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Álcool em copos da manga.

No Kommersant, havia um artigo abusivo sobre os novos gêmeos Taganka, que me lembrou muito que eu deveria cancelar a assinatura.

Mas, aparentemente, não vou escrever sobre o desempenho, mas com base no artigo. Todo mundo escreve sobre si mesmo, não sobre o desempenho.

Sim, duas piadas sobre as quais o autor do Kommersant escreve também não me pareceram muito boas. É verdade que eu imediatamente esqueci deles e lembrei apenas ao ler o artigo. De alguma forma, tento não notar o mal, mesmo que seja só um pouquinho. Todo lugar deveria ter sua própria mosca na pomada e um cachorro branco. O cachorrinho branco é uma técnica de design. É imperativo deixar algum defeito óbvio e conspícuo no trabalho acabado. Para o cliente dizer - ei, mas isso - remova-o. Então a brincadeira com a "gôndola" é muito inapropriada, e "dei um tapa na cara dele... crítico autoritário escreve. Havia alguma outra frase "à beira", não me lembro. Mas três deficiências no contexto da sorte geral não são muitas. A propósito, reduzo as deficiências ao fato de o diretor italiano não conhecer o idioma russo em todas as nuances e detalhes. Foi no jogo de palavras que ele falhou: a beira da vulgaridade é muito tênue. Em geral - commedia dell'arte - como uma comédia de rua, sempre não havia alusões indiretas, mas diretas, e assim por diante, e a multidão rugia. Assim, quando uma máscara deslumbrante aparece na dança das máscaras e começa a mostrar a todos sua grande bunda inflável - parece uma reconstrução do elemento carnavalesco da era Goldoni. E a "gôndola" é uma bunda moderna pelada, o que há.

Em geral, uma comédia deve ser uma comédia, e não uma reconstrução obsequiosa fantasiada; não se pode prescindir dos "babacos" modernos. Mas deixemos as bundas para proctologistas e críticos de publicações sérias e voltemos nossos olhos para as estrelas.

Resumo da comédia de Goldoni "Os gêmeos venezianos": o pai envia seu filho para um parente rico sem filhos para educação. O outro filho (irmão gêmeo do primeiro) fica em casa. Os meninos sabem da existência um do outro, mas são criados separadamente e, com uma notável semelhança externa, não são nada parecidos internamente. Durante o carnaval, ambos acabam em Veneza, e a confusão começa aí: as noivas dos irmãos os confundem, os criados também os confundem, todos confundem, um irmão desnata o creme, o outro recebe marretas para ele.

O personagem principal e principal para mim era um dos gêmeos - Zanetto. Uma pessoa muito incomum (Príncipe Myshkin), sincera ("como um bombeiro" (c) Down House), ingênua que procura o amor. Criança adulta. Não tipo, mas personagem. Trabalho de peça. Os papéis dos gêmeos são interpretados por um artista (vi Alexander Lyrchikov neste papel, em outro elenco é Dmitry Vysotsky - eu não o vi). O artista reencarna brilhantemente: cria-se uma sensação completa de que há duas pessoas diferentes no palco. Mas alguém tem que ficar. O vencedor vai se curvar.

O nome do irmãozinho Zanetto é Tonino - ele é apenas um "bom rapaz", mediano, nada. Ou seja, uma máscara. E Zanetto é um homem. Existem apenas dois deles - pessoas entre as máscaras. A segunda pessoa é o vilão Signor Pancrazio, que está apaixonado pela noiva de Zanetto. O mal é interpretado por Sergei Trifonov. Seu signor Pancrazio - embora ele seja o último bastardo - é uma pena, que pena para Claude Frollo da Catedral de Notre Dame. Ele é muito humano - ruim, mas humano. Não é uma máscara do "mal". O resto dos personagens são máscaras clássicas da comédia italiana (Colombina, Brighella, Arlequim), ou máscaras de carnaval (Lua, Sol, Morte), ou personagens cômicos: dois infelizes pretendentes cômicos, gordos e magros, noivas abandonadas e encontradas, estúpidas, mas digno final feliz pai ganancioso, etc.

É uma comédia, mas os dois personagens principais morrem no final. São as pessoas que morrem: Zanetto e Pancrazio. As máscaras permanecem. Máscaras - já que são máscaras - rapidamente esquecem a morte das pessoas, porque as pessoas pertencem a outro mundo, e o fato de terem deixado um outro mundo (o mundo dos vivos) para outro mundo (os mortos) não importa para máscaras. O principal é que eles estão indo bem. Parece-me que isso é muito importante em geral, e muito sobre as pessoas. Muitas pessoas durante a vida se transformam em máscaras, cultivam suas máscaras, as fortalecem. E eles tentam se livrar das pessoas-pessoas, lembrando que isso acontece de alguma forma diferente. Eles tentam esquecê-los.

