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Bailarina do Teatro Bolshoi Kristina Alexandrovna Kretova, sua biografia na Wikipedia (altura, peso, quantos anos), vida pessoal e fotos no Instagram, família - pais (nacionalidade), marido e filhos são de interesse de um grande público, e isso é não é coincidência, porque ela não é apenas extremamente talentosa, mas, segundo especialistas, é a sucessora das tradições da lendária bailarina Galina Ulanova.

Kristina Kretova - biografia

Cristina nasceu em 1984 em Orel. Ela começou a estudar balé aos seis anos de idade, enquanto estudava simultaneamente em escolas gerais e coreográficas. Aos dez anos, uma garota talentosa foi enviada para a capital, onde, depois de passar por exames de admissão incrivelmente difíceis, entrou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Em 2002, depois de se formar, a jovem bailarina foi aceita na trupe do Kremlin Ballet Theatre, onde logo se tornou solista. Então por algum tempo ela dançou no palco do Teatro Musical Acadêmico. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, e desde 2011 é membro da trupe do Teatro Bolshoi, onde é agora a solista principal.

Além de participar das apresentações deste teatro, ela também está envolvida em projetos de outros teatros, em particular, ela se apresentou no palco do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo e no Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg.

Por sua atividade criativa, Kretova recebeu muitos prêmios no campo do balé, e não apenas nacional, mas também internacional. Em 2013, de acordo com a Dance Magazine, ela entrou nas principais estrelas que fizeram um grande avanço em 2013 e, em 2014, foi premiada com um dos prêmios Dance Open International Ballet - Miss Virtuosity.

A bailarina também participa de vários projetos de televisão.

Em 2011, participou do programa Bolero, transmitido pelo Channel One. A essência do projeto era que os casais fossem formados por solistas de balé e os melhores atletas russos. Christina fez dupla com Alexei Yagudin, Mestre Honorário de Esportes na patinação artística. Nas suas actuações, este casal mostrou uma simbiose surpreendentemente harmoniosa entre a dança clássica e o ballet moderno e conquistou o primeiro lugar. E, como diz a própria Christina, a participação neste projeto deu-lhe a oportunidade de crescer ainda mais profissionalmente.

Em 2015, Kretova foi novamente convidada para um projeto de TV, mas já como membro do júri. Este foi o show de talentos "Dancing on TNT", onde um ano depois ela se tornou juíza permanente.

A popularidade da bailarina, bem como sua graça e atratividade, despertam não apenas o interesse profissional nela, e alguns querem ver como Kristina Kretova nua se parece na foto para a revista Maxim e Playboy. Mas nada se sabe sobre sua participação em tais sessões de fotos.

Kristina Kretova - vida pessoal

A vida pessoal de uma bailarina talentosa não é menos saturada do que criativa. Ela está casada há muito tempo, embora não goste de falar sobre isso, então ainda esconde o nome do marido. Apesar disso, sabe-se que o casal ainda mantém uma relação harmoniosa e romântica, e o marido não perde uma única estreia de Christina, onde sempre aparece com buquês chiques.

Muitos estão interessados ​​em Kristina Kretova - quem é seu filho e o que ela faz. O filho da bailarina, que nasceu em 2011 e se chama Isa, agora tem apenas 6 anos, então ainda é cedo para falar sobre quem vai crescer dele. A própria Christina, apesar da agenda incrivelmente lotada de ensaios, apresentações e turnês, dedica cada minuto livre ao filho e, claro, ao marido, tornando-se uma esposa e mãe comum fora do teatro.

Kristina, você está dançando no Teatro Bolshoi pela primeira vez. Você tem algum sonho ou medo associado a este evento?

Vou começar com o fato de que seis meses antes de me formar na Academia Estatal de Coreografia de Moscou, fui convidado pela liderança do Kremlin Ballet Theatre para uma posição solo. Eu imediatamente concordei, porque eu queria, como qualquer bailarina, dançar no corpo de balé o mínimo possível, e fazer partes solo o máximo possível. Lá trabalhei sob a orientação de Nina Lvovna Semizorova. Durante 8 anos, dancei todos os papéis principais e assumi a posição da primeira bailarina principal. Depois disso, saí de licença maternidade e minha professora foi trabalhar no Teatro Bolshoi.

