Compositor, maestro de ópera e sinfonia austríaco

Curta biografia

Gustav Mahler(Alemão Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia - 18 de maio de 1911, Viena) - compositor austríaco, maestro de ópera e sinfonia.

Durante sua vida, Gustav Mahler ficou famoso principalmente como um dos maiores maestros de seu tempo, um representante dos chamados "cinco pós-Wagner". Embora Mahler nunca tenha estudado a arte de conduzir uma orquestra e nunca tenha ensinado aos outros, a influência que teve sobre seus colegas mais jovens permite que os musicólogos falem da “escola Mahleriana”, incluindo maestros notáveis ​​como Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de admiradores dedicados, e apenas meio século após sua morte ele recebeu um reconhecimento real - como um dos maiores sinfonistas do século 20. A obra de Mahler, que se tornou uma espécie de ponte entre o romantismo austro-germânico tardio do século XIX e o modernismo do início do século XX, influenciou muitos compositores, inclusive os mais diversos como representantes da Nova Escola de Viena, por um lado, Dmitri Shostakovich e Benjamin Britten - com outro.

O legado de Mahler como compositor, relativamente pequeno e quase inteiramente composto por canções e sinfonias, estabeleceu-se firmemente no repertório de concertos ao longo do último meio século, e há várias décadas ele é um dos compositores mais tocados.

Infância em Jihlava

Gustav Mahler nasceu na aldeia boêmia de Kalishte (agora na região de Vysočina na República Tcheca) em uma família judia pobre. O pai, Bernhard Mahler (1827-1889), era estalajadeiro e pequeno comerciante, e seu avô paterno era estalajadeiro. A mãe, Maria Hermann (1837-1889), natural de Ledec, era filha de um pequeno fabricante de sabonetes. Segundo Natalie Bauer-Lechner, os Mahler se aproximavam "como fogo e água": "Ele era teimosia, ela é a própria mansidão". De seus 14 filhos (Gustav foi o segundo), oito morreram cedo.

Nada nesta família era propício para aulas de música, mas logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para Jihlava - uma antiga cidade da Morávia, já habitada principalmente por alemães na segunda metade do século XIX, uma cidade com suas próprias tradições culturais , com um teatro em que, além de espetáculos dramáticos, e óperas, com feiras e uma banda de metais militar. Canções folclóricas e marchas foram as primeiras músicas que Mahler ouviu e já aos quatro anos tocava gaita - ambos os gêneros ocuparão um lugar importante na obra de seu compositor.

As primeiras habilidades musicais descobertas não passaram despercebidas: desde os 6 anos, Mahler aprendeu a tocar piano, aos 10 anos, no outono de 1870, ele se apresentou pela primeira vez em um concerto público em Jihlava, e seu Os primeiros experimentos de composição datam da mesma época. Nada se sabe sobre esses experimentos de Jihlava, exceto que em 1874, quando seu irmão mais novo Ernst morreu após uma doença grave no 13º ano, Mahler, junto com seu amigo Joseph Steiner, começou a compor a ópera Duke Ernst of Swabia em memória de seu irmão. ”(alemão: Herzog Ernst von Schwaben), mas nem o libreto nem as notas da ópera sobreviveram.

Nos anos de ginásio, os interesses de Mahler eram inteiramente focados em música e literatura, ele estudou medíocremente, a transferência para outro ginásio, Praga, não ajudou a melhorar seu desempenho, e Bernhard acabou aceitando o fato de que seu filho mais velho não se tornaria um assistente em seu negócio - em 1875 No ano em que ele levou Gustav a Viena para o famoso professor Julius Epstein.

Juventude em Viena

Convencido das excelentes habilidades musicais de Mahler, o professor Epstein enviou o jovem provincial ao Conservatório de Viena, onde se tornou seu mentor de piano; Mahler estudou harmonia com Robert Fuchs e composição com Franz Krenn. Ouviu as palestras de Anton Bruckner, que mais tarde considerou um de seus principais professores, embora não estivesse oficialmente listado entre seus alunos.

Viena é uma das capitais musicais da Europa há um século, o espírito de L. Beethoven e F. Schubert pairou aqui, nos anos 70, além de A. Bruckner, I. Brahms viveu aqui, os melhores maestros chefiados por Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca cantavam na Ópera da Corte, e canções e danças folclóricas, nas quais Mahler se inspirava tanto na juventude quanto na maturidade, soavam constantemente nas ruas da multinacional Viena. No outono de 1875, a capital da Áustria foi agitada pela chegada de R. Wagner - nas seis semanas que passou em Viena, dirigindo as produções de suas óperas, todas as mentes, segundo um contemporâneo, "obcecadas" por dele. Mahler presenciou uma polêmica apaixonada e escandalosa entre os admiradores de Wagner e os seguidores de Brahms, e se em uma composição inicial do período vienense, o quarteto de piano em lá menor (1876), é perceptível a imitação de Brahms, então na cantata "Mournful" escrita quatro anos depois em seu próprio texto.música” já sentia a influência de Wagner e Bruckner.

Como aluno do conservatório, Mahler formou-se simultaneamente no ginásio de Jihlava como aluno externo; em 1878-1880 ele assistiu a palestras sobre história e filosofia na Universidade de Viena, e ganhava a vida com aulas de piano. Naqueles anos, Mahler era visto como um pianista brilhante, previa-se que ele teria um grande futuro, seus experimentos de composição não encontraram compreensão entre os professores; somente para a primeira parte do quinteto de piano recebeu o primeiro prêmio em 1876. No conservatório, no qual se formou em 1878, Mahler se aproximou dos mesmos jovens compositores não reconhecidos - Hugo Wolf e Hans Rott; este último era especialmente próximo dele, e muitos anos depois Mahler escreveu a N. Bauer-Lechner: fazendo dele - sem exagero - a nova sinfonia fundadora como eu a entendo. A óbvia influência exercida por Rott sobre Mahler (especialmente perceptível na Primeira Sinfonia) deu origem a um estudioso moderno a chamá-lo de elo perdido entre Bruckner e Mahler.

Viena tornou-se a segunda casa de Mahler, apresentou-o às obras-primas da música clássica e à música mais recente, definiu o alcance de seus interesses espirituais, ensinou-o a suportar a pobreza e a sofrer perdas. Em 1881, ele submeteu ao concurso de Beethoven sua “Canção de Lamentação” – uma lenda romântica sobre como o osso de um cavaleiro morto por seu irmão mais velho nas mãos de um homem-espião soava como uma flauta e expunha o assassino. Quinze anos depois, o compositor chamou a Canção da Lamentação a primeira obra em que ele "se encontrou como Mahler", e lhe atribuiu a primeira obra. Mas o júri, que incluía I. Brahms, seu principal apoiador vienense E. Hanslik e G. Richter, concedeu o prêmio de 600 florins a outro. De acordo com N. Bauer-Lechner, Mahler ficou muito chateado com a derrota, muitos anos depois ele disse que toda a sua vida teria sido diferente e, talvez, ele nunca tivesse se ligado ao teatro de ópera se tivesse vencido a competição . Um ano antes, seu amigo Rott também havia sido derrotado na mesma competição - apesar do apoio de Bruckner, de quem era aluno favorito; o ridículo dos membros do júri quebrou sua psique, e 4 anos depois, o compositor de 25 anos terminou seus dias em um manicômio.

Mahler sobreviveu ao fracasso; abandonando a composição (em 1881 trabalhou na ópera de conto de fadas Rübetsal, mas nunca a terminou), começou a procurar um campo diferente e no mesmo ano aceitou seu primeiro compromisso como maestro - em Laibach, moderna Ljubljana.

O início da carreira de maestro

Kurt Blaukopf chama Mahler de "um maestro sem professor": ele nunca aprendeu a arte de dirigir uma orquestra; pela primeira vez ele se levantou, aparentemente, no conservatório e, no verão de 1880, regeu operetas no spa-teatro de Bad Halle. Em Viena, não havia lugar para um maestro para ele, e nos primeiros anos ele se contentava com compromissos temporários em diferentes cidades, por 30 florins por mês, periodicamente encontrando-se desempregado: em 1881 Mahler foi o primeiro maestro em Laibach, em 1883 ele trabalhou por um curto período de tempo em Olmutz. O wagneriano Mahler tentou em sua obra defender o credo do regente Wagner, que na época ainda era original para muitos: reger é uma arte, não um ofício. “Desde o momento em que cruzei a soleira do teatro Olmutz”, escreveu ele a seu amigo vienense, “sinto-me como um homem esperando o julgamento do céu. Se um nobre cavalo é atrelado a uma carroça com um boi, não lhe resta nada a fazer, a não ser arrastar-se, suando todo. […] A simples sensação de que estou sofrendo por causa de meus grandes mestres, de que talvez ainda possa lançar pelo menos uma faísca de seu fogo nas almas dessas pobres pessoas, tempera minha coragem. Nas melhores horas, prometo manter o amor e suportar tudo - mesmo apesar de sua zombaria.

"Pobres" - músicos de orquestra de rotina típicos dos teatros provinciais da época; de acordo com Mahler, sua orquestra de Olmutz, se às vezes eles levavam seu trabalho a sério, então apenas por compaixão pelo maestro - "por esse idealista". Relatou com satisfação que dirigiu quase exclusivamente as óperas de G. Meyerbeer e G. Verdi, mas retirou do repertório, "através de toda sorte de intrigas", Mozart e Wagner: "acenar para longe" com tal orquestra "Don Giovanni " ou "Lohengrin" para ele seria insuportável.

Depois de Olmutz, Mahler foi brevemente o maestro da trupe de ópera italiana no Teatro Charles em Viena, e em agosto de 1883 ele recebeu uma posição como segundo maestro e maestro no Royal Theatre de Kassel, onde permaneceu por dois anos. Um amor infeliz pela cantora Johanna Richter levou Mahler a retornar à composição; ele não escreveu mais óperas ou cantatas - para seu amado Mahler em 1884 ele compôs em seu próprio texto "Canções de um Aprendiz Errante" (alemão: Lieder eines fahrenden Gesellen), sua composição mais romântica, na versão original - para voz e piano , posteriormente revisto em um ciclo vocal para voz e orquestra. Mas esta composição foi realizada pela primeira vez em público apenas em 1896.

Em Kassel, em janeiro de 1884, Mahler ouviu pela primeira vez o famoso maestro Hans von Bülow, que estava viajando pela Alemanha com a Capela Meiningen; não tendo acesso a ela, escreveu uma carta: “... Sou um músico que vagueia na noite do deserto do ofício musical moderno sem uma estrela guia e corre o risco de duvidar de tudo ou se perder. Quando vi no concerto de ontem que todas as coisas mais bonitas que sonhei e que apenas vagamente imaginava tinham sido alcançadas, imediatamente ficou claro para mim: esta é a sua pátria, este é o seu mentor; suas andanças devem terminar aqui ou em lugar nenhum." Mahler pediu a Bülow que o levasse com ele no cargo que quisesse. Ele recebeu uma resposta alguns dias depois: Bülow escreveu que em dezoito meses, ele poderia ter lhe dado uma recomendação se tivesse provas suficientes de suas habilidades - como pianista e como maestro; ele mesmo, no entanto, não está em condições de dar a Mahler a oportunidade de demonstrar suas habilidades. Talvez, por boas intenções, Bülow tenha entregado a carta de Mahler com uma crítica pouco lisonjeira do teatro de Kassel ao primeiro maestro do teatro, que, por sua vez, ao diretor. Como chefe da Capela Meiningen, Bülow, procurando um deputado em 1884-1885, deu preferência a Richard Strauss.

Desentendimentos com a direção do teatro forçaram Mahler a deixar Kassel em 1885; ele ofereceu seus serviços ao diretor da Deutsche Oper em Praga, Angelo Neumann, e recebeu um compromisso para a temporada 1885/86. A capital da República Tcheca, com suas tradições musicais, significou para Mahler uma transição para um nível superior, "atividade artística estúpida por causa do dinheiro", como ele chamava seu trabalho, aqui adquiriu as características da atividade criativa, trabalhou com uma orquestra de outra qualidade e pela primeira vez regida óperas de V. A Mozart, K. V. Gluck e R. Wagner. Como maestro, teve sucesso e deu a Neumann um motivo para se orgulhar de sua capacidade de descobrir talentos diante do público. Em Praga, Mahler estava bastante satisfeito com sua vida; mas no verão de 1885, ele passou um teste de um mês no Novo Teatro de Leipzig e apressou-se a concluir um contrato para a temporada 1886/87 - ele não conseguiu se livrar das obrigações com Leipzig.

Leipzig e Budapeste. Primeira Sinfonia

Leipzig era desejável para Mahler depois de Kassel, mas não depois de Praga: “Aqui”, escreveu ele a um amigo vienense, “meu negócio está indo muito bem, e eu, por assim dizer, toco primeiro violino, e em Leipzig terei um oponente ciumento e poderoso."

Arthur Nikisch, jovem mas já famoso, descoberto em seu tempo pelo mesmo Neumann, foi o primeiro maestro do New Theatre, Mahler teve que se tornar o segundo. Enquanto isso, Leipzig, com seu famoso conservatório e não menos famosa orquestra Gewandhaus, era naqueles dias a cidadela do profissionalismo musical, e Praga dificilmente poderia competir com ela nesse aspecto.

Com Nikish, que encontrou um colega ambicioso com cautela, as relações acabaram se desenvolvendo, e já em janeiro de 1887 eles eram, como Mahler relatou a Viena, "bons camaradas". Mahler escreveu sobre Niekisch como maestro que assistia a apresentações sob sua direção com a mesma calma que se estivesse conduzindo a si mesmo. O verdadeiro problema para ele era a saúde precária do maestro-chefe: a doença de Nikisch, que durou quatro meses, obrigou Mahler a trabalhar por dois. Ele tinha que reger quase todas as noites: “Você pode imaginar”, escreveu ele a um amigo, “como é exaustivo para uma pessoa que leva a arte a sério e o esforço necessário para concluir adequadamente tarefas tão grandes com o mínimo de preparação possível. ” Mas esse trabalho exaustivo fortaleceu significativamente sua posição no teatro.

O neto de K. M. Weber, Karl von Weber, pediu a Mahler que terminasse a ópera inacabada de seu avô Três Pintos (alemão Die drei Pintos) a partir dos esboços sobreviventes; Ao mesmo tempo, a viúva do compositor dirigiu-se a J. Meyerbeer com este pedido, e seu filho Max - a V. Lachner, em ambos os casos sem sucesso. A estreia da ópera, que aconteceu em 20 de janeiro de 1888, depois percorreu vários palcos na Alemanha, tornou-se o primeiro triunfo de Mahler como compositor.

O trabalho na ópera teve outras consequências para ele: a esposa do neto de Weber, Marion, mãe de quatro filhos, tornou-se o novo amor sem esperança de Mahler. E novamente, como já havia acontecido em Kassel, o amor despertou nele energia criativa - “como se ... todas as comportas estivessem abertas”, segundo o próprio compositor, em março de 1888, “irresistivelmente, como um riacho de montanha”, eclodiu a Primeira Sinfonia, que muitas décadas depois se tornaria a mais executada de suas composições. Mas a primeira apresentação da sinfonia (em sua versão original) já aconteceu em Budapeste.

Depois de trabalhar em Leipzig por duas temporadas, Mahler saiu em maio de 1888 devido a divergências com a direção do teatro. A causa imediata foi um forte conflito com o assistente de direção, que na época era superior ao segundo regente na tabela teatral; o pesquisador alemão J. M. Fischer acredita que Mahler estava procurando uma razão, mas a verdadeira razão para sair poderia ser tanto um amor infeliz por Marion von Weber quanto o fato de que na presença de Nikisch ele não poderia se tornar o primeiro maestro em Leipzig. Na Ópera Real de Budapeste, Mahler recebeu o cargo de diretor e um salário de dez mil florins por ano.

Criado apenas alguns anos antes, o teatro estava em crise - sofreu perdas devido ao baixo público, perdeu artistas. Seu primeiro diretor, Ferenc Erkel, tentou compensar as perdas com inúmeros artistas convidados, cada um dos quais trouxe sua língua nativa para Budapeste e, às vezes, em uma apresentação, além do húngaro, podia-se apreciar a fala italiana e francesa. Mahler, que liderou a equipe no outono de 1888, iria transformar a Ópera de Budapeste em um verdadeiro teatro nacional: ao reduzir drasticamente o número de artistas convidados, ele garantiu que apenas o húngaro fosse cantado no teatro, embora o próprio diretor não conseguir dominar o idioma; ele procurou e encontrou talento entre os cantores húngaros e em um ano virou a maré, criando um conjunto capaz com o qual até as óperas de Wagner poderiam ser executadas. Quanto aos intérpretes convidados, Mahler conseguiu atrair para Budapeste a melhor soprano dramática do final do século - Lilly Lehman, que interpretou vários papéis em suas performances, incluindo Donna Anna na produção de Don Giovanni, que despertou a admiração de J. Brahms.

O pai de Mahler, que sofria de uma doença cardíaca grave, foi desaparecendo lentamente ao longo de vários anos e morreu em 1889; poucos meses depois, em outubro, a mãe faleceu, no final do mesmo ano - e a mais velha das irmãs, Leopoldina, de 26 anos; Mahler cuidou de seu irmão mais novo, Otto, de 16 anos (ele designou esse jovem musicalmente talentoso para o Conservatório de Viena), e duas irmãs - uma adulta, mas ainda solteira, Justina e Emma, ​​de 14 anos. Em 1891, ele escreveu a um amigo vienense: “Desejo sinceramente que pelo menos Otto terminasse seus exames e serviço militar em um futuro próximo: então esse processo infinitamente complicado de obter dinheiro ficaria mais fácil para mim. Estou completamente desbotada e só sonho com o momento em que não precisarei ganhar tanto. Além disso, a grande questão é por quanto tempo poderei fazer isso.”

Em 20 de novembro de 1889, em Budapeste, sob a direção do autor, ocorreu a estreia da Primeira Sinfonia, na época ainda um "Poema Sinfônico em Duas Partes" (alemão: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Isso aconteceu após tentativas frustradas de organizar apresentações da sinfonia em Praga, Munique, Dresden e Leipzig, e na própria Budapeste Mahler conseguiu realizar uma estreia apenas porque já havia conquistado o reconhecimento como diretor da Ópera. Com tanta ousadia, escreve J. M. Fischer, nem um único sinfonista começou ainda na história da música; ingenuamente convencido de que seu trabalho não poderia ser odiado, Mahler imediatamente pagou por sua coragem: não apenas o público e a crítica de Budapeste, mas até mesmo seus amigos íntimos, a sinfonia mergulhou na perplexidade e, felizmente para o compositor, esta é a primeira apresentação de quantos não tiveram ampla ressonância.

