Análise curta de Makar chudra. Análise da história "Makar Chudra" (Gorky)

O problema da liberdade sempre preocupou os artistas da palavra. Exatamente liberdade era atraente para heróis românticos. Por ela, eles estavam prontos para morrer. Afinal, o romantismo como tendência literária formou um cânone bem definido: uma personalidade excepcional fazendo exigências excepcionais ao mundo. Portanto, o herói é uma ordem de grandeza maior do que as pessoas ao seu redor, portanto a sociedade como tal é rejeitada por ele. Esta é também a razão da solidão típica do herói: para ele, este é um estado natural, e o herói encontra uma saída apenas em comunhão com a natureza e, mais frequentemente, com os elementos.

Maxim Gorky em seus primeiros escritos refere-se a tradições do romantismo, mas no contexto do século XX, sua obra se define neo-romântico.

Em 1892, a primeira história romântica apareceu impressa. "Makar Chudra", em que o velho cigano aparece diante do leitor cercado por uma paisagem romântica: ele é envolto "Noite Escura de Outono", abrindo a estepe sem limites à esquerda e o mar sem fim à direita. O escritor lhe dá a oportunidade de falar sobre si mesmo, sobre seus pontos de vista, e a história de Loiko Zobar e Radda, contada por um velho pastor, torna-se o principal meio de revelação imagem do personagem principal porque a história tem o nome dele.

Falando sobre Rudd e Loiko, Chudra fala mais sobre si mesmo. No coração de seu personagem está o único começo, que ele considera o mais valioso - o máximo desejo de liberdade. Para os heróis, a vontade também é mais preciosa do que qualquer coisa no mundo. Em Rudd, a manifestação de orgulho é tão forte que nem mesmo o amor por Loiko Zobar pode quebrá-la: “Eu nunca amei ninguém, Loiko, mas eu amo você. Além disso, eu amo a liberdade! Will, Loiko, eu amo mais do que você..

Tal contradição insolúvel entre amor e orgulho em um personagem romântico é percebida por Makar Chudra como absolutamente natural, e só pode ser resolvida pela morte: um herói romântico não pode sacrificar seu amor sem limites ou orgulho absoluto. Mas o amor pressupõe humildade, abnegação e capacidade de submissão a um ente querido. E é exatamente isso que os heróis da lenda contada por Chudra não podem fazer.

Que avaliação Makar Chudra dá a esta posição? Ele acredita que esta é a única maneira de uma pessoa real, digna de imitação, entender a vida, e somente com essa posição a liberdade pessoal pode ser preservada.

Mas o autor concorda com seu herói? Qual é a posição do autor e quais são os meios de sua expressão? Para responder a esta pergunta, é necessário notar uma importante característica composicional dos primeiros trabalhos de Gorky - a presença a imagem do narrador. À primeira vista, esta é uma imagem imperceptível, porque não se manifesta em nenhuma ação. Mas é a posição dessa pessoa, um andarilho que encontra pessoas diferentes em seu caminho, que é especialmente importante para o próprio escritor.

Quase todos os primeiros trabalhos românticos de Maxim Gorky incorporarão tanto a consciência negativa, que distorce a imagem real do ser, quanto a consciência positiva, que preenche a vida com um significado e conteúdo mais elevados. E o olhar do herói autobiográfico parece escolher os personagens mais brilhantes - como Makar Chudra.

E que ele ouça com bastante ceticismo as objeções do herói-narrador, mas é o final que coloca todos os pontos sobre o “e” na posição do autor. Quando o narrador, olhando para a escuridão da estepe sem fim, vê como os ciganos Loiko Zobar e Radda "circulou na escuridão da noite suavemente e silenciosamente", e de jeito nenhum “o bonito Loiko não conseguiu alcançar o orgulhoso Radda”, ele revela sua posição. Sim, admiração soa nessas palavras, mas o leitor pensante está ciente da futilidade de um desfecho tão sangrento: mesmo após a morte, Loiko não pode estar no mesmo nível da bela Radda.

De acordo com as melhores tradições do romantismo, Maxim Gorky usou muitos meios de expressão em sua história. Ao descrever os personagens principais, ele usa uma hipérbole: a beleza de Radda só pode ser tocada no violino, enquanto o bigode de Loiko repousa sobre seus ombros e se mistura com cachos. Para transmitir as características do discurso, especialmente o velho Chudra, ele introduz apelos, interjeições, exclamações retóricas.

Um papel significativo é desempenhado pela paisagem, mas não simples, mas animada, onde Makar controla as ondas e o mar canta um hino sombrio, mas ao mesmo tempo solene, a um par de ciganos orgulhosos e bonitos.