Zanetto voa para o céu em um balão, Signor Pancrazio vai aos bastidores para morrer e, aparentemente, cai no inferno, e Veneza é inundada de água. A máscara representando a Morte cobre a cena com um pano azul transparente, isso é uma inundação, e as máscaras felizes provavelmente permanecerão debaixo d'água. No começo todos se divertiram e depois morreram. Você pode pensar assim, mas pode imaginar que a água é o esquecimento, que cobrirá as máscaras que organizaram suas vidas mesquinhas. E sobre Zanetto e Pancrazio - a personificação do bem absoluto e do mal absoluto, com uma sombra cômica, claro, - eles não serão esquecidos. Eles desapareceram antes que o tecido azul do esquecimento aparecesse em cena. O verdadeiro bem ou mal feito de coração não é esquecido.

Uma das descobertas mais agradáveis ​​da performance (já vi o resto dos artistas mais de uma vez, e sei como são irreais) é o intérprete do papel do amigo de Tonino, o "noivo perdedor cômico e magro", que está apaixonado pela noiva de Tonino. Um jovem encantador com incrível auto-ironia e muito flexível. A cena do duelo de dois pretendentes infelizes é uma verdadeira dança. Bem, o fato de que este noivo (de acordo com a intenção do diretor ou não) claramente não consiga entender quem ele mais ama - seu amigo Tonino, ou sua noiva Bearice - pessoalmente, sim, me agrada, porque esse é o meu kink, e quem é não sem fraquezas?

Eu procurei no site do teatro por detalhes da vida deste artista, e fiquei surpreso ao descobrir que o novo e falso Yeshua sem rosto do completamente quebrado "Mestre e Margarita" e este coelho ensolarado são uma pessoa. Eu não vou te perdoar pelo “Mestre” de qualquer maneira, mas vou deixar de ser preconceituoso. É bom quando um artista consegue "seu" papel. É ruim quando "não é dele". E me parece que o dom cômico em qualquer pessoa desperta mais cedo do que a profundidade e a sabedoria (que, sejamos francos, não desperta em todas as pessoas).

Eu vou ao show novamente. E mais. Claro, não há necessidade de procurar Lyubimov lá. Mas Lyubimov não está mais em Lyubimov. Nada é permanente, e assim por diante. Termina tudo o que começou, mas não desaparece, mas se transforma em outra coisa, e os manuscritos não queimam e nem se deterioram, porque algo elusivo permanece no mundo, algo que mudou devido a isso. Muita coisa mudou no mundo graças ao teatro de Yu. P. Lyubimov. E vai continuar mudando. Graças a este teatro, o tecido azul do esquecimento nunca o apertará. Eu também vou adorar o novo teatro. Que fiquem bem.

Estou muito longe do mundo artístico, mas me parece que todo bom artista é um pouco Zanetto em alguns aspectos. Uma pessoa sincera que não esqueceu como se surpreender com o mundo, uma criança grande em busca de amor.

E um bom diretor é o marionetista Signor Pancrazio?

"Onde há mais teatralidade e vida - no tribunal ou no teatro - é desconhecido. Muito provavelmente, tanto lá como lá.
Dando aulas de italiano para as filhas do rei francês, Carlo Goldoni elevou o número de peças para 267.
E - a julgar por esta produção - você precisa encenar e revisar todos eles.
Apenas para vitalidade, alegria e "arteterapia" da moda.
Particularmente curiosa é a peça chamada "The Beautiful Georgian Woman". Por que os gêmeos foram escolhidos?
Com toda a probabilidade, este é um dos melhores.
então nesta performance você pode apreciar o efeito da "quarta parede".
Quando os atores se comunicam com o público durante a performance, e todos, via de regra, gostam.
Este efeito não é moderno, mas pelo contrário, foi herdado do teatro antigo para o Teatro Taganka. E o teatro usa essa herança com força e força:
Os atores gritam algo como “Viva Taganka”, carregam rapidamente, no contexto do movimento geral no palco, uma fita com um anúncio da peça “Coriolano”, iniciam uma conversa com uma pessoa da platéia chamada Seryoga
Eles cantam "aqui nosso destacamento italiano está andando juntos em fila"
etc.
E nós gostamos.
Também gosto dos atores.
Eles são talentosos e bonitos ao mesmo tempo, são musicais, se movem bem, por exemplo, o Capitão (polícia) praticamente dançou seu papel, episódico, mas espetacular ... "