Enquanto isso, a fama de Mahler como maestro crescia: após três temporadas de sucesso, sob pressão do novo intendente do teatro, Conde Zichy (um nacionalista que, segundo jornais alemães, não estava satisfeito com o diretor alemão), ele deixou o teatro em março de 1891 e imediatamente consegui um emprego, um convite mais lisonjeiro é para Hamburgo. Os fãs o despediram com dignidade: quando, no dia do anúncio da demissão de Mahler, Sandor Erkel (filho de Ferenc) regeu Lohengrin, a última produção do já ex-diretor, ele foi constantemente interrompido por pedidos para devolver Mahler, e só a polícia conseguiu acalmar a galeria.

Hamburgo

O teatro da cidade de Hamburgo era naqueles anos um dos principais palcos de ópera na Alemanha, perdendo em importância apenas para as óperas da corte em Berlim e Munique; Mahler assumiu o cargo de 1º Kapellmeister com um salário muito alto para a época - quatorze mil marcos por ano. Aqui, o destino novamente o uniu a Bulow, que liderou shows por assinatura na cidade livre. Só agora Bülow apreciou Mahler, fez uma reverência desafiadora para ele mesmo do palco do concerto, de bom grado deu-lhe um lugar no console - em Hamburgo Mahler também realizou concertos sinfônicos - no final o presenteou com uma coroa de louros com a inscrição: "Hans von Bülow ao Pigmalião da Ópera de Hamburgo" - como maestro que conseguiu dar nova vida ao Teatro Municipal. Mas Mahler, o maestro, já havia encontrado seu caminho, e Bülow não era mais um deus para ele; agora o compositor Mahler precisava de muito mais reconhecimento, mas foi exatamente isso que Bülow lhe recusou: ele não executou as obras de seu colega mais jovem. A primeira parte da Segunda Sinfonia (Trizna) causou ao maestro, segundo o autor, "um ataque de horror nervoso"; em comparação com esta composição, o Tristão de Wagner parecia-lhe uma sinfonia haydniana.

Em janeiro de 1892, Mahler, maestro e diretor em um só, como escreveram os críticos locais, encenou Eugene Onegin em seu teatro; P. I. Tchaikovsky chegou a Hamburgo, determinado a conduzir a estreia pessoalmente, mas rapidamente abandonou essa intenção: gestão incrível desempenho de "Tannhäuser". No mesmo ano, à frente da trupe de ópera do teatro, com a tetralogia Der Ring des Nibelungen, de Wagner, e Fidelio, de Beethoven, Mahler fez uma turnê mais do que bem-sucedida em Londres, acompanhada, entre outras coisas, por críticas elogiosas de Bernard Shaw. Quando Bülow morreu em fevereiro de 1894, a direção dos concertos de assinatura foi deixada para Mahler.

O maestro Mahler não precisava mais de reconhecimento, mas durante os anos de peregrinação pelas casas de ópera foi assombrado pela imagem de Antônio de Pádua pregando aos peixes; e em Hamburgo, esta triste imagem, mencionada pela primeira vez em uma das cartas do período de Leipzig, encontrou sua corporificação tanto no ciclo vocal “Magic Horn of a Boy” quanto na Segunda Sinfonia. No início de 1895, Mahler escreveu que agora ele só sonha com uma coisa - “trabalhar em uma pequena cidade, onde não há “tradições”, nem guardiões das “leis eternas da beleza”, entre pessoas comuns ingênuas .. . ”As pessoas que trabalharam com ele vieram à mente "Os Sofrimentos Musicais do Kapellmeister Johannes Kreisler", de E. T. A. Hoffmann. Todo o seu penoso trabalho nos teatros de ópera, infrutífero, como ele mesmo imaginava, a luta contra o filistinismo, parecia ser uma nova edição da obra de Hoffmann e deixou uma marca em seu personagem, segundo as descrições de seus contemporâneos - dura e desigual, com mudanças bruscas de humor, com falta de vontade de conter suas emoções e incapacidade de poupar o orgulho de outra pessoa. Bruno Walter, então aspirante a maestro que conheceu Mahler em Hamburgo em 1894, descreveu-o como um homem "pálido, magro, de baixa estatura, com o rosto alongado, sulcado de rugas que falavam de seu sofrimento e de seu humor", um homem, no rosto que uma expressão foi substituída por outra com incrível velocidade. "E todo ele", escreveu Bruno Walter, "é a personificação exata do Kapellmeister Kreisler, tão atraente, demoníaco e assustador quanto o jovem leitor das fantasias de Hoffmann pode imaginar." E não apenas o “sofrimento musical” de Mahler foi obrigado a lembrar o romântico alemão - Bruno Walter, entre outras coisas, notou a estranha irregularidade de seu andar, com paradas inesperadas e puxões igualmente bruscos para a frente: “... Não me surpreenda se, depois de se despedir de mim e andar cada vez mais rápido, ele de repente voou para longe de mim, transformando-se em uma pipa, como o arquivista Lindhorst na frente do estudante Anselmo no Pote de Ouro de Hoffmann.

Primeira e Segunda Sinfonias

Em outubro de 1893, em Hamburgo, Mahler, em outro concerto, junto com "Egmont" e "Hébridas" de Beethoven, de F. Mendelssohn, executou sua Primeira Sinfonia, agora como uma obra de programa chamada "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" . Sua recepção foi um pouco mais calorosa do que em Budapeste, embora não tenha faltado críticas e ridicularizações, e nove meses depois em Weimar Mahler fez uma nova tentativa de dar vida de concerto à sua obra, desta vez alcançando pelo menos uma ressonância real: “Em Junho de 1894, - recordou Bruno Walter, - um grito de indignação varreu toda a imprensa musical - um eco da Primeira Sinfonia executada em Weimar no festival da União Musical Geral Alemã ... ". Mas, como se viu, a sinfonia malfadada tinha a capacidade não apenas de revoltar e incomodar, mas também de recrutar adeptos sinceros para o jovem compositor; um deles - para o resto da vida - foi Bruno Walter: “A julgar pelas críticas, esta obra, com seu vazio, banalidade e monte de desproporções, causou apenas indignação; especialmente irritado e zombeteiro falou da "Marcha Fúnebre à maneira de Callot". Lembro-me com que entusiasmo engoli as reportagens dos jornais sobre este concerto; Admirava o corajoso autor de tão estranha marcha fúnebre, desconhecida para mim, e desejava apaixonadamente conhecer esse homem extraordinário e sua extraordinária composição.

Em Hamburgo, a crise criativa, que durou quatro anos, foi finalmente resolvida (após a Primeira Sinfonia, Mahler escreveu apenas um ciclo de canções para voz e piano). Primeiro, surgiu o ciclo vocal The Magic Horn of a Boy, para voz e orquestra, e em 1894 foi concluída a Segunda Sinfonia, na primeira parte da qual (Trizne) o compositor, segundo ele próprio, "enterrou" o herói de o Primeiro, um idealista e sonhador ingênuo. Foi um adeus às ilusões da juventude. “Ao mesmo tempo”, escreveu Mahler ao crítico de música Max Marshalk, “esse movimento é a grande questão: por que você viveu? por que você sofreu? Isso tudo é apenas uma grande piada assustadora?

Como Johannes Brahms disse em uma de suas cartas a Mahler, “os Bremen são não-musicais, e os Hambúrgueres são anti-musicais”, Mahler escolheu Berlim para apresentar sua Segunda Sinfonia: em março de 1895, ele executou suas três primeiras partes em uma concerto, que foi geralmente conduzido por Richard Strauss. E embora em geral a recepção tenha sido mais um fracasso do que um triunfo, Mahler pela primeira vez encontrou compreensão mesmo entre dois críticos. Encorajado por seu apoio, em dezembro daquele ano ele executou toda a sinfonia com a Filarmônica de Berlim. Os ingressos para o concerto venderam tão mal que o salão acabou se enchendo de estudantes do conservatório; mas com esse público o trabalho de Mahler foi um sucesso; a "incrível", segundo Bruno Walter, a impressão que a parte final da sinfonia deixou no público surpreendeu até o próprio compositor. E embora ele se considerasse por muito tempo e realmente permanecesse “muito desconhecido e muito inexecutável” (alemão sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), a partir desta noite de Berlim, apesar da rejeição e ridicularização da maioria das críticas, uma conquista gradual do público começou.

Convocação para Viena

Os sucessos de Hamburgo de Mahler, o maestro, não passaram despercebidos em Viena: a partir do final de 1894, agentes vieram a ele - enviados da Ópera da Corte para negociações preliminares, às quais ele, no entanto, estava cético: “No atual estado de coisas no mundo”, escreveu a um de seus amigos, - minha origem judaica me impede de entrar em qualquer teatro da corte. E Viena, Berlim, Dresden e Munique estão fechadas para mim. Em todos os lugares o mesmo vento sopra. A princípio, essa circunstância não pareceu incomodá-lo muito: “O que me esperava em Viena com minha maneira usual de ir direto ao assunto? Se ao menos eu tivesse tentado uma vez inspirar minha compreensão de alguma sinfonia de Beethoven para a famosa Orquestra Filarmônica de Viena, criada pelo respeitável Hans, - e imediatamente encontraria a mais feroz resistência. Mahler já havia experimentado tudo isso, mesmo em Hamburgo, onde sua posição era mais forte do que nunca e em nenhum lugar antes; e, ao mesmo tempo, queixava-se constantemente da saudade da "pátria", que Viena há muito se tornara para ele.

Em 23 de fevereiro de 1897, Mahler foi batizado, e poucos de seus biógrafos duvidaram que essa decisão estivesse diretamente relacionada à expectativa de um convite para a Ópera da Corte: Viena lhe custou uma missa. Ao mesmo tempo, a conversão de Mahler ao catolicismo também não contradiz sua filiação cultural - Peter Franklin em seu livro mostra que em Yilgava (para não mencionar Viena) ele estava mais intimamente ligado à cultura católica do que à judaica, embora tenha frequentado a sinagoga com seus pais, - nem sua busca espiritual do período de Hamburgo: após a Primeira Sinfonia panteísta, na Segunda, com sua ideia de uma ressurreição geral e a imagem do Juízo Final, triunfou a cosmovisão cristã; dificilmente, escreve Georg Borchardt, o desejo de se tornar o primeiro Kapellmeister da corte em Viena foi a única razão para o batismo.

Em março de 1897, Mahler, como maestro sinfônico, fez uma pequena turnê - deu concertos em Moscou, Munique e Budapeste; em abril, ele assinou um contrato com a Court Opera. Os hambúrgueres “anti-musicais” ainda entendiam quem estavam perdendo, - o crítico musical austríaco Ludwig Karpat, em suas memórias, citou uma reportagem de jornal sobre a “performance beneficente de despedida” de Mahler em 16 de abril: “Quando ele apareceu na orquestra - o triplo carcaça. […] No início, Mahler regeu brilhante e soberbamente a Sinfonia Eroica. Uma ovação sem fim, um fluxo sem fim de flores, coroas, louros... Depois disso - "Fidelio". […] Mais uma vez uma ovação sem fim, coroas da administração, dos companheiros de banda, do público. Montanhas inteiras de flores. Após a final, o público não quis se dispersar e ligou para Mahler pelo menos sessenta vezes. Mahler foi convidado para a Ópera da Corte como terceiro maestro, mas, segundo seu amigo de Hamburgo J. B. Foerster, ele foi para Viena com a firme intenção de se tornar o primeiro.

Veia. ópera da corte

A Viena do final da década de 1990 não era mais a Viena que Mahler conheceu na juventude: a capital do Império Habsburgo tornou-se menos liberal, mais conservadora e, segundo J.M., o mundo de língua alemã. Em 14 de abril de 1897, o Reichspost informou seus leitores sobre os resultados da investigação: o judaísmo do novo maestro foi confirmado, e quaisquer que fossem os panegíricos que a imprensa judaica compusesse para seu ídolo, a realidade seria refutada "assim que Herr Mahler começasse a vomitar suas interpretações iídiche do pódio." Não a favor de Mahler foi sua longa amizade com Viktor Adler, um dos líderes da social-democracia austríaca.

A própria atmosfera cultural também mudou, e muito nela era profundamente estranho a Mahler, como a paixão pelo misticismo e pelo "ocultismo" característicos do fin de siècle. Nem Bruckner nem Brahms, com quem conseguiu fazer amizade durante seu período em Hamburgo, já estavam mortos; na "nova música", especificamente para Viena, Richard Strauss tornou-se a figura principal, em muitos aspectos o oposto de Mahler.

Foi por causa das publicações nos jornais, mas a equipe da Ópera da Corte cumprimentou o novo maestro com frieza. Em 11 de maio de 1897, Mahler apareceu pela primeira vez diante do público vienense - a performance de "Lohengrin" de Wagner a afetou, segundo Bruno Walter, "como uma tempestade e um terremoto". Em agosto, Mahler literalmente teve que trabalhar para três: um de seus regentes, Johann Nepomuk Fuchs, estava de férias, o outro, Hans Richter, não teve tempo de voltar das férias devido à enchente - como uma vez em Leipzig, ele para conduzir quase todas as noites e quase da folha. Ao mesmo tempo, Mahler ainda encontrou forças para preparar uma nova produção da ópera cômica de A. Lortzing O Czar e o Carpinteiro.

Sua atividade tempestuosa não poderia deixar de impressionar tanto o público quanto o pessoal do teatro. Quando em setembro daquele ano, apesar da oposição ativa da influente Cosima Wagner (impulsionada não apenas por seu proverbial antissemitismo, mas também pelo desejo de ver Felix Mottl neste cargo), Mahler substituiu o já idoso Wilhelm Jahn como diretor da Ópera da Corte, a nomeação não foi para quem não foi uma surpresa. Naqueles dias, para os maestros de ópera austríacos e alemães, este cargo foi o coroamento de suas carreiras, até porque a capital austríaca não poupou fundos para a ópera, e em nenhum lugar antes Mahler teve oportunidades tão amplas de encarnar seu ideal - um verdadeiro "musical drama" no palco da ópera.

Muito nesse sentido lhe foi sugerido pelo teatro teatral, onde, como na ópera, as estreias e prima donnas ainda reinavam na segunda metade do século XIX - uma demonstração de sua habilidade transformada em um fim em si mesmo, um repertório foi formado para eles, uma performance foi construída em torno deles, enquanto várias peças (óperas) podiam ser encenadas no mesmo cenário condicional: a comitiva não importava. Os Meiningenianos, liderados por Ludwig Kronek, pela primeira vez apresentaram os princípios do ensemble, a subordinação de todos os componentes da performance a um único plano, provando a necessidade da mão organizadora e orientadora do diretor, que na ópera significava, em primeiro lugar, o maestro. De um seguidor de Kronek, Otto Brahm, Mahler até emprestou algumas técnicas externas: luzes suaves, pausas e mise-en-scenes imóveis. Ele encontrou uma pessoa com a mesma opinião, sensível às suas ideias, na pessoa de Alfred Roller. Sem nunca ter trabalhado em um teatro, nomeado por Mahler em 1903 como o designer-chefe da Ópera da Corte, Roller, que tinha um apurado senso de cor, acabou por ser um artista de teatro nato - juntos eles criaram uma série de obras-primas que compuseram toda uma era na história do teatro austríaco.

Em uma cidade obcecada por música e teatro, Mahler rapidamente se tornou uma das figuras mais populares; O imperador Franz Joseph o honrou com uma audiência pessoal já na primeira temporada, o chefe camarista príncipe Rudolf von Liechtenstein o parabenizou cordialmente pela conquista da capital. Ele não se tornou, escreve Bruno Walter, “o favorito de Viena”, para isso havia muito pouca boa índole nele, mas despertou grande interesse em todos: “Quando ele andava pela rua, com um chapéu na mão ... até os taxistas, virando-se atrás dele, sussurravam excitados e assustados: "Mahler! .." ". O diretor, que destruiu a claque no teatro, proibiu a entrada de retardatários durante a abertura ou o primeiro ato - o que era a façanha de Hércules para aquela época, que era invulgarmente severo com as "estrelas" da ópera, favoritas do público, parecia às coroas ser uma pessoa excepcional; foi discutido em todos os lugares, as piadas cáusticas de Mahler se espalharam instantaneamente por toda a cidade. A frase passou de boca em boca, com a qual Mahler respondeu à censura de violar a tradição: "O que seu público teatral chama de 'tradição' não passa de seu conforto e frouxidão".

Ao longo dos anos de trabalho na Ópera da Corte, Mahler dominou um repertório incomumente diversificado - de K. V. Gluck e W. A. ​​Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; ele redescobriu para o público composições que nunca haviam sido bem sucedidas antes, incluindo Zhydovka e F.-A de F. Halevi. Boildie. Ao mesmo tempo, escreve L. Karpat, era mais interessante para Mahler limpar óperas antigas de camadas rotineiras, “novidades”, entre as quais “Aida” de G. Verdi, em geral, ele era visivelmente menos atraído. Embora houvesse exceções aqui também, incluindo Eugene Onegin, que Mahler encenou com sucesso também em Viena. Ele atraiu novos maestros para a Ópera da Corte: Franz Schalk, Bruno Walter e, mais tarde, Alexander von Zemlinsky.

A partir de novembro de 1898, Mahler se apresentou regularmente com a Orquestra Filarmônica de Viena: a Filarmônica o escolheu como seu maestro principal (chamado "assinatura"). Sob sua direção, em fevereiro de 1899, ocorreu a estreia tardia da Sexta Sinfonia do falecido A. Bruckner, com ele em 1900 a famosa orquestra se apresentou pela primeira vez no exterior - na Exposição Mundial de Paris. Ao mesmo tempo, suas interpretações de muitas obras, e especialmente os retoques que ele introduziu na instrumentação da Quinta e Nona Sinfonias de Beethoven, causaram descontentamento entre uma parte significativa do público, e no outono de 1901 a Orquestra Filarmônica de Viena recusou-se a elegê-lo como regente chefe para um novo mandato de três anos.

