”. Ela não precisava de um programa! E a ópera foi apresentada em italiano. Diga-me, é realmente possível determinar imediatamente, por um timbre de voz, a nacionalidade?

- Não a nacionalidade em si, mas sim a escola. Mas a natureza também é importante, é claro. As condições em que a voz foi formada, hereditariedade - tudo junto. As vozes mais bonitas, na minha opinião, estão na Rússia multinacional. Acabamos de estar em Erfurt, visitando um professor muito famoso, amigo do meu marido, agora ele ensina música russa na Alemanha. Então ele nos disse: “Você vem para a ópera, se você gosta da sua voz, então o cantor é da Rússia”.

E o famoso bel canto italiano? E afinal, sua voz, como você disse, também é comparada com a italiana?

- Sim, é, mas não é por acaso que nosso povo canta em todos os lugares no exterior. Estamos em grande demanda. Talvez a razão para isso seja também o fato de cantarmos tudo: música russa, alemã, italiana. Os italianos não podem cantar com tanta qualidade em um repertório tão variado.

- Você fala italiano bem o suficiente?

- Os próprios italianos dizem que meu italiano é bom, com a pronúncia correta. Recentemente, agentes do La Scala me abordaram, depois de algum tempo na conversa, eles perguntaram: “Além do italiano, que língua você ainda fala?” Eles deram como certo que eu falava italiano fluentemente. Embora a música tenha me ensinado italiano.

- Aqui está outra pergunta, quase íntima para pessoas da sua profissão. Como sua condição afeta o som da sua voz?

- Ah, é diferente. As pessoas às vezes não sabem que tipo de pessoas nós vamos ao palco. Doente, chateado, ansioso. Ou amantes, felizes, mas preocupados demais. A vida explode em música o tempo todo. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas um artista é um artista para se superar. Todo mundo falha, acredite. Cantei nos melhores teatros do mundo, sei do que estou falando. Mas os fracassos dependem de muitas coisas, e os sucessos dependem apenas de você mesmo. E também de quem trabalha com você: de músicos, de outros cantores, do maestro. Boa sorte não acontece simplesmente!

- Verônica, falar com a cantora sobre a vida sem falar do trabalho dela é bobagem. É por isso que começamos nossa conversa do palco. E, talvez, mais uma pergunta amadora... Você tem um compositor favorito?

– Verdi e Puccini são feitos para mim, para minha voz. Este óleo é o que você precisa. Mas gostaria de me apresentar mais: Bellini, Donizetti, Rossini. E, claro, Mozart. Puccini, se eu pudesse, mais tarde começaria a cantar. Enquanto isso, a voz é jovem, bonita e forte - Bellini cantava. As óperas "Puritanes", "Norma", "Lucrezia Borgia"... Esta é minha!

- Mas qualquer mulher, mesmo sendo cantora, e talvez principalmente se for cantora, tem algo mais em sua vida, que também compõe o sentido de sua existência. Parentes, casa... Você nasceu na Ossétia?

– Nasci em Tskhinvali. O próprio Tom. Vou te contar sobre meus pais. Meu pai é uma pessoa única, ele tinha uma voz incrível. E trabalhou no grupo Nakaduli em Tbilisi. Este é "Rodnik" em georgiano. Antes tudo era pacífico... Sim, e agora entre os amigos do meu pai há os georgianos, porque na arte não existem barreiras como na política. Além disso, foram essas pessoas que ajudaram meu pai a se mudar para a Alemanha, onde ele mora agora. Certa vez lhe disseram: "Você deve se tornar um cantor de ópera." E ele se tornou um levantador de peso! Treinador homenageado. No Cáucaso, era uma pena cantar se você fosse homem. O nome do meu pai é Roman Dzhioev. Ele é dono do piano, toca violão lindamente, tem uma voz incomum.

- E sua mãe, ela também é ligada à música?

