Shishkin ivan ivanovich trabalha com títulos. As pinturas mais famosas de Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - um dos maiores pintores de paisagem russos, famoso por seu senso de cor, amor aos detalhes, capacidade de perceber as nuances mais sutis de tons e formas. Foi merecidamente denominado “o rei da floresta” e “o cantor da natureza”, porque é nas obras deste artista que bosques, estepes, vales e rios aparecem em todo o seu discreto esplendor. Nosso artigo contém fotos com nomes e histórias sobre as pinturas mais famosas do mestre!

"Pinery. Floresta de mastros na província de Vyatka "(1872)

Década de 1870 foram um período importante na vida do pintor - ele se juntou ao círculo de aquafortistas de São Petersburgo (artesãos que faziam gravuras ácidas em metal), participou de inúmeras exposições, comunicou-se com colegas e patronos da arte e, em 1873, premiou a Academia Imperial de Artes I. Shishkin os professores titulares.

Entre as melhores obras do mestre nesses anos está esta tela, que mostra uma mata majestosa. Arvoredos de pinheiros gigantes (para mastros de navios você precisa de troncos de 50-70 m de altura) se separam em primeiro plano, revelando encostas rochosas e o fundo de um riacho raso. Sua água escura e ferruginosa está coberta de ondulações, nas quais os raios do sol brincam com cintilações douradas. Nuvens, tendo como pano de fundo a silhueta de um pássaro solitário, folhas e agulhas de árvores, suas cascas e raízes, grama, areia e pedregulhos - todos os detalhes são explicados com o mesmo detalhe e com autenticidade.

Uma pintura medindo 120 x 165,5 cm foi exibida em um concurso organizado pela Sociedade para o Incentivo às Artes de São Petersburgo. O crítico V. V. Stasov a chamou de "uma paisagem para heróis", e o pintor I. N. Kramskoy a chamou de "a obra mais notável da escola russa". Posteriormente, o painel foi comprado pelo colecionador de arte P.M. Tretyakov.

Pintura “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka ". Lona, óleo. 120 * 165,5 cm. Galeria Tretyakov, Moscou

Rye (1878)

O pintor nasceu na pequena cidade de Elabuga - um dos assentamentos mais antigos da República do Tartaristão. Desde a infância, o menino admirava as magníficas paisagens que se espalhavam ao redor - árvores centenárias, cujos galhos espalhados davam frescor em uma tarde quente, as pitorescas encostas dos rios Kama e Toyma, campos férteis. Ele capturou um desses campos neste painel!

A tela foi uma das peças centrais da IV exposição itinerante, realizada em 1878. Em seguida, foi adquirida pelo colecionador P.M. Tretyakov.

Admirando a paisagem, o observador em primeiro lugar percebe os poderosos pinheiros ao fundo - o mestre pintou cuidadosamente suas densas copas, bizarramente curvas, troncos nodosos e os topos orgulhosamente erguidos. Sob eles o tapete dourado de centeio é agitado - por mais alguns dias, e as orelhas derramadas se curvarão sob as foices dos ceifeiros, mas por enquanto elas farfalham pacificamente sob os raios do sol. No entanto, a luz brilhante está prestes a ser substituída por um crepúsculo estrondoso - nuvens pesadas já se acumulam no horizonte. A artista recriou a antecipação de uma tempestade iminente, quando o silêncio tenso e a calma reinam. Acima de uma estrada rural meio coberta de mato, andorinhas velozes piscam - suas sombras com pinceladas pretas caem sobre a grama e as flores.

Em contraste com o panorama da vida jubilosa está a árvore murcha ao fundo. Alguns pesquisadores argumentam que desta forma o mestre tentou diversificar a composição, enquanto outros têm certeza de que o desenho simboliza as experiências de Shishkin - em 1873 morreu seu filho mais velho Vladimir, em 1874 sua esposa Eugene e em 1785 um bebê de dois anos Konstantin.

