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Julia Molchanova ( diretor do coral infantil do Teatro Bolshoi.)
: "Muitos artistas do coral infantil do Teatro Bolshoi continuam tentando conectar seu destino com a música"

Nem uma única produção de ópera em grande escala no Teatro Bolshoi pode prescindir de um coral infantil. A correspondente da Rádio Orfeu, Ekaterina Andreas, encontrou-se com Yulia Molchanova, chefe do coral infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos qual é a história do surgimento do coral infantil no Teatro Bolshoi?

- O Coro Infantil é um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, já tem quase 90 anos. O aparecimento do coro infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, porque quase todos os espetáculos de ópera têm uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, uma equipe criativa profissional do Coro Infantil do Teatro Bolshoi foi formada, e uma seleção rigorosa começou a ser feita nos grupos. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe forte e brilhante, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não apenas com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

- Claro, o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além do teatro, também realiza uma atividade ativa de concertos independentes. Atuamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem o seu próprio programa a solo, com o qual temos viajado repetidamente para o estrangeiro: para a Alemanha, Itália, Lituânia, Japão....

- O coral sai em turnê com o teatro?

- Não, nem sempre. Uma vez que é bastante difícil levar uma trupe infantil em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro geralmente se apresenta com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-lhes o espetáculo. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

- Há cerca de 60 pessoas no coral hoje. É claro que todos juntos os caras raramente vão a apresentações - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

- O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um line-up menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não poderá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já é congestionamento.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viajar para crianças menores de 18 anos?

- Aqui, é claro, tudo está resolvido para nós há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o passeio em si, as crianças ficam mais amigáveis, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito amigável em geral - as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, com a qual são muito tocantes e cuidadosas.

- E quando as crianças quebram a voz, elas continuam cantando ou fazem uma pausa criativa?

- Como você sabe, o processo de “quebra de voz” é diferente para todos. Temos muito bons foniadores no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu também monitoro esse momento com muito cuidado e, se o colapso for bastante sério e difícil, é claro que você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença académica. Se a quebra ocorrer sem problemas, transferimos gradualmente a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e a voz diminui gradualmente, a criança passa para o alto. Normalmente esse processo é bem tranquilo. Nas meninas, se cantam com a extração correta do som, e se têm a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que são basicamente voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios de vocal pop também? Ou isso é basicamente impossível?

- O oposto acontece aqui. Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram até nós para uma audição ... e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

- Claro, tentamos manter um único horário, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito presos à programação teatral, portanto, se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), é bastante compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - elas também são chamadas para o espetáculo - no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava no ar (algumas crianças cantam e algumas crianças dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente todos os dias. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem por alguns dias.

- É claro que a equipe do coral é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

- Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro de imediato acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Eu tento educá-los de tal forma que aqui eles devem se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está ligado a subir ao palco, com cenário, disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema - isso é uma coisa, e outra bem diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada ... e parece-me que mesmo crianças pequenas de 6-7 anos já estão se tornando adultas muito rapidamente e, sintam sua responsabilidade.

- Há alguma restrição de comida antes de um ensaio, uma apresentação? Todos podem comer?

- Claro, na vida comum eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro as alimenta (as crianças recebem cupons especiais pelos quais podem tirar algo da comida por uma certa quantia). Esses dias, eu especificamente vou ao buffet e aviso que as crianças têm uma apresentação hoje, então eu proíbo categoricamente a venda de refrigerante e batatas fritas para crianças. Como você sabe, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levar, por exemplo, uma refeição completa.

- Faz mal para os ligamentos... chips causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada é muito "plantar a voz"... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov" as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de maneira apropriada - vestem-nos com trapos especiais, desenham hematomas, escoriações, palidez característica para eles ... E antes dessa saída há uma cena de uma natureza diferente - um baile na Marina Mnishek, uma cena junto à fonte - com vestidos solenes muito magníficos, retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma bela fonte. Antes do início desta foto, a cortina, claro, está fechada... e assim as crianças, já vestidas de farrapos para sua próxima saída, foram para os bastidores - afinal, elas estão interessadas em ver - há uma verdadeira fonte aqui ! E assim eles correram até a fonte em seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa de lá ... e o diretor de palco, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina ... E imagine - a cortina se abre - um público secular, palácio de decoração cara, tudo está brilhando... e cerca de dez homens famintos, lavando e espirrando nesta fonte... foi muito engraçado...

- Gostaria de saber se um maquiador também é alocado para crianças?