A história "Chelkash" refere-se aos primeiros trabalhos românticos de M. Gorky. Está incluído no ciclo das chamadas histórias de vagabundos. O escritor sempre se interessou por essa "classe" de pessoas, formada na Rússia no final do século 19 - início do século 20.
Gorky considerava os vagabundos um interessante "material humano" que estava, por assim dizer, fora da sociedade. Neles, ele viu uma encarnação peculiar de seus ideais de pessoa: “Eu vi que, embora eles vivam pior do que as “pessoas comuns”, eles se sentem e se percebem melhor do que eles, e isso é porque eles não são gananciosos, não estrangulam uns aos outros, não economizem dinheiro".
No centro da narrativa da história (1895) estão dois heróis opostos um ao outro. Um deles é Grishka Chelkash, "um velho lobo envenenado, bem conhecido do povo de Havana, um bêbado inveterado e um ladrão esperto e ousado". Esta já é uma pessoa madura, uma natureza brilhante e extraordinária. Mesmo em uma multidão de vagabundos como ele, Chelkash se destacou por sua força e integridade predatórias. Não é à toa que Gorki o compara a um falcão: “ele imediatamente chamou a atenção para si mesmo com sua semelhança com um falcão da estepe, sua magreza predatória e esse andar de pontaria, de aparência suave e calma, mas internamente excitado e vigilante, como os anos daquele pássaro de presas com as quais ele se parecia”.
À medida que a história avança, descobrimos que Chelkash vive roubando navios e depois vendendo seu butim. Tais atividades e estilo de vida são bastante adequados para esse herói. Eles satisfazem sua necessidade de um senso de liberdade, risco, unidade com a natureza, um senso de sua própria força e possibilidades ilimitadas.
Chelkash é um herói da aldeia. Ele é o mesmo camponês que o outro herói da história - Gavrila. Mas como essas pessoas são diferentes! Gavrila é jovem, forte fisicamente, mas fraco de espírito, lamentável. Vemos como Chelkash luta com o desprezo por essa “jovem novilha”, que sonha com uma vida próspera e bem alimentada no campo, e até aconselha Grigory sobre como “se encaixar melhor” na vida.
Fica claro que essas pessoas completamente diferentes nunca encontrarão uma linguagem comum. Embora tenham as mesmas raízes, mas sua natureza, a natureza é completamente diferente. Contra o pano de fundo do Gavrila covarde e fraco, a figura de Chelkash aparece com toda a sua força. Esse contraste é especialmente expresso no momento em que os heróis "foram trabalhar" - Grigory levou Gavrila com ele, dando-lhe a oportunidade de ganhar dinheiro.
Chelkash amava o mar e não tinha medo dele: “No mar, um sentimento amplo e quente sempre se elevava nele, cobrindo toda a sua alma, limpando-a um pouco da sujeira mundana. Ele apreciava isso e gostava de se ver como o melhor aqui, entre a água e o ar, onde os pensamentos sobre a vida e a própria vida sempre perdem - o primeiro - a nitidez, o segundo - o preço.
Este herói admirou a visão do elemento majestoso, "infinito e poderoso". O mar e as nuvens se entrelaçaram em um todo, inspirando Chelkash com sua beleza, “excitando” desejos elevados nele.
O mar em Gavrila evoca sentimentos completamente diferentes. Ele a vê como uma massa negra e pesada, hostil, com perigo mortal. O único sentimento que o mar evoca em Gavrila é o medo: "Só tem medo nele".
O comportamento desses heróis no mar também é diferente. No barco, Chelkash sentou-se ereto, com calma e confiança olhando para a superfície da água, para a frente, comunicando-se com este elemento em pé de igualdade: ir longe e longe ao longo desta superfície de veludo." Gavrila, por outro lado, é esmagado pelo elemento mar, ela o dobra, faz com que ele se sinta uma nulidade, um escravo: “... para o banco do barco...”
Depois de superar muitos perigos, os heróis retornam com segurança à costa. Chelkash vendeu o saque e recebeu o dinheiro. É neste momento que as verdadeiras naturezas dos personagens são reveladas. Acontece que Chelkash queria dar a Gavrila mais do que prometeu: esse cara o tocou com sua história, histórias sobre a aldeia.
Deve-se notar que a atitude de Chelkash em relação a Gavrila não era inequívoca. A "jovem novilha" irritava Grigory, ele sentia a "estranheza" de Gavrila, não aceitava sua filosofia de vida, seus valores. Mas, no entanto, resmungando e xingando esse homem, Chelkash não se permitiu maldade ou maldade em relação a ele.
Gavrila, essa pessoa gentil, gentil e ingênua, acabou sendo completamente diferente. Ele confessa a Gregory que queria matá-lo durante a viagem para obter todo o saque para si mesmo. Mais tarde, não se atrevendo a fazê-lo, Gavrila implora a Chelkash que lhe dê todo o dinheiro - com tanta riqueza, ele viverá no trevo da aldeia. Por isso, o herói chafurda aos pés de Chelkash, humilha-se, esquecendo-se de sua dignidade humana. Em Gregory, tal comportamento causa apenas nojo e nojo. E, como resultado, quando a situação muda várias vezes (Chelkash, tendo aprendido novos detalhes, dá ou não dinheiro a Gavrila, uma briga séria entre os personagens e assim por diante), Gavrila recebe dinheiro. Ele pede perdão a Chelkash, mas não o recebe: o desprezo de Grigory por essa criatura lamentável é muito grande.
Não é por acaso que o herói positivo da história se torna um ladrão e um vagabundo. Assim, Gorky enfatiza que a sociedade russa não permite que se revele um rico potencial humano. Ele está satisfeito apenas com os Gavrils com sua psicologia servil e capacidades medianas. Pessoas extraordinárias, lutando pela liberdade, pela fuga do pensamento, do espírito e da alma, não têm lugar em tal sociedade. Portanto, eles são forçados a se tornarem vagabundos, párias. O autor ressalta que esta não é apenas uma tragédia pessoal de vagabundos, mas também uma tragédia da sociedade, desprovida de seu rico potencial, de suas melhores forças.

