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A profissão de iluminador surgiu na era de Shakespeare. Servidores especiais garantiram que as velas não fossem fumadas ou apagadas durante a apresentação. Sistemas para iluminação de teatros começaram a ser desenvolvidos na Itália durante o Renascimento. Hoje, para se tornar um designer de iluminação, é preciso não apenas estar no “você” com engenharia elétrica, mas também ter boas habilidades organizacionais, ter gosto artístico e um senso de luz bem equilibrado, além de saber física, óptica, direção e cenografia. Como você pode ver, existem muitos requisitos e, portanto, um designer de iluminação em nosso país é um especialista raro.
As características dessa profissão são compartilhadas por Konstantin Gerasimov, designer de iluminação e CEO da TDS, empresa especializada em suporte técnico complexo para eventos.

TDS Konstantin Gerasimov no trabalho.

“O designer de iluminação é uma combinação incrível de uma das profissões mais técnicas e ao mesmo tempo criativas. Com a ajuda da luz, transmitimos a ideia geral do espetáculo, criamos uma atmosfera. Para cada projeto, desenvolvemos um design único, selecionamos equipamentos que podem resolver problemas específicos. E aqui é importante não apenas conhecer as leis da iluminação, dispositivos e tecnologias modernas, mas ter uma imaginação incansável para surpreender o espectador uma e outra vez.

Em nosso negócio, assim como na pintura, você não pode simplesmente pegar um pincel e começar imediatamente a criar obras-primas. Esta profissão é uma aprendizagem ao longo da vida. Não basta dominar o básico. A indústria do show está se desenvolvendo rapidamente, novas tecnologias aparecem todos os dias. Você precisa entender claramente quais deles estão em tendência agora e procurar o que o público global ainda não viu. E aqui a simbiose de tecnologias vem em socorro, pois qualquer espetáculo é composto por um conjunto de elementos - cenário, sequência de vídeo, efeitos especiais. Tendo trabalhado por muitos anos na indústria do espetáculo, percebi que o segredo de um espetáculo de sucesso está justamente em uma abordagem integrada para a criação de um projeto. A colaboração do designer de iluminação com outros especialistas técnicos permite criar o muito exclusivo e traz o show para um nível de qualidade fundamentalmente novo.
Essa ideia formou a base da empresa TDS, que reuniu profissionais da área de suporte técnico para eventos. Nossa equipe lidera o projeto em todas as fases de sua vida - desenvolve cenografia e cenografia, cria instalações de luz e vídeo e executa uma gama completa de administração técnica e suporte ao projeto.

Acreditamos que a qualidade de qualquer projeto depende do rigor da sua preparação, pelo que utilizamos métodos de visualização 3D e pré-programação para conceber e encenar o espetáculo. Isso permite que você veja a imagem completa do projeto antes mesmo do início da instalação e trabalhe detalhadamente seu componente técnico.

Clique na foto para ver o próximo slide.

Não gosto do nome do que faço. "Artista de iluminação" - soa muito pretensioso. Um nome tão elaborado distorce a percepção da profissão não apenas pelo próprio "artista", mas também por seus empregadores. É tão bonito e agradável quando você já é chamado de artista porque ligou o magenta durante a mesa do bufê.

O status de um artista aumenta enganosamente a consciência de sua importância profissional.

Entendo que o nome se desenvolveu historicamente, mas a moderna indústria do espetáculo afastou a definição do artista da compreensão da essência de seu trabalho.

Design - descreve com muito mais precisão essa ocupação. Não sei qual a melhor forma de adaptar o nome em inglês da profissão de lighting designer. O designer de iluminação parece desajeitado. Designer de luz? Que seja apenas um designer por enquanto.

O debate sobre a diferença entre arte e design ainda não acabou, mas posso ver claramente a diferença quando posto à luz.

Pintor

Na minha opinião, o artista age de forma independente. Ele cria um trabalho independente para compartilhar seus sentimentos. O autor pode jogar fora as emoções e mostrar o reflexo do mundo interior através de uma obra de arte. Ele faz arte para compartilhar suas experiências com o mundo ou para se inspirar neles.

O artista não está limitado por nenhuma lei e é livre para escolher qualquer meio para atingir objetivos criativos. Ao mesmo tempo, ele não é obrigado a explicar seu trabalho e as técnicas utilizadas a ninguém. Uma obra em geral não pode ser compreendida por ninguém ou ter muitas interpretações.

Kazimir Malevitch. Praça da supremacia negra. 1915. (Yuri Kadobnov/Agence France-Presse - Getty Images)

Artistas de iluminação neste caso são aqueles que criam trabalhos de iluminação únicos sem atores, cenário, música. Obras que existem de forma independente e são interpretadas pelo público a seu critério.

Ele deixa entrar uma névoa de sopro, pisca com diodos multicoloridos e balança a cabeça ao som da música - um designer de iluminação, sim.

Projetista

O design é uma solução para problemas específicos. Ao contrário da arte, o design não pode existir por si só. Esta é uma atividade auxiliar. O design deve ser compreensível e o designer deve ser capaz de explicar e justificar as técnicas utilizadas. O designer deve responder às perguntas por que e por quê. “Eu sou um artista, eu vejo assim” não vai funcionar.

Sou designer, porque resolvo problemas com a ajuda de tecnologias de luz e show. Minha tarefa é potencializar as emoções da música, visualizar os arranjos e as letras. Bem, pelo menos certifique-se de que o grupo no palco possa ser visto.

Um show de luzes criado para um show não pode viver sem palco, banda e música.

Um bom show ou performance pode ser feito sem uma boa iluminação? Claro que sim, mas não vice-versa. Uma boa luz nunca salvará um artista maçante. Isso é ainda pior do que um problema não resolvido. Tal show puxa o cobertor sobre si mesmo e distrai da coisa principal - a música.

O designer de teatro resolve principalmente o problema de iluminar os atores e o cenário. Ele traduz as tarefas criativas do diretor, designer de produção para a linguagem das partituras leves.

A tarefa de um designer de iluminação em uma festa corporativa é atender aos desejos do diretor do evento. Dê às pessoas uma refeição confortável e diversão para dançar.

