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Johannes Brahms, a cuja biografia este artigo é dedicado, é um talentoso compositor e músico performático, autor de muitas composições excelentes criadas para uma variedade de instrumentos orquestrais.

Ingressou na história da arte como representante do romantismo, caracterizado pela representação de fortes paixões e personagens inspirados na aproximação com a natureza curativa.

Quem era esse homem - Johannes Brahms (em alemão Johannes Brahms)? O que há de notável em suas pesquisas e trabalhos criativos? Que contribuição ele fez para a arte musical de seu tempo? Neste artigo, que examina a vida pessoal e a biografia criativa de Brahms, você pode encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas.

Influência dos pais

A biografia de Brahms a princípio era banal e comum. Uma criança comum de uma família pobre, morando em um bairro pobre em um apartamento pequeno e desconfortável.

Johannes, nascido na cidade alemã de Hamburgo na primavera de 1833, era o segundo filho de um músico de contrabaixo que serviu no teatro da cidade - Jakob Brahms e sua esposa Christiane Nissen, que trabalhava como governanta em um prédio de apartamentos.

O pai de Brahms era uma pessoa forte e determinada, um artista talentoso, apaixonado pela música desde a infância. Ele teve que defender sua vocação criativa diante de pais inflexíveis que não queriam ver o filho tocando instrumentos de sopro.

Jakob Brahms sabia o que estava por trás da incompreensão e inflexibilidade dos pais, e não queria que seus filhos experimentassem algo assim.

Portanto, desde a infância, o pai incutiu em seus filhos o amor pela música e a capacidade de defender sua opinião. Como ficou feliz quando viu em seu filho mais novo as verdadeiras inclinações de um grande músico!

No início, o chefe da família ensinou pessoalmente seu filho, ajudando-o a dominar todos os tipos de instrumentos musicais. Nessas aulas, ele não apenas incutiu no pequeno Johannes a técnica correta de execução, mas também tentou ajudá-lo a sentir o ritmo, amar a melodia e entender a arte da música.

O filho progrediu e já começou a sentir falta do conhecimento do pai.

Formação de artesãos experientes

Aos sete anos, o menino foi enviado para estudar pelo amigo de seus pais, o talentoso pianista Kossel. Ele não apenas ensinou a criança a tocar piano corretamente, mas também ajudou a entender a teoria da composição, bem como a penetrar na essência da arte musical.

Graças a Otto Kossel, o pequeno Brahms começou a se apresentar em concertos públicos, apresentando com talento composições - Beethoven e Mozart. Alguém poderia ter pensado que este menino talentoso pianista logo se tornaria o grande compositor Johannes Brahms!

O público notou o talentoso artista e ele foi convidado para uma turnê pela América. No entanto, atento à idade e à saúde do jovem pianista, seu professor convenceu seus pais a abandonarem uma ideia tão arriscada, mas bem paga, e aconselhou fortemente a criança a continuar seus estudos com o compositor e pianista pedagógico Eduard Marksen.

Em suas aulas, o famoso músico prestou atenção especial ao estudo das obras de Bach e Beethoven, e também desenvolveu pensamentos e impulsos criativos individuais no menino.

Desde que Johannes começou a estudar com Marxen (a propósito, ele não aceitava dinheiro de um aluno talentoso), ele começou a tocar instrumentos musicais à noite em bares e tavernas sujos localizados perto do porto. Um fardo tão impensável teve um efeito deplorável na já precária saúde da criança.

A formação da criatividade

Aos quatorze anos, Johannes Brahms deu sua primeira orquestra solo como pianista. Sua interpretação talentosa e execução clara de composições complexas fascinavam o ouvido e cativavam a imaginação.

No entanto, nessa época, o músico começou a entender que não poderia se limitar apenas à brilhante execução de composições alheias. Ele queria escrever música para transmitir suas emoções e sentimentos internos, para fazer o público chorar e se preocupar, congelando em antecipação à continuação.

O jovem estava certo em seu desejo de criar. Muito em breve a música de Brahms se tornará popular e famosa, será admirada e repreendida, fará os ouvintes aplaudirem em êxtase e assobiarem perplexos - não deixará ninguém indiferente.

A formação da obra de Brahms foi muito influenciada por contatos úteis ocorridos na vida de um jovem em 1853. Poucos meses antes desta data, Johannes escreveu sua primeira obra, uma sonata. Um pouco mais tarde, scherzos para piano foram escritos (e publicados em 1854), assim como canções para piano e peças curtas.

Encontro criativo

Apesar de seu distanciamento e insociabilidade, ou talvez precisamente por causa dessas qualidades, Johannes Brahms conquistou o favor de muitas personalidades talentosas e originais. Entre seus amigos, que se tornaram um suporte, apoio e inspiração para o jovem, deve-se mencionar definitivamente os violinistas húngaros Remenyi e Josef Joachim (com este último Johannes manteve relações calorosas por mais de uma década). Que papel essas pessoas desempenharam na vida e na música de Brahms?

Graças às recomendações de Joachim, Rémenyi e Brahms conheceram Franz Liszt e Robert Schumann. O primeiro se encantou com as obras de Brahms e o convidou a integrar sua comunidade, que entrou para a história da arte musical com o nome de "Nova Escola Alemã". No entanto, Johannes permaneceu indiferente ao trabalho e performance do famoso compositor e professor. Ele tinha uma visão diferente da música e da arte.

A familiaridade com Schumann foi um marco significativo na biografia de Brahms. Este brilhante seguidor do romantismo foi considerado um excelente compositor e crítico de música. Ele escreveu suas obras no espírito de tendências democráticas e realistas, intimamente ligadas às tradições da música clássica alemã.

Robert Schumann, como sua esposa Clara, gostou das composições ousadas e brilhantes de Brahms. Ele até o elogiou nas páginas de seu jornal de música.

O conhecimento do conhecido pianista e professor influente teve um enorme impacto em toda a vida criativa e pessoal subsequente de Brahms. Ele admirava a mulher e era apaixonado por ela, escrevia para ela e dedicava muitas de suas obras a ela, ela tocava suas composições e popularizava suas criações em seus shows e apresentações.

Um episódio importante na biografia criativa de Brahms é também sua relação com o pianista Hans von Bülow, que em março de 1854 se tornou um dos primeiros a apresentar publicamente a obra do jovem Johannes em seu próximo concerto.

Vida fora da cidade natal

Tendo se tornado famoso, Brahms queria se estabelecer com seus pais para ajudá-los e apoiá-los. No entanto, a vida decretou o contrário. Em sua cidade natal, Hamburgo, eles não tinham pressa em convidar uma celebridade para trabalhar, então o compositor iniciante teve que buscar reconhecimento em Viena.

A vida nesta grande cidade teve um efeito positivo no trabalho e na situação financeira do músico. Trabalhou como maestro na Academia de Canto, bem como maestro na Filarmônica, onde mais tarde atuou como diretor artístico.

No entanto, os cargos públicos não trouxeram satisfação a Johannes. Ele queria criar, então dedicou muito tempo e esforço ao seu trabalho. As estreias de suas criações musicais reuniram casas cheias e aumentaram a já reconhecida fama do compositor.

Por exemplo, a primeira audição do "Réquiem Alemão", escrito sob a influência da morte de seu amigo Schumann, ocorreu na Catedral de Bremen e foi um sucesso retumbante. Outras estreias de grandes obras de Brahms - a Primeira Sinfonia, a Quarta Sinfonia e o Quinteto de Clarinete - também ficaram lotadas e amplamente reconhecidas.