Pintura "Rye". Lona, óleo. 107 * 187 cm. Galeria Tretyakov, Moscou

"Floresta" (1880)

Todos se distinguem pelo estudo mais detalhado - parece que a paisagem está prestes a ganhar vida. Inúmeros esboços ajudaram a alcançar essa confiabilidade - no total, a artista fez mais de 10 mil desenhos a lápis, carvão, sanguíneo (um material especial feito de caulim e óxido de ferro). O artista fez esboços para cada tela, e isso não foi exceção!

O painel com o tamanho de 83 * 110 cm é feito sobre tela com tintas a óleo. O pintor capturou um canto isolado da floresta reservada - uma pequena orla, iluminada pelo sol suave do meio-dia, contrasta com o matagal impenetrável ao fundo. Abetos velhos espalham patas enormes e peludas, eriçadas de pequenas agulhas, pinheiros-navais erguem-se à distância e finos troncos de bétulas embranquecem. No chão, coberto por um tapete macio de grama e musgo, são visíveis troncos de árvores cobertos de líquenes - só se adivinha se foram derrubados pelo vento ou por um machado nas mãos de um lenhador.

Pintura "Floresta". Lona, óleo. 83 * 110 cm. Museu de Belas Artes de Yekaterinburg

"Oak Grove" (1887)

Ivan Ivanovich Shishkin trabalhou nesta tela em grande escala (125 x 193 cm) durante quase três décadas, tendo nela investido toda a sua experiência acumulada. E, embora o artista não tenha pintado a partir da vida - ele se baseou em esboços existentes, criando uma imagem coletiva - o bosque parece incrivelmente vivo e autêntico. Um padrão de pequenos traços forma uma imagem colorida e volumosa, onde você apenas deseja entrar.

Os carvalhos retratados têm claramente mais de cem anos - sua casca está coberta de irregularidades e rachaduras, e alguns galhos secaram, mas, apesar disso, as árvores permanecem viçosas e verdes. As plantas em suas raízes brilham em tons de esmeralda, azeitona, verde claro e, em alguns lugares, enormes pedras de granito se projetam do entrelaçamento de caules. Mas o melhor de tudo, o mestre conseguiu transmitir o jogo de luz e sombras - o clarão da luz tremula entre a folhagem, cintila em troncos enrugados, desliza suavemente ao longo do solo.

Agora, o painel é mantido no Museu de Arte Russa de Kiev.

Pintura "Oak Grove". Lona, óleo. 125 * 193 cm. Museu Kiev de Arte Russa

"Manhã em uma floresta de pinheiros" (1889)

Esta pintura, executada no gênero do realismo, deve sua fama não apenas à forma de execução, mas também à sua própria história incomum. Em primeiro lugar, tem dois autores: o artista Shishkin pintou uma paisagem de uma floresta de pinheiros coberta por uma névoa de neblina antes do amanhecer, e seu amigo, Konstantin Apollonovich Savitsky, retratou três filhotes de urso brincando alegremente sob a supervisão de uma mãe ursa . No entanto, P.M. Tretyakov, que comprou a obra, estava convencido de que a maior parte da obra foi realizada por Ivan Ivanovich. Outros críticos expressaram opinião semelhante - até argumentaram que sem os animais, o panorama da floresta reservada ficaria muito mais espetacular. Portanto, o patrono apagou a assinatura do segundo pintor da tela.

E no final do século XIX. O painel virou um famoso objeto de arte - foi colocado sobre a embalagem das balas "Mishka Kosolapy", que eram produzidas pela fábrica "Einem". Os doces não desapareceram mesmo depois da Revolução Socialista de Outubro - continuaram a ser feitos na fábrica, rebatizada de "Outubro Vermelho".

No momento, a obra-prima é mantida em uma sala separada da Galeria Tretyakov. Este método de armazenamento foi escolhido devido ao seu grande tamanho - 139 * 213 cm.

Pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros". Lona, óleo. 139 * 213 cm. Galeria Tretyakov, Moscou

Inverno (1890)

I.I.Shishkin sempre sonhou em criar um ciclo de obras dedicadas às estações, e esta imagem (126 * 204 cm), exibida no Museu Estatal Russo de São Petersburgo, abre-o. À primeira vista parece austero, calmo, quase gráfico, mas vale a pena olhar mais de perto - e você vai descobrir uma variedade incrível de cores e formas, sentir a pacificação de um dia de neve, sua beleza solene.