Após o decreto, recebi uma oferta de Sergei Yuryevich Filin do Teatro. Stanislávski para assumir a mesma posição de primeira bailarina. Mudei-me para lá com prazer, porque queria experimentar algo novo - novos coreógrafos, novas produções. No Teatro. Stanislávski tinha um repertório muito extenso em termos de coreografia ocidental. Durante o ano eu dancei a maioria dos papéis principais. Quando me ofereceram para dançar no Teatro Bolshoi, naturalmente, tive um medo enorme: primeiro, isso é uma competição selvagem e, segundo, esse é um trabalho completamente diferente. Este é o primeiro teatro do país, é preciso ter muito carisma e coragem para ir lá e começar tudo de novo. Compreendi que não seria uma primeira bailarina.

Se a bailarina acordou de manhã e nada doeu, ela morreu.

Existem bailarinas incríveis - Zakharova, Osipova, a geração mais velha, com quem ainda estou aprendendo. Eu sempre disse a mim mesma que preferia fazer e me arrepender do que não fazer e me arrepender por toda a minha vida. Eu me arrisquei. Quero agradecer imensamente a Sergey Filin, ele é nosso diretor artístico, que me ajudou a tomar a decisão certa. E já em 5 de novembro, dancei a parte de Giselle no balé "Giselle". Foi insanamente emocionante, não me lembro de ter ficado tão preocupado, porque entendi que para mim era uma espécie de teste antes da trupe e da direção do teatro.

Filin entendeu perfeitamente o que estava acontecendo dentro de mim, com que medo eu dançava tudo isso, e ele encontrou as palavras certas para mim, eu consegui lidar com minha excitação. A cena é nova para mim puramente tecnicamente: eu nunca dancei em uma ladeira, então talvez nem tudo tenha saído do jeito que eu planejei. Quando saí de casa - "Giselle" começa com a cena em que a personagem principal sai de casa - fui recebida com aplausos, arrepios percorreram minha pele, um segundo vento apareceu. E agora, tendo dançado meu primeiro balé solo, senti uma certa força em mim mesma, que fiz isso, posso... No final de dezembro, terei a estreia do papel de Marie em O Quebra-Nozes, e estou trabalhando nisso.

Você mencionou a concorrência acirrada. Existem lendas sobre a rivalidade no ambiente do balé: cacos de vidro, despejados em sapatilhas de ponta e assim por diante. Você já sofreu agressão pessoal contra você?

Na verdade, espero que isso seja de fato uma lenda. Já ouvi falar em vidro, mas até agora nunca tive um, e espero nunca ter. Eu tento ser aberto e honesto com todos. Se eu não gosto de alguma coisa, sempre digo, e sempre tento tratar meus "rivais" com gentileza. Eu nunca vou esconder meu prazer com a performance, sempre vou aparecer e dizer que foi maravilhoso, que eu gostei. Eu sempre tento ir a uma apresentação se eu sei que a bailarina dança bem, para que eu tenha um incentivo para trabalhar em mim mesma.

Nenhuma intriga, talvez mais sofisticada do que vidro em sapatilhas de ponta?

Provavelmente existem alguns. Tive muita sorte com as equipes. Não havia tantos de nós no "Kremlin Ballet", 70-100 pessoas. Éramos uma família, eu era muito jovem, ainda não tinha minha própria família. Longas turnês, e na China vivemos por 2-3 meses, éramos parentes. Ao ir ao Teatro. Stanislavsky, eu não esperava que os caras fossem tão dispostos comigo. Sou uma pessoa muito aberta, sempre digo: “Sim, você é uma boa pessoa, serei seu amigo” ou “não gosto de você, não vou me comunicar com você”.

Com os caras do Teatro. Stanislavsky, rapidamente encontrei uma linguagem comum, ainda somos amigos deles. O Bolshoi é um pouco diferente, há uma quantidade insana de trabalho aqui. Digamos que no Teatro. Stanislavsky vai ter algum tipo de estreia, três apresentações são dadas para as estreias. O Teatro Bolshoi tem sete apresentações de estreia. Agora vão lançar "A Bela Adormecida", e além disso, tem também "Giselle" no Palco Principal, tem "Don Quixote", tem algumas produções modernas. As pessoas estão em um trabalho sem fim, elas não saem do salão. Seis salas de ensaio, todas ocupadas das 9h às 22h!

O trabalho no Teatro Bolshoi exige muito mais dedicação?