Alma

Em meados dos anos 90, Mahler se aproximou da jovem cantora Anna von Mildenburg, que já no período de Hamburgo alcançou considerável sucesso sob sua orientação, inclusive no repertório de Wagner, o que era difícil para os vocalistas. Muitos anos depois, ela relembrou como seus colegas de teatro lhe apresentaram o tirano Mahler: “Afinal, você ainda pensa que uma semínima é uma semínima! Não, para qualquer pessoa um quarto é uma coisa, mas para Mahler é completamente diferente! Como Lilly Lehmann, escreve J. M. Fischer, Mildenburg foi uma daquelas atrizes dramáticas no palco da ópera (realmente requisitadas apenas na segunda metade do século 20) para quem cantar é apenas um dos muitos meios de expressão, enquanto ela possuía um dom raro de uma atriz trágica.

Por algum tempo Mildenburg foi noiva de Mahler; a crise nessas relações extremamente emocionais aparentemente ocorreu na primavera de 1897 - em todo caso, no verão, Mahler não queria mais que Anna o acompanhasse a Viena e recomendou fortemente que ela continuasse sua carreira em Berlim. No entanto, em 1898 ela assinou um contrato com a Ópera da Corte de Viena, desempenhou um papel importante nas reformas empreendidas por Mahler, cantou os principais papéis femininos em suas produções de Tristão e Isolda, Fidelio, Don Giovanni, Ifigênia em Aulis K V. Gluck , mas as antigas relações não foram revividas. Isso não impediu Anna de recordar com gratidão o ex-noivo: “Mahler me influenciou com toda a força de sua natureza, para a qual, ao que parece, não há limites, nada é impossível; em todos os lugares ele faz as mais altas exigências e não permite uma adaptação vulgar que facilite a submissão ao costume, à rotina ... Vendo sua intransigência a tudo o que é banal, ganhei coragem na minha arte ... ".

No início de novembro de 1901, Mahler conheceu Alma Schindler. Como ficou conhecido por seu diário publicado postumamente, o primeiro encontro, que não resultou em um conhecimento, ocorreu no verão de 1899; depois escreveu em seu diário: "Eu o amo e o honro como artista, mas como homem ele não me interessa em nada". Filha do artista Emil Jakob Schindler, enteada de seu aluno Karl Moll, Alma cresceu cercada de pessoas da arte, era, como seus amigos acreditavam, uma artista talentosa e ao mesmo tempo se buscava no campo musical: estudou piano, teve aulas de composição, inclusive de Alexander von Zemlinsky, que considerou sua paixão insuficientemente completa, não levou a sério seus experimentos de composição (canções a versos de poetas alemães) e a aconselhou a deixar essa ocupação. Ela quase se casou com Gustav Klimt e, em novembro de 1901, procurava um encontro com o diretor da Ópera da Corte para interceder por seu novo amante, Zemlinsky, cujo balé não foi aceito para produção.

Alma, "uma mulher bonita e refinada, a personificação da poesia", segundo Förster, era o oposto de Anna em tudo; ela era mais bonita e mais feminina, e a altura de Mahler combinava mais com ela do que Mildenburg, que, segundo os contemporâneos, era muito alto. Mas, ao mesmo tempo, Anna era definitivamente mais inteligente, entendia Mahler muito melhor e conhecia melhor seu preço, o que, escreve J. M. Fischer, é eloquentemente evidenciado pelas lembranças dele deixadas por cada uma das mulheres. Os diários recentemente publicados de Alma e suas cartas deram aos pesquisadores novos motivos para avaliações pouco lisonjeiras de seu intelecto e modo de pensar. E se Mildenburg realizou suas ambições criativas seguindo Mahler, então as ambições de Alma mais cedo ou mais tarde teriam que entrar em conflito com as necessidades de Mahler, com sua preocupação com sua própria criatividade.

Mahler era 19 anos mais velha que Alma, mas antes gostava de homens que eram quase ou quase adequados para seus pais. Assim como Zemlinsky, Mahler não a via como compositora e, muito antes do casamento, escreveu a Alma - esta carta é ressentida por feministas há muitos anos - que ela teria que conter suas ambições se eles se casassem. Em dezembro de 1901, o noivado aconteceu e, em 9 de março do ano seguinte, eles se casaram - apesar dos protestos da mãe e do padrasto de Alma e das advertências de amigos da família: compartilhando plenamente seu antissemitismo, Alma, por sua própria admissão, nunca poderia resistir a gênios. E, a princípio, a vida deles juntos, pelo menos externamente, era como um idílio, especialmente durante os meses de verão em Mayernig, onde o aumento do bem-estar material permitiu que Mahler construísse uma vila. No início de novembro de 1902, nasceu sua filha mais velha, Maria Anna, em junho de 1904, a mais nova, Anna Yustina.

Escritos do período de Viena

O trabalho na Ópera da Corte não deixou tempo para suas próprias composições. Já em seu período de Hamburgo, Mahler compôs principalmente no verão, deixando apenas orquestração e revisão para o inverno. Nos locais de seu descanso permanente - desde 1893 foi Steinbach am Attersee, e a partir de 1901 Mayernig no Wörther See - pequenas casas de trabalho ("Komponierhäuschen") foram construídas para ele em um lugar isolado no seio da natureza.

Mesmo em Hamburgo, Mahler escreveu a Terceira Sinfonia, na qual, como informou Bruno Walter, tendo lido críticas sobre as duas primeiras, mais uma vez, em toda a sua nudez feia, o "vazio e grosseria" de sua natureza, bem como sua "tendência ao ruído vazio." Ele foi ainda mais condescendente consigo mesmo em comparação com o crítico que escreveu: "Às vezes você pode pensar que está em uma taverna ou em um estábulo". Mahler ainda encontrou algum apoio de seus colegas maestros e, além disso, dos melhores maestros: Arthur Nikisch executou a primeira parte da sinfonia várias vezes no final de 1896 - em Berlim e outras cidades; em março de 1897, Felix Weingartner executou 3 partes de 6 em Berlim. Parte do público aplaudiu, parte assobiou - o próprio Mahler, de qualquer forma, considerou essa performance um "fracasso" - e os críticos competiram em sagacidade: alguém escreveu sobre " tragicomédia "um compositor sem imaginação e talento, alguém o chamou de brincalhão e comediante, e um dos juízes comparou a sinfonia a uma "tênia disforme". Mahler adiou por muito tempo a publicação de todas as seis partes.

A Quarta Sinfonia, como a Terceira, nasceu simultaneamente com o ciclo vocal "Magic Horn of the Boy" e foi tematicamente associada a ele. De acordo com Natalie Bauer-Lechner, Mahler chamou as primeiras quatro sinfonias de "tetralogia" e, como a antiga tetralogia terminava com um drama satírico, o conflito de seu ciclo sinfônico encontrou sua resolução em "um tipo especial de humor". Jean Paul, o mestre dos pensamentos do jovem Mahler, considerava o humor a única salvação do desespero, das contradições que uma pessoa não consegue resolver e uma tragédia que não está em seu poder evitar. Por outro lado, A. Schopenhauer, para quem Mahler, segundo Bruno Walter, leu em Hamburgo, viu a fonte do humor no conflito de um estado de espírito elevado com um mundo exterior vulgar; dessa discrepância, nasce a impressão de deliberadamente engraçada, atrás da qual se esconde a mais profunda seriedade.

Mahler completou sua Quarta Sinfonia em janeiro de 1901 e a executou imprudentemente em Munique no final de novembro. O público não gostou do humor; a inocência deliberada, o "antiquado" desta sinfonia, a parte final do texto da canção infantil "We Taste Heavenly Joys" (alemão: Wir geniessen die himmlischen Freuden), que captou as ideias das crianças sobre o Paraíso, levou muitos a pense: ele está zombando? Tanto a estreia em Munique como as primeiras apresentações em Frankfurt, dirigidas por Weingartner, e em Berlim foram acompanhadas de apitos; os críticos caracterizaram a música da sinfonia como plana, sem estilo, sem melodia, artificial e até histérica.

A impressão causada pela Quarta Sinfonia foi inesperadamente suavizada pela Terceira, que foi apresentada na íntegra pela primeira vez em junho de 1902 no Festival de Música de Krefeld e ganhou. Depois do festival, escreveu Bruno Walter, outros maestros se interessaram seriamente pelas obras de Mahler, ele finalmente se tornou um compositor performático. Esses maestros incluíam Julius Booths e Walter Damrosch, sob cuja direção a música de Mahler foi ouvida pela primeira vez nos Estados Unidos; um dos melhores jovens maestros, Willem Mengelberg, em 1904, em Amsterdã, dedicou um ciclo de concertos à sua obra. Ao mesmo tempo, a obra mais executada acabou sendo “o enteado perseguido”, como Mahler chamou sua Quarta Sinfonia.

Mas desta vez o próprio compositor não ficou satisfeito com sua composição, principalmente com a orquestração. Durante o período de Viena, Mahler escreveu as Sinfonias Sexta, Sétima e Oitava, mas após o fracasso da Quinta não teve pressa em publicá-las e antes de partir para a América conseguiu executar - em Essen em 1906 - apenas a trágica Sexta, que, como as "Canções sobre crianças mortas" em poemas de F. Ruckert, como se estivesse chamando os infortúnios que se abateram sobre ele no ano seguinte.

Fatal 1907. Adeus a Viena

Dez anos de direção de Mahler entraram na história da Ópera de Viena como um de seus melhores períodos; mas toda revolução tem seu preço. Como K. V. Gluck com suas óperas reformistas, Mahler tentou destruir a ideia que ainda prevalecia em Viena sobre a performance da ópera como um magnífico espetáculo de entretenimento. Em tudo relacionado à restauração da ordem, o imperador o apoiou, mas sem sombra de entendimento - Franz Joseph disse uma vez ao príncipe Liechtenstein: “Meu Deus, mas o teatro foi criado, afinal, para o prazer! Eu não entendo todo esse rigor! No entanto, chegou a proibir os arquiduques de interferir nas ordens do novo diretor; como resultado, por mera proibição de entrar no salão sempre que quisesse, Mahler colocou contra si toda a corte e uma parte significativa da aristocracia vienense.

“Nunca antes”, lembra Bruno Walter, “nunca vi uma pessoa tão forte, de vontade tão forte, nunca pensei que uma palavra certeira, um gesto imperativo, uma vontade propositada pudesse mergulhar outras pessoas no medo e no temor de tal até certo ponto, forçá-los a uma obediência cega”. Dominador, duro, Mahler sabia como conseguir a obediência, mas não podia deixar de fazer inimigos para si mesmo; Ao proibir o claque, ele virou muitos cantores contra ele. Ele não conseguia se livrar dos clackers a não ser aceitando promessas escritas de todos os artistas de não usar seus serviços; mas os cantores, acostumados aos aplausos tempestuosos, sentiam-se cada vez mais desconfortáveis ​​à medida que os aplausos diminuíam - menos de meio ano se passara desde que os claques voltaram ao teatro, para grande aborrecimento do já impotente diretor.

A parte conservadora do público tinha muitas queixas de Mahler: ele foi repreendido pela seleção "excêntrica" ​​de cantores - que preferia a habilidade dramática à voz - e que viaja muito pela Europa, promovendo suas próprias composições; reclamou que havia poucas estreias notáveis; Nem todos gostaram da cenografia de Roller também. Insatisfação com seu comportamento, insatisfação com as "experiências" na Ópera, crescente anti-semitismo - tudo, escreveu Paul Stefan, fundiu-se "na corrente geral de sentimentos anti-Mahler". Aparentemente, Mahler tomou a decisão de deixar a Ópera da Corte no início de maio de 1907 e, tendo informado o curador direto, o príncipe Montenuovo, de sua decisão, foi de férias de verão para Mayernig.

Em maio, a filha mais nova de Mahler, Anna, adoeceu com escarlatina, recuperou-se lentamente e foi deixada aos cuidados de Molly para evitar a infecção; mas no início de julho, a filha mais velha, Maria, de quatro anos, adoeceu. Mahler em uma de suas cartas chamou sua doença de "escarlatina - difteria": naqueles dias, muitos ainda consideravam a difteria uma possível complicação após a escarlatina devido à semelhança dos sintomas. Mahler acusou seu sogro e sua sogra de trazer Anna para Mayernig muito cedo, mas, de acordo com pesquisadores modernos, sua escarlatina não teve nada a ver com isso. Anna se recuperou e Maria morreu em 12 de julho.

Ainda não está claro o que exatamente levou Mahler a se submeter a um exame médico logo depois - três médicos descobriram que ele tinha problemas cardíacos, mas diferiram na avaliação da gravidade desses problemas. De qualquer forma, o diagnóstico mais cruel, que sugeria a proibição de qualquer atividade física, não foi confirmado: Mahler continuou trabalhando e, até o outono de 1910, não houve deterioração perceptível de sua condição. E, no entanto, desde o outono de 1907, ele se sentiu condenado.

Ao retornar a Viena, Mahler também regeu "Valkyrie" e "Iphigenia in Aulis", de Wagner, de K. V. Gluck; como o sucessor encontrado, Felix Weingartner, não pôde chegar a Viena antes de 1º de janeiro, foi só no início de outubro de 1907 que a ordem para sua renúncia foi finalmente assinada.

Embora o próprio Mahler tenha renunciado, a atmosfera que se desenvolveu ao seu redor em Viena não deixou dúvidas de que ele havia sobrevivido da Ópera da Corte. Muitos acreditaram e acreditam que ele foi forçado a renunciar pelas intrigas e constantes ataques da imprensa anti-semita, que invariavelmente explicava tudo o que ela não gostava nas ações de Mahler o maestro ou Mahler o diretor da Ópera, e especialmente em as obras do compositor Mahler, invariavelmente o explicavam como judeu. Segundo A.‑L. de La Grange, o antissemitismo desempenhou um papel auxiliar nessa hostilidade que se fortaleceu ao longo dos anos. No final, lembra o pesquisador, Hans Richter, com sua origem impecável, sobreviveu da Ópera da Corte antes de Mahler, e depois de Mahler o mesmo destino aconteceu com Felix Weingartner, Richard Strauss e assim por diante até Herbert von Karajan. É de se surpreender que Mahler tenha mantido o cargo de diretor por dez anos - para a Ópera de Viena, isso é uma eternidade.

Em 15 de outubro, Mahler esteve pela última vez no console da Court Opera; em Viena, como em Hamburgo, sua última apresentação foi Fidelio de Beethoven. Ao mesmo tempo, segundo Förster, ninguém no palco ou no auditório sabia que o diretor estava se despedindo do teatro; nem nos programas de concertos, nem na imprensa, nem uma palavra foi dita sobre isso: formalmente, ele ainda continuou atuando como diretor. Somente em 7 de dezembro, a equipe de teatro recebeu uma carta de despedida dele.

Em vez do todo acabado com que sonhei - escreveu Mahler -, deixo para trás um negócio inacabado, meio feito... Não cabe a mim julgar o que minha atividade se tornou para aqueles a quem foi dedicada. […] No tumulto da luta, no calor do momento, nem você nem eu fomos poupados de feridas e delírios. Mas assim que nosso trabalho terminou com sucesso, assim que a tarefa foi resolvida, esquecemos todas as dificuldades e preocupações e nos sentimos generosamente recompensados, mesmo sem sinais externos de sucesso.

Ele agradeceu à equipe do teatro por muitos anos de apoio, por ajudá-lo e lutar com ele, e desejou ainda mais prosperidade à Ópera da Corte. No mesmo dia, ele escreveu uma carta separada para Anna von Mildenburg: “Seguirei cada passo seu com a mesma participação e simpatia; Espero que tempos mais calmos nos unam novamente. De qualquer forma, saiba que mesmo à distância continuo seu amigo...".

A juventude vienense, especialmente os jovens músicos e críticos de música, ficaram impressionados com as buscas de Mahler, um grupo de adeptos apaixonados formados em torno dele já nos primeiros anos: “... Nós, os jovens”, lembrou Paul Stefan, “sabíamos que Gustav Mahler era nossa esperança e ao mesmo tempo o momento de sua execução; ficamos felizes que nos foi dado viver ao lado dele e compreendê-lo. Quando Mahler deixou Viena em 9 de dezembro, centenas de pessoas foram à estação para se despedir dele.

Nova york. Ópera Metropolitana

O escritório da Ópera da Corte designou uma pensão a Mahler - com a condição de que ele não trabalhasse em nenhuma função nas casas de ópera de Viena, para não criar concorrência; teria sido muito modesto viver dessa pensão, e já no início do verão de 1907, Mahler estava negociando com potenciais empregadores. A escolha não foi rica: Mahler não podia mais aceitar o cargo de maestro, mesmo o primeiro, sob a direção geral de música de outra pessoa - tanto porque seria um rebaixamento óbvio (como o cargo de diretor em um teatro de província), quanto porque já haviam passado aqueles tempos em que ele ainda podia obedecer à vontade de outra pessoa. Em geral, ele teria preferido dirigir uma orquestra sinfônica, mas das duas melhores orquestras da Europa, Mahler não tinha relação com uma, a Filarmônica de Viena, e a outra, a Filarmônica de Berlim, havia sido dirigida por Arthur Nikisch por muitos anos e não ia deixá-lo. De tudo o que ele tinha, o mais atraente, principalmente financeiramente, era a oferta de Heinrich Conried, diretor do Metropolitan Opera de Nova York, e em setembro Mahler assinou um contrato que, segundo J. M. Fischer, lhe permitia trabalhar em três tempos. menos do que na Ópera de Viena, ganhando o dobro.

Em Nova York, onde esperava garantir o futuro de sua família em quatro anos, Mahler estreou com uma nova produção de Tristão e Isolda, uma daquelas óperas em que sempre e em todos os lugares teve um sucesso incondicional; e desta vez a recepção foi entusiástica. Naqueles anos, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak e muitos outros excelentes cantores cantavam no Metropolitan, e as primeiras impressões do público nova-iorquino também foram as mais favoráveis: as pessoas aqui, escreveu Mahler a Viena, “são não saciado, ávido por novidades e altamente curioso.