Falaremos sobre outras obras marcantes do compositor abaixo.

"danças húngaras"

Este trabalho foi publicado pela primeira vez em 1869. Tornou-se uma espécie de marca registrada de um compositor talentoso.

Como Johannes Brahms escreveu "Dança Húngara"? Ele, imbuído de um verdadeiro amor pelo colorido folclore húngaro, criou suas obras de forma abnegada e diligente, criando peças que se encaixam harmoniosamente no ciclo geral.

Brahms foi apresentado à música tradicional do povo húngaro por seu amigo, já mencionado anteriormente em nosso artigo, Ede Remenyi. Ele tocou motivos folclóricos originais no violino com tal êxtase que o jovem e refinado Johannes quis criar suas próprias criações sobre esse tema.

Seus primeiros trabalhos foram "Danças Húngaras" para quatro mãos no piano, depois ele processou habilmente motivos folclóricos para execução simultânea no piano e violino.

O público aceitou com entusiasmo o folclore húngaro, polido pelas técnicas clássicas do compositor romântico.

"Canção de ninar"

Também uma das composições mais difundidas do músico alemão, que faz parte de sua sinfonia, escrita em 1868. É interessante que na primeira versão "Lullaby" de Brahms não envolvia acompanhamento verbal.

No entanto, mais tarde, quando o compositor conheceu uma certa Bertha Faber, que queria cantar uma composição anteriormente não executada para seu primogênito recém-nascido, Johannes escreveu pessoalmente uma composição rimada para a música de sua "Canção de ninar". Brahms chamou isso de descomplicado, mas bonito em sua simplicidade, a música "Boa noite, boa noite".

Desde então, esta composição ganhou popularidade mundial. É realizado por cantores e artistas famosos do palco nacional e estrangeiro. E embora as variações do texto possam diferir um pouco do original, elas transmitem de forma clara e inequívoca o talento expressivo e gentil do compositor alemão.

Sinfonia nº 3

Foi escrito pelo compositor em Wiesbaden, aos cinquenta anos. A Sinfonia nº 3 de Brahms incorporou inesperada e harmoniosamente as tradições clássicas e românticas da época. A dramaturgia desta obra é original: a partir dos motivos perturbadores, mas luminosos, da primeira parte, o compositor conduz os seus ouvintes a um final dramático, pode-se dizer até triste. Naquela época, essa abordagem era considerada vanguardista e causou uma tempestade de sentimentos e emoções conflitantes entre os admiradores do músico.

A Sinfonia nº 3 de Brahms foi dedicada ao seu querido amigo Hans von Bülow.

Outras obras notáveis

Abaixo estão outras composições talentosas do compositor Johannes Brahms.

piano. Para tocar neste instrumento musical, o compositor alemão criou obras tão emocionantes e belas como três intermezzos, duas rapsódias, três sonatas, Variações sobre um tema de R. Schumann, valsas de todos os tipos e outros.

Composições para órgão. Essas composições incluem "Onze e também dois prelúdios e inúmeras fugas.

para orquestra. Entre as composições para performance orquestral, Brahms escreveu quatro sinfonias, duas serenatas, "Variations on a Theme by J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture", etc.

Vocal ensaios. Para apresentação solo ou coral, o músico alemão criou composições como: "Canção Triunfal", "Requiem Alemão", "Cantata de Rinaldo", "Canção dos Parques", "Canções de Maria", além de muitos arranjos de canções folclóricas, sete motetos, cerca de duzentos romances e assim por diante.

A única coisa que Brahms não escreveu foi uma ópera.

Vida pessoal do compositor

Aos quatorze anos, em um dos resorts de Hamburgo, o coração de um talentoso artista bateu mais rápido pela primeira vez ao ver a jovem Lizhen, sua aluna aleatória.

Isto foi seguido por um conhecimento com a personalidade lendária e extraordinária - Clara Schumann, que era treze anos mais velha que Johannes. Apesar da diferença de idade e do casamento da mulher (seu marido era um bom amigo e benfeitor de Brahms), os amantes se correspondiam com ternura e até se encontravam secretamente em um dos apartamentos alugados.

Muitas das obras do compositor foram escritas para Clara, incluindo sua Quarta Sinfonia. No entanto, seu relacionamento, mesmo após a morte de Robert, nunca terminou em casamento.

Os escolhidos subsequentes do compositor foram a cantora Agatha von Siebold, a Baronesa Elisabeth von Stockhausen e a cantora Hermine Spitz. No entanto, essa relação também terminou em nada.

Como o próprio Johannes admitiu mais tarde, seu coração foi dado a apenas uma Senhora - a Música incomparável.

Últimos anos

No final de sua vida, Brahms tornou-se cada vez mais insociável e retraído. Ele se afastou de muitos amigos e conhecidos, tornando-se praticamente um recluso em seu próprio apartamento. Antes de sua morte, o compositor praticamente não escrevia, raramente aparecia em público e até parou de tocar suas composições.

O grande músico morreu na madrugada de 3 de abril de 1897.

Sua obra ainda é considerada o melhor exemplo de romantismo musical do século XIX. As obras de Brahms ainda são populares e realizadas na sociedade moderna, como antigamente.

Só Brahms soube criar melodias vocais tão nacionais em espírito e armazém. Isso não é surpreendente: nenhum dos compositores alemães e austríacos contemporâneos estudou a criatividade poética e musical de seu povo com tanta atenção e atenção.

Brahms deixou várias coleções de arranjos de canções folclóricas alemãs (para voz e piano ou coro, mais de cem canções no total). Seu testamento espiritual foi uma coleção quarenta e nove canções folclóricas alemãs (1894). Brahms nunca falou tão calorosamente sobre nenhuma de suas próprias composições. Ele escreveu aos amigos: "Talvez, pela primeira vez, eu esteja ternamente relacionado com o que saiu debaixo da minha caneta ...". “Com tanto amor, mesmo amor, nunca criei nada.”

Brahms abordou criativamente o folclore. Ele se opôs indignado àqueles que interpretavam a herança viva da arte popular como antiguidade arcaica. Ele estava igualmente empolgado com músicas de diferentes épocas - antigas e novas. Brahms não estava interessado na autenticidade histórica da melodia, mas na expressividade e integridade da imagem musical e poética. Com grande sensibilidade, tratou não só as melodias, mas também os textos, procurando cuidadosamente as suas melhores opções. Depois de revisar muitas coleções folclóricas, ele selecionou o que lhe parecia artisticamente perfeito, o que poderia contribuir para a educação dos gostos estéticos dos amantes da música.

Foi para fazer música em casa que Brahms compilou sua coleção, chamando-a de "Canções Folclóricas Alemãs para Voz e Piano" (a coleção é composta por sete cadernos de sete canções cada; no último caderno, as canções são dadas em processamento para o cantor com o coro). Por muitos anos ele acalentou o sonho de publicar tal coleção. Cerca de metade das melodias incluídas nele ele já havia processado para o coro. Agora Brahms se propôs a uma tarefa diferente: enfatizar e enfatizar a beleza da parte vocal com traços sutis em uma parte simples do acompanhamento de piano (Balakirev e Rimsky-Korsakov fizeram o mesmo em seus arranjos de uma canção folclórica russa):

E muitas vezes ele tomava textos folclóricos como base de suas próprias composições vocais, e não se limitava ao campo da criatividade alemã: mais de vinte obras de poesia eslava inspiraram Brahms a criar canções - solo, conjunto, coral (Entre elas estão pérolas da letra vocal de Brahms como "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). Há também canções em textos folclóricos húngaros, italianos e escoceses.

