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Muitos instrumentos musicais da antiguidade são originários de culturas vizinhas (região da Ásia Menor, Oriente Médio e Mediterrâneo). Na Grécia, no entanto, foram desenvolvidos instrumentos especiais, que, como resultado do desenvolvimento, adquiriram um visual clássico e se tornaram a base para a criação de novos tipos de instrumentos modernos.

Ao estudar os instrumentos musicais da Grécia antiga, eles podem ser divididos em três categorias principais: cordas, sopros e percussão.

Cordas

• guitarra lira
• harpa triangular
• pandura - Um pequeno alaúde semelhante a um bandolim ou guitarra

Todos os instrumentos de cordas eram dedilhados, eram tocados dedilhando as cordas. Cordas com arco não foram encontradas.

Lira-guitarras eram os instrumentos mais populares junto com outros. Sua origem remonta à Mesopotâmia. A primeira evidência de uma lira é encontrada no palácio de Pilos em Creta (1400 aC). Lyra foi identificada com Apollo. Segundo a mitologia, foi inventado por Hermes. Quando Apolo descobriu que Hermes havia roubado os touros dele, ele começou a persegui-lo. Hermes, que estava fugindo da perseguição, tentando se esconder, pisou acidentalmente em uma carapaça de tartaruga. Percebendo que a concha amplifica o som, ele fez a primeira lira e a apresentou a Apolo, temperando assim sua raiva.

O princípio da estrutura da primeira lira. Duas ripas finas (mãos) foram fixadas no ressonador feito de casco de tartaruga ou madeira. Uma viga transversal foi localizada verticalmente aos trilhos na parte superior. Cordas de igual comprimento eram feitas de tripas, tendões ou linho secos e retorcidos. Eles eram fixados na ponta da corda no ressonador, passando por um pequeno pente, na parte superior eram torcidos na viga de acordo com o sistema de chave (pegs), o que facilitava sua afinação. Inicialmente eram três cordas, depois eram quatro, cinco, sete, e no período da "música nova" seu número chegou a doze. A lira era tocada com a mão direita ou com uma palheta feita de chifre, madeira, osso ou metal. A mão esquerda ajudava tocando cordas individuais, pressionando-as para baixo, reduzindo o tom. As cordas tinham nomes específicos, coincidindo com os nomes das notas.

Existem muitos tipos de lira com nomes diferentes:

"formações" (lira antiga)

"Helis" ("Helona" - tartaruga)

"varvitos" (com ripas longas).

Esses termos são frequentemente confundidos quando usados.

O triângulo é uma pequena harpa de joelho com muitas cordas. Foi encontrado no Oriente Médio desde o século 3 aC. BC e. Na Grécia, está presente na cultura das Cíclades.

No "pandura", "panduris" ou "três cordas" com manga comprida, um ressonador e três cordas em forma de tambor, eles tocavam com uma palheta. Este instrumento foi raramente usado na Grécia e sabe-se desde a antiguidade que a sua origem não é grega, mas sim assíria.

Latão

Os instrumentos de sopro se dividem em duas categorias principais:

Tubos (com língua)

Tubos (sem palheta)

Menos comumente, outros instrumentos de sopro, como trombetas, conchas e "hidráulicos", foram usados.

Seringa (flauta)

Flautas (trombetas) ou tubos eram os instrumentos mais populares na Grécia antiga. Eles apareceram no 3º milênio aC. e. (estatueta das Cíclades). Sua origem provavelmente se refere à Ásia Menor e chegaram ao território da Grécia pela Trácia.

Uma das lendas diz que a flauta foi inventada por Atena, que, vendo seu reflexo distorcido na água enquanto a tocava, jogou-a longe na Frígia. Lá ela foi encontrada por Marsyas, que se tornou um artista muito bom e, posteriormente, convidou Apollo para a competição. Apolo venceu e, como punição, enforcou Marsyas e esfolou sua pele. (Esta lenda pode ser interpretada como uma luta da arte nacional contra a penetração estrangeira).

O uso generalizado da flauta começou a partir do século VIII, quando gradualmente começou a ocupar um lugar importante na música grega e, em particular, no culto a Dioniso. A flauta é um tubo feito de junco, madeira, osso ou metal com orifícios que abrem e fecham com os dedos, e um bocal com língua de junco - uma ou dupla (como uma zurna moderna). O flautista quase sempre tocava duas flautas ao mesmo tempo e as amarrava por conveniência com uma tira de couro no rosto, o chamado cabresto.

Svirel

Os gregos antigos chamavam esse termo de cachimbo de várias folhas ou cachimbo de panela. Este é um objeto de 13-18 asas, fechado de um lado e interligado com cera e linho com suportes verticais. Eles jogaram soprando cada folha em um ângulo. Era a ferramenta dos pastores e, portanto, estava associada ao nome do deus Pan. Em seu livro A República, Platão exortou os cidadãos a tocar apenas liras, violões e gaitas de pastor, recusando flautas "polissônicas" e instrumentos de várias cordas, considerando-os vulgares.

Hidráulica

Estes são os primeiros instrumentos de teclado do mundo e os "ancestrais" do órgão da igreja. Eles foram criados no século III. BC e. pelo inventor grego Ktisivius em Alexandria. Trata-se de um ou mais tubos com ou sem palhetas, nos quais o executante, por meio de um mecanismo de válvula, poderia, por meio de palhetas, fornecer ar seletivamente a cada flauta. A fonte de pressão de ar constante era um sistema hidráulico.

Cano

O tubo de cobre era conhecido na Mesopotâmia e entre os etruscos. As trombetas anunciavam a guerra, eram usadas durante corridas de bigas e reuniões folclóricas. É um instrumento da antiguidade tardia. Além dos tubos de cobre, também foram usadas conchas com um pequeno orifício na base e chifres.