Mas o encanto não durou muito; em Nova York, ele enfrentou o mesmo fenômeno com o qual lutou dolorosamente, embora com sucesso, em Viena: em um teatro que contava com artistas convidados mundialmente famosos, não havia conjunto, nem "plano único" - e submissão ele não tinha para dizer todos os componentes do desempenho. E as forças não eram mais as mesmas de Viena: a doença cardíaca se lembrou de si mesma com uma série de ataques já em 1908. Fyodor Chaliapin, o grande ator dramático no palco da ópera, em suas cartas chamou o novo maestro de "Mahler", o que fez seu sobrenome consonante com o francês "malheur" (infortúnio). “Ele chegou”, escreveu ele, “o famoso maestro vienense Mahler, eles começaram a ensaiar Don Juan. Pobre Mahler! No primeiro ensaio, caiu em completo desespero, não encontrando em ninguém o amor que ele mesmo invariavelmente derramava no trabalho. Tudo e tudo foi feito às pressas, de alguma forma, porque todos entendiam que o público estava absolutamente indiferente ao andamento da apresentação, porque vinham ouvir vozes e nada mais.

Agora Mahler fez concessões que eram impensáveis ​​para ele no período de Viena, concordando, em particular, com a redução das óperas de Wagner. No entanto, ele realizou várias produções notáveis ​​no Metropolitan, incluindo a primeira produção nos Estados Unidos de A Dama de Espadas de P. I. Tchaikovsky - a ópera não impressionou o público de Nova York e até 1965 não foi encenada no Metropolitan.

Mahler escreveu a Guido Adler que sempre sonhou em reger uma orquestra sinfônica e até acreditava que as deficiências na orquestração de suas obras decorriam justamente do fato de estar acostumado a ouvir a orquestra "em condições acústicas completamente diferentes das do teatro. " Em 1909, admiradores ricos colocaram à sua disposição a reorganizada Orquestra Filarmônica de Nova York, que se tornou para Mahler, já completamente desiludido com a Metropolitan Opera, a única alternativa aceitável. Mas também aqui ele enfrentou, por um lado, a relativa indiferença do público: em Nova York, como informou a Willem Mengelberg, o teatro estava no centro das atenções, e muito poucos estavam interessados ​​em concertos sinfônicos, e por outro lado, com baixo nível de desempenho orquestral. “Minha orquestra está aqui”, escreveu ele, “uma verdadeira orquestra americana. Inepto e fleumático. Você tem que perder muita energia." De novembro de 1909 a fevereiro de 1911, Mahler deu um total de 95 concertos com essa orquestra, inclusive fora de Nova York, raramente incluindo composições próprias no programa, principalmente canções: nos Estados Unidos, o compositor Mahler podia contar com entender mais menos do que na Europa.

Um coração doente obrigou Mahler a mudar seu estilo de vida, o que não foi fácil para ele: “Por muitos anos”, escreveu a Bruno Walter no verão de 1908, “acostumei-me ao movimento incessante e enérgico. Eu perambulava pelas montanhas e florestas e trazia meus esboços de lá, como uma espécie de espólio. Aproximei-me da escrivaninha como um fazendeiro entra em um celeiro: bastava fazer meus esboços. […] E agora eu tenho que evitar qualquer tensão, me controlar constantemente, não andar muito. […] Eu sou como um viciado em morfina ou um bêbado que de repente é proibido de se entregar ao seu vício.” Segundo Otto Klemperer, Mahler, outrora quase frenético na arquibancada do maestro, nestes últimos anos começou a reger de forma muito econômica.

Suas próprias composições, como antes, tiveram que ser adiadas para os meses de verão. Os Mahler não puderam retornar a Mayernig após a morte de sua filha e, a partir de 1908, passaram as férias de verão em Altschulderbach, a três quilômetros de Toblach. Aqui, em agosto de 1909, Mahler completou a "Canção da Terra", com sua parte final "Farewell" (alemão: Der Abschied), e escreveu a Nona Sinfonia; para muitos admiradores do compositor, essas duas sinfonias são o melhor de tudo que ele criou. “... O mundo estava diante dele”, escreveu Bruno Walter, “na suave luz da despedida...” “Dear Land”, uma canção sobre a qual ele escreveu, parecia-lhe tão bela que todos os seus pensamentos e palavras eram misteriosamente cheio de algum tipo de espanto com o novo charme da velha vida."

Ano passado

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante a maior parte do verão, o compositor esteve ocupado preparando a primeira apresentação da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que incluiu, além de uma grande orquestra e oito solistas, a participação de três coros.

Imerso em seu trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, de fato, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber como, de ano para ano, os problemas originalmente embutidos em sua vida familiar se acumulavam . Alma nunca amou verdadeiramente e não entendeu sua música - os pesquisadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso em seu diário - por isso os sacrifícios que Mahler exigia dela eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão de suas ambições criativas (já que essa era a principal coisa de que Alma acusou o marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, seu novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua apaixonada carta de amor endereçada a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius suspeitam, a enviaram para seu marido e, mais tarde, tendo chegado a Toblach, pediu a Mahler que desse o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas para Gropius assinadas "Sua esposa" levam os pesquisadores a acreditar que ela foi guiada por um cálculo nu, mas ela contou ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos de convivência. Uma grave crise psicológica chegou ao manuscrito da Décima Sinfonia e acabou levando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava sua obra principal, aconteceu em Munique, em 12 de setembro de 1910, em uma enorme sala de exposições, na presença do príncipe regente e sua família e inúmeras celebridades, incluindo antigos admiradores de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo de Mahler como compositor - o público não se dividia mais em aplausos e assobios, a ovação durou 20 minutos. Apenas o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia um triunfo: seu rosto era como uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da Canção da Terra, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve que trabalhar muito mais do que esperava, assinando um contrato com a Filarmônica de Nova York: em 1909/ 10 temporada, o comitê que liderou a orquestra obrigou a dar 43 concertos, na verdade acabou 47; para a temporada seguinte, o número de concertos foi aumentado para 65. Ao mesmo tempo, Mahler continuou a trabalhar na Metropolitan Opera, cujo contrato era válido até o final da temporada em 1910/11. Enquanto isso, Weingartner estava sobrevivendo de Viena, os jornais escreveram que o príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou isso e, em qualquer caso, não voltaria à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a esse respeito, os Mahler fizeram planos por muitos meses - agora não mais vinculados a nenhuma obrigação, nos quais Paris, Florença, Suíça apareceram, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, os arredores de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, a sobrecarga se transformou em uma série de amigdalites, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não conseguia mais resistir; angina, por sua vez, deu uma complicação do coração. Continuou a trabalhar e pela última vez, já com a temperatura elevada, esteve na consola a 21 de fevereiro de 1911. Fatal para Mahler foi uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina naquela época não tinha meios eficazes de tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a se deteriorar e, quando se tornou desesperador, ele quis retornar a Viena.

Em 12 de maio, Mahler foi trazido para a capital da Áustria, e por 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que imprimia boletins diários sobre seu estado de saúde e competia em elogiar o compositor moribundo - que, tanto por Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era primordialmente maestro. Ele estava morrendo na clínica, cercado por cestas de flores, incluindo as da Filarmônica de Viena - esta foi a última coisa que ele teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22, foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua amada filha.

Mahler queria que o enterro ocorresse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas composições concluídas - "Canções da Terra" e a Nona Sinfonia - decorreram já sob a batuta de Bruno Walter.

Criação

maestro mahler

... Durante toda uma geração, Mahler foi mais do que um músico, maestro, maestro, mais do que um artista: ele foi o mais inesquecível do que viveu em sua juventude.

Juntamente com Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler formou os chamados "cinco pós-wagnerianos", que, juntamente com vários outros maestros de primeira classe, garantiram o domínio da escola germano-austríaca de regência e interpretação na Europa. Esse domínio no futuro, junto com Wilhelm Furtwängler e Erich Kleiber, foi consolidado pelos chamados "condutores da escola Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried e o holandês Willem Mengelberg.

Mahler nunca deu aulas de regência e, segundo Bruno Walter, não era professor por vocação: “... aqueles ao seu redor e seus arredores.” Os alunos se autodenominavam aqueles que queriam aprender com ele; no entanto, o impacto da personalidade de Mahler era muitas vezes mais importante do que qualquer lição aprendida. “Conscientemente”, lembrou Bruno Walter, “quase nunca me dava instruções, mas um papel imensamente grande na minha formação e formação foi desempenhado pelas experiências que me foram dadas por essa natureza, sem querer, do excesso interior derramado na palavra e Na música. […] Ele criou uma atmosfera de alta tensão ao seu redor…”.

Mahler, que nunca estudou maestro, aparentemente nasceu; em sua gestão da orquestra havia muitas coisas que não podiam ser ensinadas ou aprendidas, incluindo, como escreveu o mais velho de seus alunos, Oscar Fried, "um poder enorme, quase demoníaco, irradiava de cada movimento seu, de cada linha de seu enfrentar." Bruno Walter acrescentou a isso "um calor espiritual que dava à sua atuação o imediatismo do reconhecimento pessoal: aquele imediatismo que fazia você esquecer ... do aprendizado cuidadoso". Não foi dado a todos; mas havia muito mais a aprender com Mahler como maestro: tanto Bruno Walter quanto Oskar Fried notaram suas exigências excepcionalmente altas para si mesmo e para todos que trabalhavam com ele, seu escrupuloso trabalho preliminar na partitura e no processo de ensaios - apenas tão minucioso trabalhando nos mínimos detalhes; nem os músicos da orquestra, nem os cantores, ele perdoou até a menor negligência.

A afirmação de que Mahler nunca estudou regência exige uma ressalva: em sua juventude, o destino às vezes o reunia com grandes maestros. Angelo Neumann lembrou como em Praga, assistindo a um ensaio de Anton Seidl, Mahler exclamou: “Deus, Deus! Eu não pensei que fosse possível ensaiar assim!” Segundo os contemporâneos, Mahler, o maestro, foi especialmente bem-sucedido em composições de natureza heróica e trágica, em consonância com Mahler, o compositor: ele foi considerado um excelente intérprete das sinfonias e óperas de Beethoven, das óperas de Wagner e Gluck. Ao mesmo tempo, tinha um raro senso de estilo, o que lhe permitiu alcançar o sucesso em composições de outro tipo, incluindo as óperas de Mozart, que, segundo I. Sollertinsky, ele redescobriu, libertando-o do "rococó de salão e graça fofa ", e Tchaikovsky.

Trabalhando em teatros de ópera, combinando as funções de maestro - intérprete de uma obra musical com direção - subordinando-se à sua interpretação de todos os componentes da performance, Mahler fez uma abordagem fundamentalmente nova à performance de ópera conhecida por seus contemporâneos. Como escreveu um de seus críticos de Hamburgo, Mahler interpretou a música com a encarnação cênica da ópera e a produção teatral com a ajuda da música. “Nunca mais”, escreveu Stefan Zweig sobre o trabalho de Mahler em Viena, “não vi no palco tanta integridade quanto nessas performances: em termos de pureza da impressão que causam, elas só podem ser comparadas com a própria natureza. .. ... Nós, jovens, aprendemos com ele a amar a perfeição.

Mahler morreu antes que a possibilidade de uma gravação mais ou menos audível de música orquestral fosse possível. Em novembro de 1905, gravou quatro fragmentos de suas composições na companhia Welte-Mignon, mas como pianista. E se um não especialista é forçado a julgar Mahler, o intérprete, apenas pelas memórias de seus contemporâneos, então um especialista pode ter uma certa idéia sobre ele pelos retoques de seu maestro nas partituras de suas próprias composições e de outras pessoas. Mahler, escreveu Leo Ginzburg, foi um dos primeiros a levantar a questão do retoque de uma nova maneira: ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele viu sua tarefa não em corrigir "erros de autor", mas em fornecer a possibilidade de corrigir, a partir do ponto de vista das intenções do autor, composições de percepção, dando preferência ao espírito sobre a letra. Os retoques nas mesmas partituras mudavam de tempos em tempos, pois geralmente eram feitos nos ensaios, no processo de preparação para um concerto, e levavam em consideração a composição quantitativa e qualitativa de uma determinada orquestra, o nível de seus solistas, a acústica do salão e outras nuances.

Os retoques de Mahler, especialmente nas partituras de L. van Beethoven, que ocupava um lugar central em seus programas de concerto, eram frequentemente usados ​​por outros maestros, e não apenas por seus próprios alunos: nomes de Leo Ginzburg, em particular, Erich Kleiber e Hermann Abendroth . Em geral, acreditava Stefan Zweig, Mahler, o maestro, tinha muito mais alunos do que se pensa: “Em alguma cidade alemã”, escreveu ele em 1915, “o maestro levanta a batuta. Em seus gestos, em seu jeito, sinto Mahler, não preciso fazer perguntas para descobrir: este também é seu aluno, e aqui, além dos limites de sua existência terrena, o magnetismo de seu ritmo de vida ainda é fecundante.

compositor Mahler

Os musicólogos observam que a obra do compositor Mahler, por um lado, certamente absorveu as realizações da música sinfônica austro-alemã do século XIX, de L. van Beethoven a A. Bruckner: a estrutura de suas sinfonias, bem como a inclusão de partes vocais neles, são as inovações de desenvolvimento da Nona Sinfonia de Beethoven, seu sinfonia "canção" - de F. Schubert e A. Bruckner, muito antes de Mahler, F. Liszt (seguindo G. Berlioz) abandonar o clássico quarteto. parte da estrutura da sinfonia e utilizava o programa; finalmente, de Wagner e Bruckner, Mahler herdou a chamada "melodia sem fim". Certamente, algumas características da sinfonia de P. I. Tchaikovsky também estavam próximas de Mahler, e a necessidade de falar a língua de sua terra natal o aproximou dos clássicos tchecos - B. Smetana e A. Dvorak.

Por outro lado, é óbvio para os pesquisadores que as influências literárias foram mais pronunciadas em sua obra do que as musicais propriamente ditas; isso já foi observado pelo primeiro biógrafo de Mahler, Richard Specht. Embora mesmo os primeiros românticos se inspirassem na literatura e através dos lábios de Liszt proclamassem "a renovação da música através de uma conexão com a poesia", muito poucos compositores, escreve J. M. Fischer, eram leitores tão apaixonados quanto Mahler. O próprio compositor disse que muitos livros causaram uma mudança em sua visão de mundo e sentido de vida, ou, em todo caso, aceleraram seu desenvolvimento; ele escreveu de Hamburgo a um amigo vienense: “... Eles são meus únicos amigos que estão comigo em todos os lugares. E que amigos! […] Eles estão cada vez mais perto de mim e me trazem cada vez mais conforto, meus verdadeiros irmãos e pais e amados.”

O círculo de leitura de Mahler se estendia de Eurípides a G. Hauptmann e F. Wedekind, embora em geral a literatura da virada do século despertasse nele apenas um interesse muito limitado. Seu trabalho foi afetado mais diretamente em diferentes momentos por seu fascínio por Jean Paul, cujos romances combinavam organicamente idílio e sátira, sentimentalismo e ironia, e românticos de Heidelberg: da coleção "The Magic Horn of a Boy" de A. von Arnim e C Brentano, ele há muitos anos recolhe textos para canções e partes separadas de sinfonias. Entre seus livros favoritos estavam as obras de F. Nietzsche e A. Schopenhauer, que também se refletiam em sua obra; um dos escritores mais próximos dele foi F. M. Dostoiévski, e em 1909 Mahler disse a Arnold Schoenberg sobre seus alunos: “Faça essas pessoas lerem Dostoiévski! É mais importante do que o contraponto." Tanto Dostoiévski quanto Mahler, escreve Inna Barsova, são caracterizados pela “convergência do mutuamente exclusivo na estética do gênero”, pela combinação do incompatível, criando a impressão de forma inorgânica e, ao mesmo tempo, pela busca constante e dolorosa pela harmonia capaz de resolver conflitos trágicos. O período maduro da obra do compositor passou principalmente sob o signo de J. W. Goethe.

O épico sinfônico de Mahler

... O que a música fala é apenas de uma pessoa em todas as suas manifestações (isto é, sentir, pensar, respirar, sofrer)

Os pesquisadores consideram o legado sinfônico de Mahler como um único épico instrumental (I. Sollertinsky o chamou de "grande poema filosófico"), no qual cada parte segue a anterior - como uma continuação ou negação; seus ciclos vocais estão mais diretamente ligados a ela, e a periodização da obra do compositor, aceita na literatura, também conta com ela.

A contagem regressiva do primeiro período começa com "A Canção da Lamentação", escrita em 1880, mas revisada em 1888; inclui dois ciclos de canções - "Songs of a Traveling Apprentice" e "The Magic Horn of a Boy" - e quatro sinfonias, a última das quais foi escrita em 1901. Embora, segundo N. Bauer-Lechner, o próprio Mahler tenha chamado as quatro primeiras sinfonias de "tetralogia", muitos pesquisadores separam a Primeira das três seguintes - tanto porque é puramente instrumental, enquanto nas demais Mahler usa vocais, e porque é com base no material musical e no círculo de imagens das "Canções do Aprendiz Viajante", e da Segunda, Terceira e Quarta - no "Corno Mágico do Menino"; em particular, Sollertinsky considerou a Primeira Sinfonia o prólogo de todo o "poema filosófico". Os escritos desse período, escreve I. A. Barsova, são caracterizados por "uma combinação de imediatismo emocional e ironia trágica, esboços de gênero e simbolismo". Essas sinfonias manifestavam características do estilo de Mahler como a dependência dos gêneros de música folclórica e urbana - os mesmos gêneros que o acompanhavam na infância: música, dança, na maioria das vezes um rude latifundiário, militar ou marcha fúnebre. As origens estilísticas de sua música, Herman Danuzer escreveu, são como um leque aberto.

O segundo período, curto mas intenso, abrange obras escritas em 1901-1905: os ciclos sinfônicos vocais "Songs about Dead Children" e "Songs on Ruckert's Poems" e tematicamente relacionados a eles, mas já puramente instrumentais Quinta, Sexta e Sétima sinfonias . Todas as sinfonias de Mahler eram de natureza programática, ele acreditava que, começando pelo menos com Beethoven, "não existe música nova que não tenha um programa interno"; mas se na primeira tetralogia ele tentou explicar sua ideia com a ajuda de títulos de programas - a sinfonia como um todo ou suas partes individuais - então, a partir da Quinta Sinfonia, ele abandonou essas tentativas: seus títulos de programas deram origem apenas a mal-entendidos, e , no final, como escreveu Mahler a um de seus correspondentes, “essa música é inútil, sobre a qual o ouvinte deve primeiro saber quais sentimentos estão contidos nela e, consequentemente, o que ele próprio é obrigado a sentir”. Rejeição permissivo as palavras não podiam deixar de implicar a busca de um novo estilo: a carga semântica no tecido musical aumentava, e o novo estilo, como o próprio compositor escreveu, exigia uma nova técnica; I. A. Barsova observa “um lampejo de atividade polifônica da textura que carrega um pensamento, a emancipação de vozes individuais do tecido, como se estivesse lutando pela auto-expressão mais expressiva”. As colisões universais da tetralogia do período inicial, baseadas em textos de natureza filosófica e simbólica, nesta trilogia deram lugar a outro tema - a trágica dependência do homem do destino; e se o conflito da trágica Sexta Sinfonia não encontrou solução, então na Quinta e na Sétima Mahler tentou encontrá-lo na harmonia da arte clássica.