O círculo de poetas refletido nas letras vocais de Brahms é amplo. O compositor adorava poesia e era seu conhecedor exigente. Mas é difícil detectar sua simpatia por qualquer movimento literário, embora os poetas românticos predominem quantitativamente. Na escolha dos textos, o papel principal foi desempenhado não tanto pelo estilo individual do autor quanto pelo conteúdo do poema, pois Brahms se preocupava com textos e imagens próximos ao folk. Para abstrações poéticas, simbolismo, características do individualismo na obra de vários poetas contemporâneos, ele foi fortemente negativo.

Brahms chamou suas composições vocais de "canções" ou "cantos" para voz com acompanhamento de piano. (A única exceção é "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (o ciclo contém quinze peças); esses romances são próximos em caráter de uma ária ou uma cantata solo.). Com este nome, ele queria enfatizar o papel principal da parte vocal e o subordinado da parte instrumental. Neste assunto, ele atuou como um sucessor direto das tradições da canção de Schubert. A adesão às tradições de Schubert também se reflete no fato de que Brahms dá primazia à canção que começa sobre a declamatória e prefere a estrutura estrófica (dupla) à "através". Uma corrente diferente da música vocal de câmara alemã é apresentada nas obras de Schumann e desenvolvida pelos grandes mestres deste gênero - Robert Franz (O compositor alemão Robert Franz (1815-1892) é autor de cerca de duzentas e cinquenta canções.) na Alemanha e Hugo Wolff na Áustria. As diferenças fundamentais residem no fato de que Schubert e Brahms, apoiando-se na maneira peculiar da canção folclórica, procederam mais da em geral o conteúdo e o humor do poema, mergulhavam menos em seus matizes de ordem psicológica e pictórico-pictórica, enquanto Schumann, e mais ainda Wolf, procurava incorporar na música o desenvolvimento consistente das imagens poéticas, os detalhes expressivos do texto, e, portanto, usou momentos declamatórios mais amplamente. Assim, a proporção de acompanhamento instrumental aumentou entre eles e, por exemplo, Wolf já chamava suas obras vocais não de “canções”, mas de “poemas” para voz e piano.

No entanto, não se deve considerar essas duas tradições como mutuamente exclusivas: há momentos declamatórios em Brahms (ou Schubert), assim como momentos de canção em Schumann. Estamos falando do valor predominante de um ou outro princípio. No entanto, Grieg está certo, observando que Schumann em suas canções é mais poeta, enquanto Brahms - músico.

O primeiro publicado Romance de Brahms "Lealdade no Amor" op. 3 Nº 1 (1853). Aqui, muito é característico da obra do compositor e, sobretudo, o próprio tema do armazém filosófico (a imagem de um amor partido, mas verdadeiro e inabalável). O clima geral é apropriadamente capturado e capturado nos trigêmeos "cansados" de acompanhamento aos suspiros medidos da melodia. Uma comparação semelhante na simultaneidade de vários ritmos (duoli ou quartoli com trigêmeos, etc.), junto com a síncope, são os truques favoritos de Brahms:

Brahms disse que pelo arranjo de pausas pode-se distinguir um verdadeiro mestre da música vocal de um amador. O próprio Brahms era um mestre: sua maneira de "pronunciar" a melodia é distinta. Normalmente, já na entonação rítmica inicial, como no embrião, o tema da canção é impresso. Característico nesse sentido é o motivo curto que no romance analisado passa primeiro no baixo, penetrando a parte da voz. Em geral, a condução sutil e sensível do baixo é típica de Brahms (“o baixo dá caráter à melodia, esclarece e completa”, ensinava o compositor). Isso também reflete sua tendência a transformações contrapontísticas do tema.

Graças a tais técnicas, é alcançada uma notável unidade de expressão da melodia vocal e do acompanhamento pianístico. Isso também é facilitado pela conexão motívica, realizada por meio de repetições e chamadas, desenvolvimento temático livre ou duplicação da melodia na parte do piano. Como exemplo, nomearemos: "O Segredo" op. 71 No. 3, "A morte é uma noite brilhante" op. 96 No. 1, "Como as melodias me atraem" op. 105 No. 1, "Mais profundo é todo meu sono" op. 105 nº 2.

Essas obras pertencem ao grupo quantitativamente mais significativo, embora desigual, dos romances de Brahms. Na maioria das vezes, são reflexos tristes, mas brilhantes em cores - não tanto monólogos excitados (ele raramente os consegue), mas conversas sinceras sobre tópicos emocionantes da vida. Imagens de decadência e morte tristes às vezes ocupam muito espaço em tais reflexões, e então a música adquire uma cor monótona e sombria, perde seu imediatismo de expressão. No entanto, ao se referir a esse tema, Brahms cria obras maravilhosas. Estas são as Quatro Melodias Estritas, op. 121 é sua última composição vocal de câmara (1896). É uma espécie de cantata solo para baixo e piano, que glorifica a coragem e a fortaleza diante da morte, um sentimento abrangente de amor. O compositor aborda os “pobres e sofredores”. Para transmitir um conteúdo emocionante, profundamente humano, ele intercala organicamente as técnicas de recitativo, arioso, canções. As páginas iluminadas líricas da segunda e terceira peças são especialmente impressionantes.

Uma esfera diferente de imagens e, consequentemente, outros meios artísticos são característicos das canções de Brahms, sustentadas no espírito folclórico. Há muitos deles também. Existem dois tipos de músicas neste grupo. Por primeiro característica é o apelo a imagens de alegria, força corajosa, diversão, humor. Ao transferir essas imagens, os recursos aparecem claramente Alemão canção popular. Em particular, é usado o movimento da melodia ao longo dos tons da tríade; o acompanhamento tem um armazém de acordes. Exemplos são "Ferreiro" op. 19 No. 4, "Canção do baterista" op. 69 No. 5, O Caçador op. 95 nº 4, “Uma casa ergue-se em tílias verdes” op. 97 Nº 4 e outros.

Músicas como essa costumam bater até Tamanho; seu movimento é organizado pelo ritmo de um passo rápido, às vezes uma marcha. Imagens semelhantes de diversão e alegria, mas com uma coloração mais pessoal e íntima, aparecem em três quartos canções cuja música está imbuída de entonações e ritmos austríaco danças folclóricas - landler, valsa ( "Oh queridas bochechas" op. 47 No. 4, "O Juramento do Amado" op. 69 No. 4, "Love Song" op. 71 Nº 5). Brahms muitas vezes dá essas imagens do gênero dança em uma refração simples - seja com uma pitada de astúcia ou tristeza oculta. Os tons mais calorosos da música de Brahms são capturados aqui. Sua melodia adquire plasticidade flexível e aquele desenvolvimento natural que é característico das melodias folclóricas. Essas músicas incluem (como regra, elas são escritas em textos folclóricos, em particular tcheco): Op. "Domingo". 47 No. 3, "O Caminho para o Amado" op. 48 No. 1, "Canção de ninar" op. 49 Nº 4.

Em duetos e quartetos vocais, vários lados do conteúdo são exibidos. Mas mesmo aqui podemos encontrar traços característicos de Brahms tanto nas letras filosóficas quanto nas letras da vida cotidiana. Os melhores exemplos deste último estão em op. 31 e em dois cadernos "Canções de Amor" op. 52 e 65(o compositor as chamou de "valsas a quatro vozes e para piano a quatro mãos"; um total de trinta e três peças). Nessas encantadoras miniaturas, que formam uma espécie de paralelo às famosas "Danças Húngaras" de Brahms, os elementos da música e da dança se fundem. Cada peça tem seu próprio enredo lacônico, contando sobre as alegrias e tristezas do amor. A maneira como o conjunto vocal é desenvolvido é curiosa: as vozes são combinadas em contraponto ou contrastadas em forma de diálogo. Aliás, a forma dialógica também foi usada por Brahms em suas canções solo.