Os ancestrais das tartarugas modernas viveram na Terra lado a lado com os dinossauros.

A carapaça, que cobre todo o corpo da tartaruga, com exceção da cabeça, patas e cauda, ​​a distingue de todos os vertebrados. A parte superior da carapaça é chamada de escudo ou carapaça, geralmente é abobadada em tartarugas terrestres e mais plana em tartarugas que vivem principalmente na água para reduzir a pressão da água. O escudo nas laterais do corpo está ligado à parte inferior do casco, o plastrão, é constituído por osso, na parte superior dos seus escudos são cobertos com placas córneas.

Para fixação, as costelas, vértebras, cintura pélvica e escapular são fundidas com a concha. Os orifícios na concha são dispostos de modo que os membros sejam facilmente retraídos.

A aparência das conchas depende do ambiente. A forma do casco - uma invenção incrível da natureza para a proteção passiva das tartarugas - depende do estilo de vida desses animais. A carapaça das tartarugas terrestres é geralmente alta, abobadada, muitas vezes irregular, escudos individuais podem ser na forma de pequenas cúpulas, pirâmides. A carapaça das tartarugas que vivem em um ambiente aquático mais denso que o ar, em regra, é achatada, lisa, aerodinâmica, sua cúpula é pequena. As tartarugas marinhas foram ainda mais longe na adaptação ao meio aquático, a sua carapaça é em forma de lágrima, a forma mais perfeita para atingir a alta velocidade na água.

Continuando o tema dos mercenários errantes, vamos conhecer aqueles instrumentos musicais com os quais eles ridicularizavam os vícios humanos e os problemas atuais. Afinal, a música é a base de sua criatividade.

Os bufões vagavam de aldeia em aldeia e, portanto, suas ferramentas eram pequenas em tamanho e leves em peso. O repertório dos mercenários era variado e exigia não apenas ranhos e balalaikas alegres, mas também saltério para acompanhar as baladas.

Os instrumentos musicais mais comuns dos bufões eram balalaikas, domras, saltério, pandeiros, trompas, gaitas de foles, gaitas e pena. Todos estão familiarizados com a balalaica há muito tempo, e agora vamos ver outros instrumentos.

Domra . Costumávamos pensar que nesta palavra o acento recai na primeira sílaba, mas alguns linguistas sugerem que ainda está na última. Este instrumento de três cordas chegou à Rússia durante o tempo dos mongóis-tártaros, mas ganhou grande popularidade apenas nos séculos 16-17. Além disso, soava não apenas nas performances de mercenários errantes, mas também nas cortes principescas.

Domra é semelhante em som e aparência a uma balalaica, mas seu corpo (ou corpo) tem a forma de um hemisfério. É tocado com uma palheta oval (pick). O melhor material para sua fabricação é agora considerado uma carapaça de tartaruga. A principal técnica do jogo é o tremolo. É quando um domrista (é assim que o performer é chamado) frequentemente e rapidamente toca as cordas para cima e para baixo.

Domra desapareceu junto com seus artesãos - bufões. Foi “ressuscitado” em 1896 por V. V. Andreev, músico e pesquisador da música folclórica. A Domra adquiriu seu visual moderno graças a ele.

Gusli . Este é um dos mais antigos instrumentos de cordas russos. Na mente popular, o som da harpa é considerado nobre. Os épicos eram cantados com o acompanhamento do guslar, e no épico folclórico eles são tocados por heróis famosos.

Existe uma versão que este instrumento veio para nossos ancestrais da Grécia como uma espécie de cítara. Mas, de fato, a própria cítara, a harpa, a lira e o gusli russo têm um "ancestral" comum - o instrumento dedilhado mais antigo, convencionalmente chamado de gusli. Mas do gusli russo vieram o Chuvash e o Mari gusli, o kantele finlandês, o kokle letão e os kankles lituanos.

Existem gusli pterigóides, em forma de capacete e em forma de lira. No início do século 20, harpas de teclado, que lembram um piano, também foram inventadas.

Pandeiro . Você acha que não há nada a dizer sobre o pandeiro? O que é este simples pedaço de couro esticado sobre um aro? Mas não. Para começar, pelo menos pelo fato de ser o instrumento de percussão mais antigo. Ele tem muitos "parentes" conhecidos por todos os povos do mundo (tímpano, pandeiro). A peculiaridade de seu design simples é que placas de metal ou sinos podem ser fixadas na borda, então você pode bater nela ou tocá-las. E agora ele é extremamente popular em todos os tipos de música: de etno, pop e rock.

Buzina. A primeira associação com o nome deste instrumento é um trompete ou algo assim. Mas não! Gudok é um instrumento de arco de cordas. Tem um corpo em forma de pêra com tampo plano, braço curto e 3-4 cordas. Um deles soa, e o resto faz um som constantemente. Foi jogado com um arco curto semelhante a um arco de caça. O corpo do chifre foi montado verticalmente ou horizontalmente, como uma guitarra.

Gudok é um instrumento verdadeiramente russo; nem instrumentos semelhantes, nem seus "ancestrais" ou "descendentes" são conhecidos na história da música. Assim como a balalaica e a domra, o bip desapareceu junto com a palhaçada. E até agora continua sendo um instrumento "extinto".

Gaita de fole . Nos tempos antigos, este instrumento foi distribuído não apenas na Escócia, mas em toda a Europa, incluindo a Rússia. É verdade que entre nossos ancestrais não era particularmente popular - seu som era considerado feio e monótono. Mas os bufões a explodiram com um estrondo. A gaita de foles eslava era feita de pele de carneiro ou cabra e tinha 4 tubos: o ar era bombeado por um, dois zumbiam no baixo e eles tocavam no terceiro. Na Ucrânia, a gaita de foles era chamada de "cabra", e até era decorada com uma cabeça de cabra e cascos de barro. E no século 19, a gaita de foles russa “morreu”: foi finalmente suplantada pelo acordeão de botão e acordeão.