A clareira em primeiro plano está repleta de troncos e galhos quebrados pela tempestade. Apenas algumas pequenas árvores de Natal sobreviveram - suas agulhas, como os galhos dos arbustos, estão cobertas por cristais cintilantes de geada. Pinheiros altos crescem à distância, sua casca brilha com tons de terracota e avermelhados. Toda a paisagem é coberta por uma névoa rosada de raios do pôr do sol. No entanto, a principal vantagem da tela é a cobertura de neve pintada em relevo - o mestre conseguiu mostrar sua superfície solta, pontilhada de buracos e montículos.

Pintura "Inverno". Lona, óleo. Museu Russo do Estado de 126 * 204 cm. São Petersburgo

"No norte selvagem ..." (1891)

O período de maturidade da obra do artista (1880-1898) foi marcado não apenas pelo florescimento de seus talentos, mas também por perdas em sua vida pessoal. Em 1881, sua segunda esposa Olga morreu e sua filha Lydia mudou-se para a propriedade de seu marido na propriedade Mary-Khovi (Finlândia). Foi lá que I. Shishkin criou esta paisagem de inverno (161 * 118 cm), que agora está no Museu Nacional "Galeria de Arte de Kiev".

Esta obra foi originalmente concebida como uma ilustração das obras completas do poeta M. Yu Lermontov, lançadas no quinquagésimo aniversário de sua morte. E a descrição da imagem transmite plenamente a mensagem do poema de mesmo nome. Um pinheiro solitário crescendo sobre uma rocha nua luta bravamente contra os ventos e as geadas, sem se curvar aos golpes dos elementos. Contra o pano de fundo de penhascos íngremes, picos agudos e picos vertiginosos, a árvore em seu traje dos menores pedaços de gelo parece quase graciosa - parece estar sonhando com um mundo feliz e abençoado onde você pode encontrar a mesma alma inquieta.

No Norte selvagem ... Óleo sobre tela. 161 * 118 cm. Museu Nacional de Arte Russa, Kiev

"Floresta de Pinheiros" (1895)

O objetivo do artista, sobre o qual escreveu repetidamente aos amigos, é que “toda a natureza, viva e espiritualizada, olhe das telas!”. Para tal efeito, Shishkin constantemente inventava mais e mais novos métodos de escrita - muitos deles são usados neste painel realista (128 x 195 cm). Portanto, o primeiro plano é criado com pinceladas pequenas e suaves, cujos tons fluem suavemente uns para os outros, mas as árvores à distância são representadas com pinceladas amplas e abrangentes. Uma camada áspera de tinta imita a textura de casca de árvore, folhagem, grama, poeira em uma estrada pisada.

O pintor russo do século 19, Ivan Shishkin, é pelo menos superficialmente familiar para cada um de nós. Nos tempos soviéticos, os proprietários adoravam decorar as paredes de suas casas com reproduções das pinturas do artista, arrancadas de revistas.

Além disso, poucas pessoas não se lembram dos doces incríveis, cujas embalagens eram decoradas com lendários filhotes de urso em uma floresta de pinheiros.

Pessoas que são minimamente versadas em pintura sabem que Shishkin é uma figura enorme na história não só da Rússia, mas também das belas-artes mundiais.

Sua incrível capacidade de glorificar a beleza da natureza surpreende todos os fãs da paisagem, e a habilidade do mestre de transmitir com maestria os estados sutis da natureza em suas telas encanta os amantes da arte em todos os lugares.

Apresentando 10 as pinturas mais famosas de Shishkin com fotografias de obras originais, títulos e descrições.

10. Da vizinhança de Gurzuf

A ensolarada Crimeia sempre atraiu pintores - eles iam para lá em busca de novas sensações artísticas, de novas cores.

Na península, a natureza literalmente salpica com contrastes: é nítida e vaga, não chamativa e multicolorida, monumental e minimalista.

Shishkin também sucumbiu à tentação geral e, no final da década de 1870, foi trabalhar na Crimeia.