Imagens semelhantes são encontradas em música coral: Junto com trabalhos vocais com acompanhamento instrumental, Brahms deixou muitas peças para coro feminino ou misto a cappella. (Para a composição masculina de todo o cinco coros op. 41, concebido no espírito das canções dos soldados de conteúdo patriótico). Os mais perfeitos em termos de profundidade de conteúdo e desenvolvimento são cinco músicas para coro misto op. 104. A coleção abre com dois nocturnos, unidos pelo título comum "Night Watch"; sua música é marcada por uma boa escrita sonora. Efeitos sonoros maravilhosos na justaposição de vozes superiores e inferiores são aplicados na música " Última felicidade»; um sabor modal especial é inerente ao jogo " Juventude perdida»; o último número se destaca com suas cores escuras e sombrias - “ outono».

Brahms também escreveu várias obras para coro (algumas delas com a participação de um solista) e orquestra. Seus nomes são sintomáticos, novamente uma reminiscência do fluxo de canções na obra de Brahms: "Canção do Destino" op. 54(texto de F. Hölderlin), "Canção do Triunfo" op. 55, "Canção Dolorosa" op. 82(texto de F. Schiller), "Canção dos Parques" op. 89(texto de W. Goethe).

"Réquiem Alemão" op. 55 é o trabalho mais significativo desta série.

Os contemporâneos de Brahms, bem como os críticos posteriores, consideravam o compositor um inovador e um tradicionalista. Sua música, em sua estrutura e técnicas composicionais, apresentava continuidade com as obras de Bach e Beethoven. Embora os contemporâneos considerassem as obras do romantismo alemão muito acadêmicas, sua habilidade e a contribuição que ele deu para o desenvolvimento da arte musical despertaram a admiração de muitos compositores destacados das gerações subsequentes. Cuidadosamente pensado e impecavelmente estruturado, o trabalho de Brahms tornou-se o ponto de partida e inspiração para uma geração de compositores. No entanto, por trás desse escrúpulo externo e natureza intransigente, a natureza verdadeiramente romântica do grande compositor e músico estava escondida.

Breve biografia Johannes Brahms e muitos fatos interessantes sobre o compositor lidos em nossa página.

Breve biografia de Brahms

Externamente, a biografia de Johannes Brahms é normal. O futuro gênio da arte musical nasceu em 7 de maio de 1833 em um dos bairros mais pobres de Hamburgo na família do músico Johann Jakob Brahms e da governanta Christiane Nissen.

O pai da família certa vez se tornou músico profissional na classe de instrumentos de corda e sopro contra a vontade de seus pais. Talvez tenha sido a experiência do mal-entendido dos pais que o fez prestar atenção às habilidades musicais de seus próprios filhos - Fritz e Johannes.

Inexprimível regozijando-se com o talento para a música, que se manifestou desde cedo no filho mais novo, o pai apresentou Johannes ao amigo, o pianista Otto Friedrich Kossel, quando o menino tinha apenas 7 anos. Ensinando a Johannes a técnica de tocar piano, Kossel incutiu nele o desejo de aprender sua essência na música.

Após três anos de estudos, Johannes tocará em público pela primeira vez na vida, realizando um quinteto Beethoven e Concerto para piano de Mozart . Preocupado com a saúde e o talento de seu aluno, Kossel se opõe à turnê pela América oferecida ao menino. Ele apresenta o jovem Johannes ao melhor professor de música de Hamburgo, Edward Marksen. Ao ouvir a talentosa peça do futuro compositor, Marksen se ofereceu para treiná-lo gratuitamente. Isso satisfez plenamente o interesse pecuniário dos pais de Johannes, justificado em sua situação, e os levou a abandonar a ideia com a América. O novo professor de Johannes estudou com ele na aula de piano, dando especial atenção ao estudo da música Bach e Beethoven, e foi o único que imediatamente apoiou suas inclinações para a escrita.

Forçado, como seu pai, a ganhar um pedaço de pão jogando à noite nas dependências enfumaçadas de bares e tavernas, Brahms trabalhava com Edward Marksen durante o dia. Tal carga no corpo imaturo de Johannes teve um efeito ruim em sua saúde já debilitada.

Encontro criativo

Seu comportamento diferenciava Brahms de seus pares. Ele não se distinguia pela liberdade de comportamento inerente a muitas naturezas criativas, pelo contrário, o jovem parecia desconectado de tudo o que acontecia ao seu redor e completamente absorvido na contemplação interior. A paixão pela filosofia e pela literatura o tornou ainda mais solitário no círculo de conhecidos de Hamburgo. Brahms decide deixar sua cidade natal.

Nos anos seguintes, conheceu muitas personalidades de destaque no mundo musical da época. O violinista húngaro Eduard Remenyi, violinista de 22 anos e acompanhante pessoal do rei de Hanôver Josef Joachim, Franz Liszt e, finalmente, Robert Schumann - essas pessoas apareceram uma após a outra na vida do jovem Johannes em apenas um ano, e cada deles desempenhou um papel importante em se tornar um compositor.

Joachim tornou-se amigo íntimo de Brahms pelo resto de sua vida. Foi por recomendação dele que em 1853 Johannes visitou Düsseldorf, Schuman . Ao ouvir a peça deste último, o entusiasmado Brahms, sem esperar convite, apresentou várias de suas composições à sua frente. Johannes tornou-se um convidado bem-vindo na casa de Robert e Clara Schumann, que ficaram chocados com Brahms tanto como músico quanto como pessoa. Duas semanas de comunicação com o casal criativo se tornaram um ponto de virada na vida do jovem compositor. Schumann fez o possível para apoiar o amigo, popularizando seu trabalho nos mais altos círculos musicais da época.

Alguns meses depois, Johannes voltou de Düsseldorf para Hamburgo, ajudando seus pais e ampliando seu círculo de conhecidos na casa de Joachim. Aqui ele conheceu Hans von Bülow, um famoso pianista e maestro da época. Em 1º de março de 1854, ele executou publicamente o trabalho de Brahms.

Em julho de 1856, Schumann, que há muito sofria de um transtorno mental, morreu. A experiência da perda de um amigo profundamente respeitado deu origem a um desejo na alma de Brahms de se expressar na música: ele começa a trabalhar no famoso Requiem Alemão.

Nenhum profeta em seu próprio país

Brahms sonhava em conseguir um bom lugar em Hamburgo para morar e trabalhar em sua cidade natal, mas nada lhe foi oferecido. Então, em 1862, ele decidiu ir para Viena, na esperança de impressionar o público de Hamburgo e ganhar o favor com seus sucessos na capital musical do mundo. Em Viena, ele rapidamente ganhou reconhecimento geral e ficou bastante satisfeito com isso. Mas ele nunca esqueceu seu sonho de Hamburgo.

Mais tarde, percebeu que não foi feito para uma longa rotina de trabalho em um cargo administrativo, o que o distraía da criatividade. De fato, ele não ficou em nenhum lugar por mais de três anos, seja o cargo de chefe da Capela do Coro ou o chefe da Sociedade dos Amantes da Música.

