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Isaac Levitan Acima da Paz Eterna. 1894.

A icônica pintura filosófica de Isaac Levitan “Acima da Paz Eterna” há muito atrai a atenção.

Em uma carta a P. M. Tretyakov em 18 de maio de 1894, o artista escreveu sobre sua pintura: “Estou tão incrivelmente feliz que meu trabalho chegará novamente a você que desde ontem estou em uma espécie de êxtase. E isso, de fato, é surpreendente, já que você já tem o suficiente das minhas coisas, mas o fato de esta última ter chegado até você me toca tanto porque contém tudo de mim, com toda a minha psique, com todo o meu conteúdo... ”

Sabe-se que o artista escreveu esta obra enquanto ouvia música. Os sons solenes e tristes da marcha fúnebre de Beethoven inspiraram o autor e forçaram-no a criar uma atmosfera sombria e quase trágica para esta obra, que um dos amigos do artista chamou de "um réquiem para si mesmo".

Levitan começou a trabalhar na pintura no verão de 1893 no Lago Udomlya, perto de Vyshny Volochok. A igreja da foto foi pintada a partir do esboço “Igreja de madeira em Plyos aos últimos raios do sol”. Um esboço da tela “Acima da Paz Eterna” chamada “Antes da Tempestade” também é mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

Isaac Levitan Acima da Paz Eterna. 1894.

Desamparo, fragilidade e indefesa são os principais sentimentos que todo espectador vivencia diante desta obra do grande artista.
Na pintura “Acima da Paz Eterna”, nuvens de chumbo pairam pesadamente sobre a terra. O amplo lago que se abre atrás do penhasco parece sombrio e agreste. Levitan escreveu que se sentia “sozinho, cara a cara com uma enorme extensão de água que poderia simplesmente matar...”.

Numa pequena falésia há uma igreja, ao lado dela há um cemitério esquecido, um cemitério, o último refúgio... As árvores frágeis dobram-se ao vento forte, um caminho estreito e intermitente que leva à igreja é um símbolo do esquecimento, abandono, desgaste.

Os elementos que rodeiam a falésia respiram poder. Parece que em mais um momento o cemitério desaparecerá, a igreja se espalhará pelo mundo... A destruição parece inevitável.
O espectador ouve o uivo do vento, sente o frio cortante, a umidade e ouve o estrondo de um trovão distante.

Ao longe avista-se uma ilha deserta, que rapidamente “nada” para longe da falésia. Parece que a ilha leva consigo as almas dos mortos, para que a eternidade absorva os resquícios do espírito humano, as próprias memórias dos que partiram.
A vida humana é insignificante, fugaz e sem sentido... O imenso espaço percorrido pelo olhar do artista pressiona o espectador. O espectador experimenta um sentimento agudo de solidão e indefesa diante dessa paz eterna, na qual as pessoas têm medo até de pensar.

A eterna questão é o que existe, além do limiar da eternidade, atormentando o autor, mas ele não encontra resposta, deixando essa busca para o espectador.
De forma surpreendente, a pequena cúpula da igreja resiste a todo o poder dos elementos. Está direcionado estritamente para cima e sua cor, fundindo-se com os tons metálicos do céu, cria uma sensação de inabalabilidade e força.

A pintura foi lançada no momento de maior florescimento do talento do artista. É por isso que a sua ideia, a profundidade filosófica e a habilidade requintada com que esta tela foi pintada surpreenderam tanto os seus contemporâneos e os seus descendentes. O conteúdo desta imagem será relevante para todas as gerações.

E na sua essência é o seu testamento espiritual, o seu programa criativo e a mais completa atitude filosófica do artista para com o mundo e as pessoas. Poetas e músicos russos admiraram o trabalho. Serviu de impulso para a criação de muitas obras musicais, poéticas e literárias.

SOBRE O DESCANSO ETERNO

Espalhando sua mão
arbustos escuros,
Eu nem encontrei cheiro de framboesa,
Mas eu encontrei graves cruzes
Quando fui à fazenda de framboesas para ver os celeiros...

Está fantasticamente quieto lá no escuro,
É solitário, assustador e úmido lá,
As margaridas não parecem ser as mesmas -
Como criaturas de outro mundo.