O artista mostrou a paisagem “Da vizinhança de Gurzuf” em 1880 em sua exposição pessoal. Então, essas exposições se tornaram muito populares, e esta se tornou um evento no mundo da arte.

9. Floresta deu

A pintura foi pintada em 1884. As obras de Shishkin deste período são distinguidas por uma profundidade especial e um poder surpreendente..

Pintado como se fosse de um ponto de vista de um pássaro, o quadro é original em sua tonalidade composicional. No centro óptico, você pode ver um pequeno reservatório, que em certa medida simboliza o esplendor da natureza, saturado com o sol.

Torna-se claro para o observador que a superfície brilhante e semelhante a um espelho da água reflete o lindo céu de verão, mas esse brilho cativante de luz, combinado com o excesso de luz nas copas das árvores, preenche o ambiente da imagem com algum tipo de uma aura fabulosa.

A escala épica da obra é dada não apenas pelo seu formato, mas também pelos detalhes incrivelmente escrupulosamente escritos, empurrando para reflexões filosóficas.

8. Fluxo na floresta de bétulas

A tela retrata uma floresta de bétulas incrivelmente bela. Mastro, como que para o céu, bétulas, que fascinam pela sua majestade real e tranquilidade. Para onde quer que olhemos, em todos os lugares vemos bétulas.

Além disso, cada imagem não é apenas o mais detalhado possível pelo gênio da paisagem, mas é individual por natureza... Aqui, cada árvore tem seu próprio caráter único e características diferentes das outras.

7. Pátio da aldeia

Esta tela Shishkin criou no final dos anos 60 do século XIX. Aqui, o espectador é apresentado com uma imagem do pátio dos camponeses da época.

No canto direito, o mestre representa o canto de uma casa de toras. Shishkin, com o detalhe do fotógrafo, transmite a estrutura de uma típica cabana de aldeia.

A dinâmica da composição leva-nos a uma pequena abertura, que se avista de perto com o portão fechado. Assim, Shishkin nos mostra um pedaço do campo infinito da Rússia.

Um dos principais objetivos da criação desta paisagem foi retratando a decadência da vida camponesa... Nota-se que o artista não pintou uma única figura de gado. Parece que os donos simplesmente saíram de casa.

6. Apiário

Shishkin, ao longo de toda a sua carreira, tentou não só conhecer a natureza o mais profundamente possível, mas explorar a natureza do relacionamento de uma pessoa com ela.

O quadro mundialmente famoso "Apiário na Floresta" demonstra o entusiasmo do mestre por este tema.

Um camponês coletando mel em um apiário é uma ótima ideia para mais uma vez refletir a comunicação do cidadão comum com a natureza.

A imagem reflete a profunda compreensão do pintor sobre os processos mais sutis que ocorrem na vida de um camponês comum, que está intimamente ligado tanto à floresta quanto ao campo que o alimenta.

5. Centeio

Nesta famosa tela, Shishkin combinou as duas cores principais da escola russa de pintura: azul e ouro... Essa faixa era frequentemente usada na pintura de ícones. A partir disso, podemos concluir que nesta obra o artista coloca a paisagem russa em pé de igualdade com a natureza divina.

Você também deve prestar atenção ao significado simbólico dos pinheiros, que personificam a resistência, a força vital e a inflexibilidade. As árvores nesta foto agem como heróis épicos guardando o campo de centeio.

Uma árvore seca parece uma dissonância em seu conjunto geral. Provavelmente, Shishkin quis tanto designar seu difícil mental, em que estava trabalhando na criação da tela, pois pouco antes da criação do quadro, o artista perdeu pessoas que lhe eram queridas (pai, esposa e dois filhos).

4. Colheita

Esta é uma das primeiras obras do mestre, mostrando ao espectador a imensa extensão das terras russas sem limites, ricas em pão, que tanto admiravam o pintor novato.

Shishkin com detalhando escrupulosamente as espigas... O céu ensolarado, decorado com muitas nuvens, contrasta com o ouro do campo e do povoado próximo, onde, como não poderia deixar de ser, está a estrutura mais alta.