Dudka . Este é um tubo de madeira simples com um número diferente de orifícios e um bocal para soprar ar. Pode ser de 20 a 50 cm, reto ou com extensão na ponta, além de formato cônico. Na Ucrânia, era chamado de sopilka ou ranho.

O cachimbo na Rússia, junto com a balalaica, era muito popular. Há muitos ditados e provérbios sobre ela. Por exemplo, a expressão "tocar sua própria melodia" significa que uma pessoa repete a mesma coisa sem olhar para nada. E o significado das palavras "dançar ao som de outra pessoa" é conhecido por todos.

zhaleika . Este é um cachimbo de madeira com 6 furos e um sino de chifre de vaca na ponta. Também é chamado de zhalomeyka ou brelka, e foi amplamente utilizado não apenas por bufões, mas também por pastores. Eles tocam a zhaleyka, como em um cachimbo comum, mas o som da zhaleyka é mais alto e mais penetrante, não muito agradável ao ouvido.

Kalimba

Kalimba - o instrumento musical mais antigo e comum em África (especialmente no Centro e Sul, em algumas das Antilhas).

Kalimba é o instrumento nacional do povo Shona, cujas tribos vivem no território do Zimbábue e Moçambique, e é lá que você pode conhecer os mais habilidosos intérpretes de kalimba. Kalimba não é o único nome para o instrumento. Aqui estão apenas alguns deles - mbira ou mbila, tsantsa, sans, sanza ou zanza, baivenda ou lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, ijari, mganga, lala e muitos outros. Isso prova mais uma vez a ampla distribuição do instrumento em todo o continente e sua popularidade incondicional.
No entanto, há também um nome europeu para kalimba - "piano para polegares" (Piano de polegar) ou "piano de mão africano". O nome da ferramenta não foi acidental. É tudo sobre a maneira como você toca - o instrumento está nas palmas das mãos ou nos joelhos. Com os polegares de ambas as mãos, assim como os dedos indicadores, eles apertam e soltam as línguas afinadas em um determinado traste, trazendo-as assim para um estado de vibração. Kalimba também é adequado para tocar acordes, o que o coloca em pé de igualdade com os instrumentos de acompanhamento.

Origem
Durante a colonização européia da América, a kalimba foi trazida por escravos negros para Cuba, onde ainda existe. O instrumento é usado não apenas em rituais tradicionais, mas também por músicos profissionais. As apresentações musicais podem durar horas e geralmente são organizadas à noite. De acordo com as crenças, esse fazer musical ajuda não apenas os músicos, mas também todos os presentes a entrarem em transe. Seus sons maravilhosos podem ser ouvidos, por exemplo, na música da banda Earth, Wind & Fire.

dispositivo Kalimba
No corpo do ressonador (pode ser de diferentes formas) há uma ou várias fileiras de placas de junco de madeira, bambu ou metal que servem como fonte sonora. As amostras mais simples têm um plano, as mais complexas têm um ressonador de cavidade feito de casco de tartaruga, madeira de tronco, abóbora oca, etc., palhetas (4-30) são presas à placa do ressonador. dos juncos.
Kalimba pode ser de diferentes tamanhos, dos quais depende seu som. O comprimento do corpo pode ser de cem a quatrocentos milímetros, o comprimento das línguas é de trinta a cem milímetros e sua largura é de até cinco milímetros. Então, para criar sons graves, você precisa de um grande kalimba, e para um som sutil e fantasmagórico, você precisa de um instrumento pequeno. A kalimba clássica consiste em uma prancha de madeira na qual são colocadas de oito a sessenta línguas de metal de vários comprimentos. O número de juncos varia por região e tribo. As línguas são feitas de chapas de metal, bambu ou madeira. A escala da kalimba depende do número de juncos. Há um buraco no fundo da kalimba. Grandes kalimbas dão um ronco baixo único aos ritmos graves animados da música africana, os pequenos emitem um som completamente fantasmagórico e frágil, semelhante a uma caixa de música. Kalimbas vêm em uma variedade de tamanhos; comprimento do corpo 100-350 mm, comprimento da lingueta 30-100 mm, largura 3-5 mm. A escala da kalimba depende do número de juncos.

Spoiler:

O instrumento é tocado com as duas mãos. Você pode jogar em pé, sentado ou andando. O som é extraído com os polegares de ambas as mãos - movendo-se de cima para baixo, ou pelos dedos indicadores - de baixo para cima. Uma cabaça oca ou casco de tartaruga às vezes é usado como um ressonador. Hoje você pode encontrar kalimbas com um ressonador de plástico.
Kalimba é afinado ajustando-se o comprimento das placas, para que o instrumento possa ser afinado em qualquer sistema tonal. Sons adjacentes em altura estão localizados em lados opostos da longa placa intermediária.
Assim, duas placas adjacentes dão um grande terço. Duas placas localizadas uma da outra - um trítono. Kalimba é mais característico da sonoridade consonantal, já que os segundos intervalos podem ser tocados apenas com as duas mãos.

Inscrição
Ao jogar (em pé, andando, sentado), a kalimba é presa com as palmas das mãos dobradas em ângulo reto e pressionadas firmemente para os lados, ou mantidas de joelhos, com os polegares e indicadores de ambas as mãos eles apertam e soltam as extremidades livres (superiores) das línguas, levando-as a um estado de vibração.