E assim, na névoa da água lamacenta
O cemitério ficou quieto, surdo,
Tudo era tão mortal e sagrado,
Que não haverá paz para mim até o fim.

E esta tristeza, e a santidade dos anos anteriores
Eu amei tanto na escuridão da minha terra natal,
Que eu queria cair e morrer
E abraçar margaridas enquanto morre...

Deixe-me ir além de mil terras
Tira a vida! Deixe isso me levar
Em toda a terra há esperança e nevasca,
Que alguém não aguenta mais!

Quando sentirei a proximidade de um funeral?
Eu venho aqui, onde estão as margaridas brancas,
Onde está todo mortal
enterrado santo
Na mesma camisa branca e triste...

Rubtsov Nikolai

Texto com
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Avaliações

Obrigado por tal material interessante... É a primeira vez que leio tantas coisas novas e interessantes, embora já há muito tempo colecione material sobre artistas russos e estrangeiros. Voltarei e lerei mais vezes.
Desejo-lhe sucesso criativo.
Sinceramente.

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Levitan pintou a bela tela “Acima da Paz Eterna”. A pintura na qual ele começou a trabalhar no verão de 1893 está agora guardada na Galeria Tretyakov. Isaac Ilyich viveu então nas terras de Tver, entre florestas, rios e lagos.

Durante uma de suas caminhadas pela região, o artista avistou o Lago Udomle. Na margem havia um cemitério rural pobre, acima da água - um grande.Um vento forte balançava as copas do bosque do cemitério. É esta visão que dá origem à ideia de Levitan para uma nova grande pintura.

Uma obra que fala com o espectador

O pincel do artista faz falar o espaço da paisagem “Acima da Paz Eterna”. Levitan, cuja foto foi apresentada a uma ampla gama de espectadores, esperava contar-lhes as coisas mais importantes para uma pessoa. E quando esta obra aparecer em 1894 na exposição dos Itinerantes, os críticos mais exigentes verão que isto não é nem uma paisagem - é uma imagem da alma humana.

Os espectadores apreciam a pintura “Acima da Paz Eterna” principalmente pela forma como suas cores brilham. Deve ser dito francamente que Isaac Ilyich Levitan é o artista que fez a maior descoberta na arte russa. Ele redescobriu o que o notável pesquisador Acadêmico Dmitry Sergeevich Likhachev mais tarde chamou de pensamento paisagístico.

Contrastando dois mundos

Acontece que na Rússia existe há muito tempo uma tradição antiga de contemplar imagens espaciais. Observar a natureza, como se dizia antigamente, “com olhos espertos”, isto é, especulação. Ou em outras palavras - reflexão espiritual sobre as coisas misteriosas que cercam uma pessoa. Sobre Deus e a alma, sobre a vida e a morte, sobre a transitoriedade da existência terrena.

Ao contrastar a altura solene do céu e o espaço deserto e quase sem vida do lago, cria-se a estrutura trágica do quadro escrito por Isaac Levitan - “Over Eternal Peace”. Porque o espectador sente aqui a presença de dois mundos: o tempo e a eternidade. Confronto de simples preocupações humanas com a perfeição divina.

"Acima da paz eterna." Levitano. Descrição de uma percepção espiritual especial

O lago na tela parece infinito, quase como um mar. E a igreja que coroa a encosta com uma cruz na cúpula em forma de cebola parece assemelhar-se a um navio. Segundo a antiga tradição evangélica, o cabeça da igreja é Cristo, e só ele pode salvar uma pessoa cuja vida nada mais é do que uma viagem difícil e perigosa pelo mar da vida.

Sentimentalismo ou um presente único

Isaac Ilyich Levitan é um artista com um dom único de percepção espiritual do mundo. E a pintura “Acima da Paz Eterna” atesta isso inegavelmente. Mas há outra evidência muito preciosa, contida nas memórias do artista Konstantin Alekseevich Korovin, que conheceu Isaac Ilyich de perto.

Suas memórias descrevem como Levitan podia ficar deitado na grama por horas no verão e contemplar as extensões infinitas do céu. O céu o encantou e inspirou. São lembranças incríveis. Porque, na verdade, você pode olhar para a natureza russa com olhos diferentes, e cada um percebe isso à sua maneira.