bulyukina_e
Como descobri o que é "commedia dell'arte" no Teatro Taganka

"... Esta é uma performance com muita improvisação, na qual alguns atores interpretam máscaras. Como a ação acontece durante o carnaval de Verona, as máscaras parecem especialmente apropriadas e irônicas.
A apresentação é mais como um carnaval - fantasias incríveis, máscaras, paixões italianas, músicas, a música de Vivaldi fará um feriado em qualquer dia ruim de verão. Mas acima de tudo gostei da comunicação dos atores com o público e da improvisação (“Pare, Vitya precisa sair...” - disse ao ponto)...
Desta vez vou falar sobre o final, porque me intrigou e em geral não estraga todos os pontos positivos da produção. Zanetto morre depois de beber veneno, que lhe foi recomendado como meio de esquecer e ao mesmo tempo atrair mulheres. Ele foi rejeitado por Rosaura e Beatrice, e assim decidiu se vingar deles. Parecia uma tragédia.
Mas não, tudo é decidido da melhor maneira possível e sem Zanetto, todos ficam felizes. E uma reviravolta tão estranha, me parece, justifica o gênero, porque os gêmeos são interpretados pelo mesmo ator, e ele só poderia se curvar ao papel de um dos irmãos. Acontece que, embora a comédia às vezes seja até engraçada demais, ainda faz você pensar seriamente em relacionamentos ... "

catherine_catty
"Gêmeos venezianos" ou Sinta-se como um espectador do século XVIII.

"Quando eu era pequena, eu, como muitas meninas, muitas vezes me imaginava como uma princesa ou uma dama da corte. Saio de vestido longo com um trem de carruagem ... Ou danço em um baile ... Ou um mais coisa: eu sento no teatro da corte e assisto peças de Shakespeare, Molière ou Goldoni... Bem, sobre a carruagem - você precisa ir a lugares turísticos. Eles vão andar e andar por lá. É verdade, quanto custará é uma grande questão. Mas eu montei. Eu realmente queria que meu sonho de infância se tornasse realidade "Com dança - para atores ou reencenadores. Mas sobre o teatro ... O Teatro Hermitage em São Petersburgo? O teatro na propriedade de Ostankino? É difícil entrar, o auditório é pequeno... Há outra opção: Paolo Emilio Landi encenou a peça de Goldoni no Teatro Taganka" gêmeos venezianos.
“Eka é invisível! - você diz - Este autor ainda é popular, suas peças estão nos cinemas o tempo todo. Então é. Mas Lundy dirigiu a commedia dell'arte. Com trajes do século 18, com todos os truques deste gênero em particular. Sim, o filme "O Servo de Dois Mestres" baseado na peça do mesmo Goldoni é maravilhoso, eu o amo muito. Mas é entregue de forma moderna. O desempenho não. Se há 300 anos era costume Arlequim e Brighella usarem máscaras, então eles as usam. Os atores então introduziram alusões a eventos contemporâneos no texto da peça? Por favor, o texto do século XVIII combina perfeitamente com os "judeus", Taganka e o telegrama. Os atores se comunicaram com o público? Tanto quanto você gosta! Em geral, esta é uma grande oportunidade sobre o tema “Sinta-se como um espectador do século 18” com todos os prós e sem contras (Bem, lá, traje desconfortável, condições insalubres, etc.) ...
Todos jogaram muito bem. Mas gostaria de mencionar separadamente Dmitry Vysotsky, o intérprete dos papéis de Zanetto e Tonino. Sim, eu entendo, os atores são mestres do disfarce. Mas uma pessoa, sem dizer uma palavra, poderia mostrar que este é o corajoso e inteligente Tonino, e este é seu irmão gêmeo azarado e tacanho. Silenciosamente. Isso é superclasse! ..."

ATENÇÃO! O prazo para reserva de ingressos para todas as apresentações do Teatro Taganka é de 30 minutos!

