Ela provavelmente sente pena dele, ele não vai ficar bêbado, ele vai sofrer. É hora de lembrar a frase: "Amar a todos significa não amar ninguém". Sonechka vê apenas suas boas ações, mas não vê, não quer ver como elas se manifestam naqueles a quem ela ajuda. Ela, como Lizaveta, faz tudo o que lhe é pedido, sem entender o porquê, o que vai dar. Como um robô, Sonya faz o que a Bíblia prescreve. É assim que uma lâmpada elétrica brilha: porque o botão é pressionado e a corrente flui.

Agora vamos olhar para o final do romance. De fato, Svidrigailov oferece a Avdotya Romanovna a mesma coisa que Katerina Ivanovna exigiu de Sonechka. Mas Dunya sabe o preço de muitas ações na vida, ela é mais inteligente, mais forte e, mais importante, ao contrário de Sofya Semyonovna, além de sua nobreza, ela é capaz de ver a dignidade de outra pessoa. Se o irmão dela não tivesse aceitado a salvação dela a tal preço, ele preferiria ter cometido suicídio.

Fiódor Mikhailovich Dostoiévski, como grande mestre psicólogo, descreveu as pessoas, seus pensamentos e experiências em um fluxo de "vórtice"; seus personagens estão em constante desenvolvimento dinâmico. Ele escolheu os momentos mais trágicos, os mais significativos. Daí o problema universal, universal do amor, que seus heróis estão tentando resolver.

Segundo Sonechka, este pecador santo e justo, é precisamente a falta de amor ao próximo (Raskolnikov chama a humanidade de "formigueiro", "uma criatura trêmula") que é a causa fundamental do pecado de Rodion. Esta é a diferença entre eles: seu pecado é uma confirmação de sua "exclusividade", sua grandeza, seu poder sobre todos os piolhos (seja sua mãe, Dunya, Sonya), o pecado dela é um sacrifício em nome do amor por ela parentes: para seu pai - para um bêbado, para uma madrasta tuberculosa, para seus filhos, a quem Sonya ama mais do que seu orgulho, mais do que seu orgulho, mais do que a vida, finalmente. O pecado dele é a destruição da vida, o dela é a salvação da vida.

A princípio, Raskolnikov odeia Sonya, pois vê que ele, o Senhor e o "deus", ama essa pequena criatura oprimida, apesar de tudo, ama e se arrepende (as coisas estão interconectadas) - esse fato é um duro golpe para seu fictício teoria. Além disso, o amor de sua mãe por ele, seu filho, também, apesar de tudo, "o atormenta", Pulcheria Alexandrovna constantemente faz sacrifícios por causa da "amada Rodenka".

O sacrifício de Dunya é doloroso para ele, seu amor pelo irmão é mais um passo para a refutação, para o colapso de sua teoria.

O autor acredita que o amor é auto-sacrifício, encarnado na imagem de Sonya, Dunya, mãe - afinal, é importante para o autor mostrar não apenas o amor de uma mulher e um homem, mas também o amor de uma mãe para o filho, irmão para irmã (irmã para irmão).

Dunya concorda em se casar com Lujin pelo bem de seu irmão, e a mãe sabe muito bem que está sacrificando a filha pelo primogênito. Dunya hesitou por muito tempo antes de tomar uma decisão, mas, no final, ela decidiu: "... antes de decidir, Dunya não dormiu a noite toda e, acreditando que eu já estava dormindo, ela saiu da cama e a noite inteira andou de um lado para o outro no quarto, finalmente ajoelhou-se e rezou longa e fervorosamente diante da imagem, e pela manhã ela me anunciou que havia se decidido. Dunya Raskolnikova vai se casar com uma pessoa completamente estranha apenas porque não quer deixar sua mãe e seu irmão descerem a uma existência miserável para melhorar a condição material de sua família. Ela também se vende, mas, ao contrário de Sonya, ainda tem a oportunidade de escolher um "comprador".

Sonya imediatamente, sem hesitar, concorda em dar tudo de si, todo o seu amor a Raskolnikov, para se sacrificar pelo bem-estar de seu amado: "Venha a mim, vou colocar uma cruz em você, vamos rezar e ir". Sonya concorda alegremente em seguir Raskolnikov em qualquer lugar, acompanhá-lo em todos os lugares. "Ele encontrou seu olhar inquieto e atormentador sobre ele ..." - aqui está o amor de Sonin, todo o seu altruísmo.

O autor do romance "Crime e Castigo" nos apresenta muitos destinos humanos, diante das mais difíceis condições de existência. Como resultado, alguns deles se viram na base da sociedade, incapazes de suportar o que lhes coubesse.

Marmeladov concorda tacitamente que sua própria filha vá ao painel para poder pagar por moradia e comprar comida. Uma velha agiota que, embora não tenha mais nada para viver, continua suas atividades, humilhando, insultando as pessoas que trazem a última coisa que têm para conseguir tostões que mal dão para viver.

Sonya Marmeladova - a principal personagem feminina do romance - é portadora de ideias cristãs que colidem com a teoria desumana de Raskolnikov. É graças a ela que o protagonista aos poucos percebe o quanto se enganou, que ato monstruoso cometeu ao matar uma velha que parecia estar vivendo insensatamente seus dias; é Sonya quem ajuda Raskolnikov a retornar às pessoas, a Deus. O amor da garota ressuscita sua alma, atormentada por dúvidas.

A imagem de Sonya é uma das mais importantes do romance; Dostoiévski incorporou sua ideia de "homem de Deus" nela. Sonya vive de acordo com os mandamentos cristãos. Colocada nas mesmas condições difíceis de existência de Raskolnikov, ela manteve uma alma viva e aquela conexão necessária com o mundo, que foi quebrada pelo personagem principal, que cometeu o pior pecado - assassinato. Sonechka se recusa a julgar ninguém, aceita o mundo como ele é. Seu credo: "E quem me colocou aqui como juiz: quem viverá, quem não viverá?".

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. De acordo com a primeira, as ideias cristãs são incorporadas na heroína, de acordo com a segunda, ela é a portadora da moral popular.

Sona encarna o caráter nacional em sua fase infantil ainda não desenvolvida, e o caminho do sofrimento a faz evoluir de acordo com o esquema religioso tradicional em direção ao santo tolo, não é à toa que ela é tantas vezes comparada a Lizaveta. Dostoiévski, em nome de Sônia, prega as ideias de bondade e compaixão, que são os fundamentos inabaláveis ​​da existência humana.

Todas as imagens femininas do romance despertam a simpatia do leitor, fazem-no simpatizar com seus destinos e admirar o talento do escritor que as criou.

3. Sonya Marmeladova - a imagem feminina central no romance

O lugar central no romance de F.M. Dostoiévski está ocupado com a imagem de Sonya Marmeladova, uma heroína cujo destino desperta nossa simpatia e respeito. Quanto mais aprendemos sobre isso, mais estamos convencidos de sua pureza e nobreza, mais começamos a pensar sobre os verdadeiros valores humanos. A imagem, os julgamentos de Sonya fazem você se olhar profundamente, ajuda a avaliar o que está acontecendo ao nosso redor.

Da história de Marmeladov, aprendemos sobre o destino infeliz de sua filha, seu sacrifício por seu pai, madrasta e seus filhos. Ela foi para o pecado, ousou se vender. Mas, ao mesmo tempo, ela não exige e não espera nenhuma gratidão. Ela não culpa Katerina Ivanovna por nada, ela simplesmente se resigna ao seu destino. "... E ela só pegou nosso grande xale verde temido (nós temos um xale tão comum, dread represa), cobriu completamente a cabeça e o rosto com ele e deitou na cama, de frente para a parede, só os ombros e o corpo estavam tremendo..." 7 Sonya cobre o rosto, porque está envergonhada, envergonhada diante de si mesma e de Deus. Portanto, ela raramente volta para casa, apenas para dar dinheiro, fica envergonhada ao conhecer a irmã e a mãe de Raskolnikov, ela se sente desconfortável mesmo no velório de seu próprio pai, onde foi insultada descaradamente. Sonya está perdida sob a pressão de Lujin, sua mansidão e disposição tranquila tornam difícil se defender.

O destino tratou ela e seus entes queridos com crueldade e injustiça. Primeiro, Sonya perdeu a mãe e depois o pai; em segundo lugar, a pobreza a obrigou a sair para as ruas para ganhar dinheiro. Mas a crueldade do destino não quebrou seu moral. Em condições que parecem excluir a bondade e a humanidade, a heroína encontra uma saída digna de uma pessoa real. Seu caminho é o auto-sacrifício e a religião. Sonya é capaz de compreender e aliviar o sofrimento de qualquer um, de dirigir no caminho da verdade, de perdoar tudo, de absorver o sofrimento de outra pessoa. Ela tem pena de Katerina Ivanovna, chamando-a de "criança, justa", infeliz. Sua generosidade já se manifestou quando ela salva os filhos de Katerina Ivanovna, tem pena de seu pai, que está morrendo em seus braços com palavras de arrependimento. Essa cena, assim como outras, inspira respeito e simpatia pela garota desde os primeiros minutos de seu encontro. E não é de surpreender que a profundidade da angústia mental de Raskolnikov esteja destinada a ser compartilhada por Sofya Semyonovna. Nomeado para ela, e não para Porfiry Petrovich, Rodion decidiu contar seu segredo, porque sentiu que só Sonya poderia julgá-lo de acordo com sua consciência, e seu tribunal seria diferente do tribunal de Porfiry. Ele ansiava por amor, compaixão, sensibilidade humana, aquela luz superior que é capaz de sustentar uma pessoa na escuridão da vida. As esperanças de Raskolnikov de simpatia e compreensão da Sony se tornaram realidade. Essa garota extraordinária, a quem ele chamou de "santa tola", tendo aprendido sobre o terrível crime de Rodion, o beija e abraça, sem se lembrar de si mesma, diz que "não há ninguém mais infeliz agora em todo o mundo" do que Raskolnikov. E isso é dito por aquela a quem a pobreza da família condenou à vergonha e à humilhação, aquela que é chamada de "a menina de comportamento notório"! Uma garota sensível e altruísta realmente merece tal destino, enquanto Lujin, não sofrendo de pobreza, é mesquinho e vil? É ele quem considera Sonya uma garota imoral e corrupta da sociedade. Talvez ele nunca entenda que apenas a compaixão e o desejo de ajudar as pessoas, salvá-las de um destino difícil, explicam o comportamento da heroína. Toda a sua vida é um auto-sacrifício contínuo. Pelo poder de seu amor, a capacidade de suportar desinteressadamente qualquer tormento pelo bem dos outros, a garota ajuda o personagem principal a se superar e ressuscitar. O destino de Sonechka convenceu Raskolnikov da falácia de sua teoria. Ele viu diante de si não uma "criatura trêmula", não uma vítima humilde das circunstâncias, mas um homem cuja abnegação está longe da humildade e visa salvar os que perecem, o cuidado eficaz dos outros. Sonya, altruísta em sua devoção à família e ao amor, está pronta para compartilhar o destino de Raskolnikov. Ela acredita sinceramente que Raskolnikov poderá ressuscitar para uma nova vida. A verdade de Sonya Marmeladova é sua crença em uma pessoa, na indestrutibilidade da bondade em sua alma, no fato de que simpatia, auto-sacrifício, perdão e amor universal salvarão o mundo.

Sônia aparece imperceptivelmente no romance de Dostoiévski "Crime e Castigo" a partir dos arabescos da rua de São Petersburgo como um pensamento, como a história de Marmeladov sobre uma família, sobre uma filha com um "bilhete amarelo". Sua aparição se dá pela percepção do próprio autor no momento em que ela aparece ao lado do leito de seu pai moribundo.

“Da multidão, inaudível e tímida, uma garota se aproximou, e foi estranho seu súbito aparecimento nesta sala, entre pobreza, trapos, morte e desespero. Sonya parou na passagem no limiar, mas não cruzou o soleira e parecia perdida, sem perceber nada, ao que parecia, esquecendo-se de sua seda comprada de quarta mão, indecente aqui, um vestido colorido com uma cauda longa e engraçada, e uma imensa crinolina que bloqueava toda a porta, e botas de porco e um ombrelka, desnecessário à noite, mas que ela levava consigo, e um engraçado chapéu redondo de palha com uma pena brilhante de fogo. e olhos fixos em horror. olhos sólidos e azuis" 8 .

O alcoolismo dos pais, a pobreza material, a orfandade precoce, o segundo casamento paterno, a baixa escolaridade, o desemprego e, junto com isso, a busca gananciosa de um corpo jovem nos grandes centros capitalistas com seus bordéis e bordéis - essas são as principais razões para o desenvolvimento da prostituição. A vigilância artística de Dostoiévski levou inequivocamente em conta esses fatores sociais e determinou a biografia de Sônia Marmeladova por eles.

Esta é a primeira vez que Sonya Marmeladova aparece diante de nós. O escritor deu atenção especial à descrição das roupas de Sonya e, com isso, quis enfatizar o ofício que a heroína comercializa. Mas aqui não há nenhuma condenação, pois a artista compreendeu a compulsão de sua posição na sociedade burguesa. Nesse retrato, Dostoiévski enfatiza um detalhe importante "com um rosto claro, mas um tanto intimidado". Isso testemunha a constante tensão interna da heroína, que está tentando compreender a realidade, encontrar uma saída para a situação atual.

Sonya - uma criança de coração - já conheceu o medo da vida, do amanhã.

DI. Pisarev, em pleno acordo com o texto do romance e as intenções de Dostoiévski, escreveu que "nem Marmeladov, nem Sonya, nem toda a família podem ser culpadas ou desprezadas; a culpa por seu estado, social, moral, não é deles, mas com o sistema" 9 .

A profissão de Sonya Marmeladova é o resultado inevitável das condições em que vive. Sonya é uma célula do mundo, tão severamente descrita por Dostoiévski, ela é uma "porcentagem", uma consequência. No entanto, se fosse apenas uma consequência, rolaria para onde as pessoas fracas e fracas estão indo, ou, nas palavras de Raskolnikov, “falaria” irrevogavelmente. Seguindo sua "falência", pelo mesmo caminho, com o mesmo fim, Polechka com sua irmã e seu irmão, que ela sustentava de alguma forma com seu ofício "ouro", iriam. Pois com o que ela estava armada para lutar contra o mundo? Ela não tinha meios, nem posição, nem educação.

Dostoiévski compreendia a força férrea da necessidade e as circunstâncias que oprimiam Sônia. Mas o escritor também encontrou em Sonya, em um adolescente indefeso jogado na calçada, no mais oprimido, a última pessoa em uma grande cidade metropolitana, a fonte de suas próprias crenças, ações ditadas por sua consciência. Portanto, ela poderia se tornar uma heroína em um romance onde tudo se baseia na oposição ao mundo e na escolha dos meios para tal oposição.