A obra "Velha Izergil" foi escrita por Maxim Gorky em 1895. A história pertence aos primeiros trabalhos escritos por Gorky. "Velha Izergil" é uma das obras de Gorky, cheia de espírito romântico. Afinal, Gorky é justamente considerado o primeiro a introduzir o romantismo na literatura russa. As obras românticas ocupam um lugar enorme na obra do escritor. A composição da história "Velha Izergil" é incomum. O próprio Gorky disse que "Velha Izergil" é uma das obras que foi construída ao mais alto nível, ele a considerou uma de suas melhores obras. A composição é tal que Gorky escreve uma história dentro de uma história, ou melhor, três histórias dentro de uma história. A obra consiste em três partes: a lenda de Larra, a vida da "velha Izergil" e a lenda de Danko. Todas as três histórias são diferentes, mas têm algo em comum, e essa coisa comum está no fato de que Gorki, por meio dessas "três histórias", está procurando uma resposta para a pergunta "sobre o sentido da vida".
A primeira parte é a lenda de Larra. O personagem principal, que é um jovem, filho de uma águia e uma mulher comum. Ele é orgulhoso, amante da liberdade, insolente, egoísta e pagou o preço por essas qualidades. Considerando-se o melhor, ignorando as opiniões de outras pessoas, ele não conseguia se dar bem na sociedade e, portanto, comete um ato tão ousado como o assassinato da filha de um dos mais velhos. Por isso, ele recebeu sua punição, a pior coisa para qualquer pessoa, é a expulsão da sociedade e a imortalidade na solidão. As pessoas o chamam de Larra, que significa pária. A princípio, Larra gosta desse desfecho dos acontecimentos, já que era uma pessoa amante da liberdade, mas depois de um certo tempo, o personagem principal entende o sentido da vida, mas é tarde demais para suportar o castigo merecido. Ele permaneceu imortal e solitário, o tempo o murchou e o transformou em uma sombra que lembrava as pessoas de sua existência.
A segunda parte é autobiográfica. A velha Izergil conta sobre sua vida. De sua história, aprendemos que ela tinha muitos homens e amava todos eles, como realmente lhe parecia. Sua vida foi cheia de viagens, ela visitou muitas partes do país e até mesmo além. Ela jogava com os sentimentos das pessoas, mas ao mesmo tempo tinha orgulho, que estava em primeiro lugar. Se ela amava, então ela amava com todo o seu coração e nenhum obstáculo em seu caminho para a felicidade poderia interferir com ela (o assassinato de uma sentinela no posto), e se ela a jogasse, ela a jogava completamente, irrevogável e irrevogavelmente. Assim como na lenda de Larra, Gorky está tentando nos mostrar o fio condutor que conecta essas histórias. Este é o sentido da vida. A velha reflete sobre o destino, dizendo ao mesmo tempo: “O que é o destino aqui? Cada um é seu próprio destino! Ela percebe o sentido da vida, isso não é vagar pelo mundo em busca de seu amor, mas uma vida calma e tranquila em alguma aldeia com seu marido e filhos.
E, finalmente, a terceira parte é a lenda de Danko. O personagem principal da lenda é o herói romântico Danko. Ele era bonito, corajoso, forte, um verdadeiro líder, capaz de liderar o povo, amante da liberdade e desinteressado. Danko é uma daquelas pessoas que são sempre corajosas, ele decide ajudar seu povo, ele os lidera para tirar as pessoas da floresta densa. O caminho não foi fácil, e quando todas as pessoas se rebelaram contra Danko, ele arrancou seu coração do peito para iluminar o caminho para as pessoas e dar às pessoas a bondade e o calor que emana de um coração ardente de amor. Mas assim que as pessoas atingiram o objetivo desejado, ninguém se lembrou do moribundo Danko, que amava tanto as pessoas e fazia de tudo para que as pessoas se sentissem bem. Faíscas brilhando na noite da extensão da estepe lembraram as pessoas do glorioso herói altruísta Danko, que viu seu sentido de vida em ajudar as pessoas.
O romantismo nas obras de Gorki ocupa uma posição central. A obra "Velha Izergil" é um dos trunfos desta corrente na literatura do final do século XIX. Gorky revela plenamente sua ideia sobre o sentido da vida. Ele mostra três pontos de vista, dando assim ao leitor uma pergunta para refletir: “qual é o sentido da vida?”

Masha

Em 1926, o primeiro trabalho em prosa de Nabokov, Masha, foi publicado. Nesta ocasião, a revista Niva escreveu: “Nabokov, se divertindo, incansavelmente borda a si mesmo e seu destino em diferentes variações na tela de suas obras. Mas não apenas a sua, embora quase ninguém interessasse a Nabokov mais do que ele próprio. Este é também o destino de todo um tipo humano - o intelectual russo emigrante." De fato, para Nabokov, a vida em uma terra estrangeira ainda era bastante difícil. O passado tornou-se um consolo, no qual havia sentimentos brilhantes, amor, um mundo completamente diferente. Portanto, o romance é baseado em memórias. Não há enredo propriamente dito, o conteúdo se desdobra como um fluxo de consciência: os diálogos dos personagens, os monólogos internos do protagonista, as descrições da cena se intercalam.