Nos anos de declínio

Em 1865, a notícia da morte de sua mãe chegou a ele em Viena, Brahms ficou muito chateado com a perda. Como uma pessoa verdadeiramente criativa, ele traduziu cada choque emocional para a linguagem das notas. A morte de sua mãe o levou a continuar e completar o Requiem Alemão, que mais tarde se tornou um fenômeno especial dos clássicos europeus. Na Páscoa de 1868, ele apresentou sua criação pela primeira vez na catedral principal de Bremen, o sucesso foi esmagador.

Em 1871, Brahms alugou um apartamento em Viena, que se tornou sua residência relativamente permanente pelo resto de sua vida. Deve-se admitir que, em vista de seu egocentrismo crescente ao longo dos anos, Johannes Brahms tinha um talento raro para repelir as pessoas. Nos últimos anos de sua vida, ele estragou as relações com muitos novos conhecidos, afastou-se dos antigos. Até mesmo seu amigo próximo Joachim rompeu todas as relações com ele. Brahms defendeu sua esposa, a quem ele suspeitava de traição, e isso ofendeu muito a esposa ciumenta.

O compositor gostava de passar os verões em cidades turísticas, encontrando ali não apenas um ar curativo, mas também inspiração para novas obras. No inverno, deu concertos em Viena como intérprete ou maestro.

Nos últimos anos, Brahms se aprofundou em si mesmo, tornou-se sombrio e sombrio. Ele já não escreveu grandes obras, mas, por assim dizer, resumiu seu trabalho. Ele apareceu pela última vez em público tocando sua Quarta Sinfonia. Na primavera de 1897, Brahms morreu, deixando as partituras imortais do mundo e a Sociedade dos Amantes da Música. No dia do funeral, as bandeiras de todos os navios no porto de Hamburgo foram hasteadas a meio mastro.

"... Engolido pela aspiração sem limites de amor altruísta fatal"

“Eu acho que só na música, e se continuar assim,
Eu me transformarei em um acorde e desaparecerei no céu.

De uma carta de I. Brahms para Clara Schumann.

Na biografia de Brahms há o fato de que no verão de 1847, Johannes, de 14 anos, foi para o sudeste de Hamburgo para melhorar sua saúde. Aqui ele ensina piano para a filha de Adolf Giezmann. É com Lizhen que começará uma série de hobbies românticos na vida do compositor.

Clara Schumann ocupou um lugar especial na vida de Brahms. Tendo conhecido essa mulher incrível pela primeira vez em 1853, ele carregou por toda a sua vida sentimentos brilhantes por ela e profunda reverência por seu marido. Os diários dos Schumann estavam cheios de referências a Brahms.

Clara, mãe de seis filhos, era 14 anos mais velha que Johannes, mas isso não o impediu de se apaixonar. Johannes admirava seu marido Robert e adorava seus filhos, então não podia haver romance entre eles. Uma tempestade de sentimentos e uma oscilação entre a paixão por uma mulher casada e o respeito pelo marido resultaram na música da antiga balada escocesa "Edward". Depois de passar por muitas provações, o amor de Johannes e Clara permaneceu platônico.

Antes de sua morte, Schumann sofria muito de um transtorno mental. A forma como Brahms cuidou dela neste período difícil para Clara e cuidou de seus filhos como um pai foi a maior manifestação de Amor, de que só uma pessoa de alma nobre é capaz. Ele escreveu para Clara:

“Sempre quero te falar apenas sobre o amor. Cada palavra que te escrevo que não fala de amor me faz arrepender. Você me ensinou e continua me ensinando todos os dias a admirar e aprender o que é amor, carinho e devoção. Eu sempre quero escrever para você da maneira mais tocante possível sobre o quão sinceramente eu te amo. Só posso pedir que acredite em minha palavra…”

Para consolar Clara, em 1854 ele escreveu Variações sobre um tema de Schumann para ela.

A morte de Robert, ao contrário das expectativas de outros, não levou a uma nova etapa na relação entre Clara e Brahms. Ele se correspondeu com ela por muitos anos, ajudou seus filhos e netos de todas as maneiras possíveis. Mais tarde, os filhos de Clara nomeariam Brahms como um deles.

Johannes sobreviveu a Clara exatamente por um ano, como que para confirmar que essa mulher era a fonte de vida para ele. A morte de sua amada chocou tanto o compositor que compôs a Quarta Sinfonia, uma de suas obras mais significativas.

No entanto, sendo a mais forte, essa paixão sincera não foi a última na vida de Brahms. Amigos convidaram o maestro para passar o verão de 1858 em Göttingen. Lá ele conheceu a encantadora proprietária de uma rara soprano Agatha von Siebold. Apaixonado por essa mulher, Brahms escreveu com prazer para ela. Todos tinham certeza de seu casamento iminente, mas o noivado logo terminou. Depois disso, ele escreveu para Agatha: “Eu te amo! Preciso vê-lo novamente, mas não posso usar correntes. Por favor, escreva-me... posso... voltar para te pegar em meus braços, te beijar e dizer que te amo. Eles nunca mais se viram, e Brahms mais tarde confessou que Agatha era seu "último amor".

Após 6 anos, em 1864 em Viena, Brahms ensinará música à Baronesa Elisabeth von Stockhausen. Uma garota bonita e talentosa se tornará outra paixão do compositor e, novamente, esse relacionamento não germinará.

Aos 50 anos, Brahms conheceu Hermine Spitz. Ela possuía a mais bela soprano e mais tarde se tornou a principal intérprete de suas canções, especialmente rapsódias. Inspirado por uma nova paixão, Brahms criou muitas obras, mas o caso com Hermine também não durou muito.

Já em idade madura, Brahms reconhece que seu coração sempre pertenceu e sempre pertencerá à sua única Dama - Música. A criatividade era para ele o núcleo organizador em torno do qual girava sua vida, e tudo o que distraía essa pessoa de criar obras musicais tinha que ser arrancado de seus pensamentos e coração: fosse uma posição respeitável ou uma mulher amada.

Fatos interessantes

• Brahms se superou em seu domínio do contraponto. Suas formas mais complexas tornaram-se meios naturais de expressar as emoções do compositor.
• Sua primeira sinfonia foi uma obra verdadeiramente épica. Começando a escrevê-lo em 1854, ele realizou a obra pela primeira vez 22 anos depois, ao mesmo tempo em que fazia uma edição rigorosa.
• A chamada Guerra dos Românticos foi, em grande parte, uma disputa musical entre Wagner e Liszt, um movimento radical na música, e os conservadores Brahms e Clara Schumann, de outro. Como resultado, os contemporâneos perceberam Brahms como irremediavelmente desatualizado, mas, enquanto isso, ele é muito popular hoje.
• Brahms não escreveu nenhuma outra obra por tanto tempo quanto o Requiem Alemão. Também se tornou o trabalho mais longo do compositor. Para seu texto, o próprio Brahms selecionou pessoalmente citações da Bíblia Luterana. Note-se que o réquiem canônico deve ser composto por fragmentos da missa litúrgica, mas essa não é a principal característica do componente textual da obra de Brahms. Nenhuma das citações selecionadas contém o nome de Jesus Cristo, o que foi feito de propósito: em resposta às objeções, Brahms disse que para maior universalidade e abrangência do texto, ele poderia até renomeá-lo como "O Réquiem Humano".