Na TV, o designer ouve as tarefas do diretor de fotografia e do diretor. Uma de suas tarefas é fazer as pessoas parecerem melhores do que na vida :). "Desenho" para ser, preencher, voltar. É importante lá. Um exemplo que L. Pozdnyansky me contou: o diretor de fotografia moveu o spot cobrindo Gradsky no programa Voz para mais perto dele. Assim, o ângulo ficou mais nítido e a sombra do queixo começou a esconder as falhas do pescoço do mentor.

Gosto muito da citação de Colin Wright sobre a diferença entre arte e design:

A arte é como a masturbação. É egoísta e introvertido e feito para você e apenas para você. Design é como sexo. Há mais alguém envolvido, suas necessidades são tão importantes quanto as suas, e se tudo der certo, ambas as partes ficam felizes no final."

Um artista de iluminação tão diferente

A ausência de especialidades separadas e a arrogância dos especialistas que trabalham com a luz desvalorizou todos os artistas de iluminação.

Pois temos também:

Designer de iluminação	Designer de iluminação
Operador do console	Designer de iluminação
Técnico	Designer de iluminação
Gerente de agência de eventos	Designer de iluminação
Conduzindo	Designer de iluminação
Diretor corporativo	Designer de iluminação
Proprietário de aluguel	Designer de iluminação
Diretor técnico	Designer de iluminação
estagiário	Designer de iluminação
O cara com a luz do sol	Designer de iluminação
DJ	Designer de iluminação
O cara que foi mostrado na base de aluguel como corrigir e gravar cue	Designer de iluminação
EU	Designer de iluminação

O nome da profissão de lighting designer é depreciado e não reflete a essência do meu trabalho. Eu sou um desenhista.

Sobre os colegas como sobre os mortos: bons ou não. A crítica não pode ofender porque te torna melhor.

O artista não vê, confia ou não entende. O espectador não entende. O que então me dá a energia para fazê-lo? Em primeiro lugar, eu mesmo. Em segundo lugar, vocês, caros colegas.

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O artista de iluminação Bill Holshevnikoff, autor do Arri Lighting Handbook, criou esta série de CDs educacionais para esclarecer a ciência da luz. Esta série é composta por 4 partes: Iluminação Facial, Iluminação de Entrevista, Correção de Cor e Filtros e Iluminação Interior. Cada parte dura aproximadamente 50 minutos.

Parte 1. Iluminando o rosto.
Esta parte dará uma visão abrangente da arte de iluminar as pessoas. Você aprenderá a usar luz suave e dura e técnicas simples para iluminar pessoas com diferentes cores de pele, pessoas com óculos ou pessoas com cabeça calva. Descubra que tipo de iluminação fará com que você tenha a aparência desejada, como determinar a quantidade de contraste e muito mais!

1.1 Elementos de iluminação facial. Controle de luz.

1.2 Iluminação do rosto. O tamanho da fonte de luz.

1.3 Iluminação do rosto. Distância da fonte de luz.

1.4 Iluminação do rosto. controle de contraste.

1.5 Iluminação do rosto. Separação do mundo.

1.6 Iluminação do rosto. situações especiais.

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Em dezembro, o CSTI “Progresso” mais uma vez sediou
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. O principal palestrante, segundo a tradição, foi Andrey Melnik - um “homem lenda”, como os participantes do seminário o chamam, um conhecido designer de iluminação que em vários momentos trabalhou com os grupos “Alisa”, “Aquarium”, “DDT” , bem como nos teatros de São Petersburgo .

Em dezembro, o CSTI “Progresso” mais uma vez sediou
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Conversamos com Andrey sobre o seminário, sobre o que e por que os designers de iluminação precisam aprender e como a iluminação é diferente no teatro e nos shows.
Andrey, como eles se tornam designers de iluminação hoje? Afinal, isso praticamente não é ensinado em nenhum lugar.

Existem institutos teatrais e a especialidade “artista-tecnólogo”. Eles ensinam, na minha opinião, mais ou menos. Não existe prática, apenas teoria. Portanto, os designers de iluminação no teatro geralmente se tornam acidentais.

A música rock é ainda mais engraçada. São músicos ou engenheiros de som, técnicos - o que é bom e ruim ao mesmo tempo. Ruim - porque muitos profissionais vêm de áreas técnicas. Mas a profissão é chamada de “artista de iluminação”. Portanto, a parte que está “ao redor do mundo” é factível, eles funcionam bem com equipamentos complexos. Mas falta a parte artística. Os músicos “olham com os ouvidos”. E o artista deve “ouvir com os olhos”.

É bom se uma pessoa com educação artística vier. Mas, por exemplo, temos apenas dois artistas com educação artística no rock - sou eu e Andrey Stolypin, o primeiro artista de Alisa.

Anna Pingina e o grupo Minus Trill. Designer de iluminação - Andrey Melnik

Quão diferente é o trabalho de um lighting designer no teatro e nos shows?

Não há luz de teatro separada e luz de concerto. As leis da arte, criatividade - são as mesmas em todos os lugares. Outra coisa, se você pegar o "kondovy" no sentido abusivo do artista. No show, ele tem uma “discoteca”, piscando constantemente, e no teatro a luz é só do ator. Um especialista competente tem muitas opções: em algum lugar piscamos, em algum lugar não, em algum lugar uma luz dura, em algum lugar, pelo contrário, suave, com alma.

Quais são as novas tendências em sua profissão agora, novas tecnologias?

Eles aparecem o tempo todo. Mas a abordagem, na minha opinião, continua a mesma. O melhor livro até agora é a edição de 1946 - N.P. Izvekov, Luz no Palco. As leis continuam as mesmas.

Não posso deixar de perguntar sobre o seminário. No que os ouvintes estão interessados ​​agora, que perguntas eles fazem, que problemas eles trazem?

Há muitas perguntas pessoais, cada um tem as suas. Mas, pelo que vejo, eles não “uivam”, não se preocupam. No seminário, não falo muito sobre tecnologia. A técnica é, obviamente, uma espinha dorsal. Mas como há muita literatura e artigos na Internet sobre tecnologia, e não há informação suficiente sobre o lado artístico, falo principalmente da componente criativa. E eles não parecem se importar.

Vídeo de uma aula prática no Teatro Mikhailovsky

O que você pratica na prática? Por exemplo, amanhã você e seu grupo estão estudando no clube Cosmonauta - o que vai acontecer lá?