O protagonista do romance, Lev Glebovich Ganin, tendo estado no exílio, perdeu alguns dos traços de personalidade mais importantes. Ele mora em uma pensão da qual não precisa e na qual não está interessado, seus habitantes parecem miseráveis a Ganin, e ele mesmo, como outros emigrantes, não é necessário a ninguém. Ganin anseia, às vezes não consegue decidir o que fazer: "se mudar a posição do corpo, se levantar para lavar as mãos, se abrir a janela ...". "Obsessão crepuscular" - esta é a definição que o autor dá ao estado de seu herói. Embora o romance pertença ao período inicial da obra de Nabokov e seja talvez o mais "clássico" de todas as obras que ele criou, o jogo com o leitor característico do escritor está presente aqui também. Não está claro qual é a causa raiz: ou as experiências emocionais deformam o mundo externo ou, ao contrário, a realidade feia mortifica a alma. Há a sensação de que o escritor colocou dois espelhos tortos um diante do outro, cujas imagens são feias refratadas, duplicando e triplicando.
O romance "Mashenka" é construído como a lembrança de um herói de sua vida anterior na Rússia, interrompida pela revolução e pela Guerra Civil; A história é contada em terceira pessoa. Houve um evento importante na vida de Ganin antes da emigração - seu amor por Mashenka, que permaneceu em sua terra natal e se perdeu junto com ela. Mas, inesperadamente, Ganin reconhece na mulher retratada na fotografia, a esposa de um vizinho da pensão de Berlim Alferov, sua Mashenka. A melancolia pesada de Ganin passa, sua alma está cheia de lembranças do passado: um quarto em uma casa de São Petersburgo, uma propriedade rural, três choupos, um celeiro com uma janela pintada, até mesmo o bruxulear dos raios de uma roda de bicicleta. Ganin mais uma vez parece estar imerso no mundo da Rússia, preservando a poesia dos "ninhos nobres" e o calor das relações familiares. Foram muitos os eventos, e o autor seleciona o mais significativo deles. Ganin percebe a imagem de Mashenka como "um sinal, um chamado, uma pergunta lançada ao céu", e a essa pergunta ele de repente recebe uma "resposta preciosa e deliciosa". O encontro com Mashenka deveria ser um milagre, um retorno àquele mundo em que Ganin só poderia ser feliz. Tendo feito tudo para evitar que o vizinho conheça sua esposa, Ganin se encontra na estação. No momento de parar o trem em que ela chegou, ele sente que esse encontro é impossível. E parte para outra estação para sair da cidade.

Parece que a situação de um triângulo amoroso é assumida no romance, e o desenvolvimento da trama pressiona para isso. Mas Nabokov descarta o final tradicional. Os sentimentos profundos de Ganin são muito mais importantes para ele do que as nuances dos relacionamentos dos personagens. A recusa de Ganin em encontrar sua amada não tem uma motivação psicológica, mas filosófica. Ele entende que o encontro não é necessário, até mesmo impossível, não porque acarreta problemas psicológicos inevitáveis, mas porque é impossível voltar no tempo. Isso poderia levar à submissão ao passado e, consequentemente, à rejeição de si mesmo, o que geralmente é impossível para os heróis de Nabokov.

No romance "Mashenka" Nabokov pela primeira vez se refere a temas que mais tarde apareceriam repetidamente em seu trabalho. Este é o tema da Rússia perdida, atuando como uma imagem de um paraíso perdido e a felicidade da juventude, um tema de lembrança, ao mesmo tempo em que se opõe a tudo o que destrói o tempo e falha nessa luta fútil.

A imagem do personagem principal, Ganin, é muito típica do trabalho de V. Nabokov. Emigrantes inquietos, “perdidos” aparecem o tempo todo em suas obras. A pensão empoeirada é desagradável para Ganin, porque ele nunca substituirá sua terra natal. Viver em uma pensão - Ganina, professor de matemática Alferov, o velho poeta russo Podtyagin, Clara, dançarinas risonhas - estão unidos pela inutilidade, algum tipo de exclusão da vida. Surge a pergunta: por que eles vivem? Ganin atua em filmes, vendendo sua sombra. Vale a pena viver para "levantar e dirigir até a impressora todas as manhãs" como Clara faz? Ou “em busca de um noivado”, como os bailarinos procuram? Para se humilhar, implorar por um visto, explicando-se em alemão ruim, como Podtyagin é forçado a fazer isso? Nenhum deles tem um objetivo que justifique essa existência miserável. Todos eles não pensam no futuro, não procuram se estabelecer, melhorar de vida, vivendo o dia. Tanto o passado quanto o suposto futuro permaneceram na Rússia. Mas admitir isso para si mesmo é dizer a verdade sobre si mesmo. Depois disso, você precisa tirar algumas conclusões, mas como então viver, como preencher dias chatos? E a vida está cheia de paixões mesquinhas, romances, vaidade. “Podtyagin entrou no quarto da anfitriã da pensão, acariciando o dachshund preto e carinhoso, beliscou suas orelhas, uma verruga no focinho cinza e falou sobre sua doença antiga e dolorosa e que ele estava há muito tempo se preocupando com um visto para Paris , onde os alfinetes e o vinho tinto são muito baratos”.

A conexão de Ganin com Lyudmila não deixa nem por um segundo a sensação de que estamos falando de amor. Mas isso não é amor: “E com saudade e vergonha, ele sentiu como a ternura sem sentido, o calor triste que permaneceu onde o amor uma vez deslizou muito fugazmente, o faz abraçar sem paixão a borracha roxa de seus lábios sucumbentes ... " Ganin teve o amor verdadeiro? Quando conheceu Mashenka ainda menino, apaixonou-se não por ela, mas por seu sonho, o ideal de mulher inventado por ele. Masha acabou sendo indigna dele. Adorava o silêncio, a solidão, a beleza, procurava a harmonia. Ela foi frívola, puxou-o para a multidão. E "ele sentiu que o amor verdadeiro está diminuindo com essas reuniões". No mundo de Nabokov, o amor feliz é impossível. Ela está associada à traição ou os heróis não sabem o que é o amor. O pathos individualista, o medo da submissão a outra pessoa, o medo da possibilidade de seu julgamento fazem com que os heróis de Nabokov o esqueçam. Muitas vezes, o enredo das obras do escritor é baseado em um triângulo amoroso. Mas é impossível encontrar a intensidade das paixões, a nobreza dos sentimentos em suas obras, a história parece vulgar e chata.