- Não, minha mãe não tem nada a ver com música. Ela é uma pessoa tranquila e familiar. Ela se dedicou ao marido e aos filhos. Temos três pais. Minha irmã Inga é muito musical, agora ela mora na Ossétia. Inga e eu cantamos muito juntos na infância. Ela também estudou canto, mas... tornou-se advogada. E também temos um irmão mais novo Shamil. Tenho orgulho disso, vivo isso. Todos nós o criamos! Shamil fala cinco idiomas, ele é muito capaz, sabe, um atleta com livros. Papai foi para a Alemanha por ele, ele queria dar ao cara a oportunidade de estudar na Europa. Na Ossétia, você sabe, a vida é difícil agora. E o outro lado da minha vida pessoal é meu marido Alim. Se não fosse por ele, eu não teria feito muita diferença. Eu não iria a nenhuma competição de Callas. E Theodora não teria se encontrado lá. Alim é um presente para mim como mulher.

- Diga-me, como você e seu marido se conheceram? Qual é a sua história de amor?

– Fomos inspirados a amar pela ópera La bohème. Esta é a primeira ópera que faço com Alim. Ele era um jovem maestro, trabalhava para nós no conservatório. Eu vim para cantar. Eu o vi, pensei: "Tão jovem e tão talentoso". E então uma corrente correu entre nós... A música contribuiu para isso, claro. Cantei sete apresentações com ele - e da abertura nosso romance passou para o desfecho... Alim realmente recebeu muito de Deus. Como na infância ele era uma criança prodígio, ele manteve uma personalidade marcante: ele tem sucesso em tudo. E ele também estudou com músicos, mestres como Kozlov e Musin. Encontrou os grandes professores, imbuídos do espírito de sua música. O que posso dizer se o próprio Tishchenko dedicou uma sinfonia a ele! E Tishchenko é único! Compositor brilhante, aluno de Shostakovich. Meu marido me deu muito como músico e como homem. Esta é a minha outra metade. Ao lado de tal pessoa, eu só vou desenvolver! E sua família é maravilhosa. Lembre-se do filme de aventura soviético "Kortik"? Então, o garotinho que interpretou neste filme é o pai de Alim. Quando criança, ele foi levado por toda a União para se encontrar com o público quando o filme foi lançado. E a mãe do meu marido, minha sogra... Apesar do que costumam dizer sobre a relação entre sogra e nora... Ela sempre me apoia. Nós viemos - para sua alegria. Cozinha muita comida deliciosa de uma só vez. E graças a ela, não tenho vida! Eu não vou ao fogão de jeito nenhum!

Mas você tem sua própria casa?

- Não estou em casa. (sussurra, brincando.) Está tudo disperso! Temos um apartamento em São Petersburgo, mas chego lá como se estivesse em um hotel. São Petersburgo, Moscou, Novosibirsk, um pouco no exterior... E também tenho um filho que mora na Ossétia. O nome dele é o mesmo do meu pai, Roman. Ele tem 13 anos, já é um menino grande e fez sua escolha. Ele disse sua palavra masculina: "Sou da Ossétia - e viverei em minha terra natal, na Ossétia". Ele não gostava de São Petersburgo.

- Durante a guerra, li na imprensa, seu filho estava apenas em Tskhinval?

- Sim. Dois dias antes da guerra, saí em turnê. Mesmo assim, ouviram-se tiros da periferia da cidade, mas a irmã Inga tranquilizou-me, dizendo que em breve tudo se acalmaria. Eu saí, mas meu filho ficou lá. E dois dias depois, na TV, vi a casa destruída da minha irmã. E fiquei chocado com as palavras do apresentador: "À noite, as tropas georgianas atacaram a Ossétia do Sul ...". Já era o terceiro ataque da Geórgia à Ossétia do Sul! A primeira aconteceu em 1920, sim, fomos exterminados. E a segunda já está na minha memória, em 1992, quando eu estava na escola. E aqui está o terceiro... Quase perdi a cabeça naquele momento. Comecei a ligar para meus parentes - tanto em casa quanto no celular. A resposta é o silêncio. Eu cortei meu telefone por três dias. Só no quarto dia consegui descobrir que estava tudo em ordem com meus parentes, conversei com meu filho. Ele disse: "Mãe, estamos todos vivos!" E então ele gritou: “Eu vi como meus colegas mortos foram levados para fora de suas casas”. É muito assustador. Não desejo isso para ninguém. Meu menino mostrou coragem. Ele é um homem de verdade, embora ainda seja tão jovem. Mas nós crescemos cedo!

– Você gostaria de ter mais filhos, Verônica?