Atualmente, a kalimba não é apenas um instrumento antigo que só pode ser admirado em um museu. Muitos conjuntos folclóricos têm tocadores de kalimba. Kalimba é amplamente utilizado na música pop no Zimbábue. Os artistas mais famosos são Eufat Mujuru, Dumisani Maraire e Maurice White (Terra, Vento e Fogo). Em 2001, uma versão de kalimba, "Sansula", foi criada na Alemanha. Seu autor é Peter Hokema. O instrumento consiste em um aro de madeira com pele de tambor, no qual é construída a kalimba. O som do novo instrumento é facilmente reconhecível como kalimba, mas tem muito mais expressividade.

Kalimba escala entre diferentes povos
bakwe (Congo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (África do Sul): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (África do Sul): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Istvan Chukas. Tubo e tambor

INSTRUMENTOS DE CORDA

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ALMA DO VIOLINO

DIABO VIOLINO

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Istvan Chukas. Tubo e tambor

QUAL FOI O PRIMEIRO INSTRUMENTO MUSICAL?

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Bate, tambor!

Sinfonia para máquina de escrever

QUAL FOI O PRIMEIRO INSTRUMENTO MUSICAL?

Qual você acha que foi o primeiro instrumento musical? Talvez fosse uma árvore com um buraco. O homem primitivo o golpeou, e a árvore soou. A princípio, o homem ficou um pouco assustado - o som não é como sua própria voz ou o grito da fera. Mas então ele se acostumou com uma árvore incomum. É bom ser o dono de um instrumento estranho que soa como você deseja! O homem o acertou, acelerando, depois desacelerando: bum-bum-bum! estrondo! estrondo! Claro, você não pode tocar uma melodia nele, mas você pode dar um sinal. É verdade, para isso eu tinha que ir à minha árvore todas as vezes. E o músico primitivo fez um instrumento menor para levar consigo. Ele pegou um pedaço de madeira e o escavou. A essa altura, o antigo músico já havia percebido que objetos ocos, quando atingidos, emitem som. Assim, por exemplo, uma fruta vazia, dura e seca, um crânio seco de um animal soa.

E um dia no jantar, um homem soprou em um osso, e um apito soou. Claro que foi pura coincidência! Eu só queria sugar o cérebro do osso e nada mais. O som era como o assobio de um pássaro, estridente e alto, muito mais alto que o murmúrio abafado de madeira oca.

Um osso oco e um pedaço de madeira oca já podem ser considerados instrumentos musicais? Acontece que você pode. De um objeto oco você extrai um som surdo e de outro - um mais sonoro, se você soprar em um osso longo, o som será baixo e se você soprar em um curto - alto. A corda de um arco, quando você atira uma flecha, também toca. E soa de maneira diferente, dependendo de como é esticado - mais forte ou mais fraco.

Assim surgiu a melodia, e junto com a melodia, os instrumentos musicais. Pode-se dizer que a corda do arco, o osso oco e a árvore oca são os ancestrais de todos os instrumentos musicais. E embora muitos e muitos anos tenham se passado desde então, todos os instrumentos musicais conhecidos em nosso tempo são divididos em três grupos: cordas, sopros e percussão.

cachimbo árabe. OK. 1280

lira grega antiga

Chen-Hunshou pintura de um homem com uma cítara chinesa

Harpa em afrescos egípcios do século XV aC. e.

Jogador Avlos. século 5 Vestir. e. Tarquinia. Tumba de Leopardo

Sistrum egípcio antigo

INSTRUMENTOS DE CORDA

CASCO DE TARTARUGA

Os antigos gregos, que atribuíam aos deuses tudo o que foi criado pelo homem, dizem algo assim sobre a aparência da lira.

Deus Hermes, quando ainda era bebê, roubou vacas de seu irmão mais velho, Apolo. De seus intestinos ele fez cordas e, depois de pegar uma tartaruga, puxou as cordas sobre o casco da tartaruga. Claro, só Deus poderia ter feito tal coisa na infância! Apolo estava zangado com Hermes. Hermes, a fim de fazer as pazes com seu irmão, deu-lhe uma lira, este incrível instrumento de som doce. Apolo gostou tanto da voz dela que mudou sua raiva para misericórdia, e logo a lira se tornou seu instrumento favorito.

Se você ler atentamente a legenda, provavelmente notou que as cordas da lira estão esticadas. Você já sabe para que serve: uma corda esticada pode soar como uma corda de arco. Mas a carapaça de tartaruga já é novidade! Por que essa concha convexa? O fato é que as próprias cordas soam fracas e a concha aprimora seu som.

É fácil para cada um de vocês verificar isso. Pegue uma caixa de graxa de sapato, faça um furo na tampa, depois passe o barbante e puxe-o suavemente. A caixa aumentará o som da renda, um som de chocalho será ouvido.

A carapaça de tartaruga é o corpo da lira, caso contrário, é chamada de caixa ressonante, as vibrações das cordas são transmitidas a ela. Amplifica os sons e os torna mais bonitos.

O mesmo instrumento popular que a lira era o alaúde. Na velha Hungria, o alaúde era tocado por contadores de histórias, e um deles se chamava assim: Shebeshtien Tinodi, o tocador de alaúde.

realejo

lira japonesa

lira indiana

ALMA DO VIOLINO

Agora vamos falar sobre o violino.

O violino também tem corpo e cordas - esses nomes já são familiares para você.

Não sabemos o nome do primeiro fabricante de violino. Um instrumento musical semelhante a um violino era conhecido nos tempos antigos na Índia, Arábia, Grécia, apenas as cordas eram dedilhadas.

A principal coisa que distingue o violino dos instrumentos de alaúde ou da harpa é que o som é extraído com um arco.