Olhando de forma sentimental, muitas pessoas sentem uma doce tristeza em seus corações, e para alguns isso até traz lágrimas. Além disso, Konstantin Alekseevich Korovin, vendo-os nos olhos de Levitan, decidiu que Isaac Ilyich era muito sentimental. Mas o criador da pintura “Acima da Paz Eterna” olhou para a natureza circundante de uma forma completamente diferente. Ele contemplou a paisagem russa como criação de Deus. E não foi uma doce tristeza, mas um profundo desejo por algo superior e inatingível que o preencheu. É assim que as pessoas religiosas olham profundamente para o ícone.

Testamento aos descendentes

Esta é uma obra-prima infinitamente talentosa - “Acima da Paz Eterna”! Levitan, cuja pintura hoje ocupa um dos lugares mais honrosos nos corredores da famosa Galeria Tretyakov, foi um homem verdadeiramente grande, um gênio e o escolhido de Deus. Tudo o que ele criou é incrivelmente lindo, novo e incomum. Os espectadores que contemplam suas criações ficam repletos de sentimentos diversos. Algumas pessoas pensam em esperanças não realizadas, outras pensam no significado ou na insignificância da vida humana.

Mas a coisa mais notável escrita por Isaac Ilyich, é claro, é a criação “Acima da Paz Eterna”. A imagem mais luminosa e alegre, que ficou como um testamento para os descendentes, para que olhassem o mais rápido possível para o céu e admirassem as suas extensões infinitas, sem esquecer o sentido da sua própria existência.

Olhando para as paisagens pacíficas de Isaac Levitan, é difícil acreditar que o artista muitas vezes sofria de depressão, por causa dele as mulheres estavam prestes a cometer suicídio, e ele próprio quase se matou com um tiro. O dia 30 de agosto marcou o 156º aniversário do nascimento do brilhante paisagista. Levitan não viveu para completar 40 anos por várias semanas; ele dedicou metade de sua vida à pintura. No aniversário do artista, relembramos uma de suas pinturas mais famosas, “Acima da Paz Eterna”, e fatos pouco conhecidos de sua biografia.

1. Levitan não pagou seus estudos por seu sucesso na pintura

Isaac Levitan nasceu na cidade de Kybartai (hoje parte da Lituânia). O chefe da família, em busca de grandes ganhos, mudou-se com a família para Moscou em 1870. Aqui o futuro artista, aos 13 anos, ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Mestres famosos ensinaram em Levitan: Vasily Perov, Alexey Savrasov e Vasily Polenov.

Um infortúnio ocorreu na família Levitan. Em maio de 1975, minha mãe morreu e dois anos depois também morreu meu pai, que adoeceu com tifo. Foi um momento muito difícil para Isaac, seu irmão e duas irmãs. Levitan foi autorizado a não pagar mensalidades por seu sucesso na arte. O jovem talentoso foi apoiado por seus professores. Savrasov levou Isaac para sua aula de paisagem. Já aos 16 anos, Levitan recebeu reconhecimento. Em 1877, foi realizada uma exposição onde o aspirante a artista apresentou duas de suas pinturas. Para eles ele recebeu uma pequena medalha de prata e 220 rublos para continuar pintando.

Levitan lembrou mais tarde que seu tempo na escola foi muito difícil. Ele estava desnutrido, usava roupas surradas e tinha vergonha dos sapatos rasgados. Às vezes ele tinha que passar a noite na escola. O artista muitas vezes se viu em situações financeiras difíceis. Mais tarde, ele alugou um quarto em Moscou, na Tverskaya, pelo qual pagou apenas em pinturas. Além disso, a anfitriã escolheu com muito cuidado, em sua opinião, as mais belas obras. Ela também resmungou por que não havia galinhas, cabras ou outros animais neles.