Entre as sinfonias de Mahler, destaca-se a Oitava Sinfonia, como uma espécie de culminação, de sua obra mais ambiciosa. Aqui o compositor volta-se novamente para a palavra, usando os textos do hino católico medieval "Veni Creator Spiritus" e a cena final da 2ª parte de "Fausto" de J. W. Goethe. A forma inusitada desta obra, sua monumentalidade deu aos pesquisadores motivos para chamá-la de oratório ou cantata, ou pelo menos definir o gênero da Oitava como uma síntese de sinfonia e oratório, sinfonia e "drama musical".

E o épico é completado por três sinfonias de despedida escritas em 1909-1910: “Canção da Terra” (“sinfonia em canções”, como Mahler a chamou), a Nona e a Décima inacabada. Estas composições distinguem-se por um tom profundamente pessoal e letras expressivas.

Na epopeia sinfônica de Mahler, os pesquisadores observam, em primeiro lugar, a variedade de soluções: na maioria dos casos, ele abandonou a forma clássica de quatro partes em favor de ciclos de cinco ou seis partes; e a mais longa, a Oitava Sinfonia, consiste em duas partes. As construções sintéticas convivem com as sinfonias puramente instrumentais, enquanto em algumas a palavra é usada como meio expressivo apenas no clímax (nas Segunda, Terceira e Quarta sinfonias), outras são predominantemente ou inteiramente baseadas em um texto poético - a Oitava e a Canção da Terra. Mesmo em ciclos de quatro partes, a sequência tradicional de partes e suas proporções de tempo geralmente mudam, o centro semântico muda: com Mahler, esse é mais frequentemente o final. Em suas sinfonias, a forma das partes individuais, incluindo a primeira, também passou por uma transformação significativa: em composições posteriores, a forma sonata dá lugar a uma organização em desenvolvimento, variante-estrófica da canção. Freqüentemente, em Mahler, vários princípios de formação interagem em uma parte: sonata allegro, rondó, variações, dístico ou canção de 3 partes; Mahler costuma usar polifonia - imitação, contraste e polifonia de variantes. Outra técnica muito utilizada por Mahler é a mudança de tonalidade, que T. Adorno considerava uma “crítica” da gravidade tonal, que naturalmente levava à atonalidade ou pantonalidade.

A orquestra de Mahler combina duas tendências igualmente características do início do século XX: a expansão da composição orquestral, por um lado, e o surgimento de uma orquestra de câmara (no detalhamento da textura, na identificação máxima das possibilidades de instrumentos associados à busca de maior expressividade e colorido, muitas vezes grotesco) - por outro. : em suas partituras, os instrumentos de orquestra são frequentemente interpretados no espírito de um conjunto de solistas. Elementos de estereofonia também apareceram nas obras de Mahler, já que em alguns casos suas partituras envolvem a sonorização simultânea de uma orquestra no palco e um grupo de instrumentos ou uma pequena orquestra atrás do palco, ou a colocação de intérpretes em diferentes alturas.

O caminho para o reconhecimento

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de adeptos fiéis: no início do século 20, sua música ainda era muito nova. Em meados dos anos 20, ela se tornou vítima de tendências anti-românticas, incluindo tendências "neoclássicas" - para os fãs de novas tendências, a música de Mahler já era "antiquada". Depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, primeiro no próprio Reich, e depois em todos os territórios que ocupou e anexou, a execução das obras do compositor judeu foi proibida. Mahler também teve azar nos anos do pós-guerra: “É precisamente essa qualidade”, escreveu Theodor Adorno, “com a qual a universalidade da música foi associada, o momento transcendente nela ... a qualidade que permeia, por exemplo, todas as da obra de Mahler até os detalhes de seus meios expressivos - tudo isso é suspeito como megalomania, como autoavaliação exagerada do sujeito. Aquilo que não renuncia ao infinito parece manifestar a vontade de dominar que é característica do paranóico…”

Ao mesmo tempo, Mahler não foi um compositor esquecido em nenhum período: admiradores-maestros - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht e muitos outros - constantemente incluíam suas obras em seus programas de concertos, vencendo a resistência das organizações de concertos e crítica conservadora; Willem Mengelberg em Amsterdã, em 1920, até realizou um festival dedicado ao seu trabalho. Durante a Segunda Guerra Mundial, expulso da Europa, a música de Mahler encontrou refúgio nos Estados Unidos, para onde emigraram muitos maestros alemães e austríacos; depois do fim da guerra, junto com os emigrantes, ela voltou para a Europa. No início da década de 1950, já havia uma dúzia e meia de monografias dedicadas à obra do compositor; dezenas de gravações de suas composições foram contadas: os maestros da próxima geração já se juntaram aos admiradores de longa data. Finalmente, em 1955, a Sociedade Internacional de Gustav Mahler foi criada em Viena para estudar e divulgar seu trabalho e, nos anos seguintes, várias sociedades similares, nacionais e regionais, foram formadas.

O centenário do nascimento de Mahler em 1960 ainda foi celebrado de forma bastante modesta, no entanto, os investigadores acreditam que foi neste ano que veio a viragem: Theodor Adorno obrigou muitos a reverem a obra do compositor quando, rejeitando a definição tradicional de “romantismo tardio”, atribuiu-o à era do musical “moderno”, provou a proximidade de Mahler – apesar da dessemelhança externa – à chamada “Música Nova”, muitos de cujos representantes durante décadas o consideraram seu oponente. De qualquer forma, apenas sete anos depois, um dos mais zelosos promotores da obra de Mahler, Leonard Bernstein, pôde afirmar com satisfação: "Chegou a hora dele".

Dmitri Shostakovich escreveu no final dos anos 60: "É uma alegria viver em uma época em que a música do grande Gustav Mahler está ganhando reconhecimento universal". Mas nos anos 70, os admiradores de longa data do compositor deixaram de se alegrar: a popularidade de Mahler ultrapassou todos os limites concebíveis, sua música encheu as salas de concerto, os discos jorraram como se de uma cornucópia - a qualidade das interpretações desapareceu em segundo plano; Camisetas com as palavras "Eu amo Mahler" foram vendidas como bolos quentes nos Estados Unidos. Balés foram encenados com sua música; na esteira da crescente popularidade, foram feitas tentativas para reconstruir a décima sinfonia inacabada, que indignava especialmente os antigos pintores.

O cinema deu sua contribuição para a popularização não tanto da criatividade quanto da personalidade do compositor - os filmes “Mahler” de Ken Russell e “Morte em Veneza” de Luchino Visconti, permeados por sua música e causando uma reação mista entre especialistas . Certa vez, Thomas Mann escreveu que a ideia de seu famoso conto foi muito influenciada pela morte de Mahler: “... Este homem, queimando com sua própria energia, causou uma forte impressão em mim. […] Mais tarde, esses choques foram misturados com as impressões e ideias das quais o conto nasceu, e eu não só dei ao meu herói que morreu uma morte orgiástica o nome de um grande músico, mas também peguei emprestada a máscara de Mahler para descrever sua aparência . Com Visconti, o escritor Aschenbach tornou-se compositor, apareceu um personagem não pretendido pelo autor, o músico Alfried - para que Aschenbach tivesse alguém com quem conversar sobre música e beleza, e o conto completamente autobiográfico de Mann se transformou em um filme sobre Mahler.

A música de Mahler resistiu ao teste de popularidade; mas as razões para o sucesso inesperado e, à sua maneira, sem precedentes do compositor tornaram-se objeto de estudos especiais.

"Segredo do sucesso". Influência

…O que cativa em sua música? Primeiro de tudo - humanidade profunda. Mahler compreendeu o alto significado ético da música. Ele penetrou nos recessos mais íntimos da consciência humana... […] Muito pode ser dito sobre Mahler, o grande mestre da orquestra, em cujas partituras muitas e muitas gerações aprenderão.

- Dmitry Shostakovich

A pesquisa revelou, acima de tudo, um espectro extraordinariamente amplo de percepção. Certa vez, o famoso crítico vienense Eduard Hanslik escreveu sobre Wagner: "Quem o seguir quebrará o pescoço, e o público olhará para essa desgraça com indiferença". O crítico americano Alex Ross acredita (ou acreditava em 2000) que exatamente o mesmo se aplica a Mahler, pois suas sinfonias, como as óperas de Wagner, reconhecem apenas superlativos, e eles, escreveu Hanslick, são o fim, não o começo. Mas assim como os compositores operísticos que admiravam Wagner não seguiam seu ídolo em seus "superlativos", ninguém seguiu Mahler tão literalmente. Pareceu a seus primeiros admiradores, os compositores da New Vienna School, que Mahler (junto com Bruckner) havia esgotado o gênero da "grande" sinfonia, foi em seu círculo que nasceu a sinfonia de câmara - e também sob a influência de Mahler: a sinfonia de câmara nasceu nas profundezas de suas grandes obras, como e expressionismo. Dmitri Shostakovich provou com toda a sua obra, como ficou provado depois dele, que Mahler esgotou apenas a sinfonia romântica, mas sua influência pode se estender muito além dos limites do romantismo.

A obra de Shostakovich, escreveu Danuzer, continuou a tradição mahleriana "imediata e continuamente"; A influência de Mahler é mais tangível em seus grotescos, muitas vezes sinistros scherzos e na Quarta Sinfonia "Maleriana". Mas Shostakovich - como Arthur Honegger e Benjamin Britten - assumiu de seu predecessor austríaco o sinfonia dramático de um grande estilo; em suas décima terceira e décima quarta sinfonias (assim como nas obras de vários outros compositores) outra inovação de Mahler encontrou sua continuação - “sinfonia em canções”.

Se durante a vida do compositor opositores e adeptos discutiram sobre sua música, então nas últimas décadas a discussão, e não menos aguda, vem se desdobrando entre inúmeros amigos. Para Hans Werner Henze, como para Shostakovich, Mahler era acima de tudo um realista; o que ele mais frequentemente foi atacado pelos críticos contemporâneos por - "combinar o incompatível", a constante vizinhança em sua música de "alto" e "baixo" - para Henze nada mais é do que um reflexo honesto da realidade circundante. O desafio que a música "crítica" e "autocrítica" de Mahler representava para seus contemporâneos, segundo Henze, "decorre de seu amor pela verdade e da falta de vontade de embelezar condicionado por esse amor". A mesma ideia foi expressa de forma diferente por Leonard Bernstein: "Somente depois de cinquenta, sessenta, setenta anos de destruição do mundo ... podemos finalmente ouvir a música de Mahler e entender que ela previu tudo isso."

Mahler é amigo há muito tempo dos vanguardistas, que acreditam que somente "através do espírito da Nova Música" se pode descobrir o verdadeiro Mahler. O volume do som, a divisão de significados diretos e indiretos através da ironia, a remoção de tabus do material sonoro banal cotidiano, citações e alusões musicais - todas essas características do estilo de Mahler, argumentou Peter Ruzicka, encontraram seu verdadeiro significado precisamente na Nova Música. Gyorgy Ligeti o chamou de seu antecessor no campo da composição espacial. Seja como for, a onda de interesse por Mahler abriu caminho para obras de vanguarda e salas de concerto.

Para eles, Mahler é um compositor que olha para o futuro, pós-modernistas nostálgicos ouvem nostalgia em suas composições - tanto em suas citações quanto em pastiche da música da era clássica nas quarta, quinta e sétima sinfonias. “O romantismo de Mahler”, escreveu Adorno certa vez, “nega a si mesmo por meio de decepção, luto, uma longa memória”. Mas se para Mahler a “idade de ouro” são os tempos de Haydn, Mozart e os primeiros Beethoven, então nos anos 70 do século XX o passado pré-modernista já parecia ser uma “idade de ouro”.

Em termos de universalidade, capacidade de satisfazer as mais diversas necessidades e atender a gostos quase opostos, Mahler, segundo G. Danuser, fica atrás apenas de J. S. Bach, W. A. ​​Mozart e L. van Beethoven. A atual parte "conservadora" do público ouvinte tem suas próprias razões para amar Mahler. Já antes da Primeira Guerra Mundial, como observou T. Adorno, o público reclamava da falta de melodia entre os compositores modernos: “Mahler, que aderiu à ideia tradicional de melodia com mais tenacidade do que outros , fez-se inimigos. Ele foi repreendido tanto pela banalidade de suas invenções quanto pela natureza violenta de suas longas curvas melódicas…”. Após a Segunda Guerra Mundial, os adeptos de muitos movimentos musicais divergiram cada vez mais sobre essa questão com ouvintes que, em sua maioria, ainda preferiam clássicos e românticos "melódicos" - a música de Mahler, escreveu L. Bernstein, "em sua previsão .. .irrigou nosso mundo uma chuva de beleza que não foi igualada desde então.

Gustav Mahler - Sinfonia nº 1 em ré maior "Titan" (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, Maestro Rafael Kubelik

O grande compositor austríaco, cuja obra refletia mais plenamente a estética do romantismo tardio com seus motivos característicos de decepção com a realidade e busca de consolo no seio da natureza. O principal gênero da obra de Mahler eram as sinfonias, que o compositor interpreta de forma muito ampla. A visão irônica e grotesca do mundo de Mahler aproximou-se do compositor soviético D. D. Shostakovich, que no período inicial de sua obra imitou o autor austríaco em suas sinfonias.

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena aldeia de Kalisht na Boêmia. Esses territórios, que então pertenciam à Monarquia Austro-Húngara, estavam na zona de assentamento para pessoas de nacionalidade judaica. Após o levantamento de algumas restrições aos judeus, a família conseguiu se mudar para a cidade de Iglau. O pai do compositor, Bernhard Mahler, era um comerciante de vinhos de sucesso que alcançou o bem-estar financeiro. Mãe - a filha de um fabricante de sabão, casou-se contra sua vontade. Eles viveram em um casamento sem amor, mas Marie deu à luz ao marido quatorze filhos, metade dos quais morreu na infância.

Quando criança, Gustav se viu entre pais que não se encaixavam e não se davam bem, como entre dois incêndios. Talvez seja precisamente por isso que Mahler se distinguiu ao longo de sua vida por um notável desequilíbrio de caráter: explosões de raiva foram subitamente substituídas por prazer tempestuoso, depressão divertida e sombria.

Além disso, a literatura que o apaixonou desde a infância teve uma influência decisiva na formação da personalidade criativa do futuro compositor. "The Boy's Magic Horn" - uma coleção de poesia folclórica alemã abriu todo um mundo de fantasia para um menino impressionável, no qual ele se sentiu muito mais confortável do que no mundo real, cheio de grosseria e falsidade. Na realidade que cercava Mahler, apenas a natureza lhe trazia paz e consolo.

As habilidades musicais de Gustav começaram a aparecer por volta dos quatro ou cinco anos de idade, seus parentes o pegaram improvisando em um velho piano. O pai concordou em pagar as aulas de música, guiado por considerações práticas. Se o menino alcançar a posição de um pianista virtuoso, isso será uma grande honra para seu pai e lisonjear seu orgulho nacional ferido.

Em 1870, Mahler deu seu primeiro recital. Seu sucesso convenceu seu pai da necessidade de uma educação musical séria para Gustav. Infelizmente, as condições de vida em Praga, para onde Mahler de onze anos foi enviado para estudar, acabaram sendo nojentas, ele teve que voltar para Iglau. Mas os planos de seu pai são ainda mais ousados, ele decide enviar seu filho para conquistar Viena.

E em setembro de 1875, um menino de quinze anos entrou no Conservatório de Viena. Durante seus estudos, Mahler estava intensamente envolvido na composição, aqueles que ouviram suas primeiras canções o chamavam com aprovação de "o novo Schubert". Constantemente trabalhando com a cabeça, ele simplesmente não prestava atenção ao ambiente miserável em que vivia. Foi a necessidade que o conectou com laços amigáveis ​​com seus colegas Hugo Wolf e Rudolf Krzhizhanovsky. Eles alugaram um apartamento juntos e tinham os mesmos ídolos: Richard Wagner e Anton Bruckner. A brilhante capital do Império Austro-Húngaro aderiu firmemente às antigas tradições, mas novas tendências já estavam sendo sentidas. A cidade literalmente fervilhava com o confronto violento entre os partidários de Brahms e Wagner. Havia divisões em todos os estratos da sociedade. O jovem estava sob a mais forte influência de Wagner, ele se tornou o governante dos pensamentos. E sua chegada a Viena no inverno de 1875 para encenar suas óperas tornou-se um dos principais eventos da época. Entre o público entusiasmado estava Gustav Mahler, um estudante do primeiro ano. “Quando Wagner fala, todos podem ficar em silêncio”, acreditava Mahler. Wagner foi seguido por Anton Bruckner, um gênio tímido e modesto que defendeu seus próprios pontos de vista com dignidade e inflexibilidade, provando-os com seu trabalho. Bruckner tinha 52 anos na época e dava palestras sobre harmonia e contraponto na universidade. Mahler assistia às suas palestras e, junto com outros alunos, passava muito tempo em sua companhia. O então extremamente popular ensino filosófico de Friedrich Nietzsche tornou-se um hobby especial do jovem Mahler.

Em julho de 1878, Mahler se formou no Conservatório com um diploma e vários prêmios, que recebeu pela arte de tocar piano. Ele se deparou com o problema de escolher outro caminho. Quando Mahler ouviu Franz Liszt e Anton Rubinstein tocarem em 1877, ele abandonou autocriticamente sua carreira como pianista concertista. Até agora, ele não estava interessado em nada além de compor música. Uma vida de mendicância obrigou-o a dar aulas e pela primeira vez o empurrou para o banco do maestro.