• A maioria das obras de Brahms são obras curtas de natureza aplicada. O influente crítico americano B. Heggin argumentou que Brahms era especialmente bom em pequenos gêneros, aos quais incluiria Danças Húngaras, Valsa para dueto de piano e Valsas do Amor para quarteto vocal e piano, bem como algumas de suas muitas canções, especialmente " Wiegenlied".
• O tema principal do final da Primeira Sinfonia é uma reminiscência do tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando um dos críticos, percebendo isso, se gabou a Brahms de sua observação, ele respondeu que todo burro poderia notar.
• Na biografia de Brahms, nota-se que aos 57 anos o compositor anunciou o fim de sua carreira criativa. No entanto, depois disso, simplesmente incapaz de parar de compor, ele deu ao mundo algumas composições realmente incrivelmente belas: a Sonata para Clarinete, o Trio e o Quinteto.
• Em 1889 foi feita uma gravação de áudio de Brahms realizando uma de suas danças húngaras. Há muita controvérsia sobre qual voz é ouvida no disco, mas a performance estrondosa pertence ao próprio Brahms, sem dúvida.

• Em 1868, Brahms escreveu a conhecida "Lullaby" ("Wiegenlied") baseada em texto folclórico. Ele a compôs especificamente para o aniversário de seu filho Bertha Faber, seu grande amigo.
• Brahms foi o professor de música do famoso compositor de cinema Max Steiner em sua infância.
• Sua casa na pequena cidade de Lichtental, na Áustria, onde Brahms trabalhou nas obras de câmara do período médio e muitas de suas principais obras, incluindo o Requiem Alemão, foi preservada até hoje como museu.

Personagem pesado

Johannes Brahms tornou-se famoso por sua melancolia, desrespeito a todas as normas seculares de comportamento e convenções. Ele era bastante duro mesmo com amigos próximos, dizem que uma vez, deixando algum tipo de sociedade, ele se desculpou por não ter ofendido a todos.

Quando Brahms e seu amigo, o violinista Rémeigny, conseguiram uma carta de recomendação, chegaram a Weimar para Franz Liszt, o rei do mundo musical alemão, Brahms permaneceu indiferente tanto a Liszt quanto ao seu trabalho. O maestro ficou indignado.

Schumann procurou chamar a atenção da comunidade musical para Brahms. Ele enviou o compositor com uma carta de recomendação aos editores em Leipzig, onde executou duas sonatas. Brahms dedicou um deles a Clara Schumann, o outro a Joachim. Ele não escreveu sobre seu patrono nas páginas de rosto... nem uma palavra.

Em 1869, Brahms, que chegou a Viena por sugestão de um invejoso Wagner recebeu uma enxurrada de críticas de jornais. É justamente o mau relacionamento com Wagner que os pesquisadores explicam a ausência de óperas no legado de Brahms: ele não queria invadir o território do colega. Segundo muitas fontes, o próprio Brahms admirava profundamente a música de Wagner, mostrando ambivalência apenas em relação à teoria dos princípios dramáticos de Wagner.

Sendo extremamente exigente consigo mesmo e com seu trabalho, Brahms destruiu muitos de seus primeiros trabalhos, entre os quais os realizados em seu tempo antes de Schumann. O zelo do grande perfeccionista chegou ao ponto de que, depois de muitos anos, em 1880, ele dirigiu uma carta a Eliza Giezmann com o pedido de enviar manuscritos de sua música para o coral para que pudesse queimá-los.

Certa vez, o compositor Hermann Levi expressou a opinião de que as óperas de Wagner eram melhores que as de Gluck. Brahms perdeu a paciência, declarando que era impossível até mesmo pronunciar os dois nomes juntos, e imediatamente saiu da reunião sem nem mesmo se despedir dos donos da casa.

Tudo acontece pela primeira vez...

• Em 1847, Brahms se apresentou pela primeira vez como solista, tocando Fantasia de Sigismund Thalberg no piano.
• Seu primeiro recital completo em 1848 consistiu em uma execução da Fuga de Bach, bem como obras de Marxen e seu contemporâneo, o virtuoso Jakob Rosenstein. O show que aconteceu não destacou o garoto de 16 anos entre os artistas locais e estrangeiros. Isso confirmou Johannes na ideia de que o papel de intérprete não era sua vocação e o levou a se envolver propositalmente na composição de obras musicais.
• A primeira obra de Brahms, a sonata fis-moll (opus 2), foi escrita em 1852.
• Ele publicou seus primeiros escritos em seu próprio nome em Leipzig em 1853.
• A semelhança das obras de Brahms com o falecido Beethoven foi notada já em 1853 por Albert Dietrich, que ele mencionou em uma carta a Ernst Naumann.
• A primeira alta posição na vida de Brahms: em 1857 foi convidado para o reino de Detmold para ensinar piano à princesa Frederika, dirigir o coro da corte e, como pianista, dar concertos.
• A estreia do primeiro concerto para piano, realizada em Hamburgo em 22 de janeiro de 1859, foi recebida com muita frieza. E no segundo show ele foi vaiado. Brahms escreveu a Joachim que seu jogo foi brilhante e decisivo... um fracasso.
• No outono de 1862, Brahms visitou pela primeira vez Viena, que mais tarde se tornou sua segunda pátria.
• A primeira sinfonia de Brahms foi publicada em 1876, mas ele começou a escrevê-la no início da década de 1860. Quando este trabalho foi apresentado pela primeira vez em Viena, foi imediatamente chamado de Décima Sinfonia de Beethoven.

fontes de inspiração

Rémeigny introduziu Brahms na música folclórica cigana de Czardas. Seus motivos mais tarde formaram a base de suas obras mais populares, incluindo " danças húngaras».

O trabalho conjunto com Joachim em Göttingen, onde gravou músicas de estudantes, foi exibido e se tornou a base de sua "Obertura Acadêmica". Durante o mesmo período, ele escreveu sua ambiciosa Primeira Sonata para Piano.

Quando Brahms tomou conhecimento do colapso nervoso de Schumann, ele correu para Düsseldorf para sustentar sua família. Durante esse tempo, ele escreveria suas primeiras obras-primas, incluindo o Primeiro Trio de Piano.

Trabalhando na corte de Detmold, o grande compositor descansou sua alma após os anos ansiosos passados ​​em Düsseldorf. Foi este humor espiritual brilhante que foi transmitido para as serenatas orquestrais em B-maior e D-maior escritas em Detmold.

A lista apresentada está longe de ser completa, mas contém apenas os filmes mais famosos em que trechos das obras especificadas do compositor soam.

Filmes sobre Brahms e sua obra

Entre os filmes que contam sobre a vida e obra de I. Brahms, os mais significativos são:

• Documentário "Quem é quem. Compositores famosos: Brahms (2014), EUA. Escrito, produzido e dirigido por M. Hossik. O filme de 25 minutos conta a vida e o percurso criativo do grande compositor, apresenta aos espectadores os lugares onde cresceu, viveu e trabalhou.
• A série de programas do autor por A. Vargaftik "As pontuações não queimam" (2002-2010), Rússia. Esta é uma história sobre o "tio barbudo", suas obras e detalhes pouco conhecidos de sua vida pessoal. O autor dos programas fala de forma viva e interessante sobre Brahms, contornando clichês acadêmicos. O filme traz a música do compositor e mostra lugares relacionados à sua vida.
• O singular documentário musical “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemanha. Os autores do filme prestaram mais atenção ao destino e carreira de Robert e Clara Schumann. Como por muitos anos sua vida esteve intimamente ligada a Brahms, o filme fala sobre ele. Esta não é apenas uma história sobre um trio notável, há episódios da magnífica performance de sua música por Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, além disso, os músicos apresentados compartilham sua experiência de aprender os Schumanns e Brahms, sua visão de seus destinos difíceis.