3. Vista nas proximidades de Dusseldorf

Esta imagem está literalmente saturada de luz e ar. Olhando para ele, você pode sentir claramente essa natureza viva, sua magia e realidade.

É claramente visto aqui que Shishkin estava muito próximo dessa beleza simples e discreta da vastidão de Düsseldorf como se escondendo algum tipo de segredo.

O pintor escreve meticulosamente todos os detalhes do quadro. O lado direito da tela dá uma sensação completa de uma tempestade iminente. Aqui, Shishkin retrata uma nuvem sombria bloqueando os raios do sol.

O mestre joga com maestria com o contraste da saturação tonal, transmitindo as mudanças do clima na tela com incrível precisão.

No entanto, sua tempestade não é ameaçadora - nesta composição ele também é um símbolo da alegria de ser. Isso, entre outras coisas, é indicado pelas figuras humanas - as pessoas não pretendem de forma alguma fugir daquele que se aproxima, elas aceitam, sentindo-se parte de um imenso mundo multifacetado.

2. Rebanho sob as árvores

De 1862 a 1865 Shishkin esteve na Europa, onde estudou técnicas de mestres da pintura ocidental.

Durante este período, trabalhou principalmente na Alemanha e na Suíça, onde os artistas da Escola de Düsseldorf o impressionaram fortemente. A partir delas, ele adotou a experiência de combinar paisagem com imagens de animais. A famosa pintura “O Rebanho sob as Árvores” foi pintada nesta época.

1. Manhã em uma floresta de pinheiros

Esta é provavelmente a pintura mais famosa do grande mestre. A imagem é amplamente popular devido à inclusão de detalhes da trama animalesca na paisagem.

"Manhã em uma floresta de pinheiros" transmite com mais precisão o estado da natureza que o pintor viu na ilha de Gorodomlya. Não retrata uma floresta densa e sombria, mas os raios de sol abrindo caminho rapidamente por entre os galhos de árvores antigas.

Olhando para esta tela, dá para sentir como a manhã está chegando.

Fato interessante. Há uma versão de que a ideia da pintura pertence ao artista Savitsky, que acabou atuando como coautor da obra de arte e pintou as figuras de filhotes de urso, é claro, de acordo com os esboços de Shishkin.

O que mais ver:

A exposição de Shishkin na Galeria Tretyakov ocorreu em 2007 e foi programada para coincidir com o 175º aniversário do nascimento do grande mestre (anos de sua vida 1832-1898). A exposição foi a mais completa coleção de obras do reconhecido clássico da pintura russa. A exposição das obras de Shishkin deveria mostrar o verdadeiro significado do trabalho do artista, expandindo as percepções do público nos livros didáticos.

Mais sobre a exposição

No total, os visitantes puderam ver mais de 200 obras do mestre:

parte da exposição permanente da galeria;
telas de seus fundos;
obras do mestre, armazenadas permanentemente no Museu Russo;
telas de coleções particulares e de museus de países estrangeiros e da Rússia.

É difícil listar todas aquelas fotos de Shishkin com nomes que despertaram o maior interesse do público. Afinal, cada tela do artista é uma parte de seu mundo interior, um reflexo de seu talento e originalidade.

Ivan Ivanovich Shishkin amava a natureza russa, pode-se dizer que sentia uma reverência por ela. Pintura “Meio-dia. Arredores de Moscou. Bratsevo "apareceu em 1866. Esta tela pinta perante o público uma natureza surpreendentemente original, que, graças ao talento do pintor, parece estar verdadeiramente viva. A representação das pessoas na imagem parece ser de importância secundária, um papel mais importante é confiado ao mestre do céu.

Em 1878, Shishkin escreveu o famoso Rye. Esta tela em grande escala não só admira o amor sincero do artista pela natureza, mas também a profundidade de pensamento de um verdadeiro filósofo. As árvores representadas lembram as colunas de antigos templos russos ou gigantes que guardam a riqueza de sua terra natal.