É claro! O Bolshoi dá pelo menos 15 apresentações por mês, e você precisa se preparar para cada apresentação. Temos três dias de passe, se você não for à aula de balé, equivale a um mês. Portanto, temos um dia de folga - segunda-feira. Agora, às cinco da tarde, irei ao Bolshoi para um ensaio. De manhã já ensaiei, agora vou trabalhar em O Quebra-Nozes.

Há uma opinião generalizada de que a vida de uma bailarina é um ascetismo doloroso contínuo, uma espécie de drama de abnegação. É assim para você?

Não conheço outras bailarinas, mas separo claramente essas coisas: “estou no trabalho” e “estou em casa”. Não tenho abnegação, embora tente dar o meu melhor no meu trabalho. Mas quando entro no carro, esqueço que sou bailarina, vou para casa, e lá sou uma esposa obediente e uma mãe amorosa.

Mas essa atmosfera de estresse psicológico selvagem realmente existe no balé?

Sério. Às vezes você trabalha e trabalha, parece que está tudo bem, mas falta uma semana, e parece que tudo não está certo, você precisa de algum tipo de empurrão. Para alguém é o apoio de um professor, diretor artístico, e para mim também é uma família, meu amado marido, que tenta ajudar e apoiar. Todos são diferentes.

Que idade tem seu filho?

Dois anos e meio. Como consigo dedicar muito menos tempo ao meu filho do que ao balé, tento me comunicar com ele o máximo possível. Quanto à abnegação, para ser honesto, esta é uma profissão muito difícil em termos de eficiência, emotividade e competição. É preciso muita paciência para ter uma esposa bailarina. Dizemos: "Se uma bailarina acordou de manhã e nada doeu, então ela morreu". Graças a Deus, meu amado é muito solidário, ele também tem uma grande agenda de negócios "tour". Mas ele ainda não perdeu uma das minhas estreias. Agora ele estava comigo no Giselle, ele saiu ontem. Ele é muito solidário, tive sorte nesse sentido.

Se você tivesse uma filha, gostaria que ela seguisse seus passos?

Sim, eu gostaria. Ballet é uma profissão difícil, mas muito boa. Você pode ver imediatamente a bailarina, somos muito diferentes não apenas na postura. Embora agora esteja sentado curvado porque estou cansado. Somos ensinados uma educação ligeiramente diferente na escola. Temos professores muito rígidos. Tudo é focado principalmente na literatura, pintura, arte, música. Estamos terminando mais uma aula de piano. As meninas são liberadas com um certo nível de cultura. Mas o mais importante é saber da criança se ela gosta dessa profissão, e perguntar ao professor se ela tem alguma habilidade de balé. Lembro-me de quando eu estudava, minha professora disse à minha mãe: "Se ela me ouvir, ela vai se tornar uma bailarina." Ou seja, ela viu os ingredientes em mim.

A partir de que idade você praticou?

De 6 a 7 anos. Nasci em Orel, estudei lá até os 10 anos, depois vim para Moscou e entrei na Academia Estatal de Artes de Moscou.

O papel de Giselle exige alguma qualidade especial?

Giselle é uma tragédia. Preparei esta parte no "Kremlin Ballet" com Nina Semizorova. Agora no Bolshoi eu estava preparando essa apresentação com ela. Quero enfatizar que Semizorova foi uma das últimas alunas de Ulanova, ela preparou esse jogo com ela. Portanto, ela transferiu muitos elementos e movimentos para mim dela, ou seja, Eu sou a herdeira das tradições de Ulanova. Este é um desempenho muito pesado puramente emocionalmente. Primeiro você precisa mostrar a uma camponesa que tem um coração doente, ela é muito tocante, vulnerável, e é por isso que seu coração não suporta a traição e as mentiras do Conde Albert. Na cena da loucura, eu queria mostrar desapego, e estava procurando esse estado há muito tempo, já que agressão excessiva não combina com minha Giselle.

No segundo ato, a ação se passa em um cemitério onde circulam jipes, meninas que morreram antes do casamento. Aqui Giselle deveria estar morta, desprovida de emoções. Mas em seu peito, a luz desse amor ingênuo pelo conde Albert ainda queima, graças à qual ela não permite que a amante da wilis Mirtha o mate. Em geral, prefiro partes trágicas: Esmeralda, Julieta, Giselle.