Bad Hall (Bad Hall - "bad hall") - o chamado um dos resorts de verão, onde em 1880 Mahler trabalhou no teatro. O nome correspondia plenamente ao local onde começou a carreira do jovem maestro. Uma pequena estrutura de madeira estava completamente molhada durante a chuva. Além disso, Mahler muitas vezes teve que atuar simultaneamente como maestro, assistente de direção, administrador, bibliotecário e carregador. Voltando a Viena para passar os meses de inverno, Mahler pediu a seu agente que lhe arranjasse outro emprego. Nesse meio tempo, ele completou sua primeira grande obra, a cantata "Sorrowful Song". Sonhando com a glória do compositor, ele participa do concurso do Prêmio Beethoven. Mas os membros do júri distinguiam-se por um certo conservadorismo, o que não deixava a Mahler muita esperança de que a sua cantata, distinguida pela ousada inovação, fosse um sucesso aqui.

Naquela época, quase todas as cidades do oeste e do centro da Europa se orgulhavam de sua própria casa de ópera. Esses teatros provinciais eram notavelmente diferentes uns dos outros em termos de nível. No entanto, muitas vezes jovens artistas empreendedores de todo o mundo fizeram uma longa jornada e se juntaram às trupes de exatamente esses teatros, mesmo que apenas para ganhar a experiência prática necessária. Durante 1881-1882 Mahler trabalhou em dois pequenos teatros em Laibach e Olmutz na Morávia. Claro, ele estava extremamente infeliz porque o trabalho na casa de ópera levou muito tempo, no entanto, ele o fez com diligência. Os resultados surpreendentes que Mahler alcançou ao trabalhar com artistas medíocres lhe permitiram em 1883 assumir o cargo de segundo maestro no Royal Prussian Court Theatre em Kassel. As condições de trabalho aqui eram incomensuravelmente mais ricas, mas a atmosfera da soldadesca prussiana, plantada no teatro pelo primeiro maestro, pesava sobre Mahler.

Um evento significativo na vida do compositor foi um concerto dado em Kassel no inverno de 1884 por Hans von Bülow, um maestro mundialmente famoso. Sua arte deixou uma impressão indelével em Mahler. No verão do mesmo ano, foi para Bayreuth, cidade que, após a morte de Wagner, tornou-se local de culto quase religioso de seu gênio.

O ano de 1885 trouxe a Mahler uma paixão pela jovem cantora Johanna Richter, que fez uma diferença significativa em sua vida, relacionamentos românticos inspiraram o compositor a criar sua primeira obra-prima - o ciclo vocal "Canções de um Aprendiz Errante".

E no verão em Kassel eles decidiram realizar seu próprio festival de música, e Mahler foi nomeado seu diretor musical. Por causa desta nomeação, um grande escândalo eclodiu. O primeiro maestro do teatro, contando com esta posição, não se acanhou de nenhum meio, até ataques anti-semitas. Sob sua pressão, a orquestra do teatro se recusou a participar do festival, mas Mahler conseguiu recrutar novos artistas em pouco tempo e alcançar uma vitória completa. A Alemanha chamou a atenção pela primeira vez para esse talento brilhante. Um ano depois, um contrato de prestígio com a Ópera de Leipzig o esperava, mas por enquanto ele foi para Praga, cujo Teatro Alemão passava então por momentos difíceis.

Uma estadia em Praga, que a princípio foi percebida como uma medida necessária, inesperadamente se tornou para Mahler o período mais brilhante do início de sua carreira. Liberdade criativa quase completa, de que gozava aqui, a oportunidade de encenar as óperas de Wagner, aliás, o cargo de maestro titular, embora não o tenha ocupado. Tudo isso fez Mahler pensar na fidelidade da decisão escolhida de se comprometer com um contrato com a Ópera de Leipzig.

Claro, foi um dos principais teatros da Alemanha, o orgulho do teatro é sua orquestra, uma das melhores orquestras de teatro da Europa. Além disso, a própria Leipzig, uma bela cidade antiga da Saxônia - uma cidade à qual estão associados os nomes de Bach, Wagner, Schumann, Mendelssohn. A atitude em relação a Mahler no teatro foi respeitosa, ele foi encarregado de um grande número de produções, entre as quais as primeiras óperas de seu amado Wagner. Mas a posição-chave no teatro foi, no entanto, ocupada por Arthur Nikisch, um dos maestros mais famosos da época. Jogar em segundo plano, obedecendo à vontade de Nikisch, não fazia parte dos planos ambiciosos de Mahler.

No início de 1887, ele novamente correu para procurar um novo lugar, em todos os lugares que estivessem prontos para aceitá-lo. Mas de repente Nikisch adoeceu gravemente e Mahler teve que assumir todo o repertório. E embora o tenha feito com alegria, suportar tal carga - mesmo com toda a sua energia inesgotável - foi muito difícil para ele. Novas produções se seguiram uma após a outra. Na temporada 1887-1888, mais de 200 apresentações de cinquenta e quatro óperas foram dadas sob a batuta de Mahler. O trabalho absorveu quase todo o tempo que ele queria dedicar à composição musical. Trabalhou arduamente em dois projetos grandiosos: o grande poema sinfônico "Titan", baseado no romance de Jean Paul Richter, que mais tarde se transformou na Primeira Sinfonia, e a monumental marcha fúnebre "Trizna", que mais tarde formaria a primeira parte do Segunda Sinfonia.

Um caso tempestuoso com Marion Matilda von Weber, esposa do neto de Karl Weber, quase recebeu publicidade escandalosa. Os amantes até planejaram escapar secretamente. Mas este romance também teve um resultado positivo - a única tentativa bem-sucedida de Mahler de escrever uma ópera. A pedido de Carl von Weber, ele recriou a partitura da ópera cômica de seu bisavô "Três Pintos" a partir de esboços e esboços sobreviventes. Este trabalho lhe trouxe grande fama.

Em 1888, ficou claro que Mahler não tinha esperança de promoção no teatro de Leipzig, e ele foi para Budapeste para assumir o cargo de diretor da Royal Opera. O teatro estava em uma posição nada invejável, mas isso foi até um certo incentivo para Mahler. Pela primeira vez em sua vida, os assuntos musicais e administrativos estavam em suas mãos. Ele poderia literalmente do zero criar sua própria trupe, com a qual há muito sonhava. Seus esforços criaram um novo núcleo de atores, jovens, enérgicos, prontos para desenvolver obstinadamente seu talento. Em pouco tempo, várias produções em húngaro foram encenadas. Mahler fez uso extensivo de todos os meios técnicos à sua disposição para incorporar imagens fantásticas. O teatro subiu a um novo patamar, as receitas cresceram, o entusiasmo do público testemunhou um sucesso sem precedentes. Mas no teatro, uma campanha lançada contra ele pelos nacionalistas de repente se desenrola.

O ano de 1889 acabou sendo muito difícil para Mahler - seu pai, que estava doente há muito tempo, morreu e, mais tarde, no mesmo ano, sua mãe e irmã Leopoldina morreram. Devido à carga de trabalho no teatro, ele não pôde nem comparecer ao funeral de sua mãe.

Em 20 de novembro, ocorreu a estreia de um grande poema sinfônico em cinco partes, agora conhecido como Primeira Sinfonia. (A primeira sinfonia foi revisada em quatro movimentos (1896) e publicada em 1898).
Esta foi a primeira apresentação pública de uma obra orquestral de Mahler. O público aceitou sua estreia com frieza, os críticos ficaram simplesmente chocados. A linguagem musical da composição acabou sendo tão nova que não foi aceita por eles.

Em janeiro de 1891, a situação no teatro torna-se insuportável, Mahler começa a negociar cuidadosamente com a Ópera de Hamburgo. As autoridades rescindem o contrato de Mahler, comprometendo-se a pagar-lhe uma indemnização. Com esse dinheiro, ele comprou um apartamento em Viena para seus irmãos e irmãs. O público de Budapeste se despediu de Mahler como se fosse uma divindade.

Hamburgo, para onde Mahler agora se mudou, era a segunda cidade da Alemanha. Devido ao fato de que músicos famosos, incluindo Hans von Bülow, administravam o teatro, o teatro era famoso não apenas no país, mas em todo o mundo. Estrelas de primeira grandeza consideraram uma honra atuar neste teatro. O repertório do teatro era constantemente atualizado: durante a semana, praticamente todas as noites havia uma nova ópera. Durante os dois primeiros meses passados ​​em Hamburgo, Mahler dirigiu produções de todas as óperas mais significativas: Wagner, Weber, Beethoven, Mozart, Puccini, Mascagni, Smetana e outras. Praticamente não havia tempo para uma preparação cuidadosa das apresentações. Mas Mahler alcançou resultados notáveis ​​mesmo sob tais condições. Em sua busca pela perfeição, ele não poupou ninguém: ele marcou ensaios intermináveis, exigiu dos músicos a expressão das nuances mais finas, que muitos instrumentos da época (especialmente instrumentos de sopro) simplesmente não eram capazes de expressar.

Mas se os méritos de Mahler como maestro eram inquestionáveis, então suas composições não tiveram nenhum sucesso mesmo entre os músicos.

Em 1891, Tchaikovsky visitou Hamburgo, que veio preparar a estreia da ópera Eugene Onegin. A obra não despertou o deleite de Mahler, a produção não teve muito sucesso, mas mais tarde outra ópera de Tchaikovsky, A Dama de Espadas, se tornaria uma de suas obras favoritas.

No verão de 1892, Mahler fez sua primeira e única viagem a Londres. Ele participou das apresentações da temporada da então prestigiosa Deutsche Oper na Royal Opera House, Covent Garden. Para os espectadores de Londres, esta temporada foi uma revelação. Uma verdadeira onda de aplausos caiu sobre Mahler.

Mas Mahler estava preocupado por não ter tempo para criatividade. O grande sucesso em Londres o ajudou a tomar uma importante decisão em 1893. Ele encontrou a pequena vila de Steinbach, pitorescamente localizada às margens dos lagos da floresta. Aqui, em paz e sossego, passou os meses de verão, dedicando-se inteiramente à composição musical. Ele ironicamente se chamou de "compositor de verão". No verão de 1894, Mahler completou a grandiosa Segunda Sinfonia, dedicada às suas reflexões sobre os segredos da vida e da morte, e finalmente revisou a Primeira Sinfonia, que recebeu o subtítulo "Titã". A execução das sinfonias não foi bem sucedida. No entanto, foi a apresentação da Primeira Sinfonia no Festival de Weimar que trouxe Mahler contra a estrela em ascensão Richard Strauss. O jovem compositor que avançava rapidamente não podia deixar de despertar certa inveja em Mahler. Mas o compositor admirava sinceramente sua notável habilidade. Por muitos anos, eles conseguiram manter um relacionamento um com o outro, o que foi especialmente surpreendente, já que ocupavam posições tão opostas.

Em Hamburgo, Mahler conhece o jovem músico judeu Bruno Schlesinger, que trabalha como tutor e maestro de coro no teatro. Mais tarde, ele se tornaria um músico mundialmente famoso sob o nome de Bruno Walter e deixaria lembranças vívidas de Mahler. Seu relacionamento comercial rapidamente se transformou em uma amizade. Passavam muito tempo juntos conversando sobre Schopenhauer, Dostoiévski ou Nietzsche ou tocando obras a quatro mãos de Mozart, Schubert, Schumann, Dvorak.

Durante 1895-1896, Mahler foi absorvido no trabalho na Terceira Sinfonia. Natureza, Homem e Deus são as três principais fontes de sua inspiração, que englobam e glorificam tudo o que existe no Universo.

No início do ano, ele apresentou uma carta de demissão e, em março, fez sua primeira turnê internacional - visitou Budapeste, Moscou e Munique, Berlim.

Todos os pensamentos de Mahler estão acorrentados a Viena. Mas era virtualmente impossível para um não-católico, muito menos para um judeu, chegar lá. O apoio de Brahms, com quem Mahler se encontrou várias vezes em Viena, também não ajudou. Para chegar a Viena, ele se converte ao catolicismo. Mas o sentimento anti-semita violento está atrasando a nomeação de Mahler. Apesar de tudo, recebeu permissão para assumir o cargo e, em 1º de maio de 1897, Mahler foi admitido no teatro como maestro. Em menos de um ano, tornou-se uma das figuras centrais do mundo musical de Viena, assumindo o cargo de maestro principal e diretor da Ópera da Corte. A primeira apresentação, em 11 de maio de 1897, correu bem. Foi talvez a primeira vez que tanto a imprensa vienense quanto o público a aprovaram por unanimidade. Mas, no futuro, as críticas mais de uma vez colocarão raios em suas rodas.

Desde o início, sua transformação assumiu o caráter de medidas drásticas. Libertou-se impiedosamente de tudo o que estava ultrapassado e erradicou as manifestações de negligência. Os retardatários não podiam mais assistir a apresentações até o final da ação; as luzes do corredor se apagaram antes que a cortina fosse levantada; e as óperas de Wagner começaram a ser apresentadas na íntegra, sem cortes desfigurantes. O cumprimento da disciplina estrita para todos os trabalhadores do teatro tornou-se obrigatório - de coristas a estrelas famosas. Mahler enfatizou repetidamente que seu principal objetivo era unir artistas talentosos que estavam prontos há muito tempo para criar um certo estilo de teatro com seu trabalho. Muitos veteranos tiveram que sair, mas alguns artistas apreciaram a exatidão do maestro. Além disso, Mahler realizou uma série de mudanças na estrutura do prédio do teatro: o fosso da orquestra foi aprofundado para que a luz de lá não penetrasse no salão, um telefone foi instalado para se comunicar rapidamente com o palco durante os ensaios e outras melhorias ditadas pelo novo tempo.

O principal aliado de Mahler na preparação de suas mudanças revolucionárias nas produções da ópera imperial foi o designer de teatro Alfred Roller. Ele era um membro da recém-formada Secessão (do latim para "retirada"), cujo objetivo era se tornar um porta-voz da arte não tradicional, declarando abertamente uma rejeição de visões retrógradas e idéias antigas. Não surpreendentemente, Mahler estava genuinamente interessado em suas doutrinas progressistas. Mahler e Roller apresentaram seus novos pontos de vista sobre performances teatrais em 21 de fevereiro de 1903, com a estreia da ópera Tristan und Isolde, de Wagner. Desde então, sua maravilhosa colaboração começou.

Durante os dez anos de seu trabalho na Ópera Imperial, que inaugurou uma nova era na história do teatro, Mahler encenou mais de mil apresentações, sendo um quarto das óperas de Wagner. Além disso, uma das funções de Mahler era dirigir a ilustre orquestra da Filarmônica de Viena. Cada apresentação diante do público atraía ouvintes que lotavam o salão. Como parte dos programas de concertos, que incluíam obras reconhecidas dos clássicos, Mahler também apresentou Viena à Quarta, Quinta e Sexta sinfonias de Bruckner, que era especialmente amado por ele. Claro, ele apresentou suas próprias obras ao público - a Primeira, Segunda e Quarta (concluídas em 1900) sinfonias. Para ter um lugar tranquilo para relaxar e trabalhar, Mahler constrói uma pequena casa no lago em Meiernig am Worthersee. Aqui ele vai escrever da Quarta à Oitava Sinfonias, sete canções de "The Little Drummer" da coleção "Magic Horn of a Boy" e do ciclo "Songs about Dead Children" para textos de Friedrich Rückert. A melodia de luz Adagietto da Quinta Sinfonia tornou-se um culto entre os amantes da música em nosso tempo graças ao diretor Luchino Visconti, que a usou em seu filme baseado no romance Morte em Veneza, de Thomas Mann. Ao mesmo tempo, o diretor considerou um dos protótipos de seu herói - Aschenbach - Gustav Mahler.

O evento mais significativo de 1901 na vida de Mahler foi o conhecimento em um dos jantares com a filha adotiva de um dos fundadores da associação da Secessão, Karl Moll, Alma Maria Schindler. Uma forte atração mútua foi coroada em 9 de março de 1902 com um casamento. Eles passaram a lua de mel na Rússia em três concertos de Mahler em São Petersburgo.

Fora de Viena, a fama de Mahler como compositor está crescendo constantemente. Em dezembro de 1904, a Terceira Sinfonia foi finalmente executada em Viena, merecendo reconhecimento universal. Entre os novos admiradores estava Arnold Schoenberg, compositor da Nova Escola Vienense, cujas ideias revolucionárias ainda não abalaram o mundo da música. Mahler nem sempre entendia do que jovens compositores, representantes da nova onda, tentavam falar, mas reconhecia o espírito de inovação ousada e arriscada em seu trabalho e, portanto, falava em sua defesa. Até o fim de seus dias, Mahler apoiou amplamente Schoenberg tanto moral quanto financeiramente.

Na Ópera de Viena, a situação estava esquentando e Mahler, cuja popularidade como compositor cresceu em um ritmo sem precedentes na Europa, renunciou em março de 1907. Ele já aguarda um novo contrato com a Metropolitan Opera de Nova York. No entanto, a situação foi ofuscada pela deterioração da saúde de Mahler - o médico da família descobriu que ele tinha um defeito cardíaco. Os médicos prescreveram repouso e a família se mudou para Mayernig no verão, onde sofreu um novo golpe cruel - a filha mais velha, Maria, morreu de difteria aos quatro anos e meio. O choque agravou ainda mais a saúde já abalada do compositor. A família passou o resto do verão no Tirol. Para se distrair, Mahler leu A Flauta Chinesa, uma coleção de antigos poetas chineses compilada por Hans Bethge. Foi de lá que Mahler tirou os textos para sua "Canção da Terra".

A despedida oficial de Mahler ao público vienense dedicado a ele ocorreu no domingo, 24 de novembro de 1907. Nem mesmo Mahler poderia imaginar uma demonstração tão tempestuosa de prazer e aprovação calorosa, que foi expressa naquela noite. Trinta vezes ele foi chamado ao palco. E no dia da partida, mais de duzentos de seus admiradores se reuniram na estação.

A nova temporada no Metropolitan Opera abriu em 1 de janeiro de 1908 com a ópera Tristan und Isolde. Os artistas à sua disposição, é claro, eram dignos de admiração: Heinrich Knot, Johann Gadsky, Fedor Chaliapin, Enrico Caruso e outros. O segundo maestro foi o ardente jovem italiano Arturo Toscanini, cuja fama logo se espalhou pelo mundo. O público de Nova York não ficou desapontado. No verão de 1908, Mahler voltou à Europa para dar vários concertos e visitar amigos. Ao longo do caminho, ele parou em Viena, Munique, Hamburgo, Paris, Wiesbaden. Mahler teve que trabalhar, mas voltar a Mayernig depois da tragédia estava fora de questão. Alma encontrou uma casa em uma fazenda nas Dolomitas, perto da vila de Toblach. Pensamentos sombrios sobre o estado de sua saúde foram dissipados por um novo trabalho - Mahler termina a partitura de "Song of the Earth", imbuído dos pensamentos humildes de Mahler sobre se separar do mundo para sempre. Na verdade, esta obra foi sua Nona Sinfonia. Ao evitar dar-lhe esse nome, Mahler tentou eliminar a ameaça que, em sua opinião, todas as nonas sinfonias continham. Como que marcados por um selo fatal, Beethoven, Schubert, Bruckner morreram antes de terem tempo de compor a décima sinfonia.