A tela "Wilds" data de 1881. Esta imagem reflete as experiências pessoais e emoções do pintor. Esta tela é uma espécie de mensagem filosófica do artista para o mundo. Alguém vê aqui tons excepcionalmente sombrios e presságios de desastre inevitável, e alguém - a natureza, congelada na expectativa de um dia novo e melhor.

A pintura "Kama" apareceu em 1882. Aqui, novamente, a admiração do artista pela natureza russa é claramente lida. O misterioso céu aparece aqui como um dossel de fadas sobre uma terra fértil, e a água parece ser algo tão belo que está infinitamente distante da realidade.

Talvez uma das obras mais famosas do artista seja Manhã em uma floresta de pinheiros, escrita em 1889. No corredor das pinturas de Shishkin na Galeria Tretyakov, esta tela está constantemente em exibição. A floresta de pinheiros na foto é incrivelmente realista, em alguns aspectos até se assemelha a uma foto digital, graças aos detalhes cuidadosamente escritos. Os quatro habitantes da floresta, ocupados com seus próprios assuntos, são percebidos como não menos plausíveis.

A pintura "Inverno", criada em 1890, transmite plenamente a tremenda sensação de calma e serenidade que uma pessoa experimenta quando se encontra no meio de uma floresta de inverno. Parece que no próximo momento a paisagem ganhará vida e os sons da floresta serão ouvidos claramente.

Guarda muitas obras do famoso artista. A pintura "In the Wild North" não só passou a fazer parte da exposição, mas também está constantemente na coleção do museu. A tela data de 1891 e faz parte das ilustrações para a publicação dos poemas de Lermontov. Na verdade, o título de uma das obras do poeta está incluído no título da imagem.

A Galeria Tretyakov também expõe permanentemente Forest Dales (1884). Esta tela transmite a incrível escala e inviolabilidade do poder da natureza russa.

O salão de pinturas de Shishkin é certamente visitado por todos os convidados do museu. Afinal, a coleção de pinturas do grande artista russo, coletada aqui, é impressionante por sua integridade e singularidade. A criatividade do artista não se limitou à pintura, ele gostava da fotografia profissional. A exposição na Galeria Tretyakov deu ao público interessado a oportunidade de ver os pertences pessoais do mestre, o que o ajudou na formação de um estilo próprio e de uma personalidade brilhante e criativa.

Até quem está longe de pintar conhece a obra de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida, pintando a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de "rei da floresta", e não foi por acaso, porque entre as obras de Shishkin você pode encontrar muitas pinturas que retratam paisagens da floresta.

As pinturas do famoso pintor de paisagens são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O pintor de paisagens pintou em close-up, focalizando a casca áspera das árvores, as folhas verdes, as raízes projetando-se do solo. Se Aivazovsky preferia retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacificada e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma por meio de suas telas. Ele mostrou fenômenos naturais não com tanta freqüência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "quebra-vento")

Algumas telas retratam objetos que sobreviveram à invasão dos elementos. Por exemplo, o artista possui várias pinturas com o título "Quebra-vento". O elemento se dissipou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da Ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local o inspirou a trabalhar, por isso, entre as pinturas do artista, encontram-se paisagens com vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é "Vista na Ilha Valaam". Algumas telas com paisagens da ilha pertencem ao período inicial da obra do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

É importante notar que desde o início Shishkin decidiu pela maneira de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande escala e não busca mostrar a floresta inteira, com foco nos "três pinheiros".

(Pintando "Wilds")

(Pintando "Centeio")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros")

(Pintura "Inverno")

Uma das pinturas interessantes do artista é "Wilds". A tela mostra uma seção da floresta intocada pelo homem. Este local vive sua própria vida, até mesmo o terreno está completamente coberto de vegetação. Se uma pessoa chegasse a este lugar, ela se sentiria como um herói de algum conto de fadas russo misterioso. A artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todas as pequenas coisas com incrível precisão. Nesta tela, você também pode ver uma árvore caída - um traço dos elementos furiosos.

(Galeria de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Continuam a atrair a atenção dos conhecedores da pintura. Shishkin não pintou apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado com as vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que sente saudades sem natureza russa.