- Sim, eu gostaria. E Alim. Aqui eu vou subir um pouco nos trilhos ocidentais, então poderei pagar. Talvez então eu já aprenda a amamentar e educar. Quando meu primeiro filho nasceu, tudo isso foi feito para mim por sua avó ossétia. Casei-me pela primeira vez aos quinze anos - na Ossétia nos casamos cedo, não apenas crescemos - e aos dezesseis tive Roman.

- Então você disse "Eu vou subir nos trilhos ocidentais." O que é preciso além de talento? Bom empresário?

- Não somente. Eu tenho um agente profissional, tudo está indo como deveria, na direção certa, mas há nuances suficientes, se falarmos sobre os “trilhos ocidentais” ... Em nosso mundo, dinheiro e jogo sujo daqueles que ... não apenas fazer o seu caminho para a grande cena. Busco reconhecimento pela minha arte. Existem movimentos. Primeiro "Tais", depois...

Até eu falar, devo viver. Mas suponho que 2010 será muito agitado para mim. Em julho estou indo para o La Scala... Não vou dizer que tenho tudo planejado para cinco anos, mas sempre há um trabalho interessante para um ano. É desagradável quando boas ofertas coincidem no tempo. Por exemplo, eu deveria cantar Marguerite em Mefistófeles de Gounod em Erfurt. Não funcionou.

Mas era diferente. Em geral, para mim, cada um dos meus shows e cada performance é uma vitória. Eu sou de uma pequena cidade na Ossétia do Sul. Quem me ajudou? Ela mesma tentou! E sorte com os professores. Eu me formei em uma escola em Vladikavkaz, estudei com uma excelente professora Nelly Ilyinichna Hestanova, ela me deu muito. Então ela entrou no Conservatório de São Petersburgo. Estava entre 447 candidatos! Você pode imaginar o surto? Então aconteceu a maior competição entre vocalistas da história do conservatório! Dos quase 500 que querem aprender canto, 350 são sopranos! Gostei da minha voz com seu timbre, eles me levaram. Me formei no grande professor, honrado. artista da Rússia, a professora Tamara Dmitrievna Novichenko, que fez cantores como Anna Netrebko e a primeira bailarina do Teatro Mariinsky Ira Dzhioeva, que também trabalhou aqui, como você provavelmente sabe.

- Você não é parente de Irina Dzhioeva?

- Mesma família. Temos outra Dzhioeva, na Ossétia ela é chamada de “terceira Dzhioeva”, Inga, ela agora mora na Itália, também cantora, solista do coral La Scala.

- Você às vezes... canta nas montanhas, Verônica?

– Não, embora eu saiba que muitos cantores fazem isso. Gritando como uma criança! Agora tenho medo de perder a voz...

- E o que você está fora do palco e da arte?

- Não é uma anfitriã e nem uma pessoa caseira - com certeza. Muitas vezes temos uma geladeira vazia e nada para comer no café da manhã. Mas não importa - vamos a restaurantes! Fora isso, sou uma esposa exemplar: gosto de limpar a casa e, como uma verdadeira mulher ossétia, servir meu marido, trazer chinelos... estou satisfeita. Fora de casa, meu elemento são as lojas. Comprar é quase uma paixão. Se eu não comprar a coisa que eu gosto, eu nem tenho voz! Uma moda especial é o perfume. Por exemplo, quando eu estava em Moscou agora, a primeira coisa que fiz foi ir a uma perfumaria e comprar um punhado de cosméticos e perfumes da Christian Dior. Quando há ordem na bolsa de cosméticos - e a alma canta! Mas não sou constante: hoje preciso de Christian Dior, amanhã - Chanel. Hoje vestido de noite, amanhã outro. Tenho quarenta peças desses vestidos, não cabem no camarim. E para alguns, uma vez colocado, perdi imediatamente o interesse! Mas o que fazer! Foi assim que nasci! (Risos.)

Iraida FEDOROV,
"Nova Sibéria", abril de 2010

Artista Homenageado da Rússia
Artista Popular das Repúblicas da Ossétia do Sul e da Ossétia do Norte
Laureado de competições internacionais
Vencedor do Diploma dos Festivais Nacionais de Teatro "Máscara de Ouro"

Ela se formou no Conservatório Rimsky-Korsakov de São Petersburgo na aula de canto (classe do Prof. T. D. Novichenko). Na trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk desde 2006.