Quem já viu o violino, provavelmente, admirou sua bela e esbelta "figura" - o corpo, um pescoço longo e gracioso, que termina com uma cabeça com pinos e um cacho. O lado superior do corpo, é chamado de tampo superior, é feito de abeto, e o lado inferior, o tampo inferior, é feito de bordo. Existem slots no deck superior, chamados efs, pois são feitos na forma da letra latina f. Entre os punhos há um suporte que suporta as cordas. Se você olhar pelas fendas do ff, sob o lado direito do suporte você verá um pequeno bastão conectando as duas placas de som. Esta é a "alma" do violino, é chamada - querida.

Observe que as palavras em itálico denotam as partes principais do violino. Vamos ver para que servem. Quatro cordas são mantidas nos pinos: a corda E, a corda A, a corda D e a corda G. Eles são chamados assim porque estão sintonizados com esses sons.

Ao girar as cravelhas, o violinista afina as cordas.

Você provavelmente já viu como isso é feito: antes do concerto, o violinista calmamente puxa um arco sobre as cordas, verificando sua afinação. Se as cordas estiverem mais apertadas, o violino pode ser afinado mais alto, se as cordas forem soltas, então mais baixo.

As cordas são esticadas sobre o braço da guitarra. O violinista os pressiona com os dedos da mão esquerda - é assim que ele muda o comprimento da corda, obtendo sons mais baixos ou mais altos.

toupeira depenada

toupeira curvada

Como dissemos, o queridinho está localizado embaixo do lado direito do estande. O fato é que o queridinho assume a pressão da corda mi, que é esticada com mais força do que as outras cordas. Além disso, o querido transmite vibrações do tampo superior para o inferior. As ranhuras no ff são necessárias para que as vibrações sonoras das cordas, amplificadas no corpo (caixa ressonante), possam sair livremente.

E agora, para facilitar a compreensão de tudo isso, vamos olhar novamente: as vibrações sonoras das cordas esticadas são transmitidas ao corpo através do suporte e da gargantilha do violino, o corpo as amplifica e o som sai através das ranhuras da efa.

Às vezes, um mudo é instalado no suporte, o que reduz as vibrações das cordas e o som fica mais suave.

Agora você vê que tipo de construção tem o violino, dotado de uma voz maravilhosa.

instrumento de cordas fiel

O violino é considerado um instrumento musical bastante jovem, mas levou muito tempo para criar sua forma moderna.

O arco, com o qual o violinista faz soar as cordas, era originalmente uma forma arqueada. Exatamente como um laço, só que o cabelo não estava bem puxado. O violinista, quando necessário, puxava-o com o polegar da mão direita. No entanto, tal arco tinha suas vantagens.

O violinista poderia executá-lo ao longo de todas as quatro cordas de uma só vez e extrair som delas simultaneamente, e também poderia facilmente tocar para várias vozes.

No entanto, usar esse arco ainda não era muito conveniente. E os fabricantes de violinos tiveram que trabalhar duro para criar seu design moderno.

A cana do arco é feita da árvore fernambuco brasileira. O cabelo, geralmente feito de crina de cavalo branca, é esticado entre a cabeça e o talo da cana. O comprimento do arco é de 75 cm e o peso é de aproximadamente 60 gramas. O arco deve ser leve para que o músico possa manuseá-lo facilmente.

A criação de um instrumento tão maravilhoso como o violino é mérito dos antigos ilustres mestres. Vamos pelo menos citar seus nomes, porque ainda hoje eles tocam os instrumentos que foram feitos por esses mestres. Eles foram os fundadores de escolas de fabricantes de violinos. O mais famoso deles se desenvolveu no norte da Itália - em Brescia (Gaspar da Salo e Giovanni Maginni), em Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Os lendários violinos Stradivarius são conhecidos, é claro, não apenas pelos músicos. Você também pode nomear as escolas tirolesas e francesas.

DIABO VIOLINO

É impossível terminar a história do violino sem mencionar o nome do maior violinista Niccolo Paganini.

As lendas contavam sobre a incrível atuação desse músico, ele foi acusado de ser amigo do próprio diabo - foi assim que ele encantou a todos com sua maneira de tocar. Mas Paganini era simplesmente um violinista brilhante.

Niccolo Paganini nasceu em Gênova em 1782. Aos dezesseis anos, ele partiu em uma jornada e conquistou o mundo com um jogo maravilhoso. Durante o jogo, o músico utilizou técnicas novas e inusitadas para a época, o que significa que conhecia todas as possibilidades do violino. Assim, por exemplo, ele complicou a técnica de tocar pizzicato (pinch), ou, com incrível destreza, soltando a corda sol, ele conseguiu um som mais baixo, ou tocou com um arco fortemente esticado simultaneamente em todas as cordas, ou extraiu harmônicos - agudos sons de uma cor fria incomum. Então o violino, que naquela época era mais um instrumento de orquestra, Paganini trouxe para o solo e mostrou que milagres podem ser feitos até mesmo em quatro cordas.

"SOM ZITE"

Não podemos falar sobre todos os instrumentos musicais de cordas, e um livro grosso não é suficiente para isso. Digamos apenas que os instrumentos de cordas são divididos em grupos: arcos (por exemplo, violino, violoncelo), dedilhadas (harpa, balalaica, violão), teclados (piano, cravo).

Orfeu toca harpa. OK. 450 aC e.

Monocórdio

Vamos conhecer o piano.

Claro, antes do advento do piano de design moderno, o instrumento ainda tinha um longo caminho a percorrer. Quanto trabalho foi investido em sua criação por mestres conhecidos e desconhecidos!