O que é mais importante para uma bailarina: aptidão física, um bom salto ou as qualidades de uma atriz dramática?

Claro, todos juntos. Trabalho nisso todos os dias: hoje - no salto, amanhã - na pose, depois de amanhã - em pé, e em uma semana entrarei gradualmente na imagem.

Tem alguma parte que você gostaria de dançar de novo?

Sim. Quando eu ainda era estudante do 3º ano, fui ao Kremlin Ballet Theatre para o balé Romeu e Julieta e queria loucamente dançar Julieta. Quando cheguei a este teatro, dancei apenas 6 anos depois, só depois de ganhar uma medalha de ouro no concurso Grigorovich. Adoro esta performance, adoro Shakespeare, adoro a produção de Grigorovich. Dancei apenas quatro vezes e depois fui para outro teatro. Agora essa produção em particular está no Teatro Bolshoi, e eu ainda sonho em dançar essa parte. Há mais uma parte que eu gostaria muito de interpretar - a parte de Nika de La Bayadère. Eu também gosto muito desse show. Nos dois teatros anteriores onde trabalhei, ele não vai. E no Teatro Bolshoi, espero ter essa oportunidade.

Existe alguma coisa que você não dançaria? Ou você está aberto a qualquer experiência?

Para isso, há um diretor artístico - temos Sergey Filin - que sempre me diz pessoalmente qual parte devo dançar e qual não devo. Às vezes, não percebemos as coisas óbvias, neste caso, o feedback é necessário. Talvez papéis emocionais e de bravura sejam mais adequados para mim: Odile em O Lago dos Cisnes, Kitri em Dom Quixote. Ainda não recebi uma oferta que gostaria de recusar. Dancei de tudo, do Lago dos Cisnes a Scheherazade.

E as produções contemporâneas?

Quando me ofereceram pela primeira vez para dançar em uma produção moderna, eu não tinha a menor ideia sobre coreografia moderna e plasticidade. No Teatro. Stanislavsky, dançamos o balé de Jorma Elo "Sharpening to sharpness" ("Slice to Sharp"). Quando cheguei nos primeiros ensaios e eles começaram a me mostrar todo tipo de movimento, eu não entendia nada onde colocar as mãos. Foi um choque, mas foi insanamente interessante. Também consegui uma das partes mais difíceis, onde tive que realizar movimentos masculinos do double saut de basque, por exemplo. Como resultado, dancei essa performance por um ano inteiro. Eu realmente gostei.

Quanto você pesa?

Esta manhã eu pesava 47 kg 600 g.

Você acha difícil manter a forma?

Eu, infelizmente, sou muito inclinado à plenitude. Não posso dizer que como tudo de uma vez, e tudo queima com meu trabalho. Quando há pouco trabalho, procuro não comer depois das seis horas. Eu excluo a farinha, como todas as pessoas. Não tenho nenhuma dieta especial.

O que você gostaria de fazer após o fim de sua carreira no balé?
Eu vivo para hoje, o que acontecerá amanhã - veremos. Em princípio, gostaria de criar algo meu, mas preferiria abrir não uma escola de balé, mas um spa ou um hammam, e lá - uma área onde haveria massagistas e procedimentos de alta qualidade. Mas isso requer muito tempo, esforço e dinheiro, que ainda não tenho. Mais três anos eu definitivamente vou dançar.

Conte-nos sobre o programa Bolero no Channel One do qual você participa. Este projeto de televisão não está relacionado ao balé acadêmico. Isso é um passo para trás ou um passo para frente?

Para mim, como bailarina, foi antes de mais nada uma oportunidade de trabalhar com muitos coreógrafos. Estou extremamente feliz que Slava Kulaev trabalhou comigo, dancei a maioria de seus números. Para mim, este é um novo plástico: não é clássico, não é hip-hop - algo irreal. Se você olhar para o meu primeiro programa, dancei lá de botas. Foi muito legal, gostei do que fizemos. Então havia um coreógrafo incrível, que é muito difícil de encontrar - ele é muito ocupado, ele tem sua própria trupe, suas próprias produções - este é Rado Poklitaru. Ele mora na Ucrânia, fez uma produção de "Romeu e Julieta" no Teatro Bolshoi há alguns anos. Ele tem uma compreensão completamente diferente da plasticidade. A música soa, e eu penso comigo mesmo que eu faria isso, mas ele diz para fazer de forma completamente diferente, como preto e branco! Eu não sei onde mais eu teria trabalhado com ele se não fosse por este projeto.