As temporadas teatrais de 1909 e 1910 foram lembradas pelos nova-iorquinos por suas performances impressionantes de As Bodas de Fígaro, A Dama de Espadas, A Noiva Trocada e muitas outras obras-primas da ópera. Além disso, Mahler trabalha em estreita colaboração com a Orquestra Filarmônica, assumindo as funções de seu líder. Ele passa o verão de 1909 na Europa. Parando por algum tempo em Paris, ele conheceu o famoso escultor francês Auguste Rodin e posou para ele para o famoso busto de bronze, que agora está instalado no foyer da Ópera Estatal de Viena.

As relações entre os cônjuges deram um pouco errado, e eles decidem passar o verão não juntos. Mahler novamente vai para os Alpes, onde começa a trabalhar na Nona Sinfonia. Ansiedade dolorosa, pensamentos de morte permeiam todo este trabalho.

Autumn encontrou Mahler com um humor relativamente otimista. Ao regressar a Nova Iorque, Mahler junta-se ao trabalho de reorganização para preparar a Orquestra Filarmónica para a nova temporada de concertos. Mahler foi muito criticado por suas, como eles acreditavam, interpretações livres de partituras clássicas. Segundo todos os relatos, os eventos centrais das temporadas da Filarmônica foram as apresentações conjuntas de Mahler com vários solistas lendários: Kreisler tocou os concertos para violino de Brahms e Beethoven, Joseph Levin - o Primeiro Concerto para Piano com a Orquestra Tchaikovsky e Rachmaninov, cuja performance foi especialmente lembrada , executou seu Terceiro Concerto para Piano. A colaboração criativa de Mahler durou mais tempo com o pianista e compositor italiano Ferruccio Busoni.

Enquanto isso, as relações conjugais ficavam cada vez mais desorganizadas, causando sofrimento a Mahler. Ele até pediu ajuda a Sigmund Freud. Sua atitude em relação à esposa mudou muito, ele imediatamente se tornou tão complacente e atencioso como antes era cego e desatento. De repente, ela se tornou o foco da coisa mais importante, a coisa mais importante em sua vida. A décima sinfonia, na qual começou a trabalhar nessa época, está toda permeada pelo medo de perder a esposa. Mahler não estava destinado a terminá-la; de acordo com os esboços restantes, o inglês Derrick Cooke completaria a sinfonia em 1964.

Mahler também dedica a estreia de sua grandiosa Oitava Sinfonia em Munique em setembro de 1910 à sua esposa. A formação de artistas neste concerto foi incrível. No total, 171 instrumentistas e 858 cantores participaram do concerto. Poucos dias antes da apresentação, Mahler adoeceu gravemente com dor de garganta, mas, apesar disso, subiu ao palco. A platéia cumprimentou o compositor de pé, e a execução da sinfonia causou uma tempestade de aplausos. Esta foi a última apresentação de Mahler na Europa, que se tornou o verdadeiro culminar de sua atividade criativa, à qual dedicou a maior parte de sua vida.

A política de concertos de Mahler, que permitia sua própria interpretação de partituras clássicas e encenava obras experimentais em concertos, não agradou aos curadores da Sociedade Filarmônica. Sua interferência sem cerimônias e chicanas aborreceram Mahler. A deterioração da saúde do compositor possibilitou que o Comitê Filarmônico substituísse Mahler em seu posto. O compositor foi a Paris para tratamento, mas sua saúde estava se deteriorando. Ficou decidido que a saúde psicológica de Mahler melhoraria se ele fosse levado para Viena. Aqui ele estava cercado por amigos, seu quarto estava cheio de flores, mas nada poderia mudar o que estava destinado - sua consciência estava desaparecendo. O nome de sua esposa foi quase a única palavra que ele falou. Mahler morreu em 18 de maio de 1911. Como Beethoven, ele morreu no meio de uma terrível tempestade. A última palavra que ele pronunciou foi "Mozart". De acordo com seu testamento, Mahler foi enterrado no cemitério de Grinzing, perto de Viena.

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Fonte do texto sobre a biografia de Gustav Mahler: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Música clássica

grande obsessão
Mahler foi obcecado por uma obsessão toda a sua vida: tornar-se o Beethoven do século 20. Havia algo de beethoveniano em seu comportamento e maneira de se vestir: fogo fanático queimava por trás dos óculos nos olhos de Mahler, ele se vestia extremamente casualmente e seu cabelo comprido estava certamente desgrenhado. Na vida, ele era estranhamente distraído e deselegante, fugindo de pessoas e carruagens, como se estivesse com febre ou um ataque nervoso. Sua incrível capacidade de fazer inimigos era lendária. Todos o odiavam: da ópera prima donnas aos trabalhadores do palco. Ele atormentava a orquestra impiedosamente, e ele mesmo podia ficar no estande do maestro por 16 horas, xingando impiedosamente e esmagando tudo e todos. Pela maneira estranha e convulsiva de reger, ele foi chamado de "o gato obcecado por convulsões na arquibancada do maestro" e "sapo galvanizador".

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena cidade de Kalisht, na fronteira entre a República Tcheca e a Morávia. Ele acabou sendo o segundo filho da família e, no total, tinha treze irmãos e irmãs, dos quais sete morreram na primeira infância.

Bernhard Mahler - o pai do menino - era um homem poderoso e em uma família pobre segurava firmemente as rédeas nas mãos. Talvez seja por isso que Gustav Mahler até o final de sua vida "não encontrou uma palavra de amor, falando de seu pai", e em suas memórias ele apenas mencionou "uma infância infeliz e cheia de sofrimento". Mas, por outro lado, seu pai fez todo o possível para garantir que Gustav recebesse uma educação e pudesse desenvolver plenamente seu talento musical.

Já na primeira infância, tocar música deu grande prazer a Gustav. Mais tarde, ele escreveu: "Aos quatro anos, eu já tocava e compunha música, sem sequer aprender a tocar escalas". O ambicioso pai estava muito orgulhoso do talento musical de seu filho e estava pronto para fazer tudo para desenvolver seu talento. Ele decidiu a todo custo comprar o piano que Gustav sonhava. Na escola primária, Gustav era considerado "dispensável" e "distraído", mas seu progresso no aprendizado do piano foi realmente fenomenal. Em 1870, o primeiro concerto solo do "prodígio" ocorreu no Teatro Jihlava.

Em setembro de 1875, Gustav foi admitido no Conservatório da Sociedade dos Amantes da Música e começou a estudar com o famoso pianista Julius Epstein. Chegando a Jihlava no verão de 1876, Gustav não só pôde mostrar ao pai um excelente boletim, mas também um quarteto de piano de sua própria composição, o que lhe rendeu o primeiro prêmio no concurso de composição. No verão do ano seguinte, ele passou nos exames de admissão no Jihlava Gymnasium externamente e, um ano depois, recebeu novamente o primeiro prêmio por seu quinteto de piano, no qual atuou brilhantemente no concerto de formatura no Conservatório. Em Viena, Mahler foi forçado a ganhar a vida ensinando. Ao mesmo tempo, ele estava procurando um agente teatral influente que pudesse encontrar uma posição para ele como maestro de banda de teatro. Mahler encontrou tal pessoa na pessoa de Gustav Levy, dono de uma loja de música na Petersplatz. Em 12 de maio de 1880, Mahler fez um acordo com Levi por um período de cinco anos.

Mahler recebeu seu primeiro compromisso no teatro de verão em Bad Hall, na Alta Áustria, onde deveria reger uma orquestra de operetas e, ao mesmo tempo, desempenhar várias funções auxiliares. Retornando a Viena com algumas economias, ele conclui o trabalho no conto de fadas musical "Canção das Lamentações" para coro, solistas e orquestra. Nesta obra já são visíveis as características do estilo instrumental original de Mahler. No outono de 1881, ele finalmente consegue um lugar como maestro de teatro em Ljubljana. Em seguida, Gustav trabalhou em Olomouc e Kassel.

Mesmo antes do fim de seu noivado em Kassel, Mahler estabeleceu contato com Praga e, assim que um grande admirador de Wagner, Angelo Neumann, foi nomeado diretor do Teatro Estatal de Praga (alemão), ele imediatamente aceitou Mahler em seu teatro.

Mas logo Mahler mudou-se novamente, agora para Leipzig, tendo recebido um novo compromisso do segundo Kapellmeister. Durante esses anos, Gustav vive uma aventura amorosa atrás da outra. Se em Kassel um amor tempestuoso por um jovem cantor deu origem ao ciclo "Canções de um Aprendiz Viajante", então em Leipzig, de uma paixão ardente pela Sra. von Weber, nasceu a Primeira Sinfonia. No entanto, o próprio Mahler salientou que "a sinfonia não se limita a uma história de amor, esta história está subjacente a ela, e na vida espiritual do autor ela precedeu a criação desta obra. No entanto, este evento externo serviu de impulso para a criação de a sinfonia, mas não constitui seu conteúdo."

Enquanto trabalhava na sinfonia, ele iniciou suas funções como maestro. Naturalmente, Mahler teve um conflito com a administração do teatro de Leipzig, mas não durou muito. Em setembro de 1888, Mahler assinou um contrato pelo qual assumiu o cargo de diretor artístico da Ópera Real Húngara em Budapeste por um período de 10 anos.

A tentativa de Mahler de criar um elenco nacional húngaro foi aclamada pela crítica, já que o público tende a favorecer vozes bonitas sobre a identidade nacional. A estreia da Primeira Sinfonia de Mahler, que ocorreu em 20 de novembro de 1889, foi recebida com reprovação pela crítica, alguns dos críticos expressaram a opinião de que a construção desta sinfonia era tão incompreensível, "como a atividade de Mahler como chefe da casa de ópera é incompreensível."

Em janeiro de 1891, ele aceitou a oferta do Teatro de Hamburgo. Um ano depois, ele dirige a primeira produção alemã de Eugene Onegin. Tchaikovsky, que chegou a Hamburgo pouco antes da estreia, escreveu a seu sobrinho Bob: "O maestro aqui não é algum tipo de mediocridade, mas um verdadeiro gênio versátil que coloca sua vida na condução da performance". O sucesso em Londres, as novas produções em Hamburgo, bem como os concertos como maestro, fortaleceram significativamente a posição de Mahler nesta antiga cidade hanseática.

Em 1895-1896, durante as férias de verão e, como sempre, isolando-se do resto do mundo, trabalhou na Terceira Sinfonia. Ele não fez exceções nem mesmo para sua amada Anna von Mildenberg.

Tendo alcançado o reconhecimento como sinfonista, Mahler fez todos os esforços e usou todas as conexões concebíveis para realizar seu "chamado do deus das províncias do sul". Ele começa a fazer perguntas sobre um possível noivado em Viena. Nesse sentido, ele atribuiu grande importância à execução de sua Segunda Sinfonia em Berlim em 13 de dezembro de 1895. Bruno Walter escreveu sobre este acontecimento: "A impressão da grandeza e originalidade desta obra, da força irradiada pela personalidade de Mahler, foi tão forte que foi neste dia que se deve datar o início da sua ascensão como compositor." A Terceira Sinfonia de Mahler causou uma impressão igualmente forte em Bruno Walter.

Para preencher um cargo vago na Imperial Opera House, Mahler se converteu ao catolicismo em fevereiro de 1897. Após sua estreia como maestro da Ópera de Viena em maio de 1897, Mahler escreveu a Anna von Mildenberg em Hamburgo: "Toda Viena me recebeu com entusiasmo... Não há razão para duvidar de que em um futuro próximo me tornarei um diretor". Esta profecia se tornou realidade em 12 de outubro. Mas foi a partir desse momento que a relação entre Mahler e Anna começou a esfriar, por motivos que ainda não estão claros para nós. Sabe-se apenas que o amor deles desapareceu gradualmente, mas os laços de amizade entre eles não foram rompidos.

É indiscutível que a era de Mahler foi a "era brilhante" da Ópera de Viena. Seu princípio mais alto era a preservação da ópera como obra de arte, e tudo estava subordinado a esse princípio, até mesmo o público exigia disciplina e prontidão incondicional para a cocriação.

Após concertos de sucesso em Paris em junho de 1900, Mahler retirou-se para o retiro isolado de Meiernigge na Caríntia, onde completou a Quarta Sinfonia em forma bruta naquele mesmo verão. De todas as suas sinfonias, foi esta que mais rapidamente conquistou a simpatia do público em geral. Embora sua estréia em Munique no outono de 1901 tenha recebido uma recepção nada amigável.

Durante uma nova turnê em Paris em novembro de 1900, em um dos salões, ele conheceu a mulher de sua vida - a jovem Alma Maria Schindler, filha de um artista famoso. Alma tinha 22 anos, ela era o próprio encanto. Não é de surpreender que poucas semanas após o primeiro encontro, em 28 de dezembro de 1901, eles anunciaram seu noivado oficial. E em 9 de março de 1902, seu casamento solene aconteceu na Igreja de São Carlos em Viena. Eles passaram a lua de mel em São Petersburgo, onde Mahler realizou vários concertos. No verão fomos a Mayernigge, onde Mahler continuou a trabalhar na Quinta Sinfonia.

Em 3 de novembro, nasceu seu primeiro filho - uma menina que recebeu o nome de Maria Anna no batismo, e já em junho de 1903 nasceu sua segunda filha, que se chamava Anna Yustina. Em Mayernigg, Alma estava calma e alegre, ajudada em grande medida pela recém-encontrada felicidade da maternidade, e muito surpreendida e assustada com a intenção de Mahler de escrever o ciclo de canções "Songs of Dead Children", a partir do qual ele não pôde ser dissuadido por nenhuma força.

É incrível como no período de 1900 a 1905 Mahler, sendo o chefe da maior casa de ópera e dando concertos como maestro, conseguiu encontrar tempo e energia suficientes para compor as Sinfonias Quinta, Sexta e Sétima. Alma Mahler acreditava que a Sexta Sinfonia era "sua obra mais pessoal e ao mesmo tempo profética".

Suas poderosas sinfonias, que ameaçavam explodir tudo o que havia sido feito nesse gênero antes dele, contrastavam fortemente com as "Canções sobre Crianças Mortas" concluídas no mesmo ano de 1905. Seus textos foram escritos por Friedrich Rückert após a morte de seus dois filhos e publicados somente após a morte do poeta. Mahler escolheu cinco poemas deste ciclo, que são caracterizados pelo humor mais profundamente sentido. Combinando-os em um único todo, Mahler criou um trabalho completamente novo e incrível. A pureza e a penetração da música de Mahler literalmente "enobreceram as palavras e as elevaram à altura da redenção". Sua esposa viu neste ensaio um desafio ao destino. Além disso, Alma chegou a acreditar que a morte de sua filha mais velha dois anos após a publicação dessas canções era um castigo pela blasfêmia cometida.

Aqui parece apropriado insistir na atitude de Mahler em relação à questão da predestinação e da possibilidade de prever o destino. Sendo um determinista absoluto, ele acreditava que "nos momentos de inspiração, o criador é capaz de prever eventos futuros da vida cotidiana mesmo no processo de sua ocorrência". Mahler muitas vezes "vestiu de sons o que aconteceu só então". Em suas memórias, Alma se refere duas vezes à convicção de Mahler de que nas Canções das Crianças Mortas e na Sexta Sinfonia ele escreveu uma "previsão musical" de sua vida. Isso também é afirmado por Paul Stefai na biografia de Mahler: "Mahler afirmou repetidamente que suas obras são eventos que acontecerão no futuro".

Em agosto de 1906, ele informou alegremente seu amigo holandês Willem Mengelberg: "Hoje terminei o oitavo - a maior coisa que criei até agora, e tão peculiar em forma e conteúdo que é impossível transmitir em palavras. Imagine que o universo começou para soar e tocar. Não são mais vozes humanas, mas sóis e planetas movendo-se em suas órbitas." Ao sentimento de satisfação pela conclusão desta gigantesca obra, agregou-se a alegria do sucesso que coube à sorte das suas várias sinfonias executadas em Berlim, Breslau e Munique. Mahler recebeu o novo ano com total confiança no futuro. 1907 foi um ponto de virada no destino de Mahler. Já em seus primeiros dias, uma campanha anti-Maler começou na imprensa, cuja causa foi o estilo de liderança do diretor da Ópera Imperial. Ao mesmo tempo, o Oberhofmeister Prince Montenuovo anunciou uma diminuição no nível artístico das apresentações, uma queda nas bilheterias do teatro e explicou isso pelas longas turnês estrangeiras do maestro principal. Naturalmente, Mahler não pôde deixar de ficar perturbado com esses ataques e rumores de uma demissão iminente, mas externamente manteve a calma e a compostura completas. Assim que o boato sobre a possível demissão de Mahler se espalhou, ele imediatamente começou a receber ofertas umas mais tentadoras que as outras. A oferta mais atraente parecia-lhe de Nova York. Após breves negociações, Mahler assinou um contrato com Heinrich Conried, o gerente do Metropolitan Opera, sob o qual se comprometeu a trabalhar neste teatro todos os anos por quatro anos por três meses a partir de novembro de 1907. Em 1º de janeiro de 1908, Mahler estreou com Tristan und Isolde no Metropolitan Opera. Logo ele se torna o líder da Orquestra Filarmônica de Nova York. Mahler passou seus últimos anos principalmente nos Estados Unidos, retornando à Europa apenas no verão.

Em suas primeiras férias na Europa, em 1909, trabalhou durante todo o verão na Nona Sinfonia, que, como a Canção da Terra, ficou conhecida somente após sua morte. Ele completou esta sinfonia durante sua terceira temporada em Nova York. Mahler temia que com esta obra ele estivesse desafiando o destino - "nove" era um número verdadeiramente fatal: Beethoven, Schubert, Bruckner e Dvorak morreram precisamente depois que cada um deles completou sua nona sinfonia! Schoenberg uma vez falou no mesmo tom: "Parece que nove sinfonias são o limite, quem quiser mais deve sair". O triste destino do próprio Mahler não passou.