Cordas e corpo separados já existiam. Lembre-se do instrumento musical do pequeno Hermes: uma carapaça de tartaruga com cordas esticadas sobre ela. Mas como você faz as cordas soarem? Claro, eles devem ser apontados! A princípio assim o fizeram. Mas os dedos se cansam rapidamente. Isso significa que é necessário extrair o som por meio de algum objeto - um mediador (traduzido do latim "mediador" - "intermediário"). Descobriu-se que o melhor material para uma palheta é uma pena de pássaro, não apaga as cordas. Provavelmente é difícil acreditar que essa simples descoberta - uma picareta da pena de um pássaro - ainda seja usada hoje.

Mas voltando ao piano. Devo dizer que o instrumento não foi nomeado tão imediatamente. Na Grécia, por exemplo, era chamado de monocórdio (uma corda) ou clavicórdio (corda com chave). Na Hungria, o piano recebeu seu nome moderno somente após a reforma da linguagem - duas palavras foram adicionadas - “cítara sonora” (“cítara vocalizada” é a tradução húngara da palavra “piano”).

E antes disso, o instrumento era chamado de virginel (galho) ou espineta (espinho).

Virginal

Claro, eles não adivinharam imediatamente que o mediador não precisa ser segurado na mão, porque dessa maneira o som é extraído de apenas uma corda. E então, para cada corda, eles fizeram um mediador separado, e para ele - um dispositivo ou, em outras palavras, um mecanismo que estava preso às teclas. Quando uma tecla era pressionada, a palheta tocava a corda.

Mas este instrumento foi apenas o precursor do piano. Na França era chamado de cravo, na Itália era chamado de clavicembalo ou simplesmente cembalo. Também era chamado de clavicimbal, que lembra o nome de outro instrumento, o címbalo. É verdade que não apenas os nomes são semelhantes, mas também os próprios instrumentos.

Este instrumento não era tão ruim, se você imaginar que Johann Sebastian Bach escreveu suas maravilhosas fugas para ele.

Mas ainda assim, o instrumento ainda não era perfeito o suficiente, porque era impossível ajustar o volume do som nele.

Foi possível mudar isso depois que as cordas começaram a não se prender ao mediador, mas a atingi-lo. Eles foram feitos para soar por martelos colocados sob eles.

O nome do mestre que usou martelos pela primeira vez em 1709 em Florença é Bartolomeo Cristofori.

O novo instrumento tinha uma enorme vantagem sobre o cravo: a pedido do intérprete, era possível extrair tanto sons altos (forte) quanto silenciosos (piano) com transição gradual de um para outro. Afinal, se você bater nas teclas com mais força, o martelo atingirá a corda com mais força! Daí o nome do instrumento - piano (italiano - alto-silencioso).

E então nasceu o piano! As cordas foram esticadas sobre uma estrutura de ferro fundido. Não é de surpreender que fosse necessária uma estrutura tão forte, porque a força de tensão da corda é superior a 15.000 kg!

O piano também tem um corpo (como a lira de Hermes). Dentro do corpo de madeira - feito de pinho - é colocada uma moldura de ferro fundido com cordas esticadas sobre ela, mecânica e tampo ressonante. Você pode ver por si mesmo abrindo a tampa do piano.

A beleza do som depende em grande parte do tampo ressonante. É feito de abeto, consiste em placas separadas coladas. É muito importante que a madeira esteja seca, e como o padrão da madeira está localizado também importa.

Quando uma tecla é pressionada, uma mecânica especial aciona um martelo coberto de feltro.

Ao ouvir música em uma sala de concertos, muitas vezes prestamos atenção às teclas. Branco e preto. Os dedos do performer correm sobre eles. As teclas brancas estão localizadas mais próximas da borda do instrumento e mais profundas - pretas, duas e três. Às vezes, as teclas brancas são cobertas com marfim caro. As teclas pretas são geralmente feitas de ébano.

O corpo é necessário para fechar, proteger as cordas. Abaixo, sob os pés do pianista, vemos pedais que permitem enfraquecer a força do som ou prolongar seu som.

Aqui, um performer senta-se atrás de um elegante piano de cauda preto e coloca as mãos nas teclas... É possível que sua execução seja mais clara para você se você conhecer melhor o instrumento. Por exemplo, por que o pianista pressiona o pedal com o pé, por que as cordas soam, por que o som é baixo, como o murmúrio de um riacho, ou alto, como um trovão. E tudo isso porque o piano é um instrumento com ricas possibilidades! Seu som pode ser comparado com toda a orquestra! Você pode jogar com uma mão, duas ou pode jogar "quatro mãos". Além disso, dois artistas podem tocar dois pianos ao mesmo tempo.

Clavicórdio

Tocar piano combina bem com outros instrumentos, como violino, bem como com orquestra.

Conhecemos muitos grandes pianistas. Um deles foi Franz Liszt, pianista e compositor húngaro que escreveu muitas obras complexas e virtuosas para piano. Franz Liszt se apresentou com grande sucesso em concertos em vários países europeus, interpretando suas próprias obras, bem como obras de outros compositores, incluindo obras musicais de Paganini, que ele arranjou para piano. E entre os maiores artistas do nosso tempo, você provavelmente conhece o nome de Svyatoslav Richter.

INSTRUMENTOS MUSICAIS DE VENTO

JOGUE, MEU PIPE...

E agora vamos lembrar do músico primitivo que uma vez explodiu em um osso. Afinal, ele não jogou o osso de lado, mas, assim que recuperou o juízo do susto, transformou-o em um instrumento de sopro. Vamos chamá-lo de flauta, clarinete, oboé, trompete, fagote ou muitos outros nomes - o principal é que todos esses instrumentos têm uma propriedade comum, que o músico primitivo chamou a atenção: o som da flauta faz o ar vibrando nele.

Michel Blavet, flautista e compositor francês

Mais tarde, uma pessoa fez furos no tubo (osso) e começou a extrair vários sons - graves e agudos.