A profissão de prostituta mergulha Sonya na vergonha e na baixeza, mas os objetivos que ela perseguia com essa livre escolha foram estabelecidos por ela mesma.

Tudo isso é magistralmente transmitido por F.M. Dostoiévski pela caracterização do retrato da heroína, que se dá duas vezes no romance: pela percepção do próprio autor e pela percepção de Rodion Raskolnikov.

Na segunda vez, Sonya é descrita quando veio convidar Raskolnikov para o velório: "... A porta se abriu silenciosamente e uma garota entrou na sala, olhando timidamente ... Raskolnikov não a reconheceu à primeira vista. Sofya Semyonovna Marmeladova. Ontem ele a viu pela primeira vez uma vez, mas em tal momento, em tal situação e em tal traje, que a imagem de um rosto completamente diferente se refletiu em sua memória. Agora era uma garota modestamente e mesmo mal vestida, muito jovem, quase como uma menina, de maneiras modestas e decentes, com um rosto claro, mas como se um tanto assustado. Usava um vestido de casa muito simples, na cabeça um chapéu velho do mesmo estilo ; só em suas mãos estava, como ontem, um guarda-chuva. Ao ver a sala inesperadamente cheia de pessoas, ela não estava apenas envergonhada, mas completamente perdida, tímida, como uma criança pequena...” 10 .

Qual é o significado do retrato duplo a que Dostoiévski recorreu de boa vontade?

O escritor tratou de heróis que passaram por uma catástrofe ideológica e moral que virou tudo de cabeça para baixo em sua essência moral. Portanto, ao longo de sua vida de romance, eles vivenciaram pelo menos dois momentos em que foram mais semelhantes a si mesmos.

Sonya também experimentou um ponto de virada em sua vida, ela ultrapassou a lei, que Raskolnikov não pôde ultrapassar, embora tenha matado sua ideia. Sonya salvou sua alma em seu crime. O primeiro retrato mostra sua aparência, o segundo - sua essência, e sua essência era tão diferente da aparência que Raskolnikov não a reconheceu a princípio.

Ao comparar as duas características do retrato, notamos que Sonya tem “maravilhosos olhos azuis”. E se no primeiro retrato estão imóveis de horror, no segundo estão perdidos, como os de uma criança assustada.

"Os olhos são o espelho da alma", que caracterizam o estado de espírito da heroína em determinado momento da ação.

No primeiro retrato, os olhos expressam o horror de Sonya, que ela experimenta ao ver seu pai moribundo, a única pessoa afim neste mundo. Ela entende que após a morte de seu pai, ela ficará sozinha. E isso agrava ainda mais sua posição na sociedade.

No segundo retrato, os olhos refletem o medo, a timidez, a incerteza, característica de uma criança que acaba de mergulhar na vida.

O retrato característico em Dostoiévski desempenha um grande papel não apenas na descrição do mundo interior de uma pessoa, sua alma, mas também enfatiza o pertencimento da heroína a um ou outro nível social da vida.

A escritora também escolheu seu nome, como se costuma dizer, não por acaso. O nome da igreja russa é Sophia, Sophia veio até nós historicamente em grego e significa "sabedoria", "razão", "ciência". Deve-se dizer que o nome Sophia é carregado por várias heroínas de Dostoiévski - mulheres "mansas" que humildemente carregam a cruz que caiu em seu destino, mas acreditam na vitória final do bem. Se "Sophia" geralmente significa sabedoria, então a sabedoria de Dostoiévski sobre sua Sophia é humildade.

Sob o disfarce de Sonya, enteada de Katerina Ivanovna e filha de Marmeladov, apesar de ser muito mais velha que todas as crianças e ganhar dinheiro dessa maneira, também vemos muitas crianças: "ela não responde e sua voz é tão manso... louro, seu rosto é sempre pálido, magro,... anguloso,... terno, doentio,... olhos azuis pequenos e mansos.

Foi o desejo de ajudar Katerina Ivanovna e seus infelizes filhos que fez Sonya transgredir por si mesma, por meio da lei moral. Ela se sacrificou pelos outros. E só então ele entendeu o que aqueles pobres órfãos significavam para ela, e essa patética e meio louca Katerina Ivanovna, com sua tuberculose e batendo contra a parede. Ela está muito preocupada, ciente de sua posição na sociedade, sua vergonha e pecados: "Mas eu... desonesta... sou uma grande, grande pecadora!", "... a que dor monstruosa a atormentava, e por muito tempo, o pensamento de sua posição desonrosa e vergonhosa".

Se o destino de sua família (e Katerina Ivanovna e as crianças realmente fossem a única família de Sonya) não tivesse sido tão deplorável, a vida de Sonechka Marmeladova teria sido diferente.

E se a vida de Sonina foi diferente, então F.M. Dostoiévski não seria capaz de realizar seu plano, não seria capaz de nos mostrar que, mergulhada no vício, Sônia manteve sua alma pura, porque foi salva pela fé em Deus. "Sim, diga-me, finalmente... como é que tanta vergonha e tanta baixeza em você ao lado de outros sentimentos opostos e sagrados combinados?" Raskolnikov perguntou a ela.

Aqui Sonya é uma criança, uma pessoa indefesa e indefesa com sua alma infantil e ingênua, que, ao que parece, morrerá, estando na atmosfera destrutiva do vício, mas Sonya, além de uma alma infantil pura e inocente, tem uma tremenda resistência moral, um espírito forte e, portanto, ela encontra em si mesma força para ser salva pela fé em Deus, então ela salva sua alma. "O que eu seria sem Deus?"

A prova da necessidade da fé em Deus foi um dos principais objetivos que Dostoiévski estabeleceu para seu romance.

Todas as ações da heroína surpreendem com sua sinceridade e franqueza. Ela não faz nada por si mesma, tudo por causa de alguém: sua madrasta, meio-irmãos e irmãs, Raskolnikov. A imagem de Sonya é a imagem de uma verdadeira cristã e mulher justa. É mais plenamente revelado na cena da confissão de Raskolnikov. Aqui vemos a teoria de Sonechkin - a "teoria de Deus". A garota não consegue entender e aceitar as idéias de Raskolnikov, ela nega sua ascensão acima de todos, desdém pelas pessoas. O próprio conceito de "pessoa extraordinária" lhe é estranho, assim como a possibilidade de transgredir a "lei de Deus" é inaceitável. Para ela, todos são iguais, todos comparecerão perante o tribunal do Todo-Poderoso. Na opinião dela, não há pessoa na Terra que tenha o direito de condenar sua própria espécie, de decidir seu destino. "Matar? Você tem o direito de matar? " Sonya jogou as mãos para cima. Para ela, todas as pessoas são iguais perante Deus.

Sim, Sonya também é criminosa, como Raskolnikov, ela também violou a lei moral: “Estamos condenados juntos, iremos juntos”, diz Raskolnikov, só que ele transgrediu pela vida de outra pessoa e ela pela própria. Sonya chama Raskolnikov ao arrependimento, ela concorda em carregar sua cruz, para ajudar a chegar à verdade através do sofrimento. Não duvidamos de suas palavras, o leitor tem certeza de que Sonya seguirá Raskolnikov em todos os lugares, em todos os lugares e sempre estará com ele. Por que, por que ela precisa disso? Vá para a Sibéria, viva na pobreza, sofra por uma pessoa que é seca, fria com você, te rejeita. Só ela, a "eterna Sonechka", de bom coração e amor desinteressado pelas pessoas, poderia fazer isso. Uma prostituta, exigindo respeito, o amor de todos ao seu redor, é puramente Dostoiévski, a ideia de humanismo e cristianismo permeia essa imagem. Todos a amam e a honram: Katerina Ivanovna e seus filhos, vizinhos e condenados, a quem Sonya ajudou gratuitamente. Lendo o Evangelho Raskolnikov, a lenda da ressurreição de Lázaro, Sônia desperta em sua alma a fé, o amor e o arrependimento. Rodion veio ao que Sonya o incitou a fazer, ele superestimou a vida e sua essência, como evidenciado por suas palavras: "As convicções dela agora não podem ser minhas convicções? Seus sentimentos, suas aspirações pelo menos ..." 12.

Tendo criado a imagem de Sonya Marmeladova, Dostoiévski criou um antípoda para Raskolnikov e sua teoria (bondade, misericórdia, oposição ao mal). A posição de vida da garota reflete a visão do próprio escritor, sua fé na bondade, justiça, perdão e humildade, mas, acima de tudo, amor por uma pessoa, seja ela qual for.

Sonya, que em sua curta vida já suportou todo sofrimento e humilhação concebíveis e inimagináveis, conseguiu manter a pureza moral, mente e coração sem nuvens. Não é à toa que Raskolnikov se curva a Sonya, dizendo que se curva a toda dor e sofrimento humano. Sua imagem absorveu toda a injustiça do mundo, a tristeza do mundo. Sonechka fala em nome de todos os humilhados e ofendidos. Foi uma garota assim, com tal história de vida, com tal compreensão do mundo, que Dostoiévski escolheu salvar e purificar Raskolnikov.

Seu núcleo espiritual interior, que ajuda a preservar a beleza moral, a fé ilimitada na bondade e em Deus, atinge Raskolnikov e o faz pensar pela primeira vez sobre o lado moral de seus pensamentos e ações. Mas junto com sua missão salvadora, Sonya também é uma punição para o rebelde, constantemente lembrando-o com toda a sua existência do que ela fez. "Esse homem é um piolho?" 13 - estas palavras de Marmeladova plantaram as primeiras sementes de dúvida em Raskolnikov. Foi Sonya, que, segundo o escritor, continha o ideal cristão de bondade, poderia resistir e vencer no confronto com a ideia anti-humana de Rodion. Ela lutou com todo seu coração para salvar sua alma. Mesmo quando a princípio Raskolnikov a evitou no exílio, Sonya permaneceu fiel ao seu dever, sua fé na purificação através do sofrimento. A fé em Deus era seu único suporte, é possível que a busca espiritual do próprio Dostoiévski estivesse incorporada nessa imagem.

4. O trágico destino de Katerina Ivanovna

Katerina Ivanovna é uma rebelde que intervém apaixonadamente em um ambiente injusto e hostil. Ela é imensamente orgulhosa, num ataque de sentimento ofendido vai contra o bom senso, coloca no altar da paixão não só a própria vida, mas, pior ainda, o bem-estar dos filhos.

O fato de que a esposa de Marmeladov, Katerina Ivanovna, se casou com ele com três filhos, aprendemos com a conversa de Marmeladov com Raskolnikov.

“Eu tenho uma imagem animal, e Katerina Ivanovna, minha esposa, é filha de um oficial de estado-maior especialmente educada e nascida .... ela tem um coração elevado e cheia de sentimentos enobrecidos pela educação .... Katerina Ivanovna é uma dama, embora generosa, mas injusta .... . ela puxa meus redemoinhos ... Saiba que minha esposa foi criada em um nobre instituto nobre provincial e dançou com um xale com o governador e com outras pessoas quando se formou, pelo qual recebeu uma medalha de ouro e um certificado de mérito... sim, uma senhora é gostosa, orgulhosa e inflexível. Paul ela se lava e senta no pão preto, mas não se deixa desrespeitar... A viúva já tomou ela, com três filhos, pequenos e menores. Casou-se com seu primeiro marido, oficial de infantaria, por amor, e com ele fugiu dos pais "Ela amava demais o marido, mas começou a jogar cartas, foi julgada e com isso ela morreu, ele acabou por espancá-la, mas ela, embora não o tenha desiludido... E depois dele ficou com três filhos pequenos num condado distante e brutal... Todos os parentes recusaram. sim, ela era muito orgulhosa... Você pode julgar porque até que ponto seus infortúnios chegaram ao fato de que ela, educada e criada e com um nome famoso, concordou em se casar comigo! Mas vá! Chorando e soluçando e torcendo as mãos - vamos! Pois não havia para onde ir…” 14

Marmeladov dá a sua esposa uma descrição exata: "... Pois embora Katerina Ivanovna esteja cheia de sentimentos generosos, a senhora está quente e irritada, e vai quebrar ..." 15 . Mas seu orgulho humano, como Marmeladova, é pisoteado a cada passo, eles a fazem esquecer a dignidade e o orgulho. É inútil procurar ajuda e simpatia dos outros, Katerina Ivanovna "não tem para onde ir".

Esta mulher mostra degradação física e espiritual. Ela é

O papel especial dos sonhos nas obras literárias. A relação do sonho-delírio de Raskolnikov com seu estado moral e compreensão da realidade. O significado ideológico e artístico dos sonhos de Radion Raskolnikov, visitando-o durante todo o romance.

O romance "Crime e Castigo" foi escrito por Dostoiévski após um trabalho árduo, quando as convicções do escritor assumiram uma conotação religiosa. No romance em desenvolvimento entre Raskolnikov e Sonya, o respeito mútuo e a delicadeza cordial mútua desempenham um papel enorme.

Roman L. N. A "Guerra e Paz" de Tolstoi é uma obra grandiosa não só pelos acontecimentos históricos nela descritos, mas também pela variedade de imagens criadas, tanto históricas como inventadas. A imagem de Natasha Rostova como a imagem mais charmosa e natural.

O uso das personalidades de heróis de temperamento exaltado nas obras literárias de F. Dostoiévski. Personalidades hipertímicas-demonstrativas. Uma combinação de excitabilidade e estagnação, personalidades excitáveis ​​e aspirações egoístas.

Características do gênero cômico sério no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". O riso é uma certa atitude estética em relação à realidade que não pode ser traduzida em linguagem lógica. Carnavalização na novela "Crime e Castigo".

O conceito de uma mulher infernal, suas características distintivas e características de estilo de vida. A especificidade da divulgação da imagem da mulher infernal F.M. Dostoiévski em seus romances "Crime e Castigo" e "O Idiota", uma influência autobiográfica na criação de imagens.

Reflexões sobre as questões de solidão e moral levantadas por Dostoiévski no conto "Notas do Subterrâneo". Este trabalho é como uma confissão do herói, onde ele fala sobre o livre arbítrio e a necessidade de consciência. Instrutividade e o lugar da imagem de uma pessoa que sofre.

Definição do objetivo, tarefa e questão problemática da aula, descrição do equipamento. Destaque para as imagens de Marmeladova e Raskolnikov no drama "Crime e Castigo". Semelhança externa e diferença fundamental entre o mundo interior de Sonya Marmeladova e Raskolnikov.