Estudos de luz, performances de luz. Cada vez um pouco diferente - dependendo do site, do humor e ajustado para o público.

P.S. O próximo seminário “Lighting Designer” será realizado em São Petersburgo de 10 a 14 de fevereiro. Saiba mais e inscreva-se em
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CNTI "Progress" convida especialistas em iluminação para se familiarizar com tecnologias modernas em controle de iluminação de palco no seminário

A experiência inestimável em iluminação de palco será compartilhada por:

Melnik Andrey Vladimirovich, designer de iluminação (experiência com os grupos "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov e Yu-Piter", etc., bem como com os principais teatros Petersburgo);
Kibitkin Alexander Andreevich, chefe do serviço de iluminação do Teatro Mikhailovsky;
Lukin Sergei Vladimirovich, Designer Chefe de Iluminação do Teatro Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, chefe do departamento de iluminação do Teatro Alexandrinsky;
Shamil Islamgazin, Ph.D., diretor técnico da agência de eventos Guild of Masters.

Participantes do seminário:
familiarizar-se com técnicas profissionais e técnicas para acender a luz;
participar de aulas práticas nos teatros Mikhailovsky, Mariinsky e Alexandrinsky;
sob a direção de Andriy Melnyk, farão a cobertura do show ao vivo do grupo Minustreli;
visita ao showroom da empresa Doka, onde conhecerão as novidades do mercado de equipamentos de iluminação;

Mais informações e inscrições para o seminário -
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Como fazer a iluminação funcionar para sua visão criativa?

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Convidamos você para o seminário
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Acesse para ver. 8 a 12 de outubro de 2012, São Petersburgo

As aulas são ministradas por chefes de serviços de iluminação e diretores técnicos de empresas do setor, teatros e agências de eventos em São Petersburgo.

Entre os professores está o principal cenógrafo de São Petersburgo e artista gráfico multimídia Andrey Vladimirovich Melnik, que atuou como designer de iluminação nos shows dos grupos Aquarium, DDT, Alisa, etc.
Em um programa:
Como escolher o equipamento de iluminação certo para um concerto, balé, teatro de marionetes, teatro, etc.?
Tecnologias e dispositivos modernos para iluminação de palco. A lição ocorre com base no Teatro Mikhailovsky sob a orientação do chefe do serviço de iluminação Alexander Andreevich Kibitkin.
Tipos e técnicas de iluminação. Modelagem computadorizada da luz.
Trabalho conjunto do designer de iluminação e cenógrafo. A lição ocorre com base no Teatro Alexandrinsky, sob a orientação do chefe do departamento de iluminação, Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Como fazer um cavaleiro? Contato com o anfitrião. Aluguer de equipamento de iluminação. A aula é conduzida por Islamgazin Shamil, diretor técnico da agência de eventos Guild of Masters.
Cenografia visual-luz do concerto (no exemplo do concerto "Butusov. 50 anos"). A aula é conduzida por Andrey Vladimirovich Melnik.
Revisão de novidades no mercado de equipamentos de iluminação. A aula é conduzida por especialistas da Stage Equipment and Technology LLC.

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“O seminário é útil. Uma excelente oportunidade para ver o trabalho das oficinas por dentro, aprender sobre os dispositivos e tecnologias usadas na prática ”- Alexander Dmitriev, chefe do departamento de iluminação do Sakhalin International Theatre Center. P.A. Tchekhov.

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Para aqueles que não poderão vir no outono:

Seminário "Light Designer" também será realizado de 10 a 14 de dezembro de 2012
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artista de iluminação de palco projetado para enfatizar a ideia geral da peça através do esquema de luz e cores, então ele trabalha em estreita cooperação com o diretor de palco e desenvolve o estilo do design de luz da peça.

No teatro, o cenário e a iluminação desempenham um papel especial. A iluminação do palco dá à performance uma expressividade especial, cria o clima emocional necessário e até, como disse David Lynch, "a luz pode mudar significativamente a percepção da performance e, às vezes, os personagens dos personagens". Os efeitos de luz também podem mudar o cenário além do reconhecimento: “Nuvens escuras se transformam em flores celestiais se forem beijadas pela luz”, disse Rabindranath Tagore.

Iluminação moderna e equipamentos de palco oferecem possibilidades ilimitadas para isso. E em algumas produções, a luz é o principal componente do cenário. O Tecnólogo de Iluminação de Palco é um membro pleno da equipe de produção criativa do teatro.

O equipamento de iluminação moderno no teatro é diversificado e complexo. A iluminação de palco é fornecida por dispositivos de iluminação instalados em vários locais:

• luz de teto - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (plano 1, plano 2);
• luz lateral - luminárias instaladas nas galerias laterais e nos bastidores do portal;
• luz remota - holofotes em varandas especiais, uma rampa (na borda frontal do palco);
• luz horizontal - equipamento para iluminar o horizonte;
• luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, é usado equipamento de iluminação adicional para efeitos especiais: uma cortina de luz, luz de fundo, uma luz estroboscópica para efeito de cintilação, etc.

Nos teatros antigos, a iluminação do palco era controlada manualmente por uma equipe de iluminadores localizados em diferentes extremidades do teatro. Em um teatro moderno, o equipamento de iluminação é controlado centralmente usando programas de computador de uma sala especial. Para gerenciar todo esse equipamento complexo, você precisa obter a educação adequada.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

• a lista e o número de luminárias usadas na performance;
• números de programas de luz;
• modo de iluminação e escurecimento;
• sinais para mudanças de luz (pistas, movimentos ou frases);
• filtros de cores, intensidade luminosa, direção dos raios das luminárias e outros parâmetros.

As pontuações de iluminação são refinadas durante os ensaios de montagem de luz, durante os quais são trabalhadas as posições e modos de iluminação, bem como as ações dos trabalhadores do departamento de iluminação. A pontuação de iluminação deve ser realizada de forma rigorosa e sem alterações.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo em iluminação cênica pode ser realizada em três aspectos:

Atividade artística e criativa- durante o qual o especialista:

• atua no desenvolvimento e design de iluminação para o espetáculo de acordo com o projeto do designer de produção;
• desenvolve efeitos de iluminação;
• cria a documentação necessária da pontuação leve da performance (envolvendo especialistas, se necessário);
• lidera o processo de iluminação do palco;
• participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
• realiza controle constante sobre a implementação exata da cobertura de performances no repertório atual;
• no decorrer de seu trabalho, ele usa as mais recentes conquistas da ciência no campo de equipamentos e tecnologia teatral, bem como novos materiais.