Depois de algum tempo, uma língua foi feita a partir da palheta e inserida no orifício do tubo. À medida que a língua vibrava, o ar no tubo vibrava e soava. Este instrumento tornou-se o ancestral do clarinete. Quando duas línguas firmemente conectadas uma à outra foram colocadas no tubo, um novo instrumento apareceu - o progenitor do oboé.

Como você pode ver, os instrumentos de sopro têm um dispositivo bastante simples. O órgão também pertence aos instrumentos de sopro, mas falaremos dele separadamente.

Trompa de caça

Se você já viu uma flauta em uma orquestra, provavelmente já percebeu quantas válvulas ela tem. Não é difícil reconhecer sua voz suave, como se sussurrando com tons suaves. Observe que o flautista, colocando os lábios no orifício lateral da flauta, sopra no ar. Então ele extrai o som do instrumento. O fato é que dentro da flauta, como em todo tubo vazio, há ar. E quando a coluna de ar começa a se mover, um som é ouvido. Se você encurtar o tubo (como encurta a corda de um violino), o som será mais alto. Mas como encurtar? Você tem que fazer furos nele. As válvulas fecham essas aberturas.

O flautista, pressionando as válvulas, altera o comprimento da coluna de ar no tubo. Mas você pode fechar os buracos com os dedos, você diz, por exemplo, como em um cano. Bem, você está absolutamente certo. Era uma vez, os buracos foram realmente fechados com os dedos. Mas você provavelmente notou que a flauta moderna é muito mais longa que um tubo, então você não pode alcançar todos os orifícios com os dedos e não pode fechá-los com força suficiente. Portanto, as válvulas foram feitas na flauta.

Flautas modernas são feitas de madeira e às vezes de metal.

flauta piccolo

contrafagote

A flauta tem uma irmã mais nova - a flauta pequena, ou, como é mais frequentemente chamada, a flauta piccolo. Sua voz aguda e fina se destaca na orquestra e às vezes lembra os trinados de um pássaro canoro. Claro, você já entende por que a flauta piccolo tem uma voz tão alta - porque o tubo piccolo é curto.

E o fagote tem a voz mais grave. Ele tem a mesma língua dupla do oboé, e sua voz é baixa porque o fagote é muito longo. Portanto, eles o dobraram, como um feixe de lenha (em italiano, fagotto significa “feixe”, “nó”). E há outro fagote, com voz ainda mais baixa - o contrafagote. Imagina quanto tempo! O fagote também possui válvulas, com a ajuda delas extraem sons agudos e graves.

tubo de válvula

Já dissemos que o fagote tem língua, aliás, dupla. Como é essa língua e para que serve? Uma língua dupla são duas placas de palheta flexíveis conectadas uma à outra. Quando o ar é soprado no instrumento, eles vibram. As vibrações das placas são transmitidas à coluna de ar no tubo e o fazem soar.

E quem de vocês não conhece o cachimbo? Mas existe pelo menos uma pessoa que nunca ouviu a voz de uma trombeta? Nós não pensamos! E, no entanto, vale a pena dizer pelo menos algumas palavras sobre este instrumento popular.

O trompete é um instrumento de origem asiática, foi trazido para a Europa pelos árabes. Por muito tempo, o tubo permaneceu completamente reto ou às vezes levemente curvado, e só mais tarde recebeu uma forma dobrada. No início, por causa de sua forte voz guerreira, ela foi usada em campanhas militares. O grande compositor italiano Monteverdi apresentou o trompete à orquestra. E para facilitar a execução de uma melodia, foram colocadas válvulas nela. Com a ajuda deles, você pode alterar o comprimento do tubo e obter sons de diferentes alturas.

Mas outro tubo, sem válvulas, é chamado de trombone. Ele tem um tubo adicional, que empurra o músico aumenta o volume de ar no trombone e assim altera o som.

REI DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS

O órgão é considerado o rei dos instrumentos de sopro. Qualquer um que já tenha visto e ouvido um órgão não ficará surpreso de que seja chamado assim. Tudo nele é admirável - e o tamanho colossal, e os muitos tubos direcionados para cima, e a bela voz sonora que pode encher toda a igreja. Não é de surpreender que o órgão sempre tenha sido o principal instrumento da igreja.

Órgão positivo

Órgão portátil

A origem do órgão se perde nas brumas do tempo. Seus precursores foram a gaita de foles e a flauta de Pã. Chamamos o órgão de instrumento de sopro. Isso não é coincidência. Seus tubos são feitos para soar por um fluxo de ar comprimido. Mas a força dos pulmões humanos para um número tão grande de tubos, é claro, não seria suficiente. Desde os tempos antigos, eles tentaram inventar alguma maneira de soprar o ar. Por exemplo, o ar foi bombeado para os tubos de um órgão usando um mecanismo de água. Este instrumento musical foi chamado assim - órgão de água, hidráulica.

Os órgãos mais antigos eram muito pequenos, tinham de oito a quinze tubos. Gradualmente, os mestres do órgão melhoraram o instrumento, o número de tubos também aumentou. Por exemplo, na Hungria, no Castelo de Buda do Rei Matthias, segundo as histórias, havia um órgão contendo 4.000 tubos! Em Pest já em 1703 havia uma oficina para a fabricação de órgãos. Mas em 1723, a igreja do rei Matthias sofreu um incêndio e o órgão queimou nela.

Órgão - um instrumento de teclado de sopro de um dispositivo complexo. Seus componentes podem ser divididos em três grupos principais: o primeiro é um conjunto de tubos, o segundo é um mecanismo de sopro de ar e o terceiro é um departamento de controle. Tubos de órgão de diferentes tamanhos são feitos de madeira e metal. Basicamente, eles são divididos em simples e cana. O órgão tem o maior alcance de qualquer instrumento conhecido. Pode soar tanto acima do flautim quanto abaixo do contrafagote. Por isso o órgão é considerado o rei dos instrumentos musicais!