- Necessariamente - e maquiadores e cômodas. Tudo é como os adultos. Eles se maquiam de uma maneira especial, ajudam a se vestir, a descobrir a fantasia. As cômodas, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu próprio figurino costurado, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

- É claro! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, como regra, muitas crianças que vêm aqui tentam vincular seu destino à música no futuro. Portanto, muitos entram nas escolas de música, no conservatório, no instituto... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas na mesma apresentação, aprender com elas no palco. Alguém do coral infantil vai depois para o coral adulto, alguém vira solista, alguém vira artista de orquestra... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

- Até 17-18 anos. Se houver o desejo de cantar mais, já em um coral adulto, nesse caso, é claro, eles precisam passar pela competição de qualificação para um coral adulto, assim como todos os outros. Para se inscrever em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coral adulto em algum lugar a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

- Claro, definitivamente. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, este é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente concertista e, claro, não temos assuntos como solfejo, ritmo, harmonia no nosso programa... Naturalmente, as crianças devem estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Que eu saiba, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

- Sim, por muito tempo eu cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

- Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito músico. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho para a profissão?

- Estudei na escola de música comum nº 50 em piano, depois, por meio de uma competição (havia uma competição muito séria - várias rodadas), entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coral (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama grupos individuais para ensaiar ... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

-Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado pelo correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

gamão polca

Em seu reino... (Castalsky - da Divina Liturgia)

Cherubic (Castalian - da Divina Liturgia)

Santo Deus (Kastalsky - da Divina Liturgia)

Julia Molchanova ( diretor do coral infantil do Teatro Bolshoi.)
: "Muitos artistas do coral infantil do Teatro Bolshoi continuam tentando conectar seu destino com a música"

Nem uma única produção de ópera em grande escala no Teatro Bolshoi pode prescindir de um coral infantil. A correspondente da Rádio Orfeu, Ekaterina Andreas, encontrou-se com Yulia Molchanova, chefe do coral infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos qual é a história do surgimento do coral infantil no Teatro Bolshoi?

- O Coro Infantil é um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, já tem quase 90 anos. O aparecimento do coro infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, porque quase todos os espetáculos de ópera têm uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, uma equipe criativa profissional do Coro Infantil do Teatro Bolshoi foi formada, e uma seleção rigorosa começou a ser feita nos grupos. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe forte e brilhante, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não apenas com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

- Claro, o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além do teatro, também realiza uma atividade ativa de concertos independentes. Atuamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem o seu próprio programa a solo, com o qual temos viajado repetidamente para o estrangeiro: para a Alemanha, Itália, Lituânia, Japão....

- O coral sai em turnê com o teatro?

- Não, nem sempre. Uma vez que é bastante difícil levar uma trupe infantil em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro geralmente se apresenta com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-lhes o espetáculo. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

- Há cerca de 60 pessoas no coral hoje. É claro que todos juntos os caras raramente vão a apresentações - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

- O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um line-up menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não poderá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já é congestionamento.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viajar para crianças menores de 18 anos?

- Aqui, é claro, tudo está resolvido para nós há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o passeio em si, as crianças ficam mais amigáveis, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito amigável em geral - as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, com a qual são muito tocantes e cuidadosas.

- E quando as crianças quebram a voz, elas continuam cantando ou fazem uma pausa criativa?

- Como você sabe, o processo de “quebra de voz” é diferente para todos. Temos muito bons foniadores no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu também monitoro esse momento com muito cuidado e, se o colapso for bastante sério e difícil, é claro que você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença académica. Se a quebra ocorrer sem problemas, transferimos gradualmente a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e a voz diminui gradualmente, a criança passa para o alto. Normalmente esse processo é bem tranquilo. Nas meninas, se cantam com a extração correta do som, e se têm a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que são basicamente voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios de vocal pop também? Ou isso é basicamente impossível?

- O oposto acontece aqui. Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram até nós para uma audição ... e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

- Claro, tentamos manter um único horário, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito presos à programação teatral, portanto, se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), é bastante compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - elas também são chamadas para o espetáculo - no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava no ar (algumas crianças cantam e algumas crianças dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente todos os dias. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem por alguns dias.

- É claro que a equipe do coral é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

- Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro de imediato acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Eu tento educá-los de tal forma que aqui eles devem se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está ligado a subir ao palco, com cenário, disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema - isso é uma coisa, e outra bem diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada ... e parece-me que mesmo crianças pequenas de 6-7 anos já estão se tornando adultas muito rapidamente e, sintam sua responsabilidade.

- Há alguma restrição de comida antes de um ensaio, uma apresentação? Todos podem comer?