Agora somos muito amigáveis, e Sergey Yuryevich pediu a Poklitaru para me dar um número em um concerto de gala chamado "Ballet.ru". Também realizei um pequeno sonho no Bolero - dancei uma dança ao som da música de Beyoncé "Single Ladies". Dancei com saltos de sete centímetros, que é a primeira vez para mim - é terrivelmente difícil. Também trabalhei com Francesco Berti, um coreógrafo muito famoso em sua terra natal. Ele nos colocou o segundo número do musical "Romeu e Julieta". Também foi uma experiência para mim, mas é mais próximo do balé acadêmico, foi muito mais fácil para mim trabalhar. Mas Lyosha Yagudin teve que grunhir e bufar. Não sei como ele resistiu a esse número, é muito difícil. Ainda temos todas as dezenas!

Quais são suas impressões sobre o projeto Bolero?

Ilya Averbukh é um grande companheiro, ele realizou um feito ao fazer este projeto. É claro que não foi projetado para um grande público, ainda é um balé. Quando havia skatistas com nossas estrelas, isso é uma coisa, mas aqui todo mundo entende que as bailarinas já estão dançando. Mas a tarefa era completamente diferente. Ele queria mostrar a versatilidade de uma bailarina, ele não queria que nós dancemos balé, ele queria nos experimentar em tal “jag-jag”. Ele queria mostrar que uma bailarina russa pode não apenas dançar um cisne moribundo, ela pode colocar botas e torcer um fouete nelas. Mas leio discussões em fóruns de balé: todo mundo escreve que não são números, mas pura agressão. Eles julgam do ponto de vista do balé. E em outros fóruns, onde eles não entendem nada sobre balé, eles apenas admiram que uma bailarina ainda possa fazer isso. Muito bom, todos votam em todas as redes sociais, escrevem comentários.

Foi fácil dançar com Yagudin?

Muito fácil! "Lyosha, vamos fazer isso?" - "Sim por favor!" "Lyosha, vamos fazer isso?" - "Claro, não é um problema!" "Lyosha, você vai buscá-lo?" - "Claro, eu vou levantá-lo!" É difícil encontrar uma pessoa mais leve, mais sociável, e que senso de humor ele tem! É um prazer trabalhar com a Lesha! Eu sou muito amigável com ele e com sua esposa Tanya.

É fácil trabalhar com um parceiro na prática de balé comum?

Não consigo me lembrar agora de um único caso em que tive um conflito com alguém. Todo mundo precisa encontrar sua própria abordagem: um gosta de trabalhar devagar, o outro - rapidamente, um gosta de ensaiar três vezes e o outro quer trabalhar sem parar no corredor. É muito mais conveniente ter um parceiro de dança permanente, como eu tinha no Kremlin. Isso é muito importante quando você sabe tudo sobre uma pessoa, sabe onde e quando ela vai te transformar, pode até subir no palco sem ensaios. Agora tenho tudo do zero, tudo de novo.

Como o Teatro Bolshoi mudou desde a reconstrução?

Para mim, o Teatro Bolshoi começou em 1º de setembro de 2011, quando cheguei lá. Antes disso, eu, em princípio, não conhecia o Teatro Bolshoi: eu estava lá nas apresentações, nos bastidores, mas não vi todos esses salões, passagens, tapetes e tudo mais. Dancei lá apenas duas vezes: a primeira vez na escola e na competição Grigorovich. Portanto, agora eu gosto de tudo: um palco incrível, um salão, beleza, amplitude, nem é o Kremlin. Embora o palco do "Kremlin Ballet" provavelmente não seja superado por ninguém, é considerado o maior. Eu gosto de tudo. Para mim, o Teatro Bolshoi é agora, mas não sei o que era antes e não quero saber. Vivo no presente e vou morar no Teatro Bolshoi.

Texto: Elvira Tarnogradskaya

Fotógrafo: Stoyan Vasev, Viktor Molodtsov

Bailarina russa, solista do Teatro Bolshoi.

Cristina Kretova- um sucessor direto das tradições da grande bailarina Galina Ulanova: há muitos anos Kristina prepara seus papéis sob a orientação de seu fiel aluno Ulanova Nina Semizorova.