Organizacional e gerencial- durante o qual um artista-tecnólogo pode gerenciar os departamentos do teatro que estão envolvidos no projeto de iluminação de espetáculos ou na produção de equipamentos de iluminação para o teatro. Além disso, ele controla a correta aplicação pelos funcionários da pontuação leve da apresentação e das regras de segurança e proteção do trabalho ao trabalhar com esses equipamentos (normas de segurança contra incêndio e saneamento). A realização de ensaios de montagem de luz e no decorrer deles o ajuste necessário dos equipamentos de iluminação também é responsabilidade do iluminista-tecnólogo.

Atividade pedagógica consiste no ensino de disciplinas sobre o design de iluminação de uma performance em instituições educacionais de arte teatral (a tecnologia de design de iluminação para uma performance, projeto de iluminação encenada para empresas de teatro e entretenimento, layout, noções básicas de tecnologia de iluminação e equipamentos de iluminação para teatro, gráficos teatrais e técnicos, cálculo técnico de estruturas).

Prós e contras da profissão

prós

1. Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações nesta área.
2. A profissão é requisitada não só no teatro, mas também nos shows, no cinema e no circo.

Contras

1. Horário de trabalho irregular
2. estilo de vida noturno
3. Possíveis desentendimentos com o diretor de palco, que pode aderir ao ponto de vista de K.S. Stanislavsky e subestimar o papel do projeto de iluminação do espetáculo: “Nunca se esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo do cenário e figurinos, mise-en-scenes espetaculares, mas nas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser fechada por nada. Nenhum enfeite teatral vai ajudar.”

Local de trabalho

Artistas de iluminação de palco podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, locais, estádios, circos.

Qualidades importantes

• rica imaginação artística;
• capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
• boa percepção de cores;
• emotividade;
• atenção aos detalhes;
• busca constante pelo crescimento profissional.

Onde estudar como artista-tecnólogo em iluminação cênica. Educação

• Faculdade de cenografia e tecnologias para a concepção artística da performance. A escola tem uma oficina "Lighting Artist", que tem as capacidades técnicas para estudar uma variedade de métodos modernos de iluminação de palco. Aqui eles ensinam o desenvolvimento do conceito de projeto de iluminação para o palco e salão. No decorrer da prática, é realizado o conhecimento do arranjo de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
• Escola Superior de Artes Cênicas ("Escola Teatral de Konstantin Raikin"). Em 2014, foi aberta a faculdade de “Tecnologias para o desenho artístico de uma performance” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
• Instituto Estadual de Cultura e Artes de Belgorod
• Faculdade "Tecnologia de desenho artístico da performance."
• Academia Estadual de Artes Teatrais de São Petersburgo
• Faculdade "Tecnologias de desenho artístico da performance"
• Escola de Teatro de Kazan, especialidade "Iluminação"
• Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário "Light Designer"

Salário

A remuneração de especialistas desse perfil nos cinemas russos é pequena: de 20 mil rublos. Mas profissionais experientes são frequentemente convidados a trabalhar meio período em empresas, organizações de shows, boates, onde você pode ganhar dinheiro decente - por 2 noites de trabalho a partir de 25 mil rublos.

Salário em 28/10/2019

Rússia 30.000—630.060 ₽

Etapas de carreira e perspectivas

Os graduados de instituições de ensino podem iniciar sua carreira no teatro com um simples engenheiro de iluminação, engenheiro de palco, designer gráfico. Para um tecnólogo de iluminação iniciante, este é um estágio necessário no qual uma experiência prática inestimável é adquirida. Gradualmente, de um especialista comum, um artista-tecnólogo pode crescer de categoria em categoria e se tornar o chefe do departamento de teatro responsável pelo design de iluminação das performances. Você também pode trabalhar em organizações de shows, boates, circo, cobrir eventos da cidade, feriados da igreja.

A história da iluminação de palco

A iluminação de palco foi criada no século XVII, quando as apresentações teatrais começaram a ser exibidas em ambientes fechados. Naquela época, velas eram usadas para iluminação. Ou seja, a iluminação teatral evoluiu junto com o advento de novas fontes de luz. No século 19, lamparinas a óleo começaram a ser usadas como iluminação de palco e, posteriormente, queimadores a gás. Com o advento da eletricidade, a iluminação do teatro também se modernizou e tornou-se mais móvel, luminosa e expressiva. Nas partituras de luz desenvolvidas por K.S. Stanislavsky da época, tornou-se possível transmitir o estado da natureza e o clima: manhã, tarde, crepúsculo, noite, tempo ensolarado ou nublado.

Mas o design artístico de iluminação da performance não se desenvolveu apenas em paralelo com o desenvolvimento da tecnologia de iluminação. Muitos diretores com a ajuda da luz expressavam visualmente o som da música (Appiah), enfatizavam o volume de uma figura humana ou formas arquitetônicas ou expressavam a tragédia da alma do herói (Craig).

O grande Meyerhold usou projeções de luz para representar slogans, anúncios, títulos de episódios. Ou seja, a luz tornou-se porta-voz das posições propagandísticas, críticas ou satíricas do diretor. O cenógrafo tcheco J. Svoboda, usando tecnologias modernas (lasers e computadores), transformou a luz no personagem principal do teatro. Light design criou atmosfera, ar, paredes, corredores, cortina. Esses princípios de iluminação de palco passaram a ser usados ​​em todo o mundo. J. Svoboda teve a ideia de usar o vídeo no teatro.

Outros diretores, como L. Mondzika e R. Wilson, consideram o poder da luz mais forte e expressivo do que a habilidade dos atores. L. Mondzik criou suas performances de câmara como um confronto entre a escuridão e a luz. R. Wilson argumentou que "a luz tem seu próprio papel, como um ator". Esses tipos de diretores contribuíram para o surgimento da profissão de artista de iluminação de palco. Na Rússia, esta tradição é continuada e aprimorada por D. Ismagilov em Moscou e G. Filshtinsky em São Petersburgo.