- Claro, na vida comum eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro as alimenta (as crianças recebem cupons especiais pelos quais podem tirar algo da comida por uma certa quantia). Esses dias, eu especificamente vou ao buffet e aviso que as crianças têm uma apresentação hoje, então eu proíbo categoricamente a venda de refrigerante e batatas fritas para crianças. Como você sabe, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levar, por exemplo, uma refeição completa.

- Faz mal para os ligamentos... chips causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada é muito "plantar a voz"... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov" as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de maneira apropriada - vestem-nos com trapos especiais, desenham hematomas, escoriações, palidez característica para eles ... E antes dessa saída há uma cena de uma natureza diferente - um baile na Marina Mnishek, uma cena junto à fonte - com vestidos solenes muito magníficos, retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma bela fonte. Antes do início desta foto, a cortina, claro, está fechada... e assim as crianças, já vestidas de farrapos para sua próxima saída, foram para os bastidores - afinal, elas estão interessadas em ver - há uma verdadeira fonte aqui ! E assim eles correram até a fonte em seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa de lá ... e o diretor de palco, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina ... E imagine - a cortina se abre - um público secular, palácio de decoração cara, tudo está brilhando... e cerca de dez homens famintos, lavando e espirrando nesta fonte... foi muito engraçado...

- Gostaria de saber se um maquiador também é alocado para crianças?

- Necessariamente - e maquiadores e cômodas. Tudo é como os adultos. Eles se maquiam de uma maneira especial, ajudam a se vestir, a descobrir a fantasia. As cômodas, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu próprio figurino costurado, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

- É claro! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, como regra, muitas crianças que vêm aqui tentam vincular seu destino à música no futuro. Portanto, muitos entram nas escolas de música, no conservatório, no instituto... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas na mesma apresentação, aprender com elas no palco. Alguém do coral infantil vai depois para o coral adulto, alguém vira solista, alguém vira artista de orquestra... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

- Até 17-18 anos. Se houver o desejo de cantar mais, já em um coral adulto, nesse caso, é claro, eles precisam passar pela competição de qualificação para um coral adulto, assim como todos os outros. Para se inscrever em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coral adulto em algum lugar a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

- Claro, definitivamente. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, este é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente concertista e, claro, não temos assuntos como solfejo, ritmo, harmonia no nosso programa... Naturalmente, as crianças devem estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Que eu saiba, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

- Sim, por muito tempo eu cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

- Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito músico. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho para a profissão?

- Estudei na escola de música comum nº 50 em piano, depois, por meio de uma competição (havia uma competição muito séria - várias rodadas), entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coral (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama grupos individuais para ensaiar ... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

-Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado pelo correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

gamão polca

Em seu reino... (Castalsky - da Divina Liturgia)

Cherubic (Castalian - da Divina Liturgia)

Santo Deus (Kastalsky - da Divina Liturgia)

Na véspera do aniversário do departamento de regência coral do Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky, comemorando seu 90º aniversário no próximo ano, a estação de rádio Orpheus inicia uma série de entrevistas com artistas, graduados do famoso departamento. Na primeira edição da série de aniversário - um encontro com Yulia Molchanova - chefe do coral infantil no Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos qual é a história do surgimento do coral infantil no Teatro Bolshoi?

O Coro Infantil é uma das trupes mais antigas do Teatro Bolshoi, com quase 90 anos. O aparecimento do coro infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, porque quase todos os espetáculos de ópera têm uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, uma equipe criativa profissional do Coro Infantil do Teatro Bolshoi foi formada, e uma seleção rigorosa começou a ser feita nos grupos. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe forte e brilhante, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não apenas com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas, além do teatro, também realiza uma atividade ativa de concertos independentes. Atuamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem seu próprio programa solo, com o qual temos viajado repetidamente ao exterior: Alemanha, Itália, Lituânia, Japão.

- O coral sai em turnê com o teatro?

Não nem sempre. Uma vez que é bastante difícil levar uma trupe infantil em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro geralmente se apresenta com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-lhes o espetáculo. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

Hoje o coro tem cerca de 60 membros. É claro que todos juntos os caras vão a apresentações extremamente raramente, afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um line-up menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não poderá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom isso é já sobrecarrega.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viajar para crianças menores de 18 anos?

Aqui, é claro, trabalhamos em tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o passeio em si, as crianças ficam mais amigáveis, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito simpática, em geral as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, ao qual são muito tocantes e cuidadosas.