O romance "Mashenka" é caracterizado por características que se manifestaram no trabalho posterior de Nabokov. Trata-se de um jogo de citações literárias e de construção de um texto sobre leitmotivs e imagens indescritíveis e reemergentes. Aqui, os sons tornam-se independentes e significativos (desde o canto do rouxinol, que significa um começo natural e o passado, ao barulho de um trem e bonde, personificando o mundo da tecnologia e o presente), cheiros, imagens repetitivas - trens, bondes, luz , sombras, comparações de heróis com pássaros. Nabokov, falando sobre as reuniões e despedidas dos heróis, sem dúvida sugeriu ao leitor o enredo de "Eugene Onegin". Além disso, um leitor atento pode encontrar imagens no romance que são características das letras de A.A. Feta (rouxinol e rosa), A.A. Blok (namorando em uma tempestade de neve, a heroína na neve). Ao mesmo tempo, a heroína, cujo nome é colocado no título do romance, nunca apareceu em suas páginas, e a realidade de sua existência às vezes parece duvidosa. O jogo com ilusões e reminiscências está constantemente sendo jogado.

Maxim Gorky em seus primeiros escritos refere-se a tradições do romantismo, mas no contexto do século XX, sua obra se define neo-romântico.

"Infância", um resumo dos capítulos da história de Maxim Gorky
"No fundo", análise do drama de Maxim Gorky
"Velha Izergil", análise da história de Gorky

A escrita

A longa e frutífera jornada de M. Gorky começou com a história "Makar Chudra". O tema principal das histórias de M. Gorky, especialmente seus primeiros trabalhos, é a questão do homem. O mundo é mostrado pelo escritor como dividido, e uma pessoa é forçada a aceitar a morte de sua personalidade ou é forçada a procurar maneiras de revivê-la. As questões espirituais ocupam muitos escritores do início do século, não apenas entre a intelectualidade, mas também entre as pessoas comuns. Os heróis das primeiras histórias de M. Gorky são os chamados "vagabundos". Essas pessoas se sentem responsáveis pela desordem geral e começam a procurar uma saída. Os heróis de M. Gorky são personalidades fortes, e a imagem de sua vida está imbuída do espírito de liberdade. Um lugar de destaque em seu trabalho pertence ao início romântico. M. Gorky afirma o ideal de uma personalidade forte, de espírito livre, capaz de um feito. Ele é especialmente atraído por "pecadores obstinados, travessos ou felizes" - pessoas alegres e orgulhosas que não conhecem o medo da vida. Essas pessoas estão apertadas dentro dos limites estabelecidos pelo destino, estão tentando expandi-los. Estudando os destinos e personagens de tais pessoas, Gorky viajou muito pela Rússia, explicando isso pelo "desejo de ver onde moro, que tipo de pessoas estão ao meu redor". Na forma de lendas, contos de fadas, Gorky desenvolve sua compreensão da liberdade, verdadeira e imaginária, e a maneira de alcançá-la. A busca do autor por uma experiência espiritual perfeita começou com um apelo à memória de gerações, que preservou as belas páginas do passado, nas lendas e contos de diferentes povos. O significado dessas histórias de Gorky só pode ser entendido em sua correlação com histórias realistas. O herói romântico acaba sendo incluído no ambiente de companheiros de tribo limitados ou cruéis e malvados. Mas quanto mais sombria e monótona sua existência, mais forte sua necessidade pelo brilhante, o desconhecido. Nas imagens românticas, as amargas observações do escritor sobre as contradições da alma humana e o sonho de beleza são incorporadas em uma versão infinitamente aprimorada. A sabedoria popular é dirigida a um fenômeno que agitou profundamente o escritor. Makar Chudra diz: “Eles são engraçados, essas suas pessoas. Eles se amontoam e se esmagam, e há tantos lugares na terra ... ". M. Gorky confronta a liberdade não apenas com a falta de liberdade, mas também com outros valores superiores para estabelecer a liberdade como o mais alto entre esses valores. Na história "Makar Chudra" o escritor confronta a liberdade e o amor. O herói romântico é concebido como o destruidor da existência sonolenta da maioria.

Diz-se sobre a cigana Loiko Zobar: “Com uma pessoa assim, você se torna melhor …”. No drama sangrento que se desenrolou entre ele e Radda, há também uma rejeição do destino humano comum.

O enredo da história é baseado em uma história de amor poética. Mas a paixão não é o amor, mas a paixão pela liberdade – é isso que determina os pensamentos e ações dos personagens. Toda a história está imbuída do espírito de liberdade. A principal questão que o escritor coloca é como resolver o conflito entre o desejo de amar e ser amado e o desejo de total liberdade e independência? Não surpreendentemente, o final da história é trágico.