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlados (digitais, inteligentes) são divididos em 2 tipos: desenho e inundação.

São scanners e cabeças com corpos móveis. No scanner, um espelho móvel controla a projeção do feixe de luz e, na cabeça, um corpo que se move em todas as direções. Ambos os dispositivos podem alterar a cor e o padrão do feixe. O equipamento de iluminação é controlado usando o protocolo DMX digital.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de luz de inundação.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam grandes efeitos:

• flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergentes em diferentes ângulos
• estroboscópio - um dispositivo que reproduz a cintilação da luz em um determinado ritmo;
• holofote de canhão emitindo um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
• raios laser
• piso claro
• lâmpadas ultravioletas
• fumaça, neblina, geradores de neve
• simulador ou gerador de chama e muito mais.

Um dos problemas do teatro russo Designer de iluminação e iluminador, diz Vladimir Lukasevich, designer-chefe de iluminação do Teatro Mariinsky.

o que Designer de iluminação- esta não é uma pessoa que conhece a fundo apenas tecnologia de iluminação, Vladimir Lukasevich entendeu alguns anos depois de começar a trabalhar no teatro. Portanto, ele e seu amigo Mikhail Mikler, agora o principal Designer de iluminação Maly Opera Theatre, chegou ao departamento de produção do Instituto Estadual de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado (LGITMiK) em 1977 e pediu para ensiná-los de acordo com o programa, que eles próprios compilaram. Às disciplinas gerais tradicionais para designers de produção, eles adicionaram a teoria das cores, a eletrônica, a fisiologia da visão, a psicologia da percepção, que antes não existiam nessa faculdade. Agora isso e muito mais será ensinado no novo curso do departamento de produção da Academia de Teatro. No caminho Designer de iluminação”, criado por iniciativa de Lukasevich e chefe. Departamento da faculdade de produção de V. M. Shepovalov.

Erros de outras pessoas

Designer de iluminação cria seu papel Sveta” em uma performance, que em teoria deveria (como todos os outros componentes do “papel”) fazer o espectador chorar e rir, que é o que o teatro como um todo serve. Como você pode realmente fazer um espectador chorar se você não sabe como pressionar suas glândulas lacrimais, se você não conhece a psicologia da percepção? Existe a fisiologia da visão, por exemplo, a lei da adaptação ao escuro. Como fazer uma mudança ao "cortar" no palco para que o espectador não perceba? Talvez apenas pague leve, mas não será suficiente, pois não há escuridão completa no teatro - afinal, há um fosso de orquestra, lâmpadas saída de emergência, etc. Talvez, neste caso, fosse mais correto adaptar a visão do público a algum brilho aumentado para prolongar a sensação de "escuridão" do espectador até que ocorra a adaptação ao escuro. Estas são ferramentas bastante reais... E se você não quer escuridão completa, mas quer um estado em que o espectador veja o que é necessário para a ação, mas não o que você queria esconder? Claro, você pode praticar por muito tempo empiricamente, procurando até que ponto, em que brilho e por quanto tempo você precisa adaptar a visão do espectador, ou você pode apenas saber como funciona a curva de adaptação ... da percepção de cores vai longe na história, cujas raízes você encontrará na filosofia tibetana e na cultura budista. Teatro indiano antigo, por exemplo. Quando um pano de fundo de uma determinada cor, digamos, verde, era baixado em um teatro indiano, o espectador imediatamente entendia que se tratava de melancolia. Era tanto um símbolo quanto um sinal para o espectador. Bem, e assim por diante. Essas coisas, é claro, precisam ser conhecidas e compreendidas inicialmente. Por que a educação fundamental é necessária - para não começar do zero todas as vezes, nosso método favorito de nossa própria tentativa e erro.

Infelizmente, na Rússia não havia escola onde todo o conhecimento necessário para a educação fosse coletado em um só lugar. designer de iluminação contemporânea. Sempre houve uma transferência de ofício de mestre para aprendiz. Mas mestres como Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, que trabalharam nos anos cinquenta e setenta, sempre diziam: "Veja como eu faço - e aprendo". Naturalmente, portanto, eles deixaram poucos discípulos. E hoje, provavelmente seria correto dizer que, na maioria das vezes, todos os russos atuais artistas de iluminação- autodidata. Com base apenas em sua própria experiência e intuição, eles repetidamente começam do mesmo zero de onde a geração anterior começou. Esta é a essência do conceito de "escola profissional" - acumula experiência.

Nos seminários anuais de russo artistas de iluminação Lukasevich ouviu mais de uma vez sobre a prática de trabalhar em alguns teatros, o que é completamente impensável no trabalho Designer de iluminação: "E no nosso teatro o diretor diz:" Filtre esta lanterna com vermelho! Este - com verde! Aponte aqui, eu disse! E este - ali! Faça como eu disse ...".

Isso é o que eu chamaria de trabalho. iluminador, - vamos iluminar onde eles dizem.

O teatro moderno não pode funcionar assim. Este tipo de prática tornou-se obsoleta há cem anos, e estes são, naturalmente, os rudimentos do teatro do século XIX. Mas, surpreendentemente, em um número bastante grande de lugares ela existe com segurança. Talvez isso se deva ao fato de nossos diretores e artistas tradicionalmente receberem educação insuficiente em questões de "cenografia" e Sveta e como as pessoas mal educadas estão convencidas de que "sabem tudo". O problema é, obviamente, bilateral. A educação insuficiente de ambos os lados gera situações de desconfiança mútua, quando o diretor não acredita na criatividade Designer de iluminação, Designer de iluminação - brilha, onde dizem, inicialmente empobrecendo o trabalho que está sendo criado.