A essência e as origens do crime de Raskólnikov no romance de Dostoiévski. A base “criminosa” desta obra, sua relação com os romances de Edgar Allan Poe, análise da linha dramática principal. Estilística e originalidade de gênero do romance "Crime e Castigo".

O destino de Catarina Drama A. N. Ostrovsky "Tempestade". Sua força é que ela sozinha se rebelou contra o "reino das trevas", mas morreu como um pássaro, incapaz de se libertar. O mal-entendido, o ódio, o orgulho reinavam por toda parte.

História da escrita do romance "Crime e Castigo". Os personagens principais da obra de Dostoiévski: uma descrição de sua aparência, mundo interior, traços de caráter e lugar no romance. O enredo do romance, os principais problemas filosóficos, morais e morais.

O personagem central do romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski é Rodion Raskolnikov. Qual é essa ideia? Dostoiévski, psicólogo, revelou a tragédia de Raskólnikov, todos os aspectos de seu drama espiritual, a imensidão de seu sofrimento.

A imagem de um homem rejeitado pela sociedade e amargurado no conto "Um manso" de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. O monólogo interno do herói após o suicídio de sua esposa. Todos os tons da psicologia do herói em seu relacionamento com Meek. Solidão espiritual do herói.

E admirando a coragem e firmeza do povo russo, o autor exalta as mulheres russas. A atitude de Tolstoi em relação às mulheres não é inequívoca. Ele enfatiza que a beleza externa não é o principal em uma pessoa. O mundo espiritual, a beleza interior significam muito mais.

A influência de Dostoiévski na cultura russa e mundial. Uma sensível metáfora de Dostoiévski. Salvação da opressiva falta de alma dos mecanismos e da eletrônica. Problemas vistos por Dostoiévski na Rússia. Valores HUMANOS. Gênero dramático do romance.

Sistema artístico e conteúdo do romance "Crime e Castigo". Problemas de dinheiro e justiça social. A luta contra o poder destrutivo do dinheiro e a escolha das prioridades da vida. O colapso da teoria baseada na violência "justa" distribuição de bens.

A inseparabilidade da imagem e do significado. Permitindo diferentes interpretações. Falta de motivação, apelo à imaginação. Características da imagem feminina. A essência lógica da metáfora. A imagem de uma mulher em Nekrasov, Blok, Tvardovsky, Smelyakov.

Familiarização com as características estilísticas da escrita e o enredo da pintura satírica "A História de uma Cidade" de Saltykov-Shchedrin. A imagem da descrença geral e perda de valores morais da nação no romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski.

Romance épico de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz". Imagem de personagens históricos. personagens femininas do romance. Características comparativas de Natasha Rostova e Maria Bolkonskaya. Isolamento externo, pureza, religiosidade. Qualidades espirituais de heroínas favoritas.

A natureza filosófica dos romances de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski. Publicação do romance "Pobres". Criação de imagens de "pessoas pequenas" pelo autor. A ideia principal do romance de Dostoiévski. Uma idéia da vida das pessoas comuns de São Petersburgo e funcionários mesquinhos.

Plano

1. O sistema de personagens do romance "Crime e Castigo"

2. Descrição da aparência e caráter de Avdotya Romanovna

3. Descrição de Pulcheria Alexandrovna

4. Descrição da aparência e personagem de Lizaveta Ivanovna

5. Descrição da aparência e personagem de Alena Ivanovna

6. Descrição da aparência e personagem de Sonya Marmeladova

7. Conclusão

Um pequeno número de personagens principais do romance "Crime e Castigo" permite que Fyodor Mikhailovich Dostoiévski desenhe cuidadosamente cada personagem. O leitor sabe pouco sobre o passado da maioria dos personagens (com exceção de alguns representantes das famílias Marmeladov e Raskolnikov), mas as imagens dos personagens não parecem incompletas. Isso ocorre porque os personagens realmente se parecem com pessoas reais. Consideremos com mais detalhes a parte feminina do sistema de personagens do romance "Crime e Castigo".

Vamos começar com Avdotya Romanovna - a irmã do protagonista. Ela era uma garota alta e esbelta de vinte e dois anos. A garota se parecia com o irmão na aparência: um rosto sério e pensativo, pele pálida, os mesmos olhos pretos brilhantes, cabelos loiros escuros. A única coisa que estragou um pouco sua beleza foi a esponja escarlate que se projetava para a frente. Dunya é forte em caráter. Ela está pronta para suportar qualquer humilhação, apenas para ajudar sua família. Junto com grande força, ela também tinha suavidade e ternura. O protótipo desta heroína era uma das mulheres favoritas de Dostoiévski - A.Ya. Panaev.

Pulcheria Alexandrovna é a mãe do assassino. Ela não acreditava plenamente no envolvimento do filho na morte do velho penhorista, apesar de todos os palpites e argumentos. A mulher de quarenta e três anos teve que passar por muita coisa, incluindo a morte do marido. Ela é mostrada como uma verdadeira mãe amorosa que está pronta para qualquer coisa pelo bem de sua família.

A imagem de Lizaveta Ivanovna no romance é incomum: o leitor aprende tudo sobre ela apenas com as palavras de outros personagens. Primeiro, em uma taverna, onde os jovens caracterizam a irmã de um velho penhorista como uma moça trabalhadora, gentil, modesta e muito bonita. Depois, na rua, onde Raskolnikov testemunha a conversa de Lisa sobre trabalho extra. Apesar do fato de que a garota trabalhou dia e noite e deu todo o dinheiro para Alena Ivanovna, sua irmã não permite que Lisa tome decisões sobre o local de trabalho por conta própria.

Alena Ivanovna enoja o leitor. Ela é uma velhinha de sessenta e poucos anos, com um pescoço fino e olhos afiados. O penhorista é cuidadoso, parcimonioso, tira o último dinheiro de sua irmã e deixa toda a sua fortuna para o mosteiro. Quase nenhum dos heróis do romance lamenta que uma pessoa tão repugnante tenha se tornado vítima de um assassino. O protótipo desta heroína era um parente do autor - A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova é um personagem que permaneceu para sempre na história da literatura russa. Seu protótipo era a esposa do autor A. G. Snitkin. Uma heroína de dezoito anos com um rosto fino e pálido, olhos azuis e cabelos loiros. Apesar do físico frágil, a garota tem força espiritual. Um manso, gentil, vivendo de acordo com as leis de Deus, uma menina, devido à situação da família Marmeladov, começou a trabalhar como prostituta. Em Sonechka, a santidade é misturada com o pecado mortal. Mas ela, apesar de sua depravação, continua acreditando na vitória da justiça e permanece cristã.

No romance "Crime e Castigo" o autor apresentou meninas de diferentes idades, com aparência e caráter diferentes. Mas todos eles têm uma coisa em comum - semelhança com pessoas reais.

Resumo sobre o tema:

Imagens femininas no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Introdução. 3

1. Imagens femininas na literatura russa. dez

2. O sistema de imagens femininas no romance. quatorze

3. Sonya Marmeladova é a imagem feminina central do romance. 23

4. O trágico destino de Katerina Ivanovna .. 32

5. Imagens femininas e infantis secundárias no romance. 33

Conclusão. 40

Lista de literatura usada. 42

Ao retratar heróis, Dostoiévski usa vários meios: características da fala, interior, retrato de paisagem etc., que caracteriza os heróis de todos os lados.

Mas o lugar principal entre eles é ocupado por um retrato. Dostoiévski desenvolveu uma maneira peculiar de retratar as características dos personagens. O artista usa o método de "retratos duplos".

Este termo foi usado pela primeira vez por V.Ya. Kirpotin em seu trabalho "A decepção e queda de Rodion Raskolnikov" (7). O pesquisador observa que "em Dostoiévski, a visão da pessoa interior prevalece sobre a visão de sua aparência e, no entanto, Dostoiévski desenvolveu uma maneira muito peculiar e perfeita de retratar uma pessoa, que difere da imagem grotesca de uma pessoa de Gogol e da descritividade informacional dos realistas de meados do século XIX, e da plasticidade funcional de Tolstói, retratando retratos gradativamente em episódios crescentes, dependendo do desdobramento épico e psicológico da narrativa.

Na obra de A. V. Chicherin "O poder da palavra poética" (16) dá uma descrição geral das características específicas do retrato de Dostoiévski. A pesquisadora faz uma observação muito interessante: “No retrato, antes de tudo, até, talvez, extremamente importante é o pensamento. uma aparência ele descobre em uma pessoa todos os seus prós e contras”.

A pesquisadora Kashina N. No livro "Man in the Works of F.M. Dostoiévski" observa que "a descrição da aparência dos heróis, bem como seu ambiente objetivo, em Dostoiévski gravita não para a individualidade, mas para definições gerais - beleza, feiúra , falta de jeito, insignificância".

No livro de S. M. Solovyov "Meios visuais nas obras de F.M. Dostoiévski" (13) examina as características artísticas da obra de Dostoiévski. O autor revela a originalidade, sistema original e integral dos meios figurativos de Dostoiévski, decorrentes da lógica dos personagens que desenha. O trabalho traça o papel da paisagem, cor, luz, som como componentes essenciais da forma de arte.

A pesquisadora nota a originalidade da arte do retrato de Dostoiévski.

A. B. Esin em seu livro Psychologism in Russian Classical Literature (4) enfatiza a originalidade do psicologismo de Dostoiévski, discorre sobre como a atmosfera psicológica é criada, como o retrato dos personagens é construído. Esin examina o retrato como se estivesse sob um microscópio, ou seja, analisa cada detalhe (características verbais, vocabulário).

Em nossa opinião, a maneira artística de F.M. Dostoiévski é caracterizado pela individualização, que se manifesta nas características do retrato.

Uma das principais características atraentes da ficção é sua capacidade de revelar os segredos do mundo interior de uma pessoa, de expressar movimentos espirituais de forma tão precisa e vívida quanto uma pessoa não pode fazer na vida cotidiana. No psicologismo, um dos segredos da longa vida histórica da literatura do passado: falando da alma humana, ela fala a cada leitor sobre si mesmo.

Psicologismo F. ​​M. Dostoiévski é peculiar. Antes de tudo, deve-se notar que o mundo interior aparece em uma perspectiva especial: quase não vemos em Dostoiévski a imagem de estados psicológicos neutros e comuns - a vida mental é retratada em suas manifestações, no momento de maior tensão psicológica. O herói está sempre à beira de um colapso nervoso, histeria, confissão repentina, delírio. Dostoiévski nos mostra a vida interior de uma pessoa naqueles momentos em que as habilidades mentais e a sensibilidade das reações emocionais são aguçadas ao máximo, quando o sofrimento interior é quase insuportável. O escritor usa um retrato.

A característica do retrato é utilizada pelos escritores de diferentes maneiras. Graças a isso, são criadas a singularidade e a originalidade dos estilos psicológicos de escritores-psicólogos como Lermontov, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoiévski, Chekhov, Gorky.

Dostoiévski, um mestre da análise psicológica, caracteriza-se por mostrar o herói na interação tanto de sentimentos internos quanto de suas manifestações externas. Com habilidade especial, a artista conseguiu transmitir isso através das características do retrato de imagens femininas. Que poder elementar de protesto é dotado das imagens femininas de Dostoiévski! Todas as suas simpatias estão do lado daquelas heroínas que foram dobradas e quebradas pela vida, que defenderam seu direito e dignidade, entraram em luta com hábitos e tradições sociais inertes.

A rebeldia das heroínas de Dostoiévski é apenas uma das manifestações do espírito de protesto e rebeldia que amadurece na sociedade russa, quando tudo na Rússia virou de cabeça para baixo e estava em ebulição, e a severidade das condições dilapidadas se tornou insuportável e uma luta aberta das forças revolucionárias com o regime czarista começou.

A imagem de uma mulher interessou o escritor ao longo de sua obra. A atenção aguda de Dostoiévski às personagens femininas é explicada pelo fato de que uma mulher, como nenhuma outra, estava sob forte opressão social.

Com grande clareza, o escritor capta isso em suas obras.

Uma das primeiras grandes obras, que reflete a opressão social das mulheres, é o romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo" - um romance sobre a Rússia moderna, que passou por uma era de profundas mudanças sociais e reviravoltas morais, uma era de "decadência", um romance sobre um herói moderno que colocou todo o sofrimento, dor, feridas de tempo em seu peito, um romance que coloca o problema do caráter de dependência do meio ambiente, que se manifesta claramente na imagem de Sonya Marmeladova.

O objetivo do nosso trabalho é explorar as funções artísticas das características do retrato e sua originalidade, descobrir quais são as características dos retratos criados por Dostoiévski, qual o papel que desempenham na obra. Tracemos isso no exemplo das imagens femininas de seu romance Crime e Castigo.

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Introdução

A busca do ideal está presente em todos os escritores russos. Nesse sentido, no século XIX, a atitude em relação à mulher torna-se especialmente significativa, não apenas como continuadora da família, mas também como um ser capaz de pensar e sentir muito mais sutil e profundo do que os heróis masculinos. Como regra, a ideia de salvação, renascimento, a esfera dos sentimentos está associada a uma mulher.

Nenhum romance está completo sem uma heroína. Na literatura mundial, encontramos uma quantidade colossal de imagens femininas, uma grande variedade de personagens, com todos os tipos de matizes. Crianças ingênuas, tão encantadoras em sua ignorância da vida, que enfeitam como lindas flores. Mulheres práticas que entendem o valor das bênçãos do mundo e sabem como alcançá-las da única forma acessível a elas - uma festa lucrativa. Criaturas mansas e gentis, cujo propósito é o amor, são brinquedos prontos para a primeira pessoa que encontrarem, que lhes dirá a palavra de amor. Coquetes insidiosas, por sua vez brincando impiedosamente com a felicidade alheia. Sofredores não correspondidos, humildemente desaparecendo sob opressão, e naturezas fortes e ricamente dotadas, toda a riqueza e força dos quais são gastas inutilmente; e, apesar dessa variedade de tipos e do incontável número de volumes em que a mulher russa foi retratada, somos involuntariamente atingidos pela monotonia e pobreza do conteúdo.

Quando eles falam sobre as “mulheres de Dostoiévski”, em primeiro lugar, são lembrados os sofredores mansos, vítimas de grande amor pelos entes queridos e, através deles, por toda a humanidade (Sônia), pecadores apaixonados com uma base pura, uma alma brilhante (Nastasya Filippovna ), finalmente astuta, para sempre mutável, fria e ardente Grushenka, através de toda a sua predação desavergonhada carregava uma centelha da mesma humildade e arrependimento (a cena com Aliócha no capítulo "Cebola"). Em uma palavra, lembramos as mulheres cristãs, em seu último e profundo sentido de vida, personagens russos e "ortodoxos". "A alma humana é cristã por natureza", "o povo russo está todo na Ortodoxia" - ele acreditava profundamente nisso, Dostoiévski afirmou isso com paixão por toda a sua vida.