"Makar Chudra" é construído sobre o princípio de "história dentro de uma história". Diante do leitor está uma noite fria de outono, um vento forte e úmido do mar, uma chama de fogo, uma canção cigana jovem e uma história de uma velha cigana sobre paixões e sentimentos não menos brilhantes que o fogo, não menos fortes que o vento. O autor usa a chamada composição de quadros para configurar o leitor de acordo, porque a história de Zobar e Radda pode ser interpretada de diferentes maneiras. A ação se passa à noite, na escuridão densa, sob o uivo lamentoso do vento: o narrador (testemunha ocular e participante indireto dos eventos descritos), deitado em “postura forte e bela”, pasta cavalos, simbolizando rapidez e liberdade. A história de Chudra soa como uma noite de outono sem estrelas, e o outono, com seus ventos frios e natureza desbotada, é um período misterioso que desafia a explicação lógica, assim como o final da história de amor de Radda e Zobar, o que é inesperado para um leitor que sintoniza com um idílio.

O leitor leigo tende a condenar o orgulho excessivo da menina e a crueldade do menino. Ele considera em sua mente muitas opções para terminar esta história: Zobar recusa o pedido de Radda, e eles se separam; Zobar concorda e o caso termina com um casamento. Mas o final de Gorky é muito mais brilhante e trágico. Os personagens principais são jovens ciganos que absorveram o espírito da vida livre com o leite materno. O autor os caracteriza com frases poéticas separadas: a beleza de Radda "poderia ser tocada no violino", Zobar "arrancaria seu coração do peito e o entregaria ... se apenas (ela) se sentisse bem com isso. "

Esse tipo de caracterização não é apenas uma homenagem ao gênero lenda. Permite ao leitor mergulhar na essência das imagens desenhadas pelo escritor. Mal lemos essas palavras, já vemos os heróis à nossa frente como pessoas reais. E entendemos que o orgulhoso e amante da liberdade Radda simplesmente não pode sair com um senhor rico, seduzido pelo toque do ouro, e Zobar não pode roubar o cavalo de que gosta, mesmo sendo guardado por um regimento de soldados.

Para esses heróis, a incapacidade de fazer o que a alma exige, a necessidade de passar por cima de si mesmo fazendo algo contra a vontade, equivale a uma morte longa e dolorosa, porque a liberdade é sua essência, seu espírito. Quando essas duas pessoas se encontram, "a foice encontra uma pedra". Aqui Gorky colide dois elementos - amor e liberdade. O amor é uma união de iguais, a essência do amor é a liberdade. Mas a vida muitas vezes prova o contrário - no amor uma pessoa obedece a outra. Depois de beijar a mão de Radda, Loiko a mata. E o autor, percebendo que Zobar simplesmente não tinha outra escolha (Radda não o deixou para ele, e o amor pela liberdade, por sua vez, não lhe deixou escolha), ao mesmo tempo não justifica esse assassinato, punindo Loiko com o mão do pai de Radda. Não é à toa que Radda morre com as palavras: “Eu sabia que você faria isso!”. Ela também não podia viver com Zobar, que se humilhou diante dela, perdeu-se. Radda morre feliz - seu amante não a decepcionou.

Em todas as primeiras histórias de M. Gorky, a vida cotidiana monótona é combatida por impulsos espirituais de rara energia. Makar Chudra termina sua história assim: “... siga seu caminho, sem se desviar. Siga em frente. Talvez você não morra em vão.” Tanto Zobar quanto Radda seguiram seu próprio caminho, não se traindo, e seus nomes permanecerão para sempre na memória das pessoas.

O que precisa ser feito para dar uma nova olhada no mundo? Sobreviva a um evento importante, visite um lugar desconhecido. Mas como se familiarizar com uma atitude diferente em relação à vida? A história de Gorky "Makar Chudra" resolve todas as questões colocadas. Este trabalho inicial do escritor vai além do esboço romântico, como é tradicionalmente considerado. Essa criação tem uma conotação filosófica e permanece relevante até os dias de hoje.

"Makar Chudra" é a primeira história do jovem escritor Alexei Peshkov, que publicou sob o pseudônimo de M. Gorky. Esta estreia brilhante ocorreu em 1892 no jornal "Kavkaz". O autor trabalhou então no jornal provincial de Tíflis, e o impulso para escrever foram as conversas com A. Kalyuzhny, um revolucionário e um andarilho. Foi esse homem que viu pela primeira vez um talentoso escritor de prosa no jovem escritor e inspirou Alexei com confiança em suas próprias habilidades. Foi ele quem ajudou Gorky a dar o primeiro passo no mundo da grande literatura - publicar uma obra. O escritor era grato a Kalyuzhny e o considerava seu professor.

A história, como muitos outros trabalhos iniciais de Gorky, é chamada pelo nome do personagem principal - um velho cigano. E não é por acaso: Makar é traduzido do grego como “feliz”, e Chudra é um ocasionalismo do criador do texto, cuja etimologia provavelmente remonta à palavra “milagre”.

Gênero e direção

Os primeiros trabalhos de Gorky são permeados pelo espírito do romantismo: o autor questiona o ideal, a liberdade, o sentido da vida. Via de regra, esses temas são ouvidos na narração de um herói sábio, e essas memórias são apresentadas a um interlocutor ainda jovem e com uma visão de mundo ainda não formada. Assim, por exemplo, na obra cigana em questão, Makar Chudra conta ao jovem sobre seu destino, sobre o que ele aprecia, o que, em sua opinião, vale a pena apreciar.