Claro, ninguém discute: o diretor de palco é o criador e gerador da ideia e do conceito do espetáculo como um todo. Mas não a questão do diretor - o que lanterna onde enviar. O diretor tem outras tarefas - lidar com atores, mise-en-scene e assim por diante. A questão é que o designer de iluminação trabalha com o diretor desde o início, quando a ideia ainda está sendo formada, antes da performance ser ensaiada no palco. No momento em que o artista entra no palco, tudo deve estar pronto. Absolutamente tudo para os ensaios, onde o “papel Sveta”, no mesmo grau que qualquer papel de ator. É tarde demais para pensar. Ou seja, ele deve dar à luz uma pontuação Sveta, que recai sobre o conceito da performance, realizada em conjunto com o diretor. Para construir seu próprio trabalho - para criar um esquema de cores que se harmonize não apenas com os figurinos e cenários, mas também com os personagens, com a música e tudo mais. Em uma palavra, ele deve fazer seu próprio trabalho preciso e esteticamente verificado, calcular a pontuação de iluminação. Caso contrário, performances semi-acabadas - "obras" - são obtidas. Segundo Lukasevich, um dos problemas do teatro russo é que muitas vezes não distinguimos: o que é Designer de iluminação e o que é iluminador, que a pedido do diretor iluminar o ator - "para que se veja", e o cenário - "para que seja bonito".

Padrão de Educação

O impulso para o início dos trabalhos de abertura na Academia de Teatro do curso " Designer de iluminação”foi o convite de Vladimir para a Universidade de Connecticut para dar palestras sobre a história do assunto na Rússia. Os americanos, aliás, engajados em treinamento vocacional artistas de iluminação desde 1936, a experiência russa parecia interessante. E Vladimir, por sua vez, invejava a forma como o treinamento deles era organizado. Afinal, a faculdade de teatro da universidade possui quatro teatros próprios e bem equipados, nos quais 6 a 8 apresentações completas são encenadas por ano, por todos os alunos da faculdade. Desta forma, artistas de iluminação, assim como, no entanto, como atores com diretores, há uma oportunidade - e isso é até necessário - de trabalhar e iluminadores, e editores e assistentes de direção, ou seja, dominar o teatro por todos os lados. Para o curso eles conseguem liberar por conta própria como designers de iluminação 5–7 cada performances. Assim, ao terminar o curso, já tem um portfólio decente e pode ser algo interessante para os empregadores.

Vladimir Lukasevich no passado teve experiência no ensino (12 anos) de teatro engenharia de iluminação no departamento de produção da LGITMiK, e ainda vários cursos foram lançados na especialidade "Artista-tecnólogo" com especialização " Designer de iluminação". Por fim, ficou claro que teoricamente, sem uma base técnica decente, isso, talvez, não faça sentido.

Você vê, acabou uma coisa tão errada. Todas as tentativas de criar uma classe normal na faculdade e ao mesmo tempo no Teatro Mariinsky não tiveram sucesso. E acabou que as pessoas vieram até nós para estudar, nós as ensinamos, elas se formaram no ensino médio, receberam um diploma " Designer de iluminação” e tinham certeza de que o que estava escrito no diploma era verdade. Mas não era assim, ou não exatamente assim. Pelo menos, porque não tiveram a oportunidade de aprender a profissão na prática. E descobrimos que dissemos à pessoa que ele era ruivo, mas na verdade ele era careca. Mas trapacear ainda não é bom. Por isso, a preparação artistas de iluminação foi parado, mas é fácil de ler tecnologia de iluminação já não era muito interessante.

E mais. Depois de ensinar na América, fui atormentado pela inveja: por que é possível aprender com eles, mas não conosco? Afinal, hoje a situação é diferente e há oportunidades para obter uma certa base técnica, basta trabalhar nisso. E combinamos com a Academia de Teatro abrir um curso correspondente no departamento de produção.

é na especialidade Designer de iluminação»?

Aqui está enterrado outro problema, grande e ao mesmo tempo ridículo. A ideia principal era que desde o primeiro curso deveria ser um curso artistas de iluminação. Sem nenhuma especialização lá, porque ainda são coisas diferentes: especialização e profissão. Mas então nos deparamos com algo interessante. Descobriu-se que na lista de profissões disponíveis em nosso país, Designer de iluminação Sim, mas não na lista do Ministério da Educação. Ou seja, acontece que a profissão é assim, mas ninguém entende quem e como deve formar especialistas. É um completo disparate.

Para que esta profissão apareça na lista acima, deve haver um Padrão de Educação aprovado. Nós escrevemos este padrão, mas provavelmente não há ninguém no ministério para lidar com isso, para aprová-lo (por causa de 8-15 graduados por ano).

O que é este Padrão de Educação?

Uma lista de todos os assuntos e conhecimentos que um aluno deve dominar para se tornar um profissional. Convidei para este trabalho meu amigo Jim Franklin, que certa vez organizou um curso semelhante na Universidade de Connecticut (hoje uma das principais escolas de nossa profissão nos EUA). Paralelamente, lecionou na Academia de Teatro durante um semestre inteiro. Ao mesmo tempo, este tema foi ativamente discutido em reuniões e mesas redondas da Associação artistas de iluminação Rússia. Eles quebraram lanças. Começou com um absurdo: E como deveria ser chamado? Designer de iluminação ou alguma outra coisa? Mas o que é Designer de iluminação? não entendo quem é Designer de iluminação. O que é design em geral em nossa compreensão? Afinal, em inglês a palavra "designer" não corresponde diretamente à palavra "artist". É mais um construtor. Embora isso também não seja inteiramente verdade. Em última análise, estamos falando de uma profissão que é criativa e cria um certo alcance visual, o que significa um artista. Afinal, fora de nossas disputas, ela existe no registro das profissões. Designer de iluminação- isso está certo.

Por outro lado, como ensinar a ser artista? Provavelmente é impossível, é mais provável da mãe e do pai. Acho que na nossa Academia (como em qualquer outra universidade criativa) trata-se, antes de tudo, de dar um ofício a uma pessoa. Craft métodos de existência na profissão. E o que ele faz com essas técnicas, como é realizado, depende de seu potencial criativo. Mas a profissão precisa ser aprendida. História do teatro russo e estrangeiro, história da cultura material, história das belas artes, filosofia, teoria da cenografia, história da literatura russa e estrangeira, perspectiva, desenho, cálculo de estruturas teatrais, pintura, desenho, psicologia e fisiologia da percepção, história luz teatral e figurino teatral, modelagem computacional e a teoria da solução espacial da performance... Sim, incluímos muitas outras coisas no Standard of Education. Lista longa.

Para que Designer de iluminação estudar tantas humanidades?