O objetivo deste trabalho é considerar as imagens femininas no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Este objetivo permitiu-nos formular os seguintes objetivos deste estudo:

1. Considere as características da construção de imagens femininas nos romances de F.M. Dostoiévski.

2. Analise a imagem de Sonya Marmeladova.

3. Mostrar as características da construção de imagens femininas secundárias no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo".

O interesse pelas questões de gênero na crítica literária não é uma homenagem à moda, mas um processo completamente natural, devido às especificidades do desenvolvimento da literatura e da cultura russas. Nas obras de escritores russos, as mulheres estão associadas ao início emocional, salvam, harmonizam. Portanto, o estudo das imagens femininas no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo" é relevante para a crítica literária moderna.

A obra de Dostoiévski é amplamente estudada na crítica literária nacional e estrangeira.

Em uma galáxia brilhante de críticos e intérpretes de F.M. Dostoiévski no final do século 19 - início do século 20. um dos mais profundos e sutis foi I.F. Annensky. No entanto, sua herança crítica, relacionada à obra de Dostoiévski, ao mesmo tempo não recebeu tanta fama quanto a obra de Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Shestov. A questão não é apenas que o que Annensky escreveu sobre Dostoiévski é pequeno em volume, mas também nas peculiaridades da maneira mais crítica de Annensky. Os artigos de Annensky não são construções filosóficas, ideológicas, ele não procurou definir terminologicamente a essência das composições do romance de Dostoiévski (por exemplo, o "romance de tragédia" de Vyach. em um ponto.

Pouco foi escrito sobre Dostoiévski por Annensky, seus artigos e observações individuais, à primeira vista, parecem um tanto fragmentários, não unidos por uma ideia, construção e mesmo estilo comuns. No entanto, quase todos os artigos relacionados à compreensão da literatura clássica e moderna russa estão repletos de reminiscências de Dostoiévski e discussões sobre ele e sua estética. Artigos nos "Livros de Reflexões" são especialmente dedicados a Dostoiévski (dois sob o título geral "Dostoiévski antes da catástrofe" no primeiro e dois - "Sonhadores e o Escolhido" e "A Arte do Pensamento" - no segundo) . Annensky também falou sobre o significado espiritual de Dostoiévski, dirigindo-se a um público jovem.

A busca pelo ideal aproxima o mundo espiritual de Annensky de Dostoiévski. No artigo “Symbols of Beauty in Russian Writers”, Annensky escreve sobre a beleza de Dostoiévski como “uma confissão de pecado líricamente elevada e arrependida”. A beleza é considerada por ele não em um plano abstrato, filosófico, mas em sua encarnação nas imagens femininas dos romances de Dostoiévski e, acima de tudo, é caracterizada pelo sofrimento, "uma ferida profunda no coração". Nem todos os críticos concordaram com tal interpretação das imagens femininas de Dostoiévski, segundo a qual a espiritualidade e o sofrimento determinavam sua aparência. A. Volynsky em seu livro sobre Dostoiévski, caracterizando Nastasya Filippovna, falou de sua "inclinação à folia báquica", de sua "dissolução". O ponto de vista de Volynsky era muito comum na literatura crítica, onde Nastasya Filippovna recebeu o título de "camélia", "Aspásia". Em 1922-1923 P.A. Skaftymov criticou essa visão: “Seu fardo não é o fardo da sensualidade. Espiritualizada e sutil, ela nem por um momento é a encarnação do sexo. A sua paixão está nas inflamações espirituais...”. Mas mesmo Skaftymov não notou que Annensky foi a primeira a escrever sobre o sofrimento, a beleza predominantemente espiritual das mulheres em Dostoiévski.

Na literatura crítica e científica, a noção de Sônia se estabeleceu como uma das imagens mais pálidas e até mesmo mal sucedidas do romance. N. Akhsharumov, camarada de Dostoiévski no movimento petrachevista, escreveu imediatamente após a publicação de Crime e Castigo: “O que se pode dizer sobre Sonya?... Esse rosto é profundamente ideal, e a tarefa do autor foi indescritivelmente difícil; portanto, talvez, sua execução nos pareça fraca. Ela é bem concebida, mas carece de corpo - apesar de estar constantemente diante de nossos olhos, de alguma forma não a vemos. O papel atribuído a ela é "cheio de significado", e a relação dessa pessoa com Raskolnikov é bastante clara. “Tudo isso, no entanto, no romance sai lento e pálido, não tanto em comparação com o colorido enérgico de outros lugares da história, mas em si mesmo. O ideal não entrou em carne e osso, mas permaneceu para nós em uma névoa ideal. Em suma, tudo saiu líquido, intangível.

Cem anos depois, Ya.O. Zundelovich em seu livro sobre Dostoiévski foi ainda mais longe: ele acredita que a fraqueza artística da imagem de Sonya violou a harmonia composicional do romance e prejudicou a integridade da impressão geral, "... a questão surge naturalmente", diz ele, “não é exagerado o lugar de Sonya no romance como religioso” vagabundo? A ampla divulgação de sua imagem da harmonia composicional do romance, que seria mais completa e fechada, não fosse o desejo da autora de traçar o caminho da redenção já no romance sobre a dialética do crime, violou?

Ya.O. Zundelovich leva o ponto de vista de seus antecessores ao seu fim lógico: ele considera a imagem de Sonya supérflua. Ela é apenas um porta-voz de ideias que não encontraram uma incorporação artística adequada para si mesmas, que Dostoiévski precisava como pregador religioso, e não como escritor. Sonya mostra a Raskolnikov o caminho da salvação em palavras desprovidas de poder estético.

A imagem de Sonya é uma imagem didática, e a maioria dos pesquisadores de Dostoiévski concorda com isso. F.I. Evnin resume. A virada na visão de mundo de Dostoiévski ocorreu nos anos sessenta; "Crime e Castigo" é o primeiro romance em que Dostoiévski tentou expressar suas novas visões religiosas e éticas. “No terceiro caderno de Crime e Castigo, afirma-se inequivocamente que a “ideia do romance” é “uma visão ortodoxa, na qual há ortodoxia”. Em Crime e Castigo, Dostoiévski aparece pela primeira vez um personagem cuja função principal é servir como a personificação da "visão ortodoxa" (Sonya Marmeladova)."

F.I. Evnin conduz muito persistentemente. “Que a tendência religiosa-protetora do romance encontre expressão na figura de Sonya não precisa de prova.” No entanto, ele defende sua tese e a traz à definição mais precisa: "À imagem de Dostoiévski, Sonya Marmeladova ... antes de tudo, a portadora e pregadora militante da ideologia cristã".

Recentemente, o tema "Dostoiévski e o cristianismo" começou a ser amplamente estudado. Embora haja uma longa tradição de considerar alusões cristãs em seu trabalho. Devemos apontar para os trabalhos de pesquisadores como L.P. Grossman, G. M. Friedlander, R. G. Nazirov, L. I. Saraskina, G. K. Shchennikov, G. S. Pomerantes, A. P. Skaftymov. Deve-se dizer que a consideração deste tópico foi estabelecida nos trabalhos de M.M. Bakhtin, mas por motivos de censura não pôde desenvolver esse tema e apenas o delineia com uma linha pontilhada. Muito tem sido escrito sobre a conexão entre F.M. Dostoiévski com a tradição cristã, filósofos religiosos russos (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, L. Shestov e outros), cuja obra foi imerecidamente esquecida por muitos anos. Universidade Estadual de Petrozavodsk, chefiada por V.N. Zakharov. Em seu artigo “Sobre o significado cristão da ideia principal da criatividade de Dostoiévski”, ele escreve: “Esta ideia tornou-se a “super-ideia” da criatividade de Dostoiévski - a ideia da transformação cristã do homem, da Rússia e da o mundo. E este é o caminho de Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Príncipe Myshkin, o cronista em Possessed, Arkady Dolgoruky, Zosima mais velho, Alyosha e Mitya Karamazov. E ainda: "Dostoiévski deu um significado cristão à ideia de Pushkin da "independência" do homem, e essa é a relevância eterna de seu trabalho".

Trabalhos muito interessantes sobre o mesmo tema são escritos por T.A. Kasatkina, que examina as obras de F.M. Dostoiévski como uma espécie de textos sagrados construídos de acordo com os cânones cristãos.

Dos pesquisadores modernos desta questão, pode-se citar nomes como L.A. Levina, I. L. Almi, I. R. Akhundova, K. A. Stepanyan, A. B. Galkin, R. N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Muitos pesquisadores estrangeiros, cujos trabalhos se tornaram amplamente disponíveis para nós nos últimos anos, também estão se voltando para esse tema. Entre eles estão M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Podemos destacar a principal obra do pesquisador italiano S. Salvestroni "Fontes bíblicas e patrísticas dos romances de Dostoiévski".

Capítulo 1. As imagens da mulher nas obras de F.M. Dostoiévski

1.1 Recursos de criação de imagens femininas

Nos romances de Dostoiévski vemos muitas mulheres. Essas mulheres são diferentes. O tema do destino de uma mulher começa na obra de Dostoiévski com "Pobre People". Na maioria das vezes inseguros financeiramente e, portanto, indefesos. Muitas das mulheres de Dostoiévski são humilhadas (Alexandra Mikhailovna, com quem Netochka Nezvanova viveu, mãe de Netochka). E as próprias mulheres nem sempre são sensíveis aos outros: Varya é um pouco egoísta, a heroína de Noites Brancas é inconscientemente egoísta, existem simplesmente mulheres predatórias, más e sem coração (a princesa de Netochka Nezvanova). Ele não os fundamenta e não os idealiza. Dostoiévski não tem apenas mulheres - mulheres felizes. Mas também não há homens felizes. Não existem famílias felizes. As obras de Dostoiévski expõem a vida difícil de todos aqueles que são honestos, bondosos, cordiais.

Nas obras de Dostoiévski, todas as mulheres são divididas em dois grupos: mulheres de cálculo e mulheres de sentimento. Em "Crime e Castigo" temos diante de nós toda uma galeria de mulheres russas: a prostituta Sonya, Katerina Ivanovna e Alena Ivanovna mortas pela vida, Lizaveta Ivanovna morta com um machado.

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. De acordo com a primeira, as ideias cristãs são incorporadas na heroína, de acordo com a segunda, ela é a portadora da moral popular. Sônia encarna o caráter nacional em sua fase “infantil” pouco desenvolvida, e o caminho do sofrimento a faz evoluir segundo o esquema religioso tradicional - em direção ao santo tolo - não é à toa que ela é tantas vezes comparada a Lizaveta.

Sonya, que em sua curta vida já suportou todos os sofrimentos e humilhações concebíveis e impensáveis, conseguiu manter a pureza moral, a mente e o coração sem nuvens. Não é à toa que Raskolnikov se curva a Sonya, dizendo que se curva a toda dor e sofrimento humano. Sua imagem absorveu toda a injustiça do mundo, a tristeza do mundo. Sonechka fala em nome de todos os “humilhados e ofendidos”. Foi uma garota assim, com tal história de vida, com tal compreensão do mundo, que Dostoiévski escolheu salvar e purificar Raskolnikov.

Seu núcleo espiritual interior, que ajuda a preservar a beleza moral, a fé ilimitada na bondade e em Deus, atinge Raskolnikov e o faz pensar pela primeira vez sobre o lado moral de seus pensamentos e ações.

Mas junto com sua missão salvadora, Sonya também é um “castigo” para o rebelde, lembrando-o constantemente com toda a sua existência do que ela fez. “É possível que uma pessoa seja um piolho?!” - estas palavras de Marmeladova plantaram as primeiras sementes de dúvida em Raskolnikov. Foi Sonya, que, segundo o escritor, continha o ideal cristão de bondade, poderia resistir e vencer no confronto com a ideia anti-humana de Rodion. Ela lutou com todo seu coração para salvar sua alma. Mesmo quando a princípio Raskolnikov a evitou no exílio, Sonya permaneceu fiel ao seu dever, sua fé na purificação através do sofrimento. A fé em Deus era seu único apoio; é possível que a busca espiritual do próprio Dostoiévski estivesse incorporada nessa imagem.

Em O Idiota, a mulher do cálculo é Varya Ivolgina. Mas o foco aqui é em duas mulheres: Aglaya e Nastasya Filippovna. Eles têm algo em comum e, ao mesmo tempo, são diferentes um do outro. Myshkin acredita que Aglaya é "extremamente" bonita, "quase como Nastasya Filippovna, embora seu rosto seja completamente diferente". Em geral, eles são lindos, cada um tem seu próprio rosto. Aglaya é bonita, inteligente, orgulhosa, presta pouca atenção às opiniões dos outros e está insatisfeita com o modo de vida de sua família. Nastasya Filippovna é diferente. Claro, esta também é uma mulher inquieta e apressada. Mas em seu arremesso, prevalece a humildade ao destino, o que é injusto com ela. A heroína, seguindo as outras, convenceu-se de que era uma mulher caída e baixa. Sendo prisioneira da moralidade convencional, ela até se diz uma pessoa de rua, quer parecer pior do que é, se comporta de forma excêntrica. Nastasya Filippovna é uma mulher de sentimentos. Mas ela não é mais capaz de amar. Os sentimentos se esgotaram nela, e ela ama "uma de suas vergonhas". Nastasya Filippovna tem uma beleza com a qual você pode “virar o mundo de cabeça para baixo”. Quando ela ouve sobre isso, ela diz: "Mas eu renunciei ao mundo." Ela poderia, mas ela não quer. Ao seu redor há uma "bagunça" nas casas dos Ivolgins, Epanchins, Trotsky, ela é perseguida por Rogozhin, que compete com o príncipe Myshkin. Mas ela já teve o suficiente. Ela conhece o valor deste mundo e, portanto, o recusa. Pois no mundo ela encontra pessoas acima ou abaixo dela. E com esses e com os outros, ela não quer ser. A primeira ela, de acordo com seu entendimento, é indigna, e a segunda é indigna dela. Ela recusa Myshkin e vai com Rogozhin. Este ainda não é o fim. Ela vai correr entre Myshkin e Rogozhin até que ela morra sob a faca do último. Sua beleza não virou o mundo de cabeça para baixo. "O mundo destruiu a beleza."