Carlos Goldoni

Comédia

Produtor - Paulo Landi
Pintor - Santi Minieko
Adaptação da peça - Paulo Landi
Coreógrafos - Lydia Biondi, Luciano Broggi
Esgrima - Konstantin Lyubimov
Mestre de Coral - Tatiana Zhanova

"Gêmeos de Veneza" é uma commedia dell'arte leve e elegante baseada na peça de mesmo nome de Carlo Goldoni, encenada pelo diretor italiano Paolo Emilio Landi e pelo artista Santi Minieco - em estrita adesão aos cânones da commedia dell'arte . O enredo da história é simples e descomplicado - dois irmãos gêmeos, sem saber da existência um do outro, se apaixonam pela mesma garota. Nessa confusão haverá risos, lágrimas, enganos e, claro, um final feliz.
A performance é cheia de luz, música e aquela alegria pura que só acontece na infância. Durante duas horas, o público esquecerá as preocupações e a agitação do dia a dia para mergulhar no mundo das performances infantis ingênuas.

A performance apresenta a música de A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchis.

Atores e intérpretes:

Pré estreia:Dezembro de 2011

Duração:2 horas 10 minutos

Paolo Emilio Landi (italiano Paolo Emilio Landi) - diretor italiano, jornalista de televisão, professor da Universidade de Richmond (EUA, Virgínia)

Paolo Emilio Landi formou-se com honras no departamento de teatro da Universidade de Roma e trabalhou como jornalista de televisão em muitos países de todos os continentes, exceto na Austrália. Ele estava envolvido em documentários e agora está fazendo documentários para a Televisão Estatal Italiana. Ele combina com sucesso duas áreas de atividade - teatro e televisão. Fluente em vários idiomas, incluindo russo, inglês, francês.

Na Rússia, a estética criativa de Paolo Emilio Landi encontrou terreno fértil para si mesmo, e suas produções permaneceram nos repertórios teatrais por muitos anos.
Estreou na direção em 1986 com After Magritte, de Tom Stoppard. O verdadeiro sucesso veio para Paolo Emilio Landi após a versão do brilhante diretor da peça de E. Ionescu "The Bald Singer" apresentada por ele.

O diretor voltou repetidamente a este trabalho. Ele encenou em teatros na Itália, França, EUA e na Rússia. Paolo Landi sabe encontrar e mostrar o engraçado no triste e vice-versa, o triste no engraçado. Ele usa amplamente a plasticidade do ator, trazida à precisão coreográfica, para transmitir a ideia. E o texto em sua direção não é apenas um ponto de virada, mas também o elemento mais importante da trilha sonora da performance.

Paolo E. Landi formou-se na Universidade de Roma “La Sapienza” (fundada em 1303) e defendeu sua dissertação no Departamento de Literatura com licenciatura em Literatura Americana. O tema de seu trabalho foi uma das últimas peças de Tennessee Williams, A Game for Two. Esta peça combina dramaturgia brilhante com texto original, cujas imagens às vezes lembram pesadelos. Em seu trabalho de direção, Paolo Landi se voltará novamente para essa obra e fará uma performance baseada nela, cuja estreia mundial ocorreu em 1989 no Festival de Artes da cidade de Todi (festival internacional da Úmbria).

No final da década de 1990, Paolo Emilio Landi veio pela primeira vez aos Estados Unidos, ao Milwaukee Repertory Theatre, para encenar uma peça de C. Goldoni "O Servo de Dois Mestres", que acabou sendo reconhecida como o melhor evento teatral do ano. Um pouco mais tarde, iniciou sua colaboração permanente com a Universidade de Richmond (Virgínia), onde foi convidado a ministrar um curso de palestras sobre estudos teatrais e onde continuou dirigindo experimentos com seus alunos. A gama de preferências criativas do diretor é muito ampla: desde os clássicos do teatro italiano (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) e peças de dramaturgos ingleses modernos - T. Stoppard, M. Frein ao "teatro do absurdo" e aos musicais (Lady's Night).

O sucesso invariável das produções de Paolo Landi está em uma combinação sutil de princípios trágicos e cômicos, psicologismo no espírito de Stanislavsky, uso magistral da música, coreografia e sequência de vídeo.