2. Levitan recebeu um diploma como professor de caligrafia

Surpreendentemente, depois de se formar na faculdade, Levitan não recebeu diploma de artista, embora fosse considerado um dos alunos mais talentosos. Mas não lhe deram o diploma por vingança contra seu professor Alexei Savrasov. Quando o mestre bebia, muitas vezes falava de maneira nada lisonjeira sobre as habilidades criativas de seus colegas. E esses colegas decidiram descontar em Levitan na formatura. Previa-se que o aluno favorito de Savrasov receberia uma grande medalha de prata, mas ele não recebeu nada, mas recebeu um diploma de professor de caligrafia.

3. Vasily Polenov escreveu Cristo de Levitan

Isaac Levitan tinha uma aparência brilhante - traços faciais refinados, um olhar profundo de olhos escuros e tristes. Essa consideração do artista inspirou Vasily Polenov, que retratou Levitan na imagem de Jesus Cristo na pintura “Sonhos” de 1894.

Levitan inspirou a pintura “Sonhos” (“Na Montanha”) de Vasily Polenov

4. O artista teve um caso de oito anos com uma mulher casada

Graças ao seu talento e beleza natural, Isaac Levitan sempre foi o centro das atenções femininas. Embora o artista tivesse casos frequentemente, ele nunca se casou com ninguém. Levitan disse que mesmo as melhores mulheres são donas por natureza. “Eu não posso fazer isso. Tudo de mim só pode pertencer à minha musa tranquila e sem-teto, todo o resto é vaidade das vaidades”, acreditava o pintor paisagista.

Isaac Levitan “Autorretrato”, 1880

E, no entanto, o artista também teve longos casos. Um deles durou oito anos com Sofia Kuvshinnikova, em cujo salão a artista acabou. Esta senhora casada era mais velha que ele. Kuvshinnikova revelou-se uma pessoa extraordinária. Sophia gostava de caçar, pintar, usava elementos de terno masculino, sua casa era decorada no estilo russo, redes de pesca penduradas nas janelas em vez de cortinas, e um guindaste feito à mão morava em seu quarto. Em geral, esta senhora era claramente diferente da maioria das mulheres da época, o que interessava à artista. Kuvshinnikova, que admirava as obras de Levitan, começou a ter aulas particulares com ele. No verão eles foram fazer esboços no Volga.

5. Levitan brigou com Chekhov por causa de uma mulher

Isaac Levitan e Anton Chekhov foram amigos durante toda a vida; eles tiveram um relacionamento caloroso muito antes de ambos se tornarem famosos. Eles se conheceram através do irmão do escritor e artista Nikolai Chekhov. Anton Pavlovich ainda criou um termo especial em relação às obras de seu amigo artista. Ele os chamou de “Levitanistas”. Além disso, segundo Chekhov, as pinturas do artista apresentavam vários graus de “levitanismo”.

Levitan mais de uma vez se tornou o protótipo de alguns personagens das obras de Chekhov. O escritor não aprovou o romance de seu amigo com Kuvshinnikova, ele a considerou rude. Então Anton Pavlovich escreveu a história “The Jumper”, em cujos heróis você pode reconhecer Isaac e Sophia. A princípio, Levitan riu, dizendo que quem mais, senão Chekhov, deveria lhe ensinar moralidade. Mas as fofocas em torno de Kuvshinnikova e seu caso com o artista começaram a crescer, e ela convenceu Levitan a escrever uma carta ofensiva a Chekhov. O escritor também respondeu em tom áspero. Depois disso, os amigos ficaram três anos sem se comunicar.

6. Levitan encontrou consolo na natureza

O artista sofria de depressão frequente. Embora entendesse o poder de seu talento, dúvidas sobre sua vocação o dominavam periodicamente e muitas vezes ele ficava insatisfeito consigo mesmo. Durante períodos de humor tão sombrio, Levitan não conseguia ver as pessoas; ele levava consigo seu cachorro Vesta e ia caçar. Na verdade, ele não caçava, mas vagava, curtindo a natureza, onde encontrava consolo.

7. Levitan sonhava em doar a pintura “Acima da Paz Eterna” para a coleção Tretyakov

Isaac Levitan escreveu uma de suas pinturas mais filosóficas, “Acima da Paz Eterna”, em 1894, seis anos antes de sua morte. Ele trabalhou neste trabalho na província de Tver. O artista transferiu a igreja retratada na foto de um esboço previamente criado para Plyos, para onde viajou com Kuvshinnikova.