Sophia Andreevna Dolgorukaya, esposa civil de Versilov, mãe de um "adolescente", é uma imagem feminina altamente positiva criada por Dostoiévski. A principal propriedade de sua personagem é a mansidão feminina e, portanto, a “insegurança” frente às exigências que lhe são impostas. Na família, ela dedica todas as suas forças para cuidar do marido, Versilov, e dos filhos. Nunca lhe ocorre defender-se da exigência de seu marido e filhos, de sua injustiça, de sua ingrata desatenção às suas preocupações com o conforto deles. O auto-esquecimento completo é uma característica dela. Em contraste com o orgulhoso, orgulhoso e vingativo Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna é a humildade encarnada. Versilov diz que ela é caracterizada por "humildade, irresponsabilidade" e até "humilhação", referindo-se à origem de Sophia Andreevna das pessoas comuns.

O que era para Sofia Andreevna um santuário pelo qual ela estaria disposta a suportar e sofrer? Para ela, aquela coisa mais elevada que a Igreja reconhece como santa era santa, sem a capacidade de expressar a fé eclesiástica em juízos, mas tendo-a em sua alma, incorporada holisticamente à imagem de Cristo. Ela expressa suas convicções, como é típico das pessoas comuns, em breves declarações concretas.

Fé firme no amor abrangente de Deus e na Providência, graças à qual não há acidentes sem sentido na vida - esta é a fonte da força de Sophia Andreevna. Sua força não é a auto-afirmação orgulhosa de Stavróguin, mas um apego imutável e desinteressado ao que é realmente valioso. Portanto, seus olhos, “bastante grandes e abertos, sempre brilhavam com uma luz calma e calma”; expressão facial "seria até alegre se ela não se preocupasse com frequência". O rosto é muito atraente. Na vida de Sophia Andreevna, tão próxima da santidade, havia uma culpa pesada: seis meses após seu casamento com Makar Ivanovich Dolgoruky, ela se interessou por Versilov, se entregou a ele e se tornou sua esposa de direito comum. A culpa sempre permanece culpa, mas ao julgá-la é preciso levar em conta as circunstâncias atenuantes. Casando-se com uma moça de dezoito anos, ela não sabia o que era o amor, cumprindo a vontade do pai, e caminhou até o altar com tanta calma que Tatiana Pavlovna "a chamou então de peixe".

Na vida, cada um de nós se encontra com pessoas santas, cuja ascese modesta é imperceptível a olhares indiscretos e não é suficientemente apreciada por nós; no entanto, sem eles, os laços entre as pessoas se desfariam e a vida se tornaria insuportável. Sophia Andreevna pertence precisamente ao número de tais santos não canonizados. Usando o exemplo de Sophia Andreevna Dolgoruky, descobrimos o que era uma mulher de sentimentos em Dostoiévski.

Em "Demons" a imagem de Dasha Shatova, pronta para o auto-sacrifício, bem como a orgulhosa, mas um tanto fria Lisa Tushina, é exibida. Na verdade, não há nada de novo nessas imagens. Isso já aconteceu. A imagem de Maria Lebyadkina também não é nova. Silenciosa, sonhadora afetuosa, mulher meio ou completamente louca. Novo em outros. Pela primeira vez, Dostoiévski com tanta perfeição trouxe à tona aqui a imagem da antimulher. Aí vem Marie Shatova do oeste. Ela sabe fazer malabarismos com as palavras do dicionário dos negadores, mas esqueceu que o primeiro papel de uma mulher é ser mãe. O curso a seguir é característico. Antes de dar à luz, Marie diz a Chátov: “Começou”. Sem entender, ele esclarece: “O que começou?” A resposta de Maria: “Como eu sei? Eu sei alguma coisa aqui?” Uma mulher sabe o que não poderia saber, e não sabe o que simplesmente não pode não saber. Ela esqueceu seu trabalho e está fazendo o de outra pessoa. Antes do parto, com o grande mistério do aparecimento de um novo ser, esta mulher grita: “Ah, que se dane tudo antecipadamente!”.

Outra anti-mulher não é uma mulher em trabalho de parto, mas uma parteira, Arina Virginskaya. Para ela, o nascimento de uma pessoa é o desenvolvimento posterior do organismo. Na Virgínia, no entanto, o feminino não se extinguiu inteiramente. Então, depois de um ano morando com o marido, ela é entregue ao capitão Lebyadkin. O feminino venceu? Não. Eu me entreguei por causa de um princípio lido nos livros. É assim que o narrador diz sobre ela, a esposa de Virginsky: sua esposa, e todas as damas, eram das últimas convicções, mas tudo isso saiu deles um pouco rude, foi aqui que houve uma “ideia que saiu na rua ”, como disse Stiepan certa vez, Trofímovitch de uma maneira diferente. Todos levavam livros e, segundo o primeiro boato, dos nossos recantos progressistas da capital, estavam prontos a atirar pela janela o que quisessem, desde que fossem aconselhados a deitar fora. E aqui, durante o nascimento de Marie, essa antimulher, aparentemente tendo aprendido no livro que qualquer pessoa deve criar filhos, mas não a mãe, diz a ela: “Sim, e ainda amanhã enviarei a criança para um orfanato, e depois para a aldeia para a educação, aí termina. E aí você fica bom, começa um trabalho razoável.

Estas eram mulheres que se opunham fortemente a Sofia Andreevna e Sonechka Marmeladova.

Todas as mulheres de Dostoiévski são um pouco semelhantes entre si. Mas em cada trabalho subsequente, Dostoiévski adiciona novos recursos às imagens já conhecidas por nós.

1.2 Dois tipos femininosnas obras de F. M. Dostoiévski

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski é um escritor de um tipo especial. Ele não se uniu a liberais ou democratas, mas liderou seu próprio tema na literatura, incorporando a ideia de perdão nas imagens de destinos ofendidos e insultados, quebrados de pessoas. Seus heróis não vivem, mas sobrevivem, sofrem e buscam uma saída para condições insuportáveis, sofrem justiça e paz, mas nunca as encontram. Há uma tendência interessante na representação de personagens femininas pelo escritor. Existem dois tipos de heroínas em seus romances: suaves e dóceis, perdoadoras - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - e rebeldes que intervêm apaixonadamente nesse ambiente injusto e hostil: Nelly, Katerina Ivanovna. E mais tarde - Nastasya Filippovna.

Essas duas personagens femininas interessaram a Dostoiévski, forçando-o a recorrer a elas repetidamente em suas obras. O escritor, é claro, está do lado de heroínas mansas, com seu sacrifício em nome de um ente querido. O autor prega a humildade cristã. Ele prefere a mansidão e generosidade de Natasha e Sonya. Às vezes, Fyodor Mikhailovich peca contra o senso comum, descrevendo a autonegação de Natasha, mas no amor, provavelmente, não há esperteza, mas tudo é baseado em emoções. Natasha não quer falar, vive com sentimentos, vendo todos os defeitos de seu amante, tenta transformá-los em virtudes. “Disseram”, ela (Natasha) interrompeu, “e você, porém, disse que ele era sem caráter e... e com uma mente não muito distante, como uma criança. Bem, isso é o que eu mais amava nele... você acredita nisso?" Você está surpreso com o amor que perdoa tudo de uma mulher russa. Ela é capaz de esquecer completamente de si mesma em seu sentimento, jogando tudo aos pés de sua amada. E quanto mais insignificante for, mais forte e irresistível é essa paixão. “-Eu quero... eu tenho que... bem, eu só te pergunto: você gosta muito de Aliócha? - Sim muito. - E se sim... se você ama muito Aliocha... então... você deve amar também a felicidade dele... farei a felicidade dele? Eu tenho o direito de dizer isso, porque eu tiro isso de você. Se lhe parece e decidimos agora que ele será mais feliz com você, então ... então ... ".

Este é um diálogo quase fantástico - duas mulheres decidem o destino de um amante de vontade fraca, sacrificando suas preciosas almas a ele. F.M. Dostoiévski conseguiu ver a principal característica da personagem feminina russa e revelá-la em sua obra.

E os rebeldes - na maioria das vezes imensamente orgulhosos, em um ataque de sentimentos ofendidos vão contra o bom senso, colocam no altar da paixão não apenas suas próprias vidas, mas, pior ainda, o bem-estar de seus filhos. Essa é a mãe de Nelly do romance "O Humilhado e Insultado", Katerina Ivanovna de "Crime e Castigo". Estes ainda são personagens “limite” da humildade cristã à rebelião aberta.

Descrevendo o destino de Natasha Ikhmeneva e Nelli, Katerina Ivanovna e Sonya Marmeladova, Dostoiévski dá, por assim dizer, duas respostas à pergunta sobre o comportamento de uma pessoa que sofre: por um lado, humildade passiva e iluminada e, por outro, uma maldição irreconciliável para todo o mundo injusto. Essas duas respostas marcaram a estrutura artística dos romances: toda a linha dos Ikhmenevs - Sonechka Marmeladova é pintada em tons líricos, às vezes sentimentais e conciliatórios; na descrição da história de Nelly, as atrocidades do príncipe Valkovsky, as desventuras de Katerina Ivanovna, predominam as entonações acusatórias.

Todos os tipos foram apresentados pelo escritor em suas histórias e romances, mas ele mesmo permaneceu do lado dos mansos e fracos por fora, mas forte e não quebrado espiritualmente. É provavelmente por isso que seus “rebeldes” Nelly e Katerina Ivanovna perecem, e a quieta e mansa Sonechka Marmeladova não apenas sobrevive neste mundo terrível, mas também ajuda Raskolnikov, que tropeçou e perdeu seu apoio na vida, a escapar. Este sempre foi o caso na Rússia: um homem é um líder, mas seu apoio, apoio, conselheiro era uma mulher. Dostoiévski não apenas continua as tradições da literatura clássica, como também vê de forma brilhante as realidades da vida e sabe como refleti-las em sua obra. Décadas se passam, séculos se sucedem, mas a verdade da personagem feminina, captada pela autora, continua viva, emociona as novas gerações, convida a entrar em polêmicas ou a concordar com a escritora.

Capítulo 2. Imagens femininas no romance "Crime e Castigo"

2.1 A imagem de Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova é uma espécie de antípoda de Raskolnikov. Sua “solução” consiste no auto-sacrifício, no fato de que ela “transcendeu” a si mesma, e sua ideia principal é a ideia da “impregnabilidade” de outra pessoa. Transgredir outro meio para ela destruir a si mesma. Nisso, ela se opõe a Raskolnikov, que o tempo todo, desde o início do romance (quando só soube da existência de Sonya pela confissão de seu pai), mede seu crime pelo seu "crime", tentando se justificar. Ele constantemente se esforça para provar que, como a "decisão" de Sonya não é uma decisão genuína, isso significa que ele, Raskolnikov, está certo. É diante de Sonya que desde o início ele quer confessar o assassinato, é o destino dela que ele toma como argumento a favor de sua teoria da criminalidade de tudo. A atitude de Raskolnikov em relação a Sonya está entrelaçada com seu relacionamento com sua mãe e irmã, que também estão próximas da ideia de auto-sacrifício.

A ideia de Raskolnikov atinge seu clímax no capítulo IV, quarta parte, na cena da visita de Raskolnikov a Sônia e leitura do Evangelho junto com ela. Ao mesmo tempo, o romance atinge seu ponto de virada aqui.

O próprio Raskolnikov entende o significado de sua vinda para Sonya. “Eu vim até você pela última vez”, diz ele, ele veio, porque tudo será decidido amanhã, e ele deve dizer “uma palavra” para ela, obviamente decisiva, se ele considerar necessário dizê-lo antes do fatídico amanhã .

Sonya espera por Deus, por um milagre. Raskolnikov, com seu ceticismo maldoso e polido, sabe que Deus não existe e não haverá milagre. Raskolnikov revela impiedosamente ao seu interlocutor a vaidade de todas as suas ilusões. Além disso, em uma espécie de êxtase, Raskolnikov conta a Sonya sobre a inutilidade de sua compaixão, sobre a futilidade de suas vítimas.

Não é uma profissão vergonhosa que faz de Sônia uma grande pecadora - Sônia foi trazida à sua profissão pela maior compaixão, o maior esforço da vontade moral -, mas a vaidade de seu sacrifício e de sua façanha. “E que você é um grande pecador, é isso”, acrescentou quase com entusiasmo, “e acima de tudo, você é um pecador porque você se matou e se traiu desnecessariamente. Não seria terrível! Ainda assim, não seria terrível que você vivesse nessa sujeira que você tanto odeia e, ao mesmo tempo, você mesmo saiba (assim que abre os olhos) que não está ajudando ninguém e salvando ninguém de nada! (6, 273).

Raskolnikov julga Sonya com outras escalas nas mãos do que a moralidade prevalecente, ele a julga de um ponto de vista diferente do que ela mesma. O coração de Raskolnikov é perfurado pela mesma dor que o coração de Sonya, só que ele é uma pessoa pensante, ele generaliza.

Ele se curva para Sonya e beija seus pés. “Eu não me curvei a você, me curvei a todo sofrimento humano”, disse ele descontroladamente e foi até a janela. Ele vê o Evangelho, pede para ler a cena da ressurreição de Lázaro. Ambos se aprofundam no mesmo texto, mas ambos o entendem de maneira diferente. Raskolnikov pensa, talvez, na ressurreição de toda a humanidade, talvez, a frase final enfatizada por Dostoiévski - "Então muitos dos judeus que vieram a Maria e viram o que Jesus fez, acreditaram nele" - ele também entende à sua maneira: afinal e ele está esperando a hora em que as pessoas crerão nele, como os judeus creram em Jesus como o Messias.

Dostoiévski compreendia a força férrea do vício da necessidade e as circunstâncias que espremiam Sônia. Com a precisão de um sociólogo, ele delineou os estreitos "espaços abertos" que o destino havia deixado para ela para sua própria "manobra". Mas, no entanto, Dostoiévski também encontrou em Sônia, em uma adolescente indefesa jogada na calçada, no mais oprimido, a última pessoa em uma grande cidade metropolitana, a fonte de suas próprias crenças, suas próprias decisões, suas próprias ações ditadas por sua consciência e sua vontade. Portanto, ela poderia se tornar uma heroína em um romance onde tudo se baseia no confronto com o mundo e na escolha dos meios para tal confronto.

A profissão de prostituta mergulha Sonya na vergonha e na baixeza, mas os motivos e objetivos pelos quais ela embarcou em seu caminho são altruístas, elevados, sagrados. Sonia "escolheu" sua profissão involuntariamente, ela não tinha outra escolha, mas os objetivos que ela persegue em sua profissão são definidos por ela mesma, definidos livremente. D. Merezhkovsky transformou a dialética real e definida pela vida da imagem de Sonya em um esquema psicometafísico imóvel. Usando a terminologia retirada de Os Irmãos Karamazov, ele encontra nela "dois abismos", uma pecadora e uma santa, dois ideais que existem simultaneamente - Sodoma e Madonna.