Ser educado, moderno. Como você se propõe a trabalhar em uma peça, digamos, ou uma ópera, sem conhecer a história, a cultura material da época em que se trata sua performance? Conhecimento profissional estreito, na minha opinião, Karl Marx chamou de "cretinismo profissional". Por uma questão de amplo conhecimento, é claro! Mais tarde, Jim (eu estava em turnê na época) apresentou nosso programa em Munique em um seminário artistas de iluminação onde tradicionalmente se reúnem monstros de nossa profissão da Europa e da América. E, segundo Jim, os colegas ficaram um pouco surpresos: o programa parece ainda mais sério do que o que existe hoje nos Estados Unidos. O fato é que por uma série de motivos, por exemplo nos Estados Unidos, não há como fornecer uma gama tão ampla de itens. E a Academia de Teatro de São Petersburgo tem um enorme recurso nesse sentido. E eu fui deliberadamente, porque na escola americana eu estava muito envergonhado justamente pelo conhecimento limitado da história, da experiência do mundo, do teatro europeu e do panorama geral. Eles, talvez, não saibam nada sobre o teatro russo, exceto o nome de Stanislávski. Lá, na universidade, os alunos vieram até mim e me contaram sobre ideias malucas que eles mesmos tiveram. E tive que dar uma palestra sobre nosso compatriota que trabalhou para Dalcroze em Hellerau em 1912. “... Isso já aconteceu. No décimo quarto ano, Nikolai Saltsman já fez tudo isso ... ". De modo a Designer de iluminação não é apenas conhecimento lanternas. Este é um conhecimento detalhado do assunto de todos os lados.

Quais são os requisitos para os exames de admissão?

Devido ao fato de o curso ser aberto especificamente na Academia de Teatro, nós, como em todas as universidades criativas, temos a oportunidade de organizar uma seleção de alunos em duas rodadas e meia. De acordo com a forma que você deseja.

Então para quê?

Quero que o aluno seja inteligente e talentoso. A primeira pré-eliminatória foi assim. Cada candidato recebeu uma reprodução de uma pintura - uma pintura clássica. Com base nessa imagem, foi necessário traçar um plano, um corte lateral - para fazer um palco supostamente teatral - e colocar leve. Nas mãos de apenas um lápis e papel. Não importava para mim como eles podem desenhar layouts - eles serão ensinados a desenhá-los por quatro anos depois - é importante entender, em primeiro lugar, o quanto uma pessoa vê o espaço e, em segundo lugar, o quanto ela vê leve neste espaço. Esta é a tarefa jesuíta que lhes dei. E para a segunda rodada, você tinha que tirar uma foto você mesmo ou encontrar recortes de revistas com fotos em que leve desempenhou um determinado papel. E falar sobre isso. E não as imagens espetaculares mais simples, onde, digamos, o sol nasce atrás da floresta e uma poderosa luz “backlight” é visível, mas algo mais complexo, multifacetado. Havia mais alguns problemas de física da escola e desenho. Então - uma entrevista, quando todos os professores do departamento perguntaram aos candidatos sobre teatro, literatura, música. Para entender como é a pessoa teatral e da nossa equipe. Assim, foram selecionadas oito pessoas (embora inicialmente eu assumisse um curso de seis). Nós realmente esperamos que eles saiam disso.

E seus graduados vão colocar leve nos melhores teatros do mundo?

Eu gostaria, é claro. Acho que depende principalmente deles. O que depende de nós na faculdade, acho que vamos fazer. E então - como a vida vai levar. Talvez não teatro, quem sabe. É sobre o fato de Designer de iluminação- isto é Designer de iluminação. E leve ele pode encenar em qualquer lugar: em um cassino, em um teatro... Ilumine a Catedral de Kazan ou exposições de museus. Isso é uma profissão. E ela pode aplicar a qualquer coisa. A questão é que uma pessoa entende o que está fazendo. Claro, há uma especialização - iluminação arquitetônica, luz do teatro, luz de concerto. Mas estes são todos assuntos diferentes do curso. MAS Designer de iluminação deve descobrir a melhor maneira iluminar isso ou aquilo. Por exemplo, eu gostaria de ver iluminação arquitetônica Petersburgo não é o que é hoje. Afinal, São Petersburgo é um ambiente dramático incrível. Bem, talvez a Petersburgo de Dostoiévski ser iluminado assim como a Petersburgo de Pushkin - são cidades diferentes! E leve, e o meio ambiente nessas diferentes cidades deve ser feito de forma diferente. Bem, pelo menos por razões estéticas. E nós temos toda a iluminação - lanternas: estava escuro, tornou-se claro - esse é todo o progresso. É o mesmo com o teatro - problemas da mesma raiz. Mas esse período acabará por passar. Espero que não sem a nossa ajuda.

Vladimir Lukasevich nasceu em Odessa em 1956. Aos quinze anos, ele entrou na Escola de Tecnologia de Cinema de Leningrado com um diploma em Designer de Iluminação de Teatro. Aos dezessete anos ele fez sua primeira apresentação como designer de iluminação no Teatro Regional de Drama de Ryazan. Formado pelo Instituto de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado. Ele encenou performances em muitos teatros de drama na Rússia. Trabalhou no teatro. V. F. Komissarzhevskaya com Artista do Povo da URSS R. S. Agamirzyan. Lecionou no LGITMiK a disciplina "Artista-Tecnólogo" com especialização "Artista na Iluminação". Desde 1985 trabalha no Teatro Mariinsky como designer-chefe de iluminação. Ele ensina na Universidade de Connecticut. Ele acende luzes em apresentações não apenas em São Petersburgo, mas também nos palcos de teatros de ópera e balé em todo o mundo. Ele tem mais de 300 apresentações em seu currículo, produções clássicas e de vanguarda: Boris Godunov, O Quebra-Nozes, Lohengrin, Parsifal, A Bela Adormecida, Sansão e Dalila, Corsário, Pássaro de Fogo, "Salsa", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema com Variações", "Manon", "O Conto do Czar Saltan", "Ariadne auf Naxos" e outros... EUA, La Scala, Ópera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Ópera de Marselha, Nova Ópera de Israel, Nova Ópera Nacional em Tóquio. Oito anos atrás, de acordo com seu projeto, uma reconstrução única do equipamento de iluminação dos holofotes foi feita no Teatro Mariinsky, e equipamentos de iluminação com controle totalmente automatizado apareceram no teatro. Vladimir Lukasevich é um dos membros do conselho da Associação de Artistas de Iluminação da Rússia e sob os auspícios desta associação e da Academia de Teatro de São Petersburgo realiza seminários anuais para treinamento avançado de artistas de iluminação. E este ano, por sua iniciativa, o departamento de encenação da Academia de Teatro realizou pela primeira vez um conjunto para o curso "Light Designer".