órgão da igreja

Tubos de órgão

O mecanismo de bombeamento de ar do órgão consiste em fole e dutos de ar. Antigamente, o ar para tubos de órgãos era bombeado por uma bomba, semelhante a um fole, que era acionada pelas mãos ou pelos pés. Mas, como você mesmo, é claro, entende, com a ajuda de tal fole, é impossível fazer um órgão com um grande número de tubos soar. O fole de um órgão moderno é acionado por um motor elétrico. Através dos dutos de ar, o ar entra nas câmaras de distribuição de ar, nas quais os tubos estão localizados.

Quando as teclas são pressionadas, o ar entra nos tubos e um som é ouvido. (Lembre-se, como no piano, apenas quando a tecla é pressionada, o martelo atinge a corda e, no órgão, a corda é substituída por um trompete.)

Os tubos do órgão são colocados em uma bela caixa de madeira, a parede frontal da caixa é chamada de fachada do órgão. O organista está localizado atrás do departamento de gestão.

O órgão é o maior instrumento musical e é muito difícil de tocar. Mas, apesar disso, sempre houve e haverá organistas talentosos.

Juntamente com o nome de Johann Sebastian Bach - o grande compositor e organista - vamos nomear o nome de Albert Schweitzer, ele não era apenas um organista, mas também um mestre do órgão.

INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO

VAI, TAMBOR!

Vamos lembrar pela última vez o músico primitivo: aqui está ele sentado no chão e batendo na casca dura de uma fruta com uma pedra - toc-toc-toc! E agora vamos tentar viajar de volta ao nosso tempo: um menino está andando pela rua e, esquecendo-se de tudo no mundo, está levando uma vara pela cerca. Trick-trick-trick-trick! .. - o pau pula na cerca. E aqui está outro exemplo do passado: um baterista ou um mensageiro aparece em uma rua da aldeia, agora ele vai parar em uma encruzilhada, bater o tambor pendurado no peito - trrr! - e anunciar notícias da aldeia.

Em todos esses três exemplos, o som foi produzido ao bater em algum objeto. Mas onde estão os próprios instrumentos musicais?

Se você olhar para o palco antes do início do show, então lá, em suas profundezas, você verá grandes tambores. E atrás deles estão pendurados tubos, hastes de metal dobradas em forma de triângulos, enormes placas de cobre. Todos estes também são instrumentos musicais, porque senão não entrariam na orquestra!

Bem, bem, você diz, e ainda assim você não pode tocar uma melodia neles, como, por exemplo, em um violino ou um oboé!

No entanto, são indispensáveis ​​na orquestra. Os instrumentos de percussão são divididos em dois grupos: o primeiro - com certo tom, o segundo - com tom indefinido.

Instrumentos com um certo tom incluem tímpanos. Você pode configurá-los para apenas um som. Depois que o tocador de tímpanos toca o tímpano, ele tem que afinar seu instrumento novamente, mas com um som diferente. Externamente, o tímpano se assemelha mais a um caldeirão, cuja parte aberta é coberta com pele (geralmente carne de porco). Para fazer um som, é golpeado com um martelo. Se você se lembra do casco de tartaruga do pequeno Hermes, é fácil adivinhar que o caldeirão é exatamente isso! - Este é o corpo do tímpano. É feito de cobre, latão ou alumínio. Como você pode ver, o tímpano é um verdadeiro instrumento musical!

Instrumentos de percussão

Você pode até afinar tubos de latão ou aço suspensos em uma estrutura de metal ou madeira, esse instrumento é chamado de sinos. Eles são atingidos com um martelo de madeira, e o som é como um sino tocando. Aliás, isso nos lembrou que o sino também é um instrumento musical. Mas não é fácil trazê-lo para a orquestra! Aconteceu, no entanto, que o maestro obrigou o sino a ser tocado quando isso era exigido por uma peça de música.

SINFONIA PARA MÁQUINA DE ESCREVER

Instrumentos musicais que não podem ser afinados (com um tom indefinido) são usados ​​para acentos rítmicos e condução rítmica. Às vezes eles também se apresentam como solistas. Em uma banda de jazz, por exemplo, o tambor é um instrumento muito importante.

E aqui está outra ferramenta - uma haste de metal, curvada em forma de triângulo - é chamada de triângulo. Ele tem uma voz suave e prateada, sempre audível em uma orquestra.

E embora os instrumentos de percussão sejam instrumentos musicais bastante simples, como já dissemos, são absolutamente indispensáveis ​​numa orquestra. E quanta imaginação criativa os compositores modernos demonstraram para expandir as possibilidades dos instrumentos musicais! A música foi escrita para ser executada em... uma corrente, um barril de gasolina e até uma máquina de escrever! À primeira vista, isso pode parecer ridículo, mas é preciso entender que isso serve a um propósito sério - introduzir o maior número possível de novas vozes na orquestra. Como você pode ver, desde os tempos antigos o homem tem se esforçado para fazer música. Por milhares de anos, as pessoas vêm esvaziando, transformando, inventando e aprimorando instrumentos musicais, tentando extrair deles sons cada vez mais bonitos ou inusitados. E agora, quando chegamos à sala de concertos, ligamos o rádio, o gravador ou colocamos um disco, ouvimos uma bela música. Música, que, como acreditavam os antigos gregos, torna uma pessoa imortal.

Ouça e ame a música. Dê uma olhada nos instrumentos musicais, porque estes são os frutos da mente e do talento humano. Tente aprender a distinguir entre eles. Você verá a alegria que isso lhe trará!

Mas a maior alegria é aprender a tocá-los você mesmo.