Ivan Ivanovich Shishkin(01.13.1832-8.03.1898), - o famoso pintor de paisagens russo. Um dos fundadores da Associação de Exposições Itinerantes de Arte. O fundador da paisagem realista e mesmo "retratista".

O artista viajou muito por toda a extensão da Rússia, estudando as características de sua natureza. Seu "elemento artístico" era a floresta, principalmente do norte, com seus abetos, pinheiros, bétulas e carvalhos. Imbuído de um amor infinito por sua terra natal, Shishkin cantou ao longo de sua vida suas imagens de beleza extraordinária, transmitindo o espírito majestoso e especial da natureza russa.

O mais famoso Pinturas de Shishkin: “Extração madeireira” (1867), “Rye” (1878), “Entre o vale plano ...” (1883), “Distâncias da floresta” (1884), “Pinheiros iluminados pelo sol” (1886), “Manhã em uma floresta de pinheiros ”(1889),“ Oak Grove ”(1887),“ View on the Valaam Island ”,“ Ship Grove ”(1898).

Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Retrato do Artista Ivan Ivanovich Shishkin. 1873

Biografia de Shishkin

O florescimento da pintura russa na segunda metade do século 19 está amplamente associado ao surgimento de uma galáxia brilhante de pintores de paisagens. Aqui, cada nome é uma nova página no campo da paisagem russa: Alexey Savrasov, Fyodor Vasiliev, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi. Entre eles, Ivan Ivanovich Shishkin foi uma figura única.

Sua popularidade - apesar de toda a aparente neutralidade social do gênero paisagístico - é verdadeiramente lendária. Nesse caso, aparentemente, importa a afinidade interior do elemento poético da obra do artista com as tradições épico-heróicas do folclore russo, a abertura e a força do sentimento nacional inerente à sua arte. No início de sua carreira, Ivan Shishkin gravou em seu álbum que " o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza"Ao longo de sua vida, Shishkin nunca traiu esse princípio. No final de sua vida, o maestro conversou com seus alunos sobre os mistérios da natureza ainda não compreendidos, sobre o futuro florescimento da pintura de paisagem na Rússia, pois, como ele acreditava," A Rússia é uma terra de paisagem".

Foi assim que tomou forma o conceito monolítico da obra de Ivan Shishkin, que, pela sua integridade e natureza orgânica, lhe rendeu grande reconhecimento público. A indivisibilidade do próprio sujeito da obra do artista e de sua arte impressionava seus contemporâneos. Chegou a ser chamado de “o herói-artista da floresta”, “o rei da floresta”, e de fato o culto à árvore, a floresta era inerente ao mais alto grau a Ivan Shishkin. O artista viu nele uma variedade infinita de formas, a personificação da imortalidade da natureza, a materialização do sentimento da Pátria. Não havia nenhum artista na arte russa que conhecesse a paisagem de forma tão "erudita" (Ivan Kramskoy). Ivan Kramskoy observou com precisão a própria essência do método criativo de Shishkin, um método no qual funções artístico-cognitivas e estéticas eram naturalmente combinadas com funções "naturalistas" de pesquisa científica. Mas é preciso admitir que tal combinação não poderia deixar de acarretar certos custos e perdas, que, antes de mais nada, incluem a insuficiente elaboração da cor no sistema artístico do artista. Mas com Ivan Shishkin, o próprio pathos do conhecimento, graças ao seu poder, propósito e verdade objetiva, muitas vezes adquiriu um rico potencial imaginativo e carregava considerável estresse emocional. Seu desejo de objetar, de limpar sua percepção da natureza de tudo o que é pessoal e, portanto, acidental, levou ao fato de que as pinturas de Shishkin foram percebidas como uma evidência programática da posição pessoal fundamental do artista e, portanto, não deixaram o observador indiferente.