Vídeo: assista a um filme sobre Johannes Brahms

As letras vocais ocupam um lugar especial na criatividade. A área de interesse deste compositor mudou ao longo do tempo: na juventude foi atraído pela música para piano e conjuntos instrumentais de câmara, na altura da maturidade criativa - obras vocais-orquestrais e sinfónicas, nos seus últimos anos - novamente piano e música de câmara, mas o compromisso com os gêneros vocais de câmara permanece ao longo de toda a sua carreira. O número de tais obras escritas está se aproximando de quatrocentas - são canções, duetos vocais e quartetos. A música vocal tornou-se um laboratório criativo especial para ele, é dela que se originam características de sua criatividade instrumental como a duração e a melodiosidade das melodias, a estrutura do tecido musical em que as vozes “vivem suas próprias vidas”.

A vida musical da época era bem conhecida - afinal, ele chefiava as associações de canto. No campo da música vocal, ele pode ser chamado de herdeiro direto de Schubert - como este compositor, as melodias das canções têm características nacionais pronunciadas: uma melodia que se move ao longo dos tons dos acordes, um armazém de acompanhamento de acordes, uma assinatura de tempo uniforme - são, por por exemplo, as músicas “Hunter”, “Ferreiro”, “A casa fica em tílias verdes”. Em outras canções ("Oath of the Beloved", "Oh, querida bochechas"), aparecem os ritmos de danças austríacas em três partes - landler e valsa -.

O interesse do compositor pelo folclore contribuiu para a implementação do princípio nacional na música: para coro ou voz com piano, ele processou mais de uma centena de canções folclóricas e uma coleção de quarenta e nove canções folclóricas alemãs, que se tornaram uma espécie de testamento espiritual, ele criou, em suas palavras, “com amor, mesmo amor”. A canção folclórica não era uma espécie de "monumento morto" arcaico para ele - ele encontrou e selecionou cuidadosamente as melhores opções, estava interessado não apenas nas canções folclóricas antigas, mas também nas modernas.

Em relação aos textos poéticos, ele era um conhecedor sutil e exigente, mas diferia na amplitude de interesses. Quando em 1898 um dos admiradores da obra do compositor publicou uma coletânea de poemas musicados, surgiu toda uma antologia de poesia alemã - porém, muito peculiar. Incluiu dezenas de poetas, mas o trabalho de cada um deles foi abordado de forma muito seletiva. Raramente escreveu música para os poemas de Johann Wolfgang Goethe, considerando-os tão perfeitos que a música seria supérflua. Em qualquer poeta, ele apreciava a musicalidade do discurso poético, a sinceridade, a simplicidade da forma próxima às amostras do folclore, e rejeitava a sofisticação exagerada. Dois poetas estavam mais próximos dele: - Klaus Groth, natural de Holstein (como ele), um conhecedor de poesia popular, que escreveu em um dialeto camponês do norte, e Georg Daumer, que traduziu livremente os motivos poéticos de várias nações em seus poemas .

Junto com o início nacional, outra característica faz a criatividade vocal relacionada a Schubert - a predominância da melodia, expressando o conteúdo geral do texto, sobre elementos declamatórios que veiculam seus detalhes. No entanto, o compositor exortou seus alunos a não esquecer que em "uma canção não apenas a primeira estrofe, mas todo o poema é musicado". Ele mesmo sempre seguiu esse princípio, recorrendo à variação da estrofe. Isso é facilitado pela parte do piano, em que todas as vozes vivem e se desenvolvem, até o baixo (não foi por acaso que ele aconselhou seus alunos a prestar atenção não só na melodia, mas também no “baixo forte e saudável” ). Duolis ou quartolis na textura do acompanhamento podem ser combinados com trigêmeos, e isso lhe confere um "alento vivo" especial. Na parte do piano, podem surgir motivos que vão permear a parte vocal - isso acontece, por exemplo, no romance "Fidelidade no Amor".

Johannes Brahms as definiu como "valsas a quatro vozes e piano a quatro mãos". Canções neles são combinadas com danças, e a proporção de vozes aparece como uma justaposição dialógica ou como uma combinação contrapontística.

Temporadas de música

Johannes Brahms (1833-1897) é um notável compositor alemão da segunda metade do século XIX, época em que, na pessoa de Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, a direção artística do Romantismo atingiu seu ápice.

O trabalho de Brahms abrange todos os gêneros conhecidos, exceto ópera e balé. Ele tem 120 orus no total.

As obras sinfônicas de Brahms incluem: quatro sinfonias (op. 68 em c-moll, op. 73 em D-dur, op. 90 em F-dur, op. "Trágico" (op. 81)), variações sobre um tema de Haydn (op. 56) e duas primeiras serenatas (op. 11 D-dur e op. 16 A-dur).

No gênero vocal-coral, Brahms escreveu cerca de duzentas obras, entre romances, canções, baladas e corais (masculinos, femininos e mistos).

Como você sabe, Brahms era um pianista maravilhoso. Naturalmente, ele escreveu um grande número de obras para piano: um scherzo (op. 4 es-moll), três sonatas (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variações sobre um tema de Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variações sobre um tema húngaro (op. 21), Variações e fuga sobre um tema de Handel (op. 24), 4 baladas (op. 10) , 4 capriccios e 4 intermezzos (op. .76), 2 rapsódias (op.79), fantasias (op.116), muitas peças.

Entre as obras para piano solo de Brahms, duas rapsódias, op.79, escritas em 1880, são muito populares entre intérpretes e ouvintes. Brahms não foi o primeiro a usar este gênero na música para piano. Sabe-se que o compositor tcheco V.Ya. Tomaszek já em 1815 havia obras nesse gênero. Mas, apesar disso, o auge do gênero rapsódia está legitimamente associado ao nome do notável compositor húngaro Franz Liszt. Ganharam fama mundial as suas 19 rapsódias húngaras compostas pelo compositor no período de 1840 a 1847. Sabe-se que quase todas utilizam melodias genuínas de canções e danças folclóricas. A estrutura em duas partes das rapsódias de Liszt também se deve à tradição folclórica de contraste entre canto e dança. O desenvolvimento interno das rapsódias de Liszt é bastante livre, improvisado, baseado na alternância de grandes seções individuais de acordo com o princípio de uma forma composta por contraste. Mas a característica mais importante das rapsódias de Liszt reside no seu profundo sabor nacional húngaro.

Mas completamente diferentes são as duas rapsódias op.79 de Brahms, que dão uma imagem bastante completa do conteúdo figurativo da música do compositor, os principais méritos de seu talento e características de estilo.

Em particular, Rhapsody op.79 No. 2 em g-moll é uma obra lírico-dramática escrita em forma de sonata completa.

A Segunda Rapsódia é baseada em quatro temas brilhantemente expressivos, nitidamente característicos, que em sua alternância formam uma exposição da forma sonata. Cada um desses tópicos tem sua própria "cara". Eles são definidos em termos de gênero e principalmente em termos de estrutura, o que é típico de Brahms como compositor alemão.

O primeiro dos quatro temas (o tema principal da forma sonata) é excitantemente impulsivo, romanticamente esforçado, com um romance patético alemão característico. Os meios de expressão (melodia, modo e tonalidade, harmonia, ritmo, textura, forma) nele visam expressar a excitação tempestuosa dos sentimentos humanos. Em termos de gênero, o tema principal é heterogêneo: a melodia monofônica na mão direita é claramente uma canção; tercinas na voz média são uma característica do acompanhamento romântico, e os baixos de oitava iâmbica na mão esquerda dão ao tema as características de uma marcha. Como resultado, uma textura de gênero de três camadas é criada, expressando o conteúdo figurativo rico, complexo e intenso do tema principal. A forma do tema principal é um período simples de reconstrução, onde cada uma das duas frases é uma onda de quatro compassos com ascensão e queda.