Aqui é apresentada uma visão que é em muitos aspectos exótica para o leitor médio: há felicidade em uma vida estável? O que é a verdadeira vontade? Nos heróis não há luta entre razão e sentimento: a preferência incondicional é dada à paixão e à vontade. Vale a pena viver por eles, vale a pena morrer por eles. A fim de formar a imagem mais completa da direção dos primeiros trabalhos de Gorky, preste atenção.

Composição

A principal característica da composição é que Gorky em seu trabalho usa a técnica de história dentro de história: o jovem herói ouve dos lábios de Chudra a lenda de uma cigana ousada chamada Loiko Zobar. Esta bela história é emoldurada pelo raciocínio filosófico de Makar, apresentado em forma de réplicas. Este método de apresentação é uma reminiscência da natureza da confissão.

A história sobre Loika tem uma composição clássica de três partes: a introdução do herói, seu personagem e ambiente, a culminação - o conflito principal do personagem e sua resolução romântica no final da história.

A obra é encadeada por uma descrição do mar - um elemento imperturbável que simboliza a liberdade e a eternidade.

Conflito

O principal conflito do trabalho é a liberdade e a escravidão. A história é permeada por um choque de duas visões de mundo fundamentalmente diferentes: pessoas de um modo de vida nômade e um povo assentado. É este conflito que se torna o estímulo para a memória da lenda de Loika Zobar. Alguns valorizam a liberdade, tanto interna quanto externa, que se expressa na rejeição da posse de riquezas materiais e na independência de qualquer pessoa. A incapacidade de obedecer é devido ao orgulho e à auto-estima. Qualquer adoração de tal pessoa é vista como escravidão, com a qual uma alma livre nunca concordará.

Esta atitude perante a vida levou à morte de dois jovens que continuam a ser admirados mesmo após a morte. Radda admitiu que ama Loika, mas ainda assim a liberdade é mais do que ele. O cigano apaixonado não podia aceitar tal revelação: não podia perder a vontade por alguém que não podia fazer o mesmo sacrifício.

Sobre o que?

O velho cigano Makar Chudra reflete sobre a existência, liberdade e destino do homem. Ele relembra a história da ousada Loika Zobar. Ele era bonito, forte e incrivelmente talentoso. O ousado se permitiu brincar com o coração das mulheres, porque não conseguia encontrar sua igual, aquela garota digna. O encontro com a bela virou sua vida de cabeça para baixo: ele percebeu que só poderia ser feliz possuindo-a, ou a morte. A cigana obstinada coloca a vontade acima do amor e convida seu cavaleiro a se curvar a seus pés diante de todo o acampamento - para se submeter a ela. Um jovem cigano não pode passar por tal humilhação na frente de uma mulher: ele decide testar seu coração de pedra quanto à força com sua faca. O pai de Radda o retribui na mesma moeda - é assim que esses amantes se unem no céu.

Personagens principais e suas características

A imagem de Makar Chudra aparece diante de nós primeiro nesta história. A admiração do autor por este homem é sentida: o escritor repetidamente se refere ao fato de que o herói já tem 58 anos, mas ainda mantém seu físico poderoso. Sua conversa com o jovem lembra o diálogo filosófico de um sábio satisfeito com um estudante. A tese principal do Makar Chudra é que você é sua própria vida. É melhor estar livre de preconceitos do que ouvir instruções imaginárias. O padrão de uma personalidade tão livre e independente para ele é Loiko Zobar.

Este jovem cigano era incrivelmente gentil e talentoso, seu orgulho não se transformou em orgulho: era uma alegria sincera da liberdade, a oportunidade de desfrutar das extensões deste mundo. Seu crime não foi por medo do que os outros ciganos diriam. Não, este não é um personagem assim. O amor suplantou a paixão pela vontade, mas Radda não sentiu o mesmo sentimento por Loika, a fim de preencher o lugar de sua vida anterior em seu coração. O jovem não poderia sobreviver a essa dor, não poderia haver outro desfecho: o caminho da humilhação não é para um cigano orgulhoso, a saudade de sua amada não é para um coração caloroso.

Tópicos

Liberdade. Os nômades valorizam a independência de todas as coisas materiais e não entendem como alguém pode passar todos os anos trabalhando sem parar no campo e arrumando sua casa. Assim, durante todo o período que é liberado de cima, você não pode ver nada no mundo e não compreender a sabedoria.
Ame. Para os personagens principais, o amor tem um valor especial: por ele você pode matar, dar sua vida. Tudo é radical e claro: esse sentimento está em primeiro lugar ou deve ser arrancado do coração.
Natureza. Ela atua como a guardiã dos segredos do conhecimento. Só ela conhece a vontade, a obstinação, a independência. A paisagem da história é rica em símbolos: a estepe e o mar - liberdade, o campo cultivado - escravidão.
Significado da vida. O texto é permeado de reflexões filosóficas sobre a busca pelo propósito de ser: errância ou cultivo, busca pela beleza ou cotidiano? O velho cigano oferece seu ponto de vista ao jovem russo, e parece que consegue encantar o jovem interlocutor com ele.