As pinturas de Ivan Shishkin apresentadas nas primeiras exposições dos Itinerantes foram percebidas como revelações de uma nova pintura de paisagem russa, opondo-se ao dogmatismo morto da escola acadêmica. "Floresta de Pinheiros" (1872) é um "retrato" da bem estudada floresta Kama, onde o próprio artista cresceu. O retrato, profundamente verdadeiro tanto na fórmula geral como nos pequenos detalhes, é um retrato solene na sua estrutura, exigindo uma certa distância de visão e ao mesmo tempo francamente pessoal em relação ao objeto. Ao caracterizar as obras de Shishkin, revela-se a sua integridade artística indissolúvel, nelas uma qualidade não existe sem a outra. Assim, em suas telas, nem borboletas esvoaçantes contra o fundo de uma floresta de navio poderoso, nem ursos olhando luxuriosamente para uma árvore com uma colmeia em uma floresta de pinheiros, ou flores silvestres deslumbrantes com um mar dourado de centeio e pintadas com reverente atenção fazem não parece dissonante. Este é um único mundo vivo da natureza em toda a plenitude de suas encarnações possíveis para a imagem. Ivan Shishkin se esforçou para revelar e capturar os valores estáveis da paisagem. Ele criou imagens nas quais a natureza se expressou em um grau quase absoluto. A estrutura majestosa de suas obras, derivada principalmente do próprio objeto, é amplamente baseada na correlação constante entre o pequeno e o enorme, o efêmero e o eterno.

Nas telas do pintor, as qualidades fundamentais da paisagem russa são eloquentemente expressas com uma combinação característica de verticais e horizontais poderosos, uma harmonia serena das massas de terra e céu. A esfera da expressão artística adquire assim um estatuto quase simbólico, dado o estilo realista de pintura. A imagem da Pátria é discernida na pintura Rye (1878), onde parece que o mundo é reduzido aos "elementos primários" básicos do ser (a terra fértil, o céu que a circunda e o homem) e ao mesmo tempo o tempo é dado exaustivamente. Na tela "Entre o vale plano ..." o carvalho gigante é belo e heróico, concentrando o poder vegetal da terra. É livremente associada à eterna "árvore da vida", o velho carvalho do príncipe Andrei Volkonsky de "Guerra e paz" ou ao seu protótipo de uma canção popular. Essa mobilidade dos limites da imagem não advém da sua indistinção, mas, sim, do mesmo "elementar" fértil, o que permite interpretar a imagem como um símbolo realista.

Myasoedov Grigory. Primeira impressão. Retrato de I.I. Shishkin 1891 187h123.

Shishkin não desejava paisagens autossuficientes, não se deixava levar pela beleza selvagem e primitiva da natureza - nas pinturas do artista ela sempre entra em contato com o mundo das pessoas, o mundo dos seres vivos, que é lembrado do motivo da estrada, ou da árvore derrubada, ou da figura do vigia da floresta, etc. Talvez isso tenha sido uma concessão à excessiva agudeza analítica do método do artista, que tentou "reviver" a paisagem com tais exteriores tradicionais meios, especialmente porque a performance colorida das pinturas era, via de regra, colocada em último lugar após cuidadosa elaboração gráfica e tonal das formas. Apesar dos sucessos bem conhecidos de Shishkin no campo da cor, a transmissão de um ambiente luz-ar (e eles são óbvios em pinturas como "Meio-dia", 1868; "Entre o vale plano ...", 1883; " Forest distance ", 1884;" Pinheiros, iluminados pelo sol "*, 1886), esses valores estavam além das capacidades de seu método criativo e eram até opcionais para seu conceito artístico de paisagem-" monumento ", paisagem- "monumento". Portanto, provavelmente, onde estava livre dessas tarefas - na gráfica pura, na gravura, o artista alcançou resultados mais convincentes. Suas numerosas águas-fortes foram distinguidas por uma habilidade artesanal virtuosa e tiveram um imenso sucesso. A habilidade de Shishkin, mesmo levada ao nível do virtuosismo, nunca contradisse a verdade artística. Um crítico contemporâneo desconhecido disse com precisão sobre sua exposição: "Shishkin cuidadosamente com intenção evita qualquer coisa que seja capaz de elevar artificialmente a poesia natural do enredo." E o "enredo" de sua arte era a imagem da Pátria, da natureza russa, que ele personificava em suas obras repletas de forças poderosas, de beleza imperecível e enobrecedora.

Fonte do material: artigo do livro “Calendário da arte. 1982. "

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