Como você sabe, o processo de “quebrar a voz” é diferente para todos. Temos muito bons foniadores no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu também monitoro esse momento com muito cuidado e, se o colapso for bastante sério e difícil, é claro que você precisa ficar em silêncio por um tempo .. Nesse caso, as crianças realmente passam por um curto período acadêmico sair. Se a quebra ocorrer sem problemas, transferimos gradualmente a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e a voz diminui gradualmente, a criança passa para o alto. Normalmente esse processo é bem tranquilo. Nas meninas, se cantam com a extração correta do som, e se têm a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que são basicamente voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios de vocal pop também? Ou isso é basicamente impossível?

Aqui acontece o contrário. Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram até nós para uma audição, e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

Claro, tentamos manter um único horário, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito presos à programação teatral, portanto, se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), é bastante compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estiverem ocupadas na produção também são chamadas para o espetáculo no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava no ar (algumas crianças cantam e algumas crianças dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente todos os dias. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem por alguns dias.

- É claro que o coro é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro de imediato acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Eu tento educá-los de tal forma que aqui eles devem se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está ligado a subir ao palco, com cenário, disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema é uma coisa, e outra bem diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada e me parece que mesmo as crianças pequenas de 6 a 7 anos já estão se tornando adultas muito rapidamente e, em geral, sentem sua responsabilidade.

- Há alguma restrição de comida antes de um ensaio, uma apresentação? Todos podem comer?

Claro, na vida comum eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro as alimenta (as crianças recebem cupons especiais pelos quais podem tirar algo da comida por uma certa quantia). Esses dias, eu especificamente vou ao buffet e aviso que as crianças têm uma apresentação hoje, então eu proíbo categoricamente a venda de refrigerante e batatas fritas para crianças. Como você sabe, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levar, por exemplo, uma refeição completa.

Isso é ruim para os ligamentos das lascas, há dor de garganta, rouquidão e água doce gaseificada é muito “plantar a voz” a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov" as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são vestidas adequadamente vestidas com trapos especiais, desenham hematomas, escoriações, palidez característica E antes dessa saída há uma cena de natureza completamente diferente um baile na Marina Mnishek, uma cena junto à fonte com magníficos vestidos solenes representando o público mais rico, e uma bela fonte está instalada no meio do palco. Antes do início desta foto, a cortina, claro, está fechada para que as crianças, já vestidas de farrapos para sua próxima saída, foram aos bastidores que estão interessadas em ver - há uma fonte real aqui! E assim eles correram até a fonte em seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa de lá e o diretor de palco, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina E imaginem a cortina se abre - o público secular, a decoração cara do palácio, tudo está brilhando e há cerca de dez pessoas famintas lavando e espirrando nesta fonte.. foi muito engraçado

- Gostaria de saber se um maquiador também é alocado para crianças?

Necessariamente e maquiadores e cômodas. Tudo é como os adultos. Eles se maquiam de uma maneira especial, ajudam a se vestir, a descobrir a fantasia. As cômodas, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu próprio figurino costurado, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

É claro! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, como regra, muitas crianças que vêm aqui tentam vincular seu destino à música no futuro. Portanto, muitos entram nas escolas de música, no conservatório, no instituto As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas em uma apresentação e aprender com elas no palco. Alguém do coral infantil vai depois para o coral adulto, alguém vira solista, alguém vira artista de orquestra Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

Até 17-18 anos. Se houver o desejo de cantar mais, já em um coral adulto, nesse caso, é claro, eles precisam passar pela competição de qualificação para um coral adulto, assim como todos os outros. Para se inscrever em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coral adulto em algum lugar a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

Claro, definitivamente. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, este é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente de concerto e, claro, temas como solfejo, ritmo, harmonia não temos no programa Naturalmente, as crianças devem estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Que eu saiba, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

Sim, por muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito músico. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho para a profissão?

Estudei na escola de música comum nº 50 em piano e, por meio de uma competição (houve uma competição muito séria - várias rodadas), entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coral (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes, bandas diferentes, você chama grupos individuais para ensaiar. Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

Sim. Eu tenho um dia de folga como em todo o teatro segunda-feira.

Entrevistado pelo correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

O Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia anuncia um recrutamento adicional de participantes para a temporada 2018/19 na especialidade "solista-vocalista" (de dois a quatro lugares). Artistas de 1984 - 1998 podem participar de audições competitivas no programa. nascidos com ensino superior musical incompleto ou completo.

A audição na cidade escolhida pelo concorrente termina três dias corridos antes da data da audição nessa cidade. O prazo para o envio de inscrições para audições em Moscou é de cinco dias corridos antes do início dessas audições.

Todas as despesas de participação nas audições (viagens, alojamento, etc.) são suportadas pelos próprios concorrentes.