No palco do teatro, ela interpretou cerca de 20 papéis principais de ópera, incluindo: Martha (A Noiva do Czar de Rimsky-Korsakov), Zemfira (Aleko de Rakhmaninov), Princesa Urusova (Boyarynya Morozova de Shchedrin), Fiordiligi (Eles fazem tudo ”de Mozart) , Condessa (“Casamento de Fígaro” de Mozart), Tatiana (“Eugene Onegin” de Tchaikovsky), Elizabeth (“Don Carlos” de Verdi), Lady Macbeth (“Macbeth” de Verdi), Violetta (“La Traviata” de Verdi ), Aida ("Aida" de Verdi), Mimi e Musetta ("La Boheme" de Puccini), Liu e Turandot ("Turandot" de Puccini), Michaela ("Carmen" de Bizet), Tosca ("Tosca" de Puccini ), Amelia ("Un ball in masquerade" Verdi), Yaroslavna ("Príncipe Igor" de Borodin), bem como partes solo no Requiem de Mozart, Nona Sinfonia de Beethoven, Requiem de Verdi, Segunda Sinfonia de Mahler, Stabat mater de Rossini. Ela tem um extenso repertório de obras de compositores contemporâneos, incluindo obras de R. Shchedrin, B. Tishchenko, M. Minkov, M. Tanonov e outros. Ela excursionou pela Coréia do Sul e Tailândia com a trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk.

Solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia. Atua nos palcos dos principais teatros e salas de concerto do mundo, participa de produções e programas de concertos na Rússia, China, Coréia do Sul, Grã-Bretanha, Espanha, Itália, Japão, EUA, Estônia e Lituânia, Alemanha, Finlândia e outros países . Colabora frutíferamente com teatros europeus, incluindo o Teatro Petruzzelli (Bari), Teatro Comunale (Bolonha), Teatro Real (Madri). Em Palermo (Teatro Massimo) ela cantou o papel-título na ópera de Donizetti "Mary Stuart", na Ópera de Hamburgo - a parte de Yaroslavna ("Príncipe Igor"). O Teatro Real acolheu com sucesso a estreia de Irmãs Angélica de Puccini com a participação de Veronika Dzhioeva. Nos EUA, a cantora estreou na Ópera de Houston como Donna Elvira. Em 2011, em Munique e Lucerna, interpretou a parte de Tatiana em Eugene Onegin com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera dirigida por Maris Jansons, com quem continuou sua colaboração com a parte soprano na 2ª Sinfonia de Mahler com a Royal Concertgebouw Orchestra em Amsterdã, St. Petersburgo e Moscou. Em temporadas anteriores, atuou como Elvira no Teatro Philharmonico em Verona, depois interpretou o papel de Aida com o maestro P. Furnillier na Ópera Finlandesa. No palco da Ópera de Praga ela cantou a estreia como Iolanta (Maestro Jan Latham König), depois a estreia de Un Ballo in Maschera. No mesmo ano, ela executou a parte de soprano no Requiem de Verdi sob a batuta do maestro Jaroslav Kinzling em Praga. Fez digressões com a Orquestra Sinfónica de Londres e com o maestro Jacques van Steen no Reino Unido (Londres, Warwick, Bedford). Com o maestro Hartmut, Heanheal executou a parte de soprano no palco do Bozar Concert Hall, em Bruxelas. Em Valência, ela interpretou o papel de Madina na ópera The Gap, encenada pelo famoso diretor P. Azorin. No palco da principal sala de concertos em Estocolmo, ela cantou a parte de soprano no Requiem de Verdi. Em março de 2016, Veronica se apresentou no palco da Ópera de Genebra como Fiordiligi. Em novembro de 2017, ela cantou a parte de Tatiana no Japão com o maestro Vladimir Fedoseev.

Constantemente participa de festivais de música na Rússia e no exterior. Em 2017, o primeiro festival de Veronika Dzhioeva aconteceu no palco da Ópera de Novosibirsk. Além disso, os festivais personalizados da cantora são realizados em sua terra natal em Alanya e Moscou.

Num futuro próximo, a cantora planeja interpretar o papel de Amelia no palco da Ópera Tcheca, o papel de Aida no palco da Ópera de Zurique, Leonora e Turandot no palco da Ópera Finlandesa.

Em maio de 2018, Veronika Dzhioeva recebeu o título honorário de Artista Homenageado da Federação Russa.