Cristo, segundo o Evangelho, salvou a prostituta dos hipócritas que estavam prestes a apedrejá-la. Dostoiévski, sem dúvida, lembrou-se da atitude de Cristo em relação à prostituta evangélica quando criou a imagem de Sônia. Mas a meretriz do evangelho, tendo recuperado a visão, deixou seu ofício pecaminoso e tornou-se santa, enquanto Sonya sempre foi avistada, mas não conseguia parar de “pecar”, não podia deixar de seguir seu próprio caminho - o único caminho possível para ela para salvar os pequenos Marmeladovs da fome.

O próprio Dostoiévski não equipara Sonya a Raskolnikov. Ele os coloca em uma relação contraditória de simpatia, amor e luta, que, segundo seu plano, deveria terminar com a afirmação do acerto de Sonya, a vitória de Sonya. A palavra "em vão" não pertence a Dostoiévski, mas a Raskolnikov. Foi pronunciada por último para convencer Sonya a colocá-la em seu caminho. Não corresponde à autoconsciência de Sonya, que, do ponto de vista de Raskolnikov, "não abriu os olhos" nem para sua posição nem para os resultados de seu ascetismo.

Assim, vemos que a imagem de Sonya Marmeladova pode ser considerada como uma imagem religiosa e mitológica associada a Maria Madalena. Mas o significado dessa imagem no romance não termina aí: ela também pode ser correlacionada com a imagem da Virgem. A preparação para que a imagem seja vista pelo herói e pelo leitor começa gradualmente, mas com franqueza e clareza - a partir do momento em que é descrita a visão dos condenados sobre Sonya. Para Raskolnikov, a atitude deles em relação a ela é incompreensível e desencorajadora: “Outra questão era insolúvel para ele: por que todos eles amavam tanto Sonya? por um minuto para vê-lo. E, no entanto, todos já a conheciam, sabiam que ela o seguia, sabiam como ela morava, onde morava. Ela não lhes dava dinheiro, não prestava serviços especiais. as relações se desenvolveram entre eles e Sonya: ela escreveu cartas para seus parentes e os enviou para os correios. nas mãos de Sonya coisas para eles e até dinheiro. Suas esposas e amantes a conheciam e foram até ela. E quando ela apareceu no trabalho, chegando a Raskolnikov, ou se reunindo com um grupo de prisioneiros indo para o trabalho, todos tiraram seus chapéus, todos se curvaram: "Mãe Sofya Semyonovna, mãe você é nosso, terno, doente!" - diziam esses rudes condenados a esta pequena e magra criatura. Ela sorriu e fez uma reverência, e todos adoravam quando ela sorria para eles. Eles até amavam seu andar, viravam-se para cuidar dela enquanto ela andava e a elogiavam; até a elogiavam por ser tão pequena, nem sabiam pelo que elogiar. Eles até foram até ela para tratamento” (6; 419).

Depois de ler esta passagem, é impossível não notar que os condenados percebem Sonya como uma imagem da Virgem, o que fica especialmente claro em sua segunda parte. O que é descrito na primeira parte, com leitura desatenta, pode ser entendido como a formação de uma relação entre os condenados e Sonya. Mas, obviamente, este não é o caso, porque por um lado a relação é estabelecida antes de qualquer relação: os prisioneiros imediatamente "se apaixonaram por Sonya". Imediatamente eles a viram - e a dinâmica da descrição apenas atesta o fato de que Sonya se torna a padroeira e ajudante, consoladora e intercessora de toda a prisão, que a aceitou como tal antes mesmo de qualquer de suas manifestações externas.

A segunda parte, mesmo com as nuances lexicais da fala do autor, indica que algo muito especial está acontecendo. Esta parte começa com uma frase surpreendente: "E quando ela apareceu..." A saudação dos condenados é bastante consistente com o "fenômeno": "Todo mundo tirou o chapéu, todos se curvaram...". Eles a chamam de "mãe", "mãe", eles adoram quando ela sorri para eles - uma espécie de bênção. Bem, e - o final coroa o caso - a imagem revelada da Mãe de Deus acaba sendo milagrosa: "Eles até foram até ela para tratamento".

Assim, Sonya não precisa de nenhum elo intermediário, ela implementa diretamente seus objetivos morais e sociais. Sonya, a eterna Sonechka, marca não apenas o início passivo do sacrifício, mas também o início ativo do amor prático - pelos que perecem, pelos entes queridos, por sua própria espécie. Sonya se sacrifica não pela doçura da vítima, não pela bondade do sofrimento, nem mesmo pela felicidade de sua alma após a morte, mas para salvar sua família, amigos, ofendidos, destituídos e oprimidos de o papel da vítima. A base do sacrifício de Sonya é o início da devoção desinteressada, solidariedade social, assistência mútua humana e atividade filantrópica.

No entanto, a própria Sonya não é um espírito incorpóreo, mas uma pessoa, uma mulher, e entre ela e Raskolnikov surge uma relação especial de simpatia mútua e reaproximação mútua, dando um colorido pessoal especial ao seu desejo por Raskolnikov e sua difícil luta pela alma de Raskolnikov .

2.2 A imagem de Dunya Raskolnikova

Outro personagem importante no romance é Dunya Raskolnikova. Recordemos as palavras de Svidrigailov sobre Dun: “Sabe, eu sempre lamentei, desde o início, que o destino não tenha permitido que sua irmã nascesse no segundo ou terceiro século de nossa era, em algum lugar a filha de um soberano príncipe, ou algum governante lá, ou um procônsul na Malásia Ásia. Ela sem dúvida seria uma das que sofreram o martírio, e certamente teria sorrido quando queimaram seu peito com pinças em brasa. Ela mesma teria feito isso de propósito , e nos séculos IV e V ela teria ido para o deserto egípcio e viveria lá por trinta anos, alimentando-se de raízes, delícias e visões. Ela mesma só tem sede disso, e exige que ela aceite rapidamente algum tipo de farinha para alguém, e não dê essa farinha pra ela, então ela, talvez, e pula pela janela” (6; 365).

Merezhkovsky identifica moralmente Sonya com Dunya: “Em uma menina pura e santa, em Dunya, a possibilidade do mal e do crime se abre - ela está pronta para se vender, como Sonya ... Aqui está o mesmo motivo principal do romance, o mistério eterno da vida, uma mistura de bem e mal”.

Dunya, como Sonya, está internamente fora do dinheiro, fora das leis do mundo que a atormentam. Assim como ela mesma, por vontade própria, foi ao painel, também, por vontade firme e invencível, ela não se impôs.

Por seu irmão, por sua mãe, ela estava pronta para aceitar qualquer tormento, mas por Svidrigailov ela não podia e não queria ir longe demais. Ela não o amava o suficiente para romper com sua família por ele, para transgredir as leis, civis e eclesiásticas, para fugir com ele para salvá-lo da Rússia.

Dunya estava interessada em Svidrigailov, ela até sentiu pena dele, ela queria raciocinar e ressuscitá-lo e chamá-lo para objetivos mais nobres. Ela exigiu "com olhos brilhantes" que ele deixasse Parasha em paz, outra vítima forçada de sua sensualidade. “Relações começaram, conversas misteriosas”, confessa Svidrigailov, “moralizando, ensinando, implorando, implorando, até lágrimas, acredite, até lágrimas! É assim que a paixão pela propaganda atinge as outras garotas! Eu, claro, culpei o meu destino, fingi ter fome e sede de luz, e finalmente coloquei em ação o maior e inabalável meio de conquistar o coração de uma mulher, um meio que nunca enganará ninguém e que age decisivamente sobre todos para um único, sem exceções."

Foi a paixão impaciente e desenfreada de Svidrigailov, na qual Dunya inequivocamente sentiu uma prontidão para passar por cima de outras normas inabaláveis ​​para ela, que a amedrontou. “Avdotya Romanovna é terrivelmente casta”, explica Svidrigailov, “inédita e nunca vista... talvez a ponto de adoecer, apesar de toda a sua mente ampla...”.

Dunya não pôde aceitar as propostas de Svidrigailov, a esposa de Svidrigailov interferiu, as fofocas começaram, Lujin apareceu, encontrado pela mesma Marfa Petrovna. Dunya partiu para Petersburgo, seguido por Svidrigailov. Em São Petersburgo, Svidrigailov aprendeu o segredo de Raskolnikov, e em seu cérebro inflamado surgiu a ideia de chantagem: quebrar o orgulho de Dunya com a ameaça de trair seu irmão, convencê-la a si mesmo com a promessa de salvá-lo.

Svidrigailov circula em torno de Dunya, movido por motivos duplos, ele se curva diante de sua grandeza moral, ele a reverencia como um ideal purificador e salvador, e ele cobiça como um animal sujo. “NB”, lemos em notas de rascunho, “ocorreu-lhe, entre outras coisas, que como poderia ele agora, falando com Raskolnikov, realmente falar de Dunechka com uma verdadeira chama entusiástica, comparando-a com a grande mártir da primeira séculos e aconselhando seu irmão a cuidar dela em São Petersburgo - e ao mesmo tempo ele sabia com certeza que em não mais de uma hora ele iria estuprar Dunya, pisotear toda essa pureza divina com os pés e incendiar com voluptuosidade do mesmo olhar divinamente indignado do grande mártir. Que divisão estranha, quase inacreditável. E, no entanto, sim, ele era capaz disso.

Dunya sabe que Svidrigailov não é apenas um vilão e, ao mesmo tempo, entende que tudo pode ser esperado dele. Em nome de seu irmão, Svidrigailov a atrai para um apartamento vazio, para seus quartos, dos quais ninguém ouvirá nada: “Embora eu saiba que você é um homem ... sem honra, não tenho medo de você . Vá em frente,” ela disse, aparentemente calmamente, mas seu rosto estava muito pálido.

Svidrigailov atordoa psicologicamente Dunya: Rodion é um assassino! Ela sofria pelo irmão, já estava preparada por todo o comportamento de seu amado Rodi para algo monstruoso, mas ainda não conseguia acreditar: “... não pode ser... Isso é mentira! Mentira!".

Svidrigailov, no controle de si mesmo, como em outros casos um maníaco que atravessa obstáculos e obstáculos para seu objetivo imóvel, explica calma e convincentemente a Duna os motivos e a filosofia do duplo assassinato cometido por Raskolnikov.

Dunya está chocada, ela está semiconsciente, ela quer sair, mas ela está em cativeiro, Svidrigailov a impede: Rodion pode ser salvo. E ele dá o preço: “... o destino de seu irmão e de sua mãe está em suas mãos. Serei sua escrava... por toda a minha vida...".

Ambos estão em estado de semi-delírio, mas mesmo em estado de semi-delírio, ambos entendem a palavra "salvação" de maneiras diferentes. Svidrigailov fala sobre um passaporte, sobre dinheiro, sobre voo, sobre uma vida próspera de "Luzhin" na América. Na mente de Dunya, a questão da salvação mecânica de seu irmão e de seu estado interior, de sua consciência, da expiação de um crime, surge indistintamente.

A perspectiva da salvação mecânica de seu irmão não pode paralisar sua vontade, seu orgulho. "Pegue se quiser! Não se mova! Não vá! Eu vou atirar!.." No primeiro movimento de Svidrigailov, ela disparou. A bala escorregou pelo cabelo de Svidrigailov e atingiu a parede. No estuprador, na fera, os traços humanos passavam: uma coragem irracional, uma espécie de nobreza masculina que o obrigava a dar a Duna mais e mais uma chance de matá-lo. Ele diz a ela para atirar novamente, depois de uma falha de tiro, ele a instrui a carregar cuidadosamente o revólver. E houve um movimento inesperado e inesperado nas almas de ambos: Dunya se rendeu, mas Svidrigailov não aceitou o sacrifício.

Ele parou dois passos à frente dela, esperou, e olhou para ela com uma determinação selvagem, com um olhar inflamado, apaixonado, pesado. Dunya percebeu que preferia morrer a deixá-la ir. "E... e, claro, ela vai matá-lo agora, a dois passos! ..".

De repente, ela largou o revólver.

"- Deixou-a cair! - Svidrigailov disse com surpresa e respirou fundo. Algo, por assim dizer, de repente deixou seu coração, e talvez não apenas o fardo do medo mortal; Sim, ele mal sentiu naquele momento. Era uma libertação de outro sentimento, mais triste e sombrio, que ele mesmo não conseguia definir com toda a sua força.

Ele se aproximou de Dunya e calmamente colocou o braço em volta da cintura dela. Ela não resistiu, mas, toda trêmula como uma folha, olhou para ele com olhos suplicantes. Ele queria dizer alguma coisa, mas apenas seus lábios estavam torcidos e ele não conseguia pronunciar.

Me deixar ir! Dunya disse suplicante.

Svidrigailov estremeceu...

Então você não ama? ele perguntou baixinho.

Dunya balançou a cabeça negativamente.

E... você não pode?... Nunca? ele sussurrou desesperadamente.

Nunca! sussurrou Dunya.

Um momento de luta terrível e muda passou na alma de Svidrigailov. Ele olhou para ela com um olhar indescritível. De repente, ele retirou a mão, virou-se, foi rapidamente até a janela e ficou na frente dela.

Outro momento se passou.

Aqui está a chave!.. Pegue-a; Vá rápidamente!.."

Para um escritor da escola Xu ou Dumas, essa cena não teria ultrapassado os limites do melodrama, e sua conclusão “virtuosa” teria parecido empolada. Dostoiévski o preencheu com um conteúdo psicológico e moral incrível. Em Dun, neste possível grande mártir, em algum lugar latente espreitava uma atração feminina por Svidrigailov - e não era tão fácil para ela atirar pela terceira vez, sabendo com certeza que o mataria. Os impulsos ocultos e subconscientes lidos por Dostoiévski em sua heroína não a humilham, dão à sua aparência uma autenticidade orgânica. E aqui está uma nova reviravolta: em Svidrigailovo o homem derrotou a fera. Não confiando em si mesmo, apressando-a, Svidrigailov soltou Dunya. A besta já havia alcançado seu objetivo, Dunya se viu em todo o seu poder, mas o homem caiu em si e deu liberdade à sua vítima. Acontece que sob a pele desgrenhada de Svidrigailov, um coração ansioso batia, ansiando por amor. Nas notas de rascunho, Dostoiévski escreveu uma frase para anexá-la "em algum lugar": "Assim como cada pessoa responde a um raio de sol". "Gado", Dunya joga para Svidrigailov, que a ultrapassa. "Gado? - Svidrigailov repete. “Para amar, você sabe, você pode e pode me recriar em uma pessoa.” “Mas, talvez, ela iria me moer de alguma forma... Eh! para o inferno! Novamente esses pensamentos, tudo isso deve ser abandonado, abandonado!..” Apesar do contraste marcante de sentimentos e desejos, apesar de pensamentos e intenções sujas, uma pessoa ansiosa venceu em Svidrigailov.