Lista de disciplinas do curso de 5 anos na especialidade "Lighting Designer"
Lingua estrangeira
Cultura física
História nacional:
Processo histórico mundial na Rússia
A história da pátria
Filosofia:
Fundamentos do conhecimento filosfico
Filosofia da Arte (Estética)
Cultura
Psicologia e pedagogia
língua russa e cultura da fala
Sociologia
História da literatura russa
história da literatura estrangeira
História da dramaturgia estrangeira
História do teatro
História do teatro estrangeiro
História do teatro russo
História das belas artes
História das artes plásticas estrangeiras
História da arte russa
História da cultura material e da vida
Desenhando e pintando
Edifícios e estruturas do teatro
Organização de negócios de teatro na Rússia
Maquiagem teatral e pastige
Seguro de vida
História da música russa e do teatro musical
História da música e da música estrangeira. teatro
História de São Petersburgo
Segurança do Teatro
Equipamento de palco (luz)
Análise dramatúrgica
Teoria da cenografia
História da luz teatral
Composição cenográfica
Tecnologia artística
Tecnologia de produção teatral
Dispositivo e equipamento de palco
Fundamentos de perspectiva e layout
Cálculo de estruturas teatrais
Tecnologia de figurino
Tecnologia de iluminação artística
História da arte teatral e decorativa
História do traje
Fundamentos da arquitetura
Desenho e geometria descritiva
Equipamento de iluminação de teatro
luz e cor
Pontuação leve, gráficos
Psicologia da percepção
Tecnologia de iluminação de teatro
Eletrônicos
Estética da luz
Simulação de luz por computador
Software especializado
Luz no teatro musical
Luz no Teatro Dramático
Projeto de iluminação arquitetônica
Iluminação para programas de concertos

Livros

Livro de referência em engenharia de iluminação

Casa de Moscou Sveta e a editora Znak estão preparando para lançar no final de 2005 a terceira edição do Livro de Referência sobre engenharia de iluminação».
As duas primeiras edições foram publicadas em 1983 e 1995. Nesse período, o Lighting Engineering Reference Book, com tiragem de 65.000 exemplares, tornou-se um livro de referência para a maioria dos especialistas e, ao mesmo tempo, um livro didático em diversas áreas da engenharia de iluminação.
A nova edição distingue-se por uma completude de materiais muito maior, a apresentação dos mais recentes dados regulamentares, métodos e meios de cálculo, design e design de iluminação, design a cores e impressão em papel de alta qualidade. Na nova, terceira edição, as seções " Fontes de luz"," Reatores e sistemas de controle de iluminação", métodos revisados ​​de cálculo e projeto com base no uso generalizado da tecnologia de computador. Novos capítulos do livro: Design de luz», « Leve e saúde”, “Economia de energia em instalações de iluminação”, “ iluminação subaquática”, “História da engenharia de iluminação”.
"Manual de engenharia de iluminação» destina-se a uma ampla gama de especialistas em iluminação, eletricistas, arquitetos, higienistas, médicos, trabalhadores da proteção do trabalho associados ao uso de iluminação artificial, desenvolvimento e produção produtos de iluminação, projeto, instalação e operação de instalações de iluminação.
"Manual de engenharia de iluminação também será lançado em CD.
Você pode encomendar o Reference Book on Lighting Engineering na House of Light. O endereço dele:
Rússia, 129626, Moscou, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [e-mail protegido]

balada de luz

“Ela tem mais de 120 anos, mas não aparenta a idade. Não importa quantas novas fontes de luz compitam com ela, ela continua sendo a mais bonita de todas. Uma coisa inalterada em sua forma clássica, um exemplo de design perfeito, ao qual não há nada a acrescentar e nada a tirar. Em muitos casos muito mais bonito do que todos os abajures e lâmpadas com que agora o adornam e cobrem.
Assim começa um novo livro recém-publicado dedicado ao primeiro dispositivo elétrico amplamente utilizado na história. O livro tem mais de 200 ilustrações. O texto está estruturado em torno de três temas principais: os aspectos técnicos da introdução das lâmpadas, a publicidade e os gráficos de muitos documentos inéditos e, finalmente, “palavras sobre leve» - a visão de poetas e escritores sobre o objeto de estudo.
Este livro é um elogio de voz longa de 144 páginas à lâmpada, com uma excelente capa minimalista que replica um pôster de 1912 encomendado pela AEG por Peter Beehrens. O livro não pretende ser um tratado técnico ou um livro didático sobre tecnologia de iluminação, é um "atlas ilustrado" que é um prazer de ler. Até o título lembra Sveta trazer alegria e felicidade.
O texto abre com poemas do poeta russo Vladimir Mayakovsky dedicados à lâmpada elétrica e seu coração ardente. O livro termina com as falas do grande neurologista americano Oliver Sachs: um fragmento de prosa autobiográfica sobre seus metais favoritos - ósmio, tungstênio e tântalo, que são usados ​​para fazer filamentos de lâmpadas. Entre essas duas hastes luminosas estendem-se cinco partes do livro: "Mito e Beleza", "Edison e sua espécie", "Guerra contra o gás", "Oficinas de Luz", "Nosso Tempo". Workshops of Light contém seis biografias das empresas mais importantes e descrições exaustivas de inúmeras marcas comerciais. O autor não é novo em tais publicações. Em 1995, Lupetti publicou seu "Sinais de Luz", agora praticamente esgotado. Acompanhado de ilustrações, é fácil e agradável navegar pela história da publicidade de lâmpadas com um pouco de detalhes técnicos e digressões culturais. De fato, um terço do volume - sua parte final - eleva o charme Sveta em um pedestal alto criado pelas palavras dos poetas.
Materiais fornecidos pelo Portal Sveta
www.lightingacademy.org

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