Procedimento de competição

Primeiro passeio:

• Audição em Tbilisi, ópera georgiana e teatro de balé. Z. Paliashvili - 25 de maio de 2018
• Audição em Yerevan, Conservatório Estadual de Yerevan após Komitas - 27 de maio de 2018
• Audição em São Petersburgo, Palácio da Juventude Estudantil de São Petersburgo - 30, 31 de maio e 1º de junho de 2018
• Audição em Chisinau, Academia de Música, Teatro e Belas Artes - 5 de junho de 2018
• Audição em Novosibirsk, Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Novosibirsk - 11 de junho de 2018
• Audição em Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M.P. Mussorgsky - 12 de junho de 2018
• Audição em Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre da República da Bielorrússia - 16 de junho de 2018
• Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, aulas de ópera no Edifício Administrativo e Auxiliar - 20 e 21 de setembro de 2018

Em conexão com a realização da Copa do Mundo em junho-julho de 2018, as rodadas I, II e III em Moscou foram adiadas para setembro de 2018.

O participante chega à audição com seu próprio acompanhante, tendo previamente preenchido um formulário eletrônico no site.

O questionário é considerado aceito se dentro de 10-15 MINUTOS após o envio, uma notificação automática for enviada para o endereço de e-mail do remetente.

Em Moscou, para participantes não residentes, mediante solicitação prévia, o teatro disponibiliza um acompanhante.

Em cada etapa das audições, o participante deverá apresentar à comissão pelo menos duas árias - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão da lista de repertório fornecida pelo concorrente anteriormente no questionário e incluindo cinco árias preparadas. A lista de árias deve incluir árias em três ou mais idiomas, é claro - russo, italiano, francês e/ou alemão. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de ouvir menos ou mais árias.

O número de participantes na primeira rodada não é limitado.

Segunda rodada:

Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco Novaya - 22 de setembro, Palco Histórico - 23 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro disponibiliza um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deve apresentar duas ou três árias à comissão - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão da lista de repertório preparada para a primeira rodada. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de solicitar menos ou mais árias. O número de participantes na segunda rodada não é superior a quarenta pessoas.

Terceira rodada:

1. Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco Histórico - 24 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro disponibiliza um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deverá apresentar à comissão uma ou duas árias de acordo com a seleção preliminar da comissão (com base nos resultados da segunda rodada) de sua lista de repertório.
2. Aula/entrevista com os líderes do programa.

O número de participantes da III rodada não passa de vinte pessoas.

PROGRAMA DE ÓPERA JUVENIL DO TEATRO BOLSHOI

Em outubro de 2009, o Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia estabeleceu o Programa de Ópera Jovem, sob o qual jovens cantores e pianistas da Rússia e da CEI fazem um curso de desenvolvimento profissional. Por vários anos, jovens artistas que entraram no programa com base nos resultados de audições competitivas têm estudado várias disciplinas acadêmicas, incluindo aulas de canto, master classes de cantores e tutores famosos, ensino de línguas estrangeiras, movimento de palco e habilidades de atuação. Além disso, cada um dos participantes do Programa Jovem possui uma extensa prática cênica, desempenhando papéis na estreia e produções atuais do teatro, além de preparar diversos programas de concertos.

Ao longo dos anos de existência do Programa Jovem, os maiores profissionais da área da ópera trabalharam com os participantes: cantores - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EUA), Neil Schikoff (EUA), Kurt Riedl (Áustria), Natalie Dessay (França), Thomas Allen (Grã-Bretanha); pianistas - Giulio Zappa (Itália), Alessandro Amoretti (Itália), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EUA, Alemanha), Brenda Hurley (Irlanda, Suíça), John Fisher (EUA), George Darden (EUA); maestros - Alberto Zedda (Itália), Vladimir Fedoseev (Rússia), Mikhail Yurovsky (Rússia), Giacomo Sagripanti (Itália); diretores - Francesca Zambello (EUA), Paul Curran (EUA), John Norris (EUA), etc.

Artistas e graduados do Programa de Ópera Juvenil se apresentam nos maiores espaços do mundo, como Metropolitan Opera (EUA), Royal Opera Covent Garden (Grã-Bretanha), Teatro La Scala (Itália), Berlin State Opera (Alemanha), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Ópera Nacional de Paris (França), Ópera Estatal de Viena (Áustria), etc. Muitos graduados do Programa de Ópera Juvenil se juntaram à trupe do Teatro Bolshoi da Rússia ou se tornaram solistas convidados do teatro.

Diretor Artístico do Programa de Ópera Juvenil - Dmitry Vdovin.

Enquanto estudam no programa, seus participantes recebem uma bolsa de estudos; Albergues são fornecidos para participantes de fora da cidade.