O espaço na imagem é apresentado na forma de planos generalizados de água e céu. Nesta obra, Levitan conseguiu refletir o confronto entre a eternidade da natureza e a fragilidade da existência humana. A grandeza sombria da natureza é contrabalançada apenas por uma luz quente na janela de uma pequena igreja.

Isaac Levitan “Acima da Paz Eterna”, 1894

Levitan considerou a pintura “Acima da Paz Eterna” uma de suas principais obras. Ele disse que estava feliz em dar esta pintura ao colecionador Pavel Tretyakov. O artista falou sobre sua obra: “Eternidade, uma eternidade terrível, na qual gerações se afogaram e se afogarão novamente... Que horror, que medo!” Levitan escreveu a Tretyakov sobre a pintura “Acima da Paz Eterna”: “... estou totalmente nela, com toda a minha psique, com todo o meu conteúdo, e me machucaria até as lágrimas se tivesse passado por sua coleção colossal.. .”. Agora a pintura “Acima da Paz Eterna” (150x206 cm, óleo sobre tela) está guardada na Galeria Tretyakov.

8. Levitan deu um tiro em si mesmo por amor

A artista passava muito tempo com Sophia, muitas vezes iam pintar juntas. Então eles foram para o Lago Ostrovnoye, no distrito de Vyshnevolotsk. Perto dali ficava a propriedade do senador de São Petersburgo Ivan Turchaninov, onde moravam sua esposa Anna Nikolaevna e sua filha Varya. Anna Nikolaevna tinha a mesma idade de Kuvshinnikova. As duas senhoras começaram a brigar pela atenção do artista, e ele se divertiu flertando uma de cada vez.

Sophia entendeu que Levitan não tinha mais os mesmos sentimentos por ela e tentou se envenenar. Ela raspou o enxofre dos fósforos, colocou na água e bebeu. Eles conseguiram salvá-la - um médico estava visitando a casa onde ela estava hospedada. Levitan precisava de uma nova musa e terminou com Sophia. Infelizmente, a filha de Anna Nikolaevna, Varya, de 20 anos, se apaixonou pelo artista. Ela ficou histérica em Levitan, exigiu que ele deixasse a mãe e ameaçou que ele cometeria suicídio. O artista não aguentou mais e deu um tiro na cabeça. A bala atravessou a pele sem atingir o crânio.

Chekhov descobriu isso e veio salvar seu amigo. O artista não precisou de ajuda séria. O escritor conheceu Levitan com uma bandagem preta na cabeça, ele a tirou e foi caçar. Ele voltou com uma gaivota morta, que jogou aos pés de Anna Nikolaevna. Os leitores atentos das obras de Chekhov notarão que ele usou esse incidente em A Gaivota.

Isaac Levitan sofria de doença cardíaca. Anna Nikolaevna esteve com o artista até o fim de seus dias. Levitan morreu repentinamente em julho de 1900, aos 40 anos.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras você pode visitar gratuitamente a exposição permanente “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov, bem como as exposições temporárias “O Presente de Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Cor na Janela”, a decorrer no Edifício das Engenharias.

O direito de acesso gratuito às exposições no Edifício Principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na Casa-Museu V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsova é fornecida nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos por ordem de chegada:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada pelo valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visitando o museu nos feriados

No Dia da Unidade Nacional - 4 de novembro - a Galeria Tretyakov está aberta das 10h00 às 18h00 (entrada até às 17h00). Entrada paga.

• Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia e Nova Galeria Tretyakov - das 10h00 às 18h00 (bilheteria e entrada até às 17h00)
• Apartamento-museu de A.M. Vasnetsov e a Casa-Museu de V.M. Vasnetsova - fechado

Esperando Por Você!

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de artes plásticas em instituições de ensino secundário especializado e superior na Rússia, independentemente da forma de estudo (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “aluno estagiário” (se não houver informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, deverá ser apresentado certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e deficientes da Grande Guerra Patriótica, combatentes, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e do países da CEI);
• recrutas da Federação Russa;
• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da Ordem da Glória (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências do desastre na central nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
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• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
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• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem um ingresso “Gratuito”.

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