E aqui a tragédia de Svidrigailov é finalmente determinada. O homem ganhou, mas o homem ficou arrasado, tendo perdido tudo o que era humano. Tudo o que era humano lhe era estranho. Este homem não tinha nada para oferecer a Dunya, ele próprio não tinha nada e nada pelo que viver. O raio do sol brilhou e se apagou, veio a noite - e a morte.

Na vigília e no esquecimento, nos momentos de iluminação e entre os pesadelos e delírio da noite anterior à sua morte, a imagem de Dunechka começou a aparecer diante de Svidrigailov como símbolo de esperanças não realizadas, como uma estrela perdida.

O sacrifício de Sonya iluminou com uma nova luz o sacrifício da mãe e da irmã de Raskolnikov, mudando seu significado da corrente principal das relações familiares estreitas para a esfera do universal, referente ao destino de toda a raça humana: neste mundo injusto, tal como é , é possível salvar um, mas apenas à custa do corpo e das almas dos outros; sim, Raskolnikov pode sair para o mundo, mas para isso sua mãe deve destruir sua visão e sacrificar sua filha, sua irmã, que terá que repetir, em alguma variação, o caminho de vida de Sonechka.

Essa lei causa desprezo e indignação, pena e amargura, compaixão e sede de vingança em Raskolnikov, mas também tem um outro lado que a teoria de Raskolnikov não levou em conta, não previu e não conseguiu entender. A mãe está voluntariamente pronta para entregar sua filha ao matadouro, a irmã está voluntariamente pronta para ascender ao Gólgota em nome do amor por ele, inestimável e incomparável a qualquer um, Rod. E aqui, novamente, é Sonechka Marmeladova quem traduz todo o problema dos limites do amor familiar, do reino da vida privada, para o reino do universal.

2.3 Representações femininas secundárias

Além da imagem de Sonya e Dunya, há outras imagens femininas no romance. Entre eles estão o velho penhorista, e sua irmã Lizaveta, e a madrasta de Sonya, Katerina Ivanovna. Detenhamo-nos na análise da última imagem.

De acordo com o significado direto das observações, acontece que Sonya entrou no caminho vergonhoso sob coação, sob pressão de sua madrasta. Enquanto isso, não é assim. Sonya, de dezessete anos, não transfere a responsabilidade para os ombros de outras pessoas, ela mesma decidiu, ela mesma escolheu o caminho, foi ao painel, sem sentir ressentimento nem maldade em relação a Katerina Ivanovna. Não pior do que o contemplativo Marmeladov, ela entende: “Mas não culpe, não culpe, caro senhor, não culpe! Isso não foi dito no senso comum, mas com sentimentos agitados, na doença e com o choro das crianças que não comiam, e foi dito mais por uma questão de insulto do que no sentido exato ... Pois Katerina Ivanovna é de tal um personagem, e como as crianças vão chorar, mesmo se e de fome, imediatamente começa a espancá-los. Assim como Katerina Ivanovna espancou crianças famintas por piedade impotente, ela enviou Sonya para a rua: de uma situação desesperadora, sem saber o que fazer, ela deixou escapar o mais ofensivo e o mais impossível, o mais contrário à justiça em que ela tão em vão, tão em vão acreditou. E Sonya foi, não obediente à vontade de outra pessoa, mas por piedade insaciável. Sonya não culpou Katerina Ivanovna e até a acalmou e consolou.

Katerina Ivanovna Marmeladova, como Raskolnikov, “passou por cima” de Sonya, exigindo que ela “ir ao painel”.

Aqui, por exemplo, está a cena da "rebelião" de Katerina Ivanovna Marmeladova, levada ao extremo pelos infortúnios que se abateram sobre ela. “Sim, para onde irei! gritou, soluçando e ofegante, a pobre mulher. - Deus! ela gritou de repente, com os olhos brilhando, "não há realmente justiça! .. Mas vamos ver!" Existe um tribunal e verdade no mundo, existe, eu vou encontrar... Vamos ver se existe verdade no mundo?”...

Katerina Ivanovna ... com um grito e com lágrimas correu para a rua - com um propósito indefinido em algum lugar agora, imediatamente e a todo custo para encontrar justiça.

Afinal, trata-se dela, pessoal e ao mesmo tempo de justiça universal, universal.

Essa proximidade imediata e "prática" do pessoal e do universal no comportamento dos heróis do romance (precisamente no comportamento, e não apenas na consciência) é extraordinariamente significativa.

Claro, Katerina Ivanovna não encontrará "justiça". O próprio propósito de seu movimento apaixonado é "incerto". Mas essa correlação direta e prática com o mundo inteiro, esse real, encarnado em um ato (ainda que não atingindo o objetivo) apelo ao universal, ainda representa uma “permissão”. Se não fosse por isso, a “linha” de Katerina Ivanovna - essa mulher que sofreu até o limite, sobre quem cai uma chuva incessante de desastres e humilhações - seria apenas uma imagem sombria e sem esperança dos horrores da vida, uma imagem naturalista do sofrimento.

Mas essa mulher oprimida e desesperada constantemente mede sua vida pelo mundo inteiro. E, vivendo em correlação com o mundo inteiro, a heroína se sente e realmente é igual a todas as pessoas e a toda a humanidade.

Isso não pode ser provado de forma convincente por silogismos; mas isso é comprovado no romance, pois Katerina Ivanovna foi criada, ela vive nele assim mesmo - ela vive nos detalhes substantivos e psicológicos, no movimento complexo do discurso artístico, no ritmo tenso da narrativa. E tudo isso se aplica, é claro, não apenas à imagem de Katerina Ivanovna, mas também a outras imagens principais do romance.

É aqui que reside o cerne da questão. Você pode falar o quanto quiser sobre o tema de que cada pessoa está inseparavelmente conectada com toda a humanidade, que há responsabilidade mútua entre elas. Mas no mundo artístico de Dostoiévski, tudo isso aparece como uma realidade irrefutável. Quem é capaz de perceber plenamente o romance sabe com todo o seu ser que tudo isso é verdade, que não pode ser de outra forma.

E esta é precisamente a base da solução de contradições trágicas que a arte de Dostoiévski oferece.

Conclusão

As mulheres na literatura masculina são sempre abstratas, romantizadas - geralmente evitam falar sobre elas. No final, verifica-se que as imagens femininas são apenas um portador formal de algumas qualidades ou ideias que não são de forma alguma femininas, e a psicologia feminina é reduzida no máximo a banalidades ociosas. Claro, um homem é caracterizado por uma atitude romântica em relação a uma mulher, admiração por sua beleza, espanto com seus impulsos, ternura com suas lágrimas. No entanto, os segredos da alma feminina, a notória lógica feminina - sempre permaneceram acima da compreensão masculina, causando desprezo arrogante pela imperfeição feminina - ou confusão total diante dos alienígenas de outros mundos.

As imagens das mulheres no romance "Crime e Castigo", de Dostoiévski, são muito diversas. Esta é a mãe (Pulcheria Alexandrovna), e a irmã (Dunya), e Sonya Marmeladova e Elizaveta. Há, é claro, Alena Ivanovna. Mas não consideramos sua candidatura aqui. Em primeiro lugar, ela morre quase no começo e, em segundo lugar, ela é um monte de qualidades malignas, não femininas.

A imagem mais simples e inequívoca é Elizabeth. Um pouco estúpida, simplória, sem nenhuma relação com a irmã. Em princípio, o remorso de Raskolnikov só pode ser sobre Elizabeth. Ele a matou por acidente.

Pulcheria Alexandrovna e Dunya são uma mãe amorosa, uma irmã carinhosa, uma esposa sofredora, mas inteligente. By the way, a mesma imagem inclui e. Sonya Marmeladova é a personagem mais controversa. É muito difícil lidar com ele.

De algum lado, Sonya é uma esposa ideal. Ela não fica muito sentimental. Ela entende o que quer, embora não saiba como alcançá-lo. E muito mais. O atual escritor ainda não disse uma palavra sobre Sonya. E esperamos que esta palavra seja mais forte do que todos os clássicos anteriores do passado.

E parece-nos que a união de Marmeladova Sonya e Raskolnikov Rodion será forte e durável. E eles viverão felizes para sempre e morrerão em um dia.

Assim, no romance “Crime e Castigo”, o autor atribui um dos principais lugares à imagem de Sonechka Marmeladova, que encarna tanto a dor mundana quanto a fé divina e inabalável no poder do bem. Dostoiévski em nome da "eterna Sonechka" prega as ideias de bondade e compaixão, que são os fundamentos inabaláveis ​​da existência humana.

imagem feminina de Dostoiévski

Literatura:

1. Dostoiévski F.M. Obras completas: Em 30 volumes - L.: Ciência. Leningrado. departamento, 1973. - T. 6. - 407 p.

2. Annensky I.F. Dostoiévski // Annensky I.F. Obras selecionadas / Comp., entrada. Art., comentário. A. Fedorova. - L.: Artista. lit., 1988. - S. 634 - 641.

3. Barsht K.A. "Caligrafia" F. M. Dostoiévski // Novos aspectos no estudo de Dostoiévski: sáb. trabalhos científicos. - Petrozavodsk: Editora da Universidade de Petrozavodsk, 1994. - S. 101 - 129.

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Realismo "no sentido mais elevado" - o método artístico de F.M. Dostoiévski. O sistema de imagens femininas no romance "Crime e Castigo". O trágico destino de Katerina Ivanovna. A verdade de Sonya Marmeladova é a imagem feminina central do romance. imagens secundárias.

resumo, adicionado em 28/01/2009


O conflito entre o rosto e o mundo na arte. Imagens de Sonya Marmeladova, Razumikhin e Porfiry Petrovich como positivas no romance Crime e Castigo de Dostoiévski. A imagem de Rodion Raskolnikov através do sistema de seus duplos na pessoa de Lujin e Svidrigailov.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 25/07/2012


A crítica literária e o pensamento religioso e filosófico sobre a posição cosmovisão de F.M. Dostoiévski e o romance "Crime e Castigo". Raskolnikov como o núcleo religioso e filosófico do romance. O papel de Sonya Marmeladova e a parábola da ressurreição de Lázaro no romance.

tese, adicionada em 02/07/2012


Características do gênero cômico sério no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". O riso é uma certa atitude estética em relação à realidade que não pode ser traduzida em linguagem lógica. Carnavalização na novela "Crime e Castigo".

trabalho científico, adicionado em 25/02/2009


Cobertura do problema do "homenzinho" na obra de A.S. Pushkin, prosa de A.P. Chekhov ("O Homem no Caso") e N.V. Gogol. Dor sobre uma pessoa no romance de F.M. "Crime e Castigo", de Dostoiévski, a abordagem do escritor para retratar os humilhados e ofendidos.

tese, adicionada em 15/02/2015


A história da criação e a ideia da obra de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Características de composição, gênero literário do romance. O sistema de imagens, características artísticas e conteúdo da obra. Os principais problemas que aborda.

apresentação, adicionada em 13/05/2015


Teoria do símbolo, seu problema e conexão com a arte realista. Estudo da obra sobre o simbolismo da luz no romance de Dostoiévski F.M. "Crime e punição". Divulgação da análise psicológica do mundo interior dos personagens através do prisma do simbolismo da luz.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 13/09/2009


História da escrita do romance "Crime e Castigo". Os personagens principais da obra de Dostoiévski: uma descrição de sua aparência, mundo interior, traços de caráter e lugar no romance. O enredo do romance, os principais problemas filosóficos, morais e morais.

resumo, adicionado em 31/05/2009


Características da construção do espaço no romance de F.M. Dostoiévski. Espaço interno e externo. Relação entre espaço e tempo no romance. Conceito filosófico de tempo em Dostoiévski. Ligando o presente com o futuro. Tempo em Crime e Castigo.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 25/07/2012


Identificação da especificidade artística do demoníaco na obra de Dostoiévski. Imagens infernais no romance "Crime e Castigo". Demonicidade como dominante do infernal em "Demons". Manifestação do diabólico em Os Irmãos Karamazov. O papel das imagens nas histórias.

2. O sistema de imagens femininas no romance

Em "Crime e Castigo" temos diante de nós uma galeria inteira de mulheres russas: Sonya Marmeladova, a mãe de Rodion Pulcheria Alexandrovna, irmã Dunya, Katerina Ivanovna e Alena Ivanovna mortas pela vida, Lizaveta Ivanovna morta com um machado.

F.M. Dostoiévski conseguiu ver a principal característica da personagem feminina russa e revelá-la em sua obra. Existem dois tipos de heroínas em seu romance: suaves e dóceis, perdoadoras - Sonechka Marmeladova - e rebeldes, intervindo apaixonadamente nesse ambiente injusto e hostil - Katerina Ivanovna. Essas duas personagens femininas interessaram a Dostoiévski, forçando-o a recorrer a elas repetidamente em suas obras. O escritor, é claro, está do lado de heroínas mansas, com seu sacrifício em nome de um ente querido. O autor prega a humildade cristã. Ele prefere a mansidão e generosidade de Sonya.

E os rebeldes - na maioria das vezes imensamente orgulhosos, em um ataque de sentimentos ofendidos vão contra o bom senso, colocam no altar da paixão não apenas suas próprias vidas, mas, pior ainda, o bem-estar de seus filhos. Assim é Katerina Ivanovna.

Descrevendo o destino de Katerina Ivanovna e Sonya Marmeladova, Dostoiévski dá, por assim dizer, duas respostas à pergunta sobre o comportamento de uma pessoa que sofre: por um lado, humildade passiva e iluminada e, por outro, uma maldição irreconciliável sobre o todo mundo injusto. Essas duas respostas marcaram a estrutura artística do romance: toda a linha de Sonechka Marmeladova é pintada em tons líricos, às vezes sentimentais e conciliatórios; entonações acusatórias predominam na descrição das desventuras de Katerina Ivanovna.

Todos os tipos foram apresentados pelo escritor em seus romances, mas ele mesmo permaneceu do lado dos mansos e fracos por fora, mas forte e não quebrado espiritualmente. É provavelmente por isso que sua "rebelde" Katerina Ivanovna morre, e a quieta e mansa Sonechka Marmeladova não apenas sobrevive neste mundo terrível, mas também ajuda Raskolnikov, que tropeçou e perdeu seu apoio na vida, a escapar. Este sempre foi o caso na Rússia: um homem é um líder, mas seu apoio, apoio, conselheiro era uma mulher. Dostoiévski não apenas continua as tradições da literatura clássica, como também vê de forma brilhante as realidades da vida e sabe como refleti-las em sua obra. Décadas se passam, séculos se sucedem, mas a verdade da personagem feminina, captada pela autora, continua viva, emociona as novas gerações, convida a entrar em polêmicas ou a concordar com a escritora.