Kristina Kretova. Biografia

Cristina Kretova Ela começou no balé aos seis anos de idade. Em Orel, ela estudou em uma escola coreográfica. A partir dos 10 anos, mudou-se para Moscou e continuou seus estudos na Academia Estatal de Artes de Moscou. Depois de se formar, em 1994, ela ingressou na Escola Coreográfica do Estado de Moscou, onde seus professores foram Elena Bobrova, L. A. Kolenchenko e M. K. Leonova.

Depois de se formar na academia, desde 2002, foi a primeira bailarina do Ballet do Kremlin, desde 2010 - do Teatro. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko. Desde 2011 é a principal solista do Teatro Bolshoi. No repertório Kristina Kretova quase todos os partidos principais.

Em 2011 Cristina Kretova participou do projeto de televisão de Ilya Averbukh e Channel One "Bolero". Juntamente com Alexei Yagudin, ela conquistou o primeiro lugar.

Kristina Kretova e o projeto Bolero: “Estou extremamente feliz que Slava Kulaev trabalhou comigo, dancei a maioria de seus números. Para mim, este é um novo plástico: não é clássico, não é hip-hop - algo irreal. Se você olhar para o meu primeiro programa, dancei lá de botas. Foi muito legal, gostei do que fizemos. Então havia um coreógrafo incrível, que é muito difícil de encontrar - ele é muito ocupado, ele tem sua própria trupe, suas próprias produções - este é Rado Poklitaru. Ele mora na Ucrânia, fez uma produção de Romeu e Julieta no Teatro Bolshoi há alguns anos. Ele tem uma compreensão completamente diferente da plasticidade. A música soa, e eu penso comigo mesmo que eu faria isso, mas ele diz para fazer de forma completamente diferente, como preto e branco! Eu não sei onde mais eu teria trabalhado com ele se não fosse por este projeto.”

Participante permanente do projeto "Estações Russas do Século XXI" (Fundação de Caridade Maris Liepa). Até agora, ele se apresenta no Teatro Bolshoi e participa de turnês.

Em 2015, como jurada convidada, participou do programa “Dancing on TNT. Temporada 2". Em 2017, Kristina Kretova foi convidada para outro show de dança no canal NTV - o concurso infantil internacional “Você é super! Dançando". O anfitrião do projeto é Alexander Oleshko, os outros membros do júri são Yegor Druzhinin, Evgeny Papunaishvili e Anastasia Zavorotnyuk.

“Eu entendo o quão importante é ser notado em uma idade jovem. Minha mãe me trouxe para Moscou aos 10 anos, para a Academia Coreográfica, onde havia uma seleção muito grande! Então eles me deram uma chance, e eu aproveitei: agora tenho uma feliz oportunidade de dançar em todos os palcos famosos do mundo. Eu realmente quero que todos os participantes do nosso programa tenham essa chance!”

Christina está criando seu filho Isa, que nasceu em 2009.

Um dos principais solistas do Teatro Bolshoi é agora a jovem bailarina Kristina Kretova. Sua biografia, apesar da idade, é bastante rica em papéis e eventos.

Biografia

Kristina Kretova nasceu em 28 de janeiro de 1984 na cidade de Orel. Nenhum de seus parentes gira em um ambiente criativo. Não há sequer um teatro de balé separado em Orel. Aos sete anos, a menina começou a frequentar uma escola coreográfica. Ela gostou muito das aulas, aqui o talento da bailarina começou a aparecer pela primeira vez. Em 1994, Christina entrou para a Academia Estatal de Coreografia de Moscou. Ela foi aceita apesar da enorme competição.

Durante meus estudos, mudei vários professores. Entre eles estão Lyudmila Kolenchenko, Marina Leonova, Elena Bobrova. A jovem bailarina agradece a cada um deles, Lyudmila Alekseevna pela atitude especial, atenção e cuidado, Marina Konstantinovna pela carga de trabalho, solidariedade.

caminho criativo

Depois de se formar na academia, Kristina Kretova vem trabalhar no Teatro Kremlin como solista. A bailarina considera esta proposta bastante bem sucedida e mergulha no mundo do balé profissional com prazer. Christina faz muitas turnês na Rússia e no exterior, inclusive como participante do projeto Russian Seasons 21st Century. Como parte deste projeto, interpretou as partes do Pássaro de Fogo da produção homônima de e Tamar no balé homônimo de M. Balakirev, encenado por A. Liepa. By the way, em uma entrevista Andries Liepa expressou a opinião de que Kretova com sua dança brilhante enérgica é a personificação ideal do Firebird.