Problemas

Liberdade e escravidão. Tal antítese diz respeito a absolutamente todos os tópicos: do amor ao modo de ser. O que realmente vale a pena gastar sua vida: "ir e ver" ou ficar e sossegar? Talvez a visão de mundo de um nômade e de um camponês seja estranha uma à outra, mas ainda assim todos têm algo a aprender por si mesmos.
A impossibilidade do amor. A beleza rebelde não responde com o mesmo sentimento a Loika, mas se oferece para se submeter. No fundo de sua alma, a feiticeira sabe o que essa cigana fará. É possível dizer que ela deliberadamente se condenou à morte, que ela queria morrer por causa de seu amor apaixonado? Provavelmente sim, porque dois amores lutaram dentro de Radda: por um jovem e pela liberdade, e ela perdeu essa batalha em favor de sua vontade. Mas a menina ficou feliz com esse desfecho do conflito interno? Dificilmente. Por isso ela fez a oferta. Loiko, por outro lado, não conseguiu aceitar tal decisão de Radda, o que o levou a fazer exatamente isso. Esses heróis se valiam: o jovem cigano também entendia que seu pai a vingaria - só a morte uniria corações orgulhosos.

O significado da história

Mostrando uma visão de mundo exótica para a maioria dos leitores, Gorki lembra ao público o início natural e primordial do homem, quando ele não estava preso ao seu lugar, lar, coisas. A posição do autor se expressa na rejeição de uma atitude servil em relação à vida. Vale lembrar que este escritor diria mais tarde: "Cara - isso soa orgulhoso." Gorki está indignado com a covardia das pessoas, sua atenção à opinião pública, sua adesão irrefletida às ordens aceitas. Vale ressaltar que ele não segue o caminho de ridicularizar a situação atual. Um método diferente é proposto aqui: mostra pessoas de outras religiões com valores e preferências completamente diferentes.

A ideia do “Makar…” é lembrar da sua individualidade, não se fundir com as massas. Talvez Gorky espere que sua criação cause no leitor a mesma impressão fascinante que causou no jovem ouvinte de Makar Chudra. Assim, as pessoas despertarão o desejo de descobrir uma nova vida para si mesmas.

O significado do nome

Makar Chudra é o nome de um velho e sábio cigano que conta a triste história de amor de Radda e Loiko, que lembra uma lenda.

O tema principal do trabalho

O tema principal do trabalho é a vontade humana.

Makar Chudra viajou para muitos lugares em sua longa vida. À medida que envelhecia, ele só se convenceu com mais firmeza de que a felicidade de uma pessoa está em constante movimento.

Cigano com um sorriso se refere a pessoas que estiveram em um lugar por toda a vida. Acorrentados à terra e ao trabalho, tornam-se escravos. Makar acredita que a vida já é curta demais para impor restrições e nunca conhecer a "expansão da estepe" e "a voz da onda do mar".

Makar dá um exemplo de sua vida quando foi para a prisão. Servidão para um cigano é pior que a morte. Exausto pelo desejo de extensões infinitas, Makar quase cometeu suicídio.

O velho cigano se orgulha de pertencer a um povo orgulhoso e livre. Para sustentar suas palavras, ele conta uma história verídica que só poderia acontecer em um acampamento cigano.

Loiko Zobar, mesmo entre seus companheiros de tribo, destacou-se por sua destreza e imprudência. A filha de Danilov, Rudd, também era páreo para ele. Dois jovens bonitos e orgulhosos, aparentemente, se apreciaram à primeira vista. Como homem, Loiko tentou subjugar a garota, mas enfrentou o mesmo caráter forte e indomável.

Makar adverte conscientemente seu interlocutor que qualquer mulher é um perigo, porque mais cedo ou mais tarde ela conquista a vontade de uma pessoa apaixonada por ela. A exigência de Radda de se curvar a seus pés na frente de todo o acampamento significou para Loiko uma queda voluntária na escravidão. O cigano orgulhoso nunca antes baixou a cabeça para ninguém.

Não poderia haver vencedor neste confronto de duas personalidades independentes. Loiko e Radda preferiam a morte à necessidade de submissão. Radda teve uma premonição de que seu amante preferiria matá-la a admitir a derrota. E o próprio Loiko sabia que seu pai não o perdoaria pelo assassinato de sua amada filha.

Os amantes morreram, mas se tornaram um símbolo da liberdade e independência dos ciganos. Seus corpos estão em decomposição há muito tempo, mas as almas nas mentes de todos os ciganos ainda estão travando uma luta intransigente contra quaisquer manifestações de escravidão.

Problemas

Em um estágio inicial de seu caminho criativo, Gorky era inerente a ir aos extremos. Qualquer problema foi resolvido pelo escritor de acordo com o princípio: tudo ou nada. Ao mesmo tempo, ele considerava a liberdade como o valor mais alto.

O problema dos relacionamentos amorosos na história é resolvido diretamente. Se o amor absolutamente livre é impossível, então só há uma saída - a morte. O autor, juntamente com Makar, aprova esse desenvolvimento de eventos, embora para a maioria das pessoas pareça no mínimo estranho.

A história de Loiko e Radda é uma bela lenda, não um guia direto para a ação. Esta é uma espécie de hino ao desejo invencível de liberdade. O amor é um dos sentimentos humanos mais fortes, mas mesmo assim não deve levar à escravidão e submissão de uma pessoa a outra.

Em um sentido mais amplo, a história "Makar Chudra" levanta o principal problema que preocupa o jovem Gorky. Esta é a necessidade de combater a opressão e a injustiça, liderada pelas pessoas mais orgulhosas e amantes da liberdade.

Composição

O que o autor ensina

Gorky cria uma imagem romântica de dois amantes que não são capazes de se comprometer. Sua morte pela liberdade é inacessível à compreensão das pessoas comuns e só pode servir como um ideal, gravado para sempre na memória das pessoas.