Dostoiévski foi provavelmente o primeiro escritor russo a tornar a arte da psicanálise acessível a uma ampla gama de leitores. Se alguém não entende, não percebe o que o autor lhe mostrou, então ele terá a certeza de que, no entanto, o aproximará de ver o verdadeiro significado da imagem da realidade retratada na obra. Os heróis de Dostoiévski, na verdade, não vão além da vida cotidiana e resolvem seus problemas puramente pessoais. No entanto, ao mesmo tempo, esses heróis estão constantemente agindo e conscientes de si mesmos diante do mundo inteiro, e seus problemas são, em última análise, universais. Para conseguir esse efeito, o escritor deve fazer um trabalho extremamente meticuloso, sem margem para erros. Em um trabalho psicológico não pode haver uma única palavra, herói ou evento supérfluo. Portanto, ao analisar imagens femininas em um romance, deve-se prestar atenção em tudo, nos mínimos detalhes.

Nas primeiras páginas, conhecemos a usurária Alena Ivanovna. “Era uma velhinha pequena e seca, com cerca de sessenta anos, olhos aguçados e malvados, nariz pequeno e pontudo e cabelos simples. Seus cabelos louros, um pouco grisalhos, estavam untados com graxa. - um pano de flanela e nos ombros , apesar do calor, todas as peles desgastadas e amareladas katsaveyka balançavam Dostoiévski F. M. Crime e castigo: Um romance. - Kuibyshev: Livro da editora, 1983, p. 33. ". Raskolnikov está enojado com o penhorista, mas, na verdade, por quê? Por causa da aparência? Não, citei especificamente seu retrato completo, mas esta é a descrição usual de uma pessoa idosa. Por sua riqueza? Em uma taverna, um aluno disse a um oficial: "Ela é rica como uma judia, pode dar cinco mil de uma vez e não despreza uma hipoteca de rublos. Ela teve muitas das nossas. Só uma cadela terrível... .". Mas não há malícia nessas palavras. O mesmo jovem disse: "Ela é legal, você sempre pode tirar dinheiro dela". Em essência, Alena Ivanovna não engana ninguém, porque ela nomeia o preço da hipoteca antes da conclusão da transação. A velha ganha a vida como pode, o que faz sua honra, ao contrário de Rodion Romanovich, que admitiu em conversa com outra heroína: ele mesmo ganhou, provavelmente! As aulas estavam saindo, cinquenta copeques foram oferecidos. Razumikhin está trabalhando! Sim, eu fiquei com raiva e não queria. Este é o culpado: uma pessoa que não quer trabalhar, que está disposta a continuar vivendo do dinheiro de uma mãe pobre e se justifica com algumas idéias filosóficas. Não devemos esquecer que Napoleão abriu seu caminho de baixo para cima com suas próprias mãos, e é isso, e não os assassinatos que cometeu, que o torna um grande homem. Para desacreditar o herói, bastaria matar um usurário, mas Fyodor Mikhailovich apresenta outro personagem e o torna a segunda vítima de um jovem estudante. Esta é a irmã de Alena Ivanovna, Lizaveta. "Ela tem um rosto e olhos tão gentis. Muito uniforme. Prova - muitas pessoas gostam disso. Calma, mansa, indiferente, agradável, concordando com tudo." Sua compleição e saúde permitiam que ela não se sentisse ofendida, mas ela preferia a ordem existente das coisas. No romance, ela é considerada quase uma santa. Mas, por alguma razão, todos esquecem "do que o aluno ficou surpreso e riu". Era "que Lizaveta estava grávida a cada minuto...". O que aconteceu com seus filhos, porque apenas duas irmãs moravam no apartamento? Não feche os olhos para isso. Lizaveta não recusa alunos em sua "bondade". Isso é bastante fraqueza, não bondade, a irmã mais nova não sente a realidade, ela não a observa de lado. Ela não vive em geral, ela é uma planta, não uma pessoa. Talvez apenas a simples e trabalhadora Nastasya olhe para Raskolnikov com sobriedade, ou seja, "com desgosto". Acostumada ao trabalho consciencioso, ela não consegue entender o dono deitado de braços cruzados no sofá, reclamando da pobreza e não querendo tentar ganhar dinheiro, dado a pensamentos ociosos, em vez de estudar com os alunos. "Ela voltou às duas horas, com sopa. Estava como se tivesse sido ontem. O chá permaneceu intocado. Nastasya ficou até ofendida e começou a empurrá-lo com raiva." É improvável que uma pessoa que não goste de psicologia dê importância a esse episódio. Para ele, a ação posterior do romance se desenvolverá de acordo com o cenário geralmente aceito. Alguém, graças a esse personagem, pode duvidar da correção de algumas das heroínas com as quais o autor nos apresenta mais tarde. Dizem que a maçã não cai longe da árvore. Quem tão mimado Rodion? Qualquer psicoterapeuta procura as raízes da doença do paciente na infância deste. Assim, o autor nos apresenta Pulcheria Raskolnikova, a mãe do protagonista. "Você é o único conosco, você é nosso tudo, toda nossa esperança, nossa esperança. O que aconteceu comigo quando descobri que você já havia saído da universidade há vários meses, por falta de algo para se sustentar, e isso suas aulas e outros meios pararam! Posso ajudá-lo com meus cento e vinte rublos por ano de pensão?” “Dostoiévski, ibid., p.56. A mãe está pronta para fazer qualquer coisa pelo bem do filho, até casar a filha com um homem que "parece ser gentil", mas que e Rode "podem ser muito úteis até em tudo, e já assumimos que você , mesmo a partir de agora, poderia definitivamente iniciar sua futura carreira e considerar seu destino já claramente definido. Ah, se isso fosse realizado! ". É a última frase de Pulcheria Raskolnikova que é mais importante. Não sobre a felicidade de uma filha descendo ao altar sem amor e já sofrendo, a mãe sonha, mas sobre como, com a ajuda do noivo, acomodar melhor o vadio do filho. As crianças mimadas passam então por um momento muito difícil na vida, o que é comprovado pelo desenvolvimento posterior dos eventos no romance.

O leitor conhece Marfa Petrovna apenas pelas histórias de outros heróis do trabalho que estão familiarizados com a família Svidrigailov. Não há nada de notável nela, ela é apenas a esposa não amada de seu marido, que o condenou por traição, que recebeu uma esposa apenas por causa de sua condição. No final do livro encontramos a seguinte frase, dirigida ao futuro suicida: "Não o seu revólver, mas Marfa Pietrovna, que você matou, vilã! Você não tinha nada seu na casa dela." Parece que essa mulher apareceu entre os personagens para condenar um jogador cruel na vida com sua ajuda.

Além disso, Raskolnikov conhece a família Marmeladov. "Katerina Ivanovna, com um grito e lágrimas, correu para a rua - com um propósito indefinido em algum lugar agora, imediatamente e a todo custo para encontrar justiça." Ela é como a Fernanda do romance Cem Anos de Solidão, de Márquez, que "perambulou pela casa, lamentando-se em voz alta - para, dizem, ter sido criada como uma rainha, para se tornar sua criada num hospício, para viver com o marido - uma desistente, uma ateia, e ela trabalha, se esforça, carrega a casa ... ". É significativo que nem uma nem a outra mulher faça nada disso. Assim como Márquez encontrou Petra Cotes, que na verdade ficou com Fernanda, Dostoiévski trouxe Sônia para não desperdiçar os Marmeladov. A bondade de Sonya é morta e imaginária, como a santidade da falecida Lizaveta. Por que Sofya Semyonovna se tornou uma prostituta? Por pena de seu meio-irmão e irmãs? Por que então ela não foi ao mosteiro, levando-os consigo, porque lá eles obviamente viveriam melhor do que com um pai alcoólatra e uma mãe que bate neles? Suponha que ela não quisesse deixar Marmeladov e sua esposa à mercê do destino. Mas por que então dar dinheiro ao pai para uma bebida, porque foi isso que o arruinou? Ela provavelmente sente pena dele, ele não vai ficar bêbado, ele vai sofrer. É hora de lembrar a frase: "Amar a todos significa não amar ninguém". Sonechka vê apenas suas boas ações, mas não vê, não quer ver como elas se manifestam naqueles a quem ela ajuda. Ela, como Lizaveta, faz tudo o que lhe é pedido, sem entender o porquê, o que vai dar. Como um robô, Sonya faz o que a Bíblia prescreve. É assim que uma lâmpada elétrica brilha: porque o botão é pressionado e a corrente flui.

Agora vamos olhar para o final do romance. De fato, Svidrigailov oferece a Avdotya Romanovna a mesma coisa que Katerina Ivanovna exigiu de Sonechka. Mas Dunya sabe o preço de muitas ações na vida, ela é mais inteligente, mais forte e, mais importante, ao contrário de Sofya Semyonovna, além de sua nobreza, ela é capaz de ver a dignidade de outra pessoa. Se o irmão dela não tivesse aceitado a salvação dela a tal preço, ele preferiria ter cometido suicídio.

Fiódor Mikhailovich Dostoiévski, como grande mestre psicólogo, descreveu as pessoas, seus pensamentos e experiências em um fluxo de "vórtice"; seus personagens estão em constante desenvolvimento dinâmico. Ele escolheu os momentos mais trágicos, os mais significativos. Daí o problema universal, universal do amor, que seus heróis estão tentando resolver.

Segundo Sonechka, este pecador santo e justo, é precisamente a falta de amor ao próximo (Raskolnikov chama a humanidade de "formigueiro", "uma criatura trêmula") que é a causa fundamental do pecado de Rodion. Esta é a diferença entre eles: seu pecado é uma confirmação de sua "exclusividade", sua grandeza, seu poder sobre todos os piolhos (seja sua mãe, Dunya, Sonya), o pecado dela é um sacrifício em nome do amor por ela parentes: para seu pai - para um bêbado, para uma madrasta tuberculosa, para seus filhos, a quem Sonya ama mais do que seu orgulho, mais do que seu orgulho, mais do que a vida, finalmente. O pecado dele é a destruição da vida, o dela é a salvação da vida.

A princípio, Raskolnikov odeia Sonya, pois vê que ele, o Senhor e o "deus", ama essa pequena criatura oprimida, apesar de tudo, ama e se arrepende (as coisas estão interconectadas) - esse fato é um duro golpe para seu fictício teoria. Além disso, o amor de sua mãe por ele, seu filho, também, apesar de tudo, "o atormenta", Pulcheria Alexandrovna constantemente faz sacrifícios por causa da "amada Rodenka".

O sacrifício de Dunya é doloroso para ele, seu amor pelo irmão é mais um passo para a refutação, para o colapso de sua teoria.

O autor acredita que o amor é auto-sacrifício, encarnado na imagem de Sonya, Dunya, mãe - afinal, é importante para o autor mostrar não apenas o amor de uma mulher e um homem, mas também o amor de uma mãe para o filho, irmão para irmã (irmã para irmão).

Dunya concorda em se casar com Lujin pelo bem de seu irmão, e a mãe sabe muito bem que está sacrificando a filha pelo primogênito. Dunya hesitou por muito tempo antes de tomar uma decisão, mas, no final, ela decidiu: "... antes de decidir, Dunya não dormiu a noite toda e, acreditando que eu já estava dormindo, ela saiu da cama e a noite inteira andou de um lado para o outro no quarto, finalmente ajoelhou-se e rezou longa e fervorosamente diante da imagem, e pela manhã ela me anunciou que havia se decidido. Dunya Raskolnikova vai se casar com uma pessoa completamente estranha apenas porque não quer deixar sua mãe e seu irmão descerem a uma existência miserável para melhorar a condição material de sua família. Ela também se vende, mas, ao contrário de Sonya, ainda tem a oportunidade de escolher um "comprador".

Sonya imediatamente, sem hesitar, concorda em dar tudo de si, todo o seu amor a Raskolnikov, para se sacrificar pelo bem-estar de seu amado: "Venha a mim, vou colocar uma cruz em você, vamos rezar e ir". Sonya concorda alegremente em seguir Raskolnikov em qualquer lugar, acompanhá-lo em todos os lugares. "Ele encontrou seu olhar inquieto e atormentador sobre ele ..." - aqui está o amor de Sonin, todo o seu altruísmo.

O autor do romance "Crime e Castigo" nos apresenta muitos destinos humanos, diante das mais difíceis condições de existência. Como resultado, alguns deles se viram na base da sociedade, incapazes de suportar o que lhes coubesse.

Marmeladov concorda tacitamente que sua própria filha vá ao painel para poder pagar por moradia e comprar comida. Uma velha agiota que, embora não tenha mais nada para viver, continua suas atividades, humilhando, insultando as pessoas que trazem a última coisa que têm para conseguir tostões que mal dão para viver.

Sonya Marmeladova - a principal personagem feminina do romance - é portadora de ideias cristãs que colidem com a teoria desumana de Raskolnikov. É graças a ela que o protagonista aos poucos percebe o quanto se enganou, que ato monstruoso cometeu ao matar uma velha que parecia estar vivendo insensatamente seus dias; é Sonya quem ajuda Raskolnikov a retornar às pessoas, a Deus. O amor da garota ressuscita sua alma, atormentada por dúvidas.

A imagem de Sonya é uma das mais importantes do romance; Dostoiévski incorporou sua ideia de "homem de Deus" nela. Sonya vive de acordo com os mandamentos cristãos. Colocada nas mesmas condições difíceis de existência de Raskolnikov, ela manteve uma alma viva e aquela conexão necessária com o mundo, que foi quebrada pelo personagem principal, que cometeu o pior pecado - assassinato. Sonechka se recusa a julgar ninguém, aceita o mundo como ele é. Seu credo: "E quem me colocou aqui como juiz: quem viverá, quem não viverá?".

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. De acordo com a primeira, as ideias cristãs são incorporadas na heroína, de acordo com a segunda, ela é a portadora da moral popular.

Sona encarna o caráter nacional em sua fase infantil ainda não desenvolvida, e o caminho do sofrimento a faz evoluir de acordo com o esquema religioso tradicional em direção ao santo tolo, não é à toa que ela é tantas vezes comparada a Lizaveta. Dostoiévski, em nome de Sônia, prega as ideias de bondade e compaixão, que são os fundamentos inabaláveis ​​da existência humana.

Todas as imagens femininas do romance despertam a simpatia do leitor, fazem-no simpatizar com seus destinos e admirar o talento do escritor que as criou.

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