Kristina Kretova também visitou o palco da Ópera Acadêmica de Yekaterinburg e Ballet Tatra (a parte da Senhora da Montanha de Cobre do balé "A Flor de Pedra"). Em 2007, ela dançou as partes de Gulnara (O Corsário) e a Fada Lilás (A Bela Adormecida) como parte do Festival Internacional de Ballet Clássico Rudolf Nureyev em Kazan.

Desde 2010, Kristina Kretova é bailarina da trupe. K.S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovitch-Danchenko.

Em 2011, Christina mudou-se para trabalhar no Teatro Bolshoi.

Teatro do Kremlin

A jovem bailarina recebeu uma oferta para trabalhar neste teatro enquanto ainda estudava na escola e aceitou sem hesitar. De 2002 a 2010, a primeira bailarina do Teatro Kremlin é Kristina Kretova. O crescimento de sua carreira criativa começou neste palco em grande parte devido aos esforços de sua professora Nina Lvovna Semizorova. Com Semizorova, Kristina Kretova formou uma aliança criativa muito unida e muito eficaz.

Inicialmente, Christina consegue o papel solo de Emmy Lawrence na peça "Tom Sawyer", que é bastante difícil em termos de coreografia. Mas com Nina Lvovna, ela também está aprendendo outras partes. É sob sua orientação estrita que Kretova floresce como uma bailarina.

Sua primeira conquista é o papel de estreia de Aurora na produção de A Bela Adormecida. Este jogo permitiu que Kretova se abrisse completamente. Sua princesa é cheia de ternura, juventude e beleza. Ela é graciosa e cativante em seus movimentos. Neste balé, a música entrelaçou-se com a alma da bailarina e ressoou no palco como um verdadeiro milagre de criatividade.

O completo oposto de Aurora Kretova apareceu no papel de Esmeralda da produção de mesmo nome à música de Ts. Pugni e R. Drigo, coreografia de A. Petrov. Aqui Christina não é apenas uma bailarina - ela é uma atriz talentosa. O espectador pode observar no palco a transformação de uma cigana alegre e despreocupada em uma mulher decepcionada e desesperada.

E, claro, o sonho de toda bailarina é a parte de Giselle. Neste papel, Kretova incorporou a simbiose do academismo de dança clássica com emoções humanas vivas. A produção incorpora as tradições de cuja inimitável aluna Nina Semizorova foi.

Kristina Kretova é uma bailarina com mais de um papel. No Teatro do Kremlin em seu cofrinho do papel de Odette-Odile ("O Lago dos Cisnes"), Marie ("O Quebra-Nozes"), Kitri ("Don Quixote"), Naina ("Ruslan e Lyudmila"), Suzanne (" Fígaro").

Teatro. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko

Após a licença de maternidade, Christina vai trabalhar em Nemirovich-Danchenko novamente como primeira bailarina. A equipe é muito calorosa com o recém-chegado. Kristina Kretova ainda é amiga de alguns atores. Ela continua a trabalhar em papéis familiares de Esmeralda, Lago dos Cisnes, Dom Quixote. A propósito, desde o último balé ela domina o novo papel da Dama das Dríades.

Durante este período, Christina tenta-se em produções ocidentais. Uma dessas obras é "Sharpening to a point" de J. Elo. A bailarina gostou muito desse experimento. No começo foi incrivelmente difícil, tive que dominar novos movimentos, passos masculinos, mas também foi muito emocionante.

grande teatro

A transição para o palco do Teatro Bolshoi foi um passo muito responsável por parte de Christina Kretova. Claro, toda bailarina sonha em trabalhar em um teatro de classe mundial, mas Kristina entendeu que isso também era um trabalho enorme, árduo e responsabilidade. Em todos os teatros anteriores, ela era originalmente uma primeira bailarina, mas no Bolshoi ela ainda tinha que provar seu valor.

O início da carreira de Kristina Kretova no Bolshoi coincidiu com o fim da reconstrução do teatro. Cristina gosta de trabalhar. A aliança Kretov-Semizorov é restaurada novamente.