Curiosamente, após a apresentação do tema principal, não há uma parte de conexão estendida (que era, em princípio, característica das formas sonatas dos compositores clássicos alemães), mas há uma mudança repentina e abrupta para um som brilhante, independente e muito lacônico. tema de conexão. Em sentido figurado, é intracontraste: exclamações corajosas-decisivas são substituídas por elementos scherzo-flying. Textura acorde-oitava, dinâmica alta (f) e pausas que penetram todo o tema dão à música um caráter animado, de força de vontade e esforço. Na forma, o tema de conexão representa um período simples de estrutura repetida, mas não quadrada, como o tema principal. E em termos de escala, é ainda mais curto, “inacabado”, truncado, exigindo (pela abertura do período) continuação.

Uma imagem nova, contrastante e mais lírica da exposição surge com o advento de um tema secundário. A melodia é baseada em um motivo de terceto acentuadamente expressivo e pungente, cantando a quinta de Ré menor com terça diminuta, com uma parada acentuada no quarto compasso elevado, que no mesmo compasso é “cancelado” pelo quarto tom natural. Como resultado do non-stop, sem uma única pausa, o canto da melodia, em união com as figurações amplamente espaçadas do acompanhamento, cria uma sensação de ansiedade, dor mental oculta e suspiros dolorosos. A impetuosidade apaixonada aproxima Brahms de Schumann. Na melodia de Chopin, parece pairar acima do resto da textura do tema.

O tema secundário leva a um tema de encerramento orgulhoso e dramático. A princípio, soa muito secreto, até sombrio. Na primeira frase do período simples, a mesma nota repetida na mão direita cria uma fantástica sensação de forçar, esperando algum tipo de colapso, uma violenta explosão de emoções. Os baixos de oitava na mão esquerda parecem representar passos sorrateiros, e as tercinas na voz do meio, pulsando ao longo da apresentação do tema, dão ao tema ainda mais emoção e tensão. Na segunda frase, a música soa mais confiante, persistente, até mesmo marchando. Termina (aliás, pela primeira vez na exposição da forma sonata) na tônica mais pura estendida em Ré menor.

O efeito psicológico e artístico deste tônico é incrível: depois de toda a agitação, excitação e dúvidas da alma, uma certa certeza, uma certeza do estado emocional de uma pessoa, foi finalmente alcançada por um esforço de vontade.

Seguindo a tradição dos clássicos vienenses, Brahms repete a exposição da forma sonata. Forçando você a reviver as acentuadas mudanças de humor características dos heróis românticos. É interessante ao mesmo tempo que Brahms incorpora o conteúdo puramente romântico de todos os quatro temas da exposição em formas classicamente claras e concisas de um período simples, cada um com uma estrutura interna diferente: o tema principal é um período simples de uma estrutura quadrada (4 + 4), um tema de conexão é um período simples de uma estrutura não quadrada ( 3 + 2), o tema secundário é o período de uma estrutura única, o tema final é um período simples de estrutura repetida com uma expansão de a segunda frase (4 + 8). Surpreendentemente, com todo o contraste figurativo e de gênero dos temas, eles têm muito em comum: em todos os lugares em primeiro plano há uma melodia expressiva, um ritmo triplo que une todos os temas e uma textura de três camadas. No conjunto, as imagens musicais da exposição se desenvolvem rapidamente, ativamente e em uma escala extremamente comprimida: há apenas 32 compassos na exposição.

No desenvolvimento, Brahms enfatiza a essência conflitante e dramática de sua rapsódia, desenvolvendo exclusivamente os temas principais e finais, ou seja, os mais excitadamente impulsivos e corajosamente orgulhosos de todos os temas da exposição. A elaboração é bastante detalhada (53 compassos versus 64 compassos de exposição) e consiste em três seções: o tema principal se desenvolve na primeira e terceira seções, e o tema final se desenvolve no meio. Em conexão com este conteúdo temático, o desenvolvimento é percebido como uma forma de três partes em grande escala com um meio contrastante e uma reprise dinâmica. Na primeira seção de desenvolvimento (20 compassos), Brahms exacerba a excitação emocional, confusão do som do tema principal, complicando extremamente seu desenvolvimento modal e tonal, incluindo a alternância de tons distantes (F, f, gis, e, h ), mostrado por meio de seus dominantes, o que, em princípio, foi estabelecido na apresentação do tema principal da exposição. Na seção do meio, o tema final soa ansiosamente secretamente (p mezzo voce), ou furiosamente irritado (ff), e também com quebras agudas de traste-tonal de h-moll a G-dur, g-moll e d-moll. A terceira seção é percebida como um enorme prelúdio tenso para a reprise da forma sonata, baseada em múltiplos ostinat "s, motivos invocativos impetuosos ascendentes isolados do tema principal, que também aumentam a tensão dinâmica (de pp a ff). Todo o desenvolvimento é unido por um borbulhante ritmo triplo na voz média de uma trinca Depois de uma intensificação proposital do drama, a Reprise da forma sonata é percebida como uma "ilha de salvação" das tempestades experimentadas, embora, é claro, é construído sobre os mesmos quatro temas contrastantes da exposição - d-moll, e Brahms reteve na reprise tanto a estrutura quanto a escala de todos os temas, acrescentando apenas uma coda curta (8 compassos) com um ritmo triplo pulsando e desaparecendo em o fim.

Rhapsody pinta um retrato de Brahms - um sonhador apaixonado com um temperamento tempestuoso e sentimentos rebeldes.

A forma da rapsódia distingue-se pela harmonia e refinamento, o compositor combina engenhosamente as características de uma sonata e uma composição de três partes. A segunda rapsódia é um magnífico exemplo do piano de concerto de Brahms.

O desenvolvimento, como de costume com Brahms, é comprimido e intenso. Transformando os temas principais, no desenvolvimento ele expõe o conteúdo conflituoso do drama. Drama e conflito figurativo são revelados com o maior laconismo.

Brahms é o último grande representante do romantismo alemão do século XIX. Ele conseguiu criar seu próprio estilo criativo original. Sua linguagem musical é marcada por características próprias: entonações típicas da música folclórica alemã (movimentos ao longo de sons de tríades com plagais vira melodia e plagalidade em harmonia); característica "cintilação" de maior-menor; desvios inesperados característicos, variabilidade modal, maiores melódicos e harmônicos.

Para expressar a riqueza das nuances do conteúdo, o ritmo é usado: a introdução de tercinas, linhas pontilhadas, síncope. Os tópicos são muitas vezes abertos, o que abre caminho para um maior desenvolvimento do pensamento.

O uso de estruturas estabelecidas desde a época dos clássicos vienenses tinha um caráter profundamente individual para Brahms: Brahms queria provar a capacidade das formas antigas de transmitir a estrutura moderna de pensamentos e sentimentos. Por outro lado, as formas clássicas o ajudaram a “conter” os sentimentos excitados, ansiosos e rebeldes que o dominavam.

A pluralidade de imagens é uma característica típica da música de Brahms. Ele combinou a liberdade de expressão em forma de sonata com a lógica clássica e racional do desenvolvimento.

Brahms escreveu uma obra complexa e contraditória, refletindo nela o estilo e o discurso de seu tempo.

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