Os personagens principais são o aristocrata Tonino, um intelectual inteligente, corajoso e decidido, e o bondoso Zanetto, conhecido como um simplório por sua sinceridade e inocência. Separados quando crianças e criados à parte, os irmãos gêmeos não sabem da existência um do outro. Pela vontade das circunstâncias, Tonino e Zanetto chegam ao mesmo tempo a Verona, sem saber que sua aparição trará confusão à vida e aos casos amorosos dos habitantes da cidade. Tonino está procurando sua amada Beatrice, que decidiu fugir de Veneza para se conectar com Tonino, e agora ela o espera em Verona, recusando o amante Lélio que a persegue. O empobrecido médico Balanzoni espera muito que sua pupila Rosaura, de quem esconde o segredo de sua origem, se case com o rico ingênuo Zanetto e resolva os problemas financeiros do médico com um casamento bem-sucedido. Rosaura, que se considera filha de Balandzoni, sonha com um amor romântico e mal pode esperar para conhecer seu noivo. A empregada de Rosaura, Colombina, que prometeu ao médico não contar a Rosaura um segredo de família, por sua vez espera que ele se case com seu servo Zanetto, o alegre Arlecchino. E o traiçoeiro amigo da família Pancrazio não mede esforços para conquistar o coração de Rosaura e romper seu noivado com Zanetto. Em uma palavra, as paixões estão fervendo!

Na véspera dos feriados de Ano Novo, o Teatro Taganka sediou a estreia de uma nova peça " gêmeos venezianos". Esta é a primeira produção após a demissão de Yuri Lyubimov, dirigida por Paolo Landi, um grupo criativo italiano de artistas, coreógrafos, mestres de palco e artistas de teatro.

"Os Gêmeos de Veneza" - commedia dell'arte - uma história de amor comovente e engraçada com um final trágico inesperado, baseada na peça do famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni. Em primeiro lugar, esta é uma performance brilhante e colorida no espírito do carnaval veneziano e do teatro medieval com máscaras, intriga e humor. Não implica reflexão profunda, mas de acordo com o próprio plano do diretor, deve dar alegria às pessoas, entreter, dar a oportunidade de mergulhar na atmosfera dos contos de fadas infantis com heróis do bem e do mal.

Fragmento de vídeo da performance "The Venetian Twins"

Um caso de amor se desenrola no palco de irmãos gêmeos que, por vontade do destino, acabaram na mesma cidade. Ambos os papéis são desempenhados por um artista - Dmitry Vysotsky. Reencarnando como o enérgico e corajoso Tonino, que está tentando encontrar sua amada, ou como o ingênuo e indeciso Zanetto, que veio para cortejar outra heroína, ele constantemente cria confusão, o que resulta em muitos mal-entendidos ridículos. Seus servos também estão envolvidos nas histórias de amor e segredos de seus senhores, que também estão tentando encontrar sua felicidade. Trajes e máscaras coloridas complementam as imagens concebidas pelo diretor, enfatizando a gama de sentimentos humanos simples dos personagens: amor e ciúme, sofrimento, dúvida, ganância e vingança. Os artistas demonstram excelente domínio das expressões faciais e plasticidade, palhaçadas, beirando os números acrobáticos em sua técnica, lutam com espadas, se apaixonam e experimentam. A performance não está repleta de longos monólogos dos personagens, e pode ser bastante compreensível sem palavras. Esta é uma novidade na produção do teatro, trazida pela dramaturgia ocidental moderna. Aliás, segundo os artistas, ao preparar a performance, Paolo Landi não só lhes explicou o que fazer, como lhes mostrou, e eles compreenderam seus papéis, antes, ao nível das sensações. Além disso, o desempenho é percebido ao nível das sensações.

Antes da estreia, em coletiva de imprensa, o diretor e os principais artistas envolvidos na produção falaram aos repórteres sobre os preparativos, os ensaios e a performance em si. O trabalho continuou por um mês e meio de ensaios contínuos de soluções não padronizadas e descobertas criativas. Foi interessante para os atores juntarem a cultura e a técnica do teatro italiano, experimentar um novo estilo de atuação, incomum para Taganka, fazer uma espécie de master class com um novo diretor. Eles notaram a "atmosfera mágica" que prevaleceu durante os ensaios e o prazer que sentem ao tocar.

O diretor Paolo Landi trabalha com teatros russos há cerca de vinte anos. Esta é sua vigésima terceira produção. Ele aprendeu russo por conta própria "no palco" e é fluente. Ele acredita que a commedia dell'arte, como arte cênica, é necessária para o Teatro Taganka, especialmente agora, quando mudanças significativas estão ocorrendo. Segundo o diretor: “Devemos poder nos divertir, fazer amigos, amar uns aos outros, amar o espectador e passar esse amor para ele, ajudá-lo por duas horas, enquanto dura a performance, a voltar à infância, a sinta a felicidade.” Ele acredita que a comédia "Venetian Twins" será um sucesso de público russo, e a performance será um sucesso de bilheteria.