Cada vez mais ele ficava doente. Em 20 de fevereiro de 1911, ele novamente teve febre e uma forte dor de garganta. Seu médico, Dr. Joseph Frenkel, descobriu um revestimento purulento significativo nas amígdalas e advertiu Mahler que nesta condição ele não deveria conduzir. Ele, no entanto, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença já estava tomando uma forma muito ameaçadora: Mahler tinha apenas três meses de vida. Em uma noite de muito vento em 18 de maio de 1911, pouco depois da meia-noite, o sofrimento de Mahler terminou..

Escritos de Mahler:

Sinfonias:
Nº 1 (1888; 2ª edição 1896), Nº 2 (para solistas, coro e orquestra, 1894; 2ª edição 1903), Nº 3 (para contralto, coro e orquestra, 1896; 2ª edição 1906), Nº 4 (para soprano e orquestra, 1900; 2ª edição 1910), No. 5 (1902), No. 6 (Tragic, 1904; 2ª edição 1906), No. 7 (1905), No. 8 (para solistas, coros e orquestra , 1906), No. 9 (1909), No. 10 (1910, inacabado), Song of the Earth (para solistas e orquestra, 1909);

ciclos vocais:
14 canções e melodias da juventude (para voz com piano, letra de R. Leander, Tirso de Moliina, textos folclóricos de The Magic Horn of a Boy, 1880-90), Songs of a Wandering Apprentice (para voz e orquestra, 1883) -85), 12 canções de "The Magic Horn of a Boy" (para voz e orquestra, 1892-98), Seven Songs of the Last Years (para voz e orquestra, letra de F. Ruckert e de "The Magic Horn of a Boy", 1899-1902), Songs about Dead Children (para voz e orquestra, palavras de Rückert, 1904), etc.

MAHLER, Gustav (Mahler, Gustav) (1860-1911), compositor e maestro austríaco. Nascido em 7 de julho de 1860 em Kalishte (República Tcheca), o segundo de 14 filhos da família de Maria Hermann e Bernhard Mahler, um destilador judeu. Logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava, uma ilha de cultura alemã na Morávia do Sul (atual República Tcheca).

Quando criança, Mahler mostrou um talento musical extraordinário e estudou com professores locais. Então seu pai o levou para Viena. Aos 15 anos, Mahler ingressou no Conservatório de Viena, onde estudou com J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmonia) e F. Krenn (composição). Ele também ouviu palestras sobre a história da música e da filosofia na Universidade de Viena e conheceu A. Bruckner, que então trabalhava na universidade. A primeira obra significativa de Mahler, a Cantata de Lamentação (Das klagende Lied, 1880), não recebeu o Prêmio do Conservatório Beethoven, após o que o autor desapontado decidiu dedicar-se à regência, primeiro em um pequeno teatro de ópera perto de Linz (maio-junho de 1880 ), depois em Liubliana (Eslovênia, 1881–1882), Olomouc (Morávia, 1883) e Kassel (Alemanha, 1883–1885). Aos 25 anos, Mahler foi convidado a reger a Ópera de Praga, onde encenou óperas de Mozart e Wagner com grande sucesso e interpretou a Nona Sinfonia de Beethoven. No entanto, como resultado de um conflito com o maestro principal, A. Seidl, Mahler foi forçado a deixar Viena e de 1886 a 1888 serviu como assistente do maestro principal A. Nikish na Ópera de Leipzig. O amor não correspondido vivido pelo músico na época deu origem a duas grandes obras - o ciclo vocal-sinfônico Canções do Aprendiz Viajante (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) e a Primeira Sinfonia (1888).

Período médio.

Após o sucesso triunfante em Leipzig da estreia da ópera completa de K. M. Weber Três Pintos (Die drei Pintos), Mahler a apresentou várias vezes em teatros na Alemanha e na Áustria durante 1888. Esses triunfos, porém, não resolveram os problemas pessoais do maestro. Após uma briga com Nikisch, ele deixou Leipzig e tornou-se diretor da Royal Opera em Budapeste. Aqui ele realizou as estreias húngaras de Rheingold d'Or e Valquíria de Wagner, encenou uma das primeiras óperas veristas, Honra Rural de Mascagni. Sua interpretação do Don Giovanni de Mozart evocou uma resposta entusiástica de I. Brahms.

Em 1891, Mahler teve que deixar Budapeste, pois o novo diretor do Teatro Real não queria cooperar com um maestro estrangeiro. A essa altura, Mahler já havia composto três livrinhos de canções com acompanhamento de piano; nove canções baseadas em textos da antologia de poesia folclórica alemã The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) compunham o ciclo vocal de mesmo nome. O próximo trabalho de Mahler foi a City Opera House de Hamburgo, onde atuou como o primeiro maestro (1891-1897). Agora ele tinha um conjunto de cantores de primeira classe à sua disposição e teve a oportunidade de se comunicar com os maiores músicos de seu tempo. H. von Bülow atuou como patrono de Mahler, que na véspera de sua morte (1894) entregou a Mahler a liderança dos concertos de assinatura de Hamburgo. Durante o período de Hamburgo, Mahler completou uma versão orquestral de The Boy's Magic Horn, a Segunda e Terceira Sinfonias.

Em Hamburgo, Mahler se apaixonou por Anna von Mildenburg, uma cantora (soprano dramática) de Viena; ao mesmo tempo, começou sua amizade de longa data com a violinista Natalie Bauer-Lechner: eles passavam meses de férias de verão juntos, e Natalie mantinha um diário, uma das fontes mais confiáveis ​​de informações sobre a vida e o modo de pensar de Mahler . Em 1897 converteu-se ao catolicismo, uma das razões para a conversão foi o desejo de conseguir um cargo de diretor e maestro da Ópera da Corte em Viena. Os dez anos que Mahler passou neste cargo são considerados por muitos musicólogos como a idade de ouro da Ópera de Viena: o maestro selecionou e treinou um conjunto de excelentes intérpretes, preferindo cantores-atores a virtuosos do bel canto. O fanatismo artístico de Mahler, sua natureza teimosa, desrespeito por certas tradições performáticas, seu desejo de seguir uma política de repertório significativa, bem como os tempos inusitados que ele escolheu e as duras observações que fez durante os ensaios, fizeram de Mahler muitos inimigos em Viena, a cidade onde a música é considerada um objeto de prazer e não um serviço sacrificial. Em 1903, Mahler convidou um novo funcionário para o teatro - o artista vienense A. Roller; juntos, eles criaram uma série de produções nas quais aplicaram novas técnicas estilísticas e técnicas que se desenvolveram na virada do século na arte teatral européia. As grandes realizações deste caminho foram Tristão e Isolda (1903), Fidélio (1904), Ouro do Reno e Don Giovanni (1905), bem como um ciclo das melhores óperas de Mozart, preparado em 1906 para o 150º aniversário da morte do compositor. nascimento.

Em 1901, Mahler casou-se com Alma Schindler, filha de um famoso pintor de paisagens vienense. Alma Mahler era dezoito anos mais nova que o marido, estudava música, até tentava compor, geralmente se sentia uma pessoa criativa e não se esforçava para cumprir diligentemente os deveres de dona de casa, mãe e esposa, como Mahler queria. No entanto, graças a Alma, o círculo de contatos do compositor se expandiu: em particular, ele se tornou amigo íntimo do dramaturgo G. Hauptman e dos compositores A. Zemlinsky e A. Schoenberg. Em sua pequena "casa do compositor" escondida na floresta às margens do Lago Wörthersee, Mahler completou a Quarta Sinfonia e criou mais quatro sinfonias, além de um segundo ciclo vocal em versos da Trompa Mágica do Menino (Sete Canções do Menino Last Years, Sieben Lieder aus letzter Zeit) e um trágico ciclo vocal baseado nos poemas de Rückert Songs for Dead Children (Kindertotenlieder).

Em 1902, a atividade de composição de Mahler era amplamente reconhecida, em grande parte devido ao apoio de R. Strauss, que organizou a primeira apresentação completa da Terceira Sinfonia, que foi um grande sucesso. Além disso, Strauss incluiu a Segunda e a Sexta Sinfonias, bem como as canções de Mahler, nos programas do festival anual da All-German Musical Union chefiada por ele. Mahler era frequentemente convidado para conduzir suas próprias obras, e isso gerou um conflito entre o compositor e a administração da Ópera de Viena, que acreditava que Mahler estava negligenciando suas funções como diretor artístico.

Melhor do dia

Últimos anos.

O ano de 1907 acabou sendo muito difícil para Mahler. Ele deixou a Ópera de Viena, declarando que suas atividades aqui não podem ser apreciadas; sua filha mais nova morreu de difteria, e ele mesmo soube que sofria de uma grave doença cardíaca. Mahler assumiu o lugar de maestro-chefe da Ópera Metropolitana de Nova York, mas sua condição de saúde não permitiu que ele se envolvesse em atividades de condução. Em 1908, um novo gerente apareceu no Metropolitan Opera - o empresário italiano G. Gatti-Casazza, que trouxe seu maestro - o famoso A. Toscanini. Mahler aceitou um convite para o cargo de maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, que naquele momento precisava de uma reorganização urgente. Graças a Mahler, o número de concertos logo aumentou de 18 para 46 (dos quais 11 em turnê), não apenas obras-primas famosas começaram a aparecer nos programas, mas também novas partituras de autores americanos, ingleses, franceses, alemães e eslavos. Na temporada 1910/1911, a Filarmônica de Nova York já havia dado 65 concertos, mas Mahler, que se sentia mal e cansado de brigar por valores artísticos com a liderança da Filarmônica, partiu para a Europa em abril de 1911. Ele ficou em Paris para tratamento médico, depois retornou a Viena. Mahler morreu em Viena em 18 de maio de 1911.

Música de Mahler. Seis meses antes de sua morte, Mahler experimentou o maior triunfo em seu espinhoso caminho como compositor: a estreia de sua grandiosa Oitava Sinfonia aconteceu em Munique, que exige cerca de mil participantes para se apresentar - membros da orquestra, cantores-solistas e coristas. Durante os meses de verão de 1909-1911, que Mahler passou em Toblach (Tirol do Sul, atual Itália), ele criou a Canção da Terra para solistas e orquestra (Das Lied von der Erde), a Nona Sinfonia, e também trabalhou na Décima Sinfonia (deixada inacabada) .

Durante a vida de Mahler, sua música foi muitas vezes subestimada. As sinfonias de Mahler foram chamadas de "medleys sinfônicas", foram condenadas por ecletismo estilístico, abuso de "reminiscências" de outros autores e citações de canções folclóricas austríacas. A alta técnica de composição de Mahler não foi negada, mas ele foi acusado de tentar esconder seu fracasso criativo com inúmeros efeitos sonoros e o uso de grandiosas composições orquestrais (e às vezes corais). Seus escritos por vezes repeliam e chocavam os ouvintes com a intensidade de paradoxos e antinomias internas, como "tragédia - farsa", "pathos - ironia", "nostalgia - paródia", "refinamento - vulgaridade", "primitivo - sofisticação", "ardente misticismo - cinismo". O filósofo e crítico musical alemão Tadorno foi o primeiro a mostrar que as várias quebras, distorções e desvios de Mahler nunca são arbitrários, mesmo que não obedeçam às leis usuais da lógica musical. Adorno também foi o primeiro a notar a originalidade do "tom" geral da música de Mahler, que a torna diferente de qualquer outra e imediatamente reconhecível. Ele chamou a atenção para a natureza "romana" do desenvolvimento nas sinfonias de Mahler, cuja dramaturgia e dimensões são determinadas mais frequentemente pelo curso de certos eventos musicais do que por um esquema pré-estabelecido.

Entre as descobertas de Mahler no campo da forma, pode-se distinguir uma evitação quase completa da recapitulação exata; o uso de formas variacionais refinadas nas quais o padrão geral do tema é preservado, enquanto sua composição intervalar muda; a utilização de várias e subtis técnicas polifónicas, que por vezes dão origem a combinações harmónicas muito arrojadas; em trabalhos posteriores - uma tendência ao "tematismo total" (mais tarde teoricamente fundamentado por Schoenberg), ou seja, à saturação com elementos temáticos não só das vozes principais, mas também das vozes secundárias. Mahler nunca afirmou ter inventado uma nova linguagem musical, mas criou uma música tão complexa (um exemplo notável é o final da Sexta Sinfonia) que mesmo Schoenberg e sua escola são inferiores a ele nesse sentido.

Percebeu-se que a harmonia de Mahler em si é menos cromática, menos "moderna" do que, por exemplo, R. Strauss. As sequências quárticas à beira da atonalidade que abrem a Sinfonia de Câmara de Schoenberg têm um análogo na Sétima Sinfonia de Mahler, mas tais fenômenos para Mahler são a exceção, não a regra. Suas composições estão saturadas de polifonia, que se torna cada vez mais complicada em obras posteriores, e as consonâncias formadas como resultado de uma combinação de linhas polifônicas podem muitas vezes parecer aleatórias, não obedecendo às leis da harmonia. Ao mesmo tempo, o ritmo de Mahler é basicamente bastante simples, com uma óbvia preferência pela métrica e ritmo típicos da marcha e do landler. A predileção do compositor por sinais de trompete e, em geral, por música de sopro militar, é facilmente explicada por memórias de infância de desfiles militares em sua terra natal, Jihlava. Segundo Mahler, “o processo de composição é como uma brincadeira de criança, em que novas construções são construídas sempre a partir dos mesmos cubos. Mas esses próprios cubos estão na mente desde a infância, pois somente é o momento de reunir e acumular.

A escrita orquestral de Mahler foi particularmente controversa. Ele introduziu novos instrumentos para a orquestra sinfônica, como o violão, bandolim, celesta e chocalho. Ele usou instrumentos tradicionais em registros pouco característicos para eles e conseguiu novos efeitos sonoros com combinações inusitadas de vozes orquestrais. A textura de sua música é muito variável, e o tutti maciço de toda a orquestra pode ser substituído de repente pela voz solitária do instrumento solo.

Embora durante as décadas de 1930 e 1940 a música do compositor tenha sido promovida por maestros como B. Walter, O. Klemperer e D. Mitropoulos, a verdadeira descoberta de Mahler começou apenas na década de 1960, quando os ciclos completos de suas sinfonias foram gravados por L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik e B. Haitink. Na década de 1970, as composições de Mahler se firmaram no repertório e começaram a ser executadas em todo o mundo.

Gustav Mahler

O compositor e maestro austríaco Gustav Mahler nasceu em 1860 na pequena cidade de Kalisht, na República Tcheca. Ele recebeu sua educação musical no Conservatório de Viena. Seus professores foram R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. O músico começou sua carreira como maestro aos vinte anos. Sua carreira progrediu com muito sucesso. Em 1888, Mahler foi nomeado diretor e maestro-chefe da Ópera de Budapeste, e de 1891 a 1897 foi maestro-chefe da Ópera de Hamburgo. Aqui ele se encontrou com Tchaikovsky. Este último apreciou muito o talento de seu colega alemão. Mahler era um fervoroso admirador de Tchaikovsky, ele encenou óperas do grande compositor russo como A Dama de Espadas, Eugene Onegin, Iolanthe e outros.

De 1897 a 1907, Mahler serviu como maestro chefe da Ópera de Viena. Foi nesse período que seu talento se manifestou com força total. Com concertos, o músico visitou vários países (em 1902 e 1907 visitou a Rússia) e tornou-se amplamente conhecido como um dos maestros mais famosos do início do século XX.

Embora o trabalho de maestro exigisse muito tempo e esforço de Mahler, ele não se esqueceu de suas atividades de composição. O lugar principal em seu trabalho foi ocupado pela música sinfônica. Nove sinfonias e a "Canção da Terra" de Mahler tornaram-se verdadeiras obras-primas da arte musical europeia.

Para além da música sinfónica, o compositor criou vários ciclos de canções acompanhados por uma orquestra (“Canções de um Aprendiz Errante”, “Corne Maravilhoso de Menino”, etc.). A criatividade sinfônica e os ciclos vocais estão interligados: Mahler sempre tentou dar à música um significado filosófico. Em um esforço para combinar imagens poéticas e musicais em sua obra, ele enriqueceu o tecido sinfônico com a palavra cantada. Um exemplo vívido disso é a vocal-sinfônica "Canção da Terra".

As obras de Mahler são muito dinâmicas e temperamentais e, portanto, mudanças frequentes de ritmo são inerentes à sua música. A expressividade emocional das composições do músico fez dele o precursor do expressionismo musical. Os representantes desta direção o apreciavam muito e o consideravam seu professor. O estilo de Mahler é brilhante e original; em sua obra, tragédia e drama são muitas vezes combinados com lirismo e poesia ou ironia, chegando ao grotesco.

A arte musical de Mahler é diversa: ele se voltou para o folclore urbano, canções folclóricas antigas, melodias românticas. Muitas vezes em suas partituras aparecem temas espetaculares e vívidos.

Mahler era um verdadeiro virtuoso no campo da escrita orquestral. A capacidade de usar uma enorme equipe de execução, contrastes de timbres e timbres dinâmicos, excelente conhecimento dos instrumentos - tudo isso ajudou o músico a criar seu próprio estilo, diferente dos outros.

As melhores obras de Mahler apareceram no final do século XIX e início do século XX. Um deles - "Canção da Terra" (1908) - uma sinfonia para orquestra, tenor, contralto ou barítono. Foi escrito para os textos de Li Bo, Wang Wei, Zhang Ze - famosos poetas chineses que viveram no século VIII (Mahler usou a tradução alemã de G. Bethge). "Canção da Terra" tornou-se a obra final do compositor. A última parte dela está cheia de pressentimentos de morte iminente, Mahler parece dizer adeus ao mundo exterior nela. A sinfonia é surpreendentemente lírica, contém muitas descrições sutis e poéticas da natureza.

Todas as seis partes estão sujeitas a uma ideia filosófica comum, embora sejam pinturas independentes. Seu tema principal é a reflexão sobre a vida, suas alegrias e tristezas, unidade com a natureza e a conclusão de estar em um mundo de silêncio e paz eterna.

A última obra de Mahler, escrita após a Canção da Terra, foi a Nona Sinfonia (1909), imbuída de um sentimento trágico. Há também motivos de despedida da vida. Em 1911, o compositor morreu em decorrência de um ataque cardíaco agudo.