O risco de se mudar para o primeiro teatro do país era plenamente justificado. Sua primeira produção no Bolshoi foi a já conhecida Giselle. É uma performance muito emocional. Mas momentos puramente técnicos de performance em um novo palco desconhecido foram adicionados a isso. No entanto, Christina lidou com o papel, como sempre de forma brilhante, tendo passado por uma espécie de teste na nova equipe.

Em geral, Kristina Kretova fica mais impressionada com papéis trágicos. Mas ela fica feliz em participar de qualquer festa.

Agora, a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Kristina Kretova, desempenhou os papéis principais em quase todas as produções clássicas.

Prêmios

Kristina Kretova é uma bailarina premiada.

O primeiro prêmio foi uma bolsa do prêmio independente "Triumph", que a bailarina recebeu em 2003. Também vale a pena notar o 2º prêmio, que ela recebeu na competição russa de Yuri Grigorovich "Jovem Ballet da Rússia", realizada em Krasnodar.

Em 2006, em Sochi, Kristina Kretova recebeu o 1º prémio no Concurso Internacional "Young Ballet of the World". No mesmo ano, a revista "Ballet" concede-lhe o prémio "Soul of Dance" na nomeação "Rising Star".

Kristina Kretova é notada não apenas no balé doméstico, mas também em escala internacional. Assim, em 2014, ela recebeu o prêmio Miss Virtuosity no Dance Open International Ballet Prize. E na edição de janeiro da revista "Dance Magazine" publicou uma lista das principais estrelas que fizeram um grande avanço em 2013, que incluiu Christina.

projetos de TV

Em 2011, o projeto de televisão "Bolero" foi lançado no Channel One. Uma das bailarinas mais brilhantes deste show foi Kristina Kretova. Dançar com sua participação literalmente prendeu a atenção dos telespectadores. Christina dançou em conjunto com o patinador Alexei Yagudin.

A essência do projeto era que os principais solistas de balé se apresentassem em conjunto com os melhores patinadores artísticos do país. Os casais tiveram liberdade criativa na encenação de números coreográficos. Foi uma simbiose da dança clássica com a coreografia moderna e, a julgar pelo feedback dos espectadores, muito bem sucedida. Atletas e dançarinos trabalham com os principais coreógrafos do mundo há vários meses.

O projeto foi uma competição de oito pares de participantes. O vencedor merecidamente se tornou um casal de Christina e Alexei.

Uma família

"Você precisa trabalhar no trabalho" - assim diz Kristina Kretova. A vida pessoal de uma bailarina não é menos agitada do que criativa.

Cristina é casada. Seu filho está crescendo. Seu nome é Isa. A criança já tem 6 anos. A bailarina tenta dedicar todo o seu tempo livre à criança, apesar da agenda lotada de ensaios, apresentações e turnês. Em muitas entrevistas, Christina ressalta que no trabalho ela se dedica totalmente aos papéis, produções, mas saindo do teatro, ela se torna apenas esposa e mãe.

O marido de Kristina Kretova tenta apoiar sua alma gêmea em tudo. Ele não perde quase nenhuma de suas estreias. A relação do casal é muito romântica e harmoniosa. Mesmo depois de vários anos de casamento, o cônjuge nunca esquece de presentear sua alma gêmea com um buquê de flores para uma apresentação e, às vezes, um buquê.

Não se pode dizer que Cristina tenha um estilo de vida ascético, mas sua profissão a obriga a manter-se em forma. A bailarina admite que está um pouco acima do peso, por isso tem que excluir alimentos ricos em amido e não comer depois das seis horas nos períodos em que há um pouco menos de trabalho.

Planos

"Eu vivo para hoje", diz Kristina Kretova. A bailarina é apaixonada por seu trabalho, performances. Ela sonha em fazer o papel de Julieta no Teatro Bolshoi. E ela também espera conseguir o papel de Nika de La Bayadère.

Em geral, essa bailarina está aberta a todos os papéis, praticamente não há papel que ela possa recusar tanto nas produções clássicas quanto nas modernas. Kristina Kretova é caracterizada por uma curiosidade criativa saudável e uma completa ausência da doença da estrela da primeira bailarina. Ela agrada com seu trabalho tanto admiradores de balé estrangeiros exigentes quanto espectadores comuns.

Gostaria de desejar a ela um maior crescimento profissional e agradecer por sua